Stručná biografie Alexandra Nikolajeviče Benoise. Ruská moderna

Práce na obraze v ateliéru, tvorba skic divadelní kostýmy a dekorace, příprava na vydání dalšího článku o umění... Pro Alexandra Benoise, umělce, kritika, uměleckého kritika a divadelníka, to byl obyčejný den.

Z dynastie Benois

Alexander Benois se narodil v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Benoise a jeho manželky Camilly. Mezi příbuzné Alexandra Benoise patřili Albert Kavos, tvůrce projektu Mariinského divadla, herec Peter Ustinov a umělkyně Zinaida Serebryakova. Téměř polovina představitelů kultury stříbrného věku byla tak či onak spjata s rodem Benoisů.

Umělec ve svých pamětech zdůraznil, že jeho umělecké a estetické názory tvořily dvě kategorie zážitků. První a nejsilnější je divadlo. Alexandre Benois navždy spojil pojem „umění“ s pojmem „divadelnost“. Právě na jevišti je podle něj možné dosáhnout nejvyššího cíle umění – syntézy umění. Druhou kategorií zážitků jsou dojmy z poznávání petrohradských královských sídel a předměstí.

"Z těchto různých Peterhofských dojmů... pravděpodobně vznikl celý můj následující kult Peterhofu, Carského Sela a Versailles."

Alexander Benois

„Pokryjte téma co nejširší a studujte co nejhlouběji“

Alexander Benois studoval na soukromém gymnáziu Karla Maye v Petrohradě. Zde se sblížil se Sergejem Diaghilevem a dalšími účastníky budoucího Světa umění. Nějakou dobu navštěvoval večerní kurzy na Akademii umění. Jeho bratr Albert ho naučil základním malířským dovednostem.

Alexander Benois věřil, že pouze sebevzděláváním lze dosáhnout dokonalosti ve své profesi. Celý život studoval umění, se stal brilantním uměleckým kritikem. Mezi jeho díly je kapitola o ruských umělcích pro německou sbírku „Historie obrazy 19. století století“, „Dějiny malířství všech dob a národů“, jeden z nejlepších průvodců po Ermitáži a mnoho dalšího.

„Směrem k nejjednodušším a nejpravdivějším obrazům reality“

Ve mně se „paseismus“ začal projevovat jako něco zcela přirozeného raného dětství. ... Mnoho z minulosti mi připadá dobře a dávno známé, možná ještě známější než současnost.<...>Můj postoj k minulosti je něžnější, láskyplnější než k přítomnosti.“

Alexander Benois

Benoit zvláště často maloval carský Petrohrad a jeho palácové a parkové soubory, výjevy ze života historických postav, krajiny Francie a parky ve Versailles.

Benois napsal „ABC v obrazech“ a vytvořil ilustrace k „Bronzovému jezdci“ a „Pikové královně“ od Alexandra Puškina, které vstoupily do historie. knižní grafika.

Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímá divadlo. Benoit vytvářel kulisy pro inscenace a vyvíjel kostýmní návrhy. Pomohl navrhnout několik představení Ruské roční období v Paříži.

Alexander Benois v Gorkého komisi

Alexandre Benois bojoval o záchranu kulturní dědictví. Hned po Říjnová revoluceúzce spolupracoval s Maximem Gorkým v Komisi pro ochranu památek umění. Umělec byl jedním z prvních, kdo navštívil Zimní palác po jejím napadení a popsal ji ve svých pamětech.

Benois pomohl obnovit činnost Ruského muzea a sestavit novou expozici umění 18.–20. století. Později se umělec stal manažerem galerie umění PROTI Státní Ermitáž, zároveň prováděl výzkumné práce.

Pracoval i na zachování architektonických památek Petersburg a jeho předměstí a výsledky své práce pokryl v sérii článků.

„Toto je majetek lidí, toto je náš majetek a musíme udělat vše, co je v našich silách, aby si to lidé uvědomili a aby se zmocnili toho, co jim právem patří. Samotná myšlenka národnosti veškerého umění, všeho, do čeho lidé z lidu investovali své ideály krásy, tato myšlenka by nyní měla vyjít na světlo a ožít se zvláštní silou."

Alexander Benois

Estetické pohledy na "svět umění"

Kroužek World of Art (stejně jako jeho časopis) se stal Benoitovými slovy „praktickou nutností“. Ve společnosti kočovníků došlo ke krizi a umělci potřebovali nový vektor pohybu. Časopis představil publiku západní klasiku a modernu, ruské malířství a architekturu.

V různých dobách do sdružení patřili Valentin Serov, Isaac Levitan, Michail Nesterov, Michail Vrubel, Lev Bakst, Konstantin Somov a samozřejmě Sergej Diaghilev. Ilya Repin také sdílel názory Miriskuniků.

„Neřídili jsme se ani tak úvahami o „ideologickém“ řádu, ale úvahami o praktické nutnosti. Celá řada mladých umělců neměla kam jít.“

Alexander Benois

„Svět umění“ prohlásil krásu za hlavní cíl kreativity. Subjektivita tohoto cíle dávala umělcům naprostou svobodu – jak ve výběru tématu, tak ve volbě výtvarných prostředků.

Autoportrét 1896 (papír, inkoust, pero)

Životopis Alexandra Benoise

Benoit Alexander Nikolajevič(1870-1960) grafik, malíř, divadelní umělec, vydavatel, spisovatel, jeden z autorů moderní image knihy Představitel ruské secese.

A. N. Benois se narodil v rodině slavného architekta a vyrůstal v atmosféře úcty k umění, nicméně výtvarná výchova neobdržel. Studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity (1890-94), ale zároveň samostatně studoval dějiny umění a zabýval se kresbou a malbou (hlavně akvarelem). Udělal to tak důkladně, že byl schopen napsat kapitolu o ruském umění pro třetí díl „Dějin malířství v 19. století“ od R. Mutera, vydaného v roce 1894.

Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném uměleckém kritikovi, který převrátil zavedené představy o rozvoji ruské umění. V roce 1897 vytvořil na základě dojmů z cest do Francie své první vážné dílo – sérii akvarelů „Last Walks Ludvík XIV“, projevující se jako originální umělec.

Alexander Nikolaevič Benois je ruský malíř, grafik, výtvarný kritik, jeden ze zakladatelů uměleckého sdružení „World of Art“, autor mnoha literárních děl vyzdvihujících tvorbu ruských i zahraničních mistrů, vynikající dekoratér působící v divadlech. v Moskvě a Petrohradu, v mnoha městech Evropy a Ameriky. Neobyčejně nadaný umělec, propagátor umění, organizátor četných výstav, pracovník muzea, aktivní postava v divadle a kinematografii, Benois výrazně přispěl k historii ruštiny umělecké kultury XX století.

Narodil se A.N. Benoita 3. května 1870 ve městě Petrohrad. Syn profesora architektury Nikolaje Leontieviče Benoise, vnuk francouzského rodáka Louis-Jules Benois (ve francouzštině - Benois), vnuk z matčiny strany architekta Alberta K. Kavose - stavitel Mariinské divadlo v Petrohradě a Velké divadlo v Moskvě; bratr akvarelisty Alberta H. Benoita a architekta Leontia Benoita. Dětství a mnoho let života A.N. Benoit se konal v Petrohradě, v domě číslo 15 v ulici Glinka, nedaleko Kryukovského kanálu.

Situace v domě, který obklopoval Alexandra Nikolajeviče, přispěla k jeho umělecký vývoj. Od dětství se zamiloval do „starého Petrohradu“, předměstí hlavního města. A také v něm brzy vznikla láska k jevišti a udržel si ji po celý život. Alexandre Benois byl nadán výjimečným hudební sluch a vzácná vizuální paměť. Díla, která vytvořil ve stáří, „vzpomínkové kresby“, ukazují úžasnou odolnost a sílu jeho životního vnímání.

Benoit začal studovat kresbu v soukromí mateřská školka, byl celý život zcela pohlcen uměním. V letech 1885 až 1890 byl Benoit studentem květnového gymnázia v Petrohradě, kde se blíže seznámil s D.V. Filosofov, K.A. Somov a V.F. Nouvel; v roce 1890 se k nim přidal bratranec Filosofová S.P. Diaghilev, umělec Lev Bakst a muzikolog A.P. Nurok. Následně všichni společně založili uměleckou organizaci „World of Art“ a stejnojmenný časopis, jehož hlavním úkolem byla propagace zahraničního a zejména ruského umění. „World of Art“ odhalil mnoho zapomenutých nebo nepovšimnutých jmen, na které upozornil aplikované umění, architektura, lidová řemesla, zvýšila význam grafiky, dekorace a knižní ilustrace. Alexander Benois byl duší „World of Art“ a nepostradatelným účastníkem časopisu. Nevystudoval Akademii umění, protože věřil, že umělcem se člověk může stát pouze soustavnou prací. Jeho výjimečná schopnost pracovat mu umožnila za jeden den naplnit album kresbami, pracovat ve studiu na malbě, kterou začal, navštěvovat divadelní dílny, pronikat do detailů scénických a kostýmních skic, režírovat a dokonce rozvíjet role s herci. . Kromě toho se Benoitovi podařilo připravit článek pro časopis nebo noviny, napsat několik dopisů, vždy zajímavých s myšlenkami na umění.

Hodně času věnoval i své rodině. Syn Nikolai, dcery Elena a Anna, synovci a jejich malí přátelé našli ve „strýčku Shuře“ účastníka kuriózních podniků, užitečné činnosti a nikdy nepocítil podráždění ani únavu z tohoto zaneprázdněného, ​​ale neúnavného muže.

Koncem roku 1896 odjel Alexandre Benois spolu s přáteli poprvé do Paříže; zde vytvořil slavnou „Versailleskou sérii“, zobrazující krásu parků a procházek „krále Slunce“ (Ludvíka XIV.). Díky vynikajícímu porozumění událostem minulosti dokázal Benoit vidět očima muže 20. století. Příkladem toho je obraz „Přehlídka za Pavla I.“, který ukazuje jemnou znalost historie, kostýmů, architektury, života a zároveň je cítit nádech humoru, až satiry. „Bez ohledu na to, jaké nesmysly o mně moderní umělečtí spisovatelé chrlí, o mém „esteismu“, mé sympatie mě přitahovaly a nyní přitahují k těm nejjednodušším a nejpravdivějším obrazům reality,“ řekl Benoit.

Umělec věděl, jak ocenit velikost umění minulosti. Hrálo se důležitá role v Rusku na počátku 20. století, kdy kapitalistická zástavba a nevzhledné činžovní domy začaly ohrožovat klasický vzhled města. Benoit byl důsledným obráncem hodnot starověku.

V dílech A.N. Benoit zvláště upozorňuje na grafické komentáře k literárním dílům. Nejvyšším počinem knižní grafiky byly ilustrace k básni Alexandra Puškina Bronzový jezdec“; Umělec na nich pracoval více než dvacet let. Jedinečný uměleckou hodnotou, temperamentem a silou, jedině toto dílo mohlo dát Alexandru Benoisovi jméno největší umělec počátku 20. století.

Benoit byl také slavnou divadelní postavou. Začal spolupracovat s K.S. Stanislavského a po Velké říjnové revoluci spolu s A.M. Gorkij se podílel na organizaci Leningradského Bolšoje činoherní divadlo, pro kterou vytvořil řadu bravurních představení. Návrh Figarovy svatby, inscenované v roce 1926, je poslední Benoitova práce v sovětském Rusku.

Umělcův život byl přerušen v Paříži. V Miláně hodně pracoval slavné divadlo La Scala. Ale vzpomínka na jeho vlast, kde se podílel na realizaci prvních akcí sovětská vláda při pořádání muzeí, byl předním zaměstnancem Ermitáže a Ruského muzea, starost o ochranu antických památek byla pro A. Benoise vždy to nejcennější v jeho životě.

Ještě v 10. letech 20. století se A. Benois jako jedna z nejaktivnějších postav a organizátorů (spolu se S. Ďagilevem) ruských baletních zájezdů v Paříži nejvíce staral o to, aby tato představení přispěla ke světové slávě ruského umění. Všechny jeho nejnovější práce jsou věnovány pokračování a variacím „ruské série“, která začala v letech 1907-1910. Neustále se vracel k obrazům Puškinovy ​​poezie, které mu byly drahé: „Na břehu pouštní vlny", "Povodeň v Petrohradě v roce 1824" V minulé rokyživot A. Benois opět, ale v malířství, rozvinul tato témata. Benoit pracoval pro kinematografii a obrátil se k obrázkům F.M. Dostojevského na ruskou tematiku. V hudbě vášnivě miloval Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova. Alexander Nikolajevič Benois zemřel 9. února 1960.

Autoportrét 1896 (papír, inkoust, pero)

Životopis Alexandra Benoise

Benois Alexandr Nikolajevič(1870-1960) grafik, malíř, divadelník, nakladatel, spisovatel, jeden z autorů moderního obrazu knihy. Představitel ruské secese.

A. N. Benois se narodil v rodině slavného architekta a vyrůstal v atmosféře úcty k umění, ale uměleckého vzdělání se mu nedostalo. Studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity (1890-94), ale zároveň samostatně studoval dějiny umění a zabýval se kresbou a malbou (hlavně akvarelem). Udělal to tak důkladně, že byl schopen napsat kapitolu o ruském umění pro třetí díl „Dějin malířství v 19. století“ od R. Mutera, vydaného v roce 1894.

Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném uměleckém kritikovi, který převrátil zavedené představy o vývoji ruského umění. V roce 1897 vytvořil na základě dojmů z cest do Francie své první vážné dílo – sérii akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, v nichž se projevil jako originální umělec.

Opakované cesty do Itálie a Francie a kopírování tamních uměleckých pokladů, studium Saint-Simonových děl, západní literatura 17.-19. století, zájem o antické rytiny byly základem jeho uměleckého vzdělání. V roce 1893 působil Benoit jako krajinář a vytvořil akvarely okolí Petrohradu. V letech 1897-1898 namaloval sérii akvarelů a kvašů krajinomalby Versailleské parky, které v nich obnovují ducha a atmosféru starověku.

Koncem 19. a začátkem 20. století se Benoit opět vrátil do krajin Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenost architektury 18. století. Umělec se o přírodu zajímá především v jejím spojení s historií. Disponuje pedagogickým nadáním a erudicí, on konec XIX PROTI. organizoval spolek Svět umění, stal se jeho teoretikem a inspirátorem. Hodně se věnoval knižní grafice. Často vycházel v tisku a publikoval své „Umělecké dopisy“ (1908-16) každý týden v novinách „Rech“.

Neméně plodně se uplatnil jako historik umění: vydal široce známou knihu „Ruské malířství 19. století“ ve dvou vydáních (1901, 1902), výrazně přepracoval raná skica; začal vydávat sériové publikace „Ruská malířská škola“ a „Dějiny malířství všech dob a národů“ (1910-17; vydávání bylo přerušeno začátkem revoluce) a časopis „ Umělecké poklady Rusko“; vytvořil nádherný „Průvodce uměleckou galerií Ermitáž“ (1911).

Po revoluci v roce 1917 se Benoit aktivně podílel na práci různých organizací, souvisejících především s ochranou uměleckých památek a starožitností, a od roku 1918 se ujal i muzejní činnosti - stal se vedoucím Obrazárny Ermitáž. Kompletně vyvinul a úspěšně implementoval nový plán generální výstava muzea, která přispěla k nejvýraznějšímu předvedení každého díla.

Na počátku 20. stol. Benois ilustruje díla Puškina A.S. Působí jako kritik a historik umění. V 10. letech se lidé stali středem umělcových zájmů. Toto je jeho obraz „Petr I. na procházce Letní zahrada“, kde se ve vícefigurové scéně znovu vytváří podoba minulého života viděná očima současníka.

V díle umělce Benoita rozhodujícím způsobem převládala historie. Jeho pozornost vždy přitahovala dvě témata: „Petrohrad XVIII - začátek XIX století.“ a „Francie Ludvíka XIV.“. Oslovil je především ve svých historických skladbách – ve dvou „versailleských sériích“ (1897, 1905-06), v široce slavné obrazy„Přehlídka za Pavla I.“ (1907), „Vchod Kateřiny II. do paláce Carskoje Selo“ (1907) atd., reprodukující dávno uplynulý život s hlubokými znalostmi a jemným smyslem pro styl. Jeho četné přírodní krajiny, které obvykle realizoval buď v Petrohradě a jeho předměstích, nebo ve Versailles (Benoit pravidelně jezdil do Francie a dlouhou dobu zde žil), byly v podstatě věnovány stejným tématům. Umělec se do dějin ruské knižní grafiky zapsal svou knihou „ABC v obrazech Alexandra Benoise“ (1905) a ilustracemi k „Pikové královně“ od A. S. Puškina, provedenými také ve dvou verzích (1899, 1910). jako nádherné ilustrace pro „ Bronzovému jezdci“, jehož třem verzím věnoval téměř dvacet let práce (1903-22).

Během stejných let se podílel na návrhu „Ruských ročních období“, které organizoval S.P. Diaghilev. v Paříži, která do svého programu zařadila nejen operní a baletní představení, ale i symfonické koncerty.

Benois navrhl operu R. Wagnera „Soumrak bohů“ na scéně Mariinského divadla a poté provedl kulisy pro balet N. N. Čerepnina „Armidin pavilon“ (1903), jehož libreto sám složil. Vášeň pro balet se ukázala být tak silná, že z Benoisovy iniciativy a za jeho přímé účasti i řadový baletní soubor, která zahájila triumfální představení v Paříži v roce 1909 - „Ruská roční období“. Benois, který v souboru převzal post uměleckého ředitele, provedl návrhy několika představení.

Jedním z jeho největších počinů byly kulisy pro balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Brzy Benois začal spolupracovat s Moskevským uměleckým divadlem, kde úspěšně navrhl dvě představení podle her J.-B. Moliere (1913) a nějakou dobu se dokonce podílel na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem.

Od roku 1926 žil v Paříži, kde zemřel. Hlavní umělcova díla: "Králova procházka" (1906), "Fantazie na téma Versailles" (1906), " Italská komedie"(1906), ilustrace k Bronzovému jezdci od A.S. Puškina (1903) a další.

"Akademik Alexandre Benois je subtilní estét, úžasný umělec, okouzlující člověk." A.V. Lunacharský

Světově proslulý Alexandr Nikolajevič Benois získal jako dekoratér a režisér ruských baletů v Paříži, ale to je jen část činnosti věčně hledající, podmanivé povahy, mající neodolatelný šarm a schopnost rozsvěcet své okolí svým krkem. Historik umění, umělecký kritik, redaktor dvou velkých uměleckých časopisů „World of Art“ a „Apollo“, vedoucí malířského oddělení Ermitáže a nakonec jen malíř.

Sám Benois Alexandr Nikolajevič napsal svému synovi z Paříže v roce 1953, že „... jediné ze všech děl hodné přežít mě... bude pravděpodobně“ vícesvazková kniha“ A. Benois vzpomíná“, protože „tento příběh o Šurence je zároveň docela podrobný o celé kultuře“.

Benoit se ve svých pamětech nazývá „produktem umělecká rodina" Opravdu, jeho otec - Nikolaj Benois byl slavný architekt, dědeček z matčiny strany A.K. Kavos byl neméně významným architektem, tvůrcem petrohradských divadel. Starší bratr A.N. Benoit - Albert je oblíbený akvarelista. S nemenším úspěchem lze říci, že byl „produktem“ mezinárodní rodiny. Z otcovy strany je Francouz, z matčiny Ital, přesněji Benátčan. Můj rodinné spojení s Benátkami - městem krásného rozkladu kdysi mocných múz - Alexandr Nikolajevič Benois cítil obzvlášť akutní. I v něm byla ruská krev. Katolické náboženství nezasahovalo do úžasné úcty rodiny Pravoslavná církev. Jedním z nejsilnějších dětských dojmů A. Benoise je Námořní katedrála sv. Mikuláše (St. Nicholas of the Sea), dílo barokní doby, na kterou se otevřel pohled z oken rodinného domu Benois. Se vším Benoitovým naprosto pochopitelným kosmopolitismem bylo jen jedno místo na světě, které miloval celou svou duší a považoval za svou vlast - Petrohrad. V tomto stvoření Petra, který prošel Ruskem a Evropou, se cítil „jakýsi velký, přísná síla, velké předurčení."

Ten úžasný náboj harmonie a krásy A. Benoit dostal v dětství, pomohl udělat z jeho života něco jako umělecké dílo, úžasné ve své celistvosti. To bylo zvláště patrné v jeho románu života. Na prahu své deváté dekády Benoit přiznává, že se cítí velmi mladý, a tuto „kuriozitu“ vysvětluje tím, že postoj jeho zbožňované ženy k němu se v průběhu času nezměnil. A " Vzpomínky"Věnoval jí své," Milý Ate“ - Anna Karlovna Benoit (rozená Kind). Jejich životy jsou propojené už od 16 let. Atya byl první, kdo se podělil o své umělecké požitky a první tvůrčí pokusy. Byla jeho múzou, citlivou, velmi veselou, výtvarně nadanou. Ačkoli to nebyla kráska, Benoitovi připadala neodolatelná se svým okouzlujícím zjevem, grácií a čilou myslí. Ale klidné štěstí zamilovaných dětí mělo být testováno. Unaveni nesouhlasem příbuzných se rozešli, ale pocit prázdnoty je během let odloučení neopustil. A konečně, s jakou radostí se znovu setkali a v roce 1893 se vzali.

Pár Benoit byly tři děti - dvě dcery: Anna a Elena a syn Nikolai, který se stal důstojným pokračovatelem díla svého otce, divadelního umělce, který hodně pracoval v Římě a v milánském divadle...

A. Benoit je často nazýván „ umělec z Versailles" Versailles ve svém díle symbolizuje triumf umění nad chaosem vesmíru.
Toto téma určuje originalitu Benoitova historického retrospektivismu a propracovanost jeho stylizace. První série Versailles se objevuje v letech 1896 - 1898. Dostala jméno" Poslední procházky Ludvíka XIV" Zahrnuje taková slavná díla jako „ Král chodil za každého počasí», « Krmení ryb" Versailles Benoit začíná v Peterhofu a Oranienbaumu, kde prožil dětská léta.

Přesto první dojem z Versailles, kam zavítal poprvé během svatební cesta, byl ohromující. Umělce přemohl pocit, že „tohle už jednou zažil“. Všude ve Versailles funguje trochu sklíčeně, ale stejně vynikající osobnost Ludvík XIV., Král – Slunce. Pocit úpadku kdysi majestátní kultury byl mimořádně v souladu s érou konce století, kdy žil Benoit.

V rafinovanější podobě byly tyto myšlenky ztělesněny ve druhé sérii Versailles z roku 1906, v umělcových nejslavnějších dílech: „“, „“, „ Čínský pavilon», « Žárlivý», « Fantazie na téma Versailles" Grandiózní v nich koexistuje se zvědavým a nádherně křehkým.

Na závěr se vraťme k tomu nejvýznamnějšímu, co umělec v divadle vytvořil. Jedná se především o inscenaci baletu "" na hudbu N. Čerepnina z roku 1909 a balet " Petržel„na hudbu I. Stravinského z roku 1911.

Benois se v těchto inscenacích projevil nejen jako brilantní divadelník, ale také jako talentovaný autor libret. Zdá se, že tyto balety ztělesňují dva ideály, které žily v jeho duši. "" - ztělesnění evropská kultura, barokní styl, jeho okázalost a vznešenost, spojená s přezrálostí a vadnutím. V libretu, které je volnou úpravou slavné dílo Torquato Tasso" Osvobozený Jeruzalém“, vypráví o jistém mladém muži, vikomt René de Beaugency, který se při lovu ocitne ve ztraceném pavilonu starého parku, kde je zázračně přenesen do světa živé tapisérie – nádherných zahrad Armidy. Ale kouzlo se rozplyne a on, když spatří nejvyšší krásu, se vrátí do reality. Zůstává děsivý dojem ze života, navždy otráveného smrtelnou touhou po zaniklé kráse, po fantastické realitě. V tomto velkolepém představení jako by ožil svět retrospektivních obrazů. Benoit.

V " Petržel„Bylo ztělesněno ruské téma, hledání ideálu lidské duše. Tato inscenace zněla o to palčivěji a nostalgičtěji, že stánky a jejich hrdina Petrushka, tak milovaný Benoitem, se již staly minulostí. Loutky jsou ve hře oživovány zlou vůlí starého muže – kouzelníka: Petruška je neživá postava, obdařená všemi živými vlastnostmi, které v trpícím a zduchovněném člověku existují; jeho dáma Columbine je symbolem věčné ženskosti a „blackamoor“ je hrubý a nezaslouženě triumfální. Ale konec tohoto loutkového dramatu Benoit vidí jinak než v běžném divadle frašky.

V roce 1918 se Benois stal vedoucím umělecké galerie Ermitáž a udělal hodně pro to, aby se muzeum stalo největším na světě. Na konci 20. let umělec opustil Rusko a téměř půl století žil v Paříži. Zemřel v roce 1960 ve věku 90 let. Pár let před jeho smrtí Benoit píše svému příteli I.E. Grabar, do Ruska: „A jak rád bych byl tam, kde se mi otevřely oči pro krásu života a přírody, kde jsem poprvé okusil lásku. Proč nejsem doma?! Každý si pamatuje nějaké kousky té nejskromnější, ale tak sladké krajiny.“