Plakáty, reprodukce obrazů slavných umělců ve vysokém rozlišení, dobré kvalitě, kliparty a velkoformátové fotografie ke stažení. Rosa Salvator - všechny obrazy umělce Báječný italský umělec Salvator Rosa

K. Lorrain. „Ráno“ (kopie), Puškinovo muzeum, Moskva

Zajímavá je také série „Harbors“, která zahrnuje několik skladeb. Dvě z nich – „Ráno v přístavu“ (40. léta 17. století) a „Večer v přístavu“ (40. léta 17. století) – jsou vystaveny v Ermitáži v Petrohradě. Obraz „Ráno v přístavu“ byl tak úspěšný, že jej umělec dvakrát zopakoval. Jedna kopie je uložena v Alte Pinakothek v Mnichově, druhá, s mírně upraveným popředím, je v Puškinově muzeu v Moskvě. Lidské postavy vyrobil podle badatelů vlámský umělec J. Mil.

Z dalších děl můžeme zmínit obrazy „Chrám v Delfách“ (Galerie Doria Pamphili, Řím), „Začarovaný hrad“ (1664, Národní galerie, Londýn), „Příchod Odyssea ke dvoře Lycomedes“ (c. 1670, Ermitáž, Petrohrad), „Kristus na cestě do Emauz“ (Hermitáž, Petrohrad) atd.

Claude Lorrain zemřel v Římě ve věku dvaaosmdesáti let. Jeho vynikající krajiny se staly vzorem pro mnoho evropských umělců 17.–19. století.

(1615–1673)

Svým četným talentem budil Salvator Rosa obdiv mezi svými současníky i potomky. Byl nejen vynikajícím malířem, ale také vynikajícím hudebníkem, básníkem a hercem. Slavný německý spisovatel E. T. A. Hoffmann věnoval svůj příběh „Signor Formica“ italskému umělci 19. století. Roseovo dílo ovlivnilo nejen světovou malbu (zejména její romantický směr), ale i literaturu (jeho krajiny obdivovali W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley).

Italský umělec Salvator Rosa se narodil v malém městečku Arenella nedaleko Neapole. Jeho otec, zemský architekt, vlastnil malý statek.

Malý Salvator na procházkách po městě mohl obdivovat nádhernou krajinu. V dálce viděl nádherné stavby Neapole, ostrov Capri, impozantní Vesuv, skálu San Elmo s pevností Borgo di Arenella, kterou o mnoho let později ztvárnil v řadě svých děl. Vše, co umělce od dětství obklopovalo, se později odrazilo v jeho krajinách.

Malý Salvator nejen obdivoval krásu světa, ale to, co viděl, se snažil přenést na papír (tužka byla chlapcovým věrným společníkem při jeho procházkách).

Prvním učitelem Rosy byl manžel jeho sestry, umělec Francesco Fracanzano, kterého vyškolil slavný Jusepe de Ribera. Byl to Fracanzano, kdo si poprvé všiml Salvatorova talentu a předpověděl mu skvělou budoucnost.

Při hledání dojmů se Rosa vydala na cestu po horách Abruzzi. Přitahovaly ho starobylé ruiny, divoké skály, opuštěná údolí, tajemné jeskyně a jeskyně. Lidské postavy se často objevují na náčrtech vytvořených na těchto odlehlých místech. Jde o lupiče, vagabundy, vyděděnce, kteří se usadili ve starých opuštěných městech, dávno opuštěných obyvateli kvůli hrozbě sopečných erupcí. Kresby vytvořené během jeho cest vytvořily základ pro emotivní a romanticky dojemné krajiny, které Rosa maloval, když se vrátil domů.

Mladý umělec to měl zpočátku těžké. Někdy neměl peníze na nákup pláten a maloval oleji na obyčejný papír.

Jednoho dne si Rosina díla všiml slavný italský monumentální umělec Giovanni Lanfranco.

Povzbuzoval začínajícího malíře a koupil několik jeho děl. Chvála Salvatora inspirovala a dodala mu sílu.

V polovině 30. let 17. století, když Rosa opustila Neapol, odešla do Říma, který byl v té době centrem kulturního života v Itálii. Zde se umělec poprvé seznámil s dílem velkých mistrů - Raphaela, Michelangela, Tiziana. Jeho obdiv vzbudily obrazy mořských přístavů Clauda Lorraina. Pod vlivem Lorrainova umění se objevily Rosiny obrazy, zobrazující přístavy s loděmi a postavy italských rybářů.

S. Rose. "Přímořská krajina", Muzeum San Marino, Neapol

Umělcův první pobyt v Římě netrval dlouho. Brzy onemocněl a vrátil se domů do Neapole. Ale o několik let později, v roce 1639, se Rosa znovu ocitla ve Velkém městě. Teď už to ale nebyl neznámý mladý umělec, ale slavný malíř, hudebník a herec. Tento příběh vyprávějí životopisci Rosy. Na každoročním římském karnevalu se Salvator převlékl za prostého neapolského rolníka a zvolil si jméno Formica (mravenec). Diváky bavil krásným zpěvem, doprovázel se na kytaru.

Když si umělec sundal masku, publikum úžasem zalapalo po dechu. Nikdo nečekal, že pod maskou prostého rolníka se skrývá slavný malíř z Neapole. Tato epizoda získala více fanoušků pro Rose.

Brzy si mistr ve vile poblíž Porta del Popolo otevřel divadlo, ve kterém pořádal představení. Při jednom z těchto představení si dovolil kritizovat divadlo slavného architekta a sochaře Lorenza Berniniho, které působilo na území Vatikánu, čímž si udělal vlivné nepřátele, kteří si najali vrahy, aby smělého umělce zničili. Rosa musela opustit Řím. Odešel do Florencie, kam ho pozval kardinál Giovanni Carlo Medici. Umělec žil devět let ve Florencii. V jeho domě se sešli slavní italští spisovatelé, vědci, filozofové a hudebníci. Literární zkušenost umělce sahá až do florentského období, kdy napsal několik velkých poetických satir, které byly brzy ilustrovány obrazy („Poezie“, Národní galerie, Řím; „Lži“, Galerie Pitti, Florencie; „Hudba“, Národní galerie, Řím).

Salvator Rosa byl italský malíř, rytec, básník a hudebník.

Narodil se v Renelle nedaleko Neapole 20. června 1615 (16150620), vyrůstal v klášteře a připravoval se na přijetí svatých řádů, ale brzy pocítil neodolatelnou přitažlivost k umění a začal studovat nejprve hudbu a poté malbu. Jeho mentory v posledně jmenovaném byli nejprve jeho švagr Fr. Francanzone, žák X. Ribery, poté sám Ribera a nakonec bitevní malíř Aniello Falcone. Kromě těchto umělců rozvoj R. talentu značně usnadnilo jeho psaní skečů ze života bez cizí pomoci. V osmnácti letech se vydal na toulky po Apulii a Kalábrii, dostal se do rukou místních lupičů a nějakou dobu mezi nimi žil, studoval jejich druhy a zvyky, poté pracoval v Neapoli.

Rosa, náležející ve směru talentu k přírodovědcům neapolské malířské školy, mající určitou spřízněnost s jeho učiteli Riberou a Falconem, přesto prokázal s velkou rozmanitostí ve výběru témat mnoho originality v jejich interpretaci. V obrazech na historická témata uměl skloubit realističnost obrazu s noblesou animované kompozice a s výrazným myšlenkovým vyjádřením. Nejlepší z těchto obrazů je považováno za „The Conspiracy of Catiline“ (v galerii paláce Pitti ve Florencii). Mezi další díla Rose tohoto druhu, zvláště hodná pozornosti: „Anděl a Tobiáš“ a „Zjevení se stínu Samuela Saulovi“ (v muzeu Louvre v Paříži), „Jona v Ninive“ a „Cadmus a Minerva“ (v kodaňské galerii), „Ukřižování“ (v muzeu Brunswick), „Prometheus“ (v Haagské galerii), „Marnotratný syn“, „Odysseus a Nausicaa“ a „Democritus a Protagoras“ (ve státě Ermitáž) a některé další.

Portréty od Rosy jsou velmi charakteristické a výrazné, což naznačuje jejich podobnost s tvářemi pózujícími před ním. V těch krajinách, které vyšly zpod jeho štětce během jeho pobytu ve Florencii, jako například na velké přímořské vyhlídce umístěné v galerii Colonna v Římě, vidí znalci malby vliv Clauda Lorraina. Na jiných obrazech tohoto druhu je patrná jistá umělost a letargie. Rose je ale vynikající, zcela originální mistr, prodchnutý poezií, když zobrazuje drsné hory, divoké soutěsky, husté lesní houštiny, zvláště když maluje na malá plátna. Existuje mnoho jeho obrazů, v nichž krajina hraje vedlejší roli a hlavní obsah tvoří lidské postavy – většinou postavy vojáků a lupičů. Takové obrazy lze vidět v Císařské Ermitáži („Vojáci hrající v kostky“), ve Vídni, Mnichově, Haagu a dalších galeriích. Nakonec Rose krásně namalovala velmi složité obrazy bitev, jejichž nádherný příklad je v muzeu Louvre v Paříži. K zbarvení R. je třeba říci, že se vůbec nevyznačuje velkou brilancí, ale je mimořádně příjemné ve své hřejivosti a konzistenci šerosvitu.

V posledních letech svého života se Rosa pilně zabývala rytím. Celkem provedl 86 leptů vlastní kompozice, z nichž mnohé lze považovat za nejlepší umělcovu tvorbu a v dobrých tiscích jsou vysoce ceněny milovníky tisku, jako je např. „St. Vilém poustevník“, „Platón a jeho učedníci“, „Válečník sedící na kopci“ atd.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Salvator Rosa(1615-1673) - italský malíř, rytec a básník, předchůdce romantické malby. Působil v Neapoli, Florencii a Římě.

Rosovo dílo, prodchnuté prvky jakéhosi romantického protestu proti existujícím společenským normám, vystupovalo proti akademickému hnutí v italském baroku. Obrazy a lepty Salvatora Rosy – náboženská a mytologická kompozice („Astraea se loučí s rolníky“, Kunsthistorisches Museum, Vídeň), stejně jako scény jezdeckých bitev a pohledy na divoké pobřežní oblasti, které ho proslavily – se vyznačují ostrými kontrast světla a stínu; Rosovy obrazy se vyznačují volným rukopisem a ponurou, hnědavě olověnou barevností.
Narodil se v Renelle nedaleko Neapole 20. června 1615, vyrůstal v klášteře a připravoval se na přijetí svatých řádů, ale brzy pocítil neodolatelnou přitažlivost k umění a začal studovat nejprve hudbu a poté malbu. Jeho mentory v posledně jmenovaném byli nejprve jeho švagr Fr. Francanzone, žák X. Ribery, poté sám Ribera a nakonec bitevní malíř Aniello Falcone. Kromě těchto umělců rozvoj R. talentu značně usnadnilo jeho psaní skečů ze života bez cizí pomoci. V osmnácti letech se vydal na toulky po Apulii a Kalábrii, dostal se do rukou místních lupičů a nějakou dobu mezi nimi žil, studoval jejich druhy a zvyky, poté pracoval v Neapoli.

V roce 1634 se přestěhoval do Říma, kde se rychle proslavil ztvárněním charakteristických, plných životních výjevů ze života pastýřů, vojáků a banditů, ale díky svým satirám a především dvěma obrazům: „Pomíjivost lidského života“ a „Bohyně štěstí, plýtvá svými dary nehodným,“ odcizil římskou společnost do té míry, že se musel stáhnout do Neapole. Když tam vypukla Masaniellova revoluce, účastnil se jí. V letech 1650 až 1660 působil ve Florencii, na dvoře velkovévody J.-C. Medici, čas od času navštívit Řím. Nakonec se opět usadil v tomto městě, kde 15. března 1673 zemřel.
Vliv Salvatora Rosy na současné italské umění je velmi významný. Měl mnoho následovníků. Na tradici romantické krajiny Salvator Rosa navázali díla M. Ricciho a A. Magnasca. Poté, v 18. a na počátku 19. století, se vliv S. Rosy rozšířil i za hranice Itálie. Umělci romantické éry v něm viděli svého předchůdce, který s potěšením vnímal nejen obraz, ale i osobnost Rose. Umění S. Rosy bylo ve 20. století chápáno v celé své komplexnosti a nejednotnosti, což představovalo originalitu tvůrčí cesty tohoto mimořádného mistra.

Na základě materiálů: Wikipedie, Encyklopedie světového umění - Vilnius, UAB “Bestiary”, 2008, Velká ilustrovaná encyklopedie “Mistři světového malířství” Petrohrad, LLC “SZKEO”, 2011, Informační portál Art Planet Small Bay - umělecké a historické muzeum, Brockhaus Encyclopedic Slovník a Efron (1890-1907), 82 sv. a 4 další sv. - M.: Terra, 2001. - 40 726 s., “Encyklopedie populárního umění.” Ed. Polevoy V.M.; M.: Nakladatelství "Sovětská encyklopedie", 1986. Dolgopolov I.V. Mistři a mistrovská díla: Ve 3 svazcích. - M: Výtvarné umění 1987. - T. 3.

V souladu s článkem 1282 občanského zákoníku Ruské federace přešla díla tohoto autora do veřejného vlastnictví

Salvatore Rosa. Autoportrét

Biografie italského umělce Salvatore Rosa je velmi neobvyklá. Zdálo se, že osud mu speciálně připravil nečekaná dobrodružství a obdařil ho postavou rebela, což zase nemohlo ovlivnit jeho tvůrčí činnost. Malování ho nezaujalo hned, hledal se v duchovnu, v hudbě a herectví. Rosa se narodila v Itálii 20. června 1615, v době, kdy se v umění rozvíjelo progresivní baroko a probíhal intenzivní boj proti manýrismu.

Chudá rodina budoucího umělce žila nedaleko Neapole. Otec Antonio Vito de Rosa byl prostý zeměměřič, a aby měl chlapec dobré vzdělání, poslal svého syna do koleje jezuitské kongregace Somasca mezi městy Bergamo a Milán. Zatímco ve zdech mnišského řádu se chlapec Salvatoriello, zvyklý na zábavu a hry na čerstvém vzduchu, cítil nesvůj a znuděný. Poznatky, které získal od duchovních mentorů, se mu však hodily v další práci. Mezi předměty, které Rose studovala, byly: italská literatura, Písmo svaté, starověká historie a nezbedná latina. Vysoká škola se stala jedinou nadějí Salvatorova otce, jak dát jeho synovi dobré vzdělání a vymanit ho z chudoby.

Touha přijímat svaté řády přerostla v drahocenný sen spojit můj život s uměním. Rosa proto začala chodit na hodiny hudby a teprve poté malovat. Prvními učiteli mladého muže byli Francanzone, jeho švagr a velký Ribera. Kromě lekcí rozvíjel Salvatore svůj talent samostatným psaním malých náčrtů.
Obrazy mladého umělce se vyznačovaly realismem a přirozeností nejen námětů, ale také barev. Jeho paletě dominovaly okrově hnědé barvy a tlumené tóny. Postavy měly nálady a mimiku, které byly pro běžného člověka srozumitelné, bez přikrášlování a grotesknosti. Mistr dokonce ztvárnil svůj autoportrét (1640) „skromně“ a „zřetelně“ podle směru neapolské malířské školy.

Jak víte, Salvatore Rosa byl rebel a měl svéhlavý charakter. Temperament jeho povahy udával tón jeho dílům. Umělec byl obzvláště dobrý v malbách bitev a scén s tuláky a bandity. Navíc raná i pozdní malířova díla měla olovově červený nádech okru a caravadzhinskou techniku nanášení kontrastních odstínů - hru stínů a světla („Jason uklidňuje draka“, „Volba Diogena“, „ Alexandr a Diogenes“).

Jason krotí draka. 1665-70

Diogenova volba. 1650

V roce 1636 se umělec rozhodl stát se hercem, právě v době, kdy už celý Řím věděl o Salvatorovi jako o talentovaném umělci. A tady uspěl. Během představení odhalil svou tvář, strhl masku Coviella, kterého hrál, a později si nedaleko Port del Popolo založil vlastní divadlo. Rosa byla neustálou bojovnicí proti stávající vládě a byla pronásledována a stala se objektem sledování nájemných zabijáků pobíhajících po divadle. Během tohoto období napsal slavný obraz „Alegorie lží“, ilustrující jeho vlastní báseň „Sundám si ruměnec a barvy z obličeje“. Obraz je malován v neobvyklých suchých tónech s „patinou“ smaragdové barvy.

Alegorie lží. 1640

Talentovaný malíř, básník a herec Salvatore měl ve světě umění a literatury mnoho přátel. Jméno velkého umělce je často zmiňováno v dílech, denících a dopisech cestovatelů. Rosa, poháněná svým vlastním neklidným charakterem a dobrou společností, vytváří příběhy na různá témata – různorodá, navzájem se lišící. Jedná se o mýtické a biblické náměty, krajiny („Lesní krajina se třemi filozofy“) a portréty. Technika, kterou píše, není nijak zvlášť jasná, ale dává klid a nastavuje divákovi tu správnou náladu.

Lesní krajina se třemi filozofy.

Rose k romantickým příběhům motivovala mimo jiné láska k ženě. Jeho milovaná po mnoho let byla Lucretia, která dala umělci dva syny. Teprve před svou smrtí se Salvatore oženil se ženou, čímž splnil svou povinnost na zemi a dal na svých plátnech pokračování rodiny a sebe.

Smrt zastihla mistra v březnu 1673 v Římě. Dílo Salvatora Rosy se stalo školou pro budoucí, neméně významné umělce.

Salvator Rosa

http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/

V roce 1615 se v domě zeměměřiče a architekta Vitantonia Rosy v městečku Arenella nedaleko Neapole narodil chlapec. Pojmenovali ho Salvator. Z oken polorozpadlého statku Casaccio byl nádherný výhled na Neapol a sopku Vesuv. V okolí vesnice bylo mnoho míst, která okouzlila svou krásou: vysoká skála San Elmo, pevnost Borgo di Arenella, postavená za vlády Karla V., kopce Vomero a Posilipo, ostrov Capri, pobřeží Neapolský záliv s průzračně modrými vodami. Všechny tyto obrazy se později plně projeví v obrazech Salvatora Rosy. Budoucí umělec se odmala snažil zachytit obrázky přírody, které ho vzrušovaly, na malé kousky papíru.

Když si jeho rodiče všimli u jejich syna touhu po vědění, vědě a umění, rozhodli se ho zapsat do jezuitské koleje kongregace Somasca, která se nachází v Neapoli. Tam Salvator Rosa získal rozmanité vzdělání: studoval klasickou literaturu, studoval gramatiku, rétoriku a logiku. Mimo jiné získal hudební vzdělání, naučil se hrát na harfu, flétnu, kytaru a dokonce se pokoušel skládat malá hudební díla (známé jsou serenády-doncelly, které napsal). Některé serenády byly mezi Neapolany tak oblíbené, že je zpívali dnem i nocí pod okny svých milenců.

Po nějaké době Salvator Rosa opouští vysokou školu a vrací se do svého rodného města Arenella, kde se setkává s místním umělcem Francescem Fracanzanem, bývalým žákem španělského mistra malby Jusepe Ribery, který byl v té době nesmírně populární. Když Salvator viděl Francescovy obrazy, udělal z nich několik kopií, za což si zaslouží pochvalu od Fracanzana, který v mladém muži dokázal rozpoznat talent skutečného umělce a poradil mu, aby se malováním vážně zabýval.
Od této chvíle Rosa hodně kreslí. Při hledání nových obrázků se vydává na cestu přes pohoří Abruzzo. V této době se objevují krajiny s obrazy údolí Monte Sarkio s vyhaslou sopkou, jeskyně Palignano, jeskyně Otranto, stejně jako ruiny starověkých měst Canusia a Brundisia, ruiny oblouku a amfiteátr Benevento.

Tam, v pohoří Abruzzi a v Kalábrii, se mladý umělec setkal s tuláky, mezi nimiž byli i ti, kteří byli vyloučeni ze společnosti „ctihodných“ lidí pro své svobodumilovné, odvážné myšlenky. Vzhled těchto banditů šokoval Salvator natolik, že se je rozhodl zachytit do svého alba. Jejich obrazy pak byly použity v pozdějších kompozicích již zralého mistra (zde je vhodné připomenout rytinu ze suity Capricci, která ukazuje dopadení mladého muže loupežníky vedenými náčelníkem), a promítly se i do maleb. zobrazující bitevní scény.

Výlet byl plodný a významný pro rozvoj krajinářské kreativity mladého malíře. Během svých cest vytvořil mnoho náčrtů pohledů na italskou přírodu.

Poté převedené do obrazů jsou tyto krajiny neobvykle realistické, živé a přirozené. Zdá se, jako by příroda usnula jen na okamžik. Zdá se, že ve vteřině vše ožije, zavane lehký větřík, stromy se pohupují, ptáčci cvrlikají. Rosiny krajiny obsahují obrovskou sílu a zvláštní výraz. Postavy lidí a budov, které jsou součástí jednoho celku, se harmonicky snoubí s obrazy přírody.

První výstava Salvatora Rosy se konala v Neapoli. Jedním z těch, kteří si všimli a ocenili práci mladého umělce, byl slavný mistr monumentální malby Giovanni Lanfranco, který si na výstavě koupil několik krajin.

V polovině 30. let. XVII století Salvator Rosa se stěhuje do Říma, hlavního města světového výtvarného umění, kde vládne baroko a klasicismus. Právě v Římě se Rosa seznámila s tvorbou takových významných malířských mistrů, jako byli Michelangelo, Raphael, Tizian, Claude Lorrain. Jejich styl psaní do značné míry ovlivnil vývoj Rosiny tvůrčí metody a výtvarné a vizuální techniky. Nejvíce je to patrné na malbách s mořskou krajinou. „Námořní přístav“ byl tedy napsán podle nejlepších tradic C. Lorraina. Mladý umělec jde však dál než učitel. Jeho krajina je přirozená a konkrétní: ideální, spíše až abstraktní obrazy Lotrinska jsou zde nahrazeny postavami obyčejných rybářů z Neapole.

O několik měsíců později vážně nemocná Rosa opouští svěží a krásné hlavní město Itálie. Zpět se vrátil až v roce 1639. V létě tohoto roku se v Římě konal karneval, na kterém Rosa vystupovala jako cestující herec pod maskou Coviella (plebejec, který se nesmířil se svým osudem). A pokud se ostatní Coviello ze všech sil snažili být co nejvíce jako skuteční rolníci, pak Rosa zahrála jeho masku dokonale, složila celé představení a ukázala mladého muže, jak zpíval a hrál na kytaru, veselý, za žádných okolností a životních útrap se nenechal odradit. Karnevalová akce se konala na náměstí Piazza Navona. Salvator Rosa s malou skupinou herců vyjel na vozíku bohatě zdobeném květinami a zelenými větvemi. Rosein úspěch byl obrovský. Po skončení karnevalu si všichni sundali masky. Představte si překvapení jeho okolí, když se zjistilo, že pod rouškou rolníka není nikdo jiný než Salvator Rosa.

Poté se Rosa rozhodla začít hrát. Nedaleko Porta del Popolo v jedné z prázdných vil otevírá vlastní divadlo. Uměleckým kritikům a historikům není obsah her inscenovaných pod vedením Rosy znám. Existují však fakta, která mluví za vše: po premiéře hry, v níž herci zesměšňovali dvorní divadlo vedené tehdy slavným architektem a sochařem Lorenzem Berninim, někdo na Rosu najal vrahy. Čekali na něj poblíž domu. K pokusu o atentát naštěstí nedošlo – mladík přežil. Kvůli těmto okolnostem byl však nucen Řím znovu opustit.

Poté, co odpověděla na pozvání kardinála Giovanni Carla Mediciho, Rosa odchází do Florencie. Zde umělec vytváří slavný „Autoportrét“.

Plátno se vyznačuje jedinečným provedením. Mladý muž na portrétu působí poněkud hranatě. Člověk v něm však cítí bujarou energii, mimořádnou sílu vůle a odhodlání. Na obraze se mladý muž opírá o desku s nápisem v latině: „Avt tace, Avt Loqver meliora silentio“ („Buď mlč, nebo řekni, co je lepší než ticho“). Tento nápis vyznívá jako promyšlenost celého uměleckého díla a zároveň jako krédo mladého muže vyobrazeného na plátně (a tedy i samotného malíře).

Umělec mistrně ovládá hru světla a stínu. Výraznosti obrazu je dosaženo právě stínovým efektem, ostře a někdy až nečekaně přecházejícím do světlých bodů.

Není náhodou, že postava mladého muže je umístěna na pozadí večerní oblohy: obraz hrdého, nezávislého mladého muže v tmavých šatech vystupuje na světlém pozadí, a proto se stává divákovi bližší a srozumitelnější. .
Ve stejném duchu byly vytvořeny slavné satiry Rosy, mezi nimiž zvláštní místo zaujímá „Poezie“, „Hudba“, „Závist“, „Válka“, „Malba“, která se stala jakousi hymnou mladého spisovatele a umělce. . Zde autor říká, že malíři, služebníci jedné ze sester umění - umělecké a vizuální tvořivosti, by se měli dobře orientovat v historii, etnografii a exaktních vědách. Roseův styl v poezii, stejně jako v malbě, se projevil ve své celistvosti. Jeho básně jsou energické, překotné, emotivní a místy až příliš hrubé a drsné. Jsou jakousi opozicí k roztomilému a uměle divadelnímu způsobu konstruování a vyznění básnických forem, které se tehdy v literatuře rozvinuly.

Salvator Rosa zůstal ve Florencii až do roku 1654. Jeho dům byl podle vzpomínek jeho současníků místem, kde se neustále scházeli nejslavnější lidé: básník R. Giambatisti, malíř a spisovatel F. Baldinucci, vědec E. Torricelli, přírodovědec E. Torricelli. profesor na univerzitě v Pise G.B. Ricciardi.
Jednou z ústředních myšlenek barokního umění bylo „nenápadně učit diváka nebo čtenáře, učit prostřednictvím krásy“. Podle tohoto nevyřčeného pravidla umělci vytvářeli plátna, na která diváka přihlíželi velmi specifické asociace, evokující obrazy literárních hrdinů. A naopak, podle autorů barokní doby by básnické dílo mělo být takové, aby se po přečtení čtenáři objevily před očima malebné, jasné a barevné obrázky.

Dílo Salvatora Rosy je počáteční fází formování a vývoje nové obrazové formy - krajinomalby. Takto konstruovaná díla spojují prvky, které skutečně existují v každodenním životě, a ty, které jsou fiktivní.

V roce 1649 Salvator Rosa opustil Florencii a odešel do Říma, kde se usadil na Monte Pincio, které se nachází na náměstí Piazza della Trinita del Monte. Z oken domu byl nádherný výhled na katedrálu svatého Petra a Quirinal Hill. Vedle Rose bydleli slavní umělci té doby, Nicolas Poussin a Claude Lorrain, a nedaleko od malířova domu byla Villa Medici.

Od doby, kdy se Salvator Rosa objevil ve Florencii, byli obyvatelé ulice Monte Pincio rozděleni do dvou táborů. Jednu skupinu vedl asketicky vyhlížející mladík Nicolas Poussin. Další, která zahrnovala slavné hudebníky, zpěváky a básníky, vedla Rosa.

Salvator Rosa proměnil jednu z místností svého domu v dílnu. Jeho stěny byly vyzdobeny originálními umělcovými díly. Mistr neustále pracoval a vytvářel plátna různého obsahu: na náboženská, mytologická a historická témata. Jeho krédem byla neustálá práce, zdokonalování techniky. Řekl všem, že „hvězdná horečka“ (jak by teď řekli naši současníci) může zničit i ten nejsilnější a nejjasnější talent. Proto i poté, co sláva a univerzální uznání dosáhly mistra, je nutné pokračovat v práci na sobě a svých dílech.

V pozdním období své tvorby se Salvator Rosa často obracel k biblickým a starověkým tématům. Pro umělce se zde ukazuje jako nejdůležitější zprostředkovat samotného ducha té doby a její rysy. Mistr se snaží jakoby oživit, přivést zpět k životu vše, co existovalo dávno před těmi, jejichž životy byly zdrojem pohádkově krásných a poučných příběhů.

Jedná se o poměrně známé obrazy „Spravedlnost sestupuje k pastýřům“ (1651), „Odysseus a Nausicaa“, „Demokritos a Protagoras“ (1664), „Marnotratný syn“.

Obraz „Spravedlnost sestupuje k pastýřům“ byl namalován podle slavného spiknutí Ovidiových „Metamorfóz“. Na plátně divák vidí bohyni Spravedlnost, která dává pastýřům meč a váhy spravedlnosti. Hlavní myšlenku obrazu lze definovat takto: skutečná spravedlnost je možná pouze mezi obyčejnými lidmi.

„Odysseus a Nausicaa“, „Demokritos a Prótagoras“ napsal Salvator Rosa po příjezdu z Benátek, kde se seznámil s obrazy benátských malířů (včetně Paola Veronese, v jehož nejlepších tradicích výše uvedená díla vznikla).

Ve filmu „Marnotratný syn“ se děj ve srovnání s evangelijním podobenstvím ukazuje jako poněkud zjednodušený a všední. Hrdina je tedy prezentován jako prostý neapolský rolník. Ani zde není žádné velkolepé prostředí: marnotratný syn se obrací k Bohu obklopený berany a krávou. Obrovský rozměr plátna zachycující mírně upravenou scénu vyvolává pocit posměchu a sarkasmu nad tím, co je ve společnosti považováno za dobrý vkus. Rosa se zde objevuje jako pokračovatel myšlenek realismu, jehož formování začíná dílem Michelangela da Caravaggia.

V roce 1656 začal Salvator Rosa pracovat na cyklu sestávajícím ze 72 rytin, nazvanému „Capricci“. Obrázky zobrazené na těchto listech jsou rolníci, lupiči, trampové, vojáci. Některé detaily rytin jsou charakteristické pro Rosinu ranou tvorbu. To naznačuje, že cyklus dost možná obsahoval skici vytvořené v dětství, stejně jako během výletu do Abruzzi a Kalábrie.

Velký malíř malířství, básník, skvělý herec a režisér činoherních představení zemřel v roce 1673.