Říkáme světu o ruském umění. Dan ultra neo kapky proti blechám pro kočky a psy Mezi slavnými jmény ve vaší sbírce se objevují jména umělců, ne zrovna slavných.
Na výstavě je málo děl - 48 pláten, ale všechna patří ke štětcům nejvýznamnějších malířů pro ruské umění 20. století. Konstantin Korovin, Boris Grigoriev, David Burliuk, Michail Larionov, Natalya Goncharova, Boris Anisfeld, Nikolai Feshin, Robert Falk, Sergej Sudeikin - největší muzea a nejbohatší sběratelé loví obrazy těchto mistrů; jsou považováni za čest reprezentovat přední galerie a kulturní centra. Mnoho obrazů vystavených v sálech Michajlovského hradu nebylo v Rusku nikdy viděno - například „Portrét ženy“ od Archipenka, některá díla Korovina, Grigorieva, Falka.
Maya a Anatoly Bekkermanovi se před téměř 40 lety přestěhovali z Moskvy do zámoří. A už více než 30 let manželé vlastní galerii AVA v New Yorku, která má pověst jedné z nejsměrodatnějších na poli ruského umění minulého století. Koncem 70. let pak ve Spojených státech prakticky neexistovaly galerie specializované na ruské umění, nebyla móda pro ruské malířství, zájem o ruskou kulturu na druhé straně oceánu nepřesahoval hranice ikon a Faberge, popř. v lepším případě díla sovětských umělců.podzemí.
Manželé Bekkermanovi seznámili Američany s celým spektrem ruského uměleckého procesu 20. století. Sběratelé doslova odhalili světu mnoho malířů – například Borise Anisfelda. Milovníkům umění také představili dalšího, málo známého Davida Burliuka – „nejlepšího umělce mezi básníky“.
Otec Anatoly Bekkermana, Igor Bekkerman, je sochař a jeho mladší bratr Eduard je umělec. Budoucí sběratel vyrůstal obklopen uměleckými díly a lidmi, kteří jej nejen vytvořili, ale znali i jeho povahu, pochopili podstatu kreativity, rozuměli stylům a trendům. Anatolij sám nekreslil, ale od dětství se naučil rozumět umění, rozlišovat štětec skutečného mistra od ruky řemeslníka. Svůj první obraz si koupil do své budoucí sbírky v 10. třídě: v bazaru viděl malé dílo od Korovina a požádal svého otce o peníze na jeho koupi. Již ve Státech, když se tam přestěhoval se svou ženou a dcerou, začal sbírat obrazy amerických malířů, postupně přešel k ruské malbě 20. století: mnoho umělců se ve 20.–30. Ruské období bylo v jejich vlasti zcela neznámé. Anatoly Bekkerman se velmi brzy stal jedním z nejuznávanějších odborníků v této oblasti, majitelem vynikající sbírky. Michail Baryšnikov, Vladimir Spivakov a mnozí další začínající i zkušení sběratelé se na něj obraceli s prosbou o radu a pomoc při vytváření vlastních sbírek. 
Anatoly a Maya Bekkermanovi mají dlouhodobé úzké vztahy s Ruským muzeem: poskytli obrazy ze své sbírky pro tak rozsáhlé výstavy jako „Ruský futurismus a David Burliuk“, „Ruská Paříž“, „Čas sbírat“, „Američtí umělci z Ruské říše“. Nyní výstava dorazila do Petrohradu z moskevského Puškinova muzea.
Tady je Boris Grigorjev, který není v Ruském muzeu. Burliukova díla z tohoto období také nejsou v naší sbírce,“ řekla před otevřením korespondentovi OK-inform Evgenia Petrova, zástupkyně ředitele Ruského muzea. - Soukromé sbírky v mnohém doplňují státní muzea, protože na mnoho umělců, zejména těch, kteří emigrovali z Ruska, se u nás na dlouhá desetiletí doslova zapomnělo, jejich díla stát nekupoval. A soukromí sběratelé jsou svobodní lidé, kupují si, co chtějí, takže jejich sbírky jsou velmi důležité pro úplné pochopení tvorby umělců. Zvláště pokud se jedná o sběratele jako Maya a Anatoly Bekkermanové - jsou dobře zběhlí v umění, velmi pečlivě sbírají dokumenty a důkazy pravosti a svá díla mnohokrát kontrolují.
Ruskému muzeu se podařilo získat některé obrazy ze sbírky rodiny Bekkermanů, nyní muzeum doufá, že ministerstvo kultury najde prostředky na nákup dalších dvou děl - krajiny od Annenkova a obrazu od Anisfelda.
Žádné z těchto děl neplánujeme prodat, pokud o něco nepožádá Ruské muzeum: s Ruským muzeem máme zvláštní vztah,“ řekl Anatolij Bekkerman korespondentovi OK-inform. - Snažíme se nastavit akční ceny pro muzea, včetně ruského, to sice není z komerčního hlediska příliš výhodné, ale věříme, že je to nutné. A kdykoli je to možné, snažíme se vrátit díla ruských umělců do jejich vlasti.
Kdysi dávno Anatolij a Maya koupili Vereščaginův triptych od rodiny starého ruského důstojníka: po mnoho desetiletí byl považován za ztracený, ale ukázalo se, že lidé si obrazy navzdory útrapám a útrapám zachovali a vzali si je s sebou zemí a kontinentů. To byly první věci, které sběratelé do Ruska vrátili, získala je Stoličnyj banka, která tehdy tvořila svou sbírku.
Rodina Bekkermanů má k dílu Konstantina Korovina zvláštní vztah. Jednou v Miami potkala paní Anatolyho a řekla, že její dědeček měl kdysi obchod s oblečením a jednoho dne, ve 20-30, k nim přišel nějaký bláznivý ruský zpěvák s podivným příjmením Šarapkin, který jim nabídl výměnu za skříň čtyři obrazy od Korovin. "Okamžitě jsem si uvědomil, že je to Chaliapin a že Korovinovy obrazy jsou pravé," říká sběratel. "A koupil jsem od ní všechna čtyři díla."
Oblíbený obraz jeho manželky Mayi „Na terase“ je také od Korovina. Mimochodem, nikdy neopouští zdi domu a neúčastní se výstav. 
Tento obrázek má na mě sedativní účinek,“ říká paní Beckerman. - Dívám se na to a cítím trávu, zeleň, slunce - připomíná mi to dětství, dobu, kdy jsme si pronajali daču.
Jak řekl Anatoly Bekkerman, ruská malba je nyní v Americe velmi žádaná a zájem o ruskou kulturu je vysoký. „Američané jsou zvědaví lidé, zajímají se o jiné kultury,“ říká pan Beckerman. - Měli jsme výstavu „Rusko“ v Guggenheimově muzeu, dělali jsme výstavy Burliuk, Anisfeld, velkou výstavu ze sbírky Michaila Baryšnikova a nedávno jsme s Michailem Shvydkiy uspořádali výstavu „Od Borovikovského ke Kabakovovi“. Všechny měly obrovský úspěch."
V příštím roce plánuje Ruské muzeum za účasti rodiny Bekkermanů uspořádat rozsáhlou výstavu děl Davida Burliuka, mimo jiné v Petrohradu.
Foto Natalia Shkurenok
V Moskvě byla zahájena výstava „Ruské umění: od Borovikovského po Kabakova“. Sedmdesát děl ruské malby vystavují majitelé newyorské galerie ABA Anatoly A Maya Beckermanová. Před dvěma lety přivezli sběratelé do Moskvy předměty z vlastní sbírky. Projekt „Umění jako profese“, realizovaný v Puškinově státním muzeu výtvarných umění, měl u veřejnosti obrovský úspěch: výstavu navštívilo za měsíc a půl sto dvacet tisíc diváků. Poté byla část výstavy vystavena v Ruském muzeu.
ARTANDHOUSES se na moskevské vernisáži setkali se sběratelem a obchodníkem Anatolijem Bekkermanem, jehož energie a nadšení směřuje k navrácení mistrovských děl ruského umění, která byla odvezena ze země během prvních vln emigrace nebo „uvízla“ v Americe po sovětských výstavách ve 20. .
Je tam jen jeden Borovikovský?
Borovikovských není nikdy moc. Většina se usadila v muzeích. Objev každého takového díla je vždy velkým úspěchem. Nedávno jsme ve Státech koupili portrét Dmitrije Troščinského, který svou kariéru začal jako plukovní úředník a postoupil až do hodnosti ministra spravedlnosti, od amerického páru, jehož sbírka měla ten předmět pravděpodobně čtyřicet let. Oni sami to kdysi koupili na nějaké malé aukci. Ukázal jsem portrét Grigoriji Goldovskému, badateli z Ruského muzea, a on okamžitě identifikoval štětec Vladimíra Lukiče Borovikovského. V muzeu mají také portrét Troshchinského, namalovaný pouze s šestiletým odstupem. Do Puškinova muzea jsme v roce 2014, pokud si vzpomínáte, přinesli z naší sbírky „Portrét Sergeje Savviče Jakovleva“ z roku 1805 od Borovikovského.
Liší se nějak koncepce té výstavy a dneška?
Jen proto, že naše osobní sbírka byla vystavena na Puškinském a tyto obrazy patří do galerie ABA.
Jinými slovy, lze tuto výstavu považovat za komerční? A všechny tyto věci jsou na prodej?
Tady v Moskvě se samozřejmě nic neprodává, ale pokud by měl někdo zájem, může se obrátit na newyorskou kancelář naší galerie.
A můžete se s těmito obrazy snadno rozloučit?
Není možné mít všechno a všechno sníst.
Na jakém základě tato výstava vznikla?
Moje zásada: kvalita a vzácnost. Myslíme si, že pro diváka bude zajímavé podívat se na věci, které v Rusku už dlouho nebyly.
Kdo jsi víc, sběratel nebo dealer?
Rozdvojená osobnost (Smích). Sběratelkou je spíše moje žena Maya.
V galerii v New Yorku jste už pořádal výstavu, jak jsem to pochopil, s názvem „Od Borovikovského ke Kabakovovi“?
V New Yorku byla výstava se stejným názvem, se stejným časovým rámcem, ale s jinou skladbou, která se změnila o devadesát procent. Je to díky našim novým akvizicím, které jsme přivezli do Moskvy.
Například?
Například „Portrét Marie Chruščovové“ od Dmitrije Kardovského. Fantastické věci. Mimochodem, obraz byl dlouhou dobu ve sbírce Guggenheimova muzea v New Yorku a v roce 2000 byl představen na velké výstavě „1900“. Když muzeum dalo portrét do prodeje, rádi jsme ho koupili.
Nabídnout k prodeji?
Americká muzea často prodávají. A to se týká nejen ruských obrazů, prodávají americké i evropské věci. Prostě uvolní peníze a prostředky na nákup některých dalších, pro muzeum důležitějších děl.
"Portrét Marie Chruščovové"
kolem roku 1900
Umělce Dmitrije Kardovského známe především jako knižního ilustrátora, stejně jako Paola Trubetskoye jako úžasného sochaře. A najednou jeho malba...
Podle mého názoru není v Rusku jediný obraz od Paola Trubetskoye. "The Girl in Pink" jsem si koupil ve Státech. Vedle něj je jeho bratr Pierre, také zajímavý umělec. Portrét manželky. Nejvzácnější věc.
Četl jsem, že prvním obrazem ve vaší sbírce je Korovin. Koupil jste si ho jako student 10. třídy v Rusku před emigrací. Aktuální výstava zahrnuje šest Korovinových děl. Zřejmě je to jeden z vašich oblíbených umělců?
Ano. "Dívka u okna" je podle mě úplné mistrovské dílo. Podívejte se na záři, jak se cítí vzduch a slunce za oknem. Tuto práci jsme hledali patnáct let. Majitel se s ní nechtěl rozloučit, "Dívka" se mu také velmi líbila. Předmět koupil přímo od Korovina sběratel Garvin. Koupil jsem od jeho dědiců v rodině.
Konstantin Korovin
"Dívka u okna"
Předmět s původem.
Ano. Zbytek má také zajímavý příběh. Jednou mi volala Američanka z Miami a řekla mi, že jednoho dne přišla zpěvačka jménem Shatapkin za jejím dědečkem, majitelem obchodu s pánským oblečením na Manhattanu. A drž hubu v angličtině - „drž hubu“. Rodina se tomu později vždycky smála. Zpěvák, a vlastně to byl Chaliapin, tedy musel vystoupit v Carnegie Hall, ale chyběl mu nový frak. Pozval jejího dědečka, aby od něj koupil obrazy Konstantina Korovina, s nímž, jak víte, byli přátelé. Nyní, po mnoha letech, se paní nabídla, že je od ní koupí.
Podaří se vám najít věci, pod kterými v uměleckých albech píšou: „Umístění neznámé“.
Historie a biografie věcí jsou nesmírně zajímavé. Občas je najdeme v Latinské Americe, v Japonsku, samozřejmě v Evropě – ve Francii, Anglii, Itálii. Mám zaměstnance, ale o důležitosti a nutnosti práce se rozhoduji sám. „Průvod“ Nikolaje Uljanova byl v soukromých rukou téměř sto let poté, co byl v roce 1924 vystaven na výstavě v New Yorku v budově Grand Central Palace. Když se položka objevila na malé aukci, přirozeně jsme po ní „skočili“.
"Průvod"
Mezi slavnými jmény ve vaší sbírce se objevují jména umělců, kteří nejsou zrovna slavní. Tady je Olga Sacharová...
Je to úžasný umělec, který působil ve Francii a Španělsku. Neoprimitivista. Její práce odráží Henriho Rousseaua. Víte, já se neřídím názorem davu, sám určuji, co je dobré a co špatné. Můžu si to dovolit. Pokud najdu umělce, který mě zaujme, který není v dějinách umění tak známý, tak si myslím, že si zaslouží pozornost, druhý pohled a přehodnocení. Vzhledem k tomu, že Nová manéž stále není muzeem a tato výstava je galerijní výstavou, jsou zde vedle absolutních mistrovských děl prostě velmi dobrá díla.
Opět jste přivedli svého milovaného Davida Burliuka.
Ano, včetně tří děl Burliuka z japonského období, která nikdy nebyla na trhu a pocházela z umělcovy rodiny. Dva roky žil v Japonsku. S Davidem Burliukem spolupracuji již dlouho, udělali jsme mnoho výstav s jeho díly – v New Yorku a v Rusku, v Ruském muzeu. Pamatujete si výstavu „Ruský futurismus a David Burliuk“? Nedávno vyšla kniha „Umělec David Burliuk“. (ARTANDHOUSES vám o publikaci podrobně řeknou v blízké budoucnosti. - E. G.), pro který umělecký kritik Vladimir Poljakov napsal úžasný text a kde byly publikovány dosud neznámé věci od Burliuka. Po vydání knihy jsme obdrželi několik návrhů na nové výstavy, včetně Německa, Japonska a Ruska.
"Marusya"
1921
Který z těchto kousků Burliuk je váš oblíbený?
Právě teď se mi líbí rikša z roku 1921. Sníh, zmrzlí lidé. Jiní mohou mít z tohoto velmi malého obrázku jiný dojem. Mluví se mnou.
Co hledáte při nákupu obrazů?
Obrázek se mi musí líbit. Ve Státech bylo několik velmi slavných sběratelů, kteří tvořili jednu z nejlepších sbírek moderního umění v 60. letech. O několik let později jej prodali v aukci. A byl velmi úspěšný. Reportér jim položil otázku: "Jak jste mohli být tak bystrý a najednou hádat, co jste si museli koupit?" Na to jeden z nich odpověděl: "Když jsem vešel do galerie, koupil jsem přesně to, co mě nejvíc naštvalo." Musíte si koupit něco, co ve vás vyvolá emoce a nenechá vás lhostejnými. Nic nemůže být horší než lhostejnost. Musí tam být reakce, ať už pozitivní nebo negativní. Musí dojít k dialogu.
Insekticidní léčiva značky Dana jsou vyráběna v pohodlných plastových pipetkách nebo kapátkových lahvičkách, které umožňují striktně dávkovanou kapací (spot-on) aplikaci léčiva na kůži zvířete v místě nepřístupném k olizování na hřbetě mezi lopatkami popř. na kohoutku mazlíčka. Insektoakaricidní léčivo obsahuje fipronil, který má výraznou aktivitu proti klíšťatům, blechám, vším a vším v různém stádiu vývoje.
Použití některého z přípravků uvedených v řadě léčiv Dana vylučuje možnost ošetřování oslabených nebo nemocných zvířat bez předchozí konzultace s veterinářem. Kapky se aplikují přímo na suchou a zdravou kůži zvířete v kohoutku. Po použití by se mělo léčivo nechat rovnoměrně distribuovat po ošetřované oblasti těla. Dana kapky proti blechám, recenze spotřebitelů to naznačují, jsou zvířaty tolerovány bez jakýchkoli následků. Veterináři však doporučují sledovat chování vašeho mazlíčka po celý den a pokud se objeví příznaky otravy, okamžitě kontaktujte odborníka na klinice.
Sebrali jsme toulavé kotě na ulici. Byly na něm viditelně i neviditelně blechy. Rozhodli jsme se to neriskovat a vyhledat pomoc veterináře. Po prohlídce mazlíčka specialista přibližně určil věk miminka a doporučil užívání Danových kapek pro koťata. Nalezenec léčbu snášel klidně a doslova o pár dní později pijavice zemřely. Dobrý lék.
Evgenia, Kolomna
Pravidla používání kapek proti blechám Dana
Přestože jsou Dana kapky proti blechám pro kočky nebo psy v kohoutku málo toxickým lékem, je nutné zabránit tomu, aby léčená kočka nebo pes lék olizoval. Měly by být aplikovány velmi opatrně, aby se zabránilo možným následkům, které mohou nastat, pokud se vaší milované kočce podaří kapky slíznout.
Výrobce nedoporučuje aplikovat kompozici na zvířata, která nedosáhla věku 10 týdnů, stejně jako kapání přípravku na březí, kojící a oslabená domácí zvířata. Objem a počet pipet s kapkami obsažených v balení odpovídá věkovým a hmotnostním charakteristikám mazlíčků.
Po procházce v lese jsem našel na svém psovi klíště. Snažil jsem se to odstranit sám, ale pokus byl neúspěšný. Musel jsem na veterinární kliniku. Doktor mi doporučil koupit Dana kapky proti blechám, se kterými se s problémem rychle vypořádáte.
Konstantin, Serpuchov
Prostředek proti blechám Dana pro kočky a psy, jak je uvedeno v recenzi, lze úspěšně použít k odstranění klíšťat z těla zvířat. K tomu se několik kapek léčivé kompozice aplikuje přímo na hmyz, který asi po půl hodině sám odpadne. Při léčbě ušního svrabu se doporučuje kapat kapky přímo do zvukovodu po prvním vyčištění uší zvířete od odpadních látek roztočů. Měli byste věnovat pozornost skutečnosti, že lék je injikován do obou uší, aby se zabránilo přenosu infekce z nemocného orgánu na zdravý.
Kapky lze také použít k léčbě různých kožních infekcí způsobených roztoči. Kompozice se aplikuje na poškozené oblasti těla pomocí vatových tamponů namočených v insekticidní látce.
Dana Ultra Neo - nejlepší ochrana
Olga, Moskva
Drops Dan Spot On
Dana kapky pro psy
K zevnímu použití je určen insektoakaricidní prostředek ve formě roztoku. Dan kapky na kohoutek pro psy jsou žlutá tekutina, která má škodlivý účinek na všechny rodiny klíšťat, blech a vší. Lék se aplikuje po kapkách do kohoutku zvířete pomocí speciální pipety, aby se zabránilo předávkování lékem. Účinek užívání léku se dostavuje jeden den po jeho aplikaci. Účinná látka se hromadí v mazových žlázách, kůži a vlasových folikulech. Zvířátko je kapkami chráněno po dlouhou dobu, protože mají prodloužený účinek.
Všechny léky v rodině Dana dokážou vašeho mazlíčka rychle a účinně zbavit nebezpečných blech a jiných krveprolití. Před prvním použitím léku se však doporučuje poradit se s veterinárním lékařem o úpravě dávkování a možnosti použití kapačky.
Jméno Anatolije Bekkermana může být moskevské veřejnosti známé ve světle jeho stěžejních vzdělávacích projektů: v roce 2014 se v hlavní budově Puškinova muzea konala velká výstava „Umění jako profese. Sbírka Mayi a Anatoly Bekkermanových“, v září 2016 v Nové manéži – „Ruské umění od Borovikovského po Kabakov“. Beckerman je známý obchodník s uměním a majitel newyorské galerie ABA Gallery. Anatolij nezískal specializované vzdělání, ale narodil se v rodině sochaře a od dětství se sám učil rozumět umění. Poslední sběratelova návštěva Moskvy byla spojena s vernisáží výstavy „Gruzínská avantgarda“ v Oddělení osobních sbírek Puškinova muzea. A. S. Puškina, kde dal na výstavu Kakabadzeho abstraktní kompozici 20.
Co je hlavním zaměřením vaší sbírky?
— Jedná se o mistrovská díla ruského umění 19. a počátku 20. století. Směr, který bude vždy žádaný: nyní je oceňován po celém světě. Pro ruské umění do mé ABA Gallery v New Yorku jezdí investoři například z Číny, Anglie, Německa. Protože nejlepší ukázky ruského umění z tohoto období jsou stále levnější než nejlepší díla amerických či francouzských umělců. Jde o slibný segment: jeho tempo růstu je vyšší než u západního umění.
Kolik let sbíráte umění?
— Už skoro třicet let. Svou sbírku mohu nazvat tím, co jsem začal sbírat, když už jsem žil ve Spojených státech, kam jsem se přestěhoval na konci roku 1974 a poté jsem si začal vést katalog.
První koupený obraz?
— Toto je Korovinův obraz znázorňující krajinu Gurzuf, který jsem koupil v desáté třídě v sekáči. Přesvědčil jsem otce, aby mi dal asi tři sta rublů – v té době se tato částka rovnala průměrnému dvouměsíčnímu platu. Od té doby je Korovin jedním z mých oblíbených umělců.
Kde nakupujete umění?
— Od té doby, co mám vlastní galerii, lidé vědí, že sbírám ruské umění, takže nás kontaktují obchodníci, zástupci aukcí i jednotlivci. Nemohu ale říct, že by se to dělo jednostranně – my a moji zaměstnanci hledáme některé věci sami. Nyní například lovíme díla Davida Burliuka z japonského období, která jsou považována za vzácná. Pokud vím, v Rusku je z této doby vystaveno pouze jedno dílo Burliuka – „V rýžových polích“ z roku 1921 v Ruském muzeu. Obecně může být osud obrazu překvapivý: jedno z děl Gončarové jsme zakoupili soukromě v Brazílii a několik obrazů Borise Grigorjeva jsme našli v Chile a Argentině.
Máte při nákupu umění poradce, kterému důvěřujete?
- Existuje řada umělců, kterým sám velmi dobře rozumím - jsou to Natalja Gončarová, Michail Larionov, Alexandra Ekster, Konstantin Korovin, Ivan Puni, David Burliuk. Jsou oblasti umění, dokonce i ruské, ve kterých se cítím méně sebevědomě, například portrétování 18. století. V těchto případech zapojuji umělecké kritiky, kterým věřím. Grigorij Goldovskij je skvělý specialista z Ruského muzea na malířství 19. století; Irina Vakar a Evgenia Iljukhina z Treťjakovské galerie jsou odborníky na ruskou avantgardu; Galina Tuluzakova - badatelka díla Nikolaje Feshina; Vladimir Polyakov je specialistou na první polovinu 20. století, nedávno vydal monografii o Burliukovi. Na vzniku kolekce se samozřejmě přímo podílí moje žena Maya Bekkerman a líbí se mi, že se občas naše chutě neshodují.
Je pro vás sběratelství odbytiště nebo druhá profese?
— Jelikož jsem profesionální obchodník s uměním, je to pro mě práce i koníček. S manželkou máme soukromou sbírku, kterou neprodáváme, a jsou tam věci na prodej.
Kolik předmětů je ve vaší soukromé sbírce?
- Asi tři sta, myslím. Nakupuji pouze tehdy, když jsou na trhu vzácné a důležité věci. V tom je krása investiční stránky sběratelství: mistrovských děl je málo, a když se objeví, snažím se okamžitě reagovat. Nejdůležitějšími kritérii díla je pro mě jeho kvalita, vzácnost a originalita.
Jak důležitá je pro vás účast na výstavách?
— Snažím se reagovat na všechny hodné návrhy. Jsem vždy připraven podílet se na projektech, které pomáhají popularizovat ruské umění. Uspořádali jsme desítky výstav v New Yorku, zúčastnili se ruských výstav – v Ruském muzeu, v Treťjakovské galerii, v Puškinově muzeu. V Ruském muzeu to byly projekty „Ruská Paříž“, „Ruský futurismus“, „Čas sbírat“, kde bylo představeno asi padesát obrazů z naší sbírky. Řadu obrazů Natalie Gončarové jsme představili pro její retrospektivu v Treťjakovské galerii.
Jaké jsou vaše další výstavní plány?
— Příští rok plánujeme přivézt do Ruska dvě výstavy. První je „Mistrovská díla ruského zahraničí“, kde budou vystavena díla Gončarové, Larionova, Grigorjeva, Roericha, Falka, Korovina, která nebyla vytvořena v Rusku. Druhým projektem jsou fotografie Michaila Baryšnikova. Výstavy budou probíhat souběžně: na toto téma jednáme s prostorem, který je nám již známý a vhodný pro myšlenku - Novou manéž. V roce 2018 se zúčastníme výstavy Michaila Larionova, připravujeme velkou výstavu Davida Burliuka v Japonsku, Španělsku a Rusku - rok 2018 bude rokem přátelství mezi Japonskem a Ruskem.
Koho považujete za vlivné sběratele v Rusku?
- Petra Aven, která má nádherné oko a dobrý vkus. Má velmi seriózní uměleckou sbírku, která byla nedávno vystavena do vyprodání v New Yorku v Neue Gallery. Sám jsem stál frontu na Avenovu výstavu a velmi si vážím jeho znalostí a sběratelského přístupu. Boris Mints otevřel důstojné muzeum ruského impresionismu - to je velká věc, já například takové ambice a příležitosti nemám. Vím, že další dobrý sběratel Igor Cukanov plánuje otevření soukromého muzea, který stále dělá spoustu užitečných věcí pro Rusko a moderní ruské umění.
Máte rádi současné umělce?
— „Nejčerstvější“, co mám, jsou díla ze šedesátých let: Kabakov, Weinberg, Nemukhin, Krasnopevtsev. Před rokem jsme pořádali výstavu Olega Tselkova, měla velký úspěch. Máme také díla mého mladšího bratra, slavného a vyhledávaného umělce Edwarda Beckermana.
Obrazy z vaší sbírky s neobvyklou akviziční historií?
— Nedávno jsme našli nádherný obraz Nikolaje Uljanova „Procesí“, byl na výstavě ruského umění v New Yorku v roce 1924 a od té doby se ztratil. Zrovna nedávno našli dokončenou skicu k obrazu Vladimíra Makovského „Párty“, který je v Treťjakovské galerii. Samotná skica byla naposledy vystavena v roce 1902.
Kde je uložena většina vaší sbírky?
„Je soustředěna v několika rezidencích ve Spojených státech a ve skladišti. Není možné vše pověsit.
Co si myslíte o postoji k ruskému umění v zahraničí?
— Každým rokem získává na popularitě. Nedávno proběhla v Londýně aukce, na které ruští umělci vytvořili řadu rekordů. V Muzeu moderního umění v New Yorku byla zahájena výstava ruské avantgardy a ve stejné Neue Gallery byla zahájena retrospektiva Alexeje Jawlenského. To je velmi pozitivní dynamika. Přestože Američané ve skutečnosti vždy milovali ruské umění: v roce 2005 výstava „Rusko“ v Guggenheimově muzeu překonala všechny rekordy v návštěvnosti.
Jak budete sbírku řídit do budoucna?
- Doufám, že je příliš brzy o tom přemýšlet. Ale mám dvě dcery. Pravidelně dáváme něco ruským institucím a plánuji pokračovat v charitativních krocích tímto směrem.
Jaká je vaše nejnovější akvizice do vaší osobní sbírky?
— Jen vzácné dílo Davida Burliuka z japonského období „Rickshaw“ (1923), kde je vidět vliv umění země na jeho tvorbu. Burliuk žil dva roky v Japonsku, jeho díla shromáždil císař a jeho sestra.
David Burliuk. Rikša. 1923
Anatoly Bekkerman, významný americký sběratel, obchodník s uměním, majitel ABA, nejslavnější galerie ruského umění v New Yorku, řekl Profilu o výstavě, kterou přivezl do Moskvy, o tom, zda se ruské umění, které se stalo módním, často padělá a jak ochlazení vztahů mezi Ruskem a Spojenými státy ovlivňuje kulturní výměnu.
– Výstava „Ruské umění: od Borovikovského ke Kabakovovi. Z kolekce galerie „ABA“ byla vystavena již v roce 2012 v New Yorku. Uvidí návštěvníci v Nové manéži stejnou výstavu nebo se za tu dobu něco ve vašem pojetí změnilo? Možná se objevily nové zajímavé obrazy, nebo naopak některé obrazy nejsou v Moskvě vystaveny?
– Výstava, kterou přivezeme do Nové manéže a zahájíme 22. září v Moskvě, se vlastně jmenuje stejně jako výstava v New Yorku, protože chronologický rámec v obou případech stanovují tito slavní ruští umělci. Výstavu zahájí portrét Dmitrije Troščinského, ministra spravedlnosti z počátku 19. století, a zakončí ji kresby Ilji Kabakova z let 1971–1972. Přibližně 90 % exponátů prezentovaných na výstavě nebylo nikdy do Ruska přivezeno. Jedná se o díla Konstantina Korovina, Nicholase Roericha, Borise Anisfelda, Abrama Arkhipova. Téměř každý obraz má zajímavý příběh. Například „Portrét Marie Chruščovové“ od ruského umělce Dmitrije Kardovského, který vystudoval akademii v Repinově třídě a několik let studoval na slavné mnichovské škole Antona Aschbeho. Portrét v mnoha ohledech odráží díla Kardovského soudruhů ze školy Ashbe – Igora Grabara a Wassily Kandinského. Mimochodem, toto dílo bylo po dlouhou dobu mylně připisováno poslednímu jmenovanému pod názvem „Dáma s kočkou“. Dlouhá léta byl obraz ve sbírce Guggenheimova muzea v New Yorku a v září jej budou moci diváci vidět na naší výstavě. – Jste sám organizátorem výstavy v Nové manéži nebo vás pozvali ruští kolegové?
– Výstavu pořádá moskevské ministerstvo kultury a moskevský vojenský okruh Manéž a také Galerie ABA, jejímž jsem vlastníkem. Zpočátku jsem o myšlence projektu diskutoval s Michailem Shvydkiy, zvláštním zástupcem prezidenta Ruské federace pro kulturu, protože výstava si klade vzdělávací a vzdělávací cíle. Již několik desetiletí propagujeme ruskou kulturu v zahraničí. Zároveň jsme získali podporu od Leonida Pechatnikova, náměstka moskevského primátora, který pomáhal s realizací projektu na jednom z centrálních výstavních míst hlavního města. Rád bych také zmínil Vasilije Peganova, zástupce představenstva BashInvest Group, který se zapojil do práce na výstavě a pochopil význam kulturních vazeb mezi Ruskem a Amerikou.
– Jaká je hlavní myšlenka této výstavy? Co všechny prezentované obrazy spojuje? Které z nich považujete za nejcennější nebo nejzajímavější?
– Chtěli jsme, aby Moskva viděla mistrovská díla ruského umění, která byla v jejich domovině vystavena buď velmi dlouho, nebo se do Ruska nikdy nedostala. Stalo se tak z různých důvodů. Některá díla byla exportována během revoluce, jiná byla vytvořena velkými ruskými umělci na Západě. Všechna plátna, která na Nové manéži vystavujeme, spojuje jejich jedinečnost a kvalita, diváci například uvidí skicu ke slavnému dílu Vladimíra Makovského „Party“, která byla uvedena v roce 1902 v Petrohradě na výstavě „ Makovský V. a Volkov E.“ Obraz „Party“ je uložen ve Státní Treťjakovské galerii. Alexandra Exter je na výstavě zastoupena „Triptychem“, který byl znám z malé fotografie v knize slavného badatele ruské avantgardy Johna Bouulta „Alexandra Exter“ a byl dlouho považován za ztracený.
Představíme také „Krajinu“ („Most k řezání“) Ivana Šiškina z roku 1871, která byla vystavena ještě za umělcova života a byla publikována v katalogu F. I. Bulgakova „Album ruské malby. Obrazy a kresby profesora I. I. Shishkin“ v roce 1892.
Unikátní obraz Nikolaje Uljanova „Náboženské procesí“ byl poprvé a naposledy veřejně vystaven v roce 1924 v USA v Grand Central Palace, pro který byl speciálně vytvořen. Za pozornost stojí několik vzácných děl japonského období od Davida Burliuka, které byly získány od příbuzných umělce.
– Často se nazýváte nejen sběratelem umění, ale také obchodníkem s uměním. Můžete mi říci, se kterými obrazy z vaší slavné sbírky nejste ochotni se za žádnou cenu rozloučit? Nebo taková omezení nemáte?
– Máme jasnou hranici mezi sbírkou galerie ABA a osobní, rodinnou sbírkou. Díla z naší sbírky nejsou nabízena k prodeji.
– Ve vaší sbírce je poměrně hodně děl, která byla považována za ztracená – dal jste jim druhý život. Líbí se vám role „objevitele“ nebo jde o řetězec náhod? Nebo možná vzory – jen jste se náhodou ocitli ve správný čas na správném místě?
– Ano, je to pravda, ve sbírce galerie ABA jsou obrazy, které byly považovány za ztracené. Nevím, zda to lze považovat za nehodu nebo přírodní jev. Ale vím jedno: abyste viděli a pochopili, že před vámi je ztracené, neznámé mistrovské dílo, musíte být na tento okamžik připraveni. Strávil jsem více než 40 let shromažďováním znalostí a porozumění umění a také získáváním dovednosti vidět kvalitu malby. To je neustálý a pokračující proces, každý den se učím a objevuji něco nového.
– Řadu let žijete v USA, studujete ruské umění a spolupracujete s největšími muzei v Rusku. Nicméně v tuto chvíli oficiální vztahy mezi našimi zeměmi, jak se říká, zanechávají mnoho přání. Pociťoval jste toto „ochlazení“ ve své činnosti soukromého galeristy?
– Ano, bohužel, vztahy mezi Ruskem a Amerikou jsou v současnosti poměrně komplikované. Státní mezimuzeální výstavní projekty již řadu let neprobíhají. Zdá se mi, že právě v takové situaci je velmi důležité zachovávat, udržovat a dokonce rozvíjet kulturní vazby. Proto tvrdě pracujeme na tom, aby ruské umění bylo v Americe vidět a známé. Například před několika lety jsme v New Yorku představili díla ze sbírky Michaila Baryšnikova a poté obrazy skvělého nonkonformního umělce Olega Tselkova. – Když jste v 80. letech teprve začali sbírat svou sbírku, ruské umění nebylo v Spojené státy. Jednalo se tedy na jednu stranu o riskantní investici, na druhou však umožnilo nakoupit cenné obrazy za nízké ceny. V průběhu let rostla poptávka po ruských umělcích po celém světě. Je pro vás nyní těžké shánět a získávat nové předměty do vaší sbírky? V éře internetu to lze provést prostřednictvím online aukcí – možná jste cítili „urážku“ konkurentů a neprofesionálů?
– Internet samozřejmě změnil trh s uměním. Milovníkům a sběratelům se otevřel obrovský svět aukcí, galerií a výstav po celém světě. Právě teď je ale více než kdy jindy důležitá role zkušeného galeristy, poradce a odborníka ve svém oboru, který dokáže poskytnout cenné rady při pořízení konkrétního díla a ochránit začínajícího sběratele před chybami a zklamáními. Často se mladí sběratelé popálí při nákupu umění na internetu bez dostatečných zkušeností a znalostí.
– Hledáte obrazy, které byste přidali do své sbírky v Rusku nebo pouze v jiných zemích?
– Rusko navštěvuji poměrně zřídka a nové věci hledám hlavně na Západě.
– Jak aktuální je nyní problém padělků – jak ruského umění, tak děl umělců z jiných zemí? Koupili jste si někdy obrazy, u kterých se později zjistilo, že jsou padělky? Jak se v tomto ohledu liší situace v Americe a Rusku?
– Problém padělků je aktuální po celém světě a ruské umění není výjimkou. Galerie Knoedler, která fungovala více než 160 let, byla nedávno v Americe uzavřena. Prodávali padělky umělců jako Rothko, Pollock a Willem de Kooning. Nedávno došlo v Německu ke skandálům s prodejem falešných děl Maxe Ernsta, Andreho Deraina, Georgese Braquea a dalších německých expresionistů. To opět potvrzuje potřebu rady a pomoci zkušeného odborníka.
– Často vozíte výstavy do Ruska. Je to nostalgie? Charita? Nebo podnikání?
– Navzdory tomu, že žijeme více než 40 let v USA, narodili jsme se v Rusku a ruská kultura je nám velmi drahá. Chceme, aby diváci na obou stranách zeměkoule pochopili a ocenili krásu ruského umění.
