Historie hry „Generální inspektor. Scénická akce Scénický osud Gogolovy komedie Generální inspektor

Otevřená lekce literatury na téma: „Tvůrčí a scénická historie vzniku komedie N. V. Gogola „Generální inspektor“. 8. třída.

Cíle lekce:

 Opakování známých informací o životě a díle N. V. Gogola

Seznámení s tvůrčí a jevištní historií vzniku komedie, rozvoj studentského vnímání literárního díla.

 Pěstovat lásku k dílu spisovatele, morální vlastnosti studentů, úvod do umění a divadla.

Design, výbava

 Počítač, multimediální projektor, prezentace, ukázka ze hry „Generální inspektor“, ukázka z filmu Leonida Parfenova „Gogol Bird“, ilustrace ke komedii.

Typ lekce úvodní

Typ lekce smíšené (kombinace různých typů lekcí - přednášková lekce, filmová lekce atd.)

Metody informační, částečně vyhledávací, názorné a názorné, názorné vyučovací metody.

Předběžný domácí úkol jednotlivé zprávy.

Během vyučování.

1. Slovo učitele

V předchozích lekcích jsme studovali díla Puškina a Lermontova. A dnes se seznámíme s tvorbou dalšího spisovatele. Navrhuji, abyste se podívali na fragment filmu a sami se pokusíte určit téma naší lekce.

(Začátek videa „Gogol „Generální inspektor“)

Ano, čtete správně. Budeme mluvit o N.V. Gogol a jeho slavná komedie „Generální inspektor“. Tato komedie zanechala nesmazatelnou stopu v dějinách dramatu a divadla. Dílo bylo napsáno téměř před dvěma stoletími, ale stále neopouští jeviště.(Snímek 1)

2. Učitelův příběh o některých biografických údajích N. V. Gogola.

Učitel. Nikolaj Vasiljevič Gogol se často nazýval cestovatelem a považoval silnici za svůj domov. Ale přesto je na zemi několik míst, která mu byla drahá.

Gogola si nelze představit bez Vasilievky, bez Dikanky, bez Sorochince, kde se narodil, bez Petrohradu, kde se stal spisovatelem...

Vydejme se na cestu po stránkách života velkého spisovatele, podívejme se blíže na živé rysy těch míst, která ho pamatují.(Snímek 2)

NV Gogol se narodil ve městě Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincie Poltava

Maria Ivanovna, matka Nikolaje Vasiljeviče, sem přišla zachránit své dítě, protože její dvě předchozí děti se narodily mrtvé. Chlapec byl neobvykle slabý a hubený, ale přežil. Doktor ve strachu o život pozoroval malého Nikolaje 6 týdnů ao dva měsíce později matka a dítě odešly do své rodné Vasiljevky. Doktor o novorozenci řekl: "Bude to slavný syn!" Měl samozřejmě na mysli život a zdraví, ale ukázalo se, že slova nabyla jiného významu a syn Marie Ivanovny a Vasilije Afanasjeviče se stal slavným synem Ruska.(Snímek 3.4)

Gogol strávil svá dětská léta na panství svých rodičů Vasilievka.(Snímek 5)

Kulturním centrem regionu byl Kibintsy, panství D. P. Troščinského (1754-1829), vzdáleného příbuzného Gogolů; Gogolův otec působil jako jeho tajemník. V Kibintsy byla velká knihovna, bylo tam domácí kino, pro které otec Gogol psal komedie, byl také jeho hercem a dirigentem.(Snímek 6)

V květnu 1821 vstoupil na gymnázium vyšších věd v Nižynu. Zde se věnuje malbě, účastní se představení - jako scénograf i jako herec, se zvláštním úspěchem hraje komické role.(Snímek 7, 8)

Po absolvování střední školy Gogol sní o veřejné službě, sní o tom, že bude právníkem, aby vymýtil nespravedlnost, která vládla všude kolem. V roce 1828 odešel do Petrohradu. V Petrohradě se Gogol snaží najít místo pro službu, ale marně. Zároveň začíná psát. Zkouší se v poetickém i prozaickém žánru.(Snímek 9, 10)

Jaká Gogolova díla znáš?

Právě zde, v Petrohradě v roce 1835, Gogol plánoval napsat slavnou komedii „Generální inspektor“. Jedná se o dramatické dílo.(Snímek 11)

Jaký je účel dramatického díla? (Vystoupení na divadelní scéně)

Proč se Gogol rozhodl obrátit na divadlo?

Jaká fakta z Gogolovy biografie naznačují jeho zájem o divadlo?

( Otec V.A. Gogol-Janovskij psal komedie pro domácí divadlo bohatého šlechtice Troitského, ve kterých Gogol hrál se svými rodiči.

Gogol také vystupoval na jevišti v tělocvičně v Nizhynu. Na malé scéně studenti lycea rádi hráli o prázdninách komické a dramatické hry. Hráli jak hotové, tak samostatně napsané hry. Gogol a Prokopovič byli prvními autory a interprety.)

Učitel. V našich třídách pracují bibliografové.. Kluci dostali proaktivní úkol: najít zajímavé informace o Gogolově přístupu k divadlu.

Bibliograf 1 Jednoho dne tedy složili hru o maloruském životě, v níž se Gogol zavázal ztvárnit němou roli zchátralého starouška. Naučili jsme se roli a udělali několik zkoušek. Nastal večer představení, na které se sešlo mnoho příbuzných studentů lycea i neznámých lidí. Hra se skládala ze dvou jednání; první dějství proběhlo dobře, ale Gogol se v něm neobjevil, ale měl se objevit ve druhém. Veřejnost Gogola ještě neznala. Ve druhém dějství je na scéně maloruská bouda. U chaty je lavička; na jevišti nikdo není.

Přichází sešlý stařík v jednoduché bundě, čepici z ovčí kůže a namazaných botách. Opřený o hůl se sotva hýbe, chrochtá, chichotá se, kašle. Ano, nakonec se zachichotal a zakašlal s tak dusivým, chraplavým stařeckým kašlem s nečekaným přídavkem, že celé publikum zařvalo a propuklo v nekontrolovatelný smích. A stařec klidně vstal z lavice a odplazil se z pódia, čímž všechny rozesmál.

Bibliograf 2. Od toho večera veřejnost poznala a začala se o Gogola zajímat jako o úžasného komika. Jindy se Gogol pokusí hrát roli starého muže – lakomce. Gogol cvičil v této roli více než měsíc a jeho hlavním úkolem bylo, aby se nos setkal s bradou. Seděl celé hodiny před zrcadlem a přitiskl si nos k bradě. Až jsem nakonec dosáhl toho, co jsem chtěl. Satirickou roli lakomého strýce zahrál skvěle, naplnil publikum smíchem a udělal jim velkou radost. Všichni si tehdy mysleli, že Gogol půjde na jeviště, protože měl obrovský jevištní talent.

Učitel . Jaké zajímavé příběhy ze života N. V. Gogola!

Ano, všichni si tehdy mysleli, že Gogol bude herec. Měl ale velkou touhu psát pro jeviště.Kromě,Divadlo mělo podle Gogola velkou výchovnou hodnotu. Toto je kazatelna, ze které se čte živá lekce celému davu najednou.Snil o komedii.

Komedie - jeden z typů dramatu, který zobrazuje životní situace a postavy vyvolávající smích.

Podívejte se na snímek, jsou zde zobrazeny 2 masky,které z nich lze zařadit do komedie, proč? (Smích).

Proč se Gogol rozhodl obrátit právě ke komedii?

(smích pomáhá odhalovat nectnosti společnosti (sprostota, úslužnost, úplatkářství, úplatkářství, lež, avanturismus, lhostejnost k úřední povinnosti), smíchu se člověk nejvíc bojí).(Snímek 12)

3. Kreativní historie komedie „Generální inspektor“. Fragment z filmu Leonida Parfenova „Bird - Gogol“.

Co bylo základem pro vznik komedie N. V. Gogola?

4. Jeviště komedie.

Učitel. Zápletka je, komedie je hotová v překvapivě krátké době, Gogolovi trvalo dva měsíce, než hru vytvořil. „Generální inspektor“ byl přijat do produkce v Alexandrinském divadle v Petrohradě.

Životopisec 3. Gogol začal úzce spolupracovat jako režisér. Před začátkem zkoušek sám Gogol přečetl hercům text, postaral se o kostýmy, kulisy, způsob hereckého projevu. Jeho komentáře jsou přesné, jeho požadavky jsou určité. Gogol nechce, aby komedie vypadala jako veselá maličkost. Nebavit diváky, ale rušit je sžíravým a ostrým smíchem, odhalovat absurdity a ošklivost reality - to je Gogolův cíl.(Snímek 13)

Premiéra byla naplánována na 19. dubna 1836. Gogol byl velmi znepokojen. U plakátů a pokladen se scházeli příznivci divadelních novinek. „Petrohrad je velkým milovníkem divadla. Procházíte-li se čerstvým mrazivým ránem po Něvském prospektu... jděte v tuto dobu do vestibulu Alexandrinského divadla: budete ohromeni vytrvalou trpělivostí, s jakou shromážděný lid obléhá distributora vstupenek,“ napsal Gogol.

A na závěr první představení. Velkolepý sál nejlepšího divadla v Petrohradu je plný. Krabice a první řady stánků září hvězdami hodnostářů a klenoty dam. V královské lóži je Nicholas 1 se svým dědicem, budoucím Alexandrem 2. Na galerii se tísní zástupci demokratického kruhu. V divadle je mnoho Gogolových známých: Žukovskij, Krylov, Glinka.(Snímek 14)

Annenkov o prvním představení promluvil: „Po prvním dějství bylo na všech tvářích napsáno zmatení, jako by nikdo nevěděl, jak myslet na obraz, který byl právě představen. Toto zmatení narůstalo s každým aktem. Potlesk se téměř nekonal, ale intenzivní pozornost, křečovité intenzivní sledování všech odstínů světla a někdy až mrtvolné ticho ukazovaly, že dění na pódiu diváky strašně chytlo za srdce.

Král se při představení hodně smál a tleskal, chtěl zdůraznit, že komedie je neškodná a nemá se brát vážně. Dobře chápal, že jeho hněv bude dalším potvrzením pravdivosti Gogolovy satiry. Opouštím krabici, Nikolaijářekl: „No, hra! Všichni to dostali a já to dostal víc než všichni ostatní!“

5. Defilé postav.

Učitel: Pojďme na premiéru Gogolovy komedie „Generální inspektor“. Divadlo začíná plakátem. Na diapozitivu vidíme plakát k prvnímu představení „Generální inspektor“ v Alexandrinském divadle.Je čas seznámit se s postavami komedie.

Pozor: „přehlídka“ hrdinů. (Snímek 15–22)

(na diapozitivech jsou fotografie slavných herců v rolích z „Generálního inspektora“ nebo kresby z antologie). Učebnice str.19-21

„Starostou je Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhonovsky. Již zestárlý ve službě a svým způsobem velmi inteligentní muž. Přestože je úplatkář, chová se velmi slušně; docela vážný; některé jsou dokonce rezonanční; nemluví ani nahlas, ani potichu, ani více ani méně. Každé jeho slovo je významné. Jeho rysy obličeje jsou hrubé a tvrdé, jako u každého, kdo začal tvrdou službu z nižších řad. Přechod od strachu k radosti, od nízkosti k aroganci je poměrně rychlý, jako u člověka s hrubě vyvinutými sklony duše. Je oblečený jako obvykle ve své uniformě s knoflíkovými dírkami a v botách s ostruhami. Jeho vlasy jsou ostříhané a poseté šedí."

"Anna Andrejevna, jeho manželka, provinční koketa, ještě ne úplně stará, vychovaná napůl na románech a albech, napůl na domácích pracích ve spíži a pokoji pro služku. Velmi zvědavý ana případ ukazuje marnost. Někdy přebírá moc nad svým manželem jen proto, že jí není schopen odpovědět; ale tato moc se vztahuje pouze na maličkosti a skládá se z napomenutí a zesměšnění. Během hry se čtyřikrát převlékne do jiných šatů.“Marya Antonovna - dcera Antona Antonoviče Skvoznika-Dmukhanovského (Gorodnichey)

« Khlestakov, asi třiadvacetiletý mladík, hubený a hubený; poněkud hloupý a, jak se říká, bez krále v hlavě - jeden z těch lidí, kterým se v kancelářích říká prázdno. Mluví a jedná bez jakéhokoli ohledu. Není schopen zastavit neustálou pozornost na jakoukoli myšlenku. Jeho řeč je strohá a slova mu vylétají z úst zcela nečekaně. Oblečený v módě."

« Osip, sluha , jako jsou obvykle sluhové, kterým je několik let. Mluví vážně, dívá se trochu sklopeně, rozumněA rád si čte morální přednášky pro svého pána. Jeho hlas je vždy téměř vyrovnaný a v rozhovoru s mistrem nabývá přísného, příkrého až poněkud hrubého výrazu. Je chytřejší než jeho pán, a proto hádá rychleji, ale nerad moc mluví a je tichý gauner. Jeho kostýmem je šedý nebo modrý ošuntělý kabát.

« Bobčinský A Dobchinsky, oba jsou krátké, krátké, velmi zvědavé; navzájem velmi podobné; oba s malými bříšky; oba mluví rychleA Hodně pomáhají gesta a ruce. Dobchinsky je o něco vyšší a vážnější než Bobchinsky, ale Bobchinsky je drzejší a živější než Dobchinsky.

« Lyapkin-Tyapkin, soudce, člověk, který přečetl pět nebo šest knih, a je tedy poněkud volnomyšlenkářský. Lovec je velký na odhady, a proto dává váhu každému slovu. Ve tváři je vždy výrazný výraz. Mluví hlubokým basovým hlasem s protáhlým tahem, sípáním a douškem – jako prastaré hodiny, které nejprve zasyčí a pak odbijí.“

« Strawberry, správce charitativních institucí , velmi tlustý, nemotorný a nemotorný muž, ale k tomu všemu mazaný a darebák. Velmi užitečné a úzkostlivé."

Učitel:

To jsou naše hlavní postavy v komedii „Generální inspektor“.

Cvičení:

 Prolistujte si hru „Generální inspektor“, určete, kolik aktů (akcí) je v ní a z kolika jevů se každý akt skládá? (5 akcí, každá od 6 do 16 jevů)

 Kolik znaků? Koho jsme nejmenovali? (25 konkrétních akcí. Osoby různého postavení a postavení, mnoho hostů, obchodníciJiž přečtení plakátů umožňuje předpokládat, že komedie ukazuje široký obraz života, zvláštní anatomii krajského města: zde je vedoucí správy - starosta, a úředníci: ředitel školy, soudce, správce charitativních institucí, náčelník policie; obvodní lékař, policisté, majitelé městských pozemků a městské dámy, obchodníci, měšťané a služebníci.)

Po inscenaci „Generálního inspektora“ na jevišti je Gogol plný chmurných myšlenek. S hereckým výkonem nebyl úplně spokojen. Je depresivní z obecného nepochopení. Za těchto okolností se mu těžko píše, těžko se mu žije. Rozhodne se odejít do zahraničí, do Itálie. Oznamuje to Pogodinovi a s bolestí píše: „Moderní spisovatel, spisovatel komiksů, spisovatel morálky musí být dále od své vlasti. Prorok nemá ve své vlasti žádnou slávu.“ Jakmile však opustí hranice své vlasti, povstává v něm myšlenka na ni, velká láska k ní s novou silou a drásavostí: „Nyní je přede mnou cizí země, cizí země kolem mě, ale v mém srdci je Rus, ne ošklivá Rus, ale jen krásná Rus."

Proč si myslíte, že byl Gogol plný temných myšlenek? (Gogol nebyl veřejností pochopen a byl nespokojen s inscenací hry: „Zlobil jsem se na diváky, že mi nerozumí, i na sebe, kdo za to může, že mi nerozumí.“ Komedie nezapadala do rámec běžného vaudevillu, takže Gogol od herců vyžadoval na jevišti přirozenost a věrohodnost)

Smích je jediná „upřímná, vznešená tvář v komedii“ (pokud máme čas)

Učitel: N.V. Gogol je dnes jedním z nejpopulárnějších spisovatelů. Jeho dílo je na třetím místě na světě po Bibli a dílech F. M. Dostojevského. V první řadě je široké veřejnosti znám jako autor komedie „Generální inspektor“. Na jevišti různých divadel se hrálo stovkykrát. A dnes, když se podíváme na plakáty různých divadel po celé zemi a ve světě, určitě uvidíme „Generálního inspektora“. Jedná se o jedno z nejúspěšnějších a nejoblíbenějších představení současnosti.

Jaké je tajemství její nesmrtelnosti? Proč jsou problémy nastolené autorem aktuální i dnes? Nepoznáme mezi postavami hrdiny dnešního století? Co nás učí velký satirik? Na tyto a další otázky si budeme muset odpovědět v průběhu studia komedie.

6. Oznámení domácího úkolu. (Snímek 23)

1. Připravte zprávu: „Obrázek starosty“, „Obrázek Khlestakova“ (podle tabulky).

Tabulka „Vlastnosti obrázku“

Vzhled

Charakter

Mluvený projev

Akce

„Inspektor“ byl 27. února 1836 poslán na III. oddělení k povolení k předložení. 2. března bylo přijato usnesení: „Schváleno k prezentaci.“ Cenzor Oldekop jako by komedii nečetl. Spěšně napsal: „Hra neobsahuje nic zavrženíhodného. „Generální inspektor“ byl schválen k vydání 13. března a 19. dubna 1836 byl uveden v Petrohradě v Alexandrinském divadle a 23. května 1836 v Moskvě v Maly Theatre. Starostu hrál v Petrohradě I.I. Sosnitsky, v Moskvě - M.S. Ščepkin. Gogol byl nespokojen s petrohradskou produkcí.

V článku „Upozornění pro ty, kteří by si chtěli generálního inspektora pořádně zahrát“ dal autor hercům následující pokyny: „Největší pozor si dejte, abyste neupadli do karikatury. Nic se nemá přehánět, resp. triviální i v posledních rolích, naopak je to nutné Herec by se měl především snažit být skromnější, jednodušší a jakoby ušlechtilejší, než jaký je ten, kdo se objevuje ve skutečnosti, čím méně herec myslí na to, aby dělal lidi smát se a být vtipný, tím zábavnější bude role, kterou přijal.

"Inspektor". Plakát k prvnímu představení hry v Petrohradě. 1836

Vtip se sám od sebe projeví právě v tom, s jakou vážností je každý z osob zobrazených v komedii zaneprázdněn svou prací. Všichni jsou zaneprázdněni, vybíraví, dokonce vášnivě zaměstnáni svou prací, jako by to byl nejdůležitější úkol jejich života. Divák vidí jen zvenčí maličkosti jejich starostí. Sami ale vůbec nežertují a rozhodně si nemyslí, že se jim někdo směje. Inteligentní herec, než pochopí drobné vrtochy a drobné rysy vnější tváře osoby, která mu byla přidělena, se musí pokusit zachytit univerzální lidský výraz role. Musí zvážit, proč je tato role uznávána; musí vzít v úvahu hlavní a primární zájem každého člověka, na kterém tráví svůj život, což představuje stálý předmět myšlenek, věčný hřebík sedící v hlavě. Poté, co herec zachytil tuto hlavní obavu osoby, kterou vzal, ji musí sám naplnit takovou silou, aby mu myšlenky a aspirace osoby, kterou vzal, byly asimilovány a zůstaly v jeho hlavě neoddělitelně po celou dobu představení. hra. Se soukromými scénami a maličkostmi se moc starat nemusí. Úspěšně a obratně vyjdou samy, pokud jen na okamžik nevyhodí z hlavy hřebík, který se zabodl do hlavy jeho hrdiny. Všechny tyto drobnosti a různé drobné doplňky, které tak rád využije i takový herec, který umí škádlit a zachytit chůzi a pohyb, ale nevytvořit celou roli, nejsou nic jiného než barvy, které je potřeba nanést již při kresbě. je složen a proveden správně. Jsou oblečením a tělem role, ne její duší. Takže za prvé by měla být zachycena duše této role, a ne její šaty.“

Portrét N.V. Gogol na zkoušce hry „Generální inspektor“ v Alexandrinském divadle. Kresba P.A. Karatygina. 1836

Gogolova komedie způsobila nejkontroverznější hodnocení ve společnosti. Mnozí se smáli a viděli generálního inspektora jen jako legrační frašku. Mezi těmi, kdo se smáli, byl i císař Mikuláš I., který zvolal: „No, hra! Všichni to dostali a já to dostal víc než kdokoli jiný.“ Většina funkcionářů přítomných na představeních uhodla vážný, odhalující smysl komedie. „Komedie byla mnohými uznávána jako liberální prohlášení,“ napsal princ P.A. Vjazemskij, jako např. Beaumarchaisova komedie „Lazebník sevillský“, je uznáván jako jakýsi druh politické značky, hozený do společnosti pod rouškou komedie... Někteří to vítali, radovali se z toho jako smělého, byť zastřeného nahoru, útok na mocnosti.Podle jejich názoru Gogol, který si zvolil své provinční město jako bojiště, zamířil výše... Z tohoto úhlu pohledu ostatní samozřejmě na komedii pohlíželi jako na pokus o atentát na stavu: byli tím vzrušeni, vyděšeni a v nešťastném nebo šťastném komikovi viděli téměř nebezpečného rebela.“ Gogol napsal M. S. Ščepkinovi 29. dubna 1836: „Účinek, který [komedie] vyvolala, byl skvělý a hluk nemohou získat vstupenky na čtvrté představení.<...>Nebýt vysoké přímluvy panovníka, moje hra by nikdy nebyla na jevišti a už se našli lidé, kteří se ji snažili zakázat. Teď chápu, co to znamená být spisovatelem komiksů."

Pravda, kterou řekl Gogol, vzrostla do vysokého zobecnění. Byrokratický kmen to nemohl Gogolovi odpustit. Začali ho obviňovat z drcení základů společnosti – vždyť postavy v komedii a tisíce jejich předobrazů se považovaly za zakladatele základů. „Říct o darebákovi, že je darebák, se v naší zemi považuje za podkopání státní mašinérie; říci jen jednu živou a pravdivou linii znamená v překladu zostudit celou třídu a vyzbrojit proti tomu ostatní nebo své podřízené,“ poznamenal Gogol s bolestí. Svou myšlenku o situaci satirického spisovatele v Rusku formuloval velmi přesně: „Je smutné, když vidíte, v jakém žalostném stavu je náš spisovatel. Všechno je proti němu a neexistuje pro něj rovnocenná strana. "Je to žrout!" Je to rebel!" A kdo to mluví? To jsou lidé, kteří mluví státem, lidé, kteří si zasloužili pověst, zkušení lidé, kteří by měli mít určitou inteligenci, aby pochopili věc v její pravé podobě, lidé, kteří jsou považováni za vzdělané a jejichž svět, přinejmenším ruský svět, nazývá je vzdělanými. Přivedli na scénu darebáky a všichni jsou rozhořčeni, proč přivádět na scénu darebáky.“

Otázky a úkoly

Přečtěte si články z učebnic a další materiály, které máte k dispozici o komedii „Generální inspektor“. Připravte zprávu o tvůrčí a jevištní historii komedie.
Proč byla Gogolova komedie přijata byrokratickým světem a všemi vyznavači třídních pořádků ostře negativně? Čím to zdůvodňuje sám spisovatel?

Živé slovo

Podívejte se na některou z moderních divadelních inscenací hry a napište na ni recenzi.

Vorobjová Vláďa, Michalkina Vasilisa

N.V. Gogol je spisovatel, který chce říct pravdu o době, ve které žije. Přestože od prvního uvedení komedie „Vládní inspektor“ v roce 1836 do dneška uplynulo 182 let, je toto představení uváděno na jevištích z nejlepších divadel na světě. Problémy, na které upozornil N.V. Gogol, jsou moderní a relevantní již téměř dvě století.

Stažení:

Náhled:

městská vzdělávací instituce

"Střední škola v obci Uralsky"

Sverdlovská oblast

Literatura Research Paper

Účinkující: Vorobyova V.,

Mikhalkina V.,

žáci 8. ročníku

Vedoucí: Salníková M.V.,

učitelka ruského jazyka a literatury

Uralská vesnice

2018

Úvod ………………………………………………………………… 3
Hlavní část. Jevištní osud komedie N.V Gogol

"Inspektor" ................................................ ...................................................... .. 5

Tvůrčí historie hry „Generální inspektor“ …………………………... 5
Role Puškina v Gogolově stvoření komedie „Generální inspektor“………. 5
Inscenace hry „Generální inspektor“ v 19. století.……………………….. 6
Inscenace hry „Generální inspektor“ ve 20. a 21. století…………………………8

III. Závěr. ………………………………………………………… 12

Prameny a literatura……………………………………………………………… 14

Dodatek ………………………………………………………………… 15

I. Úvod.

N.V. Gogol pojal myšlenku napsat komedii „Generální inspektor“ ve 30. letech 19. století. Pak pracoval na básni „Dead Souls“ a dostal nápad zobrazit vtipné rysy ruské reality v komedii.

Gogol na hře pracoval pouhé dva měsíce – říjen a listopad 1835. Uvedl ji k produkci. A pak to 35 let vylepšoval.

„Ve Generálním inspektorovi jsem se rozhodl shromáždit na jednu hromadu všechno špatné v Rusku, co jsem tehdy znal, všechny nespravedlnosti, které se dějí na těch místech a v těch případech, kdy se od člověka nejvíc vyžaduje spravedlnost, a najednou se zasmát u všeho.“ – takto mluvil Gogol o své hře. Komedie tedy byla napsána, ale hlavní věc, která Gogola znepokojovala, bylo, jak bude prezentována na jevišti, jaká bude reakce diváka na hru, zda publikum pochopí záměr autora.

Relevantnost této výzkumné práceje to N.V. Gogol patří k typu lidí, kteří chtějí říkat pravdu o době, ve které žije. A přestože od prvního uvedení komedie „Generální inspektor“ v roce 1836 do dneška uplynulo 182 let, je toto představení uváděno na jevištích těch nejlepších divadel světa. Problémy, na které upozornil N.V. Gogol, jsou moderní a relevantní již téměř dvě století.

Účel výzkumné práce:

Prozkoumejte jevištní osud komedie N.V. Gogol "Generální inspektor".

Cíle výzkumu:

Zjistěte tvůrčí historii hry „Generální inspektor“;

Výzkum role A.S. Puškin v Gogolově stvoření komedie „Generální inspektor“;

Sbírejte informace o divadelních inscenacích komedie „Generální inspektor“ od 19. století do 21. století;

- analyzovat vlastnostidivadelní inscenace komedie „Generální inspektor“ od 19. století do 21. století.

Praktický význam této studieje schopnost jej používat v hodinách literatury věnovaných studiu komedie N.V. Gogolův „Generální inspektor“ Prezentaci připravenou k prezentaci výzkumné práce lze využít i v hodinách literatury.

II.Hlavní část. Jevištní osud komedie N.V Gogol "Generální inspektor".

II.1. Kreativní historie hry "Generální inspektor".

Abychom pochopili Gogolův záměr při tvorbě komedie „Generální inspektor“, měli bychom se nejprve obrátit k nejdůležitější myšlence, kterou formuloval ve svém článku „Autorovo přiznání“ z roku 1847: „Viděl jsem, že se ve svých spisech směju pro nic za nic, marně, aniž by věděl proč. Pokud se smějete, je lepší se tvrdě smát něčemu, co si skutečně zaslouží univerzální výsměch. V „Generálním inspektorovi“ jsem se rozhodl dát dohromady všechno špatné v Rusku, co jsem tehdy znal, všechny nespravedlnosti, které se dějí na těch místech a v těch případech, kdy se od člověka nejvíc vyžaduje spravedlnost, a hned se všemu zasmát. Ale "To, jak víte, mělo úžasný účinek. Prostřednictvím smíchu, který se ve mně nikdy předtím neobjevil s takovou silou, čtenář slyšel smutek. Sám jsem cítil, že můj smích není stejný jako předtím."

Komedie začala v říjnu a byla dokončena 4. prosince 1835, za necelé dva měsíce. Na jaře roku 1836 vyšlo samostatné vydání Generálního inspektora. Gogol text opakovaně revidoval. V roce 1841 byla komedie vydána ve druhém vydání s určitými změnami. A teprve v roce 1842 se „Generální inspektor“ objevil ve své konečné podobě. V tomto vydání byl text výrazně přepracován (Khlestakovovy lži dostaly inspirovaný hyperbolický charakter, závěrečná scéna byla přepracována, byl vložen starostův projev k veřejnosti: „Proč se smějete? - Vy se smějete sami sobě!.. ", atd.). Text posledního vydání, publikovaného ve všech vydáních Gogola, zazněl na jevišti až v roce 1870.

II. 2. Role A.S. Puškin při tvorbě N.V. Gogolova komedie "Generální inspektor".

TAK JAKO. Puškin sehrál pozoruhodnou roli v Gogolově stvoření jeho slavné hry „Generální inspektor“. N.V. Gogol měl od dětství rád divadlo (v dětství jeho otec Vasilij Afanasjevič psal hry, hlavně komedie, které se hrály na nádvoří jejich příbuzného, filantropa Troshchinského, který žil nedaleko jejich panství Vasilievka. N. V. Gogol snil sám napsal komedii a požádal A.S. Puškina, aby mu řekl zápletku. A Puškin to navrhl - dal mu zápletku budoucí slavné komedie „Generální inspektor“, kterou měl ve svém vlastnictví. „Nicméně,“ řekl básník „Nemohl bych napsat lépe.“ Gogol má propast humoru a postřehu, které u jiných nenajdete,“ píše V. I. Shprok ve svých „Materiálech k biografii Gogola.“ A. S. Puškina velmi zajímal osud hru, jejíž děj představil Gogolovi Byl přítomen čtení komedie spisovatele Zúčastnil se premiéry hry v Alexandrinském divadle v Petrohradě a přesvědčil Gogola, aby hru přečetl umělcům moskevského Malého divadla.

II. 3. Inscenace hry „Generální inspektor“ v 19. století.

Hra nebyla okamžitě schválena pro produkci. Vasilij Andrejevič Žukovskij musel osobně přesvědčit císaře Mikuláše I. o důvěryhodnosti komedie.

Premiéra hry v prvním vydání se konala v roce 1836 v Alexandrinském divadle v Petrohradě. Premiéra přilákala plný sál. V obrovských lustrech jasně zářila světla, v krabicích zářily řády a diamanty, v galerii byla hlučná mládež - studenti, mladí úředníci, umělci. Král a následník trůnu seděli v císařské lóži. Natěšený autor se také nepozorovaně vplížil na své místo.

Vystoupení mělo úspěch. Císař hercům osobně poděkoval. Existuje verze, kterou Nicholas I řekl po zhlédnutí: „No, jaká hra! Všichni to dostali a já to dostal nejvíc.“ Jelikož se hra panovníkovi líbila, byla komedie povolena k dalším inscenacím.

Gogol ale z toho všeho neměl radost: rozrušen hereckými nedostatky, nedostatky vlastního textu i reakcí publika, které se, jak se mu zdálo, smálo nesprávné věci, utekl z divadla. Bolestivé dojmy zhoršovaly jednotlivé kritické recenze, které se objevily v tisku, což Gogol vnímal jako přímou perzekuci. "Všichni jsou proti mně," stěžoval si Ščepkinovi. "Starší a vážení úředníci křičí, že mi nic není svaté... Policie je proti mně, obchodníci jsou proti mně, spisovatelé jsou proti mně."

Gogol byl inscenací zklamán: herci nechápali satirický charakter komedie nebo se báli hrát podle požadavků; představení se ukázalo jako primitivně komické. Hlavním důvodem Gogolovy nespokojenosti nebyla ani fraškovitost představení, ale skutečnost, že při karikaturním stylu hry sedící v sále vnímali dění na jevišti, aniž by to aplikovali na sebe, neboť postavy byly přehnaně legrační. Přitom Gogolův plán byl navržen pro přesně opačné vnímání: zapojit diváka do představení, dát mu pocit, že město zobrazené v komedii neexistuje někde daleko, ale v té či oné míře kdekoli v Rusku. Gogol všechny oslovuje: „Proč se smějete? Vy se smějete sami sobě!"

Autorku trápil i nedostatek kostýmních zkoušek. Takže dramatik chtěl vidět Ščepkina a Rjazanského v rolích Bobčinského a Dobčinského, úhledné, baculaté, s decentně uhlazenými vlasy. Na premiéře se herci objevili na jevišti s rozcuchanými vlasy, obrovskými vytahanými košilemi, neforemní a neupravení. Herec N.O. Dur představil Khlestakova jako tradičního gaunera, estrádního gaunera. Pouze starosta v podání I.I. Gogol měl Sosnitského rád. Gogol byl také rozrušen „tichou scénou“. Chtěl, aby otupělé výrazy tváře zkamenělé skupiny udržely pozornost publika na dvě nebo tři minuty, dokud se opona nezavře. Na „tichou scénu“ ale divadlo tentokrát nepovolilo.

Zmatený a uražený spisovatel si nevšiml, že všichni přední lidé ve společnosti se pokoušeli dostat na představení „Generálního inspektora“ a zveřejnění textu hry se stalo skutečnou událostí v kulturním životě Ruska. Po celé 19. stol. Hra nikdy neopustila divadelní jeviště.

25. května 1836 byla inscenace hry uvedena v Malém divadle. V Moskvě se první představení mělo konat ve Velkém divadle, ale pod záminkou opravy se druhý den hrálo v Malém.kde roli starosty ztvárnil slavný ruský herecMichail Semenovič Ščepkin.Gogol vtipkoval, že Shchepkin ve svém „Generálním inspektorovi“ mohl hrát nejméně deset rolí v řadě.I přes absenci autora a naprostou lhostejnost vedení divadla k premiérové inscenaci mělo představení obrovský úspěch. Časopis „Rumor“ však moskevskou premiéru popsal takto: „Hra, místy zasypaná potleskem, nevzrušila ani slovo, ani zvuk, když spadla opona, na rozdíl od petrohradské inscenace.“

14. dubna 1860 byl kruhem spisovatelů v Petrohradě zinscenován „Generální inspektor“ ve prospěch „Společnosti pro pomoc potřebným spisovatelům a vědcům“. Tato inscenace je zajímavá především tím, že se v ní neúčastnili profesionální herci, ale profesionální spisovatelé.Mezi nimi byli Dostojevskij Fjodor Michajlovič a Nikolaj Alekseevič Nekrasov.

A interpretace snímků v jejich podání si jistě zaslouží zájem.

V 19. století byly další inscenace hry: na Polytechnické výstavě v Moskvě (1872), v divadle Korsh (1882), v r.Moskevské umělecké divadlo. Tam bylo také mnoho inscenací v divadlech v různých městech Ruska. Některé premiérové inscenace v zahraničí byly v Paříži, v divadle Port-Saint-Martin ve Francii, dále v Berlíně a Praze.

II. 4. Inscenace hry „Generální inspektor“ ve 20. a 21. století.

V roce 1920 byla v Moskevském uměleckém divadle uvedena hra „Generální inspektor“ (režie K.S. Stanislavskij). Roli Khlestakova hrál Michail Čechov, slavný dramatický umělec, divadelní učitel, režisér, synovec A.P. Čechova. Současníci o této inscenaci mluvili s potěšením. Zejména divadelní kritik a dramatik A. I. Piotrovsky napsal:
„Čechovův Khlestakov je skutečný umělecký počin, je to jedna z těch rolí, které mění celé představení, boří jeho obvyklé chápání a zavedené tradice. Snad poprvé za všech těch osm desetiletí, které historie „Generálního inspektora“ zahrnuje, se konečně objevil na ruské scéně! - ten Khlestakov, o kterém psal sám Gogol...“

Ve 20. století, v roce 1926, jednu z nejvýraznějších a nekonvenčních inscenací „Generálního inspektora“ na ruské scéně nabídl slavný inovativní režisér.Vsevolod Emilievich Meyerhold. Pro představení vybral herce, kteří svým vzhledem nejlépe ladili s postavami ve hře a nevyžadovali make-up. Na scénu tak přivedl nejen Gogolovy obrazy, ale „lidi ze života“. Jediným místem, kde se Meyerhold odchýlil od realismu divadelního obrazu, bylo „tiché“ jeviště: místo lidí v něm nevystupovali před veřejností herci, ale jejich panenky v životní velikosti, symbolizující hrůzu vnitřního „nelidskost“ Gogolových postav. Panenky tvoří „zkamenělou skupinu“ – ironické ztělesnění Nicholase Rusa s jeho Deržimordy a „prasečími rypáky“ byrokracie a byrokracie.

Režisér si dal za umělecký úkol ukázat svět starého Ruska jako zkreslující zrcadlo, které odráží jeho nejošklivější okamžiky. Například všechny scény s funkcionáři se odehrávaly na zatemněné scéně, přičemž světlo svíček se odráželo v mahagonově lakované zadní přepážce s 15 dveřmi. Všechny ženské scény jsou navrženy pod jasným světlem reflektorů s jasně definovanými detaily, které odhalují nespoutaný impuls ke „květům rozkoše“, které vlastní srdce sobeckých dam a mladých dam z úpadkové rodiny úředníka.

Inscenace hry „Generální inspektor“ v Divadle Malý v roce 1949 měla velký úspěch. Roli Khlestakova hrál Igor Ilyinsky. Je pozoruhodné, že herci bylo v té době již 48 let. Po třech sezónách tuto roli přenese na jiného interpreta a zahraje si Starostu.

V roce 1972 v Leningradském BDT (Velkém činoherním divadle) inscenoval „Generální inspektor“ Georgij Aleksandrovič Tovstonogov.

Roli Khlestakova hrál Oleg Basilashvili, roli starosty hrál Kirill Lavrov.

26. března 1972 se v Moskevském divadle satiry konala premiéra hry „Generální inspektor“ v režii Valentina Plucha. Po deset let se hra s neustálým úspěchem, v neposlední řadě díky hvězdnému obsazení účinkujících, zapsala do zlatého fondu sovětského divadla. V roce 1982 k 10. výročí bylo představení natočeno. Role Khlestakova je Andrei Mironov, role starosty je Anatolij Papanov. Jak poznamenali odborníci, režisér pohlížel na Gogolovu učebnicovou hru jako na moderní hru odsuzující moderní společnost.

Podle divadelního kritikaAnatolij Smeljanskij , pro Valentina Pluchka se odbočení ke Gogolově komedii stalo způsobem „popisu moderny“, příležitostí pohovořit o aktuálních problémech své doby.

Každý ředitel The Inspector General hledal své vlastní způsoby, jak hru uvést. V roce 2002 uvedl režisér Rimas Tuminas v Divadle E. B. Vachtangova následující zakončení hry: hrom duní, spouští se déšť, Gogolovi úředníci se ocitají na voru a poštmistr je nucen dohonit na lodi.

Ve 21. století, v roce 2003, tým herců z Itálie pod vedením slavného režiséra překvapil veřejnost inovativním představením na motivy Gogolovy nesmrtelné komedieMatyáš Langhoff. V podání této skupiny se The General Inspector proměnil ve hru o byrokratické mašinérii, korupci a strachu z odhalení. Jako hlavní kulisy použil režisér podivnou konstrukci skládající se z neuvěřitelného množství zdí, dveří, chodeb, schodišť, zákoutí a místností, z nichž některé se mohou otáčet kolem své osy. Setkání župních úředníků 19. století, oděných v módě 60-70-X let 20. století, připomíná shromáždění italské mafie. Obchodníci v dobrých oblecích a tmavých brýlích mluví do mobilů a vypisují šeky na Khlestakova, zazní speciální signály pro doprovod výkonných vozů, do sálu vcházejí policisté s košťaty, manželka starosty předvádí tanec se stuhami, kolem pobíhá živý pes. jeviště a na konci hry se u dvou obrovských chlupatých psů objeví krysy... Všechny tyto inovace jsou navrženy tak, aby zdůraznily moderní zvuk hry, její zjevnou souvislost s dnešním životem. Není náhodou, že na tiskové konferenci režisér i herci svorně tvrdili, že ruská komedie zobrazující krajské město 19. století je aktuální i pro dnešní Itálii. Neboť v Itálii, stejně jako v mnoha jiných zemích, jsou Khlestakovové a starostové a samozřejmě strach z auditora.

Jevištní osud komedie N.V Gogol "Generální inspektor"

III. Závěr.

Nikolaj Vasiljevič Gogol viděl v divadle obrovskou výchovnou, transformační sílu schopnou sjednotit tisíce lidí a přimět je „náhle se otřást jediným šokem, propuknout v pláč jediným univerzálním smíchem“. Ani divadlo, ani veřejnost, ani kritika jako celek okamžitě nepochopily novátorskou poetiku dramatika. Na tehdejším divadle byl člověk zvyklý cítit se, starat se o hrdiny historických dramat, sledovat obratný vývoj frivolní vaudevillové zápletky, soucítit s postavami slzavého melodramatu, být unášen do světů snů a fantazie, ale nereflektovat, nesrovnávat, nemyslet. Gogol, předkládající požadavek, aby představení bylo založeno na důležitých společenských konfliktech, pravdivě a hluboce odhalovalo fenomény života, saturovalo svá díla bolestí pro člověka, očekávaným od diváka mimovolným, nečekaným smíchem generovaným „oslňujícím leskem mysl“ a obracející se k sobě, poznávání sebe sama v těchto „bezhrdinských“ postavách. Mluvil jiným estetickým jazykem.

Současník Gogolova divadla si takové úkoly ještě nekladl. Proto není divu, že první inscenace Generálního inspektora vyvolaly mnoho kontroverzí a smíšené ohlasy. Divadlo ještě takové drama neznalo a nechápalo, jak se to hraje. Herci se pomocí technik jevištní existence ve vaudeville snažili publikum rozesmát karikovanými grimasami či dováděním. Zároveň byla představení inscenována vážně a byli do nich zapojeni skvělí herci.

Gogol vnáší do divadla skutečný život a exploduje klidné, bezkonfliktní vědomí diváků.

Každá éra viděla N.V. v The Inspector General. Gogolův odraz. Jak stateční byli divadelníci, tak pravdivé bylo představení: od petrohradského varietního fraškovitého představení v roce 1836 19. století po zobrazení moderní byrokratické mašinérie, korupce a strachu z odhalení v 21. století.

Gogol viděl smysl umění ve službě své zemi, v očištění se od „nečistoty“ a cesta ke zlepšení společnosti spočívala v morálním sebezdokonalování jednotlivce: v náročném přístupu k sobě samému, v odpovědnosti každého za své. chování ve světě. A postupem času tuto touhu viděli jak režiséři komedie „Generální inspektor“, tak diváci těchto inscenací.

Prameny a literatura.

Aplikace.

A.A. Ivanova. 1841

Nastavení jeviště.

Zdroj: „Co je co? Referenční slovník pro mladého muže" Peter Monastyrsky

Zákulisí. Zadní část pódia, která slouží jako záložní místnost pro uložení kulis.

Roštové tyče. Horní část umístěná nad jevištní deskou. Hlavním prvkem roštu je podlaha z trámů namontovaných ve vhodné vzdálenosti od sebe. Tato poloha jim umožňuje zvednout nebo snížit scenérii a další prvky probíhajícího představení. Nad a pod roštem jsou instalovány bloky pro posun kabelů, osvětlovací tělesa a vše, co je potřeba skrýt před zraky diváků.

Tableta. Podlaha v jevištním boxu. Je umístěn tak, aby v něm nebyly žádné praskliny. S tím souvisí ochrana zdraví a bezpečnost nohou. V činoherních divadlech se tablet vyrábí se zadlabanými gramofony a soustřednými kroužky. Tato „malá mechanizace“ vám umožňuje řešit další kreativní problémy.

Kruhový prsten. Jedním z nejdůležitějších prvků strojního zařízení na jevišti je kruh zapuštěný do tabletu a rotující v jedné rovině se stacionární částí tabletu. V posledních třech čtyřech desetiletích se v jevištní mašinérii objevil i prsten. Může se otáčet s kruhem, pokud je zajištěn vhodnými upevňovacími prvky. V případě potřeby se může otáčet nezávisle na kruhu. Tato komplexní mechanika pomáhá řešit mnoho scénografických nápadů umělce a režiséra. Zvláště, když se kruh, řekněme, pohybuje ve směru hodinových ručiček a prsten se pohybuje proti směru hodinových ručiček. Pokud jsou tyto nástroje používány správně, mohou se objevit další efekty videa.

Proscenium. Část jeviště, mírně rozšířená do hlediště. V činoherních divadlech slouží jako kulisa malých scén před zataženou oponou, které jsou spojovacím článkem mezi hlavními scénami hry.

"Kapsa". Pohodlné obslužné prostory po obou stranách jevištního boxu, kam lze za prvé uložit prvky scénického designu pro představení aktuálního repertoáru a za druhé namontovat pojízdné vozíky, na které se sestaví potřebné kulisy pro dodání na jeviště, takže že další lze přehrát na pozadí jejich epizody. Zatímco se tedy levá furka zapojí do představení, pravá se nahraje na další epizodu. Tato technologie zajišťuje dynamiku změny „dějiště“.

Zákulisí. V divadle část závěsných kulis, část „jevištního oděvu“. Jsou umístěny po stranách jevištního boxu, rovnoběžně nebo šikmo k portálu, omezují hrací prostor, maskují kulisy stojící po stranách jeviště, zakrývají boční prostory jeviště, ukrývají technické vybavení, světelnou techniku a umělci připraveni vystoupit. Závěsy dělají to, co je za nimi neviditelné.

Portál jeviště. Výřezy v přední stěně jeviště oddělující je od hlediště, levého a pravého portálu tvoří tzv. jevištní zrcadlo. Kromě stálých kamenných na scéně jsou dvě pohyblivé, s jejich pomocí lze scénu zmenšit.

Jevištní zrcadlo. Recepce v architektonickém portálu oddělujícím jevištní lóži od hlediště.

Dekorace. V dnešní době je při rozhodování o výtvarném řešení hry vhodnější hovořit o scénografii než o scénografii. Po celou dobu existence divadla byla kulisa pro představení povinnou součástí pouze jako charakteristika scény. Vyžadoval to za prvé účel představení, ve kterém herci vyprávěli děj. Zadruhé, poznámky autora byly povinny je formátovat podle výzvy místa konání. Ale od té doby, co se v divadle objevila postava režiséra, se vše začalo měnit směrem k vytváření obrazu představení, jeho emotivní interpretaci... Divadlo přestalo být přímočarou podívanou, začalo hovořit v alegoriích a narážkách. V tomto případě by elementární dekorace již nemohla být užitečná: nemohla poskytnout žádné zajímavé spojení mezi jevištěm a publikem. V nových podmínkách se stala nezbytností scénografie, která si postupem času začala stále více získávat srdce jak diváků, tak největších umělců a tvůrců představení.

Jevištní oblečení. Rámování jevištního boxu skládajícího se z křídel, oblouků a pozadí. Podložky jsou upevněny nad tabletem na vodorovných tyčích. „Skrývají“ celou domácnost umístěnou nahoře, záclonka je také baldachýn, ale je umístěna blíže k divákovi a zakrývá radiátor a první podhled. Koberce pokrývají prkennou dřevěnou podlahu, která na pohled není příliš atraktivní, v každém seriózním divadle je takových souprav podle okolností několik. Jevištní oblečení je zpravidla poměrně drahé.

Paduga. Z horní části jevištního boxu je horizontálně zavěšen pruh látky ve stejné barvě jako jevištní box. Rovněž brání ve výhledu diváků na „technické nečistoty umístěné pod rošty (podhledy, osvětlení, další designové prvky).

Záclonka. Volán je krajkový okraj, který vede podél okraje něčeho. Upevněno na tyči.

Činka. Součástí jevištního mechanismu je tyč zleva doprava, spouštějící a zvedání na ní připevněných prvků kulis, poháněná rukama nebo motorem.

Pozadí. Velký obraz, který může sloužit jako kulisa pro představení. Je třeba připomenout, že pozadí nemusí být malebné. Někdy může být jednoduše součástí oblečení scény. To znamená, že může být neutrální ve stejné barvě jako křídla a polštářky.

Podhled. Baterie světel, sestavená v určité naprogramované sekvenci, namířená dolů na tablet nebo na pozadí nebo do hlediště nebo na různé části jevištního boxu.

Rampa. Dlouhá nízká bariéra podél proscénia, která před publikem skrývá osvětlovací tělesa namířená na jeviště.

Proscenium. Jevištní prostor před oponou. Proscénium je také doplňkovou oblastí, kterou lze využít pro mezihry, spořiče obrazovky mezi obrazy a pro komunikaci s publikem.

Závěs. Opona, která odděluje jeviště od hlediště, po každé akci opona, aby se po přestávce zase zvedla. Velká divadla mají kromě hlavní opony i superoponu zavěšenou na první tyči a protipožární oponu, která se po každém představení spouští, aby izolovala jeviště od hlediště. Každý den před začátkem představení se požární opona zvedne a visí tam, nahoře, v bojové pohotovosti, pro případ požáru.

Scéna

Hlediště, lodžie a jeviště (uprostřed)

viz také

Gramofon (divadlo)
Otočný kroužek

Odkazy

Nadace Wikimedia. 2010.

Synonyma:

Podívejte se, co je „Scene“ v jiných slovnících:

scéna- y, w. lat. scéna německá Szene, patro scéna gr. skene stan, stan. 1. Speciální prostor, kde se představení odehrává. BAS 1. Oněgin S muži na všech stranách Zaklel, pak se ve velké nepřítomnosti podíval na jeviště, Odvrátil se a... ... Historický slovník galicismů ruského jazyka

SCÉNA, scény, ženy. (lat. scéna z řeckého skene, lit. stan). 1. Místo, kde se divadelní představení odehrává. Vybavení jeviště. Jeviště je od hlediště odděleno oponou. || pouze jednotky, převod Divadlo, divadelní činnost. Půl století za ... ... Ušakovův vysvětlující slovník

- (lat. scéna). 1) vyvýšené místo v divadle, kde se hraje hra. 2) stejně jako jev, součást aktu v opeře nebo jiném dramatickém aktu. reprezentace. 3) událost ve skutečnosti nebo její zobrazení na obrázku. Slovník cizích ...... Slovník cizích slov ruského jazyka

Viz případ, divadlo na jeviště... Slovník ruských synonym a podobných výrazů. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. scéna, případ, divadlo; jevištní plocha, náčrt, průvod, scéna, obrázek, vysvětlení, podívaná,... ... Slovník synonym

- (zahraniční) divadlo. St. Má fenomenální hlas... má i vzhled vhodný na jeviště... Zdá se, co víc?... Udělejte chybu a vyjede loď; vzal to, oblékl si oblek a hrál alespoň v „Prorokovi“. P. Boborykin. O škodě...... Michelsonův velký vysvětlující a frazeologický slovník (původní pravopis)

Žena, Francouzka jev, událost u osob nebo její zobrazení na obrázku; | část dramatického představení, výstup, vzhled; | místo, kde se něco děje, pole, se vším okolím, zej. platformě v divadle. Objevit se na pódiu, odejít,...... Dahlův vysvětlující slovník

- (lat. scaena, z řeckého skene), 1) platforma, na které se odehrává představení (divadelní, popové, koncertní atd.). Nejstarším typem evropské scény je starořecký orchestr. Typ prostoru divadelního jeviště, blízko... ... Moderní encyklopedie

- (latinsky scaena z řeckého skene), 1) platforma, na které se představení odehrává (divadelní, popové, koncertní atd.). 2) Ve hře, představení, části akce, dějství. smysl, stejně jako divadlo... Velký encyklopedický slovník

SCENE, s, ženy. 1. Speciální platforma, kde se představení odehrává (ve 3 číslech). Rotující s. Jevištní osvětlení. 2. převod Divadlo, divadelní činnost. Jevištní osobnost. Život zasvěcený jevišti. Opustit scénu (také přeloženo: opustit hřiště... ... Ozhegovův výkladový slovník

Viz: Act Appetite V.V. Vinogradov. Historie slov, 2010 ... Historie slov

scéna- SCENE1, obrázek, zastaralý. fenomén SCENE2, nástupiště, jeviště, jeviště... Slovník-tezaurus synonym ruské řeči

knihy

Scéna, Doroševič V.M.. „V našem novém projektu najdete jak knihy ze „zlatého fondu“ klasické ruské literatury, tak vzácná, téměř zapomenutá, díla autorů, kteří zůstali ve stínu svých velikánů...