Téma lásky v díle A. Kuprina „Olesya

Pravá láska je čistá, vznešená, vše pohlcující láska.
Taková láska je zobrazena v mnoha dílech A. I. Kuprina: „Granátový náramek“, „Shulamith“, „Olesya“. Všechny tři příběhy končí tragicky: „Náramek z granátového jablka“ a „Shulamith“ jsou vyřešeny smrtí hlavních postav, v „Oles“ děj končí oddělením Olesye a vypravěče. Podle Kuprina je skutečná láska odsouzena k záhubě, protože v tomto světě nemá místo – v začarovaném sociálním prostředí bude vždy odsouzena.
V „Oles“ byly překážkou lásky hrdinů jejich sociální rozdíly a předsudky společnosti. Olesya je dívka, která se narodila a celé mládí prožila v polesských houštinách, divoká, nevzdělaná, odcizená lidem. Místní obyvatelé ji považovali za čarodějnici, opovrhovali jí, nenáviděli ji (kruté přijetí, které se jí dostalo u plotu kostela, svědčí). Olesya na ně nereagovala vzájemnou nenávistí, prostě se jich bála a dávala přednost samotě. Od prvního setkání však získala důvěru ve vypravěče; jejich vzájemná přitažlivost rychle rostla a postupně se vyvinula ve skutečný pocit.
Vypravěče (Ivana) zasáhla její kombinace přirozenosti, „lesní duše“ a noblesy, „samozřejmě v tom nejlepším slova smyslu tohoto poněkud vulgárního slova“. Olesya nikdy nestudovala, neuměla ani číst, ale mluvila výmluvně a plynule, „není horší než skutečná mladá dáma“. A to hlavní, co ho přitahovalo k čarodějnici Polesie, byla její přitažlivost k lidovým tradicím, její silný, rázný charakter a svobodumilovná, citlivá duše schopná upřímné lásky. Olesya neuměla předstírat, takže její láska nemohla být základním impulsem nebo maskou. A hrdina k ní choval opravdové city, tak upřímné: našel v dívce spřízněnou duši, rozuměli si beze slov. A pravá láska, jak víte, je postavena na vzájemném porozumění.
Olesya milovala Ivana nezištně, obětavě. Dívka se ze strachu, že ho společnost bude soudit, opustila, opustila své štěstí a dala přednost jeho štěstí. Každý z hrdinů si vybral blaho toho druhého. Ale ukázalo se, že jejich osobní štěstí je nemožné bez vzájemné lásky. To potvrzuje konec příběhu: „Pane! Co se stalo?" - Ivan zašeptal, "vstoupil do vchodu s tonoucím se srdcem." To byl vrchol hrdinova neštěstí.
Láska je navždy spojila a navždy oddělila: pouze silné city přiměly Olesyu k odchodu od Ivana a Ivana, aby jí to umožnil. Nebáli se o sebe, ale báli se jeden o druhého. Olesya šla pro Ivana do kostela, protože si uvědomila, že tam na ni čeká nebezpečí. Své obavy ale Ivanovi nedala najevo, aby ho nerozčílila. Ve scéně jejich posledního rande také nechtěla svého milence naštvat, zklamat, a tak se k němu neobrátila, dokud jí „s něžným citem nevzal hlavu z polštáře“. Vykřikla: „Nedívej se na mě... prosím tě... teď jsem hnusná...“ Ivan se ale nenechal zahanbit dlouhými rudými oděrkami, které jí rýsovaly čelo, tváře a krk – přijal jak byla, on ne, odvrátil se od ní, zraněný, i tehdy pro něj byla nejkrásnější. Bezpodmínečně ji miloval a nevzdal se úmyslu vzít si ji. Ale v kruté společnosti, zkostnatělé v předsudcích, to nebylo možné.
Olesya byl vyvrženec ze společnosti. Lidé věřili, že Olesya působí potíže, kouzla, opovrhovali jí a báli se jí, ale Ivan jí věřil. I když ho sama začala ujišťovat, že má čarodějnické schopnosti, nepochyboval o tom, že je laskavá a neschopná nikomu ublížit, že síla v ní obsažená je lehká a pomluvy o ní jsou pověrčivou fikcí. Olesyu nemohl podezřívat z ničeho špatného, ​​důvěřoval jí, což znamená, že zažil pravou lásku, lásku založenou na víře, naději a odpuštění.
Olesya byla také připravena odpustit Ivanovi v jakékoli situaci, obviňovat se, ale chránit ho (i když to bylo kvůli Ivanovi, že chodila do kostela, obviňovala se pouze z neštěstí, které se jí stalo). Slzy a neúprosné chvění v srdci čtenáře způsobuje Olesyina odpověď na hrdinovu žádost o odpuštění: „Co to děláš!... Co to děláš, drahoušku?... Nestydíš se na to i pomyslet? Jaká je vaše chyba? Jsem úplně sám, hloupý... No, proč jsem se vlastně obtěžoval? Ne, miláčku, neobviňuj se...“ Dívka dala veškerou vinu a veškerou odpovědnost za to, co se stalo, na sebe. A to i pro následné akce. Olesya, která se nikdy ničeho nebála, se najednou začala bát... o Ivana. Ivan opakovaně zval Olesyu, aby si ho vzala, vyjádřil jí ujištění o jejich budoucnosti, šťastné a společné, ale dívka se bála vystavit ho zákonu a fámám a vrhnout stín na jeho pověst. A Ivan zase zanedbával svou pověst ve jménu lásky.
Jejich cit jim nepřinesl štěstí, ani oběti ve jménu toho druhého. Společnost na ně měla příliš velký tlak. Ale žádné předsudky nedokázaly překonat jejich lásku. Po Olesyině zmizení vypravěč říká: „Se sevřeným srdcem přetékajícím slzami jsem se chystal opustit chýši, když tu náhle mou pozornost upoutal jasný předmět, zřejmě záměrně zavěšený na rohu okenního rámu. Byla to šňůra levných červených korálků, v Polesí známých jako „korály“ – jediná věc, která mi zůstala jako vzpomínka na Olesyu a její něžnou, velkorysou lásku. Tato nezapomenutelná věc symbolizovala lásku Ivana Olesyi, kterou se mu i po rozchodu snažila sdělit.
Pojmy „duše“ a „láska“ byly pro oba hrdiny neoddělitelné, proto je jejich láska čistá a neposkvrněná, vznešená a upřímná, stejně jako jejich duše jsou čisté a jasné. Láska k nim je výtvorem duše. Pocit bez nedůvěry a žárlivosti: "Žárlil jsi na mě?" - "Nikdy, Olesyo! Nikdy!" Jak by na ni někdo mohl žárlit, čistá a jasná Olesyo?! Jejich vzájemná láska byla příliš vznešená, silná a silná, aby umožnila egoistický instinkt – žárlivost. Jejich láska sama vylučovala vše všední, vulgární, banální; hrdinové nemilovali sami pro sebe, nectili svou vlastní lásku, ale dávali své duše jeden druhému.
Taková láska je věčná, ale společností nepochopená, obětavá, ale nepřináší štěstí, může být dána nemnohým a jen jednou za život. Protože taková láska je nejvyšším projevem Člověka. A člověk se rodí jen jednou.

Téma lásky je mezi spisovateli a básníky jedním z nejoblíbenějších. O lásce bylo napsáno mnoho příběhů, románů, básní, bylo nastudováno velké množství her. Obzvláště se mi líbilo dílo A.I. Kuprina s názvem „Olesya“.
Láska je cit, kterému podléhá každý člověk, bez ohledu na to, zda je gentleman nebo rolník, zda je bohatý nebo chudý, zda je starý nebo mladý. Láska může vzniknout okamžitě nebo v průběhu času. Lidé trpí bez sebe jiný je dělá nešťastnými, když jsou daleko od sebe.V díle "Olesya" Kuprin ukazuje, jak silná může být láska. Příběh vypráví, jak se mistr Ivan Timofeevich zamiluje do dívky: dcery čarodějky, čarodějnice. Jejich city jsou vzájemné.Zdálo by se,že pán a dívka,která je ve společenském postavení mnohem nižší než on,nemá vzdělání,žije v lese, daleko od lidí.Jak se mohl zamilovat ušlechtilý,inteligentní,vzdělaný člověk s Olesyou?. Ale láska si nevybírá, je velmi spojuje lidi, bez ohledu na jejich postavení ve společnosti, mění je k lepšímu.Když jsou milenci spolu, štěstí nemá meze, snaží se pro každého udělat něco příjemného jiné, ale při rozchodu se dostaví pocit melancholie a nudy. Autor v textu věnuje zvláštní pozornost právě popisu toho, jak probíhala setkání Ivana Timofeeviče a Olesje, jak jim spolu bylo dobře. Potkali se v lese , daleko od ostatních lidí. Trofimovovi se na Olesyi líbilo, že byla jiná než ostatní dívky, nebyla jako ostatní. S ní bylo o čem se hádat, o čem spekulovat, ačkoliv neměla žádné vzdělání, ani nevěděla jak číst. A na Ivanu Timofeevičovi se jí líbilo, že byl velmi sečtělý a chytrý. Tak se rodí láska. Milenci začnou i nedostatky mylně považovat za přednosti. Kromě toho mizí obavy. Po měsíci jejich láska už jen posílena.Panych i Olesya nemohli být dlouho bez sebe.Dívka věděla,že jejich štěstí nebude trvat dlouho a skončí pro ni hanbou,ale pocity byly silnější.Olesya a strach z lidí nezastavila , a podle ní prokletí uvalené na jejich rodinu. Dívka proto chtěla svému milému udělat něco hezkého, udělat mu radost. Jak se často stává, skutečně milující lidi osud rozděluje, a to se stalo v příběh „Olesya.“ Dívčin výlet do kostela skončil neúspěšně. Lidé ji bili a ona jim na oplátku „prorokovala“ potíže ze zášti. Proto jakékoli potíže, které se staly ve vesnicích, by byly spojeny s tímto proroctvím a nedovolil Olesya a její babičku. Proto museli odejít. Služební cesta Ivana Timofeeviče se také chýlila ke konci. Snad se ještě někdy setkají a budou šťastní. Na památku jejich lásky nechal Olesya Trofimovovi krásné červené korálky, symbol věčné lásky.
Láska je ten nejmocnější cit.Díky existenci lásky se člověk mění k lepšímu, mizí jeho staré strachy, je schopen něco dokázat.Svět stojí na lásce, láska nás všechny dělá lepšími.

S pozdravem, Alexander!

Tento aspekt problému zjevně způsobí nejsilnější rezonanci. Láska jako cit, který odhaluje skutečný mravní charakter hrdinů, je tradičně tématem hodin literatury na střední škole. Zde je jen několik citátů, které vám pomohou začít přemýšlet o povaze věrnosti a zrady:

Jeho láska mě znechutila.

Nudím se, mé srdce žádá svobodu...

(Zemfira. TAK JAKO. Puškin "Cikáni").

Hrdinky Puškinovy ​​básně Zemfira a Mariula nemají žádné mravní závazky vůči mužům a dětem. Slepě následují své touhy, poslouchají své vášně. Pushkin záměrně vytvořil obraz matky Zemfiry, která opustila svou dceru kvůli nové lásce. V civilizované společnosti by tento čin způsobil všeobecné odsouzení, Zemfira však svou matku neodsuzuje. Ona dělá to samé. Cikáni nepovažují zradu za hřích, protože nikdo nemůže zadržet lásku. Pro starého muže je jednání jeho dcery běžné. Pro Aleka je to ale útok na jeho práva, který nemůže zůstat bez trestu. "Chceš svobodu jen pro sebe," obviňuje Zemfirin otec vraha. Aleko se považuje za svobodného a nechce vidět ostatní svobodné. Puškin poprvé zobrazil vyhnání romantického hrdiny nejen z civilizované společnosti, ale i ze světa svobody. Aleko nezrazuje tradice, ale univerzální lidské hodnoty.

Román TAK JAKO. Puškin "Eugene Onegin" obsahuje mnoho problematických otázek: manželskou věrnost, zodpovědnost a strach z odpovědnosti. Postavy na začátku románu jsou úplně jiní lidé. Jevgenij je městský srdcař, který neví, jak se zabavit, aby unikl nudě. Taťána je upřímná, zasněná, čistá duše. A tento první pocit pro ni není v žádném případě zábava. Žije a dýchá to, a tak není vůbec překvapivé, jak skromná dívka najednou udělá tak odvážný krok, jako je psaní dopisu svému milovanému. Jevgenij k dívce také něco chová, ale nechce přijít o svobodu, která mu však vůbec nepřináší radost. Po třech letech se hrdinové znovu setkávají. Hodně se změnili. Místo uzavřené, zasněné dívky je z ní nyní rozumná, společenská, která zná svou hodnotu. A Jevgenij, jak se ukázalo, umí milovat, psát dopisy bez odpovědi a sní o jediném pohledu, o doteku té, která byla kdysi připravena mu odevzdat své srdce. Čas je změnil. Lásku to v Tatianě nezabilo, ale naučilo ji to držet své city pod zámkem. Pokud jde o Evžena, možná poprvé pochopil, co to je milovat, co to je být věrný. Tatyana Larina si nezvolila cestu zrady. Je upřímná:

"Miluji tě (proč lhát?)

Ale byl jsem dán jinému;

Budu mu navždy věrný."

Kdo si nepamatuje tyto řádky? Můžete se hádat dlouho: má hrdinka pravdu? Ale v každém případě její věrnost manželské povinnosti, věrnost přijatým závazkům vzbuzuje obdiv i úctu.

"Rozcházíme se navždy, ale můžeš si být jistý, že nikdy nebudu milovat nikoho jiného: moje duše vyčerpala všechny své poklady, své slzy a naděje na tebe" (Vera. M.Yu Lermontov "Hrdina naší doby") Bela a princezna Mary, Vera a Undine jsou tak odlišné, ale stejně bolestně zraněné Pechorinem, prožívající lásku k němu i jeho zradu. Princezna Mary, hrdá a zdrženlivá aristokratka, se hluboce zajímala o „vojenského praporčíka“ a rozhodla se nebrat v úvahu předsudky svých urozených příbuzných. Byla první, kdo přiznal své city Pečorinovi. Hrdina však Mariinu lásku odmítá. Upřímná a vznešená Marie, uražená ve svých citech, se stahuje do sebe a trpí. Bude teď moci někomu věřit? Bela je obdařena nejen krásou. Je to horlivá a jemná dívka, schopná hlubokých citů. Pyšná a stydlivá Bela není zbavena vědomí své důstojnosti. Když o ni Pečorin ztratil zájem, Bela v návalu rozhořčení říká Maximu Maksimychovi: „Pokud mě nemiluje... opustím se: nejsem otrok, jsem dcera prince !“ Vztah s undine byl pro Pečorina prostě exotickým dobrodružstvím. Je to mořská panna, dívka ze zapomenuté pohádky. To Pečorina přitahovalo. Pro něj je to jeden z obratů osudu. Pro ni je to život, kde každý bojuje o své místo. Láska k Věře byla Pechorinovou nejhlubší a nejtrvalejší náklonností. Už ne! Mezi svými toulkami a dobrodružstvími opustil Veru, ale znovu se do ní vrátil. Pečorin jí způsobil mnoho utrpení. Nedal jí nic jiného než duševní muka. A přesto ho milovala, připravena obětovat milovanému muži své sebevědomí, mínění světa a čest svého manžela. Věra se stala otrokyní svých citů, mučednicí lásky. Manžel se o její zradě dozví, ona ztratí svou pověst a zhroutí se její dobrý vztah s manželem. Pečorin prožívá konečné odloučení od Věry jako katastrofu: propadá zoufalství a slzám.

Nikde se jasněji neprojevuje hrdinova beznadějná osamělost a z ní plynoucí utrpení, které před ostatními skrýval neustálou nevěrou ve vztazích se ženami. "To není dobré, to je hřích, Varenko, proč miluji někoho jiného?" ( A.N. Ostrovského "Bouřka") Věrnost a zrada jsou vždy volbou vašeho chování ve vztahu s vaším milovaným. A ne jeden, ale oba, On a Ona, jsou zodpovědní za tuto volbu. Hrdinka Ostrovského hry "The Thunderstorm" podváděla svého manžela. Z celého srdce se zamilovala do Borise, slabého muže se slabou vůlí. Kateřina tajná setkání s ním jsou touhou po lásce a vzájemném porozumění. Uvědomuje si hříšnost svého chování a trpí tím. Sebevražda je smrtelný hřích, Kateřina to ví. Ale dělá to z různých důvodů, včetně toho, že si nedokáže odpustit zradu. Dokáže čtenář ospravedlnit hrdinku? Dokáže pochopit, dokáže soucítit, ale jen stěží dokáže ospravedlnit. A nejen proto, že bylo porušeno přikázání – zrada se těžko odpouští.

„Trápí mě jen zlo, které jsem mu způsobil. Jen mu řekni, že ho žádám, aby odpustil, odpustil, odpusť mi za všechno...“ (Natasha Rostova o Andrey. L.N. Tolstoj "Válka a mír").

Příběh hádky mezi Natašou a princem Andrejem, zhroucení zdánlivě ideálního milostného příběhu, pobouření, ponoření se do zmatku, nutí vás znovu a znovu hledat odpověď na otázku: „Jak ten odporný, úzkoprsý Anatol Kuragin zastínil brilantního, sofistikovaného a inteligentního Bolkonského v očích mladé Rostové? Co vehnalo Natashu do náruče „podlého, bezcitného plemene“? Čtenář prožívá Natašin pád, její slzy a bolest celým srdcem a aniž by si toho všiml, volí ve prospěch věrnosti, sympatií, a přesto odsoudí zradu hrdinky.

„Ne, Nikolaji Alekseeviči, neodpustil jsem ti. Protože se náš rozhovor dotkl našich pocitů, řeknu upřímně: Nikdy jsem ti nemohl odpustit. Stejně jako jsem v té době na světě neměl nic cennějšího než ty, neměl jsem nic ani později. Proto ti nemohu odpustit." (Naděje. IA. Bunin "Temné uličky").

Buninova díla o lásce jsou tragická. Pro spisovatele je láska záblesk, sluneční úpal. Jeho láska nemůže být prodloužena. Pokud jsou hrdinové této lásce věrní, je to pouze v jejich duších, v jejich vzpomínkách. Hrdince povídky „Temné uličky“ se podařilo uchovat si v paměti věrnost své první a jediné životní lásce k Nikolajovi, kdesi v hloubi její duše probleskuje světlo tohoto nádherného pocitu, který tak silně prožívala. v mládí pro „Nikolenku“, které, jak říká hrdinka, rozdala „svou krásu“. A co hrdina? Vztah s Naděždou je pro něj pomíjivým poblázněním pohledné panské služebné. Ani si neuvědomil, že zradil svou milovanou, zradil jejich lásku, když na ni prostě zapomněl. Ukázalo se ale, že právě tato láska byla v jeho životě tím hlavním. Nikolaj není šťastný: jeho žena ho podvedla a opustila ho a jeho syn vyrostl „bez srdce, bez cti, bez svědomí“. Ze zrady lásky jsou oba nešťastní a loajalita k jejímu milovanému zahřeje hrdinku u srdce, i když ho při setkání obviní, zradu mu neodpustí.

„Následuj mě, čtenáři! Kdo ti řekl, že na světě není pravá, věrná, věčná láska? Ať lháři vyříznou odporný jazyk!" ( M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita"). Román o lásce dvou lidí, kteří před tím, než se potkali, byli každý svým způsobem osamělí a nešťastní. Margarita bude hledat svého Mistra, a když ho najde, už se nikdy nerozdělí, protože láska je síla, jejímž prostřednictvím lze přežít všechny útrapy a těžkosti života, aniž by ztratili takové vlastnosti, jako je věrnost, naděje, laskavost a sympatie! Čistota morálního charakteru Margarity, její loajalita, oddanost, nezištnost, odvaha při plnění povinností jsou věčné rysy ruských žen, které jsou schopné zastavit cválajícího koně a sdílet se svým milovaným všechny těžkosti a těžkosti, které je potkají. Je svému Mistrovi věrná až do konce.

Ale nezapomínejme, že Margarita se také dopouští zrady. Kvůli svým sympatiím k hrdince spisovatelé nikdy nezdůrazňují skutečnost, že když se Margarita zamilovala do Mistra, podváděla svého manžela. Ale její láska k němu byla zradou. Kvůli Mistrovi se hrdinka do jisté míry zradí, protože souhlasí s tím, že zaprodá svou duši ďáblu, bude na Wolandově plese v naději, že pomůže vrátit jejího milovaného, ​​což by pravděpodobně neudělala. za jiných podmínek. Toto je postava Margarity - je připravena udělat cokoliv pro lásku. Ďáblovy machinace jsou lákavé: Bulgakovova hrdinka podvědomě trpí kvůli zradě svého manžela a intenzivně cítí svou vinu.

V románu M. Bulgakova jsou i další zrady. Jidáš zradil Ješuu. Pilát zrazuje spravedlnost. Mistr zrazuje své celoživotní dílo. Mezi hosty na plese jsou zrádci. A také baron Meigel, Berlioz. Je děsivé, když se člověk vědomě věnuje službě imaginárním hodnotám a uvědomuje si jejich nepravdu. To je sebezrada! Spisovatel je přesvědčen, že strašlivější než otevřené zlo je konformita těch, kteří zlo chápou, jsou připraveni je odsoudit, ale nedělají to ze zbabělosti, že každý, kdo se kdy zbabělostí nechal tak či onak, dospěje k zrada.

Dějiny zahraniční literatury nám dávají další příklad úžasné vlastnosti lidské duše - schopnosti věrně čekat právě na tu minutu, právě na to setkání...

Láska, na kterou nelze zapomenout

Pro ty z nás, kteří opravdu milovali.

(Dante Alighieri. "Božská komedie").

Dante a Beatrice. Pro Danteho byla za jeho života nedosažitelná. Zůstal jí však věrný a po její smrti otevřeně, bez skrývání, chlubil svou milovanou tou nejvznešenější chválou. Jeho Beatrice v básni povstala, ztratila své pozemské rysy, stala se snem, životním ideálem, pochodní na básníkově strastiplné cestě: „Pokud můj život potrvá ještě pár let, doufám, že o ní řeknu to, co nikdy nebylo řečeno. o jakékoli ženě." Dante splnil svůj slib, napsal velkou báseň, ve které zpíval svou múzu. Není náhodou, že se Dante a jeho společník Virgil v Ráji setkávají s těmi, kdo byli věrní a ctnostní: Svatou Lucií, biblickými proroky. Jsou vedle ní, jeho božská Beatrice. Není to příklad úžasné věrnosti milovaného?

Zrada vlasti, milovaní, přátelé... Co může být horšího? Proto v devátém, nejstrašnějším kruhu pekla, podle Danteho názoru, byli zrádci vlasti, zrádci. Je tu první vrah na zemi – Kain, je tu Lucifer, který se vzbouřil proti Bohu, je tu Jidáš, který zradil Krista, je tu Brutus a Cassius, který zradil Julia Caesara. Tudy vede cesta zrádce – do pekla!

Nelze si nevzpomenout na tragické vyústění dalšího milostného příběhu:

Ne, nepřísahej na klamný měsíc

Zamilovaný až do hrobu mladé panny!

Nebo budeš jako měsíc nestálý...

(Julie. W. Shakespeare "Romeo a Julie").

Láska Romea a Julie, doslova láska až za hrob, je dojemná a bezmezná. Nebyli však ta dvě mladá srdce „zrádci“? Vždyť zradili tradice rodu, porušili neotřesitelnou (do té doby!) pravdu: Montagues a Capulets jsou nepřátelé navždy. Ale kdo by zvedl ruku, aby milence odsoudil? Jejich vzájemná loajalita je rozechvěje a smrt ukončí věčné nepřátelství „dvou stejně vážených rodin“.

Můžete mluvit o věrnosti a zradě analýzou epizod z děl takových autorů, jako jsou:

M. Gorkij „Matka zrádce“, pohádky „č. IX, č. XI“ z „Tales of Italy“;

L. N. Tolstoy „Anna Karenina“;

A.I. Kuprin "Olesya", "Náramek z granátového jablka", "Shulamith";

V. Bykov „Sotnikov“;

M.A. Sholokhov "Tichý Don".

Alexander Ivanovič Kuprin se narodil 26. srpna 1870 v provinčním městě Narovchat. Spisovatelův otec Ivan Ivanovič Kuprin, menší úředník, sloužil jako úředník místního mírového prostředníka. Po smrti jeho otce byla matka nucena poslat svého syna do sirotčí školy. V roce 1880 Kuprin složil přijímací zkoušky na Druhé moskevské vojenské gymnázium, které se o dva roky později přeměnilo na kadetský sbor. Desetiletý chlapec v této době čelil nespravedlnosti, povýšené na zákon. Již na kadetské škole se Kuprin poprvé objevil v tisku. První věc, která vás upoutá, když čtete Kuprinova díla z 90. let 19. století, je jejich rozdílnost. Vysvětluje to jeho slabá obecná kultura a nedostatečná znalost života.

Talenty, stejně jako lidé, mohou být dobré i zlé, veselé i smutné, světlé i tmavé. Když si vzpomenu na Kuprina, hned se mi chce říct dobrý talent. Všechna díla spisovatele jsou prodchnuta touto nekonečnou laskavostí nebo, podle jeho vlastních slov, láskou „ke všemu živému - stromu, psu, vodě, zemi, člověku, nebi“. Kuprin žil v jiné době než my, poznal úplně jiný svět, jehož velká část je nenávratně pryč. Otevřeně hájil slabé, opěvoval svatou lásku a nezištné přátelství, učil být lepším, krásnějším, vznešenějším i v těch nejtěžších všedních podmínkách. A je jedno, že dnes nejsou žádní kadeti, žádní dobrovolníci, žádní potulní umělci, žádní policisté, žádní písaři v pokladně a soukromí právníci. Vždyť poctivost a lež, odvaha a zbabělost, ušlechtilost a nízkost mezi sebou stále vedou nesmiřitelný boj. A zde Alexander Ivanovič Kuprin zůstane naším dobrým rádcem a starším přítelem. K. G. Paustovsky napsal o Kuprinovi:

„Kuprinova láska k lidem se objevuje jako jasný podtext téměř ve všech jeho příbězích a příbězích, navzdory rozmanitosti jejich témat a zápletek“

Příběh Olesya napsal Kuprin v roce 1898. Kuprin strávil rok 1897 v Polesí v okrese Rivne, kde působil jako správce majetku. Pozorování jedinečného života místních rolníků, dojem setkání s majestátní přírodou poskytly Kuprinovi bohatý materiál pro kreativitu. Právě zde vznikla série tzv. „Polesie stories“.

Tento příběh je ztělesněním spisovatelova snu o úžasném člověku, o svobodném a zdravém životě ve splynutí s přírodou. Mezi věčnými lesy, prostoupenými světlem, provoněnými konvalinkami a medem, nachází autor hrdinku svého příběhu. Příběh krátké, ale krásné ve své upřímnosti a úplnosti lásky mezi Olesyou a Ivanem Timofeevičem je pokrytý romantikou. Romantická intonace je patrná již na začátku za navenek klidným popisem života a zvyků polských sedláků, pohody Ivana Timofeeviče v neobvyklém prostředí zapadlé vesnice. Poté hrdina příběhu naslouchá Ermolovým příběhům o „čarodějnicích“ a o čarodějnici žijící poblíž.

Ivan Timofeevič si nemohl pomoci, ale nenašel „Pohádkovou chýši“ ztracenou v bažinách, kde žila Manuilikha a krásná Olesya.

Olesya vyrůstala v neustálém pronásledování, stěhovala se z jednoho místa na druhé a vždy ji pronásledovala sláva čarodějnice. Musela se dokonce odstěhovat z vesnice, ve které žili, a odejít do houštiny lesa, do bažin, pryč z vesnic.

A pak se v životě objeví velká a silná láska. Při prvních setkáních s Ivanem Timofeevičem nic necítí, ale pak její pocity začnou narůstat. Olesya se snaží uhasit lásku, která v ní právě vznikla. Ale jakmile byli dva týdny odloučeni, uvědomila si, že svému srdci nemůžete přikázat. Když potkala svého milovaného, ​​řekla: „Odloučení znamená milovat to, co vítr pálí: uhasí malou lásku a ještě silněji rozdmýchá tu velkou. Hrdinka se zcela oddává lásce, miluje upřímně a něžně. Kvůli ní se dívka nebála jít do kostela, když obětovala své zásady, nebála se následků. Olesya se obětuje lásce.

Olesya, která má dar prozřetelnosti, cítí nevyhnutelnost tragického konce svého krátkého štěstí. Ví, že jejich štěstí v dusném, stísněném městě, kterého se Ivan Timofeevič nemohl vzdát, je nemožné. Ale o to lidsky cennější je její sebezapření, pokus vyzkoušet si způsob života s tím, co je jí cizí.

Olesya opouští svého milence a odchází a jako suvenýr si nechá jen korálky.

V lásce, nezištné a čestné, se charakter hrdinů příběhu odhaluje nejplněji. Olesya, která vyrostla v lesích, v blízkosti přírody, nezná vypočítavost a mazanost, sobectví je jí cizí - vše, co otravuje vztahy mezi lidmi v „civilizovaném světě“. Olesyina přirozená, prostá a vznešená láska nutí Ivana Timofeeviče na chvíli zapomenout na předsudky svého prostředí, probouzí v jeho duši vše nejlepší, jasné, humánní. A proto je pro něj tak hořké ztratit Olesyu.

Jarní probuzení přírody a zrození lásky se shodují, protože tito lidé žijí stejný život s přírodou a dodržují její zákony. Jsou šťastní, dokud udrží tuto jednotu.

Podle mého názoru Alexandr Ivanovič ve svém příběhu ztvárnil ideální dívku, ale kdyby se alespoň někteří z nás někdy pokusili být jako Olesya, pravděpodobně by se mnohým žilo lépe. Pouze člověk, který vyrostl v souladu s přírodou, daleko od civilizace, je schopen hlubokých citů.

Z příběhu, který jsem četl, jsem zjistil, že ať je to kdokoli, například dědičná čarodějnice nebo prostý dělník, každý z nás má právo na úctu, lásku a život, protože není jeho vinou, že se narodil a vychován tímto způsobem. Tento příběh mi ukázal, že na světě existuje pravá láska, která se nedá ničím zkazit. A zdá se mi, že to pochopí každý, kdo si tento příběh přečte.

MINISTERSTVO VĚDY A ŠKOLSTVÍ RF

Láska v příběhu

A.I. Kuprin "Olesya"

Provedeno:

student Městského vzdělávacího zařízení Střední škola č. 3

8 A třída

Purtová Naděžda

Vedoucí: Orlová T.P.

Severobajkalsk

2008

Informace o účastníkovi:

CELÉ JMÉNO: Purtová Naděžda Alexandrovna

Domovní adresa: Burjatsko, město Severobajkalsk, sv. 40 let vítězství, 25, index 671702

Telefon: 89021644581

Název vzdělávací instituce: Městský vzdělávací ústav "Střední škola č. 3"

Třída: 8 A

Pracovní pozice: Láska v příběhu od A.I. Kuprin "Olesya"

Soutěžní nominace:„Za stránkami knihy“

Tato antonyma v životě slýcháme poměrně často: věrnost a zrada. A každý tato slova chápe po svém. Proč? Loajalita je definována jako stálost v pocitech, náklonnosti a přesvědčení. Málokdy si ale někdo vzpomene na význam kořenového slova – víra. Víra je víra v něco, co je neotřesitelné ve vašich představách a chápání. Ale zrada není nic jiného než porušení věrnosti někomu nebo něčemu. Podle křesťanské etiky je cizoložství zvlášť těžkým hříchem. Ale zrada nemusí být v oblasti víry. Existuje něco jako cizoložství, zrada vlasti, zrada přesvědčení. To vše jsou variace tohoto všezahrnujícího konceptu.

Chci se zabývat chápáním cizoložství a věrnosti. A v tomto ohledu si vzpomeňte na díla naší literatury. V dramatu A.N. Ostrovského „The Thunderstorm“ je tento problém nastolen. Hlavní postava dramatu Kateřina Kabanová podvedla svého manžela s mladíkem, který pocházel z hlavního města. Neobvyklé, na rozdíl od obyvatel města Kalinova, Boris ve svých konkrétních šatech připadá Kateřině tak jasný a jedinečný. Zamiluje se do něj doslova na první pohled. Jeho jemnost a takt se vůbec neslučují s temnotou, nevzdělaností, hrubostí a hrubostí místních obyvatel. Kateřina, která nikdy předtím nikoho nemilovala, si však za svého snoubence vybere Borise, muže poslaného Bohem. Jakmile udělá krok ke svému vyvolenému, rozhodne se, že on je jejím osudem. Podvádění manžela v jejím chápání vůbec není podvádění. Borise nikdy nemilovala, i když se mu snažila být věrná. Ve skutečnosti to změnil, protože ji nechal samotnou v tomto zlém světě. Trápí ji ale fakt přísahy během svatebního obřadu. Tikhon však nepřijímá Kateřinu zradu, je to jeho milovaná manželka, hlavní věc je, že nikdo nic neví. Na naléhání své matky bije svou ženu. Kateřina zrada se tak stává symbolem její víry v Boha, v jeho požehnání. K sebevraždě se rozhodne jen proto, aby nezměnila své přesvědčení, svou víru.

V básni N.A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“ Matryona Korchagina zůstává věrná svému manželovi v nejtěžších životních situacích. Když je naverbován její manžel Philip a ona zůstává těhotná, čeká dítě, bez manžela, rozhodne se jít za guvernérem o pomoc ve snaze najít ochranu. Měla štěstí: začal porod a guvernérova manželka se stala kmotrou svého dítěte. Pomohla při propuštění svého manžela z branné povinnosti. Vzácná žena je schopna takového sebeobětování ve jménu svého milovaného manžela, takové věrnosti svému svatebnímu slibu.

Podvádění a věrnost jsou vzájemně se vylučující pojmy, ale v poslední době jim nikdo nepřikládá velký význam. Nikdo se nijak zvlášť nesnaží být věrný, nikdo nepovažuje zradu za hrozný hřích. Hranice byly smazány. Je to všechno o lidské morálce, o tom, jak hodnotit své činy a činy ostatních lidí.