Maxim Gorkij. Deset hlavních děl

Díla Gorkého: kompletní seznam. Maxim Gorkij: raná romantická díla Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu - zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku se podle vlastních slov „stal populárním“. Žil tvrdě, nocoval v chudinských čtvrtích mezi všemožnými chátry, toulal se a živil se občasným kouskem chleba. Pokryl rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym. Začátek Aktivně se zapojoval do společenských a politických aktivit, za což byl více než jednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. Do roku 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Již dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla přitahovala zájem politiků a osobností veřejného života. Někteří z nich se domnívali, že spisovatel interpretoval události odehrávající se v zemi příliš volně. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky nebo mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní protesty. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. Revoluci v roce 1917 přivítal s nadšením a svůj byt v Petrohradě proměnil v místo setkávání politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často dával recenze své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci. Zahraničí V roce 1921 odjel spisovatel do zahraničí, aby se zde léčil. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti o Leninovi. V roce 1925 napsal román „Případ Artamonov“. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná. Návrat do Ruska Rok 1928 se pro Gorkého stal zlomovým. Na Stalinovo pozvání se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s úspěchy v průmyslu a pozoruje, jak se vyvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Další rok (1929) však spisovatel přijel do Ruska znovu a tentokrát navštívil účelové tábory Solovetsky. Recenze jsou nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu „Souostroví Gulag“. Spisovatelův konečný návrat do Sovětského svazu nastal v říjnu 1932. Od té doby Gorkij žije v bývalém Ryabushinsky vile na Spiridonovce, na chatě v Gorki, a jezdí na Krym na dovolenou. První sjezd spisovatelů O něco později dostal spisovatel politický příkaz od Stalina, který ho pověřil přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Současně psal hry: „Egor Bulychev a další“, „Dostigaev a další“. Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské rubriky podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Celkově byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkému za jeho plodnou práci. Popularita M. Gorkij, jehož díla po mnoho let vyvolávala mezi inteligencí zuřivé debaty, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní oči přesvědčit, že lidem jeho tvorba není lhostejná. A skutečně se pro mnohé stal průvodcem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla srozumitelná i běžnému člověku. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy. Gorkého raná romantická díla Spisovatelovo dílo lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Ještě nepociťují tvrdost politických nálad, které prostupují pozdější spisovatelovy příběhy a příběhy. Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o cikánské pomíjivé lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, aniž by se dotýkala těla. A pak smrt dívky z rukou jejího milovaného, ​​hrdý cikán Rada zemřel a za ní samotný Loiko Zobar - ruku v ruce se spolu vznášeli po obloze. Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal vizitkou Maxima Gorkého a pevně obsadil první místo v seznamu „Gorkého raných děl“. Spisovatel v mládí hodně a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny byli Danko, Sokol, Chelkash a další. Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém muži, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tuláctví, spoluúčast na zločinu. Setkání dvou – jeden dělá svou obvyklou věc, druhého přivede náhoda. Gavrilina závist, nedůvěra, připravenost k submisivní servilitě, strach a servilita jsou v kontrastu s Chelkashovou odvahou, sebevědomím a láskou ke svobodě. Chelkash však společnost na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen do nádechu romantiky. V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec v „Písni sokola“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do obtížných podmínek a poté je mimo jakoukoli logiku vede do finále. Dílo velkého spisovatele je zajímavé tím, že vyprávění je nepředvídatelné. Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava jejího prvního příběhu, syn orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že za to, co si člověk vezme, musí nevyhnutelně platit, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že „chtěl bych zůstat nezraněn“. Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova pýcha se ukázala být pro něj destruktivní. Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu důvěřovali. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen z hustého lesa, mladý vůdce pokračuje v cestě a bere s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nekončil, Danko si roztrhl hruď, vyňal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je dovedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se osvobodili, se ani nepodívali Dankovým směrem, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, při běhu šlapali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry. Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkyho romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nenápadná, ale nutí vás přemýšlet. V autorově rané tvorbě dominuje téma osobní svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a jsou připraveni dát své životy za právo zvolit si svůj vlastní osud. Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným. Král, který se považuje za všemocného, ​​odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její veselý smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla moc. Romantika je také přítomna v „Song of the Storm Petrel“. Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Ať bouře fouká silnější, statečný pták je připraven bojovat. Pro tučňáka je ale důležité schovat své tlusté tělo do skal, k bouři má jiný postoj – ať si máčí peří jakkoli. Muž v Gorkého díle Zvláštní, vytříbený psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli je vždy přisuzována osobnost. I trampové bez domova, postavy útulku, jsou spisovatelem navzdory jejich strádání prezentovány jako vážení občané. V Gorkého díle je člověk stavěn do popředí, vše ostatní je druhořadé – popisované události, politická situace, dokonce i kroky vládních orgánů jsou v pozadí. Gorkého příběh "Dětství" Spisovatel vypráví životní příběh chlapce Alyosha Peshkova, jakoby svým jménem. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, slyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krku... Jdi se přidat k lidem...“. A vyhodil mě. Tak končí Gorkého dílo „Dětství“. A uprostřed toho bylo několik let života v domě mého dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval každého, kdo byl slabší než on. A jediní lidé, kteří byli co do síly horší než jeho děd, byla jeho vnoučata žijící v domě a on je bil bekhendem a položil je na lavičku. Alexey vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové mezi sebou bojovali, vyhrožovali dědovi, že ho zabijí také, bratranci pili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedními chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikované vztahy, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě. „Na dně“ V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Spisovatel vykreslil několik postav, obyvatel útulku, s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někteří přemýšlejí o sebevraždě, jiní doufají v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „V hlubinách“ je živým obrazem sociálního a každodenního nepořádku ve společnosti, který se často mění v tragédii. Majitel útulku Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů, Vasku Pepel, aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé krytu nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů. Po nějaké době se objeví jistý Luka, projektor a blábol. Bezdůvodně se „naplňuje“, vede dlouhé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplnou prosperitu. Pak Luke zmizí a nešťastní lidé, které povzbudil, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani zbytek k tomu nemá daleko. Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury. Práce Maxima Gorkého "Makar Chudra" - 1892. Příběh lásky a tragédie. "Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Chudý, nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží nepřízeň osudu a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbili nešťastníky poblíž silnice. "Stará žena Izergil" - 1895. Některé příběhy staré ženy o sobectví a nesobeckosti. "Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, statečném zloději“. "Manželé Orlovovi" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem. "Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele. "Foma Gordeev" - 1899. Příběh o událostech konce 19. století, které se odehrály ve městě Volha. O chlapci jménem Thomas, který považoval svého otce za pohádkového lupiče. "Buržoazní" - 1901. Příběh o buržoazních kořenech a novém duchu doby. "Na dně" - 1902. Strhující, aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději. "Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se ve výrobní továrně za účasti členů jedné rodiny. "Vassa Zheleznova" - 1910. Hra je o mladé 42leté ženě, majitelce lodní společnosti, silné a mocné. "Dětství" - 1913. Příběh o prostém chlapci a jeho daleko od jednoduchého života. "Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech. "Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině. "V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví. "Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů. "Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích. "Případ Artamonov" - 1925. Příběh o událostech odehrávajících se v továrně na tkaniny. "Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku 20. století - Petrohrad, Moskva, barikády. Každý příběh, román nebo román, který čtete, zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakteristiku postav následovanou shrnutím. Hloubka vyprávění se organicky snoubí se složitými, ale srozumitelnými literárními postupy. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého byla zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.

Životopis

Alexey Peshkov se narodil v Nižním Novgorodu v rodině tesaře (podle jiné verze manažera astrachánské kanceláře lodní společnosti I. S. Kolchin) - Maxima Savvatyeviče Peškova (1839-1871). Matka - Varvara Vasilievna, rozená Kashirina (1842-1879). Poté, co brzy osiřel, strávil svá dětská léta v domě svého dědečka Kashirina (viz Kashirin dům). Od 9 let byl nucen jít „k lidem“; pracoval jako „kluk“ v obchodě, jako kuchař na parníku, jako učeň v ikonopisecké dílně, jako pekař atd.
V roce 1884 se pokusil vstoupit na Kazaňskou univerzitu. Seznámil jsem se s marxistickou literaturou a propagandistickou prací.
V roce 1888 - zatčen za spojení s kruhem N. E. Fedoseeva. Byl pod neustálým policejním dohledem. V říjnu 1888 se stal hlídačem na dobrinské stanici železnice Gryaze-Caritsyn. Dojmy z pobytu v Dobrinkě poslouží jako základ pro autobiografický příběh „Hlídač“ a povídku „Proboha nuda“.
V lednu 1889 byl na osobní žádost (stížnost ve verších) přeložen na stanici Borisoglebsk, poté jako váhový mistr na stanici Krutaya.
Na jaře 1891 se vydal na toulky po zemi a dostal se až na Kavkaz.
V roce 1892 se poprvé objevil v tisku s příběhem „Makar Chudra“. Po návratu do Nižního Novgorodu publikuje recenze a fejetony ve Volžském Vestniku, Samaře Gazeta, Nižním Novgorodském Listoku atd.
1895 - „Chelkash“, „Stará žena Izergil“.
1896 – Gorkij píše odpověď na první filmové sezení v Nižním Novgorodu:

"A najednou něco cvakne, všechno zmizí a na obrazovce se objeví železniční vlak. Řítí se jako šíp přímo na vás - pozor! Zdá se, že se chystá vřítit do tmy, ve které sedíte, a proměnit vás v roztrhané kůže pytlů, plné drceného masa a rozdrcených kostí, a zničí, promění se v úlomky a zapráší tento sál a tuto budovu, kde je tolik vína, žen, hudby a neřesti."

1897 - „Bývalí lidé“, „Manželé Orlovovi“, „Malva“, „Konovalov“.
Od října 1897 do poloviny ledna 1898 žil ve vesnici Kamenka (nyní město Kuvšinovo, Tverská oblast) v bytě svého přítele Nikolaje Zacharoviče Vasiljeva, který pracoval v kamenické papírně a vedl ilegálního dělnického marxistu. kruh. Následně životní dojmy z tohoto období posloužily spisovateli jako materiál pro román „Život Klima Samgina“.
1899 - román „Foma Gordeev“, prozaická báseň „Song of the Falcon“.
1900-1901 - román „Tři“, osobní seznámení s Čechovem, Tolstým.
Březen 1901 - „Píseň o petrželovi“. „Song of the Petrel“ vytvořil M. Gorkij v březnu 1901 v Nižném Novgorodu. Účast v marxistických dělnických kruzích v Nižním Novgorodu, Sormovu, Petrohradě napsala proklamaci vyzývající k boji proti autokracii. Zatčen a vyhoštěn z Nižního Novgorodu.
V roce 1902 se M. Gorkij obrátil k dramatu. Vytváří hry „Buržoazní“, „Na dně“. Ve stejném roce se stal kmotrem a adoptivním otcem Žida Zinovy ​​​​Sverdlova, který přijal příjmení Peškov a přestoupil k pravoslaví. To bylo nezbytné, aby Zinovy ​​​​získal právo žít v Moskvě.

"V roce 1902 byl Gorkij zvolen čestným členem Císařské akademie věd. Než však mohl Gorkij uplatnit svá nová práva, jeho zvolení bylo vládou anulováno, protože nově zvolený akademik "byl pod policejním dohledem." Čechov a Korolenko odmítli členství v Akademii“ (Mirsky D.S. Maxim Gorkij)

1904-1905 - píše hry „Obyvatelé léta“, „Děti slunce“, „Barbaři“. Setkáváme se s Leninem. Za revoluční vyhlášení a v souvislosti s popravou 9. ledna byl zatčen, ale poté pod tlakem veřejnosti propuštěn. Účastník revoluce v letech 1905-1907. Na podzim roku 1905 vstoupil do Ruské sociálně demokratické strany práce.
1906 - A. M. Gorky cestuje do zahraničí, vytváří satirické brožury o „buržoazní“ kultuře Francie a USA („Moje rozhovory“, „V Americe“). Píše hru „Nepřátelé“ a vytváří román „Matka“. Kvůli tuberkulóze se Gorkij usadil v Itálii na ostrově Capri, kde žil 7 let. Zde píše „Vyznání“ (1908), kde byly jasně nastíněny jeho filozofické rozdíly s Leninem a sblížení s Lunačarským a Bogdanovem (viz „Škola Capri“).
1908 - hra „Poslední“, příběh „Život zbytečného člověka“.
1909 - příběhy „Město Okurov“, „Život Matvey Kozhemyakina“.
1913 - AM Gorkij rediguje bolševické noviny Zvezda a Pravda, umělecké oddělení bolševického časopisu Prosveshchenie a vydává první sbírku proletářských spisovatelů. Píše "Tales of Italy".
1912-1916 - A. M. Gorkij vytváří sérii příběhů a esejů, které tvoří sbírku „Napříč Rusem“, autobiografické příběhy „Dětství“, „V lidech“. Poslední díl trilogie „Moje univerzity“ byl napsán v roce 1923.
1917-1919 - A. M. Gorkij dělá hodně sociální a politické práce, kritizuje „metody“ bolševiků, odsuzuje jejich postoj ke staré inteligenci, zachraňuje mnoho jejích představitelů před bolševickými represemi a hladomorem. V roce 1917 poté, co nesouhlasil s bolševiky v otázce včasnosti socialistické revoluce v Rusku, nepodstoupil přeregistraci členů strany a formálně z ní vystoupil.
1921 - odjezd A. M. Gorkého do zahraničí. V sovětské literatuře existoval mýtus, že důvodem jeho odchodu bylo obnovení jeho nemoci a potřeba léčby v zahraničí na Leninovo naléhání. Ve skutečnosti byl A. M. Gorkij nucen odejít kvůli zhoršujícím se ideologickým rozdílům se zavedenou vládou.
Od roku 1924 žil v Itálii, v Sorrentu. Publikované paměti o Leninovi.
1925 - román „Případ Artamonov“.
1928 - na pozvání sovětské vlády a Stalina osobně cestuje po zemi, během níž jsou Gorkymu ukázány úspěchy SSSR, které se odrážejí v sérii esejů „Kolem Sovětského svazu“.
1932 – Gorkij se vrací do Sovětského svazu. Zde dostává Stalinův rozkaz - připravit půdu pro 1. sjezd sovětských spisovatelů a provést mezi nimi přípravné práce. Gorkij vytvořil mnoho novin a časopisů: nakladatelství „Academia“, knižní sérii „Historie továren“, „Dějiny občanské války“, časopis „Literární studia“, napsal hry „Jegor Bulychev a další“ (1932 ), „Dostigaev a další“ (1933).
1934 – Gorkij „řídil“ 1. sjezd sovětských spisovatelů a podal na něm hlavní zprávu.
V letech 1925-1936 napsal román „Život Klima Samgina“, který nebyl nikdy dokončen.
11. května 1934 nečekaně umírá Gorkého syn Maxim Peshkov. M. Gorkij zemřel 18. června 1936 v Moskvě poté, co svého syna přežil o něco málo více než dva roky. Po jeho smrti byl zpopelněn a jeho popel byl uložen do urny ve zdi Kremlu na Rudém náměstí v Moskvě. Před kremací byl mozek A. M. Gorkého odebrán a převezen do Moskevského institutu mozku k dalšímu studiu.

Smrt

Okolnosti smrti Gorkého a jeho syna jsou mnohými považovány za „podezřelé“, objevily se zvěsti o otravě, které se však nepotvrdily. Na pohřbu mimo jiné Molotov a Stalin nesli Gorkého rakev. Je zajímavé, že mezi dalšími obviněními proti Genrikhu Jagodovi na takzvaném třetím moskevském procesu v roce 1938 bylo obvinění z otravy Gorkého syna. Podle Yagodových výslechů byl Maxim Gorkij zabit na Trockého příkaz a vražda Gorkého syna Maxima Peškova byla jeho osobní iniciativou. Některé publikace obviňují Stalina z Gorkého smrti. Důležitým precedentem pro lékařskou stránku obvinění v „Případu lékařů“ byl třetí moskevský proces (1938), kde mezi obžalovanými byli tři lékaři (Kazakov, Levin a Pletněv), obvinění z vražd Gorkého a dalších.

(odhady: 6 , průměrný: 3,17 z 5)

Název: Alexej Maksimovič Peškov
Přezdívky: Maxim Gorkij, Yehudiel Chlamida
Narozeniny: 16. března 1868
Místo narození: Nižnij Novgorod, Ruská říše
Datum úmrtí: 18. června 1936
Místo smrti: Gorki, Moskevská oblast, RSFSR, SSSR

Životopis Maxima Gorkého

Maxim Gorkij se narodil v Nižním Novgorodu v roce 1868. Ve skutečnosti se spisovatel jmenoval Alexey, ale jeho otec byl Maxim a příjmení spisovatele bylo Peshkov. Otec pracoval jako jednoduchý tesař, takže rodina nemohla být nazývána bohatou. V 7 letech šel do školy, ale po pár měsících musel studium kvůli neštovicím ukončit. Výsledkem bylo, že chlapec získal domácí vzdělání a také studoval všechny předměty samostatně.

Gorkij měl poměrně těžké dětství. Jeho rodiče zemřeli příliš brzy a chlapec žil se svým dědečkem , který měl velmi těžký charakter. Již v 11 letech se budoucí spisovatel vydal na živobytí brigádou v chlebníku nebo v jídelně na lodi.

V roce 1884 se Gorkij ocitl v Kazani a snažil se získat vzdělání, ale tento pokus selhal a musel znovu tvrdě pracovat, aby si vydělal peníze, aby se uživil. V 19 letech se Gorkij dokonce kvůli chudobě a únavě pokusí o sebevraždu.

Zde se začne zajímat o marxismus a snaží se agitovat. V roce 1888 byl poprvé zatčen. Získá práci v železářství, kde ho úřady bedlivě sledují.

V roce 1889 se Gorkij vrátil do Nižního Novgorodu a dostal práci jako úředník pro právníka Lanina. V tomto období napsal „Píseň starého dubu“ a obrátil se na Korolenka, aby dílo zhodnotil.

V roce 1891 se Gorky vydal na cestu po zemi. Jeho příběh „Makar Chudra“ byl poprvé publikován v Tiflis.

V roce 1892 Gorkij znovu cestuje do Nižního Novgorodu a vrací se do služeb právníka Lanina. Zde je již publikován v mnoha publikacích v Samaře a Kazani. V roce 1895 se přestěhoval do Samary. V této době aktivně psal a jeho díla byla neustále vydávána. Dvousvazkové „Eseje a příběhy“, vydané v roce 1898, jsou velmi žádané a jsou velmi aktivně diskutovány a kritizovány. V období od roku 1900 do roku 1901 se setkal s Tolstým a Čechovem.

V roce 1901 vytvořil Gorkij své první hry „Buržoazi“ a „V hlubinách“. Byli velmi populární a „The Bourgeois“ se dokonce hrálo ve Vídni a Berlíně. Spisovatel se již proslavil mezinárodně. Od této chvíle jsou jeho díla překládána do různých jazyků světa a on i jeho díla se stávají předmětem velké pozornosti zahraničních kritiků.

Gorkij se stal účastníkem revoluce v roce 1905 a od roku 1906 opustil svou zemi kvůli politickým událostem. Dlouhodobě žije na italském ostrově Capri. Zde píše román „Matka“. Tato práce ovlivnila vznik nového směru v literatuře, jako je socialistický realismus.

V roce 1913 se Maxim Gorkij konečně mohl vrátit do své vlasti. V tomto období aktivně pracoval na své autobiografii. Pracuje také jako redaktor dvou novin. Zároveň kolem sebe soustředil proletářské spisovatele a vydal soubor jejich děl.

Období revoluce v roce 1917 bylo pro Gorkého kontroverzní. Díky tomu se i přes pochybnosti a muka připojuje k bolševikům. Některé jejich názory a činy však nepodporuje. Zejména pokud jde o inteligenci. Díky Gorkymu se většina inteligence v té době vyhýbala hladu a bolestivé smrti.

V roce 1921 Gorkij opustil svou zemi. Existuje verze, že to dělá, protože Lenin se příliš obával o zdraví velkého spisovatele, jehož tuberkulóza se zhoršila. Důvodem však mohly být také Gorkého rozpory s úřady. Žil v Praze, Berlíně a Sorrentu.

Když Gorkij dosáhl 60 let, pozval ho do SSSR sám Stalin. Spisovatel byl vřele přivítán. Cestoval po zemi, kde mluvil na setkáních a shromážděních. Všemožně ho ctí a berou na Komunistickou akademii.

V roce 1932 se Gorkij definitivně vrátil do SSSR. Je velmi aktivní v literární činnosti, organizuje Všesvazový sjezd sovětských spisovatelů, vydává velké množství novin.

V roce 1936 se po celé zemi rozšířila strašná zpráva: Maxim Gorkij opustil tento svět. Spisovatel se nachladil, když navštívil hrob svého syna. Existuje však názor, že syn i otec byli otráveni kvůli svým politickým názorům, ale to se nikdy neprokázalo.

Dokumentární

Upozorňujeme na dokumentární film, biografii Maxima Gorkého.

Bibliografie Maxima Gorkého

Romány

1899
Foma Gordějev
1900-1901
Tři
1906
Matka (druhé vydání - 1907)
1925
Případ Artamonov
1925-1936
Život Klima Samgina

Příběhy

1908
Život nepotřebného člověka
1908
Zpověď
1909
město Okurov
Život Matvey Kozhemyakina
1913-1914
Dětství
1915-1916
V lidech
1923
Moje univerzity

Příběhy, eseje

1892
Dívka a smrt
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Starý Isergil
1897
Bývalí lidé
Manželé Orlovi
Sléz
Konovalov
1898
Eseje a příběhy (sbírka)
1899
Song of the Falcon (báseň v próze)
Dvacet šest a jedna
1901
Song of the Petrel (báseň v próze)
1903
Muž (báseň v próze)
1913
Příběhy z Itálie
1912-1917
In Rus' (cyklus příběhů)
1924
Příběhy z let 1922-1924
1924
Zápisky z deníku (série příběhů)

Hraje

1901
buržoazní
1902
Dole
1904
Letní obyvatelé
1905
Dítě slunce
Barbaři
1906
Nepřátelé
1910
Vassa Zheleznova (přepracována v prosinci 1935)
1915
Starý muž
1930-1931
Somov a další
1932
Egor Bulychov a další
1933
Dostigaev a další

Žurnalistika

1906
Moje rozhovory
V Americe" (letáky)
1917-1918
série článků „Předčasné myšlenky“ v novinách „Nový život“
1922
O ruském rolnictvu

Gorky Maxim (pseudonym, skutečné jméno - Peshkov Alexey Maksimovich) (1868-1936). Dětství a dospívání budoucího spisovatele strávili v Nižním Novgorodu, v domě jeho dědečka V.V. Kashirin, který v té době selhal ve svém „umírajícím podnikání“ a byl zcela v bankrotu. Maxim Gorkij prošel tvrdou školou „mezi lidmi“ a poté neméně krutými „univerzitami“. Nejdůležitější roli v jeho formování jako spisovatele sehrály knihy, zejména díla ruských klasiků.

Krátce o Gorkého práci

Literární cesta Maxima Gorkého začala vydáním příběhu „Makar Chudra“ na podzim roku 1892. V 90. letech byly Gorkého příběhy o trampech („Dva trampové“, „Chelkash“, „Manželé Orlovové“, „Konovalov“ atd.) a revoluční romantická díla („Stará žena Izergil“, „Sokolí píseň“, „Píseň Petrel“).

Na přelomu XIX - XX století Maxim Gorkij působil jako romanopisec („Foma Gordeev“, „Tři“) a dramatik („Buržoazní“, „V dolních hlubinách“) v prvních dvou desetiletích 20. století. objevily se příběhy („Město Okurov“, „Léto“ atd.), romány („Matka“, „Vyznání“, „Život Matveje Kozhemjakina“, autobiografická trilogie), sbírky příběhů, řada her („Léto Obyvatelé, „Děti Slunce“, „Barbaři“, „Nepřátelé“, „Poslední“, „Zykovové“ atd.), mnoho publicistických a literárně kritických článků. Výsledkem tvůrčí činnosti Maxima Gorkého byl čtyřdílný román „Život Klima Samgina“. Toto je široké panorama čtyřicetileté historie Ruska na závěr XIX - začátek XX století

Příběhy Maxima Gorkého o dětech

Na samém začátku své kariéry přišel Maxim Gorkij s díly na dětská témata. První v jejich sérii byl příběh „Žebrácká žena“ (1893). Jasně odrážel Gorkého tvůrčí principy při odhalování světa dětství. Vytvářením uměleckých obrazů dětí v dílech 90. let minulého století („Dědeček Arkhip a Lenka“, „Kolyusha“, „Zloděj“, „Dívka“, „Sirotek“ atd.) se spisovatel snažil vykreslit dětské osudy v konkrétní sociální a každodenní životní situaci, v přímé souvislosti s životem dospělých, kteří se nejčastěji stávají viníky mravní i fyzické smrti dětí.

Takže nejmenovaná „šesti nebo sedmiletá dívka“ v příběhu „Žebračka“ našla útočiště jen na několik hodin u „talentovaného řečníka a dobrého právníka“, který očekával „schůzku na prokuraturu v blízké budoucnosti. budoucnost." Úspěšný právník se velmi brzy vzpamatoval a „odsoudil“ svůj vlastní filantropický čin a rozhodl se dívku vyhodit na ulici. V tomto případě, přejdeme-li k dětskému tématu, autor naráží na tu část ruské inteligence, která ochotně a hodně mluvila o problémech lidu, včetně dětí, ale nepřekročila marnivost.

Smrt žebračky Lenky, která se nedožila ani jedenácti let, je vnímána jako těžká obžaloba tehdejšího společenského řádu (z povídky „Dědeček Arkhip a Lenka“, 1894) a neméně tragický osud dvanácti -letý hrdina příběhu „Kolyusha“ (1895), který se „hodil pod koně“ v nemocnici, přiznal své matce: „A viděl jsem ji... kočárek... ano... Nechtěl jsem odejít. Myslel jsem, že když mě rozdrtí, dají mi peníze. A dali...“ Cena jeho života byla vyjádřena skromnou částkou – čtyřiceti sedmi rubly. Příběh „Zloděj“ (1896) má podtitul „Ze života“, jímž autor zdůrazňuje všednost popisovaných událostí. Tentokrát se ukázal být „zlodějem“ Mitka, „asi sedmiletý chlapec“ s již zmrzačeným dětstvím (otec odešel z domova, matka byla zahořklá opilkyně), pokusil se ukrást kousek mýdla z podnosu, ale byl zajat obchodníkem, který se chlapci značně zesměšnil a poslal ho na policejní stanici.

V příbězích napsaných v 90. letech na dětské téma pro něj Maxim Gorkij vytrvale vynášel důležitý úsudek, že „olověné ohavnosti života“, které zhoubně ovlivnily osudy mnoha a mnoha dětí, v nich stále nemohou zcela vymýtit. laskavost a zájem o realitu kolem nich, až po nespoutaný let dětské fantazie. V návaznosti na tradice ruské klasické literatury se Gorkij ve svých raných příbězích o dětech snažil umělecky ztělesnit složitý proces utváření lidských charakterů. A tento proces se často odehrává v kontrastním srovnání ponuré a depresivní reality s barevným a ušlechtilým světem vytvořeným dětskou fantazií. V příběhu „Shake“ (1898) autor reprodukoval, jak říká podtitul, „Stránka z Mishkova života“. Skládá se ze dvou částí: nejprve jsou zprostředkovány chlapcovy nejradostnější dojmy způsobené jeho přítomností „jednou na dovolené“ na cirkusovém představení. Ale už na zpáteční cestě do ikonopisecké dílny, kde Mishka pracovala, měl chlapec „něco, co mu zkazilo náladu... druhý den se mu tvrdošíjně vrátila paměť“. Druhá část popisuje tento těžký den s fyzickou námahou nad chlapcovy síly a nekonečnými kopanci a bitími. Podle autorova hodnocení „žil nudný a těžký život...“.

Příběh „Shake“ měl znatelný autobiografický prvek, protože sám autor pracoval jako teenager v ikonopisecké dílně, což se odrazilo i v jeho trilogii. Maxim Gorkij zároveň v „Otřesu“ pokračoval v rozšiřování důležitého tématu krkolomné práce dětí a dospívajících, o čemž již dříve psal v příběhu „Ubohý Pavel“ (1894), v příbězích „Roman“ (1896), „Kominík“ (1896) a později v příběhu „Tři“ (1900) a dalších dílech.

Příběh „Dívka“ (1905) má do jisté míry také autobiografický charakter: smutný a hrozný příběh jedenáctileté dívky, která byla nucena se prodat, byl podle Gorkého „jednou z epizod mého mládí .“ Čtenářský úspěch příběhu „Dívka“, pouze v letech 1905-1906. vydaný ve třech vydáních nepochybně podnítil vznik řady pozoruhodných děl s dětskou tematikou Maxima Gorkého v 10. letech 20. století. Mezi ně je třeba jmenovat především příběh „Pepe“ (1913) z „Příběhů Itálie“ a příběhy „Diváci“ (1917) a „Tvář vášně“ (1917) z cyklu „Přes Rus“ . Každé z těchto děl bylo svým způsobem klíčové v autorově výtvarném řešení dětského tématu. Maxim Gorkij v poetickém vyprávění o Pepovi vytváří jasný, jemně psychologicky prosvětlený obraz italského chlapce s jeho láskou k životu, sebeúctou, jasně vyjádřenými rysy národního charakteru a zároveň dětsky spontánním. Pepe pevně věří ve svou budoucnost a budoucnost svého lidu, o kterém všude zpívá: „Itálie je krásná, moje Itálie!“ Tento desetiletý „křehký, hubený“ občan své vlasti byl svým vlastním, dětinským způsobem, ale vytrvale bojujícím proti sociální nespravedlnosti, protiváhou všem těm postavám ruské i zahraniční literatury, které dokázaly vyvolat soucit a lítost. pro sebe a nemohli vyrůst, aby se stali bojovníky za skutečnou duchovní a sociální svobodu svého lidu.

Pepe měl na samém začátku své tvůrčí kariéry předchůdce v dětských příbězích Maxima Gorkého. Na konci roku 1894 vyšel s „Vánočním příběhem“ pod pozoruhodným názvem „O chlapci a dívce, kteří nezmrzli“. Když to začal poznámkou: „Ve vánočních příbězích je odedávna zvykem zmrazit každý rok několik chudých chlapců a dívek...“, kategoricky prohlásil, že se rozhodl jinak. Jeho hrdinové, „chudáci děti, chlapec – Mishka Pimple a dívka – Katka Ryabaya“, kteří na Štědrý večer nasbírali neobvykle velkou almužnu, se rozhodli, že ji nedají úplně své „opatrovatelce“, vždy opilé tetě Anfise, ale v alespoň jednou za rok se dosyta najíst v hospodě. Gorkij uzavřel: „Oni – věřte mi – už nezmrznou. Jsou na svém místě...“ Gorkého vyprávění o chudých, znevýhodněných dětech bylo polemicky namířeno proti tradičnímu sentimentálnímu „vánočnímu příběhu“ a bylo spojeno s přísným odsuzováním všeho, co ničilo a ochromovalo dětské duše a bránilo dětem projevit jejich vlastnosti. laskavost a láska k lidem, zájem o vše pozemské, žízeň po kreativitě, po aktivní práci.

Objevení se dvou příběhů na dětské téma v cyklu „Napříč Rus“ bylo přirozené, protože Maxim Gorkij, když pro sebe rozhodl o nejdůležitější otázce o historickém osudu Ruska v nadcházejícím 20. století, přímo spojil budoucnost své vlasti. s postavením dětí a dospívajících ve společnosti. Příběh „Diváci“ popisuje absurdní incident, který vedl k tomu, že osiřelého teenagera Kosku Kljuchareva pracujícího v knihařské dílně rozdrtil kůň „železným kopytem“ a rozdrtil mu prsty u nohou. Místo lékařské pomoci oběti shromážděný dav lhostejně „přemýšlel“, „diváci“ projevovali lhostejnost k utrpení teenagera, brzy se „rozptýlili a ulice opět ztichla, jako by na dně hluboké rokle." Kolektivní obraz „diváků“ vytvořený Gorkým zahrnoval samotné prostředí obyčejných lidí, kteří se v podstatě stali viníky všech potíží, které potkaly Lenku, hrdinku příběhu „Vášnivá tvář“, upoutanou na lůžko vážnou nemocí. . Veškerým svým obsahem „Passion-face“ objektivně apeloval ani ne tak na lítost a soucit s malým mrzákem, ale na restrukturalizaci společenských základů ruské reality.

Pohádky Maxima Gorkého pro děti

V dílech Maxima Gorkého pro děti zaujímaly zvláštní místo pohádky, na kterých spisovatel pracoval souběžně s cykly „Příběhy Itálie“ a „Přes Rus“. Pohádky jasně vyjadřovaly ideové a estetické principy, stejně jako v příbězích na téma dětství a dospívání. Již v první pohádce - „Ráno“ (1910) se projevila problematická tematická a výtvarně stylová originalita Gorkého dětských pohádek, kdy do popředí vystupuje každodenní život, zdůrazňují se detaily každodenního života a moderní sociální a dokonce i duchovní a morální problémy.

Hymnus na přírodu a slunce v pohádce „Ráno“ je spojen s chvalozpěvem na práci a „velkou práci, kterou lidé všude kolem nás vykonali“. A pak autor zjistil, že je nutné dětem připomenout, že pracující lidé „celý život zkrášlují a obohacují zemi, ale od narození do smrti zůstávají chudí“. V návaznosti na to si autor klade otázku: „Proč? To se dozvíte později, až budete velcí, pokud ovšem budete chtít vědět...“ Zásadně lyrická pohádka tak získala „cizí“, publicistický, filozofický materiál a další žánrové charakteristiky.

V pohádkách následujících „Ráno“ „Vrabec“ (1912), „Případ Jevsejky“ (1912), „Samovar“ (1913), „O bláznu Ivanušce“ (1918), „Jaška“ (1919) Maxim Gorkij pokračoval v práci nad novým typem dětské pohádky, v jejímž obsahu měl zvláštní roli kognitivní prvek. Úplně malý vrabec žlutokrdlý Pudik („Vrabčák“), který se díky své zvědavosti a neutuchající touze po bližším poznávání světa kolem něj málem stal snadnou kořistí kočky; pak „malý chlapec“, alias „dobrý muž“ Evseika („Případ Evseika“), který se ocitl (i když ve snu) v podmořském království v blízkosti predátorů, kteří tam žili a zvládali to díky jeho vynalézavost a odhodlání vrátit se na zem bez újmy; pak známý hrdina ruských lidových pohádek Ivanushka blázen („O Ivanushka blázen“), který se ve skutečnosti ukázal jako hloupý, a jeho „výstřednosti“ byly prostředkem k odsouzení filištínské obezřetnosti, praktičnosti a skoupost.

Hrdina pohádky „Yashka“ také vděčí za svůj původ ruskému folklóru. Maxim Gorkij tentokrát použil lidovou pohádku o vojákovi, který se ocitne v ráji. Gorkého postava rychle ztratila iluze z „nebeského života“, autorovi se podařilo satiricky vykreslit jeden z nejstarších mýtů o posmrtném životě ve světové kultuře formou přístupnou dětem.

Pohádka „Samovar“ je prezentována v satirických tónech, jejichž hrdiny byly „polidštěné“ předměty: cukřenka, smetana, konvice, šálky. Hlavní role patřila „malému samovarovi“, který se „skutečně rád předváděl“ a chtěl, aby „měsíc byl sejmut z nebe a byl mu vyroben podnos“. Maxim Gorkij střídavě prozaické a poetické texty nutí děti tak známé zpívat písničky a živě konverzovat a dosáhl toho hlavního - psát zajímavě, ale nedovolit přílišné moralizování. Právě v souvislosti se „Samovarem“ Gorkij poznamenal: „Nechci, aby bylo místo pohádky kázání.“ Spisovatel na základě svých tvůrčích principů inicioval vznik zvláštního typu literární pohádky v dětské literatuře, který se vyznačuje přítomností významného vědeckého a vzdělávacího potenciálu.

Příběhy Maxima Gorkého o dětech

Vznik a vývoj žánrů velké prózy v díle Maxima Gorkého přímo souvisí s uměleckým ztělesněním tématu dětství. Tento proces začal příběhem „Chudák Pavel“ (1894), po kterém následovaly příběhy „Foma Gordeev“ (1898), „Tři“ (1900). Již v této, relativně vzato, počáteční fázi své literární kariéry, věnoval spisovatel zvláštní pozornost důkladné analýze složitého procesu formování postav svých hrdinů od raného dětství. Materiál tohoto druhu je v menší či větší míře přítomen v příbězích „Matka“ (1906), „Život zbytečného člověka“ (1908), „Život Matveje Kozhemyakina“ (1911), „Život Klim Samgin“ (1925-1936). Samotná touha Maxima Gorkého vyprávět „život“ toho či onoho hrdiny ode dne jeho narození a dětství byla způsobena touhou umělecky ztělesnit evoluci literárního hrdiny, obrazu, typu co nejúplněji a nejautentičtěji. Gorkého autobiografická trilogie – především první dva příběhy („Dětství“, 1913 a „V lidech“, 1916) – je obecně uznávaným klasickým příkladem kreativního řešení tématu dětství v ruské a světové literatuře 20.

Články a poznámky o dětské literatuře

Maxim Gorkij věnoval dětské literatuře asi třicet článků a poznámek, nepočítaje mnoho výroků roztroušených v dopisech, recenzích a recenzích, zprávách a veřejných projevech. Dětskou literaturu vnímal jako nedílnou součást veškeré ruské literatury a zároveň jako „suverénní velmoc“ s vlastními zákony a ideologickou a estetickou originalitou. Velmi zajímavé jsou názory Maxima Gorkého na uměleckou specifičnost děl na dětská témata. Za prvé, podle autora spisovatel pro děti „musí vzít v úvahu všechny charakteristiky čtenářského věku“, být schopen „mluvit vtipně“ a „stavět“ dětskou literaturu na zcela novém principu, který otevírá široké možnosti pro nápadité vědecké a umělecké myšlení.“

Maxim Gorkij prosazoval neustálé rozšiřování rozsahu čtení pro obrovské dětské publikum, které dětem umožňuje obohatit své skutečné znalosti a aktivněji projevovat kreativitu a také zvýšit jejich zájem o modernost, o vše, co obklopuje děti v každodenním životě.

Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu – zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku se podle vlastních slov „stal populárním“. Žil tvrdě, nocoval v chudinských čtvrtích mezi všemožnými chátry, toulal se a živil se občasným kouskem chleba. Pokryl rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym.

Start

Aktivně se zapojoval do společenských a politických aktivit, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. Do roku 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Již dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla přitahovala zájem politiků a osobností veřejného života. Někteří z nich se domnívali, že spisovatel interpretoval události odehrávající se v zemi příliš volně. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky nebo mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní protesty. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. Revoluci v roce 1917 přivítal s nadšením a svůj byt v Petrohradě proměnil v místo setkávání politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často dával recenze své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

Do zahraničí

V roce 1921 odjel spisovatel do zahraničí, aby se léčil. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti o Leninovi. V roce 1925 napsal román „Případ Artamonov“. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná.

Návrat do Ruska

Rok 1928 se pro Gorkého stal zlomovým. Na Stalinovo pozvání se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s úspěchy v průmyslu a pozoruje, jak se vyvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Další rok (1929) však spisovatel přijel do Ruska znovu a tentokrát navštívil účelové tábory Solovetsky. Recenze jsou nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu „Souostroví Gulag“.

Spisovatelův konečný návrat do Sovětského svazu nastal v říjnu 1932. Od té doby Gorkij žije v bývalém Ryabushinsky vile na Spiridonovce, na chatě v Gorki, a jezdí na Krym na dovolenou.

První kongres spisovatelů

Spisovatel po nějaké době dostává politickou objednávku od Stalina, který ho pověřuje přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Současně psal hry: „Egor Bulychev a další“, „Dostigaev a další“. Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské rubriky podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Celkově byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkému za jeho plodnou práci.

Popularita

M. Gorkij, jehož díla dlouhá léta vyvolávala mezi inteligencí zuřivé kontroverze, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní oči přesvědčit, že lidem jeho tvorba není lhostejná. A skutečně se pro mnohé stal průvodcem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla srozumitelná i běžnému člověku. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy.

Gorkého raná romantická díla

Práce spisovatele lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Ještě nepociťují tvrdost politických nálad, které prostupují pozdější spisovatelovy příběhy a příběhy.

Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o cikánské pomíjivé lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, aniž by se dotýkala těla. A pak smrt dívky z rukou jejího milovaného, ​​hrdý cikán Rada zemřel a za ní samotný Loiko Zobar - ruku v ruce se spolu vznášeli po obloze.

Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal vizitkou Maxima Gorkého a pevně obsadil první místo v seznamu „Gorkého raných děl“.

Spisovatel v mládí hodně a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny byli Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém muži, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tuláctví, spoluúčast na zločinu. Setkání dvou – jeden dělá svou obvyklou věc, druhého přivede náhoda. Gavrilina závist, nedůvěra, připravenost k submisivní servilitě, strach a servilita jsou v kontrastu s Chelkashovou odvahou, sebevědomím a láskou ke svobodě. Chelkash však společnost na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen do nádechu romantiky.

V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec v „Písni sokola“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do obtížných podmínek a poté je mimo jakoukoli logiku vede do finále. Dílo velkého spisovatele je zajímavé tím, že vyprávění je nepředvídatelné.

Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava jejího prvního příběhu, syn orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že za to, co si člověk vezme, musí nevyhnutelně platit, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že „chtěl bych zůstat nezraněn“. Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova pýcha se ukázala být pro něj destruktivní.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu důvěřovali. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen z hustého lesa, mladý vůdce pokračuje v cestě a bere s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nekončil, Danko si roztrhl hruď, vyňal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je dovedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se osvobodili, se ani nepodívali Dankovým směrem, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, při běhu šlapali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkyho romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nenápadná, ale nutí vás přemýšlet.

V autorově rané tvorbě dominuje téma osobní svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a jsou připraveni dát své životy za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným.

Král, který se považuje za všemocného, ​​odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její veselý smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla moc.

Romantika je také přítomna v „Song of the Storm Petrel“. Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Ať bouře fouká silnější, statečný pták je připraven bojovat. Pro tučňáka je ale důležité schovat své tlusté tělo do skal, k bouři má jiný postoj – ať si máčí peří jakkoli.

Muž v dílech Gorkého

Zvláštní, sofistikovaný psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli vždy dostává osobnost. I trampové bez domova, postavy útulku, jsou spisovatelem navzdory jejich strádání prezentovány jako vážení občané. V Gorkého díle je člověk stavěn do popředí, vše ostatní je druhořadé – popisované události, politická situace, dokonce i kroky vládních orgánů jsou v pozadí.

Gorkého příběh "Dětství"

Spisovatel jakoby svým jménem vypráví životní příběh chlapce Aljoši Peškova. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, slyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krku... Jdi se přidat k lidem...“. A vyhodil mě.

Tak končí Gorkého dílo „Dětství“. A uprostřed toho bylo několik let života v domě mého dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval každého, kdo byl slabší než on. A jediní lidé, kteří byli co do síly horší než jeho děd, byla jeho vnoučata žijící v domě a on je bil bekhendem a položil je na lavičku.

Alexey vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové mezi sebou bojovali, vyhrožovali dědovi, že ho zabijí také, bratranci pili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedními chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikované vztahy, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě.

"Dole"

V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Spisovatel vykreslil několik postav, obyvatel útulku, s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někteří přemýšlejí o sebevraždě, jiní doufají v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „V hlubinách“ je živým obrazem sociálního a každodenního nepořádku ve společnosti, který se často mění v tragédii.

Majitel útulku Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů, Vasku Pepel, aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé krytu nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů.

Po nějaké době se objeví jistý Luka, projektor a blábol. Bezdůvodně se „naplňuje“, vede dlouhé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplnou prosperitu. Pak Luke zmizí a nešťastní lidé, které povzbudil, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani zbytek k tomu nemá daleko.

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Díla Maxima Gorkého

• "Makar Chudra" - 1892. Příběh lásky a tragédie.
• "Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Chudý, nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží nepřízeň osudu a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbili nešťastníky poblíž silnice.
• "Stará žena Izergil" - 1895. Některé příběhy staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
• "Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, statečném zloději“.
• "Manželé Orlovovi" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
• "Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
• "Foma Gordeev" - 1899. Příběh o událostech konce 19. století, které se odehrály ve městě Volha. O chlapci jménem Thomas, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
• "Buržoazní" - 1901. Příběh o buržoazních kořenech a novém duchu doby.
• "Na dně" - 1902. Strhující, aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
• "Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se ve výrobní továrně za účasti členů jedné rodiny.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Hra je o mladé 42leté ženě, majitelce lodní společnosti, silné a mocné.
• "Dětství" - 1913. Příběh o prostém chlapci a jeho daleko od jednoduchého života.
• "Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
• "Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
• "V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
• "Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
• "Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
• "Případ Artamonov" - 1925. Příběh o událostech odehrávajících se v továrně na tkaniny.
• "Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku 20. století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý příběh, román nebo román, který čtete, zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakteristiku postav, po níž následuje shrnutí. Hloubka vyprávění se organicky snoubí se složitými, ale srozumitelnými literárními postupy. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého byla zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.