Pop art: stručná historie. Abstraktní pop art jako umělecký směr Použití v interiéru

Navzdory tomu, že tento styl vznikl v Londýně, pop art se nakonec ukázal jako jeden ze symbolů Ameriky. V obecně přijímaném chápání, stejně jako je Elvis Presley považován za krále rokenrolu, je americký avantgardní umělec uznáván jako kultovní postava v historii hnutí pop art. Andy Warhole (1928-1987).

Byl to on, kdo na začátku sedmdesátých let proměnil plechovku rajčatové polévky v a Campbell"V umělecký předmět, která v umělecké galerii vystavuje desítky podobných obrazů s její podobou, čímž porovnává prodej uměleckých děl s prodejem výrobků.

Warhol vyzkoušel tuto metodu „flow artu“ před několika lety, když najal chlapce, aby vybarvili jeho ilustrace pro extravagantní recepty jeho vlastní parodie.

Přesto americký pop art přivedli k mezinárodní slávě umělci jako Robert Rauschenberg (1925-2008), Roy Lichtenstein (1923-1997) a Jasper Johns (1930). Právě jejich myšlenky měly přímý vliv na Warholovo dílo. Byl to Jones, kdo propagoval myšlenku „cirkulace předmětů“, kterou Warhol později dovedl do extrému, který evokuje buď myšlenku nekonečných řad produktů na regálu supermarketu, nebo pohyb filmových políček. Ale i když Jasper Johns obrazy zdvojnásobil, spojil ve svých dílech emocionalitu s konceptuálními myšlenkami pop artu. Například jeho plechovky od piva" Ballantine Ale„(1960), provedený v bronzu a upevněný na mramorovém podstavci, stále vypadá jako ironický pomník nejoblíbenějšího amerického produktu.

Zajímavým detailem je, že slavné dílo vytvořil on jako odpověď na sžíravou poznámku odpůrce pop-artu, jednoho z vůdců abstraktního expresionismu Willema de Kooninga o schopnosti galeristy Leo Castelliho koupit cokoliv, dokonce i pivo. konzervy, pokud se jim říká umění.

Jídlo a vše s ním spojené přirozeně spadalo do oblasti nejmasovější spotřeby. Zejména produkty, které reklama učinila ikonickými. Řetěz s potravinami se zlatými oblouky na fasádě se nemohl stát terčem pop-artových umělců. Dnešní klasik pop-artu Claes Oldenburg na výstavě v roce 1962 představil divákům obraz populárního amerického produktu McDonald's, navržený ve formě kompozice „Giant Hamburger“.

Jeho přehnané rozměry dodávaly jeho obrazu zvláštní symboliku a parodickou vznešenost. Materiálem pro práci bylo navíc plátno vyplněné pěnovou kompozicí.

Produktový fetišismus a ideologie rovných příležitostí ve Spojených státech vedly k masovému uctívání určitých značek produktů. Reklama proměnila Coca-Colu sodu v totem demokracie, údajně proto, že ji „může pít prezident v Bílém domě i bezdomovci na ulici“. Ale pokud román anglického spisovatele sci-fi H.G. Wellse, posměšně nazvaný „ Tono-Bangay“, satira na agresivní reklamu a distribuci Coca-Coly, se pak proslavila poloreklamními plakáty v podobě veselých maleb nahých dívek propagujících tuto a další potravinářské značky 50. let.

Pop art se naučil přesouvat předměty do umění. Ale to už nebyly předměty poetizované uměleckým viděním, ale záměrně předměty každodenní potřeby spojené s moderní průmyslovou kulturou.

«… podle mého názoru obraz vypadá spíše jako skutečný svět, když je vyroben z předmětů tohoto světa »

Prohlásil to jeden ze zakladatelů moderního pop-artu Robert Rauschenberg.

Pomocí techniky" hotový", zděděný po teoretikovi umění 20. století Marcelu Duchampovi, a pomocí technik koláže vnášeli pop art umělci do obrazu citáty z každodenního života – prvky „masové kultury“, čímž propojovali malbu s realitou.

V 60. letech se tomuto žánru začal věnovat a na začátku své kariéry se věnoval ilustracím a karikaturám. Ve svých uměleckých dílech kombinoval ploché obrazy s reálnými atributy domácího života.

V interiéru kuchyně, kterou namaloval, se stejně jako kouzelné dveře v Carlově skříni ztrácejí instalované dveře skutečné lednice. Ale umělec staví dezerty a koktejly v obraze „The Magnificent American Nude“ do středu kompozice jako vynikající artefakt spotřebitelského ráje. Pokud Wesselmann sestavil „sladkosti života“ pomocí techniky koláže, pak jsou barevné obrazy jasných dortů a pečiva, sladkostí a dezertů uznávány jako jeho typický styl.

Pro ty, kterým připadají Thibaultovy obrazy příliš „dětské“, dáme vám vědět, že v aukci Sotheby's jeho obrazy se prodaly za několik milionů dolarů.

Sběratelé pop-artu jsou ochotni zaplatit stejně vysokou cenu za kousek třešňového koláče, který v peci vlastní „výroby“ „upekl“ jeden ze starších hnutí pop art Roy Lichtenstein.

Bez ohledu na to, jak kritici nebo diváci vnímají pop art, stal se jedním z dominantních trendů současného modernistického umění. Idealistická obvinění z falešných inovací a dekadence vznesená proti pop artu některými uměleckými kritiky jeho vývoj neovlivnila. Je pravda, že pokud se naturalismus pop-artu počátku dvacátého století projevil v touze reprodukovat, „zrcadlit“ skutečný život, pak moderní modernismus po projití cesty „od obrazu k realitě“ získává stále racionálnější, konzumní formy. , od zdobení těla až po prodej reklamy. Rozsah „zbožní estetiky“ se stále více přesouvá do sféry prodeje zboží a do sféry zábavy. Ne nadarmo Ray Kroc, muž, který vymyslel McDonald’s v podobě, v jaké nyní existuje, rád opakoval, že nepracuje v potravinářském průmyslu, ale v showbyznysu.

S takovým prolínáním byla a bude tvorba mnoha významných představitelů pop-artu spojena s tématem jídla. Právě jejich aktivity se pokusíme podrobněji reflektovat v samostatných článcích.

(anglické populární umění - populární umění; nebo z pop - náhlý zvuk, bavlna, praskání korku, doslova - umění, které vytváří výbušný, šokující efekt) - směr v umění 50.–60. let 20. století, který se vyznačuje použitím a zpracování obrazů masové kultury . Byl jakousi reakcí na abstraktní umění, i když objevil jeho spojení s dada a surrealismem. Pop art začal v roce 1952, kdy London Independent Group začala studovat obrazy masového umění. Pop-art si ale získal oblibu ve své americké verzi, v aktivitách R. Rauschenberga, K. Oldenberga, D. Rosenquista, D. Jonese, R. Lichtensteina. Za své cíle deklarovali návrat do reality, odhalení estetické hodnoty masových produktů a masmédií (reklama, fotografie, reprodukce, komiksy) a celého uměle hmotného prostředí obklopujícího člověka. Aby toho bylo dosaženo, byly do obrazů vnášeny prvky masové kultury jako koláž, přímá citace nebo fotografická reprodukce (obrazy Rauschenberga, Warhola, Hamiltona). Rosenquist a Wesselman ve svých obrazech napodobovali techniky a techniky reklamních billboardů. Lichtenstein komiks zvětšil na rozměr velkého plátna. Oldenberg vytvořil podobné modely velkých displejů z neobvyklých materiálů. Umění tedy zahrnovalo domácí potřeby, obaly zboží, fragmenty interiérů, strojní součásti, oblíbené tištěné obrazy známých osobností a událostí.

Pop art se stal reakcí umělců na nové městské prostředí vytvořené masovou kulturou. Její obrazy byly zasazeny do jiného kontextu, bylo použito jiné měřítko a materiál, byly odhaleny techniky výroby a její vady. V důsledku toho byl původní obraz paradoxně změněn, reinterpretován a znehodnocen. Pop-artoví umělci patřili k iniciátorům takových forem, jako je happening (akce neorganizovaná, ale svými autory vyprovokovaná, odehrávající se přímo ve městě nebo v přírodě, její důležitou součástí je veřejnost a její reakce na tuto událost; odráží touhu avantgardních umělců propojit umění se životem), objektová instalace (prostorová kompozice vytvořená umělcem z různých předmětů pro domácnost, průmysl, přírodní objekty, textové a vizuální informace), prostředí (kompozice, která diváka objímá jako reálné prostředí, často imitace interiérů s lidskými postavami), asambláž (rozšířený typ koláže), videoart (experimenty s videotechnikou, počítačovým a televizním obrazem). Tyto techniky se následně rozšířily jak v Evropě, tak v dalších oblastech světa.

POP ART z angličtiny. populární umění - veřejně dostupné, populární umění - pohyb v umění od 50. let do současnosti. 70. léta 20. století Vznikl jako opozice k neobjektivnímu abstrakci a znamenal apel na koncept nové avantgardy.

Zástupci pop-artu deklarovali svůj cíl – „návrat do reality“, avšak již zprostředkována masmédii.

Zdroje jejich inspirace byly: reklama, lesklé časopisy, televize, fotografie a obaly. Hnutí pop art vrátilo toto téma zpět do umění. Nešlo však o téma poetizované uměleckým viděním, ale o téma, které bylo spojeno s moderní průmyslovou kulturou, zejména s moderními formami informací (kino, televize, tisk).

Nejnovější technické techniky, které byly vypůjčeny z průmyslové reklamy a designu: tisk fotografií, zahrnutí skutečných předmětů, použití zpětného projektoru, přispěly k „odosobnění“ autorova osobního tvůrčího stylu a „odhalení estetické hodnoty“. “kopií sériové výroby.

Pop art vznikl v Anglii.

Největší slávy dosáhli francouzští a američtí umělci. V Německu, Itálii a dokonce i v SSSR, který byl v té době oddělen od zbytku světa „železnou oponou“, se objevily podobné trendy.

Pop art umělci

Zrození pop-artu

Několik umělců, kritiků a architektů z Institutu moderního umění v Londýně vytvořilo v roce 1952 „Independent Group“, která studovala městskou lidovou kulturu a moderní technologie.

Umělci Edward Paolozzi a Richard Hamilton začali studovat „obrazy“ masového umění. Fenomén „masové kultury“ využíval různé metody výzkumu – od lingvistických po psychologické.

Výzkum byl proveden na základě americké kultury. Členové skupiny cítili smíšené pocity obdivu a ironie. Edward Paolozzi a Richard Hamilton vytvořili kolážové kompozice na základě populárních témat v reklamě a tisku nejnovějších průmyslových produktů.

Kritik Lawrence Alloway, člen této skupiny, vymyslel termín „pop art“, aby vyjádřil nový fenomén malby.

V roce 1956 se v Londýně konala výstava „This is Tomorrow“, která představovala fotografie hollywoodských filmových hvězd a filmové snímky, které byly zvětšeny na velikost filmového plátna.

Na konci výstavy se ke skupině připojili absolventi College of Fine Arts: Ronald China, Peter Blake, David Hockney a další.

Umělci se důsledně proměňovali z intelektuálních badatelů v apologety masové kultury, kazatele nové estetiky a nového způsobu života, který je založen na anarchickém ideálu svobody, novém principu morálky a rockové hudby: P. Blake navrhl Beatles Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club z roku 1967 a obal Bílého alba (1968) vytvořil R. Hamilton.

Pop art v Americe

Ideologie rovných příležitostí a komoditní fetišismus ve Spojených státech vedly k tomu, že pop art byl v americkém umění na konci 50. let široce propagován. Mezinárodní slávu pop artu přinesli umělci jako Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Andy Warhol a Claes Oldenburg.

Plechovka na polévku Andyho Campbella, Andy Warhol Marilyn Monroe, Andy Warhol

Barevné plakáty, zářivé plakáty hvězd, komiksy, obrovské sochy, hraní si s velikostmi a texturami, stylová 60. léta – to vše je spojeno se šokujícím a veselým uměním pop-artu. Není pro obyčejné lidi, ale pro ty, kteří rádi šokují a vyčnívají z šedého davu. Pop art je pro mladé, extravagantní a veselé lidi.

Historie původu

Pop art (ze zkratky populární umění - populární umění) je jasný, provokativní styl, který přišel do světa designu z malby.

Termín byl vytvořen britským kritikem Lawrence Allowayem v roce 1956. O deset let později všem řekl, že tomuto pojmu, který získal a začal vyjadřovat později, nevkládal tolik ideologického významu. „Toto slovo jsem použil pouze spolu s pojmem „popkultura“ k popisu produktů masové spotřeby, a ne jako názvy uměleckých děl,“ odůvodnil se kritik. Ale tak či onak se tento koncept koncem 50. let rychle začal používat, navzdory záplavě kritiky od odpůrců stylu.

Vznik pop artu, nového směru v umění malby, byl způsoben reakcí na abstraktní umění, které zaujímalo silnou pozici v polovině 20. století. Umělci, kteří se připojili k tomuto hnutí, používají ve svých dílech obrázky spotřebního zboží. Míchají a pasují předměty pro domácnost, fotografie, reprodukce, zbytky tiskovin.

Je pozoruhodné, že téměř ve všech dílech je lehká ironie až výsměch tomu, co lid považuje za ideál umělecké krásy.

První díla v tomto stylu vystavili tři umělci: Richard Smith, Joe Tilson a Peter Black. Za skutečné výtvory, které se staly ikonou pop-artu, se však považuje koláž Angličana Richarda Hamiltona namalovaná v roce 1956.

V 60. letech dosáhl pop art ve Spojených státech svého vrcholu. Slavní američtí autoři tvoří svá díla v tomto barevném stylu:

Robert Rauschenberg – světlé koláže;
Roy Lichtenstein – komiksové obrázky obrovských rozměrů;
Claes Oldenburg - obří sádrové dorty.

Umělec a fotograf Andy Warhol si získává obrovskou oblibu. Pomocí sítotisku a jasných, kyselých barev vytváří úžasné portréty světových hvězd: Marilyn Monroe, Michaela Jacksona, Elvise Presleyho.

Umělci zobrazili svět krásy v banálu, jejich výtvory jsou hrdými na americké výrobce, kteří vytvářejí levné, dostupné a kvalitní zboží. Umění vyznavačů amerického pop artu je jakýmsi pomníkem sociální rovnosti a spotřebního zboží. Převzatý obraz masové kultury byl přitom vždy zasazen do jiného kontextu, měnil materiál, měřítko a odhaloval technickou metodu či techniku. Zároveň se ukázalo, že původní obraz byl ironicky reinterpretován a transformován.

Pop art ve výtvarném umění zprostředkoval vkus a náladu doby. Mládí, zasněnost, pomíjivost a mírná naivita v obrazech tohoto stylu jsou považovány za odraz skutečného amerického snu.

Myšlenky amerického pop artu z malby rychle migrovaly do umění interiérového designu a oděvů. Proč zdobit svůj domov drahými nebo drahými obrazy, když můžete na stůl postavit plechovku a pověsit na zeď velkou, jasnou koláž starých novin? Zhruba tak je definován pojem pop art, který preferují extravagantní jedinci, kteří vyzývají společnost.

Americké město Seattle se na konci 80. let stalo kolébkou hudby a oblečení. Tento termín začal označovat vše nepříjemné, neupravené a odpudivé.

V Rusku se o pop-artu začalo mluvit až koncem 70. let.

Moderní směr

Pop-art se dnes vrací do módy nejen v malbě, ale i v jiných formách umění. V tomto směru nyní experimentuje mnoho moderních mistrů. Ozvěny pop-artu minulého století najdeme v tisku komiksů a portrétů světových osobností na oblečení mladých lidí. Kluby, kavárny a kosmetické salony jsou často zařízeny v tomto stylu. Nenudný, výrazný, plastický styl pop-artu si dodnes získává srdce svých obdivovatelů. Styl je svou povahou podobný .

Poté, co se pop art objevil v malbě, rychle pronikl do života nejprve Američanů, poté Evropanů a nyní se dostal i k nám. Pop-art dnes dosáhl obrovských rozměrů. Jeho prvky najdeme všude: v interiéru, textilu, na oblečení, plakátech a cedulích, v podobě samolepek na auta.

Pop art se projevuje v malbě, kině, divadle a jeho vliv je patrný v hudbě („Velvet Underground“, „Fug“).

Za 70 let své existence získal pop art několik odrůd:

op art (umělecké optické efekty, kombinace čar a skvrn);
environmentální umění (umělecká organizace prostředí);
e-art, který vyústil v samostatný směr – kineticismus;
neo-pop art, který se objevil v 80.

Kultovní postava pop art stylu Andy Warhol se proslavil nejen slavným portrétem Marilyn Monroe pomocí sítotisku.

Umělec navíc zavedl umění pop artu do oděvního designu a vytvořil neobvyklé náčrty. V roce 1965 otevřel obchod Parafenalia, kde si odvážní módisté mohli koupit mimořádné šaty zdobené kovem, plastem, papírem a také obleky s neobvykle jasnými vzory. Podrobnosti o jídle, televizi, reklamě, komiksech jsou zobrazeny na oblečení jasným, neobvyklým a chytlavým způsobem.

V 60. letech vytvořil módní návrhář Andre Courrèges pánské a dámské obleky, které se od sebe nijak nelišily. Tehdy se stal populární pojem „unisex“.

Oblečení ve stylu pop art je mimořádný koktejl barev a chytlavých tvarů, stejně jako syntetické tkaniny. Dnes se návrháři často uchylují k tomuto extravagantnímu stylu. Minisukně a šaty v neonových odstínech, bundy s vycpanými rameny, tílka a trička s barevnými fotografiemi, punčochové kalhoty s geometrickými vzory, legíny, body i svetrové šaty rovného střihu – to vše je pop artové oblečení. Často obsahuje aplikace ve formě barevných motýlů, šťavnatého ovoce, šarlatových rtů a srdcí. Hlavní věc je překvapit a být zpozorován!

Vzhled doplňují dekorace z kartonu, papíru, plastu a plexiskla, retro tašky s obrázky ze starých filmů nebo plakátů, vyrobené v černobílém provedení. Vzhled doplní boty na platformě nebo na podpatku a světlý make-up. Oblečení ve stylu pop art je určeno pro ty, kteří si nedokážou představit život bez odvážných experimentů.

Interiér

Pop art v interiéru je velmi světlý a mimořádný fenomén. Je jako nával emocí navržen tak, aby šokoval a ohromil svým designem podobným jako. Neexistují zde žádná zvláštní pravidla, ale lze pozorovat několik základních vzorů:

Jasné, syté a dokonce kontrastní barvy a lesk jsou hlavním estetickým principem.
Umělecké předměty by měly být levné, moderní, stylizované podle představ pop-artu.
Velké, neobvyklé doplňky a kusy nábytku.
Skladba je postavena na principu opakování a cykličnosti;
Využití předmětů každodenní potřeby v kontextu uměleckých děl.

Interiér v tomto stylu se vyznačuje hrou s velikostmi a jasnými barevnými odstíny, v důsledku toho se design místnosti ukazuje jako velmi neobvyklý. Někdy má určitou „loutkovskou vlastnost“; zdá se, jako by v něm nežili lidé, ale hračky. Pop-art se ale vůbec nevzdává pohodlí. Tento styl tedy není typický ve svém klasickém smyslu, ale přesto je potřeba věci někam uložit. V tom se přece musí žít.

Pro dekoraci je lepší zvolit největší místnost v oblasti. Nicméně i miniaturní pokoj může být stylizován jako pop art. Pravda, zde se budete muset soustředit hlavně na detaily.

Barevné spektrum

Hlavní barvou interiéru ve stylu pop art je bílá. Na pozadí světlých stěn, stropů a dokonce i podlah se budou jasně vyjímat barevné kusy nábytku, doplňky, koláže a obrazy. Fungují zde i lesklé chromované povrchy, protože spolu se stylem se rozšířily i chromované povrchy. Akcenty v interiéru jsou nejen světlé, ale také bohaté. Nejneobvyklejší kombinace kyselých barev je vítána v umění pop artu.

Materiály

Pop art se nazývá levný styl, protože je založen na skle, kovu, plastu, syntetice a papíru. Často návrháři používají umělou kůži v dekoraci.

Podlaha, stěny, strop

Stropy jsou světlé a lesklé. Konstrukce mohou být zavěšené nebo napínané a mohou mít několik úrovní. Výklenky ve stropech jsou osvětleny neonovými lampami různých barev. Kompozičním akcentem se na něm může stát závěsná lampa neobvyklého tvaru.

Pop art nabízí dvě varianty nástěnné dekorace:

Obyčejná bílá s jasnými skvrnami: panely, obrazy, fotografie.
Barevné, zdobené v kontrastních, sytých, nekompatibilních barvách. V tomto případě samotné stěny nesou stylistické zatížení.

Dekorace stěn je velmi rozmanitá. Mohou být natřeny, pokryty tapetami nebo pokryty dekorativní omítkou. Na jedné ze stěn se často používá princip cyklické kompozice: stejný ornament se mnohokrát opakuje a pokrývá celou stěnu. Někdy se tapety používají s optickým klamem, kdy se pohled na design mění v každém rohu.

Podlaha může být neutrální, pokrytá laminátem nebo kobercem. V tomto případě bude jako jasný přízvuk sloužit koberec neobvyklého tvaru nebo atypické textury, například kůže jaguára nebo zebry. Druhou možností je honosná podlaha, chaoticky položená keramickou dlažbou.

Nábytek

Drahý, luxusní nábytek pop art v žádném případě nevítá.

Levnost je jedním z klíčových principů tohoto stylu.

Těžké skříně a příborníky přetěžují prostor, proto jsou zde také nevhodné. Vestavěný nábytek, výklenky, rozkládací postele, transformovatelné pohovky - to je to, co zde bude vypadat organicky. Světlé pohovky, vícebarevné pufy kulatých tvarů vyrobené ze syntetických materiálů vytvoří atmosféru pohodlí a radosti.

Oblíbený je plastový nábytek nápadný barvou i tvarem. Lesklé a lesklé povrchy jsou nepostradatelným atributem nábytku.

Dekor a doplňky

V dekoru je velmi důležitá přítomnost honosných textilií s originálními potisky. Optické vzory a kresby z komiksů, obrázky kreslených postaviček zvýrazní myšlenky pop artu. Lze je dokonce aplikovat na látky používané na záclony.

Příslušenství je zde nanejvýš důležité; v mnoha ohledech určují styl.

Portrét Marilyn Monroe v duchu Andyho Warhola je nejoblíbenějším dekorativním prvkem v interiérech pop artu.

Originální sochy, plastové výrobky, lampy zobrazující hollywoodské filmové postavy, plakáty na stěnách, fotografie hvězd v zajímavých rámech, složité vázy – všechny tyto detaily jsou charakteristické pro styl pop art. Kutilské výtvory jsou pro interiér velmi cenné. Preferovány jsou výrobky z plastu, skla a papíru. Je možné použít kresby navozující mystický stav (halucinace), ale to je samozřejmě určeno pro speciální fanoušky.

Interiér ve stylu pop art: video

závěry

Pop-art je tedy uměním pro odvážné experimentátory, kteří boří stereotypy a staleté tradice. Toto je styl pro lidi, kteří chtějí vyčnívat z davu a přitahovat pozornost. V takovém pokoji budou moci pohodlně žít pouze skutečně bystří, kreativní, extravagantní jedinci, kteří nejsou rádi jako všichni ostatní. Což je opak lidí, kteří milují.

Najednou styly jako a explodovaly klasický koncept v umění a architektuře.

Pop art se objevil, aby nahradil vážné abstraktní umění dvacátého století. Tento styl z velké části vychází z populární kultury, takže se stal formou zábavy. Směr se vyvíjel pomocí reklamy, trendů a módy. Žádná filozofie, žádná spiritualita. Pop art (portréty) je jednou ze sekcí avantgardního umění.

Kdy styl vznikl?

Dostupnost a jednoduchost jsou vlastnosti, díky kterým je tento styl neuvěřitelně populární. Cílem bylo zpočátku oslovit široké publikum, a umožnit tak pokrýt ty nejdiskutovanější snímky. Proto se styl pop art stal jedním z nejvlivnějších uměleckých směrů v malbě 20. století a dále.

Popularizace stylu

Když se podíváme blíže, styl si získal oblibu v 60. letech, přestože byl založen o něco dříve, v 50. letech. Za místo původu je považována Velká Británie a aktivní růst nastal ve Spojených státech amerických. Jasper Johns se také stal zakladatelem kulturního hnutí pop art.

Vše začalo iniciativou Independent Group, která byla založena v Londýně v roce 1952 mezi podnikavými umělci a architekty. Městskou lidovou kulturu doplňovaly moderní technologie při malbě pláten. Na příkladu americké kultury studovali mistři vliv psychologie na masové publikum, hluboký význam a obsah lingvistiky. Zajímala mě především průmyslová reklama, současné technologie výroby reklamy a distribuce koláží.

"je zítra"

1956 Vernisáž výstavy pop-artu „This is Tomorrow“. Moderní společnosti byly prezentovány filmové snímky oblíbených filmů všech, hollywoodské idoly a zvětšené obrázky. Mnozí se nechali inspirovat novým neobvyklým stylem. Po výstavě se většina absolventů uměleckých škol a dalších chtěla připojit k novému hnutí.

Hlavní motivy

Pop art (portrét) má hlavní charakteristiky, podle kterých je snadné pochopit, že se jedná o určitý styl:

Když se používají kresby populárního umění. Plakáty, graffiti, komiksy, vinylové desky, grafika Marilyn Monroe.
Hlasité, jasné barvy. Protestujte proti obyčejným monotónním stylům interiéru. Pouze disco trash a mládežnický funk.
Objektová „plastičnost“ barev příznivě zdůrazňuje originalitu stylistiky mládeže.

První motiv je vzat jako základ, ale další skvěle doplňují pop artovou image. Ve skutečnosti tento styl není nezávislý, ale pouze kombinuje všechny druhy detailů a vytváří specifickou harmonii.

Vnitřní použití

Detaily jsou prvky, s jejichž pomocí se projevuje veškerá všestrannost pop-artu v interiéru.

Svoboda. Prostorné prostory, vysoké stropy, minimalismus. Hodí se dobře v designu obývacích pokojů a veřejných kaváren.
Světlá barva. Bílé pozadí zpravidla vizuálně rozšiřuje prostor. Okázalý, světlý nábytek se vždy perfektně hodí k neutrálním odstínům.
Tvořivost forem. Ideologičtí tvůrci se vedle jiné filištínské stylistiky aktivně zajímali o retrofuturismus. Když jste v interiéru ve stylu pop art, pravděpodobně si vzpomenete na dobrou sci-fi té doby.
Minimální množství nábytku. Stále stejná myšlenka jednoduchosti a prostornosti. V místnosti pop artu nebudou žádná rušná místa. Jen to nejnutnější pro život. Multifunkční skříně, skříně, sedací soupravy.
Různé doplňky. Je snadné najít spoustu malých věcí: jako jsou prvky masové kultury, barevné detaily a jasné akcenty. Například polštáře, které jsou rozházené po obvodu, nebo chytlavá ramínka na šaty.
Neobvyklé řešení osvětlení. Hodně záleží na světle. Včetně nálady objektu. LED pásky, kapalné lampy, stropní osvětlení. Takové věci si všimnete zejména tehdy, když je veškerá vaše pozornost zaměřena na světlo.

Funkce stylu

Světlý, originální styl pop art není pro každého. Měl by být využíván především tam, kde se nachází rekreační oblast. Mnozí zaznamenávají jasnou podobnost s kýčem. Ale ve skutečnosti jde o dva různé styly. Výzva společnosti, protest proti nudě, přijetí vlastního jedinečného vkusu, touha vyniknout - to vše odhaluje tento styl v příznivém světle.

Portrét ve stylu pop art

Jasné překvapení neztrácí svůj význam. Takový dárek přijde vhod všem, kteří si cení výrazu, stylu, kreativity a zpravidla si zapírají jednoduchost.

Není žádným tajemstvím, že musíte dávat emoce. Pop-artový portrét tuto práci zvládne dokonale. Světlé, módní, chytlavé. Okamžitě upoutá pozornost. Vše, co je ve stylu a prezentaci, se odráží v kresbě. Umělci si vždy všímají zajímavých detailů a faktů.

Zaznamenáváme nový nárůst popularity pop artových obrazů, každý z nás má šanci hýčkat své blízké a přátele jedinečným stylovým portrétem. Pro mnohé to bude sloužit jako příklad a oni sami začnou provádět takové příjemné a romantické akce.

Na počátku svého vzniku ne nadarmo tento produkt zaznamenalo mnoho bohatých a vlivných lidí té doby, protože zcela změnil jeho kulturní význam. Koncepce hnutí změnila následovníky stylu. Pop art je uznáván po celém světě.

Lawrence Alloway vydal rezonující článek o výzvě pro kulturní společnost, kde podrobně popsal záměry mladých talentů. Stalo se to v Americe, ale zajímavé je, že kritik byl původně z Velké Británie.

Materiál pro tvorbu popových umělců je ve většině případů vytvořen z nejrůznějších informací a využívá technologie v kombinaci s ještě zajímavějšími předměty. jako nikdo jiný si to najednou uvědomil a použil to.

Vznik pop-artu lze připsat období pop music tehdejších let, právě tato skutečnost ovlivnila vývoj hnutí v Londýně. Příklady nemusíte hledat daleko, Peter Blake vytvořil obal pro The Beatles a Elvis Presley, tím spíše, že hlavním základem jeho děl byl portrét Brigitte Bardot, stejně jako Andy Warhol v New Yorku použil portrét Marilyn. Monroe.

Při srovnání anglického a amerického přístupu můžeme jednoznačně říci, že druhý je ve svém vyznění mnohem agresivnější a ironičtější.

I když bychom neměli zapomínat na velké motto Andyho Warhola, které se stalo jakýmsi symbolem americké kultury jako celku: „Pokud všechno na světě dělají stroje, pak budu myslet jako stroj.“

Jasné motivy, symbolika, ostré linie. Antiumění ve všech jeho projevech. Svérázní dadaisté, kteří jednou provždy odmítli standardizovat svět. Obecně se uznává, že nejoblíbenějším tématem v dílech umělců pop artu bylo jídlo, ale to je mylná představa: dávali větší přednost předmětům jednoduchého života a toaletě.

Warhol se postaral o to, aby produkty oblíbených výrobců dosáhly nové úrovně tím, že rozmnožil loga špičkových značek.

Závěr

Tak jedinečné a nenapodobitelné populární umění skutečně změnilo myšlenku umění. Udělal jakousi revoluci v uměleckém světě i mimo něj. Doposud se mnoho umělců, designérů a dekoratérů inspirovalo, žije a tvoří tímto stylem a také používá pop art v interiéru. Životní styl zvaný pop art. Myslíme si, že bude ještě mnoho let stejně populární jako v polovině dvacátého století.

Doufáme, že pro vás byl článek zajímavý a našli jste v něm odpovědi na všechny své otázky. Děkuji za pozornost, milí čtenáři. Oceňujte umění.