Modernismus v literatuře. Nejvýraznějšími a nejvýznamnějšími směry ruské moderny byly symbolismus, akmeismus a futurismus.

Symbolismus- nerealistické hnutí v umění a literatuře 70.-20. let 19. století, zaměřené především na umělecké vyjádření prostřednictvím symbolu intuitivně chápaných entit a myšlenek. Symbolismus o sobě dal ve Francii vědět v 60.-70. letech 19. století v básnických dílech A. Rimbauda, P. Verlaina, S. Mallarmé. Poté se symbolismus prostřednictvím poezie propojil nejen s prózou a dramatem, ale i s jinými formami umění. Za praotce, zakladatele, „otce“ symbolismu je považován francouzský spisovatel Charles Baudelaire.

Světonázor symbolistických umělců je založen na myšlence nepoznatelnosti světa a jeho zákonů. Za jediný „nástroj“ k pochopení světa považovali duchovní zkušenost člověka a tvůrčí intuici umělce.

Symbolismus byl první, kdo předložil myšlenku tvoření umění, oproštěného od úkolu zobrazovat realitu. Symbolisté tvrdili, že účelem umění nebylo zobrazovat skutečný svět, který považovali za druhotný, ale zprostředkovat „vyšší realitu“. Zamýšleli toho dosáhnout pomocí symbolu. Symbol je výrazem nadsmyslové intuice básníka, kterému se ve chvílích vhledu odhaluje pravá podstata věcí. Symbolisté vyvinuli nový poetický jazyk, který předmět přímo nepojmenoval, ale naznačil jeho obsah alegorií, muzikálností, barvami a volným veršem.

Symbolismus- první a nejvýznamnější z modernistických hnutí, která vznikla v Rusku. Prvním manifestem ruského symbolismu byl článek D. S. Merežkovského „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“, publikovaný v roce 1893. Identifikoval tři hlavní prvky „nového umění“: mystický obsah, symbolizaci a „rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“.

Symbolisté jsou obvykle rozděleni do dvou skupin nebo hnutí:

1) „starší“ symbolisté (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub

a další), který debutoval v 90. letech 19. století;

2) „mladší“ symbolisté, kteří zahájili svou tvůrčí činnost v 20. století a výrazně aktualizovali podobu hnutí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a další).

Je třeba poznamenat, že „starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem ve světonázorech a směrem kreativity.

Symbolisté věřili, že umění je především „pochopení světa jinými, neracionálními způsoby“ (Bryusov). Racionálně lze totiž pochopit pouze jevy, které podléhají zákonu lineární kauzality, a taková kauzalita působí pouze v nižších formách života (empirická realita, každodenní život). Symbolisté se zajímali o vyšší sféry života (oblast „absolutních idejí“ ve smyslu Platóna nebo „světové duše“, podle V. Solovjova), nepodléhající racionálnímu poznání. Je to umění, které má schopnost proniknout do těchto sfér a symbolické obrazy se svou nekonečnou polysémií jsou schopny odrážet celou složitost světového vesmíru. Symbolisté věřili, že schopnost porozumět skutečné, nejvyšší realitě je dána pouze několika vybraným, kteří jsou ve chvílích inspirovaného vhledu schopni pochopit „nejvyšší“ pravdu, absolutní pravdu.

Symbolický obraz byl symbolisty považován za účinnější nástroj než obraz umělecký, který pomáhá „prorazit“ závoj všedního dne (nižší život) do vyšší reality. Symbol se liší od realistického obrazu tím, že nevyjadřuje objektivní podstatu jevu, ale básníkovu vlastní, individuální představu o světě. Navíc symbol, jak jej chápali ruští symbolisté, není alegorií, ale především obrazem, který vyžaduje tvůrčí odezvu čtenáře. Symbol jakoby spojuje autora a čtenáře – to je revoluce, kterou symbolismus v umění přinesl.

Obraz-symbol je zásadně polysémantický a obsahuje perspektivu neomezeného vývoje významů. Tuto jeho vlastnost opakovaně zdůrazňovali sami symbolisté: „Symbol je skutečným symbolem pouze tehdy, je-li ve svém významu nevyčerpatelný“ (Vjach. Ivanov); „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub).

akmeismus(z řeckého akt – nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí síla, vrchol) – modernistický literární směr v ruské poezii 10. let 20. století.

Představitelé: S. Gorodetsky, raná A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termín „akmeismus“ patří Gumiljovovi. Estetický program byl formulován v článcích Gumilyova „Dědictví symbolismu a akmeismu“, Gorodeckého „Některé trendy v moderní ruské poezii“ a Mandelstama „Ráno akmeismu“.

Akmeismus vyčníval ze symbolismu a kritizoval jeho mystické aspirace směrem k „nepoznatelnému“: „S akmeisty se růže opět stala dobrou sama o sobě, svými okvětními lístky, vůní a barvou, a ne svými myslitelnými podobenstvími s mystickou láskou nebo čímkoli jiným“ (Gorodetsky). Akmeisté hlásali osvobození poezie od symbolistických impulsů k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazů, komplikovaných metafor; mluvili o nutnosti návratu do hmotného světa, předmětu, přesném významu toho slova. Symbolismus je založen na odmítání reality a akmeisté věřili, že by člověk neměl opouštět tento svět, měl by v něm hledat nějaké hodnoty a zachytit je ve svých dílech, a to pomocí přesných a srozumitelných obrázků, a ne vágní symboly.

Samotné akmeistické hnutí bylo malé, netrvalo dlouho - asi dva roky (1913-1914) - a bylo spojeno s „Dílnou básníků“. „Dílna básníků“ vznikla v roce 1911 a zpočátku sdružovala poměrně velký počet lidí (ne všichni se později zapojili do akmeismu). Tato organizace byla mnohem jednotnější než rozptýlené symbolistické skupiny. Na setkáních „Workshop“ se analyzovaly básně, řešily se problémy básnického mistrovství a zdůvodňovaly se metody analýzy děl. Myšlenku nového směru v poezii poprvé vyjádřil Kuzmin, ačkoli on sám nebyl zařazen do „Workshopu“. Ve svém článku „O krásné jasnosti“ Kuzmin předjímal mnoho prohlášení akmeismu. V lednu 1913 se objevily první manifesty akmeismu. Od tohoto okamžiku začíná existence nového směru.

Akmeismus prohlašoval za úkol literatury „krásnou jasnost“ nebo klaristiku (z latinského clarus – jasný). Acmeists nazval své hnutí Adamism, spojující s biblickým Adamem myšlenku jasného a přímého pohledu na svět. Akmeismus kázal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slova přímo pojmenovávala předměty a vyjadřovala svou lásku k objektivitě. Gumilyov tedy vyzval k hledání nikoli „roztřesených slov“, ale slov „se stabilnějším obsahem“. Tento princip byl nejdůsledněji implementován v textech Akhmatovové.

Futurismus- jedno z hlavních avantgardních hnutí (avantgarda je extrémním projevem modernismu) v evropském umění počátku 20. století, které dosáhlo největšího rozvoje v Itálii a Rusku.

V roce 1909 vydal básník F. Marinetti v Itálii „Manifest futurismu“. Hlavní ustanovení tohoto manifestu: odmítnutí tradičních estetických hodnot a zkušeností veškeré předchozí literatury, odvážné experimenty v oblasti literatury a umění. Marinetti nazývá „odvahu, smělost, vzpouru“ jako hlavní prvky futuristické poezie. V roce 1912 vytvořili ruští futuristé V. Majakovskij, A. Kruchenykh a V. Chlebnikov svůj manifest „Facka do tváře veřejného vkusu“. Usilovali také o rozchod s tradiční kulturou, vítali literární experimenty a snažili se nacházet nové výrazové prostředky řeči (hlásání nového volného rytmu, rozvolňování syntaxe, ničení interpunkčních znamének). Ruští futuristé přitom odmítali fašismus a anarchismus, které Marinetti deklaroval ve svých manifestech, a obraceli se především k estetickým problémům. Hlásali revoluci formy, její nezávislost na obsahu („není důležité, co je důležité, ale jak“) a absolutní svobodu básnického projevu.

Futurismus byl heterogenní hnutí. V jeho rámci lze rozlišit čtyři hlavní skupiny nebo hnutí:

1) „Gilea“, která sjednotila Kubo-futuristy (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh

a další);

2) „Asociace ego-futuristů“ (I. Severyanin, I. Ignatiev a další);

3) „Mezanin poezie“ (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) „Odstředivka“ (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Nejvýznamnější a nejvlivnější skupinou byla „Gilea“: ve skutečnosti to byla ona, která určovala tvář ruského futurismu. Jeho členové vydali mnoho sbírek: „The Judges’ Tank“ (1910), „Facka in the face of Public Taste“ (1912), „Dead Moon* (1913), „Took“ (1915).

Futuristé psali ve jménu davového muže. Jádrem tohoto hnutí byl pocit „nevyhnutelnosti zhroucení starých věcí“ (Majakovskij), vědomí zrodu „nového lidstva“. Umělecká kreativita se podle futuristů neměla stát imitací, ale pokračováním přírody, která tvořivou vůlí člověka vytváří „nový svět, dnešní, železný...“ (Malevich). To určuje touhu zničit „starou“ formu, touhu po kontrastech a přitažlivost k hovorové řeči. Futuristé se spoléhali na živý mluvený jazyk a zabývali se „tvorbou slov“ (vytvářením neologismů). Jejich díla se vyznačovala složitými sémantickými a kompozičními posuny - kontrastem komického a tragického, fantazie a lyriky.

Futurismus se začal rozpadat již v letech 1915-1916.

Vstupenka číslo 16

1. Přirovnání, epiteton, metafora.

2. Narativní a umělecký čas v literárním díle.

3. Literární směry a tvůrčí metoda. Symbolismus.

1. Přirovnání, epiteton, metafora.

Ve slovní zásobě jsou hlavními výrazovými prostředky tropy (v překladu z řečtiny - obrat, otočení, obraz) - zvláštní obrazné a vyjadřovací prostředky jazyka založené na použití slov v přeneseném významu.

Mezi hlavní typy stezek patří : epiteton, přirovnání, metafora, personifikace, metonymie, synekdocha, perifráze (perifráze), nadsázka, litoty, ironie.

Srovnání je vizuální technika založená na srovnávání jednoho jevu nebo pojmu s jiným.

Na rozdíl od metafory je srovnání vždy binární: pojmenovává oba porovnávané objekty (jevy, vlastnosti, akce).

Například: Vesnice hoří, nemají ochranu. Synové vlasti jsou poraženi nepřítelem, A záře, jako věčný meteor, Hrající si v oblacích, děsí oko. (M. Yu. Lermontov)

Srovnání jsou vyjádřena různými způsoby:

Tvar instrumentálního pádu podstatných jmen.

Například: Mládí proletělo jako létající slavík, Radost zmizela jako vlna za špatného počasí. (A.V. Koltsov) Měsíc klouže jako palačinka v zakysané smetaně. (B. Pasternak) Listy létaly jako hvězdy. (D. Samoilov) Letící déšť se na slunci zlatě třpytí. (V. Nabokov) Rampouchy visí jako skleněné třásně. (I. Šmelev) Na bříze visí duha jako vzorovaný čistý ručník. (N. Rubtsov)

Srovnávací forma přídavného jména nebo příslovce.

Například: Tyto oči jsou zelenější než moře a naše cypřiše jsou tmavší. (A. Achmatova) Dívčí oči jsou jasnější než růže. (A.S. Pushkin) Ale oči jsou modřejší než den. (S. Yesenin) Jeřabinové keře jsou více zamlžené než hlubiny. (S. Yesenin) Mládí je svobodnější. (A.S. Puškin) Pravda je cennější než zlato. (Přísloví) Trůnní sál je jasnější než slunce. M. Cvetajevová)

Srovnávací fráze se spojkami jako, jakoby, jakoby atd.

Například: Jako dravá šelma vítěz vtrhne do skromného příbytku s bajonety... (M. Yu. Lermontov) April se dívá na ptačí tah Očima modrýma jako led. (D. Samoilov) Tady je každá vesnice tak krásná, jako by v sobě skrývala krásu celého vesmíru. (A. Yashin) A stojí za dubovými sítěmi jako lesní zlí duchové, pařezy. (S. Yesenin) Jako pták v kleci Srdce skáče. (M. Yu. Lermontov) Mé básně, stejně jako vzácná vína, přijdou na řadu. (M.I. Cvetaeva) Je skoro poledne. Žár šlehá. Jako oráč, bitva spočívá. (A.S. Puškin) Minulost, jako mořské dno, se šíří jako vzor do dálky. (V. Brjusov)

Za řekou v klidu

Třešeň rozkvetla

Jako sníh přes řeku

Steh byl zaplavený.

Jako slabé sněhové bouře

Uháněli plnou rychlostí,

Bylo to, jako by labutě létaly,

Upustili chmýří. (A. Prokofjev)

Pomocí slov podobný, podobný, toto.

Například: Tvoje oči jsou jako oči opatrné kočky (A. Achmatova);

Použití srovnávacích vět.

Například: Zlatá zeleň vířila v narůžovělé vodě rybníka jako lehké hejno motýlů Letí bez dechu ke hvězdě. (S. A. Yesenin) Déšť seje, seje, seje, Od půlnoci mrholí, Jako mušelínová záclona visící za okny. (V. Tušnova) Těžký sníh, točící se, zasypal bezslunečné výšiny, jako by stovky bílých křídel tiše létaly. (V. Tushnova) Jako strom tiše shazuje listí, Tak já pouštím smutná slova. (S. Yesenin) Jako car miloval bohaté paláce, tak jsem se zamiloval do starých cest A do modrých očí věčnosti! (N. Rubtsov)

Když mluví o ruské literatuře konce 19. a počátku 20. století, vzpomenou si především na tři směry, které byly nejzářivější: symbolismus, akmeismus a futurismus. Spojuje je to, že patřili k modernismu. Modernistická hnutí vznikla jako kontrast k tradičnímu umění, ideologové těchto hnutí popírali klasické dědictví, stavěli své trendy do kontrastu s realismem a hlásali hledání nových způsobů zobrazování reality. Při těchto hledáních šel každý směr svou vlastní cestou.

Symbolismus

Symbolisté považovali za svůj cíl umění intuitivního chápání světové jednoty prostřednictvím symbolů. Samotný název proudu pochází z řeckého Symbolon, což se překládá jako konvenční znamení. Duchovní život nelze chápat racionálně, do jeho sféry může proniknout pouze umění. Symbolisté proto chápali tvůrčí proces jako podvědomé, intuitivní pronikání do tajných významů, které dokáže pouze umělec-tvůrce. A tyto tajné významy lze sdělit ne přímo, ale pouze pomocí symbolu, protože tajemství existence nelze sdělit obyčejným slovem.

Za teoretický základ ruského symbolismu je považován článek D. Merežkovského „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“.
V ruské symbolice se obvykle rozlišují dvě etapy: práce starších a mladších symbolistů.

Symbolismus obohatil ruskou literaturu o mnoho uměleckých objevů. Básnické slovo získalo jasné sémantické odstíny a stalo se neobvykle polysémantickým. „Mladí symbolisté“ byli přesvědčeni, že „prorockým slovem“ lze změnit svět, že básník je „demiurg“, stvořitel světa. Tato utopie se nemohla naplnit, a tak v 10. letech přišla krize symbolismu, jeho kolaps jako systému.

akmeismus

Takový směr modernismu v literatuře jako akmeismus vznikl v opozici k symbolismu a hlásal touhu po jasném pohledu na svět, což je samo o sobě cenné. Deklarovali návrat k původnímu slovu, a ne jeho symbolickému významu. Zrod akmeismu je spojen s činností literárního sdružení „Dílna básníků“, jehož vedoucími byli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. A teoretickým základem tohoto hnutí byl článek N. Gumilyova „The Legacy of Symbolism and Acmeism“. Název hnutí pochází z řeckého slova acme - nejvyšší stupeň, kvetoucí, vrchol. Podle teoretiků akmeismu je hlavním úkolem poezie poetické chápání rozmanitého a pulzujícího pozemského světa. Jeho přívrženci dodržovali určité zásady:

dát slovu přesnost a jistotu;
opustit mystické významy a dospět k jasnosti slov;
jasnost obrázků a rafinované detaily objektů;
ozvěny minulých dob. Mnozí považují poezii akmeistů za oživení „zlatého věku“ Baratynského a Puškina.

Nejvýznamnějšími básníky tohoto hnutí byli N. Gumilev, A. Achmatovová, O. Mandelštam.

Futurismus

V překladu z latiny futurum znamená budoucnost. Za vznik ruského futurismu se obecně považuje rok 1910, kdy byla vydána první futuristická sbírka „Zadok Judges“. Jeho tvůrci byli D. Burliuk, V. Chlebnikov a V. Kamenskij. Futuristé snili o vzniku super umění, které by radikálně změnilo svět. Toto avantgardní hnutí se vyznačovalo kategorickým odmítáním předchozího i moderního umění, odvážnými experimenty na poli formy a šokujícím chováním svých představitelů.

Futurismus, stejně jako jiná hnutí modernismu, byl heterogenní a zahrnoval několik skupin, které mezi sebou vedly zuřivé polemiky.

Cubo-futuristé (nebo „Gilea“) se také nazývali „Budetlyans“ - nejvlivnější ze skupin. Jsou tvůrci skandálního manifestu „Facka do tváře veřejného vkusu“ a také díky jejich vysoké slovní kreativitě vznikla teorie „abstrukčního jazyka“ - zaumi. Patřili sem D. Burliuk, V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh.
Egofuturisté, členové kruhu „Ego“. Prohlásili člověka za egoistu, zlomek Boha. Podporovali sobecké názory, kvůli kterým nemohli existovat jako skupina, a hnutí rychle ukončilo svou existenci. Nejvýraznějšími představiteli egofuturistů jsou: I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov a další.
„Mezzanine of Poetry“ je sdružení organizované několika ego-futuristy v čele s V. Shershnevichem. Za dobu své krátké existence (asi rok) vydali autoři tři almanachy: „Krematorium příčetnosti“, „Hostina během moru“ a „Vernisáž“ a několik básnických sbírek. Kromě V. Šeršněviče byli ve spolku R. Ivněv, S. Treťjakov, L. Zak a další.
„Centrifuge“ je literární skupina, která vznikla na začátku roku 1914. Jeho pořadatelem byl S. Bobrov. Prvním vydáním je sbírka „Rukonog“. Aktivními členy skupiny od prvních dnů její existence byli B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevič. Později se k nim přidali někteří ego-futuristé (Olimpov, Krjučkov, Širokov) a také Treťjakov, Ivněv a Bolšakov, účastníci tehdy zhrouceného Mezaninu poezie.

Modernismus v ruské literatuře dal světu celou galaxii velkých básníků: A. Bloka, N. Gumiljova, A. Achmatovovou, O. Mandelštama, V. Majakovského, B. Pasternaka.

Symbolismus - literární hnutí, jeden z charakteristických fenoménů přechodné éry 19. až 20. století, jehož obecný stav kultury je definován pojmem „dekadence“. V ruské symbolice existovaly dva proudy. V 90. letech 19. století o sobě dali vědět tzv. „starší symbolisté“: Minskij, Merežkovskij, Gippius, Brjusov, Balmont, Sologub. Jejich ideologem byl Merežkovskij, jejich pánem Brjusov. V roce 1900 vstoupili do literární arény „Mladí symbolisté“: Bely, Blok, Solovyov, Vjač. Ivanov, Ellis a další. Teoretikem této skupiny byl Andrei Bely.

Ruská symbolika se projevila v první polovině 90. let 19. století. Jako výchozí body jeho historie se obvykle uvádí několik publikací; v prvé řadě jsou to: „O příčinách úpadku...“, literárně kritické dílo D. Merežkovského a almanachy „Ruští symbolisté“, které vydal vlastním nákladem student Valerij Brjusov v roce 1894. Tyto tři brožury (poslední kniha vyšla v roce 1895) vytvořili dva autoři (často v rámci této publikace vystupují jako překladatelé): Valery Bryusov (jako šéfredaktor a autor manifestací a pod rouškou několika pseudonymů) a jeho studentský přítel A.L. Miropolsky.

Mladší symbolisté v Rusku se nazývají především spisovatelé, kteří své první publikace vydali v 19. století. Byli mezi nimi opravdu velmi mladí autoři, jako Sergej Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis, a velmi vážení lidé, jako ředitel gymnázia I. Annensky, vědec Vjačeslav Ivanov, hudebník a skladatel M. Kuzmin. V prvních letech století vytvořili zástupci mladší generace symbolistů romanticky barevný kruh, kde dozrávaly dovednosti budoucích klasiků, kterým se začalo říkat „Argonauti“ nebo Argonautismus.

V Petrohradě na začátku století se „věž“ Vjače snad nejvíce hodí pro titul „centrum symbolismu“. Ivanova, je slavný byt na rohu ulice Tavričeskaja, mezi jehož obyvateli byli v různých dobách Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslova, kterou navštívil A.A. Blok, N.A. Berďajev, A.V. Lunacharsky, A.A. Achmatova, „miriskusniki“ a spiritualisté, anarchisté a filozofové. Slavný a tajemný byt: vyprávějí o něm legendy, badatelé studují schůzky tajných společností, které se zde konaly (hafyzité, teosofové atd.), četníci zde prováděli pátrání a sledování, v tomto bytě četli své nejslavnější básníci té doby básně poprvé veřejně, několik let zde žili současně tři zcela unikátní spisovatelé, jejichž díla často představují pro komentátory fascinující hádanky a nabízejí čtenářům nečekané jazykové modely - to je stálá „Diotima“ salonu, Ivanovova manželka L.D. Zinovieva-Annibal, skladatel Kuzmin (autor nejprve romancí, později románů a básnických knih) a samozřejmě majitel. Sám majitel bytu, autor knihy „Dionýsos a dionýsismus“, byl nazýván „ruským Nietzsche“. S nepochybným významem a hloubkou vlivu v kultuře, Vyach. Ivanov zůstává „poloznámým kontinentem“; Je to dáno jednak jeho dlouhodobými zahraničními pobyty, jednak složitostí jeho básnických textů, které navíc vyžadují od čtenáře málokdy se setkávající erudici.

V Moskvě 20. století byla redakce nakladatelství Scorpion, kde se Valerij Brjusov stal stálým šéfredaktorem, bez váhání nazývána autoritativním centrem symbolismu. Toto nakladatelství připravilo vydání nejznámějšího symbolistického periodika „Scales“. Mezi stálé zaměstnance „Vah“ patřili Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Pravidelně spolupracovali další autoři - Fjodor Sologub, A. Remizov, M. Vološin, A. Blok aj., vyšlo mnoho překladů z literatury západní moderny.

Symbolismus byl mnohostranným kulturním fenoménem a pokrýval nejen literaturu, ale také hudbu, divadlo a výtvarné umění. Hlavní motivy tohoto hnutí lze spatřovat v dílech vynikajících skladatelů, jako jsou Alexander Skrjabin, Igor Stravinskij aj. Umělecký časopis „World of Art“ pod vedením S.P. Diaghilev se stává nejen nejjasnějším časopisem o umění v Rusku, ale také mocným prostředkem propagace ruské kultury v Evropě prostřednictvím pořádání mezinárodních výstav a vydávání reprodukcí děl ruského umění v evropském tisku. Tento časopis vycházel z tvorby zakladatelů – skupiny mladých umělců: A. Benoise, L. Baksta, M. Dobužinského. Kromě zmíněných s tímto časopisem v různých dobách spolupracovali V. Borisov-Musatov, M. Vrubel a další.

Acmeism (z řečtiny - špička, vrchol, nejvyšší stupeň něčeho, rozkvět) - literární hnutí 10. let, které vzniklo v reakci na krizi symbolismu jako jeho „překonání“ a jako alternativu k současnému futurismu (pozdější konceptualizace tato dvě hnutí opakovaně spojovala v konceptu postsymbolismu). Vznik postsymbolismu znamená nástup v ruské poezii (abychom parafrázovali Achmatovovou) „nekalendářní, skutečné 20. století“. Historickým a literárním paradoxem akmeismu (včetně srovnání s futurismem) je krátké trvání jeho existence (rok nebo dva) a téměř počáteční spor mezi jeho vůdci Gumiljovem a Gorodeckým. Pokusy o pozdější oživení, které podnikl Gumilev („druhá“ a „třetí“ „dílna básníků“), byly neproduktivní. Acmeismus měl přitom na rozdíl od jiných hnutí pouze 6 účastníků: N.S. Gumilev, S.M. Gorodetsky, A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevič, I.I. Narbut. Živnou půdou a sympatickým prostředím akmeistů byly „Dílna básníků“ a časopisy „Hyperborea“ a „Apollo“, ale nikdo z dalších účastníků „Dílny“ a časopisů nebyl akmeista, ani takoví studenti jako G. Ivanov nebo G. Adamovič.

Teoreticky se A. deklaroval v deklaracích z roku 1913 v „Apollu“: „Dědictví symbolismu a akmeismu“ od Gumiljova a „Některé trendy v moderní ruské poezii“ od Gorodeckého. Samotný termín se objevuje v dřívější korespondenci akmeistů (1912), jeho původ je opředen legendami a hoaxy, ale méně známý. termín „adamismus“.

Patos akmeismu spočíval v „zesvětštění“ poezie, návratu ke skutečným básnickým úkolům literatury, potažmo deklarativnímu patosu řemesla, hotovosti věcí a orientaci na cechovní tradici středověku. Akmeismus nepopíral „extraliterární“ aspirace symbolistů („teologie „Krásné dámy“, náboženství, nejvyšší význam skrytý za světem jevů), ale tvrdil, že jejich pochopení není dílem poezie. Odtud odmítání přímého „průlomu“ do nadpozemského, demonstrativního přijímání světa se vším vědomím jeho tragiky, pozornosti k formám věcí a poezie, harmonii ve světě a v poezii, zájmu o detaily, každodenní život, věci. Zde je předchůdcem akmeismu Kuzmin se svým kultem každodennosti a „krásné jasnosti“ (akmeisté ochotně používali jeho termín „klaristika“) a v oblasti „ostrosti“ emocí a jejich analýzy, vyhýbající se „metafyzickým náznakům“, V. Annensky. Výše uvedené dalo vzniknout důležitému tématu Adama a sekundárnímu motivu „primitivnosti“.

Futurismus (lat. futurum – budoucnost)- obecný název uměleckých avantgardních hnutí 10. - 20. let 20. století, především v Itálii a Rusku.

Autorem slova a zakladatelem hnutí je italský básník Filippo Marinetti (báseň „Red Sugar“). Samotný název implikuje kult budoucnosti a diskriminaci minulosti spolu s přítomností. 20. února 1909 Marinetti publikoval „Futuristický manifest“ v novinách Le Figaro. Byl napsán pro mladé italské umělce. Marinetti napsal: „Nejstarším z nás je třicet let, za 10 let musíme dokončit svůj úkol, dokud nepřijde nová generace a hodí nás do koše...“). Marinettiho manifest hlásal „telegrafní styl“, který znamenal zejména začátek minimalismu. V roce 1912 se v Paříži konala první výstava futuristických umělců.

Futurismus se vyznačuje odmítáním tradiční gramatiky, práva básníka na vlastní pravopis a tvoření slov. Své obrazy věnovali vlakům, autům a letadlům. Jedním slovem všechny momentální výdobytky civilizace opojené technickým pokrokem. Motocykl byl prohlášen za dokonalejší výtvor než Michelangelovy sochy. Marinetti řekl: "Žár vycházející z kusu dřeva nebo železa nás vzrušuje víc než úsměv a slzy ženy," "Nové umění může být pouze násilí, krutost."

Hlásá se patos destrukce a výbuchu. Války a revoluce jsou oslavovány jako omlazující síla zchátralého světa. Na futurismus lze pohlížet jako na jakousi fúzi nietzscheanismu a manifestu komunistické strany. Dynamika pohybu by měla nahradit statiku pózujících soch, obrazů a portrétů. Kamera a filmová kamera nahradí nedokonalosti malby a očí.

Ve výtvarném umění vycházel futurismus z fauvismu, přejímal z něj barevné ideje, a z kubismu, z něhož přejímal umělecké formy, ale odmítal kubickou analýzu (dekompozici) jako vyjádření podstaty jevu a usiloval o přímou emocionální vyjádření dynamiky moderního světa.

Hlavními uměleckými principy jsou rychlost, pohyb, energie, které se někteří futuristé snažili zprostředkovat pomocí docela jednoduchých technik. Jejich malby se vyznačují energickými kompozicemi, kde jsou figury fragmentovány na fragmenty a protínány ostrými úhly, kde převládají mihotavé formy, klikatky, spirály a zkosené kužely, kde je pohyb přenášen překrýváním po sobě jdoucích fází na jeden obraz - tzv. princip simultánnosti.

V Rusku byli prvními futuristy umělci bratři Burliukové. David Burliuk je zakladatelem futuristické kolonie „Gilea“ na svém panství. Dokáže kolem sebe sjednotit ty nejrozmanitější, nejjasnější a jedinečné jedince. Majakovskij, Chlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro jsou nejznámější jména.

Futurismus je jedním z proudů avantgardy, který dal vzniknout mnoha dalším směrům a školám: imagismus Yesenina a Mariengofa, konstruktivismus Selvinského, Lugovského, egofuturismus Severyanina, futurismus Chlebnikova, OBERIU Kharmse, Vvedenskij, Zabolotskij, Oleinikov a nakonec „Nichevokové“.

Původním úkolem umění je
zachytit okamžiky vhledu, inspirace...
V. Brjusov

Cíle lekce:

Uveďte pojem slova - pojmy: akmeismus, futurismus, symbolismus, modernismus, dekadence.
Vytvořit si představu o složitých jevech v literatuře minulého století.
pěstovat tolerantní postoj k tvorbě básníků počátku století, kteří vytvořili nové pojetí světa a člověka na tomto světě.

Během vyučování

Zařízení: na tabuli je tabulka s hlavními trendy v literatuře tohoto období.

Zapisují se slova a stručný popis slov: dekadence, symbolismus, akmeismus, futurismus, modernismus.

Opakování. Obecná charakteristika konce 19. – počátku 20. století.

Slovo učitele.

Slavný ruský filozof N. Berďajev o této době hovořil jako o „éře probuzení nezávislého filozofického myšlení v Rusku, rozkvětu poezie...“

Éra tří revolucí dala vzniknout složitému fenoménu v literatuře – dekadenci. Mnozí básníci a umělci byli bezradní tváří v tvář sociální realitě. Nerozuměli politickým a ekonomickým změnám ve společnosti. Mnozí odešli do zahraničí. Termín „dekadence“ (z francouzského slova decadence – úpadek) byl v 90. letech rozšířenější než „modernismus“, ale moderní literární kritika stále více hovoří o modernismu jako o obecném konceptu, který zahrnuje všechna dekadentní hnutí – symbolismus, akmeismus a futurismus. To je odůvodněno i tím, že termín „dekadence“ byl na počátku století používán ve dvou významech – jako název jednoho z hnutí v rámci symbolismu a jako zobecněná charakteristika všech dekadentních, mystických a estetických hnutí.
Pro některé představitele symbolismu, akmeismu a futurismu znamenal pobyt v těchto skupinách pouze určité (počáteční) období kreativity v jejich následném ideologickém a uměleckém hledání (V. Majakovskij, A. Blok, V. Brjusov, A. Achmatova, M. Zenkevič, S. Gorodetskij, V. Rožděstvenskij), za ostatní (D. Merežkovskij, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovič, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severjanin, B. Sadovskoy a další.) fakt příslušnosti k určitému modernistickému hnutí vyjadřoval hlavní směr jejich práce.

Dekadence v Rusku vznikla na počátku 90. let a byla jasným výrazem kolapsu buržoazně-šlechtického umění. Zakladateli ruské dekadence byli N. Minskij (Vilenkin), D. Merežkovskij, F. Sologub (pseudonym Teternikova), K. Balmont a další. Ale historie ruské dekadence je složitý fenomén. Do jejího vlivu patřili takoví významní básníci jako V. Brjusov a A. Blok, jejichž talenty byly nezměrně vyšší než programové směrnice dekadentů a narušovaly teoretický rámec, na jehož tvorbě se tito básníci sami podíleli.
Tedy dekadence (francouzsky dekadence, z pozdně latiny decadentia - úpadek), obecný název pro krizové jevy buržoazní kultury konce 19. - počátku 20. století, poznamenané náladami beznaděje, odmítáním života a individualismem. Řadu rysů dekadentní mentality vyznačují i některé oblasti umění, které spojuje pojem modernismus (nový, špičkový).

Dekadence

(Přírůstky z Velké sovětské encyklopedie.)

Student. Složitý a rozporuplný fenomén Dekadence má svůj zdroj v krizi buržoazního vědomí, zmatku mnoha umělců před ostrými antagonismy společenské reality, před revolucí, v níž viděli jen destruktivní sílu dějin. Z pohledu dekadentů sleduje jakýkoli koncept sociálního pokroku, jakákoli forma společenského třídního boje hrubě utilitární cíle a musí být odmítnut. „Největší historická hnutí lidstva se jim zdají být hluboce „filistánské“ povahy“ (Plekhanov G.V., Literatura a estetika, sv. 2, 1958, str. 475). Dekadenti považovali umělecké odmítání politických a občanských témat a motivů za projev tvůrčí svobody. Dekadentní chápání individuální svobody je neoddělitelné od estetizace individualismu a kult krásy jako nejvyšší hodnoty je často prodchnut nemoralismem; konstantní pro dekadenci jsou motivy nebytí a smrti.V Rusku se dekadence promítla do tvorby symbolistických básníků [především t.zv. „starší“ symbolisté 90. let 19. století: N. Minskij, dekadence Merežkovského, Z. Gippius (pro kritiku viz Plechanovův článek „Evangelium dekadence“), dále V. Brjusov, K. Balmont], v řadě děl od L. N. Andreeva, v dílech F. Sologuba a zejména v naturalistické próze M.P. Artsybashev, A.P. Kamensky a další. Dekadentní nálady se rozšířily zvláště po porážce revoluce v letech 1905-07. Realističtí spisovatelé (L.N. Tolstoj, V.G. Korolenko, M. Gorkij), pokročilí spisovatelé a kritici (V.V. Stasov, V.V. Borovskij, G.V. Plechanov) aktivně bojovali proti náladám dekadence v Rusku. umění a literatury. Po říjnové revoluci na tyto tradice navázala sovětská literární a umělecká kritika.

Učitel. Charakterizujme básnická hnutí a zamysleme se nad problémy kreativity jednotlivých autorů.

Symbolismus.

Ruský symbolismus jako literární směr vznikl na přelomu 19. a 20. století. Teoretické, filozofické a estetické kořeny a zdroje kreativity symbolistických spisovatelů byly velmi rozmanité. V. Brjusov tedy považoval symbolismus za čistě umělecké hnutí, Merežkovskij se opíral o křesťanské učení, Vjače. Ivanov hledal teoretickou oporu ve filozofii a estetice antického světa. V. Ja. Brjusov (1873 – 1924) prošel složitou a obtížnou cestou ideologického hledání.

Revoluce roku 1905 vzbudila v básníkovi obdiv a přispěla k počátku jeho odklonu od symbolismu. Bryusov však okamžitě nedospěl k novému chápání umění. Bryusovův postoj k revoluci je komplexní a rozporuplný. Vítal očistné síly, které povstaly, aby bojovaly se starým světem, ale věřil, že přinášejí pouze prvky zkázy:

Vidím novou bitvu ve jménu nové vůle!
Přestávka - budu s tebou! stavět - ne! (1905)

Poezii V. Brjusova této doby charakterizuje touha po vědeckém pochopení života a probuzení zájmu o historii. A. M. Gorkij si vysoce cenil encyklopedického vzdělání V. Ja. Brjusova a nazýval ho nejkulturnějším spisovatelem v Rusku. Brjusov přijal a uvítal říjnovou revoluci a aktivně se podílel na budování sovětské kultury.

Zvuková expresivita verše nabyla velmi velkého významu v poezii symbolistů, např. u F. Sologuba:

A dvě hluboké sklenice
Z tenkého znějícího skla
Dáš to do světlého poháru
A sladká pěna se vylila,
Leela, Leela, Leela, otřásla se

Dvě tmavě šarlatové brýle.
Bělejší, lilie, bělejší
Byl jsi bílý a ala...

Revoluce roku 1905 našel jedinečný lom v díle symbolistů. Merežkovskij přivítal rok 1905 s hrůzou, když byl na vlastní oči svědkem příchodu „přicházejícího buřiče“, který předpověděl. Vzrušeně, s touhou porozumět, Blok přistoupil k událostem. V. Brjusov přivítal očistnou bouři. V desátých letech dvacátého století potřeboval symbolismus aktualizovat. „V hlubinách symbolismu samého,“ napsal V. Brjusov v článku „Význam moderní poezie“, „vznikla nová hnutí, která se pokoušela vlít novou sílu do zchátralého organismu. Ale tyto pokusy byly příliš dílčí, jejich zakladatelé byli příliš prodchnuti stejnými školními tradicemi, než aby byla obnova nějak významná.“ Jak uvedl N.S. v jednom ze svých článků. Gumilev, „symbolismus dokončil svůj kruh vývoje a nyní upadá“. Byl nahrazen akmeismem (řecky „acme“ - nejvyšší stupeň něčeho, doba kvetení). Za zakladatele akmeismu jsou považováni N. S. Gumilev (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Do nové básnické skupiny patřili A. A. Achmatova, O. E. Mandelštam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin a další Acmeismus (francouzsky acmēisme, z řečtiny akmē - nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí síla ), hnutí v ruské poezii počátku 20. se objevil v podmínkách krize buržoazní kultury a vyjadřoval dekadentní mentalitu. z encyklopedie: Student: Akmeismus vznikl jako reakce na symbolismus. Představitelé akmeismu, sdružení ve skupině „Dílna básníků“ a vystupující v časopise „Apollo“ (1909-17), protestovali proti odchodu poezie do „jiných světů“, do „nepoznatelného“, proti polysémantické a plynulé poetické snímky. Akmeisté však deklarovali preferenci skutečného, pozemského života a návrat poezie k prvkům „přírody“, chápali však život asociálně a ahistoricky. Osoba byla vyloučena ze sféry společenské praxe. Akmeisté stavěli do protikladu sociální konflikty s estetickým obdivem k maličkostem života, věcem (M. Kuzmin), objektivnímu světu, obrazům minulé kultury a historie (O. Mandelstam, sbírka „Kámen“, 1913), poetizaci biologických principů existence (M. Zenkevič, V. Narbut) . Omluva za „silnou osobnost“ a „primitivní“ pocity vlastní rané poezii N. Gumiljova ho nechala v rámci antidemokratického, individualistického vědomí.

Acmeists neustále zní tóny zkázy a melancholie. Kreativita A.A. Achmatovová (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) zaujímá v poezii akmeismu zvláštní místo. Její první básnická sbírka „Večer“ vyšla v roce 1912. Kritici okamžitě zaznamenali charakteristické rysy její poezie: zdrženlivost v intonaci, zdůrazněnou intimitu námětu, psychologismus. Raná poezie Achmatovové je hluboce lyrická a emocionální. Svou láskou k člověku, vírou v jeho duchovní síly a schopnosti se jasně odklonila od akmeistické myšlenky „prapůvodního Adama“. Hlavní část kreativity A. A. Akhmatova spadá do sovětského období.

je mi zima...
Okřídlený nebo bezkřídlý,

A. Achmatova chápe, že „žijeme slavnostně a těžce“, že „někde je jednoduchý život a světlo“, ale nechce se tohoto života vzdát: Ano, milovala jsem je, ta noční setkání - Jsou ledové brýle na malém stolku, Nad černou kávou, voňavá, řídká pára, Červený krb je těžký, zimní horko, Sžíravá veselost literárního vtipu A první pohled přítele, bezmocný a strašidelný.

O. E. Mandelstam); hlásal osvobození poezie od symbolistických impulsů k „ideálu“, od polysémie a tekutosti obrazů, komplikovaných metafor, návrat k hmotnému světu, k objektu (či prvku „přírody“), k přesnému významu slova. „Pozemská“ poezie akmeismu se vyznačuje individuálními modernistickými motivy, sklonem k estetismu, intimitou či poetizací citů pračlověka. (Velký encyklopedický slovník)

Akmeisté, na rozdíl od symbolistické vágnosti, hlásali kult skutečné pozemské existence, „odvážně pevný a jasný pohled na život“. Zároveň se však snažili nastolit především esteticko-hedonistickou funkci umění, vyhýbající se ve své poezii společenským problémům. Dekadentní tendence byly jasně vyjádřeny v estetice akmeismu a filozofický idealismus zůstal jeho teoretickým základem. Mezi akmeisty se však našli básníci, kteří ve své tvorbě dokázali překročit rámec této „platformy“ a získat nové ideové a umělecké kvality (A. A. Achmatova, S. M. Gorodetskij, M. A. Zenkevič).

V roce 1912 Sbírkou „Hyperborea“ se ohlásilo nové literární hnutí, které si přivlastnilo název akmeismus (z řeckého acme, což znamená nejvyšší stupeň něčeho, doba rozkvětu). „Dílna básníků“, jak se její představitelé nazývali, patřili N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich aj. M. Kuzmin, M. Voloshin. směr , V. Chodasevič a kol.

Acmeisté se považovali za dědice „hodného otce“ - symbolismu, který slovy N. Gumilyova „... dokončil svůj vývojový kruh a nyní upadá“. Potvrzujíce bestiální, primitivní princip (nazývali se také Adamisté), pokračovali akmeisté ve „pamatování si nepoznaného“ a v jeho jménu hlásali jakékoli vzdání se boje za změnu života. „Vzbouřit se ve jménu jiných podmínek existence tady, kde je smrt,“ píše N. Gumilev ve svém díle „Dědictví symbolismu a akmeismu“, „je stejně zvláštní jako vězeň rozbít zeď, když je otevřená dveře před ním."

S. Gorodetsky to také tvrdí: „Po všech „odmítnutích“ byl svět neodvolatelně přijat akmeismem, ve všech jeho krásách a ošklivosti. Moderní člověk se cítil jako zvíře, „bez drápů a srsti“ (M. Zenkevich „Divoký Porfyr“), Adam, který „... se rozhlížel kolem sebe stejným jasným, bystrým pohledem, přijímal vše, co viděl, a zpíval haleluja k životu a světu"

A zároveň Acmeists neustále znějí noty zkázy a melancholie. Zvláštní místo v poezii akmeismu zaujímá dílo A. A. Achmatovové (A. A. Gorenko, 1889 - 1966). Její první básnická sbírka „Večer“ vyšla v roce 1912. Kritici okamžitě zaznamenali charakteristické rysy její poezie: zdrženlivost v intonaci, zdůrazněnou intimitu námětu, psychologismus. Raná poezie Achmatovové je hluboce lyrická a emocionální. Svou láskou k člověku, vírou v jeho duchovní síly a schopnosti se jasně odklonila od akmeistické myšlenky „prapůvodního Adama“. Hlavní část kreativity A. A. Akhmatova spadá do sovětského období.

Velkou slávu A. Achmatovové přinesly první sbírky „Večer“ (1912) a „Růženec“ (1914). Uzavřený, úzký intimní svět se odráží v její tvorbě, malované v tónech smutku a smutku: Nežádám o moudrost ani sílu.

Ach, jen mě nech se zahřát u ohně!
je mi zima...
Okřídlený nebo bezkřídlý,
Veselý bůh mě nenavštíví.

Téma lásky, hlavní a jediné, přímo souvisí s utrpením (což je dáno fakty v biografii básnířky): Ať láska leží jako náhrobek na mém životě.

Charakterizující ranou tvorbu A. Achmatovové, Al. Surkov říká, že se jeví „... jako básnířka ostře vyhraněné básnické individuality a silného lyrického talentu... důrazně „ženské“ intimní lyrické zážitky...“.

A. Achmatovová chápe, že „žijeme slavnostně a těžce“, že „někde je jednoduchý život a světlo“, ale nechce se tohoto života vzdát:

Ano, miloval jsem je, ta noční setkání -
Na malém stolku jsou sklenice na led,
Nad černou kávou je voňavá, řídká pára,
Červený krb je těžký, zimní teplo,
Veselost sžíravého literárního vtipu
A přítelův první pohled, bezmocný a strašidelný.

Akmeisté se snažili vrátit obrazu jeho živou konkrétnost, objektivitu, osvobodit jej od mystické zašifrovanosti, o čemž velmi rozzlobeně hovořil O. Mandelstam, ujišťující, že ruští symbolisté „...zapečeťovali všechna slova, všechny obrazy, určujíce je výhradně k liturgické použití. Ukázalo se, že je to extrémně nepříjemné - nemohl jsem chodit, nemohl jsem stát, nemohl jsem sedět. Nemůžete stolovat na stole, protože to není jen stůl. Nemůžeš si zapálit, protože to může znamenat něco, s čím ty sám nebudeš spokojený."

A zároveň akmeisté tvrdí, že jejich obrazy se ostře liší od realistických, protože se slovy S. Gorodeckého „... rodí poprvé“ „jako dosud nevídané, ale od nynějška skutečné jevy." To určuje sofistikovanost a zvláštní manýru akmeistického obrazu, bez ohledu na to, jak záměrně bestiální divokost se může zdát. Například od Voloshina:

Lidé jsou zvířata, lidé jsou plazi,
Jako stooký zlý pavouk,
Splétají pohledy do prstenů.

Kruh těchto obrázků je zúžený, což dosahuje extrémní krásy a umožňuje dosáhnout větší propracovanosti při jeho popisu:

Zpomalte sněhový úl,
Křišťál je čistší než okno,
A tyrkysový závoj
Neopatrně pohozený na židli.
Tkanina, opojená sama sebou,
Hýčkaný pohlazením světla,
Prožívá léto
V zimě jakoby nedotčené.
A jestli v ledových diamantech
Mráz teče navždy,
Tady je třepotání vážek
Rychle žijící, modrooký
(O. Mandelstam).

Literární dědictví N. S. Gumilyova je významné svou uměleckou hodnotou. V jeho tvorbě dominovala exotická a historická témata a byl zpěvákem „silné osobnosti“. Gumilyov hrál velkou roli ve vývoji formy verše, který se vyznačoval svou přesností a přesností.

Bylo marné, že se akmeisté tak ostře distancovali od symbolistů. V jejich poezii nacházíme tytéž „jiné světy“ a touhu po nich. A tak N. Gumilev, který uvítal imperialistickou válku jako „posvátnou“ věc a tvrdil, že „serafové, jasní a okřídlení, jsou vidět za rameny válečníků“, psal o rok později básně o konci světa, o smrt civilizace: Příšery jsou slyšet mírumilovně řvoucí, Najednou bičují Šíleně prší, A vše nasávají tlusté, světle zelené přesličky.

Kdysi hrdý a statečný dobyvatel chápe ničivost nepřátelství, které zachvátilo lidstvo:

Opravdu na tom záleží?
Nechte běžet čas
Rozumíme ti, země:
Jsi jen zasmušilý strážce brány
U vchodu do Božích polí.

To vysvětluje jejich odmítnutí Říjnové revoluce z roku 1917. Ale jejich osud nebyl stejný. Někteří z nich emigrovali; N. Gumilyov se údajně „aktivně účastnil kontrarevolučního spiknutí“ a byl zastřelen. V básni „Dělník“ předpověděl svůj konec rukou proletáře, který vrhl kulku, „která mě oddělí od země“.

A Pán mě odmění v plné míře
Na můj krátký a krátký život.
Udělal jsem to ve světle šedé halence
Malý starý muž.

Takoví básníci jako S. Gorodetsky, A. Achmatova, V. Narbut, M. Zenkevich nemohli emigrovat.

Například A. Achmatovová, která revoluci nepochopila a nepřijala, odmítla opustit svou vlast:

Měl jsem hlas.
Zavolal konejšivě,
Řekl: „Pojď sem,
Zanech svou zemi hluchou a hříšnou,
Opustit Rusko navždy.
Smyju krev z tvých rukou,
Vezmu ze srdce černou hanbu,
Zakryji to novým jménem
Bolest z porážky a zášť."

Ale lhostejně a klidně jsem si zavřel sluch rukama.K kreativitě se hned nevrátila. Ale Velká vlastenecká válka v ní znovu probudila básníka, vlasteneckou básnířku, věřící ve vítězství své vlasti („Odvaha“, „Přísaha“ atd.). A. Achmatova ve své autobiografii napsala, že pro ni v poezii „...moje spojení s časem, s novým životem mého lidu“.

Futurismus

Futurismus (z lat. futurum - budoucnost), avantgardní umělecké směry 10. - počátek 20. let. 20. století v Itálii a Rusku. Vzhledem k tomu, že byly odlišné, někdy protichůdné ideologické orientaci, byly spojeny určitými estetickými deklaracemi a částečně řadou motivů; byla nalezena řada rysů společných s avantgardními hnutími v Německu, Francii, Anglii, Rakousku, Polsku a Československu. V Rusku se termín „futurismus“ brzy stal také označením pro celou frontu „levicového“ umění, synonymem pro avantgardu obecně.

Studentský přídavek.

V Rusku se futuristické hnutí jasně projevilo v literatuře a představovalo komplexní interakci různých skupin: nejcharakterističtější a nejradikálnější byl petrohradský „Gilei“ (D. D. Burlyuk, V. V. Chlebnikov, Elena Guro, V. V. Majakovskij, V. V. Kamenskij, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; první publikace - sbírky „Zadok soudců“, 1910, „Facka před veřejným vkusem“, 1913), Petrohrad „Asociace ego-futuristů“ (I. Severyanin, K. K. Olimpov atd.; první vydání - „Prolog egofuturismu“ od Severyanina, 1911), střední moskevská sdružení „Mezanin poezie“ (V. G. Šeršenevič, R. Ivněv, B. A. Lavreněv) a „Odstředivka“ (S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. N. Asternak, B. N. Pasternak , dále futuristické skupiny v Oděse, Charkově, Kyjevě (včetně díla M. V. Semenka), Tbilisi. Literatura futurismu byla spojena s „levicovými“ hnutími ve výtvarném umění (obzvláště blízké byly kontakty Gilei se skupinou M, Larionovův futurismus „Oslí ocas“ a Petrohradský „Svaz mládeže“). Podobnost ideových a estetických názorů básníků a malířů nové formace, prolínání jejich tvůrčích zájmů (současně obrat básníků k malbě a malířů k poezii), jejich častá společná vystoupení přiřadila název „futurismus“. ” na „vlevo“ pohyby v malbě. I přes uspořádání řady výstav ve znamení futurismu („Target“, 1913, „No. 4“, 1914, „Tram B“, „0, 10“, 1915 atd.) však futurismus nebyl vyjádřeno v ruském malířství jakýmkoliv způsobem Italská verze (s výjimkou jednotlivých děl K. S. Maleviče, Larionova, N. S. Gončarova, O. V. Rozanova, P. N. Filonova, A. V. Lentulova), ani žádný jiný holistický systém, zachycující obojí obecný koncept je široký okruh fenoménů: „postcezanismus“ „Jack of Diamonds“, dekorativní národní verze kubismu, hledání v souladu s německým expresionismem a francouzským fauvismem nebo blízko primitivismu, „neobjektivita“, dadaismus.

Avantgardní hnutí v evropském umění 10. - 20. let 20. století, především v Itálii a Rusku. Ve snaze vytvořit „umění budoucnosti“, prohlásil (v manifestech a umělecké praxi italského básníka F. T. Marinettiho, ruských kubofuturistů z „Gilea“, účastníků „Asociace ego-futuristů“, „Mezanin poezie“, „Centrifuge“), popření tradiční kultury (dědictví „minulosti“), kultivovalo estetiku urbanismu a strojírenství. Malbu (v Itálii - U. Boccioni, G. Severini) charakterizují posuny, přílivy forem, mnohonásobné opakování motivů, jako by shrnovaly dojmy získané v procesu rychlého pohybu. Pro literaturu - prolínání dokumentárního materiálu a fikce, v poezii (V.V. Chlebnikov, V.V. Majakovskij, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - jazykové experimentování ("slova ve svobodě" nebo "zaum"). (Velký encyklopedický slovník)

Současně s akmeismem v letech 1910 - 1912. Vznikl futurismus. Stejně jako jiná modernistická hnutí byla vnitřně rozporuplná. Nejvýznamnější z futuristických skupin, které později dostaly název kubofuturismus, sdružovaly takové básníky jako D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij a další. Typem futurismu byl egofuturismus I. Severyanina (I.V. Lotarev, 1887 - 1941). Ve skupině futuristů s názvem „Centrifuge“ zahájili svou tvůrčí kariéru sovětští básníci N. N. Aseev a B. L. Pasternak.

Futurismus hlásal revoluci formy, nezávislou na obsahu, absolutní svobodu básnického projevu. Futuristé odmítli literární tradice. Ve svém manifestu se šokujícím názvem „Face in the Face of Public Taste“, publikovaném ve stejnojmenné sbírce v roce 1912, vyzývali k svržení Puškina, Dostojevského a Tolstého z „Parníku modernity“. A. Kruchenykh hájil právo básníka vytvořit „abstrukční“ jazyk, který nemá konkrétní význam. V jeho spisech byla ruská řeč skutečně nahrazena nesmyslným souborem slov. V. Chlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamenskij (1884 - 1961) však dokázali ve své tvůrčí praxi uskutečnit zajímavé experimenty na poli slova, které blahodárně působily na ruskou a sovětskou poezii.

Mezi futuristickými básníky začala tvůrčí cesta V. V. Majakovského (1893 - 1930). Jeho první básně vyšly v tisku v roce 1912. Majakovskij od samého počátku vyčníval v poezii futurismu a vnesl do ní vlastní téma. Vždy vystupoval nejen proti „všelijakým starým věcem“, ale také za vytváření něčeho nového ve veřejném životě.

V letech před Velkou říjnovou revolucí byl Majakovskij vášnivým revolučním romantikem, odhalovatelem království „tlusťů“ a očekával revoluční bouři. Patos negace celého systému kapitalistických vztahů, humanistická víra v člověka zazněl s obrovskou silou v jeho básních „Mrak v kalhotách“, „Páteřní flétna“, „Válka a mír“, „Člověk“. Téma básně „Mrak v kalhotách“, publikované v roce 1915 v cenzurované podobě, následně Majakovskij definoval jako čtyři výkřiky „pryč s“: „Pryč s tvou láskou!“, „Pryč s tvým uměním!“, "Pryč s tvým systémem!", "Pryč s tvým náboženstvím!" Byl prvním z básníků, kteří ve svých dílech ukázali pravdu o nové společnosti.

V ruské poezii předrevolučních let byli bystrí jedinci, které je těžké přiřadit ke konkrétnímu literárnímu hnutí. Jedná se o M. A. Vološina (1877 - 1932) a M. I. Cvetajeva (1892 - 1941).

Po roce 1910 se objevil další směr - futurismus, který ostře kontrastoval nejen s literaturou minulou, ale i současnou, vstupoval do světa s touhou svrhnout vše a všechny. Tento nihilismus se projevil ve vnějším designu futuristických kolekcí, které byly vytištěny na balicí papír nebo zadní stranu tapety, a v názvech - „Mares’ Milk“, „Dead Moon“ atd.

V první sbírce „Facka před veřejným vkusem“ (1912) vyšla deklarace, podepsaná D. Burliukem, A. Kruchenychem, V. Chlebnikovem, V. Majakovskim. V něm se futuristé prosadili a pouze sami sebe jako jediní exponenti své éry. Požadovali: „Zahoďte Puškina, Dostojevského, Tolstého atd. a tak dále. z Parníku modernity,“ zároveň popřeli „balmontovo smilstvo s parfémy“, hovořili o „špinavém slizu knih napsaných nekonečným Leonidem Andreevsem“ a bez rozdílu zlevňovali Gorkého, Kuprina, Bloka atd.

Odmítli vše a potvrdili „Úsvity nové přicházející Krásy sebehodnotného (sebehodnotného) Slova“. Na rozdíl od Majakovského se nesnažili svrhnout stávající systém, ale snažili se pouze aktualizovat formy reprodukce moderního života.

Základ italského futurismu s heslem „válka je jediná hygiena světa“ v ruské verzi byl oslaben, ale jak poznamenává V. Brjusov v článku „Význam moderní poezie“, tato ideologie „... se objevila mezi řádky a masy čtenářů se této poezii instinktivně vyhýbaly.“

„Futuristé byli první, kdo pozdvihli formu do patřičné výšky,“ říká V. Shershenevich, „a tím jí dali smysl cíle o sobě, hlavní prvek básnického díla. Úplně odmítli poezii, která je psána pro myšlenku.“ To vysvětluje vznik velkého množství deklarovaných formálních zásad, jako jsou: „Ve jménu osobní svobody popíráme pravopis“ nebo „Zničili jsme interpunkční znaménka, – proto byla role verbální masy navržena pro poprvé a uvědomil si“ („Tank of Judges“).

Futuristický teoretik V. Chlebnikov prohlašuje, že jazykem budoucnosti „bude nesrozumitelný jazyk“. Slovo je zbaveno sémantického významu a získává subjektivní zabarvení: „Sahlásky chápeme jako čas a prostor (povaha aspirace), souhlásky – barva, zvuk, vůně. V. Chlebnikov ve snaze rozšířit hranice jazyka a jeho možností navrhuje vytváření nových slov na základě kořenových charakteristik, např.: (kořeny: chur... a char...).

Jsme okouzleni a vyhýbají se nám.
Okouzlený tam, vyhýbaný sem,
Nyní churakhar, pak churakhar,
Tady je churil, je tu churil.
Z churynu pohled kouzelnice.
Existuje churavel, existuje churavel.
Charari! Churari!
Churel! Charle!
Chares a chures.
A styďte se a nechte se okouzlit.

Futuristé staví do kontrastu důrazný estetismus poezie symbolistů a zejména akmeistů se záměrnou deestetizací. Takže u D. Burliuka „poezie je ošuntělá dívka“, „duše je krčma a nebe je odpad“, u V. Šersheneviče „na zaplivaném náměstí“ chce nahá žena „vymáčknout mléko z pokleslých prsou." V recenzi „Rok ruské poezie“ (1914) V. Brjusov správně poznamenává záměrnou hrubost básní futuristů: „Nestačí hanit urážlivými slovy vše, co se stalo, a vše, co existuje mimo nás. kroužit, abyste našli něco nového." Upozorňuje, že všechny jejich inovace jsou smyšlené, protože s některými jsme se setkali u básníků 18. století, s jinými u Puškina a Vergilia a že teorii zvuků a barev rozpracoval T. Gautier.

Je zvláštní, že navzdory všem popřením jiných hnutí v umění cítí futuristé svou kontinuitu ze symbolismu.

Je zvláštní, že A. Blok, který se zájmem sledoval Severyaninovo dílo, s obavami říká: „Nemá žádné téma,“ a V. Brjusov v článku z roku 1915 věnovaném Severjaninovi poukazuje na: „Nedostatek znalostí a neschopnost přemýšlejte o poezii Igora Severyanina a extrémně zužujte její obzor." Vyčítá básníkovi nevkus, vulgárnost a zvláště ostře kritizuje jeho válečné básně, které působí „bolestným dojmem“, „vyhrávají laciný potlesk veřejnosti“.

A. Blok v roce 1912 pochyboval: "Bojím se o modernisty, že nemají žádné jádro, ale kolem sebe jen talentované kadeře, prázdnotu."

Vraťme se k epigrafu, ke slovům V. Brjusova: „Původním úkolem umění je zachytit okamžiky vhledu a inspirace...“

Otázka pro třídu: Souhlasíte s názorem básníka?

Učitel: Ruská kultura v předvečer Velké říjnové revoluce byla výsledkem složité a obrovské cesty. Jeho charakteristickými rysy vždy zůstávala demokracie, vysoký humanismus a ryzí národnost, navzdory obdobím brutálních vládních reakcí, kdy pokrokové myšlení a vyspělá kultura byly všemožně potlačovány.

Nejbohatší kulturní dědictví předrevoluční doby, kulturní hodnoty vytvářené po staletí tvoří zlatý fond naší národní kultury.

Domácí práce.

Zapamatujte si básně pro každý ze studovaných pohybů. (viz program.)
Napište esej a obhájte ji ve třídě.
Abstraktní témata:
Symbolismus je „poezie náznaků“.
"Téma dvojího vnímání reality v poezii Vladimíra Solovjova."
Nová poezie kubo-futuristy Vasilije Kamenského.
Nové rytmy poezie Vladimíra Majakovského.
Jasná individualita kreativity I. Severyanina.
Připravte se na erudovanou soutěž.
Hodnocení jsou uvedena a komentována.

(Literární diktát.)

* Literární diktát je veden na základě teorie literatury. Studenti si jej připravují sami. Studenti si připraví 15 významů slov. Vedoucí podle zadání učitele přejde k tabuli a přečte význam slova, zbytek zapíše pojmy do sešitu a oddělí je čárkami. Kdo zvládne 15 slov, získá skóre „5“; 13-14 slov v diktátu - podle toho je skóre „4“. Známky C se neudělují, doporučuje se během lekce pracovat navíc.

Literatura.

TSB, 3. vydání, 1970-1977
Bazin S.P., Semibratová I.V. Osud básníků stříbrného věku. - M., 1993
Bely A., Symbolismus jako světonázor (seriál Myslitelé 20. století), Politizdat, Moskva 1994.
Vzpomínky na stříbrný věk. - M., 1993.
Karetskaya I.V. Nad stránkami ruské poezie a prózy počátku dvacátého století. – M., 1995.
Ehrenburg I., „Portréty moderních básníků“, Petrohrad, „Časopis Neva“, 1999).

Otázky

1. Sestavte chronologii Gorkého života a díla. Jaká fakta ze spisovatelovy biografie se odrážejí v jeho díle? Co si myslíte o osobnosti spisovatele?

2. Jakou účast měl Gorkij v revolučním hnutí konce 19. století? začátek 20. století? Jaký byl spisovatelův vztah s V. I. Leninem, I. V. Stalinem, A. V. Lunacharským a dalšími slavnými vůdci sovětských stran?

3. Proč si myslíte, že Gorkij, oficiálně uznaný za svého života jako „velký proletářský spisovatel“ a zvolený předsedou Svazu sovětských spisovatelů, nevytvořil v poslední době jediné významné umělecké dílo o životě proletariátu nebo sovětské realitě? let?

4. Jaké tradice ruského realismu Gorkij ve svém díle rozvíjí? Jaká nová témata a obrazy odhaluje spisovatel ruskému čtenáři?

5. Jaké rysy romantismu a realismu můžete zaznamenat v Gorkého raných prózách?

6. Co vás přitahuje na hrdinech Gorkého raných děl? Co je na těchto hrdinech, co způsobuje odmítnutí?

7. Jak se autorčina pozice projevuje v příbězích „Stará žena Izergil“ a „Chelkash“? Co lze říci o obrazu vypravěče v Gorkého raných prózách?

8. Čím je kompozice příběhu „Stará žena Izergil“ jedinečná? Jaká je hlavní myšlenka každé části příběhu?

9. Jak souvisí minulost a přítomnost, skutečné a fantastické (pohádka) v příběhu „Stará žena Izergil“?

10. V čem je Gorkého dramaturgie jedinečná? Jaká témata a obrazy přitahují pozornost dramatika Gorkého?

11. Určete hlavní obsah a poznamenejte si fáze vývoje konfliktu ve hře „Na dně“.

12. Jaký je vztah mezi konkrétními každodenními a sociálně-filozofickými plány ve hře „V hlubinách“? Jak oprávněná je podle vás touha moderních badatelů považovat Gorkého hru za „filosofické drama“?

13. Co znamená konec hry „Na dně“? Jak komentujete Satinovu poslední větu a poznámku „tiše“?

Úkoly

1. Připravte zprávu na téma „Gorky a ruská literatura“ (nebo „Gorky a sovětská literatura“).

2. Představte noclehárny – napište příběh o jejich osudu, cestě „na dno“ a jejich snech. (hrát „Na dně“)

Symbolismus(z francouzského symbolisme, z řeckého symbolon - znak, poznávací znamení) - estetické hnutí, které se zformovalo ve Francii v letech 1880–1890 a na přelomu 19. a 20. století se rozšířilo v literatuře, malířství, hudbě, architektuře a divadle mnoha evropských zemí. 19.–20. století.

Toto je první a nejvýznamnější z modernistických hnutí v Rusku. Na základě doby vzniku a charakteristiky ideologického postavení v ruské symbolice je obvyklé rozlišovat dvě hlavní etapy. Básníci, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se nazývají „seniorští symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub aj.). V 20. století se k symbolismu připojily nové síly, které výrazně aktualizovaly vzhled hnutí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov aj.). Přijímané označení pro „druhou vlnu“ symbolismu je „mladý symbolismus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem v pohledu na svět a směrem kreativity.
Filozofie a estetika symbolismu se vyvíjela pod vlivem různých nauk – od názorů antického filozofa Platóna přes filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona, současných až po symbolisty. Kreativita v chápání symbolistů je podvědomě-intuitivní kontemplace tajných významů, přístupná pouze umělci-tvůrci. Umělec musí být nejen citlivý, ale také co nejjemněji ovládat umění narážky: hodnota poetické řeči spočívá v „podcenění“, „utajení významu“. Hlavním prostředkem k předávání uvažovaných tajných významů byl symbol.

Symbolisté se zaměřili i na hudbu.
Symbolismus obohatil ruskou poetickou kulturu o mnoho objevů. Symbolisté dali poetickému slovu dříve neznámou pohyblivost a nejednoznačnost a naučili ruskou poezii objevovat ve slově další odstíny a aspekty významu. Jejich pátrání na poli poetické fonetiky se ukázalo jako plodné: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely byli mistry expresivní asonance a efektní aliterace. Rytmické možnosti ruského verše se rozšířily a sloky se staly rozmanitějšími. Hlavní zásluha tohoto literárního hnutí však není spojena s formálními inovacemi.
Symbolismus se snažil vytvořit novou filozofii kultury a poté, co prošel bolestným obdobím přehodnocování hodnot, snažil se vyvinout nový univerzální světonázor. Po překonání extrémů individualismu a subjektivismu nastolili symbolisté na úsvitu nového století novým způsobem otázku společenské role umělce a začali směřovat k vytváření takových forem umění, jejichž zkušenost by mohla znovu sjednotit lidi. Přes vnější projevy elitářství a formalismu se symbolismu v praxi podařilo naplnit dílo s výtvarnou formou novým obsahem a hlavně učinit umění osobnějším

akmeismus(z řeckého akme - nejvyšší stupeň něčeho, rozkvět, zralost, vrchol, hrana) - jedno z modernistických hnutí v ruské poezii 10. let, vzniklé jako reakce na extrémy symbolismu.

Acmeisté, kteří nahradili symbolisty, neměli podrobný filozofický a estetický program. Jestliže však v poezii symbolismu byla určujícím faktorem pomíjivost, bezprostřednost bytí, určitá záhada zahalená aurou mystiky, pak byl v poezii akmeismu stanoven jako základní kámen realistický pohled na věc. Nejasnou nestálost a vágnost symbolů vystřídaly přesné slovní obrazy. Slovo podle akmeistů mělo získat svůj původní význam.

Nejvyšším bodem v hierarchii hodnot pro ně byla kultura, identická s univerzální lidskou pamětí. Proto se akmeisté často obracejí k mytologickým tématům a obrazům. Jestliže symbolisté zaměřili svou tvorbu na hudbu, pak se akmeisté zaměřili na prostorová umění: architekturu, sochařství, malířství. Přitažlivost k trojrozměrnému světu byla vyjádřena vášní akmeistů pro objektivitu: barevný, někdy exotický detail mohl být použit pro čistě obrazové účely.

Charakteristickým rysem okruhu akmeistických básníků byla jejich „organizační soudržnost“. Akmeisté v podstatě nebyli ani tak organizovaným hnutím se společnou teoretickou platformou, ale spíše skupinou talentovaných a velmi odlišných básníků, které spojovalo osobní přátelství. Symbolisté neměli nic takového: Bryusovovy pokusy sjednotit své bratry byly marné. Totéž bylo pozorováno mezi futuristy - navzdory množství kolektivních manifestů, které vydali. Acmeists, nebo - jak se jim také říkalo - "Hyperborejci" (podle názvu tištěné hlásné trouby Acmeism, časopisu a vydavatelství "Hyperboreas"), okamžitě vystupovali jako jedna skupina. Svému svazu dali významný název „Dílna básníků“.

Hlavní myšlenky akmeismu byly uvedeny v programových článcích N. Gumilyova „Dědictví symbolismu a akmeismu“ a S. Gorodetského „Některé proudy v moderní ruské poezii“, publikované v časopise „Apollo“.

Akmeismus má šest nejaktivnějších účastníků hnutí: N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Na schůzích „Dílny“ se na rozdíl od schůzek symbolistů řešily konkrétní otázky: „Dílna“ byla školou osvojení poetických dovedností, profesním sdružením.

Jako literární hnutí neměl akmeismus dlouhého trvání - asi dva roky. V únoru 1914 se rozdělila. „Dílna básníků“ byla uzavřena. Acmeistům se podařilo vydat deset čísel svého časopisu „Hyperborea“ (redaktor M. Lozinsky) a několik almanachů. „Symbolismus mizel“ - Gumilyov se v tom nemýlil, ale nepodařilo se mu vytvořit hnutí tak silné jako ruský symbolismus. Akmeismus se nedokázal prosadit jako vedoucí poetické hnutí.

Základní principy akmeismu:

Osvobození poezie od symbolismu apeluje na ideál a vrátí mu jasnost;
- odmítnutí mystické mlhoviny, přijetí pozemského světa v jeho rozmanitosti, viditelná konkrétnost, zvučnost, barevnost;
- touha dát slovu konkrétní, přesný význam;
- objektivita a jasnost obrázků, preciznost detailů;
- apelovat na člověka, na „pravost“ jeho pocitů;
- poetizace světa prvotních emocí, primitivní biologické přírodní principy;
- ozvěna minulých literárních epoch, nejširší estetické asociace, „touha po světové kultuře“.

Futurismus(z lat. futurum - budoucnost) - obecný název uměleckých avantgardních hnutí 10. - počátek 20. let 20. století. XX století, především v Itálii a Rusku.

Na rozdíl od akmeismu futurismus jako hnutí v ruské poezii nevznikl v Rusku. Tento fenomén byl zcela přivezen ze Západu, kde vznikl a byl teoreticky zdůvodněn. Rodištěm nového modernistického hnutí byla Itálie.

Toto hnutí tvrdilo, že buduje nové umění – „umění budoucnosti“, hovořící pod heslem nihilistické negace všech dosavadních uměleckých zkušeností.

Futuristé hlásali destrukci forem a konvencí umění, aby je spojili s urychleným životním procesem 20. století. Vyznačují se úctou k akci, pohybu, rychlosti, síle a agresivitě; vyvyšování sebe sama a pohrdání slabými; byla prosazována priorita síly, vytržení z války a ničení.

S ohledem na společensko-politickou situaci v Rusku padla semena futurismu na úrodnou půdu. Jako každý avantgardní fenomén i futurismus potřeboval zvýšenou pozornost. Lhostejnost pro něj byla naprosto nepřijatelná, nezbytnou podmínkou existence byla atmosféra literárního skandálu. Záměrné extrémy v chování futuristů vyvolaly agresivní odmítnutí a vyvolaly protesty veřejnosti. Což bylo ve skutečnosti to, co bylo požadováno.

Futuristé byli samozřejmě radikálové. Ale věděli, jak vydělat peníze. Už jsme mluvili o přitahování pozornosti prostřednictvím nejrůznějších skandálů. Tato strategie však fungovala perfektně i pro docela materiální účely. Doba rozkvětu avantgardy, 1912-1916, zahrnovala stovky výstav, čtení poezie, představení, reportáže a debaty. V tisku byli futuristé často obviňováni z vlastního zájmu.

Ve svém jádru byl však ruský futurismus stále převážně poetickým hnutím: manifesty futuristů hovořily o reformě řeči, poezie a kultury. A v samotné rebelii, ve skandálních výkřikech futuristů, bylo více estetických emocí než revolučních.

Poezie ruského futurismu byla úzce spjata s avantgardním uměním. Není náhodou, že mnozí futurističtí básníci byli dobrými umělci - V. Chlebnikov, V. Kamenskij, Elena Guro, V. Majakovskij, A. Kruchenykh, bratři Burliuk. Zároveň mnoho avantgardních umělců psalo poezii a prózu a podílelo se na futuristických publikacích nejen jako designéři, ale také jako spisovatelé. Malba značně obohatila futurismus. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarová, M. Larionov téměř vytvořili to, o co futuristé usilovali.

Obecně se velmi brzy slova „futurista“ a „chuligán“ stala synonymem pro moderní umírněnou veřejnost. Tisk s potěšením sledoval „vykořisťování“ tvůrců nového umění. To přispělo k jejich oblibě mezi širokými kruhy obyvatelstva, vzbuzovalo zvýšený zájem a přitahovalo stále větší pozornost.

Historie ruského futurismu byla složitým vztahem mezi čtyřmi hlavními skupinami, z nichž každá se považovala za představitele „skutečného“ futurismu a vedla zuřivé polemiky s jinými asociacemi, zpochybňujícími dominantní roli v tomto literárním hnutí. Boj mezi nimi vyústil v proudy vzájemné kritiky, které jednotlivé účastníky hnutí v žádném případě nesjednocovaly, ale naopak prohlubovaly jejich nepřátelství a izolaci. Čas od času se však členové různých skupin sblížili nebo přešli z jedné do druhé.

Hlavní rysy futurismu:

Vzpoura, anarchický světonázor, vyjádření masových nálad davu;
- popírání kulturních tradic, snaha vytvářet umění zaměřené na budoucnost;
- vzpoura proti obvyklým normám básnické řeči, experimentování v oblasti rytmu, rýmu, zaměření na mluvený verš, slogan, plakát;
- hledá osvobozené „autentické“ slovo, experimentuje s vytvářením „abstruzního“ jazyka;
- kult techniky, průmyslová města;
- patos šokování.

Imagismus(z francouzštiny a angličtiny image - image) - literární a umělecké hnutí, které vzniklo v Rusku v prvních porevolučních letech na základě literární praxe futurismu.

Imagismus byl poslední senzační školou ruské poezie 20. století. Tento směr vznikl dva roky po revoluci, ale v celém svém obsahu neměl s revolucí nic společného.

V lednu 1919 se v moskevské městské pobočce Všeruského svazu básníků konal první poetický večer imagistů. A hned druhý den byla zveřejněna první Deklarace, která hlásala tvůrčí principy nového hnutí. Podepsali ji básníci S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof a V. Shershenevich, kteří se domýšlivě nazývali „vůdčí linií imagistů“, a také umělci B. Erdman a E. Yakulov. Tak se objevil ruský imagismus, který měl se svým anglickým předchůdcem společný pouze název.

Mezi badateli a literárními vědci se stále vedou diskuse o tom, zda by měl být imagismus postaven na roveň symbolismu, akmeismu a futurismu, přičemž tvůrčí úspěchy této básnické skupiny jsou interpretovány jako „zajímavý fenomén v literatuře postsymbolismu a jako určitá etapa“. rozvoje“, nebo by bylo správnější považovat tento fenomén za jeden z mnoha hnutí a sdružení 20. let 20. století, která, rozvíjející se v obecném duchu avantgardy, nedokázala otevřít zásadně nové cesty rozvoj poezie a v důsledku toho zůstal jen epigony futurismu.

Stejně jako symbolismus a futurismus, imagismus vznikl na Západě a odtud byl Šeršenevičem transplantován na ruskou půdu. A stejně jako symbolismus a futurismus se výrazně lišil od imagismu západních básníků.

Teorie imagismu hlásala primát „obrazu jako takového“ jako hlavního principu poezie. Základem není slovo-symbol s nekonečným počtem významů (symbolismus), ani slovo-zvuk (kubo-futurismus), nikoli slovo-název věci (akmeismus), ale slovo-metafora s jedním konkrétním významem z imaginismu. V jejich technikách, stejně jako v jejich „obrazovce“, nebylo v podstatě nic nového. Nová byla pouze houževnatost, s jakou imagisté vynesli obraz do popředí a zredukovali na něj vše v poezii – obsah i formu.

Sdružení Imagist zahrnovalo básníky, kteří byli zcela (a někdy úplně) odlišní a nepodobní. Vývoj hnutí byl do značné míry ovlivněn teoretickými pracemi a básnickou kreativitou S. Yesenina, který byl součástí páteře spolku.

Yesenin se brzy vzdálil od imagismu, již v roce 1921 v tisku a nazval aktivity svých přátel „dováděním kvůli dovádění“. S Yeseninovým odchodem zanikl i oficiální orgán Imagistů, časopis „Hotel pro cestovatele v kráse“.

Za pět let aktivní činnosti si Imagisté dokázali vydobýt velkou, i když skandální slávu. Neustále probíhaly poetické debaty, kde mistři nového hnutí velmi úspěšně dokazovali ostatním nadřazenost nově vynalezeného básnického systému nad všemi předchozími. Jednání imagistů někdy přesahovalo obecně uznávané normy chování. Patří mezi ně malování stěn kláštera Strastnoy rouhačskými nápisy a „přejmenování“ moskevských ulic (znak „Tverskaja“ byl změněn na „Jeseninskaja“) atd.

Hlavní rysy imaginismu:

Primát „obrazu jako takového“;

Básnická tvořivost je procesem vývoje jazyka prostřednictvím metafory;

Epiteton je souhrn metafor, srovnání a kontrastů jakéhokoli předmětu;

Básnický obsah je vývoj obrazu a epiteta jako nejprimitivnějšího obrazu;

Text, který má určitý koherentní obsah, nelze klasifikovat jako poezii, protože plní spíše ideologickou funkci; báseň by měla být „katalogem obrazů“, číst rovnoměrně od začátku i od konce.