Michelangelova hlavní díla. Slavné sochy Michelangela Buonarrotiho

Jedna z nejvlivnějších postav západního umění, italský malíř a sochař Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni zůstává i více než 450 let po své smrti jedním z nejslavnějších umělců na světě. Zvu vás, abyste se seznámili s nejslavnějšími Michelangelovými díly, od Sixtinské kaple po jeho sochu Davida.

Strop Sixtinské kaple

Když se řekne Michelangelo, okamžitě se vám vybaví umělcova krásná freska na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl najat papežem Juliem II a pracoval na fresce od roku 1508 do roku 1512. Dílo na stropě Sixtinské kaple zobrazuje devět příběhů z Knihy Genesis a je považováno za jedno z největších děl vrcholné renesance. Michelangelo sám zpočátku odmítl projekt přijmout, protože se považoval spíše za sochaře než za malíře. Přesto tato práce každoročně těší přibližně pět milionů návštěvníků Sixtinské kaple.

Socha Davida, galerie Accademia ve Florencii

Socha Davida je nejslavnější sochou na světě. Vyřezávání Michelangelova Davida trvalo tři roky a mistr se toho ujal ve svých 26 letech. Na rozdíl od mnoha dřívějších vyobrazení biblického hrdiny, která zobrazují Davida vítězného po bitvě s Goliášem, Michelangelo byl prvním umělcem, který jej před legendárním bojem zobrazil v napjatém očekávání. Původně umístěná na florentském náměstí Piazza della Signoria v roce 1504, 4 metry vysoká socha byla v roce 1873 přemístěna do Galleria dell'Accademia, kde zůstala dodnes. Více o galerii Accademia si můžete přečíst ve výběru atrakcí Florencie na LifeGlobe.

Socha Bakcha v muzeu Bargello

První Michelangelovou velkou sochou je mramorový Bakchus. Spolu s Pietou je to jedna z pouhých dvou dochovaných soch z Michelangelova římského období. Je to také jedno z několika děl umělce, která se zaměřují spíše na pohanská než křesťanská témata. Socha zobrazuje římského boha vína v uvolněné poloze. Dílo původně zadal kardinál Raffaele Riario, který od něj nakonec upustil. Počátkem 16. století však Bacchus našel domov v zahradě římského paláce bankéře Jacopa Galliho. Od roku 1871 je Bacchus vystaven ve florentském Národním muzeu Bargello spolu s dalšími díly Michelangela, včetně mramorové busty Bruta a jeho nedokončené sochy Davida-Apolla.

Madonna z Brugg, kostel Panny Marie Bruggské

Madona z Brugg byla jedinou Michelangelovou sochou, která během umělcova života opustila Itálii. Kostelu Panny Marie byl darován v roce 1514 poté, co jej koupila rodina obchodníka s látkami Mouscrona. Socha kostel několikrát opustila, nejprve během francouzských válek za nezávislost, poté byla v roce 1815 vrácena zpět, aby ji během druhé světové války znovu ukradli nacističtí vojáci. Tato epizoda je dramaticky zobrazena ve filmu Lovci pokladů z roku 2014, kde hraje George Clooney.

Muka svatého Antonína

Hlavním aktivem Kimbell Art Museum v Texasu je obraz "Muka sv. Antonína" - první ze známých obrazů od Michelangela. Předpokládá se, že jej umělec namaloval ve věku 12 - 13 let podle rytiny německého malíře Martina Schongauera z 15. století. Obraz vznikl pod vedením jeho staršího přítele Francesca Granacciho. Muka svatého Antonína byla chválena umělci a spisovateli 16. století Giorgio Vasari a Ascanio Condivi – nejstarší Michelangelovi životopisci – jako zvláště kuriózní dílo s kreativním pojetím původní Schongauerovy rytiny. Snímek získal široký ohlas od kolegů.

Madonna Doni

Madonna Doni (Svatá rodina) je jediné malířské dílo od Michelangela, které se dochovalo dodnes. Dílo vzniklo pro bohatého florentského bankéře Agnola Doniho na počest jeho svatby s Maddalenou, dcerou významného toskánského šlechtického rodu Strozzi. Obraz je stále v původním rámu, který ze dřeva vytvořil sám Michelangelo. Doni Madonna je v galerii Uffizi od roku 1635 a je jediným obrazem mistra ve Florencii. Svou neobvyklou prezentací předmětů položil Michelangelo základ pozdějšímu manýristickému uměleckému hnutí.

Pieta v bazilice svatého Petra, Vatikán

Spolu s Davidem je Pieta z konce 15. století považována za jedno z nejvýznamnějších a nejznámějších Michelangelových děl. Socha, původně vytvořená pro hrob francouzského kardinála Jeana de Biglier, zobrazuje Pannu Marii držící tělo Kristovo po jeho ukřižování. To bylo běžné téma pro pohřební památky během renesanční éry Itálie. Pietà, která byla v 18. století přemístěna do baziliky svatého Petra, je jediným uměleckým dílem podepsaným Michelangelem. Socha utrpěla v průběhu let značné škody, zejména když do ní v roce 1972 udeřil australský geolog maďarského původu Laszlo Tóth kladivem.

Michelangelův Mojžíš v Římě

Nachází se v krásné římské bazilice San Pietro in Vincoli, "Mojžíš" byl pověřen v roce 1505 papežem Juliem II. jako součást jeho pohřebního pomníku. Michelangelo nikdy nedokončil pomník před smrtí Julia II. Socha vytesaná z mramoru se proslavila neobvyklým párem rohů na Mojžíšově hlavě – výsledkem doslovného výkladu latinského překladu bible Vulgáta. Bylo zamýšleno spojit sochu s dalšími díly, včetně Umírajícího otroka, který se nyní nachází v muzeu Louvre v Paříži.

Poslední soud v Sixtinské kapli

Další mistrovské dílo Michelangela se nachází v Sixtinské kapli – Poslední soud je na stěně kostelního oltáře. Byl dokončen 25 let poté, co umělec na strop kaple namaloval svou úžasnou fresku. Poslední soud je často uváděn jako jedno z nejobtížnějších Michelangelových děl. Velkolepé umělecké dílo zobrazuje Boží soud nad lidstvem, který byl zpočátku odsuzován kvůli nahotě. Tridentský koncil fresku v roce 1564 odsoudil a najal Daniele da Volterru, aby zakryl obscénní části.

Ukřižování svatého Petra, Vatikán

Ukřižování svatého Petra je poslední Michelangelova freska ve vatikánské Cappella Paolina. Dílo bylo vytvořeno na příkaz papeže Pavla III. v roce 1541. Na rozdíl od mnoha jiných vyobrazení Petra z renesanční éry se Michelangelovo dílo zaměřuje na mnohem temnější téma — na jeho smrt. Pětiletý projekt restaurování za 3,2 milionu eur začal v roce 2004 a odhalil velmi zajímavý aspekt nástěnné malby: výzkumníci se domnívají, že postava v modrém turbanu v levém horním rohu je ve skutečnosti samotným umělcem. Ukřižování svatého Petra ve Vatikánu je tedy jediným známým Michelangelovým autoportrétem a skutečnou perlou Vatikánských muzeí.

Michelangelo Buonarroti (Ital, 1475 - 1564) Kresby \ Grafika od Michelangela

Michelangelo Buonarroti je skvělý italský sochař, umělec, architekt, básník, myslitel. Jeden z největších mistrů renesance.

To, co dělá z talentovaného člověka génia, je bezesporu nepřekonatelná kombinace vlastností – talentu a pracovitosti. Tyto vlastnosti byly pro Michelangela vysoce charakteristické. Když odložil štětce a barvy, až do konce života se nerozešel se sangvinikem (načervenalá pastelka) a italskou tužkou.

Michelangelo Buonarroti
Studie hlavy, markýza z Pescary, kolem 1525-8,
černá křída na papíře,
Britské muzeum, Londýn.

V Michelangelově tvůrčí činnosti dostala kresba zvláštní místo: podle některých důkazů ji Michelangelo považoval za „jediné umění, jehož součástí jsou všechna ostatní umění a z něhož vycházejí“. byl dříve pomocným nástrojem, stal se samostatným žánrem.

Michelangelo,
Hrabě z Canossa (Studie pro hlavu bojovníka), 1550-1580

Michelangelo Buonarroti

"Zenobia" \ Zenobia, královna Palmýry, kolem 1520-25,
dřevěné uhlí na papíře,
Uffizi, Florencie, Itálie.

Obraz legendární královny Palmýry, která byla poražena ve svém soupeření s Římem, přitahoval pozornost mnoha renesančních umělců. Vysoce vzdělaná kráska milující svobodu hovořila plynně řečtinou, latinou a starou řečtinou. Kulturního kroužku, který organizovala, navštěvovali řečtí spisovatelé a filozofové. Michelangelo vyjádřil svůj obdiv ke krásnému obrazu „královny pouště“ v dárkové kresbě „Zenobia“.

Michelangelo Buonarroti

Hlava Kleopatry, kolem 1533-4,
černá křída na papíře,
Casa Buonarroti, Florencie, Itálie.

Někdy byl účel jeho dárkových kreseb zcela neobvyklý – jako učební pomůcky. Mezi nimi je kresba „Kleopatra“, ze které se naučil kreslit Michelangelův přítel Tommaso Cavalieri.

Michelangelo Buonarroti

Hlava Kleopatry, kolem 1533-4 (detail)

Michelangelo Buonarroti.
"Pieta" studie pro Pietu, kolem roku 1540,
černá křída na papíře, Isabella
Stewart Gardener Museum, Boston, MA, USA.

Michelangelo byl hluboce oddaný katolík. Celý jeho život bylo jeho dílo úzce spjato s církví. Postupně si umělec vytvořil svou vlastní představu o křesťanství, o čemž svědčí některé jeho kresby. Přátelství s básnířkou Vittorií Colonnou, která se zajímala o náboženské otázky, zbystřilo jeho náboženské cítění. Ve 40. letech 16. století se objevila řada kreseb s náboženskými náměty, z nichž mnohé byly věnovány Vittorii.

Madonna a dítě
1522-25
Černá a červená křída, pero a hnědý inkoust na nahnědlém papíře, 541 x 396 mm
Casa Buonarroti, Florencie

Michelangelo Buonarroti

C. 1532
Černá křída, 317 x 210 mm
Královská sbírka, Windsor

Michelangelo byl vynikající kreslíř. Jeho dovednost byla tak vysoká, že se stala standardem pro mnoho generací umělců. Zajímal se především o formu a objem, často preferoval zobrazování detailů (trupy, paže, hlavy) a vybíral ty nejsložitější úhly a gesta, aby zprostředkoval boj mezi hmotou a duchem. K vytvoření plastické konvexnosti forem spolu s obrysem použil Michelangelo křížové šrafování.

Michelangelo Buonarroti
Estudios para la Sibila de Libia 1511-1512
~ Metropolitní muzeum umění ~ New York

Hlava ženy (recto)
1540-43
Černá křída, 212 x 142 mm
Královská sbírka, Windsor

Michelangelo Buonarroti

"Perfektní hlava"
Studie ideální hlavy, kolem 1516, r
ed křída na papíře,
Ashmolean Museum, Oxford, Velká Británie.

Studie nakloněné hlavy
1529-30
Červená křída, 355 x 270 mm
Casa Buonarroti, Florencie

Rytina ze ztraceného obrazu od Michelangela.

1530, 30x40 cm.
Britské muzeum.
Kopie Michelangelova ztraceného obrazu Leda a labuť z roku 1530 ze 16. století.

Madonna a dítě s nemluvnětem St John (recto)
1529-30
Červená křída, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Paříž

Svatá rodina s nemluvnětem svatým Janem (verze)
1529-30
Červená křída, 290 x 204 mm
Muse du Louvre, Paříž

Pravděpodobně jeden z nejvlivnějších mistrů renesanční a barokní éry. Muž, který prožil celé období od vrcholné renesance až po protireformaci. První představitel západní kreativity, jehož životní příběh byl napsán za jeho života.

Dětství

Budoucí génius se narodil v Toskánsku v malé vesničce Caprese do rodiny zkrachovalého aristokrata. Několik generací rodiny se zabývalo bankovnictvím. Chlapcův otec, který neměl talent na řízení finančních záležitostí, však velmi brzy nashromáždil spoustu dluhů a byl nucen podnik zavřít. O umělcově vlastní matce je známo velmi málo, protože zemřela, když bylo chlapci pouhých šest let, vyčerpáním. Protože Ludovico Buonarroti nemohl vychovat mnoho potomků, byl nucen dát svého syna kojné. Naštěstí rodina, které byl dán, byla milující a chovala se k žákovi dobře. Michelangelo, projevující schopnost sochařství, zvládl sochařskou dovednost rychleji než psaní nebo čtení. Brzy se jeho otec znovu oženil a bylo rozhodnuto poslat chlapce do školy Francesca Galatea da Urbino. Školení probíhalo velmi pomalu a mladý umělec trávil většinu času skicováním ikon a fresek.

Když si jeho otec uvědomil, že chlapcovo školení nepřinese výsledky, poslal Michelangela do dílny Domenica Ghirlandaia. Zde se seznámil se základními materiály a technikami provedení. V jeho pracích tužkou je jasně vidět jeho sochařské vidění prostředí. O rok později si talentu všiml Lorenzo de' Medici a vzal mladého génia pod svá křídla.

Úspěch v kreativitě

Během pobytu na dvoře Medicejských se sochař setkal se slavnými mysliteli a umělci té doby. Vytvářel sochy na četná přání a zůstal dvorním sochařem až do smrti Medicejských. V roce 1494 se přestěhoval do Bologni a začal navrhovat postavy pro oblouk sv. Dominika. O rok později koupil jeho sochu „Spící Amor“ kardinál Rafael Riario a zve architekta, aby se přestěhoval do Říma. Během svého pobytu v hlavním městě kultury vytvořil Michelangelo „Bacchus“ a „Roman Pieta“.

V roce 1501 Michelangelo znovu navštívil Florencii. V tomto období přišlo k sochaři obrovské množství návrhů. Vytvořil slavné postavy pro „Oltář Piccolomini“, „Davit“ a „Dvanáct apoštolů“. Bylo také vytvořeno jediné malířské dílo, které se k nám dostalo, „Madonna Doni“. Plátno je unikátní tím, že Michelangelo obraz zobrazil jako sochu. Čistota barev, hladkost pokožky, jasné křivky záhybů - to vše jako by vytlačilo obraz na povrch a učinilo jej trojrozměrným.

Po návratu do Říma na příkaz papeže Julia II. v roce 1505 architekt zahajuje práce na hrobce. Proces tvorby byl rozmanitý a jemný a vyžadoval materiál, který odpovídal zakázce; Buonarrotimu trvalo osm měsíců, než našel ideální mramor. Michelangelo si udělal krátké přestávky ve vytváření hrobky a přijel na návštěvu do Florencie. Protože je v hádce s papežem Juliem II., rozhodne se s ním usmířit a okamžitě od něj přijímá rozkaz. Bronzová plastika, jejíž vytvoření trvalo téměř rok, byla v budoucnu zničena.

Na naléhání Julia II. odchází do Říma, aby vytvořil fresky na stropě Sixtinské kaple. Mistr pracoval něco málo přes čtyři roky na vytvoření fresky, která zahrnovala většinu příběhu z Bible. Na stropě kaple bylo vyobrazeno více než 300 postav. Plastičnost a ladnost diváka vyděsila a náměty, které mistr použil, byly skutečně děsivé. O 25 let později se vrátí, aby namaloval zeď stejné kaple, fresku, která je plná dramatu, majestátnosti a majestátnosti. Poslední soud, jehož tématem byl druhý příchod Krista, byl posledním dílem renesance.

Architektonické hodnoty

Počátek roku 1513 předznamenal smrt Julia II. a nástup na papežský stolec Giovanni Medici, který se stal papežem Lvem X. Tato událost se stala podnětem k obnovení prací na hrobě zesnulého papeže. Při vytváření výzdoby hrobky dostal architekt návrh na návrh kaple Lva X a sochy „Kristus s křížem“. V roce 1516 Mediciové povolali architekta zpět do Florencie, kde měl navrhnout fasádu katedrály San Lorenzo. Varianta navržená sochařem byla zamítnuta, ale podílel se na návrhu dalších částí kostela. Dalším v pořadí byl projekt hrobky rodiny Medici. Výběr mramoru pro tuto zakázku trval sochaři asi rok a v budoucnu se cesty do Carrary pro materiál objevovaly poměrně často. Michelangelo, roztržitý od vytvoření hrobky pro papeže Julia II., musel potřetí podepsat smlouvu na její vytvoření.

Počátkem roku 1530 vytvořil slavnou Laurentiánskou knihovnu, která byla postavena výhradně pro ukládání jedinečných a starožitných knih a rukopisů rodiny Medici. Buonarrotiho nejvýznamnější projekt byl zadán v roce 1546 pro papeže Pavla III. Plazzo Farnese byl vylepšen architektem, který dokončil vnitřní fasádu a projekci budovy. Vytvořil také fasádu Kapitolu, která byla vyrobena krásným, ale pro Řím netypickým způsobem.

Minulé roky

Řádem, který se stal posledním akordem v jeho životě, byla katedrála svatého Petra. Sochař změnil způsob, jakým všichni přemýšleli o vytváření postav, a představil monumentální formy pružným a beztížným způsobem. Jeho abstraktní vize světských věcí dělala jeho práci jedinečnou svého druhu. Muž zastoupený v sochách pro fasádu budovy je představen v bohémské podobě. Jasnost a charakter reliéfů vytvořil bizarní hru šerosvitu. Velká důvěra, kterou papež a jeho okolí projevovali, podnítila sochaře, aby do dekretu o provedení zakázky zapsal doložku o naprosto volné práci na projektu.

18. února 1564 sochař zemřel, jeho poslední slova byla jeho vůle. Stručně, ale zcela jasně vysvětlil svou poslední vůli: „Dávám svou duši Bohu, své tělo zemi, svůj majetek svým příbuzným. Od počátku měl být Michelangelův popel pohřben v Římě, ale později byl tajně převezen do Florencie a pohřben ve zdech kostela Santa Croce.

Michelangelo Buonarroti je uznávaným géniem renesance, který neocenitelně přispěl do pokladnice světové kultury.

6. března 1475 se v rodině Buonarroti Simoni narodilo druhé dítě, které dostalo jméno Michelangelo. Chlapcův otec byl starostou italského města Carpese a byl potomkem šlechtické rodiny. Michelangelův dědeček a pradědeček byli považováni za úspěšné bankéře, ale jeho rodiče žili špatně. Postavení starosty jeho otci mnoho peněz nepřineslo, jinou práci (fyzickou) však považoval za ponižující. Měsíc po narození syna skončilo Lodovico di Lionardo ve funkci starosty. A rodina se přestěhovala do rodinného sídla ve Florencii.

Francesca, matka dítěte, byla neustále nemocná a během těhotenství spadla z koně, takže nemohla dítě sama nakrmit. Drobný Mika byl kvůli tomu přidělen k ošetřovatelce a první roky svého života strávil v rodině kameníka. Od raného dětství si dítě hrálo s oblázky a dlátem a stalo se závislým na pěstování kostek. Když chlapec vyrostl, často říkal, že za svůj talent vděčí mléku své adoptivní matky.

Chlapcova matka zemřela, když bylo Mikovi 6 let. To má tak silný dopad na psychiku dítěte, že se stává uzavřeným, podrážděným a nespolečenským. Otec, který se obává o duševní stav svého syna, ho posílá do školy Francesco Galeota. Student neprojevuje zápal pro gramatiku, ale získá přátele, kteří v něm vštěpují lásku k malování.

Ve 13 letech Michelangelo oznámil svému otci, že nehodlá pokračovat v rodinném finančním podnikání, ale bude studovat umělecké dovednosti. V roce 1488 se tak teenager stal žákem bratrů Ghirlandaiových, kteří ho zasvětili do umění tvorby fresek a vštípili mu základy malby.

Strávil rok v dílně Ghirlandaio, poté odešel studovat sochy do zahrad Medicejských, kde se o talent mladého muže začal zajímat vládce Itálie Lorenzo Velkolepý. Nyní byl Michelangelův životopis obohacen o seznámení s mladými Medicejskými, kteří se později stali papeži. Při práci v zahradách San Marco dostal mladý sochař povolení od Nico Bicelliniho (rektora kostela) studovat lidské mrtvoly. Z vděčnosti daroval duchovnímu krucifix s obličejem. Studiem koster a svalů mrtvých těl se Michelangelo důkladně seznámil se stavbou lidského těla, ale podkopal si vlastní zdraví.

Ve věku 16 let vytvořil mladý muž své první dvě reliéfní sochy - „Madona ze schodů“ a „Bitva kentaurů“. Tyto první basreliéfy, které vyšly z jeho rukou, dokazují, že mladý mistr je obdařen mimořádným darem a čeká ho skvělá budoucnost.

Stvoření

Po smrti Lorenza Mediciho ​​nastoupil na trůn jeho syn Piero, který politickou krátkozrakostí zničil republikánský systém Florencie. Ve stejné době je Itálie napadena francouzskou armádou vedenou Karlem VIII. V zemi vypukne revoluce. Florencie, rozervaná bratrovražednými frakčními válkami, nemůže odolat vojenskému náporu a kapituluje. Politická a vnitřní situace v Itálii se vyhrotí na hranici možností, což Michelangelově tvorbě vůbec neprospívá. Muž jde do Benátek a Říma, kde pokračuje ve studiu a studuje sochy a sochy starověku.

V roce 1498 vytvořil sochař Bakchovu sochu a kompozici Pietà, která mu přinesla světovou slávu. Socha mladé Marie držící mrtvého Ježíše v náručí byla umístěna v kostele sv. Petra. O několik dní později zaslechl Michelangelo rozhovor jednoho z poutníků, který uvedl, že skladbu Pietà vytvořil Christoforo Solari. Té noci mladý mistr, přemožený hněvem, vešel do kostela a vyřezal nápis na Mariinu náprsní stuhu. Rytina zněla: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - made by Michelangelo Buonaroti, Florence."

O něco později svého útoku pýchy litoval a rozhodl se, že svá díla už nepodepíše.

Ve věku 26 let se Mieke ujal neuvěřitelně těžkého úkolu vytesat sochu z 5metrového bloku poškozeného mramoru. Jeden z jeho současníků, aniž by vytvořil něco zajímavého, prostě hodil kamenem. Žádný z mistrů nebyl připraven zušlechtit zmrzačený mramor. Pouze Michelangelo se nebál potíží a o tři roky později ukázal světu majestátní sochu Davida. Toto mistrovské dílo má neuvěřitelnou harmonii forem, naplněné energií a vnitřní silou. Sochařovi se podařilo vdechnout život chladnému kusu mramoru.

Když mistr dokončil práci na soše, vznikla komise, která určila umístění mistrovského díla. Zde došlo k prvnímu Michelangelovu setkání. Toto setkání se nedalo nazvat přátelským, protože 50letý Leonardo s mladým sochařem těžce prohrával a dokonce povýšil Michelangela do řad rivalů. Když to vidí mladý Piero Soderini, uspořádá soutěž mezi umělci a pověří je malováním zdí Velké rady v Palazzo Vecchio.

Da Vinci začal pracovat na fresce založené na zápletce „Bitva u Anghiari“ a Michelangelo vzal jako základ „Bitvu u Casciny“. Když byly veřejně vystaveny 2 skici, žádný z kritiků nemohl dát přednost žádné z nich. Oba kartony se ukázaly být vyrobeny tak zručně, že měřítko spravedlnosti vyrovnalo talent mistrů štětců a barev.

Protože Michelangelo byl také známý jako skvělý umělec, byl požádán, aby namaloval strop jednoho z římských kostelů ve Vatikánu. Malíř byl na tuto práci najat dvakrát. V letech 1508 až 1512 maloval strop kostela, jehož plocha byla 600 metrů čtverečních. metrů, výjevy ze Starého zákona od okamžiku stvoření světa až po potopu. Nejzřetelněji se zde objevuje první muž, Adam. Zpočátku Mieke plánoval nakreslit pouze 12 apoštolů, ale projekt inspiroval mistra natolik, že mu věnoval 4 roky svého života.

Umělec nejprve maloval strop společně s Francescem Granaxim, Giulianem Buardinim a stovkou dělníků, pak ale v návalu vzteku své pomocníky vyhodil. Okamžiky vzniku mistrovského díla tajil i před papežem, který se na obraz opakovaně spěchal podívat. Na konci roku 1511 byl Michelangelo tak vyčerpaný žádostmi těch, kteří toužili vidět jeho výtvor, že poodhalil závoj tajemství. To, co viděli, šokovalo představivost mnoha lidí. I když byl tímto obrazem ohromen, částečně změnil svůj vlastní styl psaní.

Práce v Sixtinské kapli unavila velkého sochaře natolik, že si do deníku zapsal:

„Po čtyřech umučených letech vytváření více než 400 figurek v životní velikosti jsem se cítil tak starý a unavený. Bylo mi pouhých 37 a všichni mí přátelé už nepoznali starého muže, kterým jsem se stal.“

Píše také, že od tvrdé práce jeho oči téměř přestaly vidět a život se stal ponurý a šedý.

V roce 1535 se Michelangelo znovu pustil do malování stěn v Sixtinské kapli. Tentokrát vytváří fresku „Poslední soud“, která mezi farníky vyvolala bouři rozhořčení. Ve středu kompozice je Ježíš Kristus obklopený nahými lidmi. Tyto lidské postavy symbolizují hříšníky a spravedlivé lidi. Duše věřících stoupají do nebe k andělům a duše hříšníků shromažďuje Charon na své lodi a žene je do pekla.

Protest věřících nezpůsobil samotný obraz, ale nahá těla, která by neměla být na svatém místě. Opakovaně se volalo po zničení největší fresky italské renesance. Při práci na obraze umělec spadl z lešení a těžce si poranil nohu. Emotivní muž to viděl jako božské znamení a rozhodl se práci vzdát. Přesvědčil ho pouze jeho nejlepší přítel a lékař na částečný úvazek, který pomohl pacientovi se uzdravit.

Osobní život

Kolem osobního života slavného sochaře vždy kolovalo mnoho pověstí. Má předepsané různé blízké vztahy se svými hlídači. Verzi o Michelangelově homosexualitě podporuje fakt, že nikdy nebyl ženatý. Sám to vysvětlil takto:

„Umění je žárlivé a vyžaduje celého člověka. Mám ženu, které všechno patří, a moje děti jsou mým výtvorem.“

Historici přesně potvrzují jeho romantický vztah s markýzou Vittorií Colonnou. Tato žena, která se vyznačovala mimořádnou inteligencí, si vysloužila lásku a hlubokou náklonnost Michelangela. Markýza z Pescary je navíc považována za jedinou ženu, jejíž jméno je spojeno s velkým umělcem.

Je známo, že se setkali v roce 1536, kdy markýz dorazil do Říma. O několik let později byla žena nucena opustit město a jít do Viterba. Důvodem byla vzpoura jejího bratra proti Pavlu III. Od této chvíle začíná korespondence mezi Michelangelem a Vittorií, která se stala skutečnou památkou historické éry. Předpokládá se, že vztah mezi Michelangelem a Vittorií byl pouze platonická láska. Markýza, která zůstala oddaná svému manželovi, který zemřel v bitvě, cítila k umělci jen přátelské city.

Smrt

Michelangelo dokončil svou pozemskou cestu v Římě 18. února 1564. Několik dní před svou smrtí umělec zničil skici, kresby a nedokončené básně. Poté šel do malého kostela Santa Maria del Angeli, kde chtěl zdokonalit sochu Madony. Sochař věřil, že všechna jeho díla jsou nehodná Pána Boha. A on sám není hoden setkání s rájem, protože po sobě nezanechal žádné potomky, s výjimkou bezduchých kamenných soch. Ve svých posledních dnech chtěl Mieke vdechnout život soše Madony, aby tak dokončil pozemské záležitosti.

Ale v kostele ztratil vědomí přepětím a probudil se druhý den ráno. Po příchodu domů muž padá do postele, diktuje svou vůli a vzdává se ducha.

Velký italský sochař a malíř po sobě zanechal mnoho děl, která dodnes těší mysl lidstva. Ani na prahu života a smrti mistr nepustil nástroje z ruky a snažil se svým potomkům zanechat jen to nejlepší. Ale v italské biografii jsou momenty, které moc lidí nezná.

• Michelangelo studoval mrtvoly. Sochař se snažil znovu vytvořit lidské tělo v mramoru a pozoroval ty nejmenší detaily. A k tomu potřeboval dobře znát anatomii, takže mistr strávil desítky nocí v klášterní márnici.
• Umělec neměl rád malování. Buonarroti překvapivě považoval vytváření krajin a zátiší za ztrátu času a nazval tyto obrazy „prázdnými obrázky pro dámy“.
• Učitel zlomil Michelangelovi nos. To vešlo ve známost z deníků Giorgia Vasariho, který podrobně popsal situaci, kdy učitel ze závisti zbil studenta a zlomil mu nos.
• Sochařova vážná nemoc. Je známo, že posledních 15 let svého života Micke trpěl silnými bolestmi kloubů. V té době bylo mnoho barev jedovatých a umělec byl nucen neustále dýchat výpary.
• Dobrý básník. Talentovaný člověk je talentovaný v mnoha ohledech. Tato slova lze bezpečně připsat velkému Italovi. Jeho portfolio obsahuje stovky sonetů, které za jeho života nebyly publikovány.

Dílo slavného Itala mu již za života přineslo slávu a bohatství. A mohl naplno okusit uctívání fanoušků a těšit se z obliby, která byla pro řadu jeho kolegů nedostupná.

Michelangelo Buonarroti je mnohými považován za nejslavnějšího umělce, mezi jeho nejznámější díla patří sochy „David“ a „Pieta“ a fresky Sixtinské kaple.

Dokonalý Mistr

Dílo Michelangela Buonarrotiho lze stručně označit za největší fenomén umění všech dob – tak byl za svého života hodnocen a tak je považován dodnes. Několik jeho děl v malířství, sochařství a architektuře patří mezi nejslavnější na světě. Přestože jsou fresky na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu pravděpodobně nejznámějšími umělcovými díly, považoval se především za sochaře. Praktikování několika druhů umění nebylo v jeho době nic neobvyklého. Všechny vycházely z výkresu. Michelangelo praktikoval celý svůj život a pouze v určitých obdobích se zabýval jinými formami umění. Vysoké ocenění Sixtinské kaple je jednak odrazem větší pozornosti věnované malbě ve 20. století, jednak důsledkem toho, že řada mistrových děl zůstala nedokončena.

Vedlejším efektem Michelangelovy celoživotní slávy bylo, že jeho kariéra byla popsána podrobněji než kterýkoli jiný umělec své doby. Stal se prvním umělcem, jehož životopis vyšel před jeho smrtí, byli dokonce dva. První byla poslední kapitola knihy o životě umělců (1550) od malíře a architekta Giorgia Vasariho. Byla věnována Michelangelovi, jehož dílo bylo prezentováno jako vrchol dokonalosti umění. Přes tuto chválu nebyl zcela spokojen a pověřil svého asistenta Ascania Condiviho, aby napsal samostatnou krátkou knihu (1553), pravděpodobně na základě komentářů samotného umělce. Michelangelo a mistrovo dílo jsou v něm vyobrazeni tak, jak chtěl, aby je ostatní viděli. Po Buonarrotiho smrti vydal Vasari vyvrácení ve druhém vydání (1568). Ačkoli učenci dávají přednost Condiviho knize před Vasariho celoživotním popisem, jeho celkový význam a jeho časté přetiskování v mnoha jazycích učinilo toto dílo hlavním zdrojem informací o Michelangelovi a dalších renesančních umělcích. Buonarrotiho sláva také vyústila v uchování bezpočtu dokumentů, včetně stovek dopisů, esejů a básní. Navzdory obrovskému množství nashromážděného materiálu je však v kontroverzních otázkách často znám pouze úhel pohledu samotného Michelangela.

Stručná biografie a kreativita

Malíř, sochař, architekt a básník, jeden z nejznámějších umělců italské renesance se narodil jako Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. března 1475 v Caprese v Itálii. Jeho otec, Leonardo di Buanarotta Simoni, krátce sloužil jako soudce v malé vesnici, když se mu a jeho ženě Francesce Neri narodil druhý z pěti synů, ale vrátili se do Florencie, když byl Michelangelo ještě dítě. Kvůli nemoci své matky dostal chlapce na výchovu do rodiny kameníka, o čemž později velký sochař vtipkoval, že s mlékem sestry vstřebal kladivo a dláta.

Michelangelo se skutečně nejméně zajímal o studium. Kreativita malířů v sousedních kostelech a opakování toho, co tam viděl, ho podle jeho raných životopisců přitahovaly mnohem více. Michelangelův přítel ze školy Francesco Granacci, který byl o šest let starší než on, seznámil svého přítele s umělcem Domenicem Ghirlandaiem. Otec si uvědomil, že jeho syn se o rodinné finanční podnikání nezajímá, a souhlasil, že ho ve 13 letech vyučí na módního florentského malíře. Tam se seznámil s technikou fresky.

Medicejské zahrady

Michelangelo strávil v dílně pouhý rok, když se naskytla jedinečná příležitost. Na Ghirlandaiovo doporučení se přestěhoval do paláce florentského vládce Lorenza Nádherného, ​​mocného člena rodu Medici, aby v jeho zahradách studoval klasické sochařství. Pro Michelangela Buonarrotiho to byla úrodná doba. Životopis a dílo začínajícího umělce byly poznamenány jeho známostí s elitou Florencie, talentovaným sochařem Bertoldem di Giovannim, významnými básníky, vědci a humanisty té doby. Buonarroti také dostal od církve zvláštní povolení zkoumat mrtvoly za účelem studia anatomie, i když to mělo negativní dopad na jeho zdraví.

Kombinace těchto vlivů vytvořila základ Michelangelova rozpoznatelného stylu: svalová preciznost a realismus v kombinaci s téměř lyrickou krásou. Dva dochované basreliéfy, „Bitva kentaurů“ a „Madonna ze schodů“, svědčí o jeho jedinečném talentu ve věku 16 let.

Brzký úspěch a vliv

Politické rozbroje po smrti Lorenza Nádherného donutily Michelangela uprchnout do Boloně, kde pokračoval ve studiu. V roce 1495 se vrátil do Florencie a začal pracovat jako sochař a svůj styl si vypůjčil z mistrovských děl klasického starověku.

Existuje několik verzí zajímavého příběhu Michelangelovy sochy Amor, která byla uměle zestárla, aby připomínala vzácnou starožitnost. Jedna verze tvrdí, že tím chtěl autor docílit efektu patiny, podle druhé jeho obchodník s uměním dílo zakopal, aby je mohl vydávat za starožitnost.

Kardinál Riario San Giorgio koupil Amora v domnění, že jde o takovou sochu, a požadoval zpět své peníze, když zjistil, že byl oklamán. Podvedený kupec byl nakonec Michelangelovým dílem tak ohromen, že umělci dovolil peníze ponechat. Kardinál ho dokonce pozval do Říma, kde Buonarroti žil a pracoval až do konce svých dnů.

"Pieta" a "David"

Brzy po přestěhování do Říma v roce 1498 jeho kariéru podpořil další kardinál Jean Billaire de Lagrola, papežský vyslanec u francouzského krále Karla VIII. Michelangelova Pietà, která zobrazuje Marii držící mrtvého Ježíše na klíně, byla dokončena za necelý rok a byla umístěna v chrámu s kardinálovou hrobkou. Socha byla 1,8 m široká a téměř stejně vysoká a byla pětkrát přemístěna, dokud nenašla své současné místo v bazilice svatého Petra ve Vatikánu.

Vyřezaná z jednoho kusu, tekutost látky sochy, poloha předmětů a „pohyb“ kůže Piety (což znamená „škoda“ nebo „soucit“) děsily své první diváky. Dnes je to neuvěřitelně uctívané dílo. Michelangelo ho vytvořil, když mu bylo pouhých 25 let.

V době, kdy se Michelangelo vrátil do Florencie, se již stal celebritou. Sochař dostal zakázku na sochu Davida, o kterou se neúspěšně pokoušeli dva předchozí sochaři, a z pětimetrového kusu mramoru udělal dominantní postavu. Síla šlach, zranitelná nahota, lidskost výrazu a celková odvaha udělaly z „Davida“ symbol Florencie.

Umění a architektura

Následovaly další zakázky, včetně ambiciózního návrhu hrobky papeže Julia II., ale práce byly přerušeny, když byl Michelangelo požádán, aby přešel od sochy k malbě, aby vyzdobil strop Sixtinské kaple.

Projekt podnítil umělcovu představivost a původní plán namalovat 12 apoštolů se rozrostl do více než 300 postav. Toto dílo bylo později kvůli plísním v omítce zcela odstraněno a následně restaurováno. Buonarroti vyhodil všechny pomocníky, které považoval za neschopné, a sám dokončil 65metrový strop, trávil nekonečné hodiny vleže na zádech a žárlivě střežil své dílo až do jeho dokončení 31. října 1512.

Michelangelovu uměleckou tvorbu lze stručně charakterizovat následovně. Jedná se o transcendentní příklad vrcholně renesančního umění, které obsahuje křesťanské symboly, proroctví a humanistické principy, které mistr vstřebal během jeho mládí. Jasné viněty na stropě Sixtinské kaple vytvářejí efekt kaleidoskopu. Nejikoničtějším obrazem je kompozice „Stvoření Adama“, zobrazující Boha, jak se prstem dotýká člověka. Římský umělec Raphael po zhlédnutí tohoto díla zřejmě změnil svůj styl.

Michelangelo, jehož životopis a dílo zůstaly navždy spojeny se sochařstvím a kresbou, byl při malování kaple nucen fyzickou námahou obrátit svou pozornost k architektuře.

Mistr pokračoval v práci na hrobce Julia II během několika příštích desetiletí. Navrhl také knihovnu Laurenzina, která se nachází naproti bazilice San Lorenzo ve Florencii, ve které měla být umístěna knihovna rodu Medicejských. Tyto stavby jsou považovány za přelomový bod v dějinách architektury. Ale Michelangelovou korunou slávy v této oblasti byla jeho práce jako náčelníka v roce 1546.

Konfliktní povaha

Michelangelo odhalil plovoucí Poslední soud na vzdálené stěně Sixtinské kaple v roce 1541. Okamžitě se ozvaly protestní hlasy – nahé postavy se na tak posvátné místo nehodily a byly vyzvány ke zničení největší fresky italské renesance. Umělec odpověděl vložením nových obrazů do kompozice: svého hlavního kritika v podobě ďábla a jeho samotného jako staženého svatého Bartoloměje.

Navzdory spojení a záštitě bohatých a vlivných lidí v Itálii, které poskytla Michelangelova brilantní mysl a všestranný talent, byl mistrův život a dílo plné nepřátel. Byl namyšlený a temperamentní, což často vedlo k hádkám, včetně hádek s jeho zákazníky. To mu přinášelo nejen potíže, ale vytvářelo v něm i pocit nespokojenosti - umělec neustále usiloval o dokonalost a nemohl dělat kompromisy.

Někdy trpěl záchvaty melancholie, což zanechalo stopu v mnoha jeho literárních dílech. Michelangelo napsal, že byl ve velkém zármutku a dřině, že neměl přátele a nepotřebuje je a že nemá dost času, aby se dostatečně najedl, ale tyto nepříjemnosti mu přinášely radost.

V mládí Michelangelo škádlil spolužáka a dostal ránu do nosu, což ho znetvořilo na celý život. V průběhu let ho jeho práce stále více unavovala a v jedné ze svých básní popsal obrovskou fyzickou námahu, kterou musel vynaložit na malování stropu Sixtinské kaple. Sužovaly ho i politické rozbroje v jeho milované Florencii, ale jeho největším nepřítelem byl o 20 let starší florentský umělec Leonardo da Vinci.

Literární tvorba a osobní život

Michelangelo, jehož kreativita byla vyjádřena v jeho sochách, obrazech a architektuře, se ve svých zralých letech začal věnovat poezii.

Protože se Buonarroti nikdy neoženil, byl oddán zbožné a vznešené vdově jménem Vittoria Colonna – příjemce více než 300 jeho básní a sonetů. Jejich přátelství poskytovalo Michelangelovi velkou oporu až do Colonnovy smrti v roce 1547. V roce 1532 se mistr sblížil s mladým šlechticem Tommasem de' Cavalierim. Historici se dodnes přou o to, zda byl jejich vztah homosexuální povahy nebo zda prožíval otcovské city.

Smrt a dědictví

Po krátké nemoci, 18. února 1564 — jen několik týdnů před svými 89. narozeninami — Michelangelo zemřel ve svém domě v Římě. Synovec převezl tělo do Florencie, kde byl uctíván jako „otec a pán všech umění“ a pohřbil ho v bazilice di Santa Croce – kde odkázal sám sochař.

Na rozdíl od mnoha umělců mu Michelangelova práce přinesla slávu a bohatství už za jeho života. Měl také to štěstí, že viděl vydání dvou jeho biografií od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenění Buonarrotiho řemesla sahá staletí zpět a jeho jméno se stalo synonymem italské renesance.

Michelangelo: rysy kreativity

Na rozdíl od velké slávy umělcových děl je jejich vizuální vliv na pozdější umění poměrně omezený. To nelze vysvětlit neochotou kopírovat Michelangelova díla jen kvůli jeho slávě, protože Raphael, který byl talentem rovnocenný, byl napodobován mnohem častěji. Je možné, že Buonarrotiho jistý typ výrazu téměř v kosmickém měřítku ukládal omezení. Existuje jen několik příkladů téměř úplného kopírování. Nejtalentovanějším umělcem byl Daniele da Volterra. Ale přesto v určitých aspektech kreativita v umění Michelangela našla pokračování. V 17. stol byl považován za nejlepšího v anatomické kresbě, ale byl méně chválen pro širší prvky své práce. Manýristé využili jeho prostorovou kompresi a svíjející se pózy jeho sochy Vítězství. Mistr 19. století Auguste Rodin využil efekt nedokončených mramorových bloků. Někteří mistři 17. stol. Barokní sloh jej kopíroval, ale tak, aby byla vyloučena doslovná podobnost. Jan a Peter Paul Rubensovi navíc nejlépe ukázali, jak by dílo Michelangela Buonarrotiho mohly využít další generace sochařů a malířů.