Sergej Diaghilev: velký impresário. Ruské balety Diaghileva - sezóny Michaila Fokina Diaghileva v Paříži

Ruské sezóny Sergeje Diaghileva

Před 110 lety byla v Paříži zahájena „Ruská sezóna“ Sergeje Diaghileva, prvního výrobce naší země, šlechtice, hudebníka, právníka, redaktora, sběratele a diktátora. „Ruský princ, který byl spokojený se životem, jen když se v něm děly zázraky,“ napsal o něm skladatel Claude Debussy. Mluvíme o muži, který představil světu ruský balet.

TASS/Reuters

"Nejsem úplně obyčejný člověk, sakra."

Jako student jednou přišel navštívit Lva Tolstého bez pozvání a poté si s ním dokonce dopisoval. "Musíte jít dopředu. Musíte ohromit a nebát se toho, musíte okamžitě vystoupit, ukázat se úplně, se všemi kvalitami a nedostatky své národnosti," napsal Sergej Ďaghilev. Byl to bezpochyby velmi ruský člověk - se všemi ctnostmi a nectnostmi, které jsou ruskému lidu vlastní. Měl tvář mistra a jistě uměl hrát jednoho z obchodníků Alexandra Ostrovského, zvláště když byl od dětství výtvarný. Ukázalo se ale, že nejlépe věděl, jak tvořit sám sebe, ale jak pomáhat tvořit ostatním.

Rané dětství strávil v Petrohradě. Poté se rodina kvůli finančním potížím přestěhovala do Permu, kde se v 80. letech 19. století dům Diaghilevů stal skutečným kulturním centrem. Sergei začal hrát hudbu brzy. V 15 letech nejprve napsal románek a v 18 vydal sólový klavírní koncert – stále v Permu. V roce 1890 vstoupil na právnickou fakultu a odešel studovat do Petrohradu. Nejde o to, že by chtěl být právníkem, jen výběr pro mladé byl v té době malý: dělali kariéru buď v armádě, nebo ve státní službě - a pro ty druhé bylo právnické vzdělání nejvhodnější. . Opravdu se zajímal o umění. Před zahájením studií odcestoval do Evropy, kde poprvé navštívil operu a byl nadšený z katolických kostelů a muzeí.

Rok 1890 byl pro Diaghileva začátkem nového života. Setkal se a začal komunikovat s Alexandrem Benoisem a Walterem Nouvelem – budoucími soudruhy z hnutí „World of Art“, ale prozatím – jen přáteli. V té době Diaghilev napsal spoustu hudby a byl si jistý, že se stane skladatelem.

Vše se změnilo po setkání s Nikolajem Rimským-Korsakovem. Diaghilev zahrál skladateli několik svých děl v naději, že mistr bude souhlasit, aby se stal jeho učitelem. Odpověď zničila všechny plány mladého muže: Rimsky-Korsakov nazval jeho díla „absurdní“. A ačkoli uražený Diaghilev slíbil, že o něm ještě uslyší, tím jeho vážný vztah k hudbě skončil.

Scény Leona Baksta pro balet Šeherezáda na hudbu Rimského-Korsakova, 1910

"Velký šarlatán"

Po rozchodu s hudbou se Diaghilev obrátil k malbě, ale ne jako umělec, ale jako znalec a kritik. Na podzim roku 1895 napsal své nevlastní matce: „Jsem za prvé velký šarlatán, i když s leskem, a za druhé velký šarlatán (zaklínač, zaklínač. - poznámka TASS), za třetí - velký drzý člověk, za čtvrté, člověk se spoustou logiky a malým množstvím zásad a za páté, zdá se, průměrností; nicméně, chcete-li, zdá se, že jsem našel svůj skutečný smysl - mecenášství umění." Na mecenášství umění však stále neměl dost peněz. Zatímco Diaghilev psal kritické články o umění a organizoval výstavu. A v r. V roce 1898, když bylo Diaghilevovi 26 let, vydal první číslo časopisu World of Art, které si budoucí impresário bude sám redigovat několik let.

O rok později se kariéra Sergeje Pavloviče rychle rozbíhá: ředitel císařských divadel, princ Sergej Volkonskij, ho jmenuje úředníkem pro zvláštní úkoly a editorem „Ročenky císařských divadel“. Tak se Diaghilev obrací k baletu. Sergeji Pavlovičovi bylo pouhých 27 let, ale v černých vlasech byl již patrný šedý pramen, pro který se mu přezdívalo činčila (francouzsky vyslovováno „chenschel“). Matilda Kshesinskaya, nejzářivější hvězda ruského baletu té doby, když viděla Diaghileva v lóži, zpívala si: „Teď jsem zjistila // Co je v krabici šenschelu. // A já se strašně bojím, // Že jsem "Ztratím orientaci v tanci." Báli se ho, ale také ho milovali. V roce 1900 byl poprvé pověřen inscenací baletu. Zdálo by se, že ho čeká skvělá budoucnost, ale jak napsal Volkonskij, Diaghilev „měl talent obrátit všechny proti sobě“. Úředníci se „šenchelem“ nepracovali dobře a brzy z vedení divadla odešel.

Poté, co se Diaghilev tak seznámil s baletem, zacházel s ním s pohrdáním.

Kupodivu právě s tímto druhem umění spojil svůj život.

Tanečník Nikolaj Kremnev, umělec Alexandre Benois, tanečníci Sergej Grigorjev a Tamara Karsavina, Sergej Diaghilev, tanečníci Vaslav Nižinskij a Serge Lifar na jevišti Velké opery v Paříži

ruský balet

Diaghilev se rozhodl představit světu ruské umění. „Pokud Evropa potřebuje ruské umění, pak potřebuje jeho mládí a jeho spontánnost,“ napsal. V roce 1907 Sergej Pavlovič uspořádal vystoupení pro ruské hudebníky v zahraničí - mimochodem, mezi skladatele, které přivedl k vystoupení, byl Rimsky-Korsakov. V roce 1908 vsadil na ruskou operu. Poté se těmto představením začalo říkat „období“. O rok později vzal Diaghilev balet poprvé do Paříže. A byla to perfektní trefa: úspěch byl obrovský.

V důsledku toho Sergej Pavlovič opustil „období“ a vytvořil „Diaghilev Russian Ballet“. Soubor sídlil v Monaku a vystupoval především v Evropě (a pouze jednou v USA). Diaghilev se do Ruska nikdy nevrátil – nejprve kvůli první světové válce a poté kvůli revoluci. Ale vytvořil módu pro všechno ruské v Evropě.

Na fotografii vlevo: scéna z baletu "Miliony harlekýnů". Na fotografii vpravo: scéna z baletu "Modrý expres". Tanečníci vlevo mají na sobě kostýmy navržené Coco Chanel.

Kostýmní návrhy Lva Baksta pro „Karneval“ (1910) a „Vize růže“ (1911) a Michaila Larionova pro balet „Blázen“ (1921)

Kostýmní návrh od Leva Baksta pro Šípkovou Růženku, 1921

S Diaghilevem spolupracovaly hvězdy - nejen tanečníci, ale také umělci a hudebníci. Coco Chanel vytvořila kostýmy pro podnik Blue Express - a tím se „vzala“ móda a balet. Díky Diaghilevovu baletu začal svět obdivovat ruské baletky. První mezi nimi byla skvělá Anna Pavlova. Mnozí napodobovali její styl oblékání, bylo po ní pojmenováno mýdlo, látka, dezert... A ačkoliv v Ďaghilevově družině vystupovala jen na začátku (později se jejich vztah s impresáriem pokazil), stále nelze nepřipustit, že Ďaghilev byl zodpovědný za vytvoření „módy pro Pavlovu“.

Vlevo: Anna Pavlová a Václav Nižinskij ve scéně z baletu Armidův pavilon. Na fotografii vpravo - Serge Lifar a Alexandra Danilova ve scéně z "Triumf Neptuna"

"spontánní muž"

Sergej Pavlovič nejenže pozval ke spolupráci již uznávané hvězdy - podařilo se mu vypěstovat nové. Například Serge Lifar přišel do Monte Carla velmi mladý. Bál se Diaghileva, pochyboval o svých schopnostech a uvažoval o vstupu do kláštera. Sergej Pavlovič v něj věřil a Lifar se postupem času stal nejprve předním umělcem souboru a později choreografem. Není žádným tajemstvím, že měli blízký vztah - Diaghilev se nikdy netajil tím, že preferuje muže. Jak ale Lifar vzpomíná, impresário nemíchal osobní a pracovní. Jen jednou, naštvaný na Serge, málem zkazil představení tím, že dirigentovi nařídil něco změnit v tempu, aniž by na to Lifara upozornil. Výsledkem bylo, že tanečník byl nucen předělat svůj part za běhu a, jak sám přiznal, téměř zabil svého partnera a dychtil dirigenta porazit. "Na konci představení," napsal později Serge, "sergej Pavlovič mi poslal květiny s připnutou kartou, na které bylo napsáno jedno slovo: "mír."

Lifar zůstal s Diaghilevem až do své smrti. Sergej Pavlovič zemřel ve věku 57 let v Benátkách. Příčinou byla furunkulóza. Onemocnění, které se dnes nezdá vůbec vážné, v tehdejší době kvůli nedostatku antibiotik mohlo být smrtelné. A tak se stalo: abscesy vedly k otravě krve. Muže, jehož případ znal celý svět, pohřbili skromně a jen jeho nejbližší přátelé.

„Diaghilev udělal tři věci: otevřel Rusko Rusům, otevřel Rusko světu, navíc ukázal svět, nový svět, sám sobě,“ napsal o něm jeho současník Francis Steigmuller. Sergej Pavlovič skutečně ukázal světu Rusko, jak ho znal.

Při přípravě materiálu použili knihy Natalia Chernyshova-Melnik „Diaghilev“, Serge Lifar „S Diaghilev“, Sheng Scheyen „Sergei Diaghilev. „Ruská roční období“ navždy, Alexander Vasiljev „Historie módy. Číslo 2. Kostýmy „Ruské sezóny Sergeje Diaghileva“, stejně jako další otevřené zdroje

Pracovali jsme na materiálu

((role.role)): ((role.fio))

Fotografie použité v materiálu: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images, TASS, ullstein bild/ullstein bild přes Getty Image, EPA/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, Universal History Archive/Getty Images, Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images , wikimedia.org.

Asya všechny "Šeherezáda" papír, voda, uhlí; "Petrushka" papír, voda, uhlí; "Václav a Romola Nižinskij. Sbohem S.P. Diaghilev na nádraží" olej, plátno, akvarel, uhel

Na počátku 19. století Paříž uchvátila tvorba vynikajících ruských umělců. Módní a fashionistky objednávaly u švadlen oblečení s prvky ruských tradičních krojů. Paříž je ohromena módou pro ruštinu. A to vše udělal vynikající organizátor - Sergej Pavlovič Diaghilev.

Diaghilev: od studia k realizaci nápadů

S.P. Diaghilev se narodil v roce 1872 v provincii Novgorod. Jeho otec byl voják, a proto se rodina několikrát stěhovala. Sergej Pavlovič vystudoval univerzitu v Petrohradě a stal se právníkem. Práci v oblasti práva si ale oproti očekávání nevybral. Při současném studiu hudby u N. A. Rimského-Korsakova na petrohradské konzervatoři se Diaghilev začal zajímat o svět umění a stal se jedním z největších organizátorů výstav a koncertů.

Spolu s ruským umělcem Alexandrem Benoisem založil Diaghilev sdružení World of Art. Akce byla poznamenána vystoupením stejnojmenného časopisu.

Kustodiev B.M. Skupinový portrét umělců ze společnosti World of Art, 1920
Skica. Plátno, olej.
Státní ruské muzeum
Na obrázku (zleva doprava): I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, I. Ya Bilibin, A. N. Benois, G. I. Narbut, N. D. Milioti, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, K. Bed S. Petrov-Vodkin, A. P. Ostroumova , B. M. Kustodiev.

Obálka časopisu "World of Art", vydávaného v Ruské říši v letech 1898 až 1904

A v roce 1897 uspořádal Diaghilev svou první výstavu představující díla anglických a německých akvarelistů. O něco později pořádal výstavy obrazů skandinávských umělců a prezentoval díla ruských a finských umělců v Stieglitzově muzeu.

Ruské sezóny, které dobyly Paříž

V roce 1906 přinesl Diaghilev díla ruských umělců Benoise, Grabara, Repina, Kuzněcova, Yavlenského, Malyavina, Serova a některých dalších na Podzimní salon v Paříži. Akce měla jistý úspěch. A již příští rok S.P. Ďaghilev přivedl do francouzské metropole ruské hudebníky. NA. Rimskij-Korsakov, V.S. Rachmaninov, A.K. Glazunov, F.I. Chaliapin a další sklidili bouřlivý potlesk a svým talentem a dovednostmi uchvátili pařížskou veřejnost.

V roce 1908 Paříž šokovala podívaná na operu Modesta Musorgského Boris Godunov v podání Diaghileva. Plán dobýt Paříž tímto mistrovským dílem byl nesmírně složitý a vyžadoval titánské úsilí. Došlo tak ke změně hudební verze opery: prodloužila se scéna průvodu bojarů a duchovenstva, která se stala pozadím pro truchlivý monolog cara Borise. Co ale Pařížany zasáhlo nejvíce, byla podívaná na představení. Luxusní kostýmy, od 300 herců na scéně současně. A poprvé byl na jeviště umístěn dirigent sboru, který hrál malé role, ale zároveň sbor jasně řídil. Tímto způsobem bylo dosaženo neuvěřitelné harmonie hlasů.

Ďaghilevův ruský balet

Francouzský kanonický balet přivezený do Ruska musel získat ruské rysy, aby v roce 1909 dobyl Paříž. A po okouzlujícím „Boris Godunov“ čekali Francouzi od „Ruských ročních období“ něco neméně brilantního. Nejprve s podporou císařského dvora a poté patronů umění vytvořil Sergej Pavlovič mistrovské dílo, které kombinuje umělecké pojetí a provedení do harmonického celku. Poprvé se choreografové, umělci a skladatelé současně zapojili do diskuse a vývoje baletů.

Publikum nadšeně přivítalo ruský balet, který se díky světlým kostýmům a kulisám stal neuvěřitelně velkolepým. Účinkující hlavních rolí v baletech Nižinskij, Pavlova a Karsavina se pro mnohé stali idoly. Až do roku 1929, tedy až do smrti velkého divadelního, uměleckého představitele a podnikatele, pokračovala v Paříži „Ruská roční období“, nyní převážně baletní.

Ruské sezóny Sergeje Ďagileva a zejména jeho baletní počin nejen proslavily ruské umění v zahraničí, ale měly velký vliv i na světovou kulturu. „Kultura.RF“ připomíná život a tvůrčí cestu vynikajícího podnikatele.

Kult čistého umění

Valentin Serov. Portrét Sergeje Diaghileva (fragment). 1904. Státní ruské muzeum

Recenze z umělecké kritiky se ukázaly být více než příznivé a pro většinu Pařížanů se ruská malba stala skutečným objevem. Autorka biografie impresária, spisovatelka Natalia Chernyshova-Melnik, v knize „Diaghilev“ cituje recenze z pařížského tisku: „Ale mohli bychom tušit existenci velkého básníka - nešťastného Vrubela?... Zde jsou Korovin, Petrovičev, Roerich, Yuon - krajináři hledající vzrušení a vyjadřující je se vzácnou harmonií Serov a Kustodiev - hlubocí a významní portrétisté; Anisfeld a Rylov jsou velmi cenní krajináři...“

Igor Stravinskij, Sergei Diaghilev, Leon Bakst a Coco Chanel. Švýcarsko. 1915. Foto: Osoby-info.com

"Ruská roční období" v Seville. 1916. Foto: diletant.media

Ze zákulisí ruských baletů. 1916. Foto: diletant.media

První evropský úspěch Diaghileva ho jen povzbudil a začal se věnovat hudbě. V roce 1907 uspořádal sérii pěti „Historických ruských koncertů“, které se konaly na jevišti Pařížské Velké opery. Diaghilev pečlivě přistupoval k výběru repertoáru: z jeviště zazněla díla Michaila Glinky, Nikolaje Rimského-Korsakova, Modesta Musorgského, Alexandra Borodina, Alexandra Skrjabina. Stejně jako v případě výstavy z roku 1906 se Ďaghilev postavil k doprovodným materiálům zodpovědně: tištěné programy koncertů vyprávěly krátké biografie ruských skladatelů. Koncerty byly stejně úspěšné jako první ruská výstava a právě jeho vystoupení v roli prince Igora v Historických ruských koncertech proslavilo Fjodora Chaliapina. Ze skladatelů pařížská veřejnost zvláště vřele přijala Musorgského, pro kterého byla od té doby ve Francii velká móda.

Přesvědčen, že ruská hudba vzbuzuje mezi Evropany velký zájem, zvolil Ďagilev pro třetí ruskou sezónu v roce 1908 Musorgského operu Boris Godunov. Při přípravě inscenace si impresário osobně prostudoval autorovu partituru s tím, že v inscenaci opery v úpravě Rimského-Korsakova byly odstraněny dvě scény, které považoval za důležité pro celkovou dramaturgii. V Paříži uvedl Diaghilev operu v nové verzi, kterou od té doby používá mnoho moderních režisérů. Ďaghilev vůbec neváhal upravit zdrojový materiál, přizpůsobit se publiku, jehož divácké zvyklosti velmi dobře znal. Proto například v jeho „Godunovovi“ byla závěrečnou scénou smrt Borise - pro zvýšení dramatického účinku. Totéž platilo pro načasování představení: Ďaghilev se domníval, že by neměly trvat déle než tři a půl hodiny, a změnu kulis a pořadí mizanscén spočítal na sekundy. Úspěch pařížské verze Borise Godunova jen potvrdil Diaghilevovu autoritu jako režiséra.

Ďaghilevův ruský balet

Pablo Picasso pracuje na návrhu baletu Sergeje Diaghileva „Paráda“. 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Workshop Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin a Pablo Picasso, autor skic pro balet „Cocked Hat“. Londýn. 1919. Foto: stil-gizni.com

U letadla jsou Ljudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergej Grigorjev, Ljubov Černyševa, Olga Khokhlová, Alexandrina Trusevič, Paulo a Pablo Picasso. 20. léta 20. století. Foto: commons.wikimedia.org

Myšlenka přenést balet do zahraničí přišla k impresáriovi v roce 1907. Poté v Mariinském divadle viděl inscenaci Armida's Pavilion od Michaila Fokina, balet na hudbu Nikolaje Čerepnina s kulisami Alexandra Benoise. V té době mezi mladými tanečníky a choreografy existovala určitá opozice vůči klasickým tradicím, které, jak řekl Diaghilev, „žárlivě střežil“ Marius Petipa. „Pak jsem přemýšlel o nových krátkých baletech, - Později Diaghilev napsal ve svých pamětech, - Což by byl soběstačný fenomén umění a v němž by se tři faktory baletu – hudba, kresba a choreografie – sloučily mnohem těsněji, než bylo dosud pozorováno.“. S těmito myšlenkami začal připravovat čtvrtou ruskou sezónu, jejíž turné bylo plánováno na rok 1909.

Koncem roku 1908 podepsal impresário smlouvy s předními baletkami z Petrohradu a Moskvy: Annou Pavlovou, Tamarou Karsavinou, Michailem Fokinem, Vaslavem Nižinským, Idou Rubinsteinovou, Verou Caralliovou a dalšími. Kromě baletu se v programu čtvrté ruské sezóny objevila i operní představení: Diaghilev pozval k vystoupení Fjodora Chaliapina, Lydii Lipkovskou, Elizavetu Petrenko a Dmitrije Smirnova. S finanční podporou své přítelkyně, slavné sociality Misy Sert, si Diaghilev pronajal staré pařížské divadlo Chatelet. Interiér divadla byl upraven speciálně pro premiéru ruských her, aby se zvětšila plocha jeviště.

Ďaghilevova skupina dorazila do Paříže na konci dubna 1909. Repertoár nové sezóny zahrnoval balety „Pavilon Armidy“, „Kleopatra“ a „La Sylphides“ a také „Polovské tance“ z opery „Princ Igor“ Alexandra Borodina. Zkoušky probíhaly v napjaté atmosféře: za řinčení kladiv a skřípění pil při rekonstrukci zámku. Michail Fokin, hlavní choreograf inscenací, o tom opakovaně vytvořil skandály. Premiéra čtvrté ruské sezóny se konala 19. května 1909. Většina diváků a kritiků neocenila inovativní choreografii baletů, ale všichni byli potěšeni výpravami a kostýmy Lva Baksta, Alexandra Benoise a Nicholase Roericha, stejně jako tanečnice, zejména Anna Pavlova a Tamara Karsavina.

Poté se Diaghilev zaměřil výhradně na baletní podnik a výrazně aktualizoval repertoár, včetně „Šeherezády“ na hudbu Nikolaje Rimského-Korsakova a baletu založeného na ruských lidových pohádkách „Pták Ohnivák“ v programu Seasons. Podnikatel požádal Anatolije Lyadova, aby pro něj napsal hudbu, ale nedokázal se vyrovnat - a objednávka připadla mladému skladateli Igoru Stravinskému. Od té chvíle začala jeho mnohaletá plodná spolupráce s Diaghilevem.

Ruský balet v Kolíně nad Rýnem během evropského turné Sergeje Diaghileva. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau a Sergei Diaghilev v Paříži na premiéře "The Blue Express". 1924. Foto: diletant.media

Minulé úspěchy baletů umožnily impresáriovi uvést představení nové sezóny ve Velké opeře; Premiéra páté ruské sezóny se konala v květnu 1910. Lev Bakst, který se tradičně podílel na tvorbě kostýmů a kulis, připomněl: „Šílený úspěch „Šeherezády“ (celá Paříž oblečená do orientálních šatů!)“.

The Firebird měl premiéru 25. června. V přeplněném sále Velké opery se sešla umělecká elita Paříže, včetně Marcela Prousta (Ruská roční období jsou na stránkách jeho sedmidílného eposu Hledání ztraceného času zmíněna nejednou). Originalita Diaghilevovy vize se projevila ve slavné epizodě s živými koňmi, kteří se měli během představení objevit na jevišti. Igor Stravinskij si na tento incident vzpomněl: „...Ubohá zvířata se podle očekávání postupně vynořila, ale začala vzdychat a tančit a jedno z nich se projevilo spíše jako kritička než herec a zanechala za sebou páchnoucí vizitku... tato epizoda byla později zapomenuta v žáru všeobecného potlesku pro nový balet ». Michail Fokin v inscenaci spojil pantomimu, grotesku a klasický tanec. To vše bylo harmonicky spojeno s kulisami Alexandra Golovina a hudbou Stravinského. "The Firebird", jak poznamenal pařížský kritik Henri Geon, byl „zázrak nejúžasnější rovnováhy mezi pohyby, zvuky a formami...“

V roce 1911 si Sergej Diaghilev zajistil trvalé umístění svého Ballets Russes („Ruský balet“) v Monte Carlu. V dubnu téhož roku byla v Teatro Monte Carlo zahájena nová ruská sezóna premiérou baletu „Fantom růže“ v nastudování Michaila Fokina. V něm diváky ohromily skoky Václava Nižinského. Později v Paříži představil Diaghilev Petrushku na hudbu Stravinského, která se stala hlavním hitem té sezóny.

Následující ruské sezóny, v letech 1912–1917, také kvůli válce v Evropě, nebyly pro Ďaghileva příliš úspěšné. Mezi nejofenzívnější neúspěchy patřila premiéra inovativního baletu „Svěcení jara“ na hudbu Igora Stravinského, kterou veřejnost nepřijala. Publikum neocenilo „barbarské tance“ doprovázené nezvyklou pohanskou bouřlivou hudbou. Ve stejné době se Diaghilev rozešel s Nižinským a Fokinem a pozval do souboru mladého tanečníka a choreografa Leonida Massinea.

Pablo Picasso. Později výtvarníci Joan Miro a Max Ernst vytvořili kulisy pro balet Romeo a Julie.

Roky 1918–1919 byly ve znamení úspěšných turné v Londýně – soubor tam strávil celý rok. Na počátku dvacátých let získal Diaghilev nové tanečníky, které pozvali Bronislava Nijinska, Serge Lifar a George Balanchine. Následně, po smrti Diaghileva, se oba stali zakladateli národních baletních škol: Balanchine - americká a Lifar - francouzská.

Počínaje rokem 1927 byl Diaghilev se svou prací v baletu stále méně spokojen, navíc se začal zajímat o knihy a stal se vášnivým sběratelem. Posledním velkým úspěchem Diaghilevova souboru byla inscenace Leonide Massine z roku 1928 Apollo Musagete s hudbou Igora Stravinského a kostýmy Coco Chanel.

Ruský balet úspěšně fungoval až do Diaghilevovy smrti v roce 1929. Igor Stravinskij ve svých pamětech, hovořící o nových trendech v baletu dvacátého století, poznamenal: „...vznikly by tyto trendy bez Diaghileva? Nemysli si".

Na počátku dvacátého století název Sergej Diaghilev byl na rtech všech. Organizátor slavných "Ruská roční období" nikdy se neomrzel šokovat veřejnost svými inovativními názory, realizoval své nejodvážnější projekty, byl příznivý pro přední baletní tanečníky, což způsobilo utrpení nejvlivnějším dámám své doby. Jak se mladý muž z provincií stal nejslavnějším impresáriem, který dokázal posunout ruský balet na novou úroveň - dále v recenzi.

Když Sergej vyrostl, odešel do hlavního města, aby se zapsal na právnickou fakultu. Mladý muž na naléhání svého otce vystudoval práva, ale jeho duše toužila po umění. Diaghilev navštěvoval výstavy, divadla, chodil na lekce zpěvu a skládal hudbu. Jednoho dne, když Sergej sebral odvahu, pozval své přátele, aby si poslechli úryvek z opery „Boris Godunov“, kterou sám složil. Hrál také hlavní roli. Veřejnost umělcovo úsilí neocenila. Později Diaghilev sám přiznal, že jeho hlas byl „velmi silný a velmi ošklivý“.

Po premiéře veškerá divácká láska nesměřovala k baletkám, ale k Václavu Nižinskému. Publikum ho nadšeně nazývalo „bohem tance“. Inscenace „Faunovo odpoledne“ se stala skutečnou senzací. Prvky erotiky a vášně v kombinaci s baletními kroky předběhly dobu. Produkce dokonce vyvolala skandál, ale to „Russian Seasons“ jen prospělo.

Kromě Diaghileva měl zakladatel módního domu mnoho ruských známých. , a zároveň byl jejich vztah velmi nejednoznačný.

Pařížská národní opera. Palais Garnier

současnost, dárek:

Balety "Petrushka", "Cocked Corner", "The Vision of the Rose", "Faunovo odpoledne".

Pár slov o každém z těchto baletů.

*********************

Petruška (ruské vtipné scény ve čtyřech scénách)- balet ruského skladatele Igora Stravinského, který měl premiéru 13. června 1911 v pařížském Chatelet Theatre pod vedením Pierra Monteuxe. První vydání 1910–1911, druhé vydání 1948. Autorem libreta je Alexandre Benois.

„Petrushka“ je příběhem jedné z tradičních postav ruských lidových loutkových představení, Petrushky, vyrobené ze slámy a pilin, v níž se přesto probouzí život a rozvíjejí emoce.

Igor Stravinskij a Václav Nižinskij jako Petruška, 1911

13.6.1911 - Premiéra. Ruské roční období, divadlo Chatelet, Paříž, umělec A.N. Benois, dirigent P. Monteux, choreograf M. M. Fokin; Petruška - V.F. Nižinskij, Balerína - T.P. Karsavina, Arab - A.A. Orlov, Kouzelník - E. Cecchetti.

*********************

Třírohý klobouk- jednoaktový balet Leonid Myasin k hudbě Manuel de Falla s dekorací Pablo Picasso, která měla premiéru v r Divadlo Alhambra v Londýně. Hlavní role ztvárnil Leonid Myasin, Tamara Karsavina A Leon Wujcikowski.

Během první světové války napsal Manuel de Falla balet o dvou jednáních, Guvernér a Millerova žena (El corregidor y la molinera). Práce byla poprvé provedena v roce 1917. Sergej Diaghilev, který se premiéry zúčastnil, požádal de Fallu, aby přepsal balet, který nakonec dostal název „Cocked Hat“. Libreto napsal Gregorio Martinez Sierra založený na příběhu „El sombrero de tres picos“ (Třírohý klobouk) od Pedra Antonia de Alarcón. Choreografem byl Leonide Massine a kostýmy a výpravy vytvořil Pablo Picasso. Balet "Cocked Hat" sestával ze střídajících se čísel propojených pantomimickými scénami. Představení je založeno na flamencu, stejně jako fandango a jota. Balet vypráví příběh mlynáře a jeho ženy, kteří žijí v dokonalé harmonii, a guvernéra, který se snaží svést mlynářovu ženu, což vede k jeho veřejnému posměchu.

Pro práci na baletu byli do hlavní role pozváni Massine, de Falla a španělská tanečnice Felix Fernandez strávil tři měsíce ve Španělsku. Massine chtěl vytvořit španělský balet, „který by kombinoval národní lidové tance a klasické baletní techniky“. Již při zkouškách se ukázalo, že Felix Fernandez, který tančil vynikající improvizace, se složitou roli mlynáře jen těžko učí. Diaghilev se rozhodl, že hlavní roli by mohl hrát Massine, který se během produkce baletu zdokonalil ve španělských tanečních technikách.

Fotografie Leonida Myasina v baletu „Cocked Hat“

Jeho partnerkou měla být Lidia Sokolová, ale pak padla volba na slavnější tanečnici, která měla problém opustit Rusko Tamara Karsavina . Následně napsala:

*********************

"Ghost of the Rose" nebo "Rose's Vision"(fr. Le Spectre de la Rose ) - jednoaktový balet inscenovaný Michail Fokin, k hudbě Carl Maria von Weber na základě básně Théophile Gautier "Vize růže".

Příběh vypráví o debutantce, která usnula po svém prvním plese v životě. Sní o tom, že se v okně objeví duch růže, která ji projde poloprázdnou místností a vyzve ji k tanci. Jejich tanec končí s prvními slunečními paprsky. Duch růže začíná tát a dívka se probouzí.

Balet poprvé uvedl ruský balet Sergeje Dyageleva 19. dubna 1911 v opeře Salle Garnier v Monte Carlu. Hlavní role ztvárnili Václav Nižinský(Ghost of the Rose) a Tamara Karsavina(Mladá žena). Scénu a kostýmy pro balet vytvořil Leon Bakst. Hudebním základem byla hra „Pozvánka k tanci“ od Carla Maria von Webera, napsaná v roce 1819.

Tanečník Václav Nižinskij v baletu Le spectre de la rose jak se hrálo v Royal Opera House v roce 1911.

*********************

"Faunovo odpoledne"- jednoaktový balet, který měl premiéru 29. května 1912 v divadlo Chatelet v Paříži jako součást přehlídek Ruské balety od Diaghileva. Choreografem a hlavním účinkujícím byl Václav Nižinský , vytvořil kulisy a kostýmy Leon Bakst. Jako hudební doprovod byla použita symfonická báseň Claude Debussy « Předehra k Faunskému odpoledni" Hudba a balet vycházejí z eklogy Stefan Mallarmé « Odpoledne fauna».

Leon Bakst. Návrh kostýmů pro balet „Faunovo odpoledne“

Nižinskij byl pravděpodobně inspirován k vytvoření baletu na starověké téma od Diaghileva. Během cesty do Řecka v roce 1910 na něj zapůsobily obrázky na starověkých amforách a svým nadšením nakazil Nižinského. Výběr hudby se ustálil na předehře Faunova odpoledne od Clauda Debussyho. Nižinskému zpočátku připadala hudba příliš měkká a ne dost ostrá pro choreografii, kterou předváděl, ale na Diaghilevovo naléhání ustoupil. Při návštěvě Louvru s Leonem Bakstem se Nižinskij nechal inspirovat Řecká keramika vyrobeno technikou červenofigurové vázové malby. Zvláště ho zasáhly attické krátery zobrazující satyry pronásledující nymfy a výjevy z Iliady. Vytvořil několik skic, které by mohly poskytnout nápady pro choreografii. Na konci roku 1910 v Petrohradě Nižinskij a jeho sestra experimentovali s náčrty. Přípravné práce pokračovaly v Paříži až do roku 1911. První zkoušky se konaly v Berlíně v lednu 1912.

Děj baletu není adaptací Mallarmého eklogy, ale scénou předcházející událostem v ní popisovaným. Faun se probouzí, obdivuje hrozny, hraje na flétnu... Najednou se objeví skupina nymf, pak druhá, která doprovází hlavní nymfu. Tančí s dlouhým šátkem v rukou. Faun, přitahovaný tancem nymf, se k nim řítí, ale ony polekaně utečou. Zaváhá pouze hlavní nymfa, která po duetu uteče a upustí šátek k nohám fauna. Zvedne ho, odnese do svého doupěte na skále a vsedě na lehkém plátně se oddává milostné malátnosti.

Georges Barbier, Nižinskij jako faun, 1913

Charakteristickým rysem Nižinského choreografie byl její rozchod s klasickou tradicí. Navrhl novou vizi tance, založenou na frontálních a profilových pózách vypůjčených z postav starověké řecké vázové malby. Nižinskij v baletu předvedl pouze jeden skok, který symbolizoval přechod potoka, kde se koupou nymfy. Postavy v Bakstových kostýmech se na jevišti seřadily tak, že to vypadalo, jako by šlo o starořecký vlys. Nymfy, oblečené v dlouhých tunikách z bílého mušelínu, tančily bosé s prsty na nohou natřenými červeně. Part hlavní nymfy tančila Lidia Nelidová. Co se týče Nižinského, kostým a make-up úplně změnily tanečnici. Umělec zdůraznil sklon svých očí a ztížil ústa, aby ukázal zvířecí povahu fauna. Na sobě měl krémové punčocháče s roztroušenými tmavě hnědými skvrnami. Poprvé se na pódiu objevil muž tak otevřeně nahý: žádné kaftany, košilky nebo kalhoty. Punčocháče doplňoval jen malý culík, liána, která se ovíjela kolem pasu, a pletená čepice ze zlatých vlasů se dvěma zlatými rohy.

Václav Nižinský

Nižinského prvotina ohromila publikum, které nebylo zvyklé na choreografie založené na profilových pózách a hranatých pohybech. Mnozí balet obvinili z obscénnosti. Gaston Calmette, redaktor a majitel deníku Le Figaro, tedy ze souboru odstranil článek kritika sympatizujícího s ruským baletem a nahradil jej vlastním textem, kde ostře odsoudil „Fauna“:

Pařížské umělecké kruhy však balet vnímaly ve zcela jiném světle. Článek vyšel v novinách Le matin Auguste Rodin, který se zúčastnil zkoušky i premiéry a ocenil Nižinského talent:

Už nejsou žádné tance, žádné skoky, nic než polohy a gesta polovědomé živočišnosti: natahuje se, opírá se o lokty, chodí skrčený, narovnává se, posouvá se vpřed, ustupuje pohyby, které jsou nyní pomalé, nyní ostré, nervózní, hranaté. ; jeho pohled následuje, paže napjaté, ruka se široce rozevře, prsty se tisknou k sobě, hlava se otáčí, s chtíčem odměřené nemotornosti, kterou lze považovat za jedinečnou. Harmonie mezi mimikou a plasticitou je dokonalá, celé tělo vyjadřuje to, co mysl vyžaduje: má krásu fresky a antické sochy; je dokonalým modelem pro kreslení a vyřezávání.

Nyní se podívejme na tyto nádherné balety