Otevřená vokální lekce „Dynamické odstíny. Frázování

Tato etapa je rozdělena do dvou částí: práce na vokálních cvičeních a práce na hudebních dílech. To je způsobeno specifiky studovaného předmětu.

Hlasová cvičení.

cílová: Sledovat stupeň formování hlasových dovedností u dospívajících studentů.

Úkoly: Zvládnutí hlasových dovedností pomocí konstruktivních cvičení jako příkladu.

Jedním z nejdůležitějších úkolů práce na cvičeních je nejen příprava hlasového aparátu k práci, ale také formování základní pěvecké dovednosti žáků. Můžeme mezi ně zařadit:

Instalace zpěvu

Zpěv dýchání a zvuková podpora

Vysoká hlasová poloha

Přesná intonace

Rovnoměrnost zvuku v celém hlasovém rozsahu

Použití různých typů zvukové vědy

K dosažení pozitivního výsledku v práci používáme metody:

1. Rozvojová výuková metoda. Rozvojové učení je chápáno jako nový, aktivně aktivní způsob výuky, nahrazující metodu výkladovou a názornou.

Vývojová výchova zohledňuje a využívá vývojové vzorce a přizpůsobuje se úrovni a vlastnostem jedince.

Vývojové učení probíhá v zóně proximálního vývoje dítěte. Rozvojové vzdělávání je orientace vzdělávacího procesu na lidský potenciál a jeho realizaci.

2. Metoda individuálního přístupu ke každému žákovi.

Nikdy nesmíme zapomínat, že lidé mají velmi individuální anatomické, fyziologické a psychologické vlastnosti těla, a proto je potřeba individuálního přístupu ke každému jedinci a jedinečnosti zvuku každého hlasu, jeho zabarvení, síly, vytrvalosti a dalších vlastností.

3. Aktivní a interaktivní metoda učení.

Tyto techniky jsou založeny na formě interakce mezi studenty a učiteli, v důsledku čehož studenti nesledují pasivně pokyny učitele, ale aktivně se účastní hodiny. Kromě toho podporujeme studenty, aby komunikovali nejen s učitelem, ale také mezi sebou, protože interaktivní výuková metoda je založena na principu dominance žákovské aktivity v procesu učení .

4. Příběh

5. Vysvětlení

6. Show (ukázka)

7. Dialog

8. Diskuse

Učitel aktivně využívá způsob přehodnocení.

Vokální pedagogika používá mnoho speciálních pojmů: hrudní (hlavové) rezonátory, dlouhý hrtan, měkké zaoblené patro, zvukový útok.

Dospívající děti ještě nemají asociativní myšlení; Úkolem učitele je najít pojmy tak, aby byly pro děti této věkové kategorie srozumitelné.

K tomu učitel využívá empirickou metodu (metoda praktického, experimentálního hledání slov srozumitelných dítěti, definice pro popis vokálních technik). Na základě rozdílů v psychice každého dítěte jsou tyto termíny vybírány individuálně.

1. Heuristická metoda

Většina teenagerů ve věku 14-16 let má zralé hlasy. Tyto hlasy mísí prvky dětského zvuku s prvkem dospělého (ženského) hlasu. Odhalí se individuální zabarvení. Rozsah se rozšiřuje na 1,5 - 2 oktávy. Zvuk je smíšený. Toto je však období mutací. U každého se mutace vyskytuje jinak. U dívek probíhá mutační období poměrně hladce, ale ještě v tomto věku je nutné používat hlasově úspornou metodu.

Všechny vokální dovednosti jsou úzce propojeny, takže práce na nich probíhá paralelně. Každé hlasové cvičení má přirozeně za cíl rozvíjet některé specifické dovednosti, ale při jeho provádění nelze ostatní ignorovat. To je hlavní úskalí nejen pro malého zpěváka, ale i pro teenagera - naučit se, že k dosažení udržitelného výsledku je nutné využít naprosto všechny znalosti, dovednosti a schopnosti získané ve třídách.

1) Příprava pěveckého aparátu na proces fonace.

Cílová: Připravte pěvecký aparát na fonační proces.

úkoly:

Zahřejte své akordy přirozeným tónem zpěvu

Vybudujte si ucho pro intonaci

Opravte polohu „zívnutí“ ve zvukové produkci

Posilujte zpívající dýchací systém

Připojte potřebné rezonátory

Metody: Zpěv se zavřenými ústy, rty otevřené, spodní čelist je těžká, cítíme kulatost měkkého patra, začínáme zpívat v primárních tóninách podle individuality každého hlasu.

2) Rozvoj pěveckého dýchání.

Cílová: Formujte správné pěvecké dýchání.

úkoly:

Cvičení rozvíjí zpívající dýchání

Poskytuje rovnoměrnost zpěvu při změně zvuků samohlásek

Tvoří správnou artikulaci samohlásek

Metody: Cvičení zpěvu během „sekund“ pro různé slabiky. Poslední zvuk prodlužuje trvání plynulého, klidného uvolnění z dýchání v závislosti na jeho hlasitosti.

3) Zaregistrujte cvičení vyrovnání.

Cílová: Zarovnejte registry.

Úkoly:

Vývoj kantilény (hladké vedení zvuku)

Rozložení dýchání na zpěvovou frázi

Svoboda a plnost zvuku

Metody: Cvičení se zpívá v „legato“, začíná od B malé oktávy v půltónech nahoru, střídá samohlásky a cítí „dlouhou úklonu“

4) Cvičení na jednotnost zvuků samohlásek

Cílová: dosáhnout jednotnosti zvuku samohlásek.

úkoly:

Vyhněte se nadměrné artikulaci, snažte se o „jasnost“ a „úlet“ zvuku

Metody: Cvičení se zpívá pomocí kombinace střídavých slabik, kde je zvuk samohlásky a souhlásky.

Zvládnutí techniky vokálního umění vyžaduje mnoho let práce, takže v této lekci se systematicky pracuje na formování vokálních dovedností, což neznamená okamžité výsledky.

Práce na hudebních dílech

cílová: zvládnutí vokálních dovedností na příkladu vysoce uměleckých hudebních děl.

Úkoly:

· Práce na rozvoji hereckých dovedností

· Práce na jevištním ztvárnění díla

Pedagogická technika pro práci s novým materiálem

1. Analýza verbálního textu a jeho obsahu.

2. Kompetentní čtení notového textu.

3. Analýza tónového plánu, modální struktura, harmonický obrys díla.

4. Dělení na motivy, období, věty, fráze. Definice formy (verš, dvoudílný, třídílný atd.).

5. Frázování vyplývající z hudebního a textového obsahu.

6. Různé typy dynamiky.

7. Rozmanitost agogických možností provedení díla (porovnání dvou temp, pomalého a rychlého; zpomalení; zrychlení); různé druhy fermatů.

"Země, kde je tolik odloučení" Hudba Básně V. Lebeděva. Yu Ryashentseva

Plán analýzy práce

1. Píseň sovětského skladatele.

2. Lyrický, pohodový, natahovaný.

3. Mód – moll.

4. Charakter zvuku je lehký, teplý, melodický.

5. Barevný arpeggiovaný doprovod.

6. Formou stavby je verš.

7. Nádherná slova slavného sovětského básníka.

cílová: Formování a upevňování vokálních dovedností v procesu osvojování hudebního díla.

Úkol: Dosáhnout kantilénového zvuku, správného frázování, porozumění uměleckému obrazu, zarovnání rejstříků.

Metody:

· Práce na frázi v básnickém textu.

· Získávání frází s velkými intervaly z hudebního textu a jejich zpívání v kombinaci zvuků souhlásek a samohlásek.

"Barcarolle" Hudba F. Schubert, texty písní. , překlad A. Pleshcheev

Plán analýzy práce

1. Italské slovo „barka“ znamená loď. Jejím derivátem je barcarolle – lodní píseň. Možná se někdo bude divit: proč by měly mít písničky zpívané lodníky zvláštní název! Koneckonců, mohou zpívat totéž jako všichni ostatní... Ale nemohou. Tyto písně jsou neobvyklé, stejně jako lodníci, kteří je hrají. Barcarolle se narodil v nádherném italském městě Benátkách. Forma díla je veršovaná.

2. Svižné tempo.

3. Zvukový charakter je lehký a melodický.

4. Široký rozsah melodie.

5. V doprovodu je samostatná část, která nese obrazný začátek hry vln.

Cíl: Formování a upevňování vokálních dovedností v procesu osvojování hudebního díla.

úkoly: Dosáhněte kantilénového výkonu, správného frázování, porozumění uměleckému obrazu a plynulosti vokálního zvuku.

Metody:

· Zpěv hudebního materiálu na samohlásky a samohláskové kombinace.

· Práce na hudební frázi.

· Práce na dynamice díla (nuance).

Přechod z bráničního dýchání k hrudnímu dýchání, dosažení lehkosti a letu zvuku.

Obecní vzdělávací rozpočtová instituce

dodatečné vzdělání pro děti

Centrum doplňkového vzdělávání pro děti „Raduga“, Soči

Popové vokály

Téma: „Cesta do země „Melodie““

Dombrovská Julija Jurjevna

Danilenko Světlana Vasilievna

Vysvětlivka

Úžasným hudebním nástrojem je lidský hlas. Každý z nás je jím obdařen. A jak jedinečně znějí hlasy dětí, jak rády zpívají a vystupují jak doma pro rodiče, tak o prázdninách. To jim dodává sebevědomí a rozvíjí estetický a umělecký vkus.

Když přijdou na svou první vokální lekci, stále nevědí, co mají dělat. A je velmi důležité od první hodiny odhalit žákům krásu hudby, ukázat, jak je nutné ovládat prostředky hlasové expresivity, hudební a rytmické schopnosti, které dětem napomáhají ke svobodě a uvolnění na jevišti, že dnes si nelze představit interpreta popové písně, který by neměl choreografické a herecké dovednosti, což vám umožní jasněji a expresivně zprostředkovat publiku povahu hraných písní a získat znalosti o hudební gramotnosti. A nejdůležitější je ovlivňovat emocionální a potažmo i motivační aspekty jednotlivce na vokální lekce.

Novost a význam vývoje.

Vývoj této lekce byl dán hledáním optimálních forem práce s dětmi v systému doplňkového vzdělávání. Lekce probíhá formou hry – cesty, která podporuje emocionální komunikaci mezi žáky a rozvoj jejich kreativní představivosti. Každé dítě najde příležitost pro kreativní osobní vyjádření prostřednictvím plnění individuálních a skupinových úkolů. Tato lekce pomáhá učiteli získat počáteční pochopení hudebních schopností nově příchozích studentů, jak moc milují hudbu a chtějí se naučit krásně a správně zpívat, jak moc jsou obdařeni schopností a touhou po kreativitě a rozvoji jejich hlasové schopnosti.

Dalším výrazným rysem rozvoje této lekce je koordinovaná činnost všech oblastí činnosti při nácviku ve vokálním studiu (zpěv, hudební a rytmické pohyby, choreografie, herectví), směřující k dosažení společného cíle.

Při sestavování metodického vývoje byly použity tyto metody:

metoda „ubíhání“ a „návratu“ k probranému materiálu;

způsob komunikace;

metoda improvizace;

metoda dramatizace.

Všechny metody jsou úzce propojeny. To pomáhá učiteli vést nezbytnou živou komunikaci mezi učitelem a dětmi během lekce, což jim umožňuje snadno přejít z jedné fáze lekce do druhé, protože je emocionální povahy a v dětech vyvolává pocit radosti. . Tento proces vnímání informací je nejúčinnější.

Lekce je strukturována tak, že učitel může kontrolovat efektivitu realizace vývoje této lekce nepozorovaně studenty, protože na posledním stanovišti cesty sami hravou formou ukazují, jak moc jsou cíle a záměry nastavené učitelem byly realizovány.

Úloha a místo vyučovací hodiny ve vzdělávací trase žáků, praktický účel hodiny.

Děti se v této lekci mají možnost seznámit se všemi sekcemi programu, ve kterém se budou učit po celou dobu kurzu popového vokálu.

Očekávané výsledky.

Pozitivní přístup dětí k výuce zpěvu,

Praktický význam Vzdělávací rozvoj lekce spočívá v jejím uplatnění v kroužkové práci, na středních školách, v Paláci dětské kreativity a kulturních domech.

Cílová:

CÍLOVÁ: vytváření podmínek pro začlenění dětí do systému kontinuální hudební a estetické výchovy prostřednictvím výuky v hlasovém studiu.

úkoly:

seznamování dětí hravou formou se základními pojmy písňového žánru;

rozvoj počátečních dovedností v přípravě hlasového aparátu na hlasový výkon;

rozvoj kognitivní činnosti dětí;

podpora estetické výchovy dětí;

vytvářet v dětech atmosféru radostné komunikace a úspěchu v týmu.

Zařízení:

Multimediální projektor, plátno, notebook (počítač), hudební aparatura (deck na minidisky), piano, konferenční stolek, židle pro děti, rakev, hůlka, „kouzelná“ hůlka.

Věk dětí: 7 – 8 let

Plán lekce:

Pozdravy

Známost

Příprava na "výlet"

Stanice "Notki"

Stanice "Major a Minor"

Stanice Teatralnaja

Stanice "Grace"

Stanice "Scene"

Shrnutí lekce. Identifikace nálad dětí.

Rozloučení.

Průběh lekce.

Před začátkem lekce se v nahrávce přehrávají dětské písničky. Kluci se seznamují s brožurou. Děti zaujímají svá místa v publiku. (snímek číslo 1)

1. Organizační moment. Pozdravy.

Učitel: Dobrý den, přátelé! Chcete navštívit pohádkovou hudební zemi? Kde jsou skvělí studenti a milí učitelé, kde učení není nudné, není těžké, ale zábavné a úžasné? Na světě je taková země, říká se jí

"Melodie"! (snímek číslo 2)

2. Seznamování se

Učitel: Než se vydáme na cestu, pojďme se s vámi seznámit. Jmenuji se Julia Yuryevna. Jak se jmenuješ?

Děti odpovídají jeden po druhém.

Učitel:

Takhle jsme se seznámili. Teď se pozdravíme.

Náš pozdrav bude trochu neobvyklý, hudební. Přesně

pozdravy v krásné zemi "Melody".

Hudební pozdrav: „Dobré odpoledne“

Ukázka učitele.

Děti spolu s učitelem provádějí pozdrav.

Učitel: Výborně, šlo ti to skvěle.

Nyní se můžeme vydat na cestu. Vezměme si s sebou to nejnutnější: zářivý úsměv a dobrou náladu. Hlavním cílem naší cesty je vidět, jak krásná je hudební země, jací hrdinové ji obývají.

3. Příprava na „výlet“

Učitel: Na kouzelnou cestu potřebujete kouzelné pomocníky: pohádkové plátno, kouzelný klíč a mimořádný vlak. Máme pohádkovou obrazovku, sami vytvoříme mimořádný vlak. Já budu lokomotiva a ty budeš vagóny. Postavme se nyní do fronty a zkusme ztvárnit skutečný vlak.

Učitel si vezme vlajku a píšťalku. Děti předstírají, že jsou vlakem.

Učitel: Tady jsme připraveni! Jak se dostaneme do země „Melodie“?

Učitel vyjme z rakve houslový klíč

Učitel: Víte, co to je?

Odpovědi dětí

Učitel: Přesně tak, je to houslový klíč. Pomůže nám otevřít cestu do krásné země Melody.

Učitel připevní houslový klíč na hůl.

Na obrazovce se otevírají dveře, (snímek číslo 3) a děti uvidí mapu země „Melodie“ (hraje pohádková hudba) (snímek číslo 4)

Učitel: Cesta je otevřená, cesta začíná.

Ale co by to bylo za výlet bez veselé písničky? Aby byla cesta zábavnější, zazpívám píseň a vy si zkuste zapamatovat jednoduchá slova písně a zazpívejte si se mnou. Pamatovat si.

Refrén:

Chug-chug-chug, tu-tu-tu,

Bílá jehňata

Vyfoukne na cestách

Bug parní lokomotiva.

Výborně, jde vám to skvěle! Nyní nás s veselou písní rozhodně pustí do hudební země! Zazpívám verš a s refrénem se náš vlak rozjede. Sbor je začátek pohybu. Takže se připravte! (snímek č. 4, 5)

Děti se spolu s paní učitelkou začnou pohybovat po třídě. Zazní hudba, učitel zazpívá píseň: (plus 1 sloka a refrén písně „Locomotive-bug“)

Vlak zastavuje. Na obrazovce je dům s okny. (snímek číslo 6)

4. Stanice “Notki”

Učitel: Naše první zastávka. Podívejte, chlapi, jak je to úžasné

Dům Tento dům je domovem 7 velmi přátelských obyvatel.

Znáte jejich jména a kdo bydlí v jakém patře?

Odpovědi dětí (Do, re, mi, fa, sol, la, si).

Učitel:Že jo! Poznámka „DO“ sídlí v přízemí.

Okno domu v prvním patře se otevře a děti uvidí poznámku „DO“

Učitel: V zemi "Melody" je poznámka "C" symbolem laskavosti a přátelství. Tato poznámka vám pomůže najít mnoho přátel. Kluci, znáte písničky o přátelství?

Děti pojmenovávají písně o přátelství („Silné přátelství“, „Když jsou moji přátelé se mnou“ atd.)

Učitel:"RE" bydlí ve druhém patře

Okno domu se otevře a děti uvidí poznámku „RE“

Učitel: To je radost z kreativity, práce. Myslíte si, že k tomu, abyste zpívali krásně a správně, je potřeba PRAVIDELNĚ tvrdě pracovat?

Odpovědi dětí

Učitel: Ano, zpěv je pravidelné cvičení a spousta práce. Pojďme zjistit, kdo bydlí v našem 3. patře - nota "MI", což znamená Svět písní.

Okno domu se otevře a děti uvidí poznámku „MI“

Existují různé typy písní: lidové písně a písně vytvořené skladateli a básníky. A poznámka „MI“ nás bude moci seznámit s těmito písněmi v budoucnu.

Řekni mi, kdo bydlí v dalším patře?

Odpovědi dětí

Učitel:Že jo! Poznámka "FA".

Okno domu se otevře a děti uvidí poznámku „FA“

V mé zemi je každý velký fantazír a vynálezce.

Okno domu se otevře a děti uvidí poznámku „SŮL“

Učitel: Tady jsme na podlaze „SALT“. U nás to znamená spolupráci, dohodu, spolutvoření. Tyto vlastnosti jsou velmi důležité, když obyvatelé země zpívají sborově. Ale u nás se učí zpívat jeden po druhém. Takový zpěv se nazývá sólový a takový interpret je sólista.

Učitel: Poznámka k podlaze "LA". ZEMĚ... Tato poznámka představuje vašim přátelům, co se děje na naší zemi. Mluví o různých událostech.

Okno domu se otevře a děti uvidí poznámku „SI“.

Učitel: Posledním obyvatelem domu je nota „SI“. "SI" je síla. Síla kreativity, síla představivosti, síla přátelství.

Jsou mezi nimi háčky.

No tak, řekni jim -

Děti: Do, re, mi, fa, salt, la, si!

Učitel: A teď je to naopak -

Děti: Si, la, sol, fa, mi, re, do.

Učitel: Abych se s nimi spřátelil,

Musíme studovat hudbu.

Objevíš krásný svět,

Pokud ovládáte všechny noty.

Ocitnete se v kouzelném světě -

Budete zpívat s nimi!

Budete přátelé s poznámkami -

Budete hudebně žít.

Žij bez hudby, příteli,

Nikdo na světě nemohl.

Poznali jsme tedy sedm nových přátel. Určitě se s nimi ještě setkáme, ale zatím se vydáváme na cestu za hledáním nových přátel.

Děti se spolu s paní učitelkou začnou pohybovat po třídě. Zní hudba, učitel zpívá píseň: "Lokomotiva-bug." (Plus refrén) (snímek číslo 7)

Vlak zastavuje. Na obrazovce je jednopatrový útulný dům. (snímek číslo 8)

5. Stanice „Major a vedlejší“

Učitel: Naše druhá zastávka. A skončili jsme se dvěma bratry, se kterými se, doufám, spřátelíme. A jmenují se Major a Minor. A teď vám chci představit jednu nádhernou pohádku. Kdysi byli dva bratři: Major a Minor. Major byl nejstarší a minor byl nejmladší. Starší bratr se vždy bavil:

Jsem v hlavním módu: radostný, energický!

A mladší byl smutný a povzdechl si:

Dlouho jsem byl smutný, protože jsem nezletilý.

Navzdory rozdílným povahám se bratři nikdy nehádali a žili přátelsky. Jednoho dne šli do lesa sbírat houby a lesní plody a ztratili se...

"Ach, my se ztratíme, spadneme do díry," zakvílela mollová tónina. Nikdy neopustíme tento les...

Proč jsi plakal, uklidňoval ho jeho starší bratr. Nebojte se, ale raději zazpívejte píseň!

Hraje píseň: Jsem mollová stupnice, je tam dlouhá řada smutných zvuků, zpívám smutnou píseň a teď budu řvát...

Píseň se ukázala jako velmi smutná v mollové tónině. Spolu s ním byl celý les smutný, tráva smutně šuměla, vánek utichl, i ptáci ztichli. A slunce se schovalo za mrak ze smutné písně v mollové tónině.

Ne, bratře, to nepůjde! - zvolal major. Dovolte mi zazpívat!

A major zazpíval svou píseň: Všichni jsme stáli společně a vytvořili stupnici. Ne jednoduché - hlavní, radostné, energické.

Les se otřásl, vyšlo slunce, ptáci vesele cvrlikali a zpívali spolu se svým starším bratrem Majorem.

Pojď, bratře, bav se! Podívejte se, jak jasně svítí slunce a jak ptáci švitoří! Slyšíš? Potok brblá! Toto je směr, kterým bychom se měli vydat!

Tak se s veselou písničkou bratři dostali z lesa!

Líbila se vám pohádka?

Jak se tedy jmenují dva hudební bratři?

Odpovědi dětí (hlavní a vedlejší).

Na obrazovce poblíž domu se objeví dva muži. (snímek číslo 9)

Učitel: Co si myslíte, že lze udělat s hudbou durové tóniny? A nezletilý?

(Hlavní – aktivní: tleskání, skákání atd., vedlejší – plynulé.) Nyní si zahrajeme hru. Hudba bude hrát jednu po druhé. Když uslyšíte durovou tóninu, budete muset tleskat rukama, jakmile zazní mollová tónina, švihnout rukama ze strany na stranu nad hlavou. Je úkol všem jasný? Pojďme se podívat, kdo z vás je nejpozornější!

Hraje se hra a hrají se různé druhy hudby.

Učitel: Výborně, všichni jste se naučili chápat náladu hudby, což znamená, že jste se spřátelili s Majorem a Minorem. Naše cesta ale pokračuje a mimořádný vlak se opět rozjíždí.

Děti a jejich učitelka opět utvoří vláček a „vyrazí na cestu“ s písničkou. Zvuky hudby (refrén „Locomotive-Bug“).

Děti zpívají společně s učitelem. (snímek číslo 10)

Vlak zastavuje. Na obrazovce je dům - nádraží. (snímek číslo 11)

6. Stanice Teatralnaja

Učitel: Ne nadarmo jsme zastavili na tomto nádraží. Každý, kdo vystupuje na jevišti, ať je to herec, hudebník nebo zpěvák, dává publiku nejen svou kreativitu, ale také emoce. Víte, co jsou emoce?

Odpovědi dětí: radost, smutek, smutek, obdiv atd. Jak můžeme tyto emoce zprostředkovat? Intonace hlasu a mimika

Učitel: Teď si přečtu text písně, kterou už známe, a vy budete pozorně poslouchat a pak odpovíte, podařilo se mi intonací hlasu a mimikou vyjádřit charakter a obsah textu?

Učitel čte řádky mimo charakter, smutné a natažené.

Učitel: Pole a lesy plují kolem okna,

Jdeme tam, kde na nás čekají zázraky,

A slunce svítí a řeka jiskří

A náš vláček letí tak rychle.

Ne, nemohl jsem vyjádřit náladu, protože text je z veselé, energické písně. A Alexander to napsal a jeden z našich přátel major mu pomohl. Pojďme si společně pro zábavu přečíst řádky?

Děti se snaží vyslovovat řádky vesele, vesele, nahlas. (snímek číslo 12)

Učitel: Výborně, splnili jste tento úkol. Je čas jít dál...

Děti se spolu s paní učitelkou začnou pohybovat po třídě. Hudba hraje. Děti zpívají společně s učitelem „Locomotive-Bug“ (refrén plus). Vlak zastavuje. (snímek číslo 13)

7. Stanice "Grace"

Na obrazovce je tančící dívka. (snímek číslo 14)

Učitel: Abychom mohli vesele zpívat,

Potřebujeme vlastnit tělo.

Všichni tančí na píseň,

Dobývat zpěvem a tancem.

Když zpěvák zpívá na pódiu, musí nejen dobře zpívat, ale také se umět krásně hýbat. Na stanici Grace se pokusíme naučit pár tanečních pohybů, které budete na vystoupení určitě potřebovat. A v tom nám pomůže vlak z Romaškova. Buďte opatrní, poslouchejte hudbu a následujte mě a kouzelné asistenty na obrazovce.

Na plátně předvádějí pohádkové postavy taneční pohyby. Děti se snaží za pomoci učitele si pohyby zapamatovat a opakovat.

(snímek č. 15, 16, 17)

Učitel:Úžasný! Jste prostě opravdoví tanečníci. Všechny vaše pohyby jsou skvělé. Na příští stanici je určitě budeme potřebovat. A znovu na silnici.

Děti se spolu s paní učitelkou začnou pohybovat po třídě. Hudba hraje. Děti zpívají společně s učitelem (refrén plus). (snímek číslo 18)

8. Stanice "Scéna"

Na obrazovce je scéna. (snímek číslo 19)

Učitel: No, lidi, vy a já jsme dorazili na jednu z nejdůležitějších stanic v zemi, "Melody" - stanice "STCENA". Každý, kdo přijde na toto nádraží, se stává skutečným umělcem. A mikrofon se stane jejich skutečným přítelem.

Podívejte se pozorně a řekněte: "Kolik mikrofonů máme v publiku?"

Odpověď dětí (10).

Učitel: Jste velmi pozorní a počítáte správně - je jich přesně 10 Podívejte se, jak se usmívají a moc se těší, až budou ve vašich rukou, ale...

Ale aby byl mikrofon skutečně pomocníkem umělce, musíte vědět, jak jej používat. Jak by se podle vás měl používat mikrofon?

Odezva dětí

Učitel: Máte zajímavé předpoklady. A v mnoha ohledech máte pravdu. Stejně jako všichni přátelé by se s mikrofonem mělo zacházet opatrně.

Nemusíte křičet do mikrofonu, ale nemusíte si ani jen broukat.

Do mikrofonu musíte zpívat jasně, jasně a čistě, aby byla slyšet všechna slova a nedošlo k falšování.

Nebojte se mikrofonu. Zpočátku vám váš vlastní hlas nebude připadat jako váš, protože mikrofon má tendenci zvuky zkreslovat.

Nedržte mikrofon za hlavu, jinak bude zvuk ztlumen.

Ale to není vše.

Mikrofon musíte držet v jedné ruce. 4 prsty by měly být umístěny dohromady nahoře a palec dole. Mikrofon by vám neměl zakrývat obličej a měl by být umístěn ve vzdálenosti 5-10 centimetrů. Zvuk by měl dopadat doprostřed mikrofonu.

Doufám tedy, že jste nyní vyzbrojeni znalostmi a připraveni s nimi pracovat

mikrofon.

V průběhu příběhu učitel předvádí správné zacházení s mikrofonem.

Učitel: Teď si vy a já zkusíme zazpívat píseň s mikrofony, vzpomeňte si, jak jsme se učili být herci na stanici Teatralnaja a pohyby, které jsme se naučili, když jsme byli na stanici Gratsia. Když budeme vy a já pozorní, čeká nás opravdové vystoupení malých umělců.

Učitel rozdává mikrofony všem dětem. Hudba hraje. Děti spolu s učitelem předvádějí píseň „Lokomotiva Bug“, snaží se ve svém vystoupení spojit emoce, pohyby a správné zacházení s mikrofonem.

(snímek č. 20, 21, 22, 23, 24, 25)

9. Shrnutí lekce. Identifikace nálad dětí. (snímek číslo 26)

Učitel: Naše dnešní cesta je u konce. Ale v zemi „Melody“ je stále mnohem, mnohem zajímavější. Zapojením se do vokální kreativity se budete moci dozvědět více a více o této zemi. Líbilo se vám naše dobrodružství?

Odpovědi dětí

Učitel: Víš, že si tě naši noví přátelé tak oblíbili, že ti dali dárek.

Učitel vytáhne hrací skříňku. Krabice se otevře. Zní magická hudba.

Učitel: Tato krabička obsahuje různobarevné noty, s jejichž pomocí si dnes poskládáme naši skutečnou MELODII. Pokud se vám náš výlet líbil, byl pro vás zábavný a zajímavý, vezměte si poznámku z krabice a připevněte ji na hůl, kde se nachází houslový klíč, který nám otevřel dveře do země „Melodie“.

Děti si dělají poznámky a připevňují je k osnově.

10. Sbohem.

Učitel:

Podívejte se, jakou úžasnou hlavní melodii jsme vytvořili.

Ano, od komunikace s hudbou jsme se dnes stali o něco krásnějšími a laskavějšími. Přineste tyto pocity do našeho světa a bude lepší! Byli jste skvělými společníky na cestách, slibte, že nezapomenete na cestu do hudební země Melodiya. Jsem velmi rád, že jsem vás dnes potkal. Děkuji mnohokrát. Uvidíme se znovu, přátelé!

Permská oblast

Městská část Kungur

Obecní rozpočtová instituce

Další vzdělávání

"Kalinin dětská umělecká škola"

Veřejná lekce.

„Práce s popovým souborem na vokální třídě“

Zpracovala: Guryanova N.L.
Učitel popového vokálu

Vesnice Kalinino 2017

Práce s popovým souborem ve vokální třídě.

Účel lekce: ukázat a odhalit hlavní body práce s vokálním souborem.
Cíl lekce: ukázat práci s hlasovými cvičeními a vypracovat hlasové party a aranžmá.

Během vyučování.
1. Úvodní řeč 3 min.
2. Vysvětlivka 2 min.
3. Zpívání 8 min.
4. Práce s vokálními party 20 min.
5. Vystoupení v koncertní verzi 7 min.
6. Závěrečné poznámky 5 min.

Hudební materiál.
1. D. Tukhmanov, An.Příčný."Čáp na střeše"

2 . "Chtěl bych nakreslit sen"

Úvod.
Vokální soubor ZUŠ existuje třetím rokem a tvoří ho homogenní dvouhlasá skladba s prvky 4 hlasů, studenti středoškolského vokálního oddělení.
Celkem jsou 4 lidé, 2 v každé dávce. Soubor uvádí různá díla v ruštině a angličtině a je pravidelným účastníkem všech školních koncertů, účastní se také obecních a meziobecních soutěží.

Vysvětlivka.

Chcete-li identifikovat charakter hlasu a určit, který part mu v souboru přiřadit, musíte začít „zpěvem“ u každého jednotlivce. Vedoucí během zpěvu určuje typ hlasu, jeho rozsah a určuje kvalitativní (témbrové) charakteristiky zvuku zpěvu. Musíte vědět, že v popovém zpěvu je rozdělení na typy hlasů podmíněno. Je to dáno tím, že popoví vokalisté zpívají v přirozeném rejstříku. Nemají uměle rozšířený vysoký rozsah pomocí hlavových rezonátorů. V popovém zpěvu se hlasy liší podle své „hmotnosti“, jako jsou vysoké a nízké, plus individuální kvality zvuku zpěvu.

Před zahájením práce na vývoji jednotného pěveckého zvuku pro všechny členy vokálního souboru je důležité identifikovat takové nuance charakteru hlasu, jako je průhledný, hustý, lehký, těžký, zvučný, tlumený, znělý, tichý atd.

Každé obsazení by mělo zvolit vhodné zpěvy, aby bylo dosaženo schopnosti zpívat cvičení bez „svého“ zabarvení, bez „vlastních“ vibrací a „vlastní“ síly zvuku. Každý poslouchá svého souseda a snaží se „utopit“, „skrýt“ zabarvení svého hlasu v zabarvení hlasu zpívajícího vedle nich. Každý dbá na to, aby jeho hlas nevyčníval a neztrácel se v celkovém zvuku, který by zpívající měli vnímat jako vycházející ze stejného zdroje, stejného témbru, stejné hlasitosti a se společným vibratem.

Nejlepším cvičením pro rozvoj jednotné zvukové formace zpěvu jsou diatonické stupnice a arpeggia. Cvičení a stupnice jsou prováděny v pohyblivých tempech, s energickým, plným zvukem. Čím vyšší je tessitura, tím větší je podpora spodních břišních svalů.

Zpěvy jsou zpívány unisono (pokud je skladba smíšená - v oktávovém unisonu), v rozsahu zvuků volně, bez napětí. V dolním rejstříku přitom subtónově zpívají nízké hlasy, dívky „zapnou“ hrudní rejstřík svých hlasů a zpívají v pp.

Zpívání.

Altové zazpívají cvičení do D první oktávy a vrátí se k původnímu, sopranistky zazpívají do B první oktávy, počkají, až altové zazpívají svůj tah a připojí se k nim ze stejné noty. Tříčtvrteční údery se počítají nahlas nebo se označují pohybem těla.

Učitel hraje cvičení oběma rukama v moll a druhé oktávě. Ve všech cvičeních na slabiku uVa, samohlásku u vyslovujte jako anglické W a předveďte to jako milostnou poznámku ke slabice Wa.

Stupnice pro souborové zpěvy vypadá takto:

Zpívejte v půltónech až D druhé oktávy. Alty začínají tónem A malé oktávy a zpívají nejprve k F. Vedoucí hraje cvičení oběma rukama v moll a první oktávě.

Zpívejte všechna cvičení od začátku do konce a teprve poté vedoucí komentuje, dává pokyny k opravě chyb a znovu kompletně dokončí celý průběh cvičení.

Cvičení musíte zpívat v té části rozsahu, kde se hlasy souboru cítí pohodlně. Kde jsou, řekněme, nízké hlasy vysoké, klesnou o oktávu nebo přeskakují vysoké tóny. Měli byste sledovat dynamickou a zabarvení hlasů a vyvarovat se zvýraznění jakéhokoli hlasu. Útok ve všech typech cvičení je libovolný, ale pro všechny zpěváky v souboru stejný.

Jasně artikulujte scat. Používejte pouze navrhované slabiky. Soubor by měl zpívat až deset minut. Ujistěte se, že používáte nuance, různé odstíny zabarvení a dynamiku.

Při provádění cvičení musí studenti bít údery nohama. Když je unisono předvedeno sebevědomě a jasně, soubor přechází k harmonickým cvičením.

Cvičení akordů.

Akordová cvičení ke zpěvu na klavír. Vedoucí určí typ útoku, nastaví ladění klavíru jedním zvukem nebo akordem a nahlas vypočítá pauzy. Tempo je pomalé.

Členové souboru pozorně poslouchají ladění a zahajují cvičení s lehkým zvukem, aniž by se přiblížili. Poslouchejte každý zvuk, interval a akord. „Rozpusťte“ jejich hlas v obecném zvuku.

Všechna akordická cvičení se provádějí v crescendu.

Vedoucí sám volí vhodnou tessitura pro cvičení.

V dalším cvičení vedoucí zaznamenává pauzy. Provedení je zdarma, dle ruky učitele.

Pomalé a velmi volné.

Vyberte si scat, který je pohodlný, udělejte si pauzy, sledujte nuance. Memorovat. Zpívejte v různých tóninách a tempech.

Učení dílů.

Než si studenti napíší svůj part, aby se naučili, je nutné je seznámit se skladbou, každou část zazpívat a věnovat pozornost detailům a povaze interpretace. V další hodině žáci zpívají samostatně, každý se svým partem. Učitel hraje stejnou roli v oktávovém unisonu, přičemž zachovává frázování zamýšleného celkového zvuku písně. Poté se části zpívají dvojicí hlasů: první a třetí, druhý a čtvrtý. A teprve ve třetí lekci dochází ke spojení všech hlasů. Okamžitě věnujte pozornost frázování a vyváženosti hlasů. Ve čtvrté lekci můžete požadovat provedení nuancí a zamýšlené dynamiky kompozice.

Další dvě nebo tři lekce budou sloužit k dosažení požadavků osmi bodů.

PROVEDENÍ SKLADEB

Hraní pop music má své vlastní charakteristiky:

a) odchylky od rytmického vzoru melodie zaznamenané v notovém zápisu jsou povoleny.

b) zásadní význam má způsob zvukové produkce a způsob intonace.

c) každý interpret musí mít smysl pro swing a bystrý smysl pro rytmus.

d) soubor potřebuje vedoucího, který je schopen vést skupinu a který je nejzkušenější v popových performancích.

ZÁVĚR

Při práci s popovým souborem byste měli začít prací na dynamice a témbrové rovnováze a vokální artikulaci. Toho lze dosáhnout kvalifikovanou a vytrvalou prací s vokálními cvičeními - triádami, stupnicemi, arpeggiemi a akordy, a to v celém pracovním rozsahu daného souboru. S vokální skladbou můžete začít pracovat až po naučení a propracování vokálních partů aranžmá a na umělecké a vokální interpretaci skladby můžete začít, až když je nazpívána a technicky vybroušena. Při práci s vokálním souborem byste měli dosáhnout:

Současná a tichá inhalace.

Stejný útok.

Instrumentální emise zvuku.*

Dobře namíchaný, "celkový" témbr.

Jednoznačně simultánní začátek a konec cvičení.

Striktní provedení tahů, pauz a nuancí.

Stálá a čistá intonace.

* Za normální pulzování hlasu při zpěvu se považuje 6-7 vibrací za sekundu. Přidejte sem jemné odchylky v jednom nebo druhém směru. A pokud čtyři vokalisté s různými vibračními frekvencemi zpívají akord, pak to bude znít v nejlepším případě pro ucho nepříjemně. K dosažení čisté intonace musí každý zpěvák zpívat rovnoměrným (instrumentálním) zvukem, bez vibrata. Zároveň se snažte „rozpustit“, „utopit“ zvuk svého hlasu ve zvuku hlasu zpívajícího vedle vás

Anna Fedkina
Otevřená vokální lekce „Dynamické odstíny. Fráze"

Účel lekce: Seznámit se dynamické tóny a frázování.

Úkoly:

1. Rozvíjet dynamický sluch;

2. Naučte se hrát s hudebními díly frázování;

3. Rozvíjet hudební vkus.

Zařízení:

TV, mixážní pult, DVD přehrávač, mikrofon, zařízení pro zesílení zvuku.

Objem lekce: 45 minut.

Průběh lekce:

Úvodní část:

Dobrý den vážení přítomní. Jsem učitelka Fedkina Anna Ivanovna zpěv t. Ó. "Veselé poznámky". dnešní lekce se bude konat s Anastasií Chininou, studentkou 1. ročníku. Téma našeho třídy: « Dynamické odstíny. Frázování» . Dnes se seznámíme s dynamické odstíny, pojďme zjistit, co to je; naučme se hrát s písněmi frázování. Pojďme pochopit, jak je to důležité dynamika a dynamické odstíny dát dílu uměleckou hudební krásu, do jaké míry je obohacuje.

Hlavní část:

Dechová cvičení:

To nejdůležitější při výrobě vokály- to je správné dýchání. Právě u něj začíná trénink profesionálního zpěvu, který slouží jako průvodce rozlehlým světem jeviště. Správným dýcháním začíná provedení písně, protože to je podpora, na které vše spočívá. hlasová technika, a proto doporučuji před každým zpěvem dělat dechová cvičení na zahřátí.

Během dechových cvičení se musíte naučit povinné pravidla:

sledujte polohu svého těla. Krk by neměl být napnutý a natažený dopředu. Měli bychom být ve stavu pohodlí, mírně relaxovat. Při cvičení funguje pouze žaludek.

1 cvičení: Aktivně se nadechujte a vydechujte nosem. (opakujte 6krát).

Cvičení 2: Intenzivně se nadechněte nosem a vydechněte ústy. (opakujte 6krát). To bude sloužit jako druh „masáže“ pro vazy.

Cvičení 3: Nádech ústy, výdech nosem (opakujte 6krát).

Cvičení 4: Nadechněte se jednou nosní dírkou, vydechněte druhou, sevřete prstem požadovanou nosní dírku. (6+6krát).

Cvičení 5: Nadechněte se nosem a vydechněte sevřenými rty. Při výdechu silně protlačujte vzduch rty. Toto cvičení vám pomůže rozvíjet svaly rtů a intenzitu výdechu.

Cvičení 6: Nafoukněte tváře jako balón. Prudce „vydechněte“ vzduch ústy trubice. Toto cvičení aktivuje svaly tváří a rtů a je užitečné pro rozvoj dobré artikulace.

Artikulační cvičení:

Naše slovo, adresované publiku ať už řečí nebo zpěvem, musí být jasné ve výslovnosti, výrazné a dostatečně hlasité, aby bylo slyšet v poslední řadě hlediště.

Vyžaduje se dobrá dikce, tedy jasná a jasná výslovnost slov. K dosažení dobrých výsledků je třeba pracovat na zdokonalování artikulačního aparátu a rozvoji jeho technických možností.

Artikulační aparát je část hlasového aparátu, která tvoří zvuky řeči a orgány zahrnuté v jeho složení jsou orgány artikulační. Práce těchto orgánů byla zaměřena na vytváření zvuků řeči (samohlásky, souhlásky) tzv. artikulace.

K artikulačnímu aparátu vztahovat: ústní dutina (tváře, rty, zuby, jazyk, čelisti, patro, hltan, hrtan). Musíme si uvědomit, že dutina ústní je velmi důležitý rezonátor (pohyblivý rezonátor, jehož „architektura“ určuje kvalitu zvuku.

První podmínkou fungování artikulačního aparátu je přirozenost a aktivita. Aktivní přirozenosti dosáhnete odstraněním různých napětí a stimulací přesného fungování různých svalů a orgánů. Samozřejmě je to velmi jednoduché říci: „odstranění pnutí“ - musí se ale nejprve odhalit a teprve po dlouhé práci před zrcadlem a neustálou pozorností začnou tyto nedostatky mizet. V této práci nám pomůže nejjednodušší cvičení:

1. Pro aktivaci jazyka. Pohybujme jazykem ze strany na stranu, vpřed, vzad, vpravo, vlevo, kruhové otáčky v obou směrech, „zubačka“, „trubka“. Vystrčte špičku jazyka a rychle, rychle jej přesuňte z koutku do koutku úst.

2. K posílení svalů hrtanu, rázně řečeno m: K-G, K-G, K-G.

3. Pro aktivaci svalů rtů nafoukneme tváře, uvolníme vzduch s ostrým „poskočením“ přes stlačený (shromážděno do „housky“) rty. Řekl energicky m: P-B, P-B, P-B.

4. Velmi dobré pro nácvik jazykolamů. Jazykolamy slouží k zahřátí artikulačního aparátu a aktivaci pěvecké dikce. Jazykolamy budeme číst zpočátku pomalu, postupně zrychlujeme, jak se úspěšně zlepšujeme. Sledujeme rytmus výslovnosti. Nezapomeňte na tempo a dikci (každý jazykolam se opakuje 4krát).

a) Na dvoře je tráva, na trávě je dříví.

Nesekejte dřevo na trávě na vašem dvoře.

b) Pavouk si udělal houpací síť v rohu na stropě,

Aby se mouchy, jen tak, houpaly v houpací síti.

c) Prokop přišel, kopr se vařil, Prokop odešel, kopr se vařil; Jak se za Prokopa kopr vařil, tak bez Prokopa se kopr vařil.

d) Třicet tři lodí obrátilo, obrátilo, ale neobrátilo.

e) Protokol o protokolu byl zaznamenán jako protokol.

Zpívání:

Zpívání je jednou z nejdůležitějších součástí rozvoje pěveckých dovedností. Zpěv slouží k zahřátí hlasového aparátu a aktivaci zpěvného dýchání. Práci na zpěvu provedeme tak, že cvik opakujeme po půltónech nahoru a dolů, ale přísně v rámci možností dítěte. hlasování: "před"- první oktáva - "re" druhá oktáva.

Zpěvy:

1. Jak stařík prodával popel pod kopcem, brambory jsem měl všechny usmažené (opakujte pětkrát)

2. DO RE DO RE DO

DO RE MI RE DO

DO RE MI FA SOL FA MI RE DO SOL DO

3. Běželi jsme přes břehy. Zpívejte v durové tónině a zvyšte ji o půl tónu.

4. Zpívání ve stupnicích.

Žijeme ve světě plném zvuků. A i přes to, že studujeme teprve 1 rok, víme, že jsme obklopeni zvuky, které se dělí na hluk a hudbu. Hudební zvuky spojuje skladatel podle jejich sémantického obsahu do hudebního díla. Každá hudební skladba má své jedinečné schopnosti, které jsou označovány jako prostředek hudebního vyjádření. Stejná skladba může znít zcela odlišně, podle toho, jaké hudební výrazové prostředky budou při hraní použity.

Teď pustím dvakrát krátký úryvek z písničky, melodie bude stejný, ale s jinými hudebními výrazovými prostředky. (Úryvek z písně je proveden 1krát klavír; 2krát forte).

Nasťo, řekni mi, jak se liší jeden úryvek z písně od druhého?

(Odpovědět : 1 pasáž zněla hlasitě a 2 pasáže zněly tiše.)

Přesně tak, Nasťo, slyšela jsi. 1 pasáž zněla hlasitě a 2 pasáže zněly tiše.

V hudbě je obvyklé nazývat sílu hlasitosti dynamické odstíny.

Tím pádem, dynamika– to je síla zvuku hudby.

Přemýšlej, Nasťo, a řekni mi, jak může hudba znít z hlediska hlasitosti a intenzity zvuku?

(Odpovědět : hlasitý, tichý, umírněný).

Přesně tak, Nasťo. V životě také nemluvíme stejně hlasitě. Obvykle, když chceme říct něco důležitého, posílíme svůj hlas – mluvíme hlasitěji a v hudbě se nejdůležitější slova, zvláště v písni, vyslovují hlasitěji.

Proč si myslíš?

(Odpovědět : upoutat pozornost, zdůraznit důležitost atd.)

Začneme hrát píseň docela potichu, protože každá skladba má svou vlastní dynamický rozvoj. Síla zvuku se postupně zvyšuje a poté postupně snižuje. V hudbě se tomu říká aplikace. dynamické tóny a frázování, tedy jako běžná konverzace fráze Má to svou vlastní logiku – některé věci říkáme hlasitěji a některé potichu.

Dnes pokračujeme v práci na písni "Nový rok". Znáte dobře melodii, vyřešili jsme texty, uh, upravili jsme takty a dnes budeme pracovat na frázování, tedy dodejme dynamické odstíny, a píseň okamžitě ožije, přidají se emoce.

Co myslíš, s čím dynamický odstín zahájíte představení?

(Odpovědět : Začnu píseň tichým vystoupením). Síla hlasu se bude zvyšovat směrem k refrénu písně. Sloka 2 musí být provedena co nejhlasitěji, ale ne nahlas, protože obsahuje hlavní myšlenku písně, jak se jmenuje, zjistíme v dalším lekce. A na konci písně, protože autor řekl vše, co chtěl sdělit - dynamika klesá.

Práce na písni "Nový rok". Obtížné pasáže se zpívají s vysvětlením znovu a znovu.

Práce na další skladbě "sdružení".

Závěrečná část, shrnutí Výsledek:

Dnes jsme se potkali ( Odpovědět: S dynamické odstíny dozvěděli, že hudba může znít hlasitě a tiše. Mírně a toto je dynamické odstíny a v hudbě se nazývají prostředky hudebního vyjádření.)

Nasťo, pokračuj doma v práci s dechem, dělej dikci a dechová cvičení.

Náš lekce skončila, Ahoj. Děkuji, že jste přišli ke mně veřejná lekce Doufám, že jsme se s Nasťou u vás dobře bavili.

Otevřená lekce popového zpěvu Olgy Vitalievny Mamonové.

Téma lekce: různé metody práce na vokální technice.

Účel lekce: Odhalte a zdůvodněte různé metody práce na hlasové technice v popových vokálech.

úkoly: 1) identifikovat rozdíly mezi popovým a akademickým vokálem

2) Určete posloupnost cvičení

3) Téměř jasně prokázat provádění cvičení dětmi různého věku a úrovně trénovanosti.

Úvod. Podobnosti a rozdíly mezi akademickým a popovým vokálem.

V mé třídě je 20 zpěváků ve věku od 4 do 18 let. Letos se 4 z nich přihlásily do mezinárodní soutěže a získaly ceny. Během naší lekce ukážu, jak pracuji na tvorbě hlasu s dětmi i dospělými studenty. Protože se budeme bavit o popovém vokálu, rád bych upřesnil rozdíl mezi žánry akademického a popového vokálu.

Akademické vokály – stará klasická vokální škola. Akademičtí pěvci zpívají v opeře, v akademických sborech, kaplích, se symfonickým orchestrem i v žánru komorní vokální hudby. Akademické vokály se od popových, jazzových a rockových vokálů liší svou přísně klasickou polohou. Akademické vokály nezahrnují zpěv do mikrofonu. V akademických vokálech existují určité rámce vyvinuté zkušeností a historií vokální hudby. Tyto rámce zpravidla neumožňují akademickému zpěvákovi používat svůj hlas v jiných hlasových směrech. Zkušeností si akademický zpěvák vypěstuje určitou hlasovou polohu, díky které se hlas stává velmi silným a získává velký objem. Ve vzácných případech však mohou akademici vystupovat v jiných vokálních žánrech, pokud mohou usnadnit zvuk.

Popové vokály

Popový zpěv kombinuje mnoho písňových stylů a kombinuje celou paletu vokálního umění. Pop vokály v první řadě znamenají zpěv z pódia, ale pojem popový vokál je obvykle spojován s lehkou a snadno srozumitelnou hudbou. V popových vokálech můžete slyšet jak lidové motivy a prvky jazzu, tak umělecké písně a prvky rockové hudby. Popové vokály se liší od akademických vokálů tím, že mají otevřenější a přirozenější zvuk. Pěvecké schopnosti, správná poloha a zvuková podpora jsou však v popových vokálech stejně nezbytné jako v těch akademických.. Závěrem: V popovém a akademickém zpěvu jsou úplně jiné úkoly, úplně jiná tvorba zvuku, ale potřeba dosáhnout zvukové podpory při dýchání je pro všechny stejná.

K práci na kontrole dýchání existují různá cvičení, která používáme.

1) Postavte se rovně s bradou rovnoběžně s podlahou. Položte ruce na spodní žebra a nadechněte se tak, aby se zároveň roztáhla a nafoukla váš žaludek. (balónek je nafouknutý) Potřebujete dýchat do spodních žeber, žaludku, koutků plic (záda). Abyste to cítili, můžete se ohnout a položit ruce na stůl. V tomto případě by měla být inhalace provedena v kombinaci: s mírně otevřenými ústy a nosem, okamžitě se vytvoří „zívnutí (zvednuté měkké patro) Mírně zvedněte koutky rtů, aby se otevřely horní zuby. (Tato pozice se liší od akademické)

Abyste cítili, kde přesně je podpora zvuku, můžete „kašlat“ nebo pomalu vyfouknout písmeno „s“. To nemusí být mladším dětem příliš jasné, takže můžete jednoduše požádat dítě, aby „zatlačilo“

Dělají všechno...

2) K posílení a rozvoji dýchacího systému existuje systém dechových cvičení Alexandry Nikolaevny Strelnikové. Jeho hlavní myšlenkou je, že dýcháme v režimu odporu. V tomto případě musí dýchací svaly pracovat aktivněji.

(Ukazuje Nasťu)

Palmy

Ramenní popruhy

Kočka

Obejmite ramena

Čerpadlo

Obejmite ramena + pumpa

Hlava se otáčí

Uši

Kyvadlo

Pušky

Přední schody

Kroky zpět

Práce na vokální technice.

Zvuk by měl být poslán na zuby, ale často zvuk končí v nose. To znamená, že nosní průchod není ucpaný. Cvičením táhneme horní patro nahoru, dolní čelist co nejvíce snižujeme.

Chcete-li dosáhnout „zívnutí“, můžete cvičit cvičení „had“. Nadechneme se a napodobujeme kousání obrovského jablka.

Chcete-li pocítit přirozenou expanzi hrtanu, můžete provést následující cvičení: volně zavřete nos dvěma prsty a nadechněte se ústy a vydechněte nosem. 5-7krát. Pocítíte lehkost dýchání a připravenost zívnutí.

S dětmi si zazpíváme jednoduché cvičení a ukážeme ruce:

"Vystupuji, sestupuji" (Ksyusha)

Dokud je dítě malé, není možnost pracovat na všech hlasových dovednostech, jako u dospělých dětí, takže bereme jednoduché, nekomplikované písně s malým rozsahem a postupně jej rozšiřujeme. Zároveň pracovat na čistotě intonace, ovládání dechu a výraznosti provedení.

Ksyusha zpívá "Tuchka". Pracujeme na správném nádechu, snažíme se správně otevřít ústa a dotáhnout všechny dlouhé tóny až do konce.

Na samém začátku práce s dítětem musíte určit jeho pracovní střed. (Je slyšet tichý hlas, ale zabarvení je světlé) Chcete-li to provést, požádejte dítě, aby na dech zazpívalo jakoukoli notu, která je pro něj pohodlná. Zpravidla to bude pracovní střed. Děti nedělají chyby...

Pojďme najít fungující střední cestu se Sonyou.

S touto notou začínáme zpívat.

1) Nejprve zpíváme na jednu notu se zavřenými ústy (od malých po velké)

Mmmmm - zavřená ústa. Patro je zvednuté, zuby jsou otevřené, rty zavřené.

3) teď na jednu notu, ústa otevřená...

Ma, me, mi, mo, mu - snažíme se zpívat v jedné poloze

Podprsenka, podprsenka, bri, brácha. Bru

Zpíváme všechny samohlásky, jako bychom tvořili písmeno „a“. Ukazuje se přibližně ve stejné poloze. Nezapomeňte dbát na srozumitelnost výslovnosti souhlásek na začátku slabiky. Kvalita následné samohlásky závisí na tom, jak aktivně se tvoří souhláska.

Je velmi důležité, aby v době zpívání děti nestály v postoji. Při zpěvu se pohybujeme, skláníme se a máváme rukama.

Popový zpěv zahrnuje zpěv do mikrofonu. Proto je třeba této dovednosti věnovat náležitou pozornost. Mikrofon musí být držen tak, aby do něj zvuk vstupoval přímo a ne pod úhlem. V opačném případě budou frekvence oříznuty a zvuk bude zkreslený. Nepřesouvejte mikrofon do strany. Udržujte jej stále ve stejné poloze, aby se neměnila hlasitost a síla zvuku.

Abychom tuto dovednost rozvinuli a upevnili, provádíme následující cvičení: Je to jako kreslení geometrických tvarů ve vzduchu pomocí mikrofonu. Nejprve samostatně, pak společně se zpěvem chorálů.

Yana zpívá. Pojďme najít jeho pracovní střed:

Yaa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-a

5) Pro dosažení světlejšího zvuku:

Reee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

Mee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

6) 3 samohlásky v řadě: (Lena zpívá)

Yaaaaaaaaa

7) Yaa-aa-aa-aa-a

Mee-ee-ee-ee-ee

Všechny souhlásky: e, e a u. zpívat v pozici "a"

8) Nesmí chybět cvičení na zahřátí špičky jazyka a rtů. (Nasťa) Za prvé, můžeme mluvit o jazykolamech.

Le-leli lel-leli lel-lelelelelele-lele

9) Na staccato-legato

10) také k dosažení svobody zvuku, dikce a spojení různých rejstříků:

(dělá Karina)

Rrrrrrrrrrrrr

Do re mi fa sol fa mire do re mi fa sol fa mire do

Do sol mi do sol mi do sol mi do sol mi do...

Do mi sol do mi sol far re si sol fa re do...

11) k dosažení rovnováhy a pohodlí. Zpívá se spíše nosově, ale ne v nose

Ne ne ne ne ne….

12) stejná melodie:

ma ma ma ma ma maaaaaaa ma ma ma

13) pro rozšíření sortimentu

Yaa a yaaa yaaa aa aa, pak mii ii ii a

Přibližně od D 2. oktávy se přesuneme do E, poté široce otevřeme ústa a silou pošleme zvuk do hlavy

14) abychom zpívali nízké tóny, nejprve „trpíme“ o jeden tón dolů od 1 oktávy.

oh oh oh oh oh

15) při skoku spojte nízký tón a vysoký tón.

Nejprve kvinta, pak oktáva.

dlouhá dechová cvičení:

17) čtení dlouhé fráze jedním dechem. Je lepší vzít velikost HEXAMETR. Toto je úryvek z Odyssey nebo Homérovy Iliady. Čteme na zvednutém patře. Zpěv.

Provádění fragmentů písní.

Ksyusha - "Tuchka"

Sonya - „O králi se sladkostí“

Yana - "The Roosters Crew"

Lena - „O slonovi“

Nastya - "Little Blues"

Karina - "Labutě odletěly"

Plán lekce

Úvod. Podobnosti a rozdíly mezi akademickým a popovým vokálem.

Práce na dýchání. Dýchací systém A.N. Střelníková

Práce na vokální technice:

tvarování zvuku

práci s mikrofonem

dlouhá fráze

dikce

rozšíření rozsahu

staccato-legato

Předvádění sólových ukázek

5) Závěr.

Závěr.

Každý učitel může volně používat širokou škálu technik a cvičení k rozvoji a posílení pěveckého hlasu a vokálních dovedností. Hlavní věc je, že se dítě cítí ve třídách pohodlně a je rádo, že jde vstříc pozitivnímu výsledku. Učitel musí velmi pečlivě vybírat cvičení a repertoár pro dítě, které mu umožní co nejvíce odhalit všechny schopnosti daného žáka. Je velmi důležité vědět, kdy se zde zastavit. Dlouhým cvičením byste žáka neměli unavovat, ale ani zanedbávat. Musíte znát vlastnosti každého studenta. Někomu se lépe zpívá odshora dolů a jinému naopak. Pro práci ve třídě si můžete vybrat kousek, který je trochu složitější, abyste měli na čem pracovat. A na představení je lepší vzít jednodušší kousek, ale takový, který hravě zvládne i dítě.

Neměli byste zdobit představení nějakými umělými, přitaženými efekty. Je lepší se studentem hudbu a text správně analyzovat, pochopit obsah a provedení bude přirozeně naplněno významem, a tedy i expresivitou.