Minor D. Fonvizin - komedie o výchově

Komedie Denise Fonvizina „The Minor“ je jedním z nejvýraznějších děl ruského klasicismu. Otázky, na které se autor ve hře zaměřuje, vzrušují mysl diváků a čtenářů i v naší době - ​​více než tři století po jejím napsání. Dílo vytvořené Fonvizinem je těžké srovnávat s tradičními klasickými komediemi, protože ironická fraška, výsměch společenských nectností a aktuální témata ve hře vypadají stejně vtipně jako tragicky. Pomocí technik kontrastu, výsměchu a ironie vede dramatik čtenáře k hlubokému významu a podstatě „The Minor“.

Ideologický význam komedie „The Minor“

Dílo je na první pohled obyčejnou každodenní hrou – ústřední zápletka „The Minor“ je lineární a točí se kolem Sophiina manželství. Dívka v raném věku ztratila rodiče a nyní žije v péči rodiny statkáře Prostakova. Prostaková, která se chce zbavit „nadbytečných úst“, se rozhodne provdat Sophii za jejího bratra Skotinina bez jejího souhlasu. Nicméně zpráva, že se dívka stala dědičkou obrovského majetku a její strýc přijde každým dnem, změní plány Prostakové. Žena Skotinina odmítá a jako nového ženicha nabízí svého nezletilého syna Mitrofana. Naštěstí se Starodum, Sophiin strýc, ukáže jako rozumný muž, který odhalí zájmy Skotinina a Prostakové a podpoří dívčinu touhu vzít si svého milence Milona.

I ze stručného popisu „The Minor“ je jasné, že děj hry dobře zapadá do kánonů klasických komedií. Dílo však doplňuje vedlejší dějová linka spojená s Mitrofanem – hloupým, rozmazleným, líným, chamtivým a krutým mladíkem, synem Prostakovců. I přes tak negativní charakteristiku je to nejkomičtější postava hry - nejvtipnější scény díla jsou spojeny právě s jeho výcvikem. Obecně platí, že v „The Minor“ jsou pouze dvě zábavné postavy - Mitrofan a Skotinin. Baví nás svou hloupostí a nepochopením, kdy je lepší mlčet než říkat absurdní věci.

„Nezletilý“ lze právem nazvat výchovnou hrou - protože rodinné vazby v práci určují charakter a sklony člověka. Pokud jsou však Skotinin a Mitrofan podobní i ve své lásce k prasatům, která také způsobuje smích, pak se nechcete smát Prostakové. Despotická, krutá a hrubá ke svým rolníkům a příbuzným nenachází žádnou radost ani ve svém „beznadějném bláznovi“ manželovi, ani ve svém synovi, kterého slepě miluje. I její výroky o tom, jak správně počítat (scéna Tsyfirkinovy ​​lekce), jsou úsměvné, ale spíše zesměšňují morálku staré šlechty než ji. Pokud jde o aktivitu a vliv ve hře, lze ji srovnat s Pravdinem, pokud však muž hájí humanistické, vysoce morální ideály, pak je Prostaková nositelkou „své“ statkové morálky, která předepisuje největší hodnotu peněz a řadí před život jejích nevolníků, čestné jméno, vzdělání a ctnost.

Hlavní význam „The Minor“ spočívá právě v tomto protikladu dvou radiálně opačných názorů – nového, humánního, výchovného a zastaralého, vlastníka půdy. Fonvizin zaměřuje pozornost nejen na negativní začátek toho druhého, ale také na potřebu změnit názory staré šlechty, jinak budou „plody zla“ nevyhnutelné. Autor zdůrazňuje, že původ této zloby je v jejich samotné výchově – Prostaková a Skotinin převzali jejich názory od rodičů a předali je Mitrofanovi, stejně jako základy humanismu položili v Sophii její rodiče.

Podstata komedie "Minor"

Podstata "The Minor" vyplývá z ideologického smyslu komedie - výchova musí být správná a vštěpovat vysoké ideály. Podle tradic klasicismu příjmení postav do značné míry doplňují charakteristiky postav a dále odhalují autorovu myšlenku. Fonvizin dal Skotininovi takové příjmení z nějakého důvodu. Navíc si připomeňme, že příjmení své kamarádky dostala Prostaková až od manžela, je to také Skotinina. Mitrofan je synem Skotininy. A postavy opravdu připomínají zvířata – jsou negramotné, hloupé, zvyklé hledat jen svůj prospěch, pro který jsou připraveny udělat cokoli (tedy zcela postrádají takové vlastnosti, jako je bezúhonnost a sebeúcta). Je také pozoruhodné, že Mitrofan je vyučován lidmi z nižších tříd, vlastně služebníky. Ve vesnici Prostakova se sluhové starají o dobytek, takže od dětství je mladý muž vychováván ne jako hodný šlechtic, ale v nejlepším případě jako sluha.

Fonvizin nejenže odhaluje neznalost „Skotininů“ a staví je do kontrastu s nositeli vysokých lidských ideálů – Pravdinem, Starodumem, Sophií, Milonem, ale zaměřuje se také na selhání tradiční výchovy a vzdělávání a zdůrazňuje potřebu osobního rozvoje. To je přesně podstata práce. Fonvizin věřil, že jakmile každý „Mitrofan“ dostane správnou výchovu a slušné vzdělání, ruská společnost se změní a bude lepší. Komedie „The Minor“ je dnes pro každého čtenáře připomínkou nejvyšších lidských ideálů a potřeby se každý den zlepšovat, aby se nestal jako „Mitrofan“.

Pracovní test

Fonvizin napsal svou komedii již v roce 1781. Premiéra této hry se konala v roce 1782 a zanechala v publiku smíšené dojmy. Na tehdejší dobu to byla nestandardní a nečekaná inscenace, málokdy někdo dokázal tak snadno veřejně vystavit palčivé problémy lidstva a otevřít lidem oči pro jejich neřesti. „Nedorosl“ má stále plné domy, protože problémy, které se v něm objevují, jsou v našich životech relevantní.

Hru navrhl D.I.

Fonvizin, jako komedie na jedno z hlavních témat osvícenství – téma vzdělání. Ale později se „Minor“ rozrostl v něco víc. Kromě tématu vzdělání nastolil Fonvizin akutní společenský problém vztahů mezi šlechtou a nevolníky.

Komedie napsaná před více než dvěma stoletími neztratila na aktuálnosti ani dnes. Jedním z ústředních problémů práce je problém vzdělávání. Významná část práce je věnována zesměšňování Mitrofanushčiny výchovy. Mitrofan si neváží najatých učitelů, nechce nic přijmout a jeho matka, paní Prostaková, mu vše dopřává. O vzdělání svého syna se nestará, záleží jí na tom, že se může pochlubit tím, že její syn má mnoho učitelů a je mezi nimi i cizinec. Jde jí jen o vlastní prestiž. Ale i dnes se najdou takoví Mitrofáni, kteří studovat nechtějí. Mnoho školáků nechodí do školy pro znalosti, ale protože „musí“.

Neméně důležitý byl problém poddanství. V těch letech se s rolníky zacházelo jako s věcmi: mohli být prodáni, za něco vyměněni a mnoho dalšího. Fonvizin se snažil lidem ukázat nelidskost některých statkářů vůči nevolníkům na příkladu paní Prostakové, která se bezdůvodně bezdůvodně vysmívala sedlákům. Autor soucítí s osudy obyčejných lidí, jako jsou Trishka a Eremeevna, a snaží se lidem otevřít oči pro nedostatky společnosti, ve které žijí. A ačkoli nevolnictví v naší době neexistuje, někteří lidé stále mají krutost a nenávist vůči ostatním. Třídní nenávist, války, rasové nepřátelství, národnostní konflikty – to vše v našem světě existuje. Věřím, že tyto problémy je třeba řešit. Fonvizin ve svém díle velmi přesně ukázal, že hrubí, zlí a hloupí lidé v tomto životě nedosáhnou ničeho dobrého.

Komedie "The Minor" právem zaujímá významné místo v klasické literatuře. Ostatně o mnoho let později budou problémy v ní nastolené aktuální, a pokud společnost najde řešení těchto problémů, pak bude „Nedorosl“ připomínkou toho, co opustili a proč by se neměli vrátit ke svému předchozímu způsobu života.

Sh. Valentina, studovattsa8 třídaB

Gymnázium MAOU č. 6, Tomsk, učitel

Trushina Olga Vitalievna

Tomsk-2016

Obsah:

úvod (zdůvodnění tématu, cílů a záměrů studia);

hlavní část;

závěr s výsledky závěru;

Bibliografie;

aplikace

Úvod

Předmět: Produkce Fonvizinovy ​​komedie "The Minor": historie a modernost

Relevance práce je, že komedie „Nedorosl“ je již více než 200 let jednou z nejrepertoárnějších her ruského divadla. Kolik slavných režisérů a umělců bylo vychováno na tomto díle. Monarchie a nevolnictví jsou minulostí, ale hra lidem (divákům) připomíná věčné hodnoty. V dnešní době jsou důležité otázky výchovy občana, vzdělání, postoje k moci, penězům. Je těžké si představit činoherní divadlo, které by se nikdy neobrátilo na Fonvizina a nenabízelo vlastní verzi inscenace. Studuji v divadelním studiu Sintez a myslím, že tuto hru také nastudujeme. Je zajímavé vědět, jaké divadelní produkce nabízejí venkovská divadla modernímu publiku

Cíl práce: dokázat, že komedie D.I. Fonvizinův „The Minor“ se těší zájmu divadelních diváků již více než dvě století.

úkoly:

Zjistěte historii první inscenace hry;

Analyzujte divadelní představení komedie „Minor“, porovnejte s textem hry;

Sledovat, jaké trendy jsou charakteristické pro moderní divadlo, které zařazuje do svého repertoáru komedii „The Minor“.

Praktický význam : tato práce může být užitečná v hodinách literatury pro hlubší pochopení textu hry, pro přípravu na OGE a Jednotnou státní zkoušku z literatury, pro případnou realizaci divadelní inscenace komedie „The Minor“ v studio Sintez

Denis Ivanovič Fonvizin pracoval na komedii „The Minor“ asi 3 roky. Napsal ho v roce 1781, kdy v Rusku dominovaly myšlenky osvícené monarchie. Tyto myšlenky byly rozšířené, protože je podporovala i samotná Catherine.II. Jako šlechtic měl Fonvizin příležitost pozorovat zastánce těchto myšlenek, jejich myšlenky a mylné představy a všechny odrážel ve své komedii „The Minor“.

Inovace Fonvizina jako dramatika:

1. Byl položen počátek ruského realistického dramatu;

2. je určena závislost charakteru člověka na prostředí a okolnostech;

3. jsou zobrazeny typické jevy ruského života a vytvořeny typické obrazy;

4. byla prokázána souvislost mezi poddanstvím a mravním charakterem šlechty;

5. předpovídá se nebezpečný vliv peněz na člověka.

První výroba.

Cesta komedie na jeviště byla velmi obtížná. Nejprve bylo zakázáno jej inscenovat v Petrohradě a poté v Moskvě. O něco později však bylo uděleno povolení k jeho inscenaci. Premiéra se konala 24. září 1782 v Petrohradě v Divadle Karla Knippera. Na produkci této hry se podílel sám Denis Fonvizin, který do rolí jmenoval herce. Inscenace udělala ohromující dojem. Lidé obdivovali autorovo odvážné dílo, protože ještě nikdo nevytvořil dílo, které by tak otevřeně kritizovalo základy státního zřízení. Zvláštní pozornost byla věnována monologům Staroduma (herec Ivan Afanasjevič Dmitrevskij), monology byly vyslovovány pomalu, na nízké tóny. Fonvizin napsal: "Úspěch byl úplný." Podle legendy Grigorij Potěmkin po zhlédnutí komedie řekl autorovi: "Umři, Denisi, nemůžeš psát lépe." Ale JekatěrinaIIbyl uražen výsměchem státním zásadám, mezi dvořany si císařovna jakoby v žertu stěžovala: „Pan Fonvizin mě také chce naučit vládnout.“ Později potlačila všechny možnosti vydávání Fonvizinových děl.

Ale i přes Catherininu krutou reakciII, výroba se stala velmi populární v Rusku. V Moskvě byla komedie uvedena 14. května 1783 v Moskevském univerzitním divadle a poté se odehrálo 8 představení. Novou hru úspěšně nastudovala i zemská divadla v Charkově, Poltavě a Kazani.

Ale byli tu sofistikovaní diváci, kteří hru pohrdali. L.I. Kulakova v monografii „D.I. Fonvizin. Biografie spisovatele“ uvádí příklad: „Již na začátku 19. století jeden z časopisů napsal, že obrázky zobrazené v komedii nedávají lidem nic „lepšího“ a „mají je nejraději šosáci a lidé." Aby potěšili lidi „nejlepšího tónu“, režiséři zkrátili řeči kladných postav a zmrzačili Prostakové jazyk. (str. 109)

V 19. století se „Nedorosl“ hrál 5-10krát ročně. V období 1813-1827 v Moskvě byla komedie uvedena 27krát a v Petrohradě 14krát. Právě díky Fonvizinovým hrdinům hra ruských herců získává pravdivé, životně spolehlivé rysy a začíná se formovat realistický způsob herectví. To bylo zvláště patrné v díle velkého Michaila Semenoviče Shchepkina (1788-1863), který hrál všechny role v „Minulém“. Velké lásce mezi diváky se těšila V.I. Živokini (1805-1874), herec zbořil hranice sálu a jeviště, dokázal se obrátit na nápovědu, improvizovat a dokončit roli za partnerovými zády s mimikou. Jednalo se o jednu z nejlepších mitrofanushki 19. století.

Hrdinové komedie "Minor"

Ve hře je 13 postav: šlechtici, statkáři, nevolníci, prostí lidé. Jsou zde hlavní postavy, vedlejší i ne scénické postavy.
Každý hrdina má své vlastní řečové vlastnosti.

Kuteikin, polovzdělaný seminarista, používá ve své řeči církevní slovanství: „Do Pánova domu, pokoj a mnoho let radosti dětem a domácnosti.“

Tsyfirkin, bývalý voják, mluví jasně vojensky: „Přejeme vaší cti pevné zdraví na sto let, dvacet let a více.“

Jazyk kladných postav je knižní, naplněný společenským slovníkem a staroslověnstvím. V moderních inscenacích se nejvíce zkracují monology Staroduma a Pravdina.

Například tato slova byla odstraněna z inscenace Maly Theatre:
Starodum: „Lidé zapomínají na povinnost poslušnosti a vidí ve svém pánovi samém otroka svých odporných vášní.
Pravdin: „...ze svého vlastního skutku srdce neopustím, abych si všiml těch zlomyslných ignorantů, kteří mají úplnou moc nad svým lidem a nelidsky ji využívají ke zlu.“

Ale řeč negativních postav v inscenacích není redukována.

Běžná řeč a nadávky se za více než 200 let nezměnily. „Bratře, nebudu s tebou štěkat. Od dětství, otče, jsem nikdy nikomu nenadával. Mám takovou povahu."

Byla to řeč negativních hrdinů, která šla k lidem a stala se příslovími a rčeními:
"Nechci studovat, chci se oženit" (Mitrofanushka)
„Snědl příliš mnoho slepic“ (Mitrofanushka)
„Učení je nesmysl“ (Skotinin)
„V dobrém, v dobrém“ (Skotinin)

V inscenaci Malého divadla.

Premiéra hry se uskutečnila 6. ledna 1986 a od té doby se pevně zapsala do repertoáru Malého divadla. Během této doby se obsazení více než jednou změnilo, ale jedna věc zůstala konstantní – klasická interpretace Fonvizinovy ​​hry. Samozřejmě, když pečlivě zkontrolujeme všechny repliky a monology postav, uvidíme: přece jen některé věci byly upraveny. Akce 1, epizoda 1 – Pravdinova úvaha o příkazu „objíždět místní čtvrť…“ je vyloučena.

Akt 3, epizoda 2 - Starodumova slova jsou vyloučena: „Nechte bohatství dětem! Ne v mé hlavě. Budou chytří, poradí si i bez něj; a bohatství nepomůže hloupému synovi. Viděl jsem chlapíky ve zlatých kaftanech, ale s olověnými hlavami…“

Dnes tato slova zní aktuálněji než v 80. letech 20. století, kdy byla hra inscenována.

4. dějství, epizoda 1 - dialog mezi Starodum a Sophií o čtení je vyloučen. Starodumova myšlenka o západních autorech není zastaralá: „Náhodou jsem od nich četl všechno, co bylo přeloženo do ruštiny. Pravda, silně odstraňují předsudky a vykořeňují ctnost z kořenů.“ Ve stejném fenoménu jsou zkráceny další monology Starodumu: „Bez dobrých mravů je inteligentní člověk zrůda“, „Přemýšlejte, co je to postavení? To je posvátný slib..."

5. dějství, jev 1 - slova o výchově jsou vyloučena: „Vidíme všechny neblahé důsledky špatné výchovy. Ale co může vzejít s Mitrofanuškou pro vlast, za kterou ignoranti stále platí peníze ignorantským učitelům?“

Zbytek textu je namluven do slova herci. Ale díky skvělému hereckému umění je představení stále sledované i v 21. století. To potvrzují i ​​recenze publika.

Představení Malého divadla je klasickou inscenací „po autorovi“, žádné jiné vtipy než ty, které se vyskytují v komedii, žádné nové režijní inovace, vše je přísně podle textu. Velmi jsem se bál, jak tak složitý (i sluchově) text udrží divákovu pozornost, ale umělci ze staré školy odvedli skvělou práci.

Včera jsem šel se svou 12letou dcerou a jejím přítelem na hru „Minor“. Při vstupu, když jsem viděl celé třídy dětí ve věku 13-14 let, mě hned napadlo, že představení může být zmařeno. A slyšet, jak začnou ječet, křičet a tleskat jako na fotbalovém zápase, potvrdilo mé nejhorší obavy.

Ale o deset minut později byly děti představením zcela uchváceny.
I přes to, že jazyk je zastaralý, děti všemu rozuměly a byly pohlceny dějem.
Nádherný výkon a úžasné herecké výkony. Úžasné kulisy a kostýmy, jak je hezké vidět takovou inscenaci! A jak je moderní bez jakéhokoli úsilí a nároků!
Vřele doporučuji jít!

Seděli jsme ve druhé řadě stánků. Teenageri kolem byli vážní a nevydávali žádný hluk.

V sále převažují školáci, protože toto dílo je zařazeno do programu literatury. Malé divadlo je známé svými klasickými inscenacemi, takže vzrušení je pochopitelné - sál je plný. Musíme dát teenagerům, co jim patří - sledovali je s potěšením, v tichosti, téměř bez šustění nebo vyjednávání. (z webu .)

Verze Maly Theatre obsahuje zajímavé režijní a herecké objevy.

Například ve 3. dějství, na konci jevu 8, Vralman otevřeně flirtuje s Prostakovou. „Poti, má matka! Saletna pták! Tvé hlasy plynou s ním."

4. dějství, scéna 7. Dialog mezi Starodumem a Skotininem s nečekaným vážným odhalením obou:

Starodum. Děláte mě šťastnějším. Lidé se mě dotýkají.

Skotinin. A já jsem takové prase.

Akt 5, scéna 4. Plán na únos Sophie selhal. Prostaková se chystá začít zasahovat proti nevolníkům. Její hrozby mě děsí. I moderní puberťačka chápe, co je to svévole statkářky a jak velká je její moc nad nevolníky: „No! Nyní dám úsvit svému lidu. Nyní projdu všechny postupně. Teď zjistím, kdo ji nechal jít. Ne, podvodníci! Ne, zloději! Neodpustím století, neodpustím si tento výsměch!"

Líbil se mi nápad Afanasyho Ivanoviče Kočetkova, prvního představitele role Staroduma v této inscenaci, že „v naší vágní realitě je téměř nemožné předvídat, s čím, kdy a jak přesně morálka, která je základem klasického díla, bude v divákovi reagovat.“

„Hudební vystoupení

Ale kupodivu stále méně divadel volí inscenaci klasické komedie.Někdy v roce 1969Hru zhudebnil slavný skladatel Yuli Kim. A režisér Yuli Eidlin nastudoval operu The Minor. Autoři zachovali všechny dějové linky. Jak říkají režiséři, vytvořili lidovou operu, která obsahuje parodii, humor a „jasná hudební čísla“.

Dnes je toto představení k vidění v Akademickém činoherním divadle Stavropol pojmenovaném. M.Yu Lermontov.

Režisér Michail Kovalchuk se v rozhovoru („Stavropolskaja Pravda“ 2014) podělil o svá zjištění:
"Bude tam spousta nečekaných věcí, například Skotininovo hudební číslo ve stylu gavoty."
Nebo Starodum, jakýsi svobodný muž s penězi... jeho počin je ve stylu staré romance.

Díky hudebnímu zpracování se komedie stala modernější a přístupnější.“
Zdroj:www. stavteatr. ru

Stejnou cestou šlo i Divadlo mladých Vologda.

Didaktická zápletka „Nezletilého“ se proměnila v zábavný satirický příběh, oproštěný od „těžkopádnosti a moralizování“, zachovávající hlavní rozpor mezi nevědomostí, nedostatkem spirituality a ctností, ozdobený rozumem osvícenství (

Menší – v době Fonvizina se tak nazývaly urozené děti, kterým se nedostalo minimálního vzdělání. Petr Veliký se pokusil vymýtit negramotnost ve „šlechtické třídě“, v roce 1714 vydal dekret, který nařídil šlechtickým dětem naučit se alespoň gramotnost, aritmetiku a Boží zákon. Kdo toto minimum nesplňoval, měl zakázáno uzavírat sňatky a zastávat vysoké vládní funkce.

Moderní ironický význam slova „nezletilý“ se objevil právě díky komedii Denise Ivanoviče. Vznikla v roce 1782, v době Kateřiny Druhé, která se do dějin zapsala jako skvělá vychovatelka. I přes Petrův dekret byla v té době otázka vzdělání a výchovy šlechty stále velmi akutní. Právě jemu je práce především věnována.

Autorovi se podařilo jasně a ironicky ukázat počátek tohoto historického procesu – nobilitaci a kultivaci ruské šlechty. V osobě úzkoprsé a kruté statkářky Prostakové, jejího bezpáteřního manžela a znuděného syna, odráží Fonvizin celou éru, kdy hlavním zájmem statkářů byly jen peníze a bezmyšlenkovitá moc.

Spisovatelem nastolené téma výchovy a vzdělávání zůstává aktuální i dnes. Školní vzdělávání se v dnešní době stalo uznávanou normou a z mobilního telefonu lze získat téměř všechny informace. Ale mnoho teenagerů stále nemá zájem poznávat svět. S množstvím a dostupností zábavných televizních programů, her a sociálních sítí zůstává zájem o skutečné znalosti v menšině.

Problémy lenosti a nedostatku zvědavosti lze určit i výchovou. Právě takový případ nám ukazuje Minor. Mitrofan nemá takový nadbytek zábavy jako moderní teenageři, ale studiu se tvrdošíjně vyhýbá...

Paní Prostáková jedná na první pohled nedůsledně: najme pro syna tři učitele, ale tři roky nedělá nic pro to, aby chlapec začal studovat. Učitelé jsou pro ni ale prostě otázkou prestiže, stejně jako zakoupené diplomy a certifikáty v moderním světě. Sama negramotná žena neustále opovržlivě mluví o vědě a je si jistá, že Mitrofanushka bude žít dobře i bez ní. To je pravý důvod, proč se mladý muž za léta studia nenaučil číst: matka ho přesvědčila, že je to nudné a zbytečné. Hlavní věc, kterou jeho matka učí, je sobectví: „Když najdeš peníze, s nikým se o ně neděl. Vezmi si to všechno pro sebe." V Mitrofanově rodině není příklad ani uctivého přístupu k lidem: Prostaková si neváží nejen nevolníků, ale dokonce i rovných od narození: svého manžela a potenciální snachy Sophii. Je laskavá pouze k těm, z nichž chce mít prospěch. Bohužel toto chování projevují i ​​dnes lidé, kterým je dána moc nad ostatními, i když je malá. V nudném životě málo vzdělaného člověka patří ponižování slabších k jeho oblíbeným kratochvílím.
A vidíme, že Mitrofanushka se dobře poučil a naučil se nestydatě získávat přízeň u svých „nadřízených“: „Jsi tak unavený, biješ svého kněze“.

Přehnaná péče a podlézání rozmarům dětí vede ke stejným výsledkům jako před dvěma sty lety. Teenageři ztrácejí zájem o život a přitom zůstávají nepřizpůsobeni práci a zdravým vzájemně prospěšným vztahům s ostatními lidmi. Rodiče přitom stále chtějí, aby se jejich potomkům v životě dařilo, ale až do samého konce doufají, že se vše vyřeší samo: „Jak komu je štěstí předurčeno, bratře. Z naší rodiny Prostakovů, hele, ležící na boku letí do jejich řad. Proč je jejich Mitrofanushka horší?"

Peníze jsou dalším věčným tématem literatury. Je to otázka peněz, která tvoří hlavní intriku komedie. Boj mezi Prostakovou a Skotininem o Sofiino věno, o kterém dívka do poslední chvíle neví, dává čtenáři několik komických momentů.

Fonvizin ve svém díle odsuzuje společnost, která vychovává lidi s nízkou mírou občanské odpovědnosti. Když se takoví jedinci stanou součástí státního systému, stát nemůže prosperovat. S lítostí musíme přiznat, že tento konkrétní problém je v naší zemi stále nejpalčivější. Vytvořeno
dojem, že většinu vládních funkcí stále zastávají „Prostakovci“, sice vzdělanější, ale stejně chamtiví a lhostejní k lidem a světu.