Prezentace na téma Rhapsody in Blues. George Gershwin je prvním americkým skladatelem, jehož hudba se stala známou po celém světě

Snímek 1

Snímek 2

Snímek 3

Snímek 4

Snímek 5

Snímek 6

Snímek 7

Snímek 8

Snímek 9

1 snímek

2 snímek

Biografie Gershwin se narodil 26. září 1898 v Brooklynu ve státě New York v rodině židovských emigrantů z Ruska. Jeho otec pocházel z Petrohradu. Skladatelovo skutečné jméno je Yankel Gershovitz. Vzhledem k tomu, že od dětství vstřebával jazzovou kulturu (prý Gershwin poprvé slyšel jazz v 6 letech), byl fanouškem jazzových koncertů a ve 12 letech se začal samostatně učit hrát na klavír. Mnohem později, když se stal slavným skladatelem, Gershwin nikdy nepřestal studovat a zdokonalovat svou techniku.

3 snímek

V roce 1914 začal Gershwin profesionálně studovat hudbu, pracoval jako korepetitor ve společnosti Jerome Remicka. O dva roky později vyšlo první původní dílo mladého Gershwina – „Když chceš „Em, nemůžeš dostat „Em“. Ačkoli to nebylo u veřejnosti nijak zvlášť oblíbené, Gershwin přitáhl pozornost některých slavných broadwayských producentů a režisérů. Například Sigmund Romberg s radostí zařadil Gershwinovu hudbu do své operety The Passing Show z roku 1916. V těch letech Gershwin, který studoval hru na klavír, harmonii a orchestraci, pracoval jako pianista v restauracích.

4 snímek

V letech 1918-1919 se mnoho Gershwinových děl objevilo na Broadwayi: "Swanee" byl zahrnut do muzikálu "Sindibad" a byl ohromujícím úspěchem v podání Al Jolsona. A inscenace La, La Lucille z roku 1919 byla zcela založena na Gershwinových spisech. V letech 1920-1924 vytvořil George Gershwin několik desítek děl pro „Skandály George Whitea“ a v roce 1922 dokonce napsal skutečnou operu – „Modré pondělí“ (známá jako „135. ulice“), po jejíž premiéře byl pozván na připojit se k jazzové kapele Paul Whiteman jako skladatel. Právě pro Whitemana složil George skutečnou perlu svého díla – „Rhapsody in Blue“.

5 snímek

V roce 1924 vytvořil Gershwin muzikál Lady, Be Good!, který se stal skladatelovým prvním skutečným úspěchem na Broadwayi. Tato produkce byla poprvé, kdy Gershwin spolupracoval se svým bratrem Irou Gershwinem, který napsal všechny texty. V příštím desetiletí byla tato kreativní unie nejproduktivnější a nejžádanější na Broadwayi. Jejich nejúspěšnější show byla „O vás já zpívám“, 1931; za to obdrželi Pulitzerovu cenu, poprvé udělenou hudební produkci. Nejambicióznějším a nejambicióznějším dílem v Gershwinově biografii byla „folklórní“ opera „Porgy a Bess“ z roku 1935 podle románu DuBose Haywarda, který se také podílel na psaní libreta k opeře. Počátkem roku 1937 se u něj rozvinuly příznaky mozkového nádoru. Gershwin byl umístěn na kliniku Lebenen, kde zemřel ráno 11. července 1937, aniž by po operaci k odstranění nádoru nabyl vědomí.

BIOGRAFIE George Gershwin se narodil pod jménem Yankl Gershovitz 26. září 1898 v newyorské čtvrti Brooklyn v rodině židovských emigrantů z Oděsy.Ve 12 letech se začal samostatně učit hře na klavír. Mnohem později, když se stal slavným skladatelem, Gershwin nikdy nepřestal studovat a zdokonalovat svou techniku ​​26. září 1898, New York, Brooklyn, židovská Odessa

Jedna z nejzajímavějších kapitol v dějinách hudby ve Spojených státech amerických je spojena se jménem George Gershwina. Většinu svého života strávil v New Yorku. Hudební život newyorské ulice byl jedinou živnou půdou pro estetické dojmy z dětství.

Gershwinovo hudební vzdělání bylo náhodné. Od jednoho učitele se naučil počáteční dovednosti hry na klavír. Kurzy kompozice daly mladému Gershwinovi základní znalosti v oblasti harmonie a formy. Gershwin byl jedním z prvních skutečně talentovaných hudebníků, kteří pochopili bohatství afroamerické černošské hudby.

KREATIVITA V roce 1914 začal Gershwin profesionálně studovat hudbu, pracoval jako korepetitor v hudebním vydavatelství Jerome Remicka. O dva roky později vzniklo první původní dílo mladého Gershwina „Když chceš Em, nemůžeš je dostat“. propuštěn. Ačkoli to nebylo u veřejnosti nijak zvlášť oblíbené, Gershwin přitáhl pozornost některých slavných broadwayských producentů a režisérů: Jeroma Remicka.

BROADWAY V průběhu let se na Broadwayi objevilo mnoho Gershwinových děl: píseň Swanee byla zařazena do show Al Jolsona „Sinbad“ a měla ohromující úspěch. Jolson ji mnohokrát nahrál na desky a hrál v několika filmech. A produkce La La Lucille z roku 1919 byla založena výhradně na spisech Gershwina.

CREATIVE UNION V roce 1924 vytvořil Gershwin muzikál Lady, Be Good, který se stal skladatelovým prvním skutečným úspěchem na Broadwayi. Tato produkce byla poprvé, kdy Gershwin spolupracoval se svým bratrem Irou Gershwinem, který napsal všechny texty. V příštím desetiletí byla tato kreativní unie nejproduktivnější a nejžádanější na Broadwayi. Jejich nejúspěšnější show byla Of Thee I Sing, 1931; za to obdrželi Pulitzerovu cenu (1932), poprvé udělenou hudební produkci Lady, Be Good od Ira Gershwin Of Thee I Sing Pulitzer Prize

Na začátku roku 1937 se u Gershwina objevily příznaky mozkového nádoru. Gershwin byl umístěn na kliniku Cedars Sinai, kde zemřel ráno 11. července 1937, aniž by po operaci k odstranění nádoru nabyl vědomí. 1937 11. července 1937

Zajímavosti Jedním z Gershwinových koníčků bylo kreslení. Gershwin byl zamilovaný do Alexandry Blednykh, jeho nejlepší studentky. V roce 1985 byli bratři Gershwinové oceněni Kongresovou zlatou medailí. V roce 1945 byl uveden film „Rhapsody in Blue (English) Russian“, věnovaný skladateli Rapsody in Blue Russian. Podoba skladatele byla vytvořena také v dobrodružném televizním seriálu „The Chronicles of Young Indiana Jones“ (hrál Tom Beckett) v epizodě „Skandál roku 1920.“ The Chronicles of Young Indiana Jones

Rhapsody Řecké slovo rhapsodia znamená epická lidová píseň. Tak nazývali staří Řekové pohádky zpívané lidovými rapsodickými zpěváky. Kapitoly rapsodií se zpívaly a doprovázely se na citharu nebo lyru. V 19. století se do profesionální hudby dostal název rapsodie a začal znamenat velké jednověté dílo, obvykle pro klavír nebo orchestr, ve kterém zaznívají různé lidové melodie.

PREMIÉRA RHAPSODY Rapsodie byla autorem poprvé uvedena 12. února 1924 v New Yorku za doprovodu orchestru Paula Whitemana. George hrál sólový klavírní part a večer premiéry Rhapsody se stal nejvýznamnějším datem v Gershwinově biografii. Hru objednal Whiteman 5. ledna 1923 tehdy začínající skladatel a hudebník Gershwin jako experiment s vytvořením nového hudebního stylu spojujícího jazz a klasickou hudbu – symfonického jazzu. Rhapsody 12. února 1924 New York jazz vážná hudba

V první řadě byli slavní hudebníci: Rachmaninov, Stravinskij, Heifetz, Zimbalist, Stokowski. Přijetí Rhapsody bylo doslova bezprecedentní. Sólista, orchestr i dirigent sklidili nekonečný potlesk. Nejbystřejší a nejjemnější znalci pochopili, že Blue Rhapsody syntetizuje nejcharakterističtější rysy hudby celé éry.

Dílo se mělo jmenovat „American Rhapsody“; známý název „Rhapsody in Blue“ navrhl skladatelův bratr Ira Gershwin poté, co navštívil uměleckou výstavu Jamese McNeila Whistlera „Rhapsody in Blue“ Jamese McNeila Whistlera se stala Gershwinovou. vizitka. V současnosti ji se stejným úspěchem provozují hudebníci akademického i jazzového stylu.

Ruský název tohoto díla „Blue Rhapsody“ vznikl pod vlivem primárního významu anglického slova blue, které znamená nejen „modrý, modrý“, ale také „smutný, smutný“. Proto samotné slovo blues doslova znamená „smutná melodie“, „touha“, „smutek“. blues

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

3 snímek

Popis snímku:

Narozeniny: 26. 9. 1898 Věk: 38 let Místo narození: Brooklyn, USA Datum úmrtí: 7. 11. 1937 Místo úmrtí: Hollywood, USA Původní název: Yakov Gershovitz

4 snímek

Popis snímku:

Největší americký skladatel Gershwin George, jehož biografie je plná nebývalých zvratů a náhlých zvratů, svým životem ztělesňuje americký sen. Všeho dosáhl sám, našel svou vlastní cestu, dosáhl neuvěřitelných výšin a světové slávy.

5 snímek

Popis snímku:

Rodina a dětství 26. září 1898 se v rodině ruských emigrantů židovského původu v Brooklynu narodil chlapec Yakov Gershovitz. Rodina nebyla bohatá, kromě Jakova byly tři děti, žili v malém bytě v dřevěném domě. Byl protivné dítě, neustále hrál žerty a ve škole se mu nedařilo. Jeho matka nejprve doufala, že by se mohl stát učitelem, ale později ho přihlásila na obchodní školu, i když ani tam se George nedařilo.

6 snímek

Popis snímku:

Objevování hudby Chlapec byl od dětství fascinován hudbou. Dokonce i při bruslení mohl ztuhnout na místě, když uslyšel krásnou melodii. Nejvíce ho přitahoval jazz, ale měl rád i vážnou hudbu. Jednou vystupoval Max Rosenzweig ve škole: hrál na housle „Humoresku“ A. Dvořáka. Hudba budoucího skladatele uchvátila. Po koncertě dlouho čekal na houslistu a bez čekání se vydal domů. Později se spřátelili a byl to Max, kdo Georgeovi otevřel svět hudby. V Rosenzweigově domě poslouchal hudbu a učil se hrát na klavír podle sluchu. Rodiče byli velmi rádi, když se dozvěděli, že jejich syn má velký zájem o život a zjevné schopnosti. Zapsali ho do hudební školy, ale George kategoricky neměl rád systematické hodiny, solfeggio a stupnice. Nikdy nezískal hudební vzdělání. Ale přesto se na světě objevil nový originální hudebník – Gershwin George. Jediný Charles Hambitzer dokázal najít společnou řeč s mladíkem. Dával mu hodiny klavíru a doporučoval specialisty na harmonii a orchestraci.

7 snímek

Popis snímku:

Fáze hudební kariéry Do 17 let Gershwin zvládl základy hudební gramotnosti, naučil se slušně hrát na klavír a začal skládat svá vlastní díla. Poměrně pilně studoval klasická díla, ale přitahovala ho populární hudba. Od roku 1915 začíná vydělávat peníze kreativitou: hraje v restauracích, doprovází a postupně píše vlastní hudbu, většinou drobné skladby a písně. Později se stává autorem hudby k muzikálům, ve kterých dosahuje skutečných výšin. Úsvit jeho tvorby se shodoval s rostoucí popularitou jazzu a Gershwinův vliv na tento směr byl velmi velký. Vytváří velké množství skladeb, které vyžadují, aby interpret uměl improvizovat.

8 snímek

Popis snímku:

Opera „Porgy a Bess“: vrchol kreativity Gershwinovým nejslavnějším a nejvýznamnějším dílem je opera „Porgy a Bess“. Slavné dílo bylo napsáno v roce 1935 podle hry D. Haywarda o černém Romeovi a Julii. Skladatel na opeře pracoval 20 měsíců, práce byla intenzivní. Práce stála za to: Gershwinovi se podařilo zkomponovat skutečné mistrovské dílo. Práce ukázala světu Gershwina jako inovátora. Originálně splétá folklorní motivy s jazzovými improvizacemi a symfonickými melodiemi. Premiéra se konala v roce 1935 a měla ohromující úspěch, ale skutečná sláva díla přišla až po smrti autora.

Snímek 9

Popis snímku:

Osobní život geniálního Gershwina George, jehož životopis je plný setkání se ženami a svobodou, se stal ztělesněním představ o bohémském životním stylu. Byl to skutečný Casanova. Jeho romány s nejkrásnějšími ženami se nedají spočítat. Divoký život a tvrdá práce na opeře podlomily skladatelovo zdraví. Zemřel na nádor na mozku v roce 1937 ve věku 39 let.

„Romantismus v hudbě“ - Von Weber. Na lekci!!! Rozmanitost stylů zahraniční hudby. Frederic Chopin. Hudba se stává výraznější a osobitější. Vyvíjejí se písňové žánry, včetně balad. Franz Liszt. Identifikujte zásadní rozdíly mezi hudbou romantismu a hudbou klasicismu. A Michelangelova socha „Myslitel“, základ pro cyklus „Roky toulek...“.

„Hudební kultura“ – Ukažte, že lidé byli přitahováni k hudbě již od starověku. A. Zhurbin. I. Gluck. Přírodní jevy a zvířata. Závěr: starověké hudební umění mělo velkolepý a zábavný charakter. Městský vzdělávací ústav lyceum č. 1, Tutaev. Posmrtný život a konec světa. Starověké obrazy v hudební kultuře. LI. Stravinského.

„Hudba XIX XX“ - A role baletu naopak roste. Ale Musorgskij a Borodin již zemřeli a v roce 1893 také Čajkovskij. Tohle je Skrjabin. O něco později vystoupil Stravinskij. Na přelomu 19. a 20. století došlo k oživení zájmu o starou hudbu. Symfonické a komorní žánry se široce rozvíjejí v dílech Glazunova a Taneyeva.

"Moderní hudba" - Hodně se mění, ale srdce zůstává stejné. Co znamená modernita v hudbě? Můžeme vnímat skladatele minulých epoch jako své současníky? D.D. Šostakovič. Problematické problémy. Hudební lekce 8. třídy. Je to hudba, která má probudit to nejlepší, co v člověku je. Problémové otázky: Je lidová píseň moderní?

"Impresionismus v hudbě" - Maurice Ravel. Nasretdinova Aisylu Rimovna Učitel hudby a MHC MOBU "Gymnasium No. 1", str. Verkhneyarkeyevo. Mute je zařízení používané ke změně témbru hudebního nástroje. Impresionismus. Francouzští umělci jsou impresionisté. Oslavy. Habanera. Claude Debussy. Píseň o obrazech Hudba Grigorije Gladkova Slova Alexandra Kushnera.

„Hudba renesance“ - Během renesance se instrumentální hudba stala samostatným uměním. CANZONE (italsky canzone, lit. - píseň), Poznáte-li dílo a autora - ++++) Identifikujte obrázek (renesanční nebo ne. Nar. 4. 7. 3. Identifikujte hudbu (renesanční nebo ne. Vznikla v Itálii.

V tématu je celkem 24 prezentací