Julia Matochkina: „Můj vnitřní stav zuří. Julia Matochkina z Mirnyho vyhrála první cenu

Mezzosopranistka Yulia Matochkina nikdy nepochybovala o tom, že bude zpívat pouze na jevišti Mariinského divadla, ačkoli netušila, jak se tam dostat.

Julia Matochkina se narodila v malém městečku Mirnyj nedaleko kosmodromu Plesetsk. Svou roli sehrála buď tato „blízkost ke hvězdám“, nebo přirozené štěstí, ale s kosmickou rychlostí – již ve čtvrtém ročníku na konzervatoři – byla Julia najata do Mariinského divadla, kde slouží dodnes.

- Snili jste o tom, že budete zpívat na tomto pódiu?

Ano! Když jsem studoval na vokálním oddělení Petrozavodské státní konzervatoře, pracoval jsem paralelně v místním městském divadle. No, jak jsem pracoval... Byl jsem tam uveden jako zpěvák, ale ke své hanbě jsem nebyl na žádné zkoušce. Pamatuji si, že mi dali nějakou malou roli v dětské hře a já - nevím proč - jsem řekl: "Nebudu tady zpívat!" A náš vedoucí oddělení se mě ptá: "Kam jdeš pracovat?" "Kde? V Mariinském divadle! - Odpověděl jsem a samozřejmě se mi všichni smáli, ale já si vůbec nedělal legraci.

- Kde je taková důvěra?

Mluvila jsem jako dívky, které sní o princi na bílém koni. Neměl jsem jedinou definitivní myšlenku na to, jak alespoň skončím v Petrohradě: nejsou tam žádní příbuzní, žádní známí... Jen se mi zdál sen, toť vše.

A přesto se ukázalo...

Do Petrohradu jsem přijel na letní prázdniny po čtvrtém roce odpočívat, procházet se a bavit se. A kamarádi mi navrhli, abych šel na konkurz do Akademie mladých pěvců Mariinského divadla. "Jsi šílený? odpověděl jsem jim. - Kde jsme a kde je Mariinské divadlo? Můžeme se jen procházet a vzdychat." Ale byla jsem přesvědčená, že se není čeho bát: stačí se telefonicky domluvit, přijít v určený den a zazpívat. Je to tedy jednoduché a zcela zdarma. A když mi řekli, že mě berou, nemohl jsem tomu uvěřit. Kvůli šoku začala říkat, že nemám ani vystudovanou konzervatoř, že potřebuji dostudovat.

- Chcete odmítnout?

Ne, ale nedokázal jsem si představit, že takové štěstí je možné. Pak se vše urovnalo, v Petrozavodsku mě potkali na půli cesty. Cestoval jsem tam a zpět, nakonec jsem vystudoval a zůstal jsem tady pracovat.

A víte, spousta lidí, zvláště v malých městech, jako je to moje, říká: „To není možné. Zazpíval a okamžitě vzal! Potřebuješ hodně peněz a spojení." Ale v mém případě to bylo přesně tak. Přišel jsem, viděl jsem, zvítězil jsem.

- Jednou jsi řekl, že se necítíš jako zpěvák, že jsi zpěvačka a herečka. Že jo?

Budova opery je celá sbírka umění. Je jasné, že každý, kdo vstoupí na operní scénu, musí umět zpívat, ale také potřebujete charisma, důležitý je vzhled a kostým. Vše by mělo být v jednotě, teprve pak to diváka zaujme. Slovo „zpěvák“ se mi vůbec nelíbí, je to nějaký student, nebo co... nikdy ho na sebe nevztahuji. Zpěvačka-herečka - pro mě je to správnější.

- Pamatujete si, jak jste poprvé vstoupil na jeviště Mariinského divadla?

Moje první velká role byl Cherubino ve Figarově svatbě. Bylo to velmi děsivé a vzrušující.

- Je pravda, co zpěváci dělají, když zapomenou text?

Komponovat!

- Ale jestli je opera v italštině nebo v němčině...

Takže skládáme v italštině nebo němčině. Ale já vám teď prozradím tajemství a pak si divák bude myslet, že ho půlku představení oblbujeme! To vše je samozřejmě vzácné.

Pokud jde o vzrušení: když se ocitnete v samostatném státě zvaném Mariinské divadlo, vše je pro vás vzrušující. Je zde zvláštní život. Trávíme zde spoustu času, od rána do večera. Zvlášť před premiérovými představeními, kdy je potřeba vše nacvičit a zároveň je zapojeno obrovské množství lidí. Když se dostanete do divadla takového rozsahu a také do vás vkládají naděje, je prostě nemožné se nebát, ale je to pro mě neuvěřitelně zajímavý život.

- Jaké jsou vaše nejbližší plány?

Z velkých děl připravuji Eboli v Donu Carlosovi. S touto partou pojedu na turné do Japonska. Plánuji jít na pódium jako Carmen, ale zatím nemohu uvést konkrétní datum.

Jste připraveni na roli?

Ano, samozřejmě, čtu spoustu relevantní literatury, sleduji mnoho hraných filmů a operních filmů, abych si v hlavě shromáždil různé obrazy a porovnal zpěváky z různých období.

- Kdo má lepší Carmen?

Právě teď o tomto problému přemýšlím. Líbilo se mi několik možností. Ale samozřejmě nesrovnatelná Elena Obraztsova je ideál.

- Mění se vaše image po několika představeních nebo zůstává stejná jako při premiéře?

Neustále se mění. Role dozrává v čase. A všechny strany jsou velmi odlišné. Stává se, že role je malinká, ale pokaždé způsobí takové vzrušení, že si říkáte: bylo by lepší, kdybych pět hodin zpíval na jevišti. Strana postupně v něco roste. Například Dulcinea v Donu Quijotovi je pokaždé jiná. Nevím, jestli je to dobré nebo ne, ale našel jsem něco pro sebe a říkám si: Musím si vzpomenout, nedělal jsem to naposledy. Také hodně záleží na státu jako celku. Snažím se přesto jít na jeviště jako Dulcinea, a ne jako Julia Matochkina, jinak to diváka nezaujme.

- Řekni mi, napadlo tě někdy, že závidíš?

Snažím se na to nemyslet. Určitě tam jsou projevy závisti, teď ani nemluvím o sobě, ale obecně. Vždy to tak bylo a bude. Ale myslím, že to není třeba brát v úvahu. Závist je špatný pocit, ničí.

- A co divadlo, zvláště klasické? Existuje tolik pověstí, že tento svět se skládá z klepů a intrik...

Když jsem byl student, můj učitel mi řekl, že divadlo (ne Mariinsky, ale divadlo obecně) je zvláštní prostředí, kde musíte být připraveni na všechno, že všichni jedí a žvýkají každého. Ale víš... Stává se to, když lidé nemají co dělat. V Mariinském divadle je to má sedmá sezóna a nemůžu říct, že bych někdy čelil nepříznivé situaci. Máme velmi přátelský kolektiv a pak tady mají všichni tolik práce, že na sbírání drbů prostě není čas.

Rozhovor s Dariou Sokolovou

„SACVOYAGE ST – SAPSAN“, č. 02 (63)

V říjnu a listopadu letošního roku bude vycházející mezzosopranistka Julia Matochkina skutečným vrcholem operních představení Přímořské scény Mariinského divadla. V roce 2015 zpěvák drtivě zvítězil na XV. Mezinárodní soutěži Čajkovského. Julia opakovaně navštívila Vladivostok, například v srpnu se zúčastnila 1. Mariinského mezinárodního festivalu Dálného východu. Během podzimního turné po asijsko-pacifickém regionu zpěvačka opět zaujala publikum svou tvorbou: v Japonsku a Číně berou fanoušci autogramy od Yulie a v Primorském teritoriu jsou vstupenky na její vystoupení vyprodány dlouho před koncerty.

PRIMPRESS mluvila s Julií Matochkinou o její kariéře, oblíbených operních rolích a stresech.

- Julio, svou hudební kariéru jsi začala jako houslistka. Jak jste se dostal k opeře?

Své hudební vzdělání jsem začal na katedře dirigentského sboru na hudební škole. Po promoci mi učitel doporučil, abych šel dále na vokální oddělení. Jinak by se prý můj umělecký temperament nevyvíjel správně.

- Rozhodli jste se okamžitě změnit aktivity?

Nebyl čas na dlouhé přemýšlení. Rozhodl jsem se týden před nástupem na konzervatoř. Nastoupila do dvou oddělení najednou - dirigentsko-sborového a vokálního. Dříve byly hlasové zkoušky a hned mě vzali. Druhé vzdělání bylo placené a já jsem si vybral vokály.

Jaké role sníš hrát?

Až do doby, kdy zpívala Ljubašu v opeře Carova nevěsta od Rimského-Korsakova. Opravdu chci hrát tuto roli. A také part Marfy z Musorgského Chovanščiny. Je to jedna z hlavních rolí, kterou zkouším 2-3 roky, ale ještě jsem neměl možnost zpívat na jevišti. Doufám, že ho v blízké době dokončím.

- Na jevišti kterého divadla byste chtěl hrát?

Měl jsem sen zpívat na scéně Mariinského divadla a ten se mi splnil. Bylo by skvělé zpívat na scéně divadla La Scala v Miláně.

- Jaké emoce je pro vás nejtěžší přenést z jeviště - hněv nebo láska?

Vše záleží na partnerech a výšce, se kterou vše přichází. Nemyslím si, že by se hněv snášel hůř, protože samotná hudba a situace takové emoce vyvolává. Zpravidla neexistují žádné potíže při předávání silných pocitů, které jsou násilně vyjádřeny. Jsou chvíle, kdy režisér žádá, aby se naštval nebo rozhořčil a nedával to najevo, ale zároveň divák musí vidět, že se duše člověka ukáže. Nic neděláte, jen stojíte, ale každý by měl vědět, že se cítíte velmi špatně. Tento druh emocí je těžké vyjádřit.

Chtěl jsi někdy se zpěvem skončit?

Ne, právě jsem začal zpívat.

- Čím jsi chtěl být jako dítě?

Jako většina hudebníků jsem chtěl být Naděždou Kadyševovou nebo Allou Pugačevovou. Moji sousedé tím velmi trpěli. Jako mnoho dětí jsem zpívala před zrcadlem v maminčiných botách s lakem na vlasy a make-upem. To bylo rané období. Pak jsem zamýšlel vstoupit do Mozhaisky Academy a stát se vojákem. Moje rodina byla v armádě a já jsem chtěl jít v jejich stopách.

- Byli v rodině hudebníci? Nebo vás inspiroval někdo z vašich rodinných přátel?

V rodině nebyli žádní hudebníci. Dobře si pamatuji, že můj děda měl harmoniku, na kterou rád hrával o prázdninách. Je Mari a zpíval písně s dupáním, s tleskáním. Nebyl však profesionálním hudebníkem.

- Jakou hudbu teď posloucháš?

Ve volných hodinách nic neposlouchám. Snažím se být v naprostém tichu. Nezapínám televizi ani rádio. I když budu v taxíku, žádám tě, abys všechno vypnul.

- V jednom z rozhovorů jste řekla, že se považujete za zpěvačku a herečku. Jak se dostanete do postavy?

Hodně jsem o roli četl. Nechci hrát postavu, chci být člověkem, do kterého se potřebujete proměnit, skutečně prožít nějaké období jeho života na jevišti. Dívám se i na staré filmy s našimi herci, něco se od nich učím. A literatura tomu samozřejmě hodně pomáhá.

- Jak se dostáváte z postavy, jak relaxujete po představeních?

Je velmi těžké okamžitě přepnout, adrenalin se drží velmi dlouho. Někdy nemůžete spát celou noc, všichni si myslí, co jiného byste v této roli mohli dělat. Obecně platí, že každé vystoupení na jevišti je novou zkušeností v umělecké zátěži. A když představení skončí, otevřete toto zavazadlo a podíváte se, co jste tam dali, začnete kopat. Není možné jen tak opustit jeviště a okamžitě přepnout: "Děkuji vám všem, jsem doma." Jdete po silnici a myslíte si: "Dnes jsem udělal tohle nové, ale neudělal jsem tamto." Něco nakreslíte a něco dokonce ztratíte.

Jakou roli máte nejraději?

Moc se mi líbí Dulcinea od Dona Quijota od Masseneta. A Dido v Berliozových Les Troyens.

Na nadcházejícím galakoncertu v Primorsky Stage Mariinského divadla vystoupíte se svým oblíbeným Dido. A jaký máte názor na Carmen, která se má také zpívat?

Můj vnitřní stav zuří. Je spousta věcí, se kterými hudebně nesouhlasím. Ale nejsem skladatel, můžu nesouhlasit, jak chci. Možná se v této těžké hře stále necítím svobodný. Obecně jsem slyšel velmi málo a viděl zpěváky, kteří se s touto rolí vyrovnali na 100%. Interpreti staré školy byli dobří. Mezi moderními jsem zatím nenašel takové představení, které by mě inspirovalo hrát stejně nebo ještě lépe.

Mnoho operních zpěváků říká, že kvůli vysoké vlhkosti přímořského klimatu zní hlas hůře. Cítíš to?

Vlhkost hlasu neškodí. Možná díky tomu, že se neustále hýbu, se tělo přizpůsobí a ty změny prostě nevnímáte. V každém případě musí umělec jít ven a zpívat. Možná si něčeho všimli umělci, kteří zde žijí nebo cítí své tělo jinak. Obecně nejde o podnebí, v Petrohradě také klima není pro hlas nejpříznivější. Jeden den v týdnu se probudíte – zní to dobře, druhých šest – špatně. A někdy přijdete do nějaké teplé země a tam se zdá, že něco není v pořádku. I když by se zdálo, co jiného je potřeba: Itálie, slunce svítí, všechno je v pořádku (ani horko, ani zima), ale něco je v cestě.

- Kdo z operních pěvců je nyní vaším vzorem?

Díval jsem se hodně a dívám se na Elenu Vasilievnu Obraztsovou. Líbí se mi i Anna Netrebko: je krásná a vždy ze sebe vydá maximum ani ne sto, ale dvě stě procent. A dopadá to skvěle! Z cizích zemí miluji americkou zpěvačku Joyce DiDonato.

Dříve jste řekl, že nejdůležitější je zdraví. Máte nějaké jedinečné recepty na udržení své pohody?

Beru všechny druhy vitamínů. Abych byl upřímný, nemám čas sportovat. Nebo je to z mé strany taková výmluva, protože jsou lidé, kteří zvládnou všechno.

Existuje speciální dieta pro operní pěvce? Existují nějaké produkty, které by se v žádném případě neměly konzumovat nebo jsou naopak pro hlas užitečné? Mám pít vejce každý den?

Vejce jsou mýtus. Co se týče diety, tak je, ale já ji nedodržuji. Mnoho produktů není povoleno: kořeněné, káva, alkohol, semena, něco jiného. Ale já například nejím semínka, protože je nemám rád, a ne proto, že by to jejich operní pěvci nemohli.

Co je na kariéře operního pěvce nejtěžší: práce na technice provedení, pořádání představení nebo třeba potíže ve vztazích se souborem?

Rozhodně to není odpověď, stát se může cokoliv. S divadelními skupinami nikdy nebyly problémy. Obecně se považuji za lehkého člověka. Přiměřeně vnímat komentáře, i ty, se kterými nesouhlasím. Hlavním problémem je propojit vše do společného komplexu, který bude fungovat. To je zdraví, družnost a muzikálnost.

- Liší se tyto zájezdy v asijsko-pacifickém regionu od ostatních?

Jsou velmi nasycené. Po představeních ve Vladivostoku jedu do Charbinu a Taipei, po kterých se vrátíme. Vždy máme nabitý program, ale tentokrát se účastním všech oper a všech koncertních představení.

- Jste před představením nervózní?

Vždy, před každým představením. Jednou můj učitel, který na škole učil dirigování, řekl: „Až se přestanete bát, můžete jít prodávat rajčata. Takže už to není tvoje."

1. listopadu bude na Primorské scéně Mariinského divadla uvedena opera Zlato Rýna. V hlavních rolích se představí přední umělci Mariinského divadla: Jurij Vorobjov, Michail Vekua, Žanna Dombrovskaja a mladá mezzosopranistka Julia Matochkina, která si již oblíbila publikum v Primorye. Symfonický orchestr bude řídit Valerij Gergiev.

2. listopadu se ve Velkém sále Přímořské scény Mariinského divadla uskuteční slavnostní koncert sólistů a Symfonického orchestru Mariinského divadla pod vedením Valerije Gergieva. Pořad „Skrze stránky velkých francouzských oper“ zahrnuje árie z oper „Carmen“ od Georgese Bizeta, „Faust“ od Charlese Gounoda, „Samson a Dalila“ od Camille Saint-Saens a také páté dějství opera "Trojany" od Hectora Berlioze.

Ve stejný den, 2. listopadu, vystoupí vynikající baletka Diana Vishneva v hlavní části baletu Carmen Suite. V roli Josého se představí sólista Mariinského divadla Ivan Oskorbin. U dirigentského pultu bude maestro Valerij Gergiev.

Vítězkou mezi vokalisty se stala Yulia Matochkina, mezzosopranistka Mariinského divadla.

Nudné postavy?

Julio, slyšel jsem o vašem vítězství následující komentář: "Matočkina se postavila za čest Ruska." Měl jste podobné ambice?

Je příjemné slyšet takové hodnocení. Ale během soutěže jsem o ničem takovém samozřejmě nepřemýšlel. Snažil jsem se chránit před vším kromě hudby, s nikým jsem nekomunikoval, neposlouchal výkony svých soupeřů. Proto jsem ani nevěděl, jak vypadala proti obecnému pozadí - horší, lepší?

Snažil jsem se svá vystoupení ve všech třech kolech spojit do jediného celku, jako bych se neúčastnil soutěže, ale hrál hlavní roli ve hře. A jako by nastala moje nejlepší hodina - šel jsem ven a zpíval o tom, co vzrušuje, ať brečí, ať se smějí.

Teď si vzpomínám a říkám si: jak jsem to mohl vydržet? Samozřejmě se mi nepovedlo všechno, co jsem plánoval, protože jsem samojed, nikdy nejsem spokojený. A přesto, když jsme ve finále vystoupili na pódium, abychom si poslechli výsledky, pomyslel jsem si: bez ohledu na to, jaké místo jste obsadili, už jste vítěz, protože jste dosáhli konce a stojíte na vrcholu. Takové štěstí není dáno každému.

No, když oznámili, že jsem dostal první cenu, chtěl jsem obejmout a políbit celý svět! A skutečně se členové poroty pevně objali (smích).

- Nyní jste "na vrcholu". Kdy začalo stoupání?

Pravděpodobně ještě na mateřské v mém rodném městě Mirny. Moje matka mě poslala, abych se naučil hrát na housle. Mimochodem, myslel jsem si, že si přijdu hned zahrát. Byl jsem ale strašně zklamaný, když pro začátek ukázali ten rozebraný nástroj. Opravdu jsem chtěl hrát, tak jsem to vzal vážně. A rozhodla se vstoupit do hudební školy ne pro housle, ale pro dirigentskou a sborovou fakultu. Odmaturoval jsem s vyznamenáním: Jsem pečlivý, potřebuji dělat vše co nejlépe a dát solidní bod.

Jsem velmi vděčný učiteli dirigování Sergeji Michajloviči Čubovovi, vychoval ze mě silnou povahu, i když pomocí „démonických“ metod. Například se na tři hodiny zavřel v kanceláři – sedni, nauč se partituru. V takových podmínkách se naučíte všechno na světě. Řekl mi, že potřebuji nastoupit na konzervatoř na vokální oddělení, říkají, mám hlas a energii za hranou, musíte ji nasměrovat správným směrem. Nesouhlasil jsem: „Ach, tihle vokalisté, vždy je něco bolí, neotvírejte okno, nemůžete si dát kafe. Jsou to nudné povahy! No, pomyslel jsem si: hrál jsem na housle, dirigoval, ale ještě jsem nezpíval.

- Nyní smířený se slovem "zpěvák"? I když Chaliapinův jazyk si to tak říkat netroufá, jedině zpěvák.

Zdá se mi, že zpěvák je studentské slovo, ale já se považuji za zpěvačku a herečku. Nekladu žádná omezení kvůli svému hlasu, nebojím se otevřených oken, ne nadarmo mě matka v dětství temperovala, polila studenou vodou. A přesto jsem začal být opatrnější, protože hlas je můj jediný nástroj, kterým vydělávám peníze. Každé ráno, když se probudím, zkontroluji, jestli je tam nějaký hlas. Dokonce i na dovolené.

Žádná nesmělá desítka!

- Udělalo z vás Mariinské divadlo skutečného zpěváka?

Ano, zpívám tu už osm let, ale vstoupil jsem tam náhodou. K přátelům do Petrohradu přišla po čtvrtém ročníku Petrozavodské konzervatoře. Chtěl jsem si odpočinout a pobavit se a kamarád mi navrhl, abych udělal konkurz na Akademii mladých pěvců. Na to jsem samozřejmě odpověděl, že jsem ještě nepřišel o rozum. Přesvědčila mě, abych šel, a pro mě všechno dopadlo šťastně. Pro ni bohužel ne.

Vyvstala přede mnou otázka, jak zůstat v Petrohradě, protože od posledního ročníku konzervatoře nesmí přejít na korespondenci. Nakonec jsem se musel pohádat - nechali mě jít. A v divadle se vše rychle vyvíjelo, o šest měsíců později již hrála roli Cherubina ve Figarově svatbě, poté Hannu v Májové noci. Šťastný a hrdý jsem s kotouči šel na zkoušku na konzervatoř. Položil jsem je na stůl, teď - můžu dělat cokoliv!

- Od přírody nejsi bázlivý. Také optimista?

Nejsem bázlivá, i když vše záleží na situaci. A o mém postoji k životu občas slyším: „Už jsi unavený svým optimismem“ (smích). A co takhle něco předem oželet? Až to přijde, budeme přemýšlet.

- Sníš o slávě?

No, jak o tom můžeš snít? Můžete snít o partech, výletech, o scénách, kde jste ještě nezpívali, o práci s dirigenty, klavíristy. A zdraví je pro mě také důležité. Pokud se toto všechno stane, pak přijde sláva. Nebo - nepřijde ... Ano, to není tak důležité, protože sloužím v nejlepším divadle na světě a práce je dost. Dříve jsem komorní hudbu podceňoval, teď jsem v úžasu. Zpívat romance, vokální cykly je zajímavé a těžké, ale miluji obtíže, protože když je překonáte, zdá se, že jste vyrostli a cítíte se spokojení. No asi se budu učit až do stáří.

- Kdy vás budou moci slyšet Petrohradci?

V září vystoupím v Koncertním sále Mariinského divadla. Tento koncert je spojen s vítězstvím v soutěži. Pak poletím do Vladivostoku. No a teď na konci srpna do Francie, kde budu zpívat Čajkovského. V zahraničí je to nejpopulárnější ruský skladatel. Jednou jsme vystupovali v Římě, takže diváci jen stáli na uších. Přestože nerozumí jazyku, dokonale cítí vše, co chcete sdělit.

Po soutěži mi začaly chodit nabídky ze zahraničí – většinou žádají Čajkovského. Je vždy potěšením hrát ruskou hudbu v zahraničí: cítíte se hrdí na svou zemi.

Účast v mezinárodní soutěži XV pojmenované po. P.I. Čajkovského, kterému se stále častěji říká hudební olympiáda (jak proto, že se koná jednou za 4 roky, tak i díky nejvyšší úrovni šikovnosti účastníků), bylo podáno 623 přihlášek ze 45 zemí světa. Po přezkoumání nahrávek vystoupení všech přihlášených vybrala porota 61 klavíristů, 48 houslistů, 48 violoncellistů a 79 zpěváků, kteří se zúčastní předběžných konkurzů tváří v tvář. Na základě konkurzů se do 1. kola soutěže mohlo přihlásit 30 klavíristů, 25 houslistů, 25 violoncellistů a 40 zpěváků (20 mužů a 20 žen). Do 2. kola již postoupilo 20 vokalistů a 8 (4 muži a 4 ženy) postoupilo do finále.

Mezi nimi je Yulia Matochkina, bývalá studentka Mirny Children's Music School of Arts a kdysi sólistka dívčí skupiny Kapriz.

Julia je již sedmým rokem sólistkou Akademie mladých operních pěvců Mariinského divadla, kterou vede Larisa Gergieva. Julia se podílí na 25 představeních divadla.

Sama řekla, že výběr operní scény byl náhodný. Ve skutečnosti šla vstoupit do Archangelska jako ekonomka, ale poslouchaje své srdce, odbočila zamýšlenou cestu k dirigentovi a sborovému oddělení hudební školy Archangelsk pod křídly Sergeje Chubova.

„Ve zpěvu v Archangelsku jsem studovala u Niny Matveevny Demidové, známé učitelky,“ řekla Julia, „ale Čubov mě poslal na zpěv na Petrozavodskou konzervatoř (ve třídě V.A. Gladčenka - autor). Řekl, že je tam spousta temperamentu a potenciálu - to všechno je třeba někam dát, jinak to zmizí ...

Do Mariinského jsem přišel v roce 2008, když jsem ještě studoval na Petrozavodské konzervatoři. Přijel jsem do Petrohradu na letní prázdniny a kamarád mi navrhl, abych šel na konkurz do Mariinské akademie na společnost. Zpočátku jsem to odmítal, přece jen v létě není hlasová podoba stejná a já jsem měl vždy komplex z malého města. Ale osud byl nakloněn - vzali mě, ale přítelkyni ne, později jsem se styděl.... Loni studovala konzervatoř namátkou - cestovala z Petrohradu do Petrozavodsku, protože nesměli přejít na korespondenci. A v Mariinském divadle mi hned dali hlavní roli ve Figarově svatbě, roli Cherubina, se kterou jsem v tomto divadle debutoval. Takže jsem zůstal žít v Petrohradě…“

Nyní Julia říká, že miluje operu, svou profesi a považuje Valeryho Gergieva za nejlepšího dirigenta.

Byl to Valerij Gergiev, umělecký ředitel Státního akademického Mariinského divadla, který stál na dirigentském můstku při obou galakoncertech, v Moskvě i v Petrohradě, kde se v plné kráse blýskla vítězka v nominaci na ženský vokál Julia Matochkina. . Byla opravdu jako královna - a článek a její královský mezzosoprán. Její skvělá práce na sobě byla korunována zlatou medailí XV. Mezinárodní soutěže Čajkovského, odměnou 30 tisíc dolarů a spoustou lákavých nabídek, které na ni už jistě pršely.

Dnes jim v Petrohradě předá hlavní cenu soutěže maestro Gergiev. P.I. Čaikvoskij - Grand Prix. Jméno vítěze ceny zatím není známo.

Julia Matochkina (32 let) - laureátka celoruské soutěže „Mladé talenty Ruska“ (Moskva, 2008), laureátka IV. mezinárodní soutěže mladých zpěváků „Orpheus“ (Volgograd, 2007, 2. cena), laureátka V. celoruská soutěž mladých operních pěvců pojmenovaná po Naděždě Obukhové (Lipetsk, 2010), vítězce diplomu Mezinárodní mezzosopránové soutěže na památku Fedory Barbieri (Petrohrad, 2012), laureátce Mezinárodní pěvecké soutěže XXVI. Soutěže. L. Sobinová (Saratov, 1. cena, 2013), laureátka IX. mezinárodní soutěže mladých operních pěvců. NA. Rimsky-Korsakov (Tichvin, 2015), laureát XV Mezinárodní Čajkovského soutěže P.I. Čajkovskij (I cena, 2015). S Mariinsky Opera Company absolvovala turné po Rakousku, Finsku, Švédsku, Velké Británii, Francii a Japonsku.