Pět rozměrů. Společný projekt Treťjakovské galerie a Asociace moskevských sochařů

Poprvé v posledních desetiletích se otevírá Treťjakovská galerie velkoplošná výstava moderní sochařství. Projekt, organizovaný společně s Asociací moskevských sochařů, představuje zobecněný pohled na rozmanitost stylů a směrů, kterými dnes od roku 1992 pracuje několik generací plastických mistrů.

Od poslední významné výstavy soch v Treťjakovské galerii uplynulo dost času na to, aby bylo potřeba komplexního projektu, ucelené studie schopné ukázat průřez vývojem moderního výtvarného umění. Počátkem byl rok 1992, datum založení Asociace. Devadesátá léta byla navíc pro sochařské umění přelomová: zanikl státní zakázkový systém, který řemeslníkům poskytoval prostředky na nákup materiálu a nářadí. Pro umělce, kteří se zabývali sochařstvím, pracnou uměleckou formou, která vyžadovala značné finanční výdaje těžké časy. Přesto fungovali dál a období 90. let se stalo jako každý zlom silným tvůrčím impulsem, příležitostí k pochopení minulosti a zároveň příslibem nových hledání.

Název výstavy „Pět dimenzí“ obrazně odráží touhu moderního sochařství rozšířit své obvyklé hranice, zejména odvážně ovládnout prostor v podobě objektů vznášejících se ve vzduchu. Výstava představuje díla, která jsou na hranici sochařství a „nesochařství“, kdy se specifické hranice stírají. Extrémní odklon mistrů od hlavních sochařských značek? obraznost, objem, obrazná jistota? nutí přemýšlet o zcela jiných principech vnímání plastu v 21. století. Výstava poskytuje příležitost nahlédnout do umělcovy tvůrčí laboratoře a odráží rozmanitost jeho hledání moderní sochaři: figurativní a abstraktní řešení, obdivování přírody a chladné konstruktivnosti objektivní svět, hra barev, tvaru, materiálu.

Prezentována jsou díla z dílen autorů i kolekce Treťjakovská galerie. Většinu děl, z nichž řada vznikla přímo pro projekt, uvidí návštěvníci výstavy vůbec poprvé. Výstava je postavena na principu kontrastů a srovnání s cílem podnítit diváka k vlastním úvahám. Jedním z ústředních děl výstavy bude dílo „Puškin na Kavkaze“ (2016) od Vladimira Soskieva, realizované v komplexu smíšená média. Rozsáhlá experimentální kompozice, jejíž objem tvoří četné různě velké díly ze dřeva a plsti, připomínající mozaiku pohlcující světlo s matnými okraji.

Účastníky projektu byli žijící významní mistři a mladí sochaři působící v Moskvě. Lze je zhruba rozdělit do několika generací: ti, kteří se narodili ve 30.–40. letech 20. století, v 50.–60. Nejstarší z nich jsou autoři, jejichž umění představuje radikální experiment v plastickém umění: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrei Krasulin, Andrei Dillendorf, Nikolai Silis. Jejich kreativita vzkvétala v 70. letech, kdy umělci začali objevovat západní umění. Dílo ze série „Nuggets“ od Andrei Krasulina bylo inspirováno obrazem zmačkaného papíru ležícího v lepenkové krabice. Sochař, který si všiml krásného tvaru a úžasné plasticity u zázračného předmětu, jej pečlivě zachoval nedotčený až do zalití materiálu. Speciálně zabarvená a namontovaná forma získala hodnotu uměleckého díla.

NA do další generace patří k uznávaným světoznámým sochařům, významným monumentálním mistrům, kteří se vyznačují precizním plastickým jazykem. To jsou rozpoznatelní autoři s vlastním umělecký styl. Mezi nimi je mnoho těch, kteří nyní vyučují na nejlepších kreativních univerzitách - Alexander Rukavishnikov, Sergej Milchenko, Dmitrij Tugarinov. Sergej Milčenko na výstavě představuje dílo „Anděl strážný“ (2014), kde je kov použit v kombinaci se dřevem jako silný prostředek k vytvoření obrazu. Vystoupil Alexander Rukavišnikov grafické práce speciálně pro výstavu a poprvé bude vystavena bronzová plastika „Dívka se švihadly“. Anatolij Komelin, který patří do stejné galaxie, nikdy neusiloval o publicitu, ale vždy byl pro sochařskou komunitu zajímavý maximální mírou experimentálnosti své práce. Victor Korneev, který umně pracuje s plasticitou lidského těla, zastánce obvyklých sochařských materiálů, svůj „Akt“ (2017) nečekaně oblékl do plastu, rovněž natřeného do pronikavě fialové barvy.

Sochaři narození v 70.–80. letech se již ukázali jako autoři, kteří našli své umělecká metoda a ti, kteří usilují o stručnost a význam. Tato generace je zaneprázdněna hledáním metaforického jazyka, který vyjadřuje zobecněné myšlenky a abstraktní pojmy. Alexander Vorokhob a Ilya Gureev pracují s jedním z hlavních sochařských objektů - Lidské tělo. V díle „Zhilmassiv“ Alexander Vorokhob hledá témata a znaky, které jsou vlastní Každodenní život a snaží se o tom mluvit životní prostředí a jeho sjednocení sochařským jazykem. Andrey Molchanovsky pracuje s optickým sklem. Extrémní míra odklonu od tradičního ztělesnění portrétního žánru se odráží v jeho State Portrait of Madame Doom (2016), vytvořeném ze skleněných bloků, které napodobují podobu ženského poprsí.

Mladá generace, čerství absolventi kreativní univerzity, nyní prochází obdobím aktivního experimentování a usiluje o figurativní a plastickou koncentraci i lakonické výrazové prostředky. Jedná se o autory jako Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Michail Plokhotsky. Série M. Plokhotského „Flowers of a Passing Era“ je autorovou reinterpretací kovových konstrukcí, které zbyly ze zbořených moskevských kiosků. Jedná se o druh recyklace, zpracování a oživení recyklovaných materiálů do nových, již umělecký obraz. Úvaha M. Plochotského o současnosti existující civilizace pokračuje v dílech Vasilisy Lipatové o civilizaci budoucnosti. „Objects of the Cosmic Parallel“, vyrobené z plastu ruční technikou 3D tisku, jsou průsvitné fantazijní svazky vznášející se nad hlavami diváků.

Treťjakovská galerie na Krymském údolí

Krymský Val, 10
Moskva

Výstava „Pět dimenzí“ je společným projektem Treťjakovské galerie a Asociace moskevských sochařů a představuje zobecněný pohled na dílo mistrů plastického umění, počínaje rokem 1992 – datem založení spolku.

Výstava představuje díla z dílen autorů a ze sbírky Státní Treťjakovské galerie. Většinu děl uvidí diváci vůbec poprvé, některá totiž vznikla přímo pro tento projekt. Do projektu se zapojilo 50 autorů, kteří představili 124 prací. Jsou mezi nimi jak mladí sochaři, tak významní mistři, akademici Ruské akademie umění: Leonid Baranov, Vladimir Buinachev, Michail Dronov, Ivan Kazansky, Anatolij Komelin, Viktor Korneev, Gennadij Krasnoshlykov, Lev Matyushin, Sergej Milchenko, Alexander Rukavishnikov, Vladimir Soskiev , Dmitrij Tugarinov, Zurab Cereteli, Georgy Frangulyan, Bilar Tsarikaev, Alexander Tsigal a další.

Název výstavy odráží touhu současného sochařství rozšiřovat své tradiční hranice, zejména odvážně zkoumat prostor v objektech vznášejících se ve vzduchu. K tomu přibyl ještě jeden, pátý rozměr – rovina stěny, kde jsou vystaveny reliéfy a grafiky.

Tvůrci projektu si dali za úkol ukázat veškerou rozmanitost tvůrčích počinů moderní mistři: figurativní a abstraktní řešení, upřímný obdiv k přírodě a chladná konstruktivnost objektivního světa, hra barev, tvarů, materiálů a námětů.

Výstava „Pět dimenzí“ dává divákovi jedinečnou příležitost nahlédnout do „tvůrčí laboratoře“ moskevských sochařů. Autoři často vytvářejí díla, která jsou na pokraji sochařství a jak se v odborné veřejnosti běžně nazývá „nesochařství“, kdy se hranice druhů stírají a plastická díla demonstrují zkušenost agresivní invaze do lidského prostředí. Extrémní odklon sochařů od „hlavních znaků“ sochařského díla – figurativnosti, objemu, figurativní definice – často nutí přemýšlet o zcela jiných principech vnímání plasticity v 21. století.

Od 23. srpna do 8. října 2017 otevírá Treťjakovská galerie rozsáhlou výstavu současného sochařství.

Fotografie tisková služba Treťjakovské galerie

Projekt, organizovaný společně s Asociací moskevských sochařů, představuje zobecněný pohled na rozmanitost stylů a směrů, kterými dnes od roku 1992 pracuje několik generací plastických mistrů.

Od poslední významné výstavy soch v Treťjakovské galerii uplynulo dost času na to, aby bylo potřeba komplexního projektu, ucelené studie schopné ukázat průřez vývojem moderního výtvarného umění. Počátkem byl rok 1992, datum založení Asociace. Devadesátá léta byla navíc pro sochařské umění přelomová: zanikl státní zakázkový systém, který řemeslníkům poskytoval prostředky na nákup materiálu a nářadí. Pro umělce zabývající se sochařstvím, pracnou uměleckou formou, která vyžaduje značné finanční výdaje, nastaly těžké časy. Přesto fungovali dál a období 90. let se stalo jako každý zlom silným tvůrčím impulsem, příležitostí k pochopení minulosti a zároveň příslibem nových hledání.

Název výstavy „Pět dimenzí“ obrazně odráží touhu moderního sochařství rozšířit své obvyklé hranice, zejména odvážně ovládnout prostor v podobě objektů vznášejících se ve vzduchu. Výstava představuje díla, která jsou na hranici sochařství a „nesochařství“, kdy se specifické hranice stírají. Extrémní odklon mistrů od hlavních znaků sochařství - figurativnosti, objemu, figurativního vymezení - nás nutí přemýšlet o zcela jiných principech vnímání plastiky 21. století. Výstava poskytuje příležitost nahlédnout do umělcovy tvůrčí laboratoře a odráží rozmanitost hledání moderních sochařů: figurativní a abstraktní řešení, obdivování přírody a chladnou konstruktivitu objektivního světa, hru barev, forem a materiálu.

Prezentovaná díla jsou jak z dílen autorů, tak ze sbírky Treťjakovské galerie. Většinu děl, z nichž řada vznikla přímo pro projekt, uvidí návštěvníci výstavy vůbec poprvé. Výstava je postavena na principu kontrastů a srovnání s cílem podnítit diváka k vlastním úvahám. Jedním z ústředních děl výstavy bude dílo „Puškin na Kavkaze“ (2016) od Vladimira Soskieva, vytvořené ve složitých kombinovaných médiích. Rozsáhlá experimentální kompozice, jejíž objem tvoří četné různě velké díly ze dřeva a plsti, připomínající mozaiku pohlcující světlo s matnými okraji.

Účastníky projektu byli žijící významní mistři a mladí sochaři působící v Moskvě. Lze je zhruba rozdělit do několika generací: ti, kteří se narodili ve 30.–40. letech 20. století, v 50.–60. Nejstarší z nich jsou autoři, jejichž umění představuje radikální experiment v plastickém umění: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrei Krasulin, Andrei Dillendorf, Nikolai Silis. Jejich kreativita vzkvétala v 70. letech, kdy umělci začali objevovat západní umění. Dílo ze série „Nuggets“ od Andrey Krasulinové bylo inspirováno obrázkem zmačkaného papíru ležícího v kartonové krabici. Sochař, který si všiml krásného tvaru a úžasné plasticity u zázračného předmětu, jej pečlivě zachoval nedotčený až do zalití materiálu. Speciálně zabarvená a namontovaná forma získala hodnotu uměleckého díla.

Do další generace patří uznávaní světoznámí sochaři, významní monumentální mistři, kteří se vyznačují precizním plastickým jazykem. Jsou to rozpoznatelní autoři s vlastním uměleckým stylem. Mezi nimi je mnoho těch, kteří nyní vyučují na nejlepších kreativních univerzitách - Alexander Rukavishnikov, Sergej Milchenko, Dmitrij Tugarinov. Sergej Milčenko na výstavě představuje dílo „Anděl strážný“ (2014), kde je kov použit v kombinaci se dřevem jako silný prostředek k vytvoření obrazu. Alexander Rukavišnikov vytvořil grafické práce speciálně pro výstavu a poprvé bude vystavena bronzová socha „Dívka se švihadly“. Anatolij Komelin, který patří do stejné galaxie, nikdy neusiloval o publicitu, ale vždy byl pro sochařskou komunitu zajímavý maximální mírou experimentálnosti své práce. Victor Korneev, který umně pracuje s plasticitou lidského těla, zastánce obvyklých sochařských materiálů, svůj „Akt“ (2017) nečekaně oblékl do plastu, rovněž natřeného do pronikavě fialové barvy.

Sochaři narození v 70. a 80. letech se již vyprofilovali jako autoři, kteří si našli vlastní výtvarnou metodu a snaží se o stručnost a význam. Tato generace je zaneprázdněna hledáním metaforického jazyka, který vyjadřuje zobecněné myšlenky a abstraktní pojmy. Alexander Vorokhob a Ilya Gureev pracují s jedním z hlavních sochařských objektů - lidským tělem. V díle „Žilmassiv“ Alexander Vorokhob hledá témata a znaky každodenního života a snaží se o prostředí a jeho sjednocení mluvit sochařským jazykem. Andrey Molchanovsky pracuje s optickým sklem. Extrémní míra odklonu od tradičního ztělesnění portrétního žánru se odráží v jeho State Portrait of Madame Doom (2016), vytvořeném ze skleněných bloků, které napodobují podobu ženského poprsí.

Mladší generace, čerství absolventi kreativních univerzit, nyní zažívá období aktivního experimentování a snaží se o figurativní a plastickou koncentraci i lakonické výrazové prostředky. Jedná se o autory jako Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Michail Plokhotsky. Série M. Plokhotského „Flowers of a Passing Era“ je autorovou reinterpretací kovových konstrukcí, které zbyly ze zbořených moskevských kiosků. Jedná se o druh recyklace, zpracování a oživení recyklovaných materiálů do nového, již uměleckého obrazu. Úvaha M. Plochotského o současné civilizaci pokračuje v dílech Vasilisy Lipatové o civilizaci budoucnosti. „Objects of the Cosmic Parallel“, vyrobené z plastu ruční technikou 3D tisku, jsou průsvitné fantazijní svazky vznášející se nad hlavami diváků.

Účastníci výstavy: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergej Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Michail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buinachev, Dmitrij Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Michail Dronillov, Andrey Dendorf Alexey Dmitriev, Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Jekatěrina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatolij Milchenko, Levrey Molchanov, Levrey Sergey , Elena Muntz, Michail Neimark, Michail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolaj Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitrij Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Boris Tsereteli, Boris Tsereteli, , Igor Shelkovsky, Galina Shilina.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
• Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikací uvnitř národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.