Ruská próza 50-80 let 20. století. Lyrika jako způsob vyjádření intimních zážitků v prozaickém díle

cíle:

Typ lekce:

Typ lekce: přednáška s prvky analýzy.

Metodické techniky:

Předpokládaný výsledek:

Zařízení

Během vyučování

I. Organizační fáze.

II. Motivace k učebním činnostem. Stanovení cílů.

1. Slovo učitele.

• Co víte o období „rozmrazování“ v ruské historii?

Literatura byla vždy odrazem života. Sledujme, k jakým změnám dochází v literatuře druhé poloviny dvacátého století.

V roce 1956 vyšel první almanach „Den poezie“. V názvu je název poetického svátku, který se stal každoroční událostí, v tento den se po celé zemi četly básně, básníci vystupovali na improvizovaných scénách na náměstích a stadionech. Země žila poezií. A poezie spěchala dokázat, že prozaická, šedá každodennost neexistuje, že každodenní svět je krásný, když se do něj díváte s důvěrou a láskou.

Poetická ozvěna se rozlehla po celé zemi. Upřímnost se stala mottem a voláním onoho poetického okamžiku. Po temných stalinistických desetiletích se v poezii odrážela obnova historického řádu jako návrat k přírodním zákonům, transparentní a jasné.

2. Diskuse k tématu a cílům lekce.

Literární asociace a směry v poezii 50.-80. let 20. století.

V 50. letech byl vývoj ruské poezie poznamenán tvůrčím oživením. Tvorba starší generace básníků byla věnována porozumění „morální zkušenosti doby“ (O. Berggolts). Ve svých básních N. Aseev, A. Achmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovský, N. Zabolotskij, V. Lugovskoy, M. Svetlov a další ve filozofickém duchu zamyšlení nad problémy nedávné minulosti i současnosti. Během těchto let aktivně rozvíjely se žánry civilní, filozofické, meditativní a milostné lyriky, různé lyricko-epické formy.

Frontline texty

NA Básníci frontové generace se ve své tvorbě obraceli k „věčným“ tématům, kteří se snažili vyjádřit vlastní vizi války a muže ve válce. Jedním z průřezových motivů poezie frontových vojáků byl téma paměti. Pro S. Gudzenka, B. Slutského, S. Narovčatova, A. Mezhirova, Ju. Druninu a další. Velká vlastenecká válka navždy zůstala hlavním měřítkem cti a svědomí.

Pořád je mi smutno z kabátu,

Vidím kouřové sny, -

Ne, zklamali mě

Návrat z války.

<...>

A kam mám jít?

Přítel byl zabit ve válce.

A tiché srdce

Začalo to ve mně bít.

(Yu. Drunina, „Pořád jsem smutný z toho kabátu...“)

• Zpráva. Díla Julie Druniny (1924-1991)

Julia Vladimirovna Drunina se narodila v roce 1924 a v roce 1989 vyšla dvoudílná kniha prací Yu. Druniny, ve které vyšla její autobiografie. Šedesát jedna stránek – a skoro celý život je osud sežehnutý válkou. Tato válka trvala Yu.Druninové po celý její život a stala se měřítkem všech lidských hodnot.

Yulia Drunina patří ke generaci, jejíž mládí bylo zkoušeno zralostí na frontách Velké vlastenecké války. Jako 17letá absolventka moskevské školy šla jako mnoho jejích vrstevníků v roce 1941 dobrovolně na frontu jako vojačka zdravotní čety.

V básních Julie Druniny začíná nostalgie po romantice občanské války znít stále hlasitěji:

Eh, horké dny utekly,

Už se nevracej.

Pamatuji si, jak to bylo červené v bývalém prachu

Mladá krev.

V těchto slovech je dětská touha po úspěchu, která žila jak v mladé básnířce, tak v mnoha jejích vrstevnících. Osud Julie Druniny lze nazvat šťastným i tragickým. Tragická - protože její mladá léta byla přeškrtnuta válkou, šťastná - protože dokázala přežít a dokonce se stát slavnou básnířkou, jejíž básně skutečně „explodují čas“ a ukazují nám, generaci zcela vzdálenou událostem Velké vlastenecké války , útrapy těžkých válečných časů. Yulia Drunina byla svědkem války od jejích prvních dnů.

Jako žákyně desáté třídy začala svou cestu po silnicích Velké vlastenecké války. První krok na frontu udělala v nemocnici, kde pracovala na radu svého otce jako zdravotní sestra; poté studovala na Chabarovské škole juniorských leteckých specialistů, kde získala první cenu za literární kompozici. A nakonec, v hodnosti třetího sanitárního inspektora v roce 1943, byla poslána na běloruskou frontu. Cestou na nádraží se opakovaly řádky: „Ne, to není zásluha, ale štěstí - aby se dívka stala vojákem ve válce...“, což po nějaké době vyústilo v báseň:

Ne, to není zásluha, ale štěstí -

Staň se dívkou vojákem ve válce,

Kdyby se můj život vyvíjel jinak,

Jak bych se styděl v Den vítězství!...

Drunina viděla, jak umírali mladí kluci, kterým ještě nebylo dvacet let. V jedné ze svých básní cituje statistické údaje: „Podle statistik zůstala do konce války naživu mezi frontovými vojáky narozenými v letech 1922, 1923 a 1924 tři procenta.“

Osud ochránil básníka. V bojových zákopech trpěla plicní chorobou. Drunina v důsledku fyzického vyčerpání skončila v zadní evakuační nemocnici v regionu Gorkého. Tam poprvé za války chtěla zase psát poezii...

Ale potíže ji nezastavily. Spolu s divizí lidové milice, která okamžitě kopala zákopy, šla Julia na frontu. Později básnířka napsala: „Celý život píšu o všem, co lze nazvat válečnou romancí – v poezii. Ale prozaické detaily se do poezie nehodí. A předtím jsem si je nechtěl pamatovat. Teď si na všechno vzpomínám téměř v klidu a dokonce s trochou humoru.“

Motiv odchodu z dětství pro hrůzu války zazní v pozdějších básních básnířky, jako by se ani po desetiletích nevrátila z „krvavých polí“. Drunina nebyla zdravotní sestrou někde v zadní nemocnici, ale v první linii, uprostřed ní. Mnoho zraněných vojáků bylo vyneseno zpod palby na ramena křehkých dívek. Byla ve smrtelném nebezpečí a přitáhnout na sebe zraněného muže byla dřina:

Čtvrtina firmy už je posekaná...

Natažený ve sněhu,

Dívka pláče z bezmoci,

Zalapal po dechu: "Nemůžu!"

Ten chlap se chytil těžký,

Už není síla ho tahat...

(K té unavené sestře

Osmnáct se rovná roky).

Přirozenost, „nevynalézavost“ básní básnířky se projevuje v jasném propojení Druniných děl se skutečnými událostmi a osobami. Toto je báseň „Zinka“ - možná nejlepší v díle Julie Druniny, věnovaná Zinaidě Samsonové, frontové přítelkyni básnířky, později Hrdiny Sovětského svazu, dívce, o níž byly legendy.

„Osud básníků mé generace lze nazvat tragickým i šťastným. Tragické, protože válka pronikla do našeho dospívání, do našich domovů a do našich dosud nechráněných, tak zranitelných duší, přinesla smrt, utrpení a zkázu. Šťastný, protože válka, která nás uvrhla doprostřed národní tragédie, učinila i naše nejintimnější básně civilními. Blahoslavený, kdo navštívil tento svět v jeho osudových okamžicích.“

Drunina do redakce nikdy nechodila, nic nepožadovala, ale její básně vždy patřily k nejčtenějším a nejmilovanějším. V roce 1947 vyšla první sbírka s názvem „V kabátě vojáka“. Obsahuje básně napsané v letech frontového a poválečného života.

Konec života Julie Vladimirovny je plný tragédií. Ve válce mohla zemřít tisíckrát, ale zemřela z vlastní vůle, 21. září 1991 v Moskvě. Zraněná válkou nemohla přežít další tragédii země - tragédii éry změn. Sbírka „Hodina soudu“ byla vydána posmrtně.

Yulia Drunina svou poezii nezměnila, takže možná je to tragédie osudu básnířky. Básně Yu.Druniny jsou přesné a lakonické, lyrické a konkrétní, uchvacují mě svou pravdivostí, jedinečností, upřímností a uměleckou krásou - obsahují vše, čím v životě byla Julia Drunina.

• Četba a analýza básní.

Julia Drunina. Na památku spolubojovníka - Hrdiny Sovětského svazu Ziny Samsonové.

Ležíme u zlomené jedle,

Čekáme, až se začne rozjasňovat.

Ve dvou je tepleji pod kabátem

Na vychlazené, shnilé půdě.

Víš, Yulko,

Smutek mi nevadí

Ale dnes se s ní nepočítá.

Doma, v jablečném vnitrozemí,

Mami, moje matka žije.

Máš přátele, miláčku,

Mám jen jeden.

Jaro bublá za prahem.

Zdá se to staré: každý keř

Neklidná dcera čeká...

Víš, Yulko, jsem proti smutku,

Ale dnes se s ní nepočítá.

Sotva jsme se zahřáli,

Najednou - objednávka:

"Pojďte dopředu!"

Opět vedle mě ve vlhkém kabátu

Blonďatý voják přichází.

Každým dnem to bylo horší.

Šli bez shromáždění a transparentů.

Obklopen blízko Orsha

Náš otlučený prapor.

Zinka nás vedla do útoku,

Prošli jsme si cestu černým žitem,

Podél trychtýřů a roklí,

Přes hranice smrtelnosti.

Nečekali jsme posmrtnou slávu.

Chtěli jsme žít se slávou.

...Proč v krvavých obvazech

Blonďatý voják leží?

Její tělo s kabátem

Zakryl jsem to, zatnul jsem zuby,

Běloruské větry zpívaly

O zahradách Rjazaňské divočiny.

...Víš, Zinko, já -

proti smutku

Ale dnes se s ní nepočítá.

Někde, ve vnitrozemí jablek,

Mami, tvoje matka žije.

Mám přátele, má lásko,

Měla tě samotného.

Dům voní kváskem a kouřem,

Jaro bublá za prahem.

A stará dáma v květovaných šatech

U ikony zapálila svíčku.

...nevím jak jí napsat,

Aby na tebe nečekala.

· Analýza textu:

Jaké pocity báseň vyvolává? (Bouře pocitů: soucit, lítost a rozhořčení. Je docela těžké je popsat).

Jak autor ukazuje bojovníky ve chvílích klidu? (Kamarádky, které mají zájem klábosit o všem na světě. To nejsou vůbec hrdinové, ale obyčejní lidé, včerejší školačky. Ne náhodou volí autor pro básně zcela netypickou formu - dialog, při kterém dívky si navzájem vylévají duši, mluví o sobě intimně, pravděpodobně by se dalo i říci, že je v tom určitý zpovědní motiv).

O čem to děvčata mluví? Jaké detaily tvoří obraz vaší malé vlasti? S jakými pocity podle vás hrdinka mluví o domově? (Malá vlast žije v duši každého vojáka:

blízcí lidé: matka, matka, přátelé, milovaná osoba;

původní prostory: jabloň vnitrozemí, jaro na prahu, dům, keře;

voní domovem, teplem a pohodlím: kvashnya, tzn. čerstvě upečený chléb, kouř, tzn. Ruský sporák. Pocit něčeho drahého, nekonečně blízkého, všeobjímající lásky a něhy, na jedné straně. A na druhé straně - smutek, stesk po domově).

I. část básně lze dále dělit. Jak? (Klid - konverzace mezi přáteli - vojenská každodennost. Během prvního dílu se i rytmus několikrát změní: od melodického po tepaný)

Na čem z vašeho pohledu závisí výběr epitet z části já? (Z rytmu nastaveného autorem:

klid - zlomený smrk; shnilá, vychladlá země;

rozhovor mezi přáteli - jablko vnitrozemí, neklidná dcera;

vojenský každodenní život - vlhký kabát, blonďatý voják - jaká strašná kombinace!)

Poslední sloka je spojnicí mezi částmi I a II.

Jaké události se odrazily v části II? Jaké pocity vyvolávají? Podpořte svou odpověď podpůrnými slovy.

(Obklíčení - útok - bitva - smrt Zinky. Prostředí - každým dnem hořklo - pocit blízkosti smrti, něco nevyhnutelného, ​​strašného, ​​"otlučený prapor" - pocit beznaděje; "šli bez shromáždění a transparenty“ – bez nadšení, se svěšenou hlavou; útok: „chtěli jsme žít“ – touha přežít; Zinčina smrt: „krvavé obvazy“, „její tělo“, „zakryla ji, zatnula zuby“ – bolest ztráta milovaného člověka.Válka je vždy tragédie).

Jaká epiteta nám pomáhají pochopit hořkost toho, co se děje? (Otlučený prapor, černé žito, smrtelné milníky, krvavé obvazy, posmrtná sláva. Jaká hrozná slova!)

Najděte nejčastěji se vyskytující zvuk ve sloce II. Co tato technika dává?

([p] – imitace řevu bitvy – hrůza z toho, co se děje)

Proč se „jablečné vnitrozemí“ mění na „Rjazaňské vzdálené sady“? (Přechod do III. dílu; jako by i příroda toužila po smrti mladé, krásné, talentované dívky).

Jak se z vašeho pohledu mění nálada oproti I. dílu, ačkoliv se používají téměř stejná slova? (Jestliže v I. díle je smutek byť jen lehký, pak ve III je to obdoba beznadějné melancholie. Je tu pocit zrady a tragédie života ve válečných dobách. Oproti I. dílu se mění i forma - monolog adresovaný zesnulému příteli a sama sobě).

Jaký je obraz matky? (Typický obraz matky, která se modlí za své dítě, prosí o přímluvu vyšších sil. Snad obraz vlasti vedoucí k vítězství. Zmínka o zapálené svíčce je symbolická - jiskřička naděje).

Dokažte testem, že válka bere lidem to nejcennější. (Psychická bolest hrdinky je zdůrazněna podceněním - použití elips; zvolací-tázací věty. Je děsivé, když rodiče musí pohřbívat své děti).

Kdybyste měl možnost položit autorce otázky, na co byste se jí zeptal?

Jak asi dopadly osudy přátel, kdyby nebyla válka?

Pop texty

V 50. letech vstoupila do literatury i generace básníků, jejichž mládí nastalo v poválečném období. Básně populární během „tání“ od E. Jevtušenka, R. Rožděstvenského, A. Voznesenského byly zaměřené na oratorní tradici. Jejich práce byla často novinářský charakter, obecně se ve svých dílech mladí básníci na jedné straně vyjadřovali vlastní postoj k naléhavým problémům doby a na druhé straně mluvili se současníkem o tom nejniternějším.

křičel break time,

a čas jsem byl já,

a byl jsem jím

a jaká je důležitost,

kdo byl kdo zpočátku.

<.„>

Jaký jsem seveřan, vy blázni!

Samozřejmě mé kosti byly slabé,

ale na můj obličej přes uzliny

Majakovskij vybuchl hrozivě.

A všechno zlaté z odvahy,

dýchat širé pšeničné pole,

Yesenina bláznivá hlava

se vznesl nad mou hlavu.

(E. Jevtušenko, „Estrada“, 1966)

Právě těmto básníkům říkali současníci "různí umělci". Roky „tání“ byly poznamenány skutečným poetickým boomem: básně se četly, zapisovaly a memorovaly. Básníci shromáždili sportovní, koncertní a divadelní sály v Moskvě,

Leningrad a další města země. "Odrůda" později

byli nazývané "šedesátky".

· Zpráva. Poezie Roberta Rožděstvenského (1932-1994)

Hlas Roberta Rožděstvenského byl slyšet okamžitě, jakmile časopis
„October“ publikoval svou mladistvou báseň „My Love“ v roce 1955. Mladý básník mluvil jasně a jednoduše o věcech, které jsou mnohým blízké. Byl jsem uchvácen důvěřivou, otevřenou intonací tohoto hlasu, přirozenou demokracií a občanskou plností lyrické výpovědi, kdy se osobní vždy snažilo splynout s osudy doby, země a lidí.

Rožděstvenskij si pro básníka vybral nejtěžší cestu - lyrickou žurnalistiku. V jeho básních se čas otevřeně deklaroval jako součást historie. Pokrevní vazby současnosti s minulostí a budoucností zde nejsou jen cítit, rozplývající se v samotné atmosféře díla, jsou pojmenovány, zdůrazněny, je na ně kladen důraz. Lyrický hrdina zcela splývá s osobností autora a zároveň se neustále vnímá jako součást společného celku, vědomě se snaží vyjádřit hlavní duchovní potřeby, zkušenosti, impuls do budoucnosti svých vrstevníků, osudových kamarádů. Básníka vede střízlivé poznání, pocit osobní odpovědnosti za vše dobré i zlé, co se v jeho rodné zemi děje. Naplňuje ho zralá víra, víra v obyčejné pracovité lidi žijící poblíž, skutečné tvůrce dějin, které básník často oslovuje jejich jménem.

Charakteristickou vlastností Rožděstvenského poezie je její neustále pulzující modernost, živá relevance otázek, které klade sobě i nám. Tyto otázky mají tendenci znepokojovat tolik lidí, že okamžitě rezonují v nejrůznějších kruzích.

Milostné texty zaujímají v díle Roberta Rožděstvenského velké místo. Jeho hrdina je zde neporušený, stejně jako v jiných projevech jeho charakteru. Všechny Rožděstvenského básně o lásce jsou plné úzkostného pohybu srdce. Cesta k milovanému je pro básníka vždy obtížná; to je v podstatě hledání smyslu života, jediného štěstí, cesty k sobě samému.

Před svými čtenáři nic neskrývá, je „jeden ze svých“. Jednoduché pravdy stvrzené jeho poezií - dobro, svědomí, láska, vlastenectví, věrnost občanské povinnosti - přicházejí ke čtenářům v ulitě přímého slova, otevřeného kázání, které skutečně odkazuje naše vědomí do období našeho vlastního dětství, kdy všichni jsme byli v jistém smyslu svobodnější, prostší a vznešenější.

Rožděstvenskij vidí svět velkým, zobecněným způsobem: psychologické odstíny, přesné objektivní detaily každodenního života a krajiny, i když se v jeho díle nacházejí, nehrají rozhodující roli. Beton je zde sotva načrtnutý, je neustále připraven k rozpuštění v konceptu.

· Studie. Analýza Rožděstvenského básně „Na Zemi je nemilosrdně malá“.

Na Zemi nemilosrdně malý

Byl jednou jeden malý muž.

Jeho služba byla malá.

A velmi malý kufřík.

Dostal malý plat...

A jednoho dne - krásné ráno -

zaklepal na jeho okno

Vypadalo to jako malá válka...

Dali mu malý kulomet.

Dali mu malé boty.

Dali mi malou helmu

a malý - co do velikosti - kabátek.

...A když spadl, bylo to ošklivé, špatné,

vytahoval ústa do útočného výkřiku,

pak na celé zemi nebylo dost mramoru,

knokautovat chlapa v plné síle!

Báseň Roberta Rožděstvenského „Na Zemi je nemilosrdně malá“ vypráví o osudu zdánlivě malého muže. Byl jednou jeden malý, nepopsatelný, šedý muž. Všechno na něm bylo malé: malé místo v malé kanceláři, malý plat, malý kufřík a malý byt, pravděpodobně ani ne byt, ale pokoj v dělnické ubytovně nebo v obecním bytě. A tento muž by byl po zbytek života velmi malý a nepostřehnutelný, kdyby na dveře jeho domu nezaklepala válka...

Malý muž v armádě dostal všechno, na co byl v předválečném životě zvyklý: všechno známé, známé, malé... Měl malý kulomet, kabátek mu byl malý a lahvička s vodou malá. , malé plachtové holínky... A úkol, který měl před sebou, byl zdánlivě malý: bránit úsek fronty o rozměrech dva metry dva... Ale když splnil svou svatou povinnost k vlasti a lidu. .. když byl zabit a on spadl do bahna a zkroutil ústa ve strašlivé grimasě bolesti a smrti... pak nebylo na celém světě dost mramoru, aby mohl postavit pomník jeho hrobu o velikosti on zaslouží si...

Oslava vojenského výkonu prostého ruského vojáka je hlavním a jediným tématem této odvážné básně. Tato báseň nemá klasickou formu. Neobsahuje nádherné, krásné metafory v duchu Bloka nebo Gumilyova. Za jeho formální jednoduchostí se ale skrývá drsná a krutá pravda života. Autor nám ukázal život takový, jaký je.

Tiché texty

Protiváhou k „hlasité“ poezii „šedesátých let“ ve druhé polovině 60. let byla text, pojmenovaný "klid". Básníci tohoto směru sjednocené společenstvím morálních a estetických hodnot. Jestliže se poezie „šedesátých let“ řídila především tradicemi Majakovského, pak „tiché texty“ zdědily tradice filozofické a krajinářské poezie. F. Tyutcheva, A. Feta, S. Yesenina.

Do „tiché lyriky“ patří tvorba básníků N. Tryapkina, A. Peredreeva, N. Rubcova, V. Sokolova, S. Kunjajeva a dalších.

V tmavnoucích paprscích obzoru

Rozhlédl jsem se po okolí

Kam viděla duše Feraponta

V pozemské kráse je něco božského.

A jednoho dne se vynořil ze snu,

Od této modlící se duše,

Jako tráva, jako voda, jako břízy,

Úžasný zázrak v ruské divočině!

A nebeský a pozemský Dionysius,

Když se objevil ze sousedních zemí,

Tento úžasný zázrak byl povýšen

Do dosud nevídaného bodu...

Stromy stály nehybně

A sedmikrásky zbělely ve tmě,

A tahle vesnice se mi zdála

Něco nejposvátnějšího na zemi.

(N. Rubtsov, „Ferapontovo“, 1970)

K těmto básníkům má blízko i Ju. Kuzněcov, který vstoupil do literatury v 60. letech. Svým patosem tvorba „tichých textařů“ má blízko k realistickému směřování vesnické prózy. Občanský patos „šedesátkových“ básníků a subtilní lyrika „tichých lyriků“ se snoubí v díle dagestánského básníka R. Gamzatova.

Od 50. let 20. století se literární proces doplňuje o žánr původní píseň, která se postupem času stala nesmírně populární. Písňová kreativita B. Okudžavy, A. Galicha, N. Matveeva, V. Vysockého, Yu. Vizbora a dalších se stala jednou z forem překonání formálně-věcného dogmatismu, oficiality

úředně-vlastenecká poezie. Skutečný vrchol ve vývoji žánru umělecké písně nastal v 60. a 70. letech 20. století. Pozornost skladatelů byla je zaměřena na život obyčejného, ​​„malého“, „soukromého“ člověka a v tomto životě je místo pro vysokou tragédii i štěstí.

Ach, jsem obětí důvěry,

Problém s tvým rodičem!

Slyším za dveřmi:

"Pokousaný, pojď dál!"

Vložil: "Můj respekt."

Pomalu jsem se svlékl.

"Kde je místo kousnutí?"

Říkám: "Duše."

V kanceláři jsou bývalí

Tahají mě za duši:

„Řekni mi, pokousaný

Který jsi ty?"

Říkám: "Obyčejný,

A není dost vysoký.

Tak krásná

Nemyslel jsem si, že je to had."

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Zpráva. Dílo Bulata Okudžavy. (1924-1997)

Písně Bulata Okudžavy se objevily na konci 50. let 20. století. Pokud mluvíme o kořenech jeho tvorby, pak nepochybně leží v tradicích městské romantiky, v písních Alexandra Vertinského, v kultuře ruské inteligence. Písňové texty Bulata Okudžavy jsou ale zcela originální fenomén, ladící s duševním stavem jeho současníků.

Okudžavova poezie je nerozlučně spjata s hudbou. Jeho básně jako by se zrodily s melodií: ta žije uvnitř básně, patří k ní od samého počátku. Oficiální kritika Okudžavu neuznávala, nezapadal do rámce pompézní sovětské kultury.

Pravděpodobně však skutečnost, že Okudzhavovy písně a jeho básně byly známé téměř v každé rodině, hovoří o skutečné hodnotě jeho díla. Jaký je důvod takové fenomenální popularity?

Okudžava si ve svých básních vytváří vlastní originální umělecký svět, prosazuje určitý mravní postoj a nejen dovedně zprostředkovává každodenní situace, zajímavé a vtipné lidské vlastnosti. Během své tvůrčí kariéry se Okudžava opakovaně obrací k tématu války.

Všechny tyto Okudžavovy básně nejsou ani tak o válce, jako proti ní, obsahují bolest samotného básníka, který ztratil mnoho přátel a blízkých.

Bulat Okudžava věnoval velkou část svého díla milovanému městu Moskvě. Je zajímavé, že cyklus básní o Moskvě se formoval jakoby v opozici k tak výraznému básnickému a hudebnímu fenoménu dob „rozvinutého socialismu“, jakým bylo slavnostní a bravurní oslavování sovětské Moskvy. Jeho básně o jeho městě jsou hluboce osobní, tiché, domácké. Jsou organicky propojeny s hudbou a dokonale přenášejí ducha útulných moskevských ulic a uliček. Okudžava se cítí nerozlučně spjat s Moskvou. Toto je město jeho dětství, mládí a věnuje mu svá nejvřelejší a nejněžnější slova.

Okudžava byl jedním z prvních, kdo po mnoha letech puritánského pokrytectví znovu zpíval lásku, zpíval o ženě jako o svatyni a padl před ní na kolena. Okudžava lidem otevřel oči, jeho písně a básně je přiměly přemýšlet o věčných hodnotách, o podstatě existence.

Svět písní Bulata Okudžavy je neobyčejně rozmanitý, barevný a polopohádkový. Básník neztratil svůj dětský pohled na svět kolem sebe a přitom je to člověk, moudrý zkušenostmi, který prošel válkou. V jeho tvorbě se obojí překvapivě kombinuje a prolíná.

Básník se ve svých básních často odvolává na naši historii. V něm ho primárně přitahují lidé, a ne historická fakta. Většina jeho básní je věnována první polovině devatenáctého století.

Dá se předpokládat, že Okudžava pociťuje spojení mezi svou dobou (tání 50.-60. let) a radikální vládou Alexandra I. Přitahují ho lidé devatenáctého století, jejich vysoké morální honby, bolestná pátrání společenského života. myslel. Zdá se, že Okudžava píše o sobě, o svých přátelích a staví je na místo historických hrdinů.

Okudžavova poezie v sobě nese obrovský náboj laskavosti, připomíná nám milosrdenství, lásku k bližnímu, k vlasti, k naší historii a pomáhá nám věřit v lepší a jasnější začátek. Jeho básně pro nás budou vždy znít „malý orchestr naděje...

· Četba a analýza básně.

PŮLNOČNÍ TROLEJBUS

Když nemohu překonat protivenství,

když přijde zoufalství,

Nastupuji do modrého trolejbusu na cestách,

v tom posledním,

náhodně.

Půlnoční trolejbus uhánějící ulicí,

kroužit podél bulvárů,

vyzvednout každého, kdo v noci trpěl

pád,

pád.

Půlnoční trolejbuse, otevři mi!

Vím jak v chladné půlnoci

vaši cestující - vaši námořníci -

Přijít

pro pomoc.

Dostal jsem se z problémů s nimi více než jednou,

Dotkl jsem se jich rameny.

Kolik laskavosti, představte si?

v tichosti

v tichosti.

Moskvou pluje půlnoční trolejbus,

Moskva jako řeka vymírá,

a bolest, která v mém spánku bušila jako pták,

• Jak podle vás v tomto díle koreluje básnický, poetický a hudební princip?
• Dá se „Půlnoční vozík“ nazvat lyrickou baladou? Zvýrazněte v textu detaily a znaky vznikající baladické zápletky a vůdčího lyrického začátku.

Závěr.

Rozhovor o práci Okudžavy chci ukončit slovy Jurije Karabčievského: „Půlnoční trolejbus“ se již neřítí, jako obvykle, do parku, řízen unaveným a naštvaným řidičem, ale - v Okudžavově světě - pluje jako záchrana loď plující pod vlajkou s červeným křížem, „aby každý vyzvedl ty, kdo v noci ztroskotali, ztroskotali“... Musíte být velmi integrální a upřímný člověk, abyste mohli v takovém světě existovat až do konce, aniž by se kdy porouchal. Protože zlo je tady, hned vedle, a ještě blíž, ze všech stran olizuje křehké zdi dobré Moskvy, šplouchá přes okraj a rozlévá se v bahnitých vlnách...

Univerzální bezohledná laskavost – to je patos Bulata Okudžavy.“

Skupina Lianozovskaja

Od 60. let 20. století se v ruské poezii obnovily avantgardní experimenty. Experimenty na poli poezie spojovaly různé básnické skupiny, nejvýrazněji jako např Skupina Lianozovskaja- jedno z prvních neformálních tvůrčích sdružení 2. poloviny 20. století, u jehož zrodu stáli umělci E. L. a L. E. Kropivnitsky, básníci G. Sapgir, I. Kholin a další. Skupina Lianozovskaja stál básník a výtvarník E. L. Kropivnitsky, jehož tvůrčí kariéra začala v 10. letech 20. století. Ve skupině byli básníci V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin a umělci N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (syn E. L. Kropivnitského), L. Masterkova, V. Nemuchin, O. Rabin. Básníci a umělci, kteří byli součástí Skupina Lianozovskaja, sjednocená touha po nejúplnějším sebevyjádření a vytváření nové poetiky.

A nudné.

Pište krátké básně.

Obsahují méně nesmyslů

A brzy si je můžete přečíst.

(E. L. Kropivnitsky, „Rada básníkům“, 1965)

Rysy vývoje poezie 50.-80. let. Literární asociace a směry v poezii 50.-80. let 20. století.

cíle:

1) vzdělávací: formování mravních základů studentského pohledu na svět; vytváření podmínek pro zapojení studentů do aktivní praktické činnosti;

2) vzdělávací: seznámení s literárními spolky a trendy v poezii 50.-80. let 20. století; utváření představy o rysech vývoje poezie 50.-80. let;

3) rozvoj: rozvoj dovedností v analýze básnického díla; rozvoj duševní a řečové činnosti, schopnost analyzovat, porovnávat a logicky správně vyjadřovat myšlenky.

Typ lekce: lekce ke zlepšení znalostí, dovedností a schopností.

Typ lekce: přednáška s prvky analýzy.

Metodické techniky: rozbor literárního textu, diskuse o problémech.

Předpokládaný výsledek: znát společenskou a historickou situaci období „tání“, hlavní literární asociace a trendy v poezii 50.–80. let 20. století; umět analyzovat básnický text.

Zařízení: sešity, sbírka básní, počítač, multimédia, prezentace.

Během vyučování

I. Organizační fáze.

Státní autonomní instituce

další odborné vzdělání

"Saratovský regionální institut pro rozvoj vzdělávání"

Shrnutí otevřené lekce literatury

Na téma„Vývoj ruské literatury v poválečných letech. Přehled hlavních témat a problémů ruské literatury 60.–80. let 20. století“

(pro žáky 11

Městský vzdělávací ústav "Střední škola č. 21"

Kirovský okres, Saratovská oblast)

Připravil:

Lavrová Alexandra Ivanovna,

učitelka ruského jazyka a literatury

Městská vzdělávací instituce Romanovskaya střední škola Romanovského okresu

Saratovská oblast pojmenovaná po I. V. Sereščenkovi.

dubna 2016

Téma lekce: „Vývoj ruské literatury v poválečných letech. Přehled hlavních témat a problémů ruské literatury 60.–80. let 20. století.“

Typ lekce: lekce objevování nových poznatků.

Obsahový cíl lekce: podat obecný popis literárního procesu 50.-80. let 20. století, odhalit témata a problémy ruské literatury tohoto období, ukázat roli literatury v duchovní obnově společnosti.

Cíl aktivity: vytvářet u žáků podmínky pro skupinovou práci, rozvoj monologické a dialogické řeči, kritického myšlení, kognitivní činnosti a tvůrčích schopností.

Plánované výsledky:

1. Výsledky předmětu: znát obecnou charakteristiku literárního procesu 50.-80. let: znát témata a problémy ruské literatury poválečných let, 60.-80. let 20. století; znát základní pojmy související s tímto obdobím ve vývoji ruské literatury.

2. Výsledky metapředmětů: porovnávat, klasifikovat jevy podle daných kritérií, stanovovat mezi jevy vztahy příčiny a následku; formulovat problém a hledat různé způsoby řešení problémů; myslet kriticky; aplikovat, transformovat znaky, symboly, diagramy k řešení problémů; organizovat vzdělávací spolupráci a společné aktivity s učitelem a vrstevníky, pracovat samostatně, ve dvojicích, ve skupinách, vědomě využívat slovní prostředky k vyjádření myšlenek; vykonávat kontrolu nad její činností.

3.Osobní výsledky: připravenost a schopnost žáků k seberozvoji a osobnímu sebeurčení, utváření odpovědného postoje k učení a znalostem.

Zařízení: počítač, projektor, flipchart.

Během lekcí:

N.I.Glazkov

já . Motivace

Učitel:

Ahoj hoši! Dobrý den, milí hosté! Jsem rád, že mohu všechny přivítat na dnešní lekci. Doufám, že naše lekce bude pro každého účastníka přínosná, poučná a zajímavá. Kluci, přeji vám, abyste ukázali svou aktivitu ve spolupráci, dosáhli cíle lekce a získali pouze pozitivní emoce.

Úspěch začíná s trochou štěstí! Přeji vám úspěch v dnešní lekci! (vytvoření situace úspěchu)

II . Aktualizace

Učitel:

Jaká je tedy naše dnešní lekce? Kluci, epigrafem lekce budou řádky jednoho z nejzajímavějších básníků 20. století, Nikolaje Ivanoviče Glazkova:

Dívám se na svět zpod stolu,

Dvacáté století je výjimečné století.

Proč je to pro historika zajímavější?

O to smutnější pro současníka!

Zvýrazněte prosím v epigrafu slova, která charakterizují 20. století.

Student:

Básník charakterizuje 20. století pomocí přídavných jmen„mimořádné“, „zajímavější“, „smutnější“.

Učitel:

Proč podle vás básník nazývá 20. století mimořádné? Jaké události činí toto století na jedné straně zajímavým a na druhé smutným? Vysvětlete, proč si to myslíte?

Kluci, 20. století jako celek a každé z jednotlivých období jeho vývoje vypadá neobyčejně. Dnes budeme hovořit o době Ju. Druniny a M. Dudina, K. Paustovského a L. Leonova, A. Solženicyna a V. Dudinceva, F. Abramova a V. Šukšina, V. Rasputina a V. Astafjeva, Yu. Trifonov a D. Balashov, E. Evtušenko a B. Achmadulina, B. Okudžava a V. Vysockij.

Chlapi, kterému období ve vývoji ruské literatury věnujeme dnešní lekci, kterému období myslíte?

Student:

Dle mého názoru bude dnešní rozhovor o poválečné době a období 60-80 let 20. století.

Učitel:

- Že jo! Kluci, vy samozřejmě chápete, že během jedné lekce nelze říci vše o každém autorovi a jeho dílech. Samostatné lekce budou věnovány dílu některých spisovatelů, o kterých si dnes povíme. Kluci, formulujte prosím téma naší lekce, určete její účel.

Student:

Myslím, že dnes budeme hovořit o vývoji ruské literatury v poválečných letech, rozhovor se zaměří na 60.-80. léta 20. století. Účelem naší lekce je charakterizovat literární proces poválečných let i 60. až 80. let 20. století: odhalit témata a problémy děl těchto let.

Učitel:

Že jo! Účelem lekce je podat obecný popis literárního procesu 50.-80. let 20. století, ukázat roli literatury v duchovní obnově společnosti.

Kluci, dnes jste rozděleni do skupin, týmová práce, spolupráce vám pomůže při plnění některých úkolů. Před každým z vás je stůl"VÍM - CHCI VĚDĚT - VÍM" , kterou vyplníte v průběhu lekce. Nyní všechny požádám o vyplnění prvního sloupce v této tabulce „VÍM“ a druhého sloupce „CHCI VĚDĚT“.

Co víte o období 50-80 let 20. století? Jaké historické události se v tomto období odehrály? Možná znáte tvorbu některých spisovatelů, kteří v této době pracovali (zapsaná a přečtená).

III . Učení nového materiálu

Učitel:

Velká vlastenecká válka skončila, začala nová etapa v životě naší země.Chlapi, o čem si myslíte, že mohli autoři psát svá díla v této době?

Student:

Domnívám se, že vzpomínky na válku byly ještě dost silné, zvláště u těch spisovatelů, kteří frontu navštívili.

Učitel:

Samozřejmě, že ve 40-50 letech došlo k pochopení Velkého vítězství. V literatuře zněla tragická „hudba“, byl pociťován posvátný význam války a byla zprostředkována myšlenka univerzální rovnosti lidí vzadu a vepředu tváří v tvář katastrofě. Uveďte prosím jména spisovatelů, kteří ve 40.-50. letech dokončili své slovo o válce.

Student:

Básně jsou věnovány nehynoucí vzpomínce na válku, vznešenosti činu, kterého dosáhli obyčejní lidé v pláštíchJulia Vladimirovna Drunina, Michail Alexandrovič Dudin, Michail Kuzmich Lukonin, Sergej Sergejevič Orlov a další.

Učitel:

Dávejte pozor na snímek. Zde vidíte portréty těchto básníků, kteří prošli válkou.

Viděl jsem boj proti sobě jen jednou,

Jednou - ve skutečnosti. A tisíc - ve snu.

Kdo říká, že válka není děsivá?

O válce nic neví (Yu. Drunina).

Mnohé básně obsahují nostalgii po bratrství v první linii a vzpomínku na padlé kamarády. "O těch chlapech často sním," říká M. Matušovský ve své písni z filmu Ticho.

Učitel:

- Kluci, myslíte si, že poválečná léta byla jednoduchá? Jakým problémům země a všichni lidé čelili?

Student:

Poválečné období bylo dost drsné, i když poklidné. Zaprvé bylo nutné obnovit ekonomiku země a zadruhé začala studená válka s bývalými spojenci, kteří jasně ohrožovali SSSR jadernou bombou.

Učitel:

Literární proces se v této době stal řízeným a řízeným. 14. srpna 1946 bylo vydáno stranické usnesení „O časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“, po kterém byli A. A. Achmatova a M. M. Zoshchenko vyloučeni ze Svazu spisovatelů. Do chápání socialistického realismu byla zavedena nepřípustná upřesnění. Například bylo předepsáno vzít v úvahu, že v naší společnosti je vyloučena samotná možnost rozporů a konfliktů. Začaly se prosazovat axiomy polopravd.

Literatura byla považována za mobilizovanou, zasazenou do všech záležitostí země.

Jaké úkoly by si podle vás mohla literatura v takových podmínkách klást?

Student:

Myslím, že literatura měla poskytnout určité duchovní povznesení, výzvu k práci a pokojné skutky.

Učitel:

Takové volání zaznělo v dílechVasilij Nikolajevič Ažajev "Daleko od Moskvy" (1948), Semjon Petrovič Babaevskij "Příjemce zlaté hvězdy" (1947-1948), Elizar Jurjevič Malcev "Od srdce" (1948).

Tato díla, která hrála roli vzoru, měla hlavní chybu: příliš lakovala realitu, takže je nepřesvědčily polopravdy.

Nadcházející den mě stále znepokojuje,

Minulost nasává váš žaludek.

Pokání je jako mráz na kůži,

Osud a dluh představují účet.

Lhaní nikomu na světě nepomůže.

A nikoho na světě to nezachrání.

M.A.Dudin

Učitel:

V této době však byli umělci, kteří hledali úplně jinou cestu k lidem, kteří se na duchovní výchově lidu podíleli úplně jinak.

V dílech zazněla filozofie vlastenectvíKonstantin Georgievich Paustovsky a Leonid Maksimovič Leonov . K. G. Paustovskij nabyl ve 40. – 50. letech 20. století na významu klíčové postavy literárního procesu, spojujícího klasické období ruské prózy a moderny. Pamatujte, prosím, díla tohoto spisovatele, která jste četli.

Díla obou prozaiků vyjadřovala systém názorů na ustálené rysy ruské povahy, na vztah minulosti a současnosti, na roli samotné podstaty Ruska při utváření lidské duše. V roce 1953 vyšel román L. Leonova „Ruský les“, kde zaznívá filozofie vlastenectví.

Učitel:

V polovině 50. let 20. století začala v životě naší země nová etapa spojená s významnými historickými a společenskými změnami. Tato etapa netrvala příliš dlouho – něco málo přes deset let, ale přinesla výrazné, zásadní změny ve vědomí lidí.

Řekněte mi, prosím, o jakém období mluvíme?

Student:

Toto je období"rozmrazit".

Učitel:

Že jo! Název "rozmrazit" toto období1953-1964 let přijat lehkou rukouIlja Grigorjevič Erenburg , který v roce 1954 zveřejnil stejnojmenný příběh.

- Jaké události v zemi podle vás ovlivnily vývoj literárního procesu a staly se známkami „tání“?

Student:

Myslím, že Stalinova smrt v březnu 1953 a politické změny, které následovaly.

Učitel:

- Kluci, jaké asociace ve vás vyvolává slovo „rozmrazování“?

Student:

Osvobození od chladu, tepla, radosti, lehkosti, života.

Učitel:

25. února 1956XXNa sjezdu KSSS učinil N.S. Chruščov tajnou zprávu, v níž nastínil kurz odhalování „kultu osobnosti“ a duchovní obnovu života společnosti. Následovalo oslabení informační „blokády“ a návrat děl M. Bulgakova (vydání románu „Mistr a Margarita“ v roce 1966), M. Zoshčenka, A. Platonova, A. Achmatovové, B. Pasternak a další.

- Kluci, co myslíte, ovlivnilo to „rozmrazení“ kreativitu spisovatelů?

Student :

Nepochybně. Domnívám se, že mnozí nyní dokázali říci pravdu nahlas.

Učitel:

Důležitou fází „tání“ bylo objevení se série uměleckých děl, která prosazovala nový typ vztahu mezi spisovatelem a společností, právo spisovatele vidět svět takový, jaký je. Je to románVladimír Dmitrijevič Dudincev „Not by Bread Alone“ (1956), příběhVladimír Fedorovič Tendrjakov „Pád Ivana Chuprova“ (1953) a román „Tight Angle“ (1956), povídkaMichail Alexandrovič Šolochov „Osud člověka“ (1957) a mnoho dalších děl.

Učitel:

Proces revitalizace kulturního života byl bouřlivý, těžký a rozporuplný. Stát, který dal určité demokratické svobody a oslabil sevření cenzury, stále nechtěl ztratit kontrolu nad uměleckou kreativitou. Všechno nové si hledalo cestu s obtížemi: ​​z velké části díkyA. Tvardovský (1910-1971) časopis prosazoval a udržoval své kritické zaměření"Nový svět" , která se stala platformou pro příznivce „tání“; byla otevřena regionální knižní nakladatelství, vznikaly nové literární časopisy(„Mládež“, „Neva“, „Náš současník“, „Moskva“, „Přátelství národů“ ), zrodily se nové literární směry.

- Vynikajícím dílem byl příběh M. A. Sholokhova „Osud člověka“. Proč si myslíš?

Student:

Příběh představuje osud jednoho z obyčejných sovětských lidí, ale o zajetí a zajatcích mluvili velmi opatrně.

Učitel:

Novinka Sholokhovova příběhu spočívala v návratu k jednoduchým a věčným lidským hodnotám. Andrej Sokolov, prostý muž, voják a otec, působí jako strážce a obránce života, univerzálních duchovních svatyní, které se vyvíjely v průběhu staletí.

Učitel:

Během „tání“ tzv"zákopový realismus" přední spisovatelé. Celé umělecké hnutí, které se formovalo na přelomu 50. a 60. let, se začalo nazývat„próza poručíka“. Díla vycházela jedna za druhouJurij Vasilievič Bondarev („Prapory žádají o palbu“ 1957, „Poslední salvy“ 1959,"Horký sníh" 1970 ), Viktor Petrovič Astafjev („Hvězdopád“),Konstantin Dmitrijevič Vorobjov („Zabit u Moskvy“ 1961),Vasil Bykov („Třetí raketa“ 1962, „Sotnikov“ 1970) atd.

V. Astafjev je jedním z těch, kteří se dokázali na válku dívat s nemilosrdnou pravdivostí. Napsal:"Byl jsem obyčejným vojákem ve válce a pravda našeho vojáka se jmenovala ... "zákop", naše prohlášení - "náraz." Nyní jsou slova „zákopová pravda“ vnímána pouze jedním způsobem, jejich vysoký smysl..."

- Chlapi, proč myslíte?

Student:

Podle mého názoru bylo říkat pravdu o válce morální povinností předních spisovatelů.

Učitel:

V období „po rozmrazení“ v tradici frontového lyrického příběhu pokračovali Boris Vasiliev („A úsvity jsou zde tiché“ 1969), Vjačeslav Leonidovič Kondratiev („Sashka“ 1979 – jeden z nejčtenějších knihy o válce) atd.

Učitel:

Prvních několik let „tání“ se stalo skutečností"poetický boom" Texty se staly výrazem doby, reagovaly na události a změny a dávaly jim emocionální hodnocení. Otevření pomníku Majakovského v Moskvě v roce 1958 se změnilo v literární událost - lidé vycházeli z davu a četli jejich básně. Náklad básnických knih se zvýšil desetkrát, stokrát.

Na začátku tání byly obzvláště oblíbené básně mladých básníků:Jevgenij Aleksandrovič Jevtušenko, Andrej Andrejevič Vozněsenskij, Robert Ivanovič Rožděstvenskij, Bella Akhatovna Achmadulina.Stali se vůdci básnické skupiny, která se později nazývala „šedesátá léta“. Tito básníci měli společného ducha neformálnosti, smysl pro svobodu, odpovědnost za proměny v zemi a pocit potřeby mravní restrukturalizace společnosti. Ideály socialismu však zůstaly neotřesitelné, chtěly je pouze aktualizovat, umýt, vrátit k původní čistotě.

- Co si myslíte, jaký patos odlišoval poezii „šedesátých let“?

Student:

Myslím, že jejich poezie byla navržena pro velké publikum a vyznačovala se svou přitažlivostí.

Učitel:

Právě odtud pochází jejich romantismus, novinářský patos a „pestrost“. Dobové náladě „tání“ odpovídala žízeň po svědomí, novosti a nadějích, kterými byla poezie prodchnuta.

E.A. Jevtušenko byl hlavním agitátorem, poetickým vůdcem tohoto krátkého kontroverzního období, které skončilo v roce 1964 odstraněním N.S. Chruščova od moci. V jeho básních jako „Občané, poslouchejte mě ...“, „Stalinovi dědicové“. „Chtějí Rusové válku“, „Občanství není snadný talent“, „Na památku Achmatovové“ a další zněly jako typické „antikultovní“ motivy.

Lze zaznamenat patetický patos a rétoriku R. Rožděstvenského „Já, ty, on, ona, / Společně - celá země“, jeho výzvy k odpovědnosti za vlastní práci:

Situace je ohromující.

A už není možné mlčet!

Musíme se učit

dotázat se.

A ještě víc -

odpověď!

- Chlapi, v čem je podle vás tajemství popularity „šedesátkových“ básníků?

Student:

Pocit úcty k poezii a pozornost k ní je u nás vrozená. Básníkům „šedesátníků“ se podařilo získat úspěch díky tomu, že učili, osvětlovali své čtenáře a pomáhali jim porozumět době.

Učitel:

V polovině 60. let naděje na obnovu pohasly. Ukázalo se, že samotný systém není schopen být humánní. To byla rána pro „šedesátá léta“. Hlasitá poezie, která sehrála svou roli, postupně zmizela z jeviště.

Ve druhé polovině 60. let, na rozdíl od „hlasité“ poezie „šedesátých“ a v souvislosti s krizí tání,"tiché" texty . Tento trend byl následovánNikolaj Michajlovič Rubcov (kniha „Star of the Fields“ 1967),Anatolij Konstantinovič Peredreev (kniha „The Plain“ 1971),Jurij Polikarpovič Kuzněcov Postavili do kontrastu žurnalistiku „šedesátých let“ s elegancí, sny o společenské obnově – myšlenkou návratu k počátkům lidové kultury, tradicemi Majakovského – tradicí Yesenina.

Vyběhnu do kopce

a spadnout do trávy.

A najednou bude z údolí závan starověku!

Šipky budou svištět jako ve skutečnosti,

Záblesk v očích zakřiveným nožem Mongola!

Rusko, Rusi! Chraňte se, chraňte se!

Podívejte se znovu do svých lesů a údolí

Přicházeli ze všech stran.

Tataři a Mongolové jiných dob...

N.Rubtsov. "Vision" 1962

Učitel:

Kreativita zaujímala zvláštní místo v ruské literatuře během „tání“.Alexandr Isajevič Solženicyn . Samostatné lekce budou věnovány povídání o jeho dílech, ale přesto je o něm třeba říci pár důležitých slov. Solženicyn se stal známým celému čtenému Sovětskému svazu v roce 1962 vydáním„Jeden den Ivana Denisoviče“ („Shch-854 (Jeden den jednoho vězně)“, publikováno v časopise „Nový svět“. A. Tvardovský napsal:"Dlouho jsem nic takového nečetl. Dobrý, čistý, velký talent. Ani trochu lži." Vydání Solženicynova díla bylo vnímáno nejen jako událost literární, ale i společenská. "Byl jsem ohromen, šokován," napsal o svých dojmech autor "Sashka" V. Kondratiev. "Asi poprvé v životě jsem si tak realisticky uvědomil, že se může stát pravda."

V roce 1970 získal Solženicyn Nobelovu cenu „za morální sílu, s níž pokračoval v tradici ruské literatury“.

Vše, co Solženicyn napsal, bylo prodchnuto rozhodným odmítnutím sovětského politického systému. S obrazem Ivana Denisoviče vstoupila do literatury nová etika, vytvořená v táborech, kterými prošla velmi velká část společnosti.

- Chlapi, vzpomeňte si prosím na díla A. Solženicyna, která jste četli, a řekněte mi, co učí čtenáře, jakých problémů se dotýkají?

Student:

Příběh „Matryona's Dvor“ (1964) vykresluje obraz spravedlivé ženy a odhaluje duchovní krásu Matryony.

Učitel:

Solženicyn viděl svůj účel v kázání pravdy a spirituality.

Učitel:

Díla, která byla mezníkem v období „tání“, se stala impulsem pro rozvoj nových směrů v ruské literatuře:"vesnická próza" „městská“ či „intelektuální“ próza. Tato jména jsou konvenční, ale zakořenila mezi kritiky a čtenáři. Tvořily stabilní okruh témat, který rozvíjeli spisovatelé v 60.–80. letech 20. století.

Během doby „rozmrazování“ bylo jméno na rtech každéhoValentin Vladimirovič Ovečkina . Uznání mu přinesla kniha tří esejů o životě na vesnici."Okresní každodenní život" (1952-1956) , po kterém se Ovečkinovi začalo říkat „kopáčovský“ spisovatel.

- Chlapi, co myslíte, že mohlo spisovatele přitáhnout do ruské vesnice?

Student:

Asi ruské znaky, problémy vesnice.

Učitel:

V. Ovečkin ukázal každodenní život, těžkosti, které obec zažívala. Díky tomuto spisovateli se rozvinul žánr publicistických esejů a otevřel se nový dech realistickým směrem.

Pamatujte prosím na definici pojmu „esej“.

Student:

- Hlavní článek (problém, cestování, portrét) je žánr prózy, mezistupeň mezi výzkumem a příběhem, zpravidla bezzápletkový, morálně popisný, s obrovskou „organizační“, tedy vysvětlovací rolí autora.

Učitel:

Takoví velcí umělci jakoVasilij Ivanovič Bělov ( příběh "Obchod jako obvykle" 1966 , která ukazuje hloubku a celistvost mravního světa člověka ze země),Fedor Alexandrovič Abramov (příběh „Dřevění koně“ 1969, ve kterém je zakreslena podoba ruské rolnice Vasilisy Milentěvny. skutečná ruská žena),Vasilij Makarovič Šukšin (sbírka "Obyvatelé vesnice" 1963) , Boris Andrejevič Možajev (román o událostech kolektivizace"Muži a ženy" 1976-1986), Valentin Grigorievich Rasputin, Viktor Petrovič Astafiev, Jurij Pavlovič Kazakov a další.

Podstatou tohoto trendu bylo oživení tradiční morálky. Samotní spisovatelé pocházeli většinou z vesnic, a tak se soustředili na poválečnou vesnici, chudou a bez práv (kolektivní zemědělci neměli do začátku 60. let ani vlastní pasy).

Kritik A. Makarov napsal o Shukshinovi: „Chce ve čtenáři probudit zájem o tyto lidi a jejich životy, ukázat, jak je v podstatě laskavý a dobrý prostý člověk, který žije v objetí s přírodou a fyzickou prací...“

- Chlapi, jaký vliv podle vás měla „vesnická próza“ na veškerou ruskou literaturu? Jaký je jeho význam?

Student:

Myslím, že tento vliv byl velký. „Vesničkáři“ podali obraz života ruského rolnictva ve 20. století a navázali na tradici odhalování ruského charakteru.

Učitel:

- „Vesnická próza“ odrážela hlavní události, které ovlivnily osud rolnictva: Říjnová revoluce a občanská válka, válečný komunismus a nová hospodářská politika, kolektivizace a hladomor (Skvělý bod obratu tzv. nucená kolektivizace), budování a industrializace JZD, válečné a poválečné strádání, všemožné experimenty na zemědělství a jeho současné degradaci. Hořký závěr „vesnické prózy“ shrnul Viktor Astafiev:„Zazpívali jsme poslední nářek – za bývalou vesnici bylo asi patnáct smutečních hostů. Zároveň jsme ji chválili.“

V.G. Rasputin, vyvolávající otázky morálky, napsal:"Věřím v uzdravení." Takové duchovní rezervy, takové kulturní bohatství, taková národní moc, jako je ta naše, nelze pohřbít...“

Poetika „vesnické prózy“ byla zaměřena na hledání hlubokých základů lidského života, které měly nahradit státní ideologii.

Učitel:

Koncem 60. – 70. let 20. století vznikla mocná vrstva literatury, která začala být tzv."městský", „intelektuální“ a dokonce „filosofická“ próza. Tato jména jsou také podmíněná, zejména proto, že obsahují určitý odpor k „vesnické“ próze, která, jak se ukazuje, postrádá intelektualitu a filozofii. Jestliže však „vesnická“ próza hledala oporu v mravních tradicích, základech lidového života a zkoumala důsledky rozchodu člověka s půdou, s vesnickým „postojem“, pak je „městská“ próza spojena s výchovnou tradicí. Pokud ve „vesnické“ próze stojí proti sobě obyvatelé vesnice a města (a to je tradiční opozice vůči ruské kultuře a historii), a často jde o konflikt děl, pak se zajímá především „městská“ próza , ve městě člověk s dosti vysokou vzdělanostní a kulturní úrovní a jeho problémy. Konflikt není spojen s opozicí vesnice-město, ale přenáší se do sféry lidských zkušeností a problémů spojených s jeho existencí v moderním světě.

Moderní město je koncentrací hlubokých dramat, zločinů, podvodů, každodenních příběhů, zvýšených pátrání a třenic mezi lidmi.

Učitel:

Takzvanýrodinné příběhy Jurij Valentinovič Trifonov na základě moskevského materiálu:"Výměna" 1969 , „Předběžné výsledky“ 1970, „Dlouhé loučení“ 1971; jeho román „Dům na nábřeží“ 1976.

A. Bocharov napsal o talentu Yu.V. Trifonova:„Provádí své hrdiny zkouškou všedního dne, zkouškou všedního dne, odhaluje ne vždy postřehnutelné spojení všedního dne, všedního s vysokým, ideálem, odkrývá vrstvu po vrstvě veškerou složitost lidské přirozenosti, všechny složitost vlivů prostředí“.

- Co si myslíte, jaké jsou kořeny tohoto přístupu k člověku, k osobnosti v ruské literatuře? Který z ruských klasických spisovatelů by se v tomto ohledu dal označit za nejměstského spisovatele?

Student:

V mnoha ohledech jde o pokračování tradic F. M. Dostojevského.

Učitel:

V sovětských dobách bylo Yu.V. Trifonovovi vyčítáno, že píše „o tom ne“, že jeho díla jsou zcela ponurá, že je zcela ponořen do každodenního života.

- Byla uvedena „městská“ prózaJurij Osipovič Dombrovský (příběh „Strážce starožitností“ 1964),Vladimír Semenovič Makanin (příběhy „The Forerunner“ 1982, „Where the sky meet the hills“ 1984),Andrej Georgijevič Bitov (román „Puškinův dům“ 1971) atd.

Učitel:

V 60.–80. letech 20. století se objevila díla, která poskytovala nové informace „o králích a hrabětech“. To jsou rományValentin Savvich Pikul („S perem a mečem“ 1972, „Bitva železných kancléřů“ 1977, „Na poslední linii“ 1979, „Oblíbený“ 1984),Dmitrij Balašov („Pan Veliký Novgorod“ 1967, „Břemeno moci“ 1981, „Martha Posadnitsa“ atd.)

V. Pikul učinil grandiózní pokus odhalit národně-státní cestu Ruska mezi jemu nepřátelskými silami, ukázat konflikt mezi sběrateli Ruska a jeho ničiteli. Spisovateli se podařilo oživit historický nástin a vytěžit z dokumentu umělecký potenciál. Spisovatel bohužel nevnesl do povědomí čtenáře filozoficko-lyrický, nábožensko-mystický smysl dějin.

Jiné úrovně v chápání historie, v hledání filozofie naděje, bylo dosaženo v románech D. Balashova. Jako významný folklorista, odborník na různé narativní struktury (žánr „pláč“, „modlení“), svět legend, pohádek, lidové fikce, Balašov znovu vytvořil cestu dějin, „shromáždění Rusů“, bratrovražedný války v rytmech lidové ústní řeči s využitím slovní zásoby staroruského jazyka.

- Vladimír Chivilikhin, který psal hodně o sibiřské tajze, cítil krajinu jako živé pokračování lidské duše, ve svémromán-esej "Paměť" (1968-1983) spojil žánr archeologických vykopávek (obléhání města Kozelsk Batuovými hordami) a úvahy o vztahu Rusa a stepi a prosazení své verze autorství „Příběhu o Igorovi“. Kampaň."

Řekni mi, co je to esej. (odpovědi)

Učitel:

V. Chivilikhin nazval román „Paměť“ esejistickým románem.Esej je druh publicistického žánru, esej, lyricko-filozofické vyprávění založené na obrazech, krajině a volné syntéze různých vypravěčských technik.

-Kluci, co myslíte, že souviselo se vznikem a vývojem historických románů v 60-80 letech 20. století?

Učitel:

Zvláštní místo v ruské literatuře 60.-80. let 20. století zaujímalasci-fi próza , který jedinečným způsobem rozšířil sféru svobody a nezávislé volby vodítek. Jeho příklady byly samozřejmě rományI.A.Efremová („The Andromeda Nebula“ 1957, „The Razor’s Edge“ 1962, „Hour of the Bull“ 1968) abratři Strugatští, Arkadij Natanovič a Boris Natanovič („Je těžké být Bohem“ 1964, „Ošklivé labutě“ 1967, „Brouk v mraveništi“ 1979 atd.).

"Pokrok může být zcela lhostejný k pojetí laskavosti a poctivosti," - napsal Arkadij Strugackij.

Škála myšlenek a problémů v dílech těchto autorů – od úzkostí spisovatelů v souvislosti se zjevnou nepřipraveností člověka na nové typy vědeckých objevů až po setkání s nadpozemskými civilizacemi – si dodnes uchovává svou novost a fascinaci.

Učitel:

Chlapi, sociálním hnutím 50-90 let 20. století se stal tzv.původní píseň , který existuje dodnes. Vrcholem jeho vývoje však byla právě léta „tání“, kdy na rozdíl od oficiální sovětské písně téměř celá země poslouchala a zpívala neoficiální písně, odpovídající duchu doby, duchu romantiky, vzduch svobody; písně, obvykle jednoduché v melodii a hluboké ve významu zasazené do básnického textu. Toto jsou písněBulat Okudžava, Alexander Galich (Ginzburg), Vladimir Vysockij a další.

Student:

Takové písně lze hrát v neformálním prostředí.

Učitel:

Autorská píseň je určena všem a je o všech. Demokracie tohoto fenoménu se projevila v tom, že se mnozí začali zkoušet jako autoři a nacházeli způsob, jak se vyjádřit bez nároku na světovou slávu nebo vysoké honoráře. Široká distribuce původní písně učinila její nejlepší příklady skutečně populární.

IV .Shrnutí

Učitel:

Takže, kluci, vraťme se k otázkám, které jsme položili na začátku lekce (pozor na snímek):

*Jaké je téma ruské literatury 50.–80. let 20. století (máme na mysli jak poválečná léta, tak období 60.–80. let)?

*Jaké problémy spisovatelé v tomto období řešili?

Student:

V dílech spisovatelů tohoto období byla vyjádřena různá témata, zvažovali různé problémy. To zahrnuje pochopení válečného výkonu, role války obecně; a filozofie vlastenectví a zájmu o problémy mravní povahy (došlo k oživení mravních tradic); a odhalování rozporů v poklidném životě a problémů ruské vesnice, kritického přístupu k historii a mnoho dalšího.

Učitel:

Chlapi, doplňte tabulku, v jejím posledním sloupci uveďte, co nového jste se v lekci naučili.

Seznámili jsme se s různými pojmy, proto navrhuji skládatshluk „Literární proces 50.–80. let 20. století. Základní pojmy“ (na flipchartu).

- "poručíkova próza"

- "vesnická próza"

- "městská próza"

- „hlasité“ texty

- „tiché“ texty

- lyrický příběh

-román-esej

- novinářský esej

-historická kronika

-Sci-fi

- Dramaturgii tohoto období budou věnovány samostatné lekce, kde se seznámíte s pojetím psychologického dramatu (Alexander Valentinovič Vampilov, Victor Rozov, Leonid Zorin aj.)

PROTI .Odraz

Učitel:

Kluci, teď vám navrhuji, abyste dokončili kreativní úkol jako skupina - prosím, doplňte sesyncwine o literárním procesu období, o kterém jsme uvažovali.

- Kluci, řekněte mi, podařilo se nám dosáhnout cíle stanoveného na začátku lekce?

- Proč pro vás byla tato lekce zajímavá? Jaké informace pro vás byly důležité?

VI .Domácí práce:

Rozporuplnost reforem „Thaw“ dala vzniknout patosu nonkonformismu, na jehož základě se umělci sjednotili v opozici vůči oficiální politice v oblasti umění. Disent umělců v politických kruzích se nazýval disidentství a v tvůrčích kruzích - underground. Undergroundové umění tvořil opak socialistické realistické umění pól. Mezi těmito krajními body se odehrával mnohostranný, zajímavý tvůrčí život, jehož základem bylo hledání cest k aktualizaci výtvarného a výrazového jazyka umění.

Rozvoj literatury v období 1950 - 1980 je spojen především s restaurováním principy realistického umění. Tento proces byl dán společensko-historickými okolnostmi. Literatura obnovila to, co ztratil socialistický realismus 40. a 50. let sociálně-analytický začátek a mnohé jevy sociálně-ekonomické, politické a ideologické povahy byly ve skutečnosti daleko od ideálu a potřebovaly seriózní reflexi. Nejbohatší možnosti uměleckých prostředků realismu využívali takoví prozaici jako Yu. V. Trifonov, Yu. P. Kazakov, A. I. Solženicyn, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, V. G. Rasputin, Yu. V. Bondarev aj. Přitom nedílnou součástí literárního procesu 50. - 60. let byly pro socialistický realismus „netradiční“ modernistické a avantgardní tendence.

Dílo A. A. Achmatova, B. L. bylo spojeno s modernistickou estetikou. Pasternak, N.A. Zabolotsky, V.P. Kataev, V.A. Kaverin, V.T. Šalamov. V 50. - 60. letech 20. století zažila literární moderna znovuzrození v inovativní poezii E. A. Evtušenka, D. A. Voznesenského, B. A. Achmaduliny, Yu. P. Moritse, B. Sh. Okudžavy, I. A. Brodského, v próze V.P. Aksenová, A.G. Bítová, S. D. Dovlatová.

Avantgardní rešerše v literatuře prováděli básníci G.N. Aigi, V.A. Sosnora a kol. Charakteristický rys avantgardyŠedesátá léta byla v rozporu nejen s oficiální sovětskou ideologií, ale i proti romantickým ideálům „šedesátých let“. Avantgardní básníci popírali jakoukoli závislost na jakýchkoli omezeních umělecké tvořivosti, ať už jde o politický diktát nebo rámec tradic.

V r došlo i k přehodnocení některých estetických kategorií realistická literatura, a to i ty, kterým cenzura povolila zveřejnění. Tato literatura tedy potvrzovala důstojnost soukromé, i nehrdinské osoby. Připomeňme, že v sovětské ideologii bylo hrdinství chápáno jako akce zaměřená na přeměnu reality a umění socialistického realismu bylo prohlášeno za „hrdinské par excellence“. Následný vývoj literatury přeorientoval kritérium hrdinství na jiné mravní kategorie. Literární kritik V. Ya. Lakshin v článku „Spisovatel, čtenář, kritik“ (1965) připomněl, že to, co dělá člověka hrdinou, není jen čin, chápaný jako čin směřující ven, ale také neustálá vnitřní askeze. Po rozpadu SSSR byla v časopise „Znamya“ (1992, č. 11) v článku emigrantského kritika P. Weila proklamována „smrt hrdiny“, která byla nahrazena normou k literatuře přišel „soukromý“ muž.

Umělecké prostředky realistické literatury druhé poloviny 20. století se postupně diverzifikovaly. V období 70. – 80. let 20. století autoři aktivně využívali výtvarné techniky zjevné, „sekundární“ konvence. Psychologický realismus se snoubil s prvky fantazie a surrealismu. Obecně platí, že konvenční situace a okolnosti, posun časových a prostorových vrstev, podobenství a mýtus v próze a dramatu jsou prostředky, které moderní realisté snadno používají.

Za vlády L.I. Brežněvova politika vůči disidentským představitelům umělecké kultury vyvolala nový, třetí proud emigrace. V 70. - 80. letech 20. století opustili SSSR V. P. Aksenov, I. A. Brodskij, G. N. Vladimov, V. N. Voinovič, F. N. Gorenshtein, S. D. Dovlatov, A. A. Ze země byli vypovězeni Galich, Ju. M. Kublanovskij, V. E. Maksimov, S. Sokolov a další, A. Solženicyn a mnozí další. Jejich tvorba se formovala pod vlivem nejen ruské klasické literatury, díla M.I.Cvetaeva, B.L. Pasternak, A.P. Platonov a americká a latinskoamerická literatura populární v 60. letech v Sovětském svazu. To vysvětluje estetickou rozmanitost ruské emigrantské literatury třetí vlny: od realismu k postmodernismu. Spisovatelé odříznutí od své vlasti, nepřijatí „starou emigrací“, vytvářeli vlastní almanachy a časopisy, z nichž nejznámější jsou pařížský kontinent, americké noviny New American a Panorama, časopis Kaleidoscope a izraelský časopis Time a my, Mnichov - „Fórum“. V období 1985 - 1991 byly v důsledku oslabení cenzury publikovány ostře kritické články, jejichž předmětem diskuse byly „deformace socialismu“, ke kterým došlo za 70 let existence systému. „Předáci perestrojky“, kteří podporovali politiku M.S. Gorbačova, se staly „šedesátníky“, považovali Gorbačovovy aktivity za pokračování protistalinských reforem „Tání“.

Hranice mezi oficiální kulturou a subkulturami, které vznikly v hlubinách sovětského státu, byly zcela zničeny. Použijeme-li terminologii Yu.M. Lotmana, můžeme říci, že domácí kultura se na přelomu 80. a 90. let 20. století ocitla v situaci „exploze“. To na jednu stranu zkomplikovalo a na druhou stranu zpestřilo společensko-kulturní život země. Postupně byly navázány kontakty s emigranty třetí vlny a byly zrušeny zákazy jejich vydávání.

V důsledku zmírnění politického a ideologického tlaku vyšly v „hustých“ literárních a uměleckých časopisech „Nový svět“, „Přátelství národů“, „Říjen“ a další díla, která byla dlouhá léta uložena ve zvláštních skladech a byla definováno jako " vrácená literatura". Jsou mezi nimi díla Platonova, Achmatova, Grossmana, Pasternaka, Bulgakova, Tvardovského, Trifonova, Dombrovského, Tendrjakova, Solženicyna a dalších. Do literatury zároveň vstoupila nová generace spisovatelů: B.S. Makanin, R.T. Kireev, T.N. Tolstaya, L.S. Petrushevskaya, V.N. Krupin, T.Yu Kibirov a další.

Použité knižní materiály: Literatura: učebnice. pro studenty prům. prof. učebnice instituce / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademie", 2010

Umělecký výzkum sovětské poezie 50. - 80. let.

V dějinách ruské literatury, počínaje „Příběhem Igorova tažení“, starověkými eposy, lidovými příběhy a písněmi, tvoří díla vynikajících básníků obrovské a jedinečné duchovní bohatství.

Rozmanitost poetických žánrů, uměleckých stylů, tvůrčích jedinců je skutečně úžasná: Lomonosov a Deržavin, Puškin a Lermontov, Tyutchev a Nekrasov, Baratynsky a Fet, Blok a Brjusov, Majakovskij a Yesenin, Achmatova a Pasternak, Aseev a Zabolotskij, Tichonov a Tvardovskij .

Jak můžeme vysvětlit nehynoucí hodnotu skutečných děl básnického umění? Skutečností je, že skuteční básníci nikdy neoddělovali své pocity a zkušenosti, myšlenky a myšlenky od všeho, co žilo v jejich vlasti, od úzkostí, smutku a nadějí své vlasti a lidu, od duchovních aspirací nejlepších lidí své doby, od věčné otázky, které lidstvo už dlouho znepokojují.

Dopad poezie na duchovní sféru lidské osobnosti je mnohostranný: prostřednictvím básní velkých básníků dochází k uměleckému chápání světa a doby, národního života a sebeuvědomění, k objevování hlubin lidského ducha.

„Znám sílu slov, znám poplach slov,“ napsal Vladimir Majakovskij o účinnosti veršovaného slova, o jeho „mocné hudbě“, o skvělé pracovní poezii.

Toto tajemství síly verše, která rodí básníkovu duši, je svým způsobem zachyceno v řádcích Alexandra Bloka: „Zvuk se blíží.
A podřízená bolestnému zvuku se duše stává mladší."

Básně o lásce a přírodě, o životě a smrti, o věčné obnově světa kolem nás, napsané před stovkami let, nás vzrušují dodnes.

Věčná témata a motivy umění se nikdy nezrodily mimo čas a prostor, vždy v sobě nesly otisk specifických historických podmínek života, což jim dodává jedinečnost a sílu emocionálního působení na další generace. Věčné v poezii neexistuje mimo čas. O tom hovoří slavné linie Borise Pasternaka:

Nespi, nespi umělce,

Nepoddávejte se spánku.

Jste rukojmím věčnosti

V pasti času.

Sovětská poezie 50. - 80. let, která se při svém tvůrčím hledání opírá o velké tradice ruské a antické klasiky, se vyznačuje inspirativní inovací, podmíněnou dobou samotnou, érou budování společnosti bezprecedentní v dějinách, živou účastí na socialistickém stvoření, ve formování osoby nové doby.

Stojíme před úkolem nejen vysledovat celý básnický proces v dějinách poezie od 50. do 80. let, ale také porozumět této složité, dramatické době. Umělecké bádání v poezii této doby, nejslibnější vývojové linie jejích žánrů a stylů, vycházelo z celé dobové společensko-politické, morální a estetické zkušenosti, z tradic světových i domácích, zejména sovětských poetických klasiků. .

Mnohonárodnostní sovětská poezie 50. - 80. let je výsledkem historické zkušenosti celé sovětské kultury, tvůrčí interakce a vzájemného obohacování mnoha literatur národů země.

Přímý apel na aktuální i věčná témata tehdejší poezie, na nejvýznamnější problémy občanství a historismu uměleckého myšlení, na problematiku pohybu básnických žánrů, tradic a inovací, uměleckých hledání a objevů umožní vyvodit zobecnění a závěry o hlavních cestách vývoje a vzorcích poezie ve fázi „rozvinutého socialismu“ a jeho dopadu na člověka.

Již na počátku a zejména ve druhé polovině 50. let se v poezii objevovaly nové trendy. Básníci se v reakci na požadavky doby snažili reflektovat stav duchovní obnovy a povznesení společnosti.

Právě v této době vzbudil zájem o dílo A. Tvardovského, V. Lugového, N. Zabolotského, N. Aseeva, A. Prokofjeva, Y. Smeljakova, N. Ušakova, K. Vanšenkina, S. Orlova, E. Vinokurova. , E. Jevtušenko, A. Voznesenskij, R. Rožděstvenskij, V. Cybin, R. Kazaková, B. Achmadulina, N. Matveeva a okruh jejích milenců a obdivovatelů se rozšířil. Básně a básně přitahovaly čtenáře a kritiky.

„Různorodost témat a aktuálních témat čerpajících ze života samotného, ​​apel na podstatné stránky duchovního světa moderního člověka, hledání nových výtvarných a výtvarných prostředků verše – to vše bylo charakteristické pro básníky, kteří hovořili na přelomu 50. a 60. léta,“ píše V. .A. Zajcev.

Poetické slovo bylo aktivně slyšet po večerech, v rozhlase a televizi. Dny poezie se staly tradicí.

Hlavní věc v tomto zájmu o poezii však nebyla určena rozmarem módy, ale vysokou a náročnou láskou ke všemu skutečně významnému v umění. Tím byly také určeny hlavní směry vývoje poezie.

Úkoly, které kladl život, lidé a rozhodnutí strany umění, zvláště poezie, vyžadovaly obrátit se k tomu, co představovalo zásadní základ kreativity – k moderně. Není náhodou, že toto slovo samo o sobě v těchto letech doslova neopustilo stránky novin a časopisů.

Poetické objevování moderny bylo úkolem básníků všech generací. Když mluvíme o současnosti, básníci hledali její původ v hrdinské minulosti. Modernita je neoddělitelná od historie.

Mezi básněmi o hrdinské minulosti zaujímala zvláštní místo díla, jejichž autoři sami byli současníky, pamětníky a účastníky velkých událostí.

"Vzpomeňme na naše mladší léta!" - Volal N. Aseev. Znovu prožívat ohnivé dny revoluce. V jeho básních „Čas Lenina“, které jsou jeho srdci tak drahé, „náš říjen je úžasný svátek, triumf duše lidu...“.

V průběhu desetiletí viděl M. Svetlov „nad neklidnou Něvou“ na stanovišti Rudé gardy stojící „vychlazený hlídač“ – velký a prostý muž z legendy.

A. Prokofjev oslovil své vrstevníky, námořníky prvních revolučních let: „Vstaň, skvělý čas!...“, „Vše zůstává v okřídlené paměti!“ Jeho hrdinové ožívají v „mladé, nesmrtelné kráse“.

Schopnost hluboce odhalit spojení moderny s minulostí, vyjádřit trvalý smysl dnešního dění není dána každému básníkovi.

Poezie, vyjádřená formou lyrických vzpomínek na revoluční mládí, a zároveň celá adresovaná mladé generaci 50. let, vyzývající k pokračování v díle svých otců.

Básnické linie 50. let jsou naplněny pečlivou pozorností k moderně, až po současnost s jejími akutními problémy, rozpory a konflikty, s její každodenností a hrdinstvím.

"A vydržte, napínat se až k vášni, bolesti, úzkosti pro dnešní dobu," vyzval A. Tvardovský.

Básně se zrodily v přímém spojení se životem, vznikly nové. Básníci chodili na grandiózní staveniště, navštěvovali panenské země a hodně cestovali po zemi. V básních 50. let se podle slov M. Gorkého odhaluje „hrdinská poezie práce“, vznikají obrazy tvůrčí transformační činnosti lidí, odraz jejich duchovních hnutí, myšlenek a zkušeností.

Robert Rožděstvensky žil a pracoval na stanici Severní pól-6 několik měsíců.

Dálný východ se stal místem „básnického zrodu“ R. Kazakové.

Z cest po republice si A. Voznesenskij přivezl „Zprávu z otevření vodní elektrárny“ a „Básně ze sibiřského sešitu“.

B. Akhmadulina – skica básní „Ze sibiřského sešitu“.

A. Tvardovský - „Básně o Sibiři“

Y. Pankratov - „Zápisník Kazachstánu“.

Cestování po zemi poskytlo materiál pro díla nejen o tvůrčí práci sovětského lidu, ale co je nejdůležitější - o duchovním bohatství nového člověka, o složitosti a rozmanitosti jeho vnitřního světa.

Kniha básní Jaroslava Smelyakova „Rozhovor o hlavní věci“ je přímým apelem na moderní dobu, na mladé lidi, kteří vstupují do života. Běžným tématem básní je myšlenka spřízněnosti generací. Básník nahlíží do tváří komsomolců cestujících na vzdálené staveniště Angarsku a v jejich vzhledu a duchovních kvalitách vidí rysy svých vrstevníků z 30. let:

Ne že by v tom nebyl žádný rozdíl, ale v největší míře jsme si podobní a naše hlavní vlastnosti jsou stejné po dvě generace.

Živé postavy mládí: „silný sibiřský chlapec“, mladá Galya, s dojemným vzrušením se připravuje na svůj první ples v klubu Komsomol. Všechny spojuje vřelost autorova pohledu a postoje.

Umělecké zkoumání naléhavých životních problémů, kterým tehdejší umění čelilo, mělo své potíže a náklady. A. Tvardovský o tom přesně hovořil a zaměřil se na problém kvality děl:

„Naše literatura prochází nejpřínosnějším obdobím, kdy jsou na ni kladeny obzvlášť důrazně nároky na ideovou a uměleckou kvalitu, vysokou zručnost a dokonalost formy.“

Přes všechna úskalí na cestě k osvojení nového se však v básních nejlepších básníků 50. let dá najít afirmace dojemné moderny, krásy lidských výkonů, historických souvislostí a kontinuity generací. Během těchto let byly nejdůležitější sociální, morální a estetické problémy kladeny hluboce originálním a kreativním způsobem. Odhalovaly složitý, bohatý a rozmanitý duchovní svět člověka.

Od počátku 60. let se vědeckotechnická revoluce rychle rozvíjí, zasahuje do všech sfér života a dává vzniknout mnoha novým problémům. Vznikají spory o vědeckou revoluci a literaturu.

Diskuse o „fyzicích“ a „lyrikech“, které proběhly na přelomu 50. a 60. let, přesvědčivě ukázaly, že není důvod stavět se proti vědě a poezii. Otázka místa a účelu literatury, umění a jejich role při utváření duchovního světa člověka se během této diskuse vyjasnila. „... Každým dnem se více a více přesvědčujeme, že téměř fantastický rozvoj techniky nezpůsobuje oslabení, ale právě naopak – nárůst zájmu o umění, včetně poezie,“ napsal N. Rylenkov v článku „Žít Poezie květin."

Zobrazení tvůrčí práce dělnické třídy zaujímá přední místo v dílech především těch autorů, jejichž životní zkušenosti byly získány v pracovním prostředí. Kdo z mládí, jako já, Smelyakov, B. Ruchev, vy. Fedorov a L. Tatyanicheva prošli školou pracovního otužování. Jedna z pozdějších básní Borise Ručeva, „Věčný pomník“, tedy zní jako srdečná výzva pro samotný průmysl – věčné město básníkova mládí. Tyto verše s celým svým duchem a vášní potvrzují pokrevní příbuzenství člověka a jeho skutků, neoddělitelnost „duchovního práva“ a „železné povinnosti“ v něm. Monologická adresa autora odhaluje myšlenku nesmrtelnosti prostého dělníka-mistra v jeho tvorbě, ve světě, který tvoří:

Oba jsme se stali historií

I když naše století není rovno:

Jste svět betonu a oceli,

Jsem tvůj pán, ale muž.

V básních o práci dělnické třídy básníci zdůrazňovali morální a estetický význam tématu, zdůrazňovali krásu tvůrčí činnosti a vysokou dovednost.

Tvardovského idea člověka, jeho pojetí hrdinství, je založeno na zkušenosti historie, chápané ve světle událostí 60. Pro básníka je měřítkem lidské odvahy, kritériem hrdinství, uskutečněný čin „ve jménu našich i budoucích dnů“. To se odráží v jeho básních o výkonu „zvěda vesmíru“, „Kosmonautovi“, „Na památku Gagarina“.

PAGE_BREAK--

Diskuse o občanství beletrie hrála důležitou roli v pochopení hlavních problémů a způsobů vývoje poezie v 60. letech. Básníci a kritici odmítají úzké a zjednodušené výklady občanství, spojované údajně jen s určitými tématy a žánry (například s lyrickou publicistikou), konstatovali, že to znamená „určování třídních postavení, společenské aktivity, povznesení lidské osobnosti v různých sférách duchovní a mravní život.“ – zdůraznil A. Michajlov.

V roce 1969 se do rozhovoru o občanství zapojilo mnoho básníků, kteří čerpali z tradic ruské a sovětské poezie. Tak o tom Y. Smelyakov napsal: „Občanství je pro nás hlavním měřítkem poezie... Doba si žádá stále nové a nové básně, písně, básně sociálního charakteru, národního měřítka... Ať se píší básně o lásce a hojně publikované (pouze bez sebemenší příchuti vulgárnosti!), ať žijí a prosperují krajinářské texty inspirované myšlením. Přál bych si jen, aby tyto básně zrychlily tep naší doby a viděly její znaky, její rysy.“

V poezii 60. let je zaznamenána šíře a bohatost témat a motivů, hloubka a rozmanitost témat, v nejlepších básních a básních oněch let se skutečné a věčné hluboce a originálně láme, vesmírné výdobytky a pozemské činy člověka, jeho práce a kreativita nacházejí jedinečné ztělesnění. Témata přírody a lásky, života a smrti, války a míru znějí novým způsobem. Básnická díla odrážejí a nesou v sobě úzkosti, strasti i radosti tehdejšího člověka, celé té překotné a složité existence.

Úvahy o běhu života, založené na jedinečném filozofickém a poetickém konceptu každého autora, jsou jedinečně individuálně odhaleny:

V pozdějších básních N. Aseeva - „Chlapec“, A. Tvardovského - „Z textů těchto let“, Ya Smelyakov - „Ruský den“.

V „Selected Lyrics“ od S. Marshaka.

V knihách A. Akhmatové - „Běh času“, N. Tichonova - „Časy a cesty“, M. Dudina - „Čas“, S. Orlova - „Dny“.

V poezii 50. - 80. let nacházel vlastenecký a mezinárodní patos rozmanité umělecké ztělesnění. Téma vlasti a její historie je srdečně odhaleno v básních tehdejších básníků. Obraz Vlasti, rozptýlené „mezi dvěma oceány“, její historická minulost, se objevila v dialektickém spojení, ve složitém, vnitřně rozporuplném pohybu směrem k budoucnosti.

V oduševnělých poetických myšlenkách a zážitcích současníka 60. let se odkrývají složité, dramatické cesty dějin a zaznívá drsná vzpomínka na Velkou vlasteneckou válku.

Téma paměti a povinnosti k těm, kteří zemřeli v boji proti fašismu, je široce diskutováno v básních A. Tvardovského: „Já vím, není to moje chyba...“, „Leží tam, hluchoněmí... “. A nad vším se tyčí život potvrzující tón vítězství lidstva, triumf lidské vůle a rozumu, svědomí a pravdy. Proto jsou jeho pocity vtěleny do jednoduchého a vážného slova, vycházejícího ze srdce, prostorného a aforistického.

Téma přírody se pro mnohé autory stalo nejdůležitějším předmětem filozofické a básnické reflexe a bádání. Jsou jím prodchnuty pozdní texty A. Achmatovové a S. Marshaka, B. Pasternaka a mnoha dalších básníků.

V díle Nikolaje Zabolotského je problém interakce mezi člověkem a přírodou jedním z nejdůležitějších. Příroda ho přitahuje nikoli jako objekt obdivu, krajinné pozadí, ale jako komplexní, rozporuplný objekt básnického bádání. Poznání jeho tajemství se stává filozofickým tématem i sférou dramatu jeho díla. Byl velmi zběhlý v umění básnické analýzy a syntézy, dokázal nenápadně zprostředkovat spiritualitu přírody a ukázat harmonii člověka s ní:

A čím jsou detaily jasnější

Objekty umístěné kolem

Čím větší jsou vzdálenosti

Říční louky, stojaté vody a zákruty.

Jednota člověka a světa – živoucí, znějící, světlá, hmatatelně integrální ve svém pohybu – se odhaluje v pozdní lyrické tvorbě Borise Pasternaka. V jeho básních se jasně projevuje plastický, obrazový a hudební princip, rozvíjejí filozofické motivy textů, vracející se k tradicím ruských básnických klasiků. Básník předkládá věčná témata v jejich inspirované novosti a jedinečnosti. Příroda, láska, umění, člověk jsou neoddělitelně srostlé v tkanině verše - „Živý zázrak“ nekonečného světa a „tajně zářící vrstva srdce“ tvoří jeden celek.

Expresivní ukázku pocitu z rodné země, zprostředkovaný objemným figurativním detailem, povýšeným básníkem do stupně velkého zobecnění, obsahuje báseň A. Tvardovského „Bříza“. Tvardovskému se podařilo vidět novým způsobem a vtělit do svých poetických úvah tento obraz, tradiční pro ruskou krajinu a lidovou poezii:

Na cestě z kremelského nádvoří,

Za projekcí věže Spasské brány,

Straka černá a bílá barva

Průhyb jeho kmene se náhle zvlní.

Tato nevzhledná bříza, která náhodou vyrostla v hlavním městě, vyvolává jakýsi bolavý smutek a hluboké myšlenky. Při střídání ročních období měla příležitost „znovu se zazelenat a znovu ztratit list a předvést se v mrazivém stříbře“, naslouchat nejen klidnému hluku hlavního města, ale také alarmujícímu řevu na obloze. z frontové Moskvy, „a v mezidobí let tiše odpočítávejte všechno, co projde kolem.“ , pronikne...“ A zde je zobecnění: básník, který z této břízy udělal nehybného a němého svědka lidských triumfů a katastrof, obrací svůj pohled do duše každého člověka:

Ne, naše dny nejsou na světě beze stopy,

Skrývání naděje nebo hrozby.

Pokud jste náhodou v Kremlu, přijďte se podívat

K této nenápadné bříze.

Tak jak to je, všechno se ti objeví,

Vaše zásoby zázraků nebudou dostatečně doplněny,

Ale zase ti něco připomene,

Na co nesmíme nikdy zapomenout.

V těchto básních se lidský osud přímo prolíná s historickým životem vlasti a přírody, vzpomínkou na vlast: reflektují a lámou problémy a konflikty doby po svém.

Básně A. Prokofjeva o Rusku zachycují historii jeho rodné země a její přírody, duchovní bohatství lidí a barvitost ruské řeči. Ze stránek jeho knih vyrůstá prastará a věčně mladá Vlast-Rus „v jiskření nových dnů“, v intenzivním pohybu směrem k budoucnosti.

Příroda nikdy nenechala básníky lhostejnými. Pro A. Prokofjeva byla charakteristická velká pozornost k životu přírody a nevyčerpatelná láska k ní. Stejně jako ostatní básníci N. Aseev, V. Lugovoy i my najdeme v jeho dílech „Čtyři roční období“.

Alexander Tvardovský si pozorně a s úctou všímal jevů přírody: „jako po březnových sněhových bouřích, svěží, průhledné a světlé, v dubnu březové lesy náhle zrůžověly jako palma.“ Básník slyší „nevýrazné řeči nebo bučení ve vrcholcích staletých borovic“, skřivan, který ohlašoval jaro, mu připomíná vzdálenou dobu dětství.

Alexander Yashin ve svých básních o vlasti uvažuje, že nestačí oslavovat „břízy, řeky, rozlohu jejích polí“. Vlast jsou především lidé, blízcí i vzdálení, kteří někdy nutně potřebují „teplo, účast, bratrská laskavá slova“. V tom vidí primární úkol poezie.

V básních A. Yashina je vidět zvláštní pozornost k prozaickým detailům života, k „pozemským“ detailům lidské existence, charakteru, psychologie a každodenního života. To svědčí i o dalších básnících spojených s „vesnickým tématem“. Dílo N. Rylenkova a V. Bokova, N. Tryapina a N. Rubcova je ve svých základech spjato s pracovní, mravní a lidově-poetickou sférou venkovského života.

Akutně složité, někdy neřešené problémy vesnice se staly nejen „tématem“ a „materiálem“, ale nejniternějším zájmem, vnitřním nervem, duševní bolestí mnoha vážných, skutečně civilních a hluboce lyrických děl. Každý autor se podrobně zabýval především životem regionu, se kterým byl odmala spjat. V. Soloukhinovou „zemí dětství“ byl tedy region Vladimir, Cybina Semirechye. Dílo A. Yashina a S. Vikulova je spojeno se zemí Vologda. Ve Vikulovových básních je patrná vášeň pro popis venkovského života, zdůraznění síly a volání země. V jeho sbírce „Chléb a sůl“ jsou charakteristické nadpisy pasáží „Izba“, „Země“, „Okna na úsvitu“.

„Vesnické téma“ Nikolaje Rubcova zní v jiné tonalitě, plné vnitřního dramatu. V podmínkách rychlých a nevratných změn, postupu města na venkov, projevoval horlivou pozornost tomu, co pomíjelo, a v širším smyslu mravnímu původu a základům národního života, poezii a kráse života na vesnici. , byla to určitá nostalgie po odchodu, ztraceném, do minulosti:

Stromy, chatrče, kůň na mostě,

Rozkvetlá louka – chybí mi všude.

Ostrý pocit střetu starého a nového, charakteristický pro básníka, je jasně vyjádřen v básni „Fringes“:

Ach, město

Vesnice se drtí!!

Ach, něco

Bude sešrotováno!

Pořád mě všechno trápí

Mezi městem a vesnicí...

Touha pečlivě uchovávat a chránit morální a estetické hodnoty spojené s přírodní a historickou existencí je jasně viditelná v dílech mnoha básníků:
A. Tvardovskij a Y. Smelyakov, B. Ruchev, V. Fedorov, S. Orlov a V. Soloukhin. Autoři básní se zaměřují na člověka a zemi s hluboce procítěnou myšlenkou, že náš duchovní život je neoddělitelný od přírody.

V 60. letech se básníci různých generací a různého uměleckého a stylového zaměření zamýšleli nad narůstajícím hrozivým nebezpečím pro všechno živé kolem nás.

Tyto motivy se odhalují v groteskním, paradoxním, tragicky expresivním klíči v básních A. Voznesenského „Háj“, „Bobrův pláč“, „Evensong“, „Nesahej na člověka, stromečku!... Nebij ten muž, pták!" – ve vynucených opakováních myšlenka, že ničením přírody kolem sebe lidé ničí a zabíjejí to nejlepší v sobě, čímž vystavují budoucnost na Zemi smrtelnému nebezpečí.

V básních konce 60. a počátku 70. let je přirozený protiválečný, humanistický patos. Poznali báseň M. Lukonina „The Charred Border“, která byla součástí knihy „Necessity“.

Stejné motivy znějí v cyklech vzrušeně a vášnivě
K. Simonov - "Vietnam, zima sedmdesátých", R. Rožděstvensky -
„Na nejvzdálenějším západě“, E. Jevtušenko – „Silnice číslo jedna“.

Koncem 60. a začátkem 70. let se významné problémy moderního života v poezii zdaleka neprojevily, což vedlo k oslabení její čtenářské obliby.

Analýza stavu poezie v těchto letech, zhodnocení a charakteristika jejích nejvýznamnějších jevů a procesů, přednesená na spisovatelských sjezdech i kritiky, byla výsledkem diskusí a úvah samotných básníků. Úvahy o úkolech poezie a poslání básníka zaznívají v básních mnoha básníků.

Básníci 70. let se snaží zohlednit všechny složité „neviditelné souřadnice“ pocitů a mysli svého současníka, obohaceného o zkušenosti historie, vědy a umění.

Ve svých básních odhalují postoj člověka k vlasti, přírodě, Zemi, lidem a lidstvu. Pocit úplnosti životně důležitých spojení se světem, zachycený v neúnavné tvůrčí práci, je hlavní věcí jejich sebeuvědomění.

Když mluvil o rysech nadnárodní sovětské poezie, o vzájemném působení poezie velkých a malých národů, poezie domorodých lidí, slavný avarský básník R. Gamzatov poznamenal:

"Začali jsme přemýšlet šířeji, začali jsme cítit hlouběji."

V mnoha básnických dílech jsou autorovy myšlenky, zážitky či dějově-vyprávěcí motivy vyjádřeny jednak formou lyrického monologu, jednak balady, poetického příběhu či portrétu. Často dochází k obnově tvůrčích žánrů a strofických forem, které mají staletou historii: óda, sonet, elegie.

Elegické básně A. Achmatovové jsou plné hlubokého psychologismu. Obrazový princip, námět, textura, krajinomalby jsou v nich podřízeny rozvoji zkušenosti, vyjádření smutného a osvíceného elegického cítění.

Jako unikátní ukázka elegie může posloužit jedna z posledních básní A. Tvardovského:

Ale můj bože, pořád to není pravda,

Že život jde za ta léta z kopce,

Co je dnes, ano, podmíněně, zítra,

Ano, rozhodně jeden povzdech na závěr

Ne, byl by nesnesitelně děsivý,

Pozemský osud, nebuď vždy s námi

Ani naše dětství, ani naše mládí,

Ne celý život v jeho poslední hodině.

Smutek Achmatovové a Tvardovského není melancholie nebo sklíčenost. Osvětluje duši, mění smutek v sílu, bolest čistí a léčí. A smrt sama, myšlenky o ní se stávají moudrými a zdrženlivými, ale ještě více účinným hymnem na slávu existence, prohlášením o její nekonečné rozmanitosti, kráse a jedinečnosti. A zde se elegie dostává do kontaktu s ódou oslavující život a člověka.

Střízlivě realistické a v žádném případě klidné myšlenky o člověku a čase se mění v potvrzení nehynoucího
„celý život“, který v sobě člověk do poslední chvíle nosí.

Apel na významná, aktuální témata básnického procesu 50. - 80. let, na tvorbu básníků různých generací nám umožňuje učinit závěr o uměleckých a estetických objevech sovětské nadnárodní poezie souvisejících s chápáním světa, doby, a člověk.

V sovětské poezii těchto let umožňuje historismus básnického myšlení pochopit a odhalit nerozlučnou souvislost časů, problémů, konfliktů a rozporů.

Rozmanitost způsobů ztělesnění životní pravdy, hloubka průniku do duchovního světa člověka, věrnost principům humanismu a národnosti umožňuje poezii sloužit jako reflexe té doby s největší úplností a přesností.

Řádky jedné z posledních básní Alexandra Tvardovského znějí jako moudré svědectví o nových básnických generacích:

Všechno na tomto světě - buďte ve střehu -

Plné našich vlastních, nedovážených,

Nikdo a dokonce nevyžádaný,

Novinka, na kterou básník čekal.

Literatura:

A. Tvardovský / Kázatelská tupost a spontánnost // Lit. Noviny. – 1959. – 10. září.

V. Lugovskoy / Myšlenky o poezii // M., 1960.

N. Tichonov /Rozhovor se začínajícím spisovatelem //

A. Tvardovský / Kázání tuposti a průměrnosti//

V.A. Zajcev / Poetický objev moderny // Osvícení 1988.

Posílení totality, izolace včerejších válečných zajatců, deportace řady národů obviněných z „kolektivní zrady“ do východních oblastí, zatýkání a deportace válečných invalidů do odlehlých oblastí „Těch strašných osm let bylo dlouhých. Dvakrát déle než válka. Dlouho, protože ve strachu se fikce a falešná víra odlupovaly od duše; osvícení přicházelo pomalu. Ano, a bylo těžké uhodnout, že získáváte zrak, protože oči, které viděly, viděly stejnou tmu jako slepé“ (D. Samoilov)

„Ždanovščina“ 14. srpna 1946 Usnesení ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků k otázkám literatury a umění „O časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“. „Vulgáři a spodina literatury“ od Zoščenka a Achmatova. 4. září 1946. "O nedostatku nápadů ve filmu." února 1948. Rok „O dekadentních trendech v sovětské hudbě“. Boj proti kosmopolitismu. 13. ledna 1953 „Odhalení“ „spiknutí vražedných lékařů“. MM. Zoščenko

Prezentace k lekci N.Yu. Shurygina 7 „Teorie bezkonfliktnosti“ „V sovětské společnosti neexistují žádné důvody pro vznik antagonistických konfliktů, existuje pouze konflikt mezi dobrými a nejlepšími. „Tyto viskózní knihy jsou depresivně totožné! Mají stereotypní postavy, témata, začátky a konce. Ne knihy, ale dvojčata - stačí si přečíst jednu nebo dvě z nich, abyste poznali vzhled třetího“ (V. Pomerantsev „O upřímnosti literatury, 1953)

Reflexivní esej próza 1952. V. Ovečkin "Okresní každodenní život." Série 5 esejů. Fakta reálného života lidí z vnitrozemí, situace rolníků JZD (pracovní dny, nedostatek pasů). Obraz sovětského byrokrata-funkcionáře Borzova kontrastuje s obrazem „duchovního“ Martynova. Bývalý manažer se silnou vůlí a nový nezávislý manažer. V. Tendrjakov „Pád Ivana Čuprova“. Předseda JZD klame stát ve prospěch svého JZD. Morální degenerace člověka, který sobecky využívá svého postavení ve společnosti. G. Troepolsky „Poznámky agronoma“. Série satirických příběhů o vesnici. Podle povídky V. Tendrjakova „Nejsem doma“ „Každodenní život poválečné vesnice“

Romány o mladých lidech 1953. V. Panova „Roční období“. Téma „otců“ a „synů“. Obraz Gennadyho Kuprijanova je typem moderního mladého muže, lhostejného, ​​skeptického, ironického, generovaného společenskými podmínkami. Téma degenerace zkorumpované sovětské nomenklatury (osud Stepana Bortaševiče) roč. I. Ehrenburg „Tání“. Rozmrazování veřejného (návrat odsouzených, možnost mluvit otevřeně o Západu, nesouhlasit s většinovým názorem) i osobního (upřímně jak na veřejnosti, tak před vlastním svědomím). Problém volby mezi pravdou a lží. Umělcovo právo na svobodu tvořivosti a jeho nezávislost na požadavcích ideologie a okamžitého státního prospěchu. Historie „průměrného“ člověka, jedinečná hloubka jeho zážitků, výlučnost duchovního světa, význam „jediné“ existence

1954 Druhý všesvazový sjezd spisovatelů Diskuze na stránkách Literárního věstníku: -Otázka na charakter hrdiny literatury -Otázka na texty roku. Vydávání tlustých časopisů: „Přátelství národů“, „Zahraniční literatura“, „Něva“ roky - „Mladá garda“, „Otázky literatury“ atd. „Sovětský lid chce ve svých spisovatelích vidět vášnivé bojovníky, aktivně zasahující v životě pomáhat lidem budovat novou společnost. Naše literatura je povolána nejen k tomu, aby odrážela nové, ale také aby všemožně pomáhala k jeho vítězství.“

Kinematografie Ve středu je lidský osud. 1964 1957 1956 1961.

Divadelní život 1956. Divadlo Sovremennik založila skupina mladých herců. (První představení na motivy Rozovovy hry „Navždy naživu“ (režie O. Efremov). Volné tvůrčí sdružení skupiny stejně smýšlejících lidí, schopných se bránit jako integrální umělecké seskupení. Bylo založeno Divadlo Taganka (The prvním představením byla hra B. Brechta „Dobrý muž ze Szechwanu“ (r. Yu. Ljubimov). Volný prvek herectví, odvaha hraných představení, obnovené tradice Vachtangova a Meyerholda, herecké mistrovství celé palety umění

"Názor lidí" 1957. Rok perzekuce B. Pasternaka. „Téměř literární dron“ I. Brodsky byl na rok zatčen. A. Sinyavsyakiy a Y. Daniel byli zatčeni za „protisovětskou agitaci a propagandu“ (vydávání satirických děl v zahraničí) v roce 1970. Nobelova cena Solženicynovi za rok. Odnětí sovětského občanství na rok. Porážka „Nového světa“ „Dopisy od pracujícího lidu“ – vzteklé zprávy jménem dělníků atd. „Názor lidu“ nebylo možné zpochybnit. Mimosoudní formy represálií: lidé byli násilně umístěni do speciálních psychiatrických léčeben

Próza 1956. V. Dudincev. Román „Ne jen chlebem“ P. Nilin „Krutost“ 1957. S. Antonov. "Stalo se to v Penkově" 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislav Rosotský

1964 S. Zalygin „Na Irtyši“. Kolektivizace 30. let v sibiřské vesnici je tragédií smrti staletí starého rolnického způsobu života s hlubokými kulturními tradicemi. V. Belov "Obchod jako obvykle." Obludně neférový život vologdského kolchozníka a jeho ženy. „Rolnický prostor“ je plný poezie, lásky a moudrosti. Vesnická próza 52. let. V. Ovečkin „Okresní každodennost“ roč. A. Yashin. Příběh "Páky". Vedoucí kolektivních farem před, během a po stranické schůzi. Normální lidé se mění v páky moci. "Vesničané" 1970. V. Rasputin. "Uzávěrka". Smrt vesnické stařeny Anny je klidným a vědomým přechodem z pozemské existence do jiného života. Problémy života a smrti.

1946 V. Nekrasov „V zákopech Stalingradu“. Válka je zobrazena prostřednictvím života obyčejných vojáků. Vítězství ve válce nezískali generálové a maršálové, ale lidé. „zákopová“ pravda o válce „Poručíkova próza“ 1959. G. Baklanov „Panel země“ a další. Y. Bondarev „Prapory žádají o palbu“ a další. K Vorobievovi. Příběh „Zabit u Moskvy“ a další. B. Vasiliev. „A úsvity jsou zde tiché“ atd. Osud člověka v nelidských podmínkách. Pravá tvář války, podstata „tvrdé práce“ vojáka, cena ztrát a samotný zvyk ztrát – to se stalo námětem k zamyšlení hrdinů a jejich autorů.

„Mládežnická próza“ „Dívám se tam, dívám se a hlava se mi začíná točit a všechno, všechno, všechno, co se v životě stalo a co se stane znovu, všechno se začíná otáčet a já už nechápu, jestli to lžu já na parapetu nebo ne já.“ A skutečné hvězdy, plné nejvyššího významu, krouží a krouží nade mnou.“ A. Gladilin „Kronika dob Viktora Podgurského“ 1957. A. Kuzněcov "Pokračování legendy." Hledání cesty na „staveništích století“ i v osobním životě. V. Aksjonov „Star Ticket“. Bezstarostní absolventi moskevské školy, oblékající se do západní módy, milující jazz, nechtějící sedět na jednom místě. Generace romantiků, jejichž heslem je „Ke hvězdám!“ 1962 Film A. Zarkhiho „Můj mladší bratr“ Krátkodobý fenomén. Stylově obohatil literaturu 90. let. Zpovědní monology, mládežnický slang, telegrafický styl.

Žánr příběhu od Yu.P. Kazakov V.M. Shukshin ()

Vasily Makarovich Shukshin Žánry příběhů: příběh-osud („Lov na život“) příběh-postava („Odříznutí“, „Zášť“, „Crank“) příběh-přiznání („Raskas“) příběh-anekdota „Shukshinsky Hero“ - podivín: melodičnost, smůla, plachost, nesobeckost, upřímnost

let „táborové prózy“. V.T. Shalamov píše „Kolyma Stories“ (vydáno v Londýně, 1988). Yu.O. Dombrovsyakiy píše „Fakulta zbytečných věcí“ (vydáno ve Francii), 1962. A.I. Solženicyn „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ (vydáno 1962) Varlam Tichonovich Shalamov (ročník) Jurij Osipovič Dombrovsjakij () „Každý občan všech dvou set milionů občanů Sovětského svazu si musí přečíst a zapamatovat si tento příběh Unie“ (A.A. Achmatova)

„Doba bronzová“ Jevtušenko, Voznesensky, Rožděstvensky Achmadulina Okudžava Sokolov V. Kunjajev S. Gorbovsjakij G. Rubcov N. Žigulin A. Narovčatov S. Slutskij B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitanskij Popové texty Tiché texty Front-line texty The Tha je rozkvětem poezie v literatuře

Dramaturgie, lyrika, zvýšená subjektivita, charakteristické pro literaturu Thaw, žánr melodramatu Afinogenov A. „Mašenka“ Arbuzov A. „Tanya“ Leonov L. „Obyčejný člověk“ Rozov V. Zorin L. Volodin A. Alešin S. Radzinskij E. Roshchin M. Životy obyčejných lidí (jemná, jemná poezie), jejich každodenní starosti (ostré drama)

1954 "Dobré ráno!" 1957 "Při hledání radosti" 1957. „Forever Alive“ „Rozov Boys“ volí mezi uznávanými standardy a vlastní individualitou, aktivně se brání standardu a hledají svůj vlastní souřadnicový systém. Lyrický patos her je fúzí soucitu, humoru, slz a úsměvů, ironie a patosu. Rozov Viktor Sergejevič ()

"Pět večerů" 1966. „Starší sestra“ „Nerozlučujte se se svými blízkými“ Alexander Volodin Hrdinové Volodinových her jsou intelektuálové: bezbranní, zranitelní, raději sami trpí, než aby způsobovali bolest svým blízkým, a proto potřebují zejména soucit a porozumění. () 1963. "Tanya" 1964. „Můj ubohý Marat“ Autorův hlas jako hlas generace. Mladý hrdina, sebevědomý, vstupuje do života a doufá, že ho znovu postaví. Alexey Arbuzov žije při hledání štěstí ()

Alexander Valentinovič Vampilov () 1967. "Nejstarší syn" 1967. „Duck Hunt“ způsobil revoluci jak v ruském dramatu, tak v ruském divadle.

Divadlo Vampilov Zdroje: Melodrama 60. let Divadlo existencialismu přehodnocující roli své generace: „hvězdní chlapci“ jsou prezentováni jako „ztracená generace“ pojatá jako paradoxní experiment zaměřený na testování hlavní otázky jeho díla CO JE SVOBODA? „prahová situace“ (na „prahu“ se odhaluje skutečná cena a smysl svobody) Moderní městské folklórní anekdotické příběhy – atmosféra komicky absurdního herectví

Michail Michajlovič Roshchin () 1967. "Starý Nový rok" 1970. "Valentýn a Valentina" a další.