Klasičtí skladatelé 18. století. slavných hudebníků

Zde je seznam 10 skladatelů, které byste měli znát. O každém z nich lze s jistotou říci, že jde o největšího skladatele, jaký kdy byl, i když ve skutečnosti je nemožné a dokonce nemožné porovnávat hudbu napsanou během několika staletí. Všichni tito skladatelé však mezi svými současníky vyčnívají jako skladatelé, kteří skládali hudbu nejvyššího kalibru a kteří se snažili posouvat hranice klasické hudby k novým hranicím. Seznam neobsahuje žádné pořadí, jako je důležitost nebo osobní preference. Jednoduše 10 skvělých skladatelů, které byste měli znát.

Každého skladatele doprovází citovatelný fakt z jeho života, při jehož zapamatování budete vypadat jako odborník. A kliknutím na odkaz na jména se dozvíte jeho celý životopis. A samozřejmě si můžete poslechnout jedno z významných děl každého mistra.

Nejvýznamnější osobnost světové klasické hudby. Jeden z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Pracoval ve všech žánrech, které v jeho době existovaly, včetně opery, baletu, hudby pro dramatická představení a sborových skladeb. Za nejvýznamnější v jeho odkazu jsou považována instrumentální díla: klavírní, houslové a violoncellové sonáty, klavírní a houslové koncerty, kvarteta, předehry, symfonie. Zakladatel romantického období ve vážné hudbě.

Zajímavý fakt.

Svou třetí symfonii (1804) chtěl Beethoven nejprve věnovat Napoleonovi, skladatel byl fascinován osobností tohoto muže, který mnohým připadal na počátku své vlády jako skutečný hrdina. Když se ale Napoleon prohlásil císařem, Beethoven přeškrtl na titulní straně své věnování a napsal jen jedno slovo – „hrdinské“.

"Sonáta měsíčního svitu" od L. Beethovena, poslouchat:

2. (1685-1750)

Německý skladatel a varhaník, představitel barokní doby. Jeden z největších skladatelů v dějinách hudby. Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V jeho tvorbě jsou zastoupeny všechny výrazné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Předek nejslavnější hudební dynastie.

Zajímavý fakt.

Za svého života byl Bach tak podceňován, že jeho prací vyšla necelá desítka.

Toccata a fuga d moll od J. S. Bacha, poslouchat:

3. (1756-1791)

Velký rakouský skladatel, instrumentalista a dirigent, představitel vídeňské klasické školy, virtuózní houslista, cembalista, varhaník, dirigent, měl fenomenální hudební sluch, paměť a schopnost improvizace. Jako skladatel, který vynikal ve všech žánrech, je právem považován za jednoho z největších skladatelů v dějinách vážné hudby.

Zajímavý fakt.

Ještě jako dítě si Mozart zapamatoval a zapsal Miserere (kat. zpěv na text 50. Davidova žalmu) od Itala Grigoria Allegriho, který si poslechl pouze jednou.

„Malá noční serenáda“ od W. A. ​​​​Mozarta, poslouchej:

4. (1813-1883)

Německý skladatel, dirigent, dramatik, filozof. Významně zasáhl do evropské kultury přelomu 19.-20. století, zejména modernismu. Wagnerovy opery ohromují velkolepostí a věčnými lidskými hodnotami.

Zajímavý fakt.

Wagner se zúčastnil neúspěšné revoluce v letech 1848-1849 v Německu a byl nucen se skrývat před zatčením Franzem Lisztem.

"Jízda valkýr" z opery "Valkýra" R. Wagnera, poslouchat

5. (1840-1893)

Italský skladatel, ústřední postava italské operní školy. Verdi měl cit pro jeviště, temperament a bezvadnou zručnost. Operní tradice (na rozdíl od Wagnera) nepopíral, spíše rozvíjel (tradice italské opery), italskou operu proměnil, naplnil ji realismem, dal jí jednotu celku.

Zajímavý fakt.

Verdi byl italský nacionalista a byl zvolen do prvního italského parlamentu v roce 1860, po nezávislosti Itálie na Rakousku.

Předehra k opeře D.Verdiho "La Traviata", poslouchat:

7. Igor Fjodorovič Stravinskij (1882-1971)

Ruský (americký - po emigraci) hudební skladatel, dirigent, klavírista. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů dvacátého století. Stravinského tvorba byla po celou dobu jeho kariéry jednotná, i když v různých obdobích byl styl jeho děl odlišný, ale jádro a ruské kořeny zůstaly, což se projevilo ve všech jeho dílech, je považován za jednoho z předních inovátorů 20. století. Jeho inovativní využití rytmu a harmonie inspirovalo a stále inspiruje mnoho hudebníků, a to nejen v klasické hudbě.

Zajímavý fakt.

Během první světové války zabavili římští celníci portrét Stravinského od Pabla Picassa, když skladatel opouštěl Itálii. Portrét byl namalován futuristickým způsobem a celníci si tyto kruhy a čáry spletli s jakýmsi zašifrovaným tajným materiálem.

Suita z baletu I.F. Stravinského "Pták Ohnivák", poslouchat:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Rakouský skladatel lehké hudby, dirigent a houslista. „Král valčíků“, působil v žánru taneční hudby a operety. Jeho hudební dědictví zahrnuje více než 500 valčíků, polek, square dance a dalších druhů taneční hudby, stejně jako několik operet a baletů. Díky němu se valčík stal ve Vídni v 19. století mimořádně populární.

Zajímavý fakt.

Otec Johanna Strausse je také Johann a také slavný hudebník, proto se „král valčíků“ nazývá mladší nebo syn, jeho bratři Joseph a Eduard byli také slavnými skladateli.

Valčík I. Strausse "Na krásném modrém Dunaji", poslouchej:

9. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873-1943)

Rakouský skladatel, jeden z předních představitelů vídeňské klasické hudební školy a jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě. Za svůj krátký život Schubert významně přispěl k orchestrální, komorní a klavírní hudbě, která ovlivnila celou generaci skladatelů. Jeho nejvýraznějším přínosem však byl vývoj německých romancí, kterých vytvořil více než 600.

Zajímavý fakt.

Schubertovi přátelé a kolegové hudebníci se sešli a hráli Schubertovu hudbu. Tato setkání se nazývala „Schubertiády“ (Schubertiády). Nějaký první fanklub!

"Ave Maria" F.P. Schubert, poslouchej:

Pokračování tématu velkých skladatelů, které byste měli znát, nový materiál.

Klasická hudba dnes není zdaleka tak populární jako ve zlatém věku od 17. století do počátku 20. století, ale přesto je působivá a pro mnohé inspirací. Slavní hudební skladatelé, kteří vytvořili tato velká díla, sice žili před stovkami let, ale jejich mistrovská díla jsou stále nepřekonatelná.

Významní němečtí skladatelé

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedním z nejvýznamnějších jmen v historii klasické hudby. Byl inovátorem své doby, rozšířil záběr symfonie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým způsobem kombinoval vokály a nástroje, ačkoli se o vokální žánr tolik nezajímal. Veřejnost jeho novátorské nápady hned nepřijala, ale sláva na sebe nenechala dlouho čekat, takže i za Beethovenova života byla jeho práce náležitě oceněna.

Celý Beethovenův život byl poznamenán bojem o zdravý sluch, ale přesto ho přemohla hluchota: některá z nejvýznamnějších děl velkého skladatele vznikla v posledních deseti letech jeho života, kdy už nemohl slyšet. Některá z nejznámějších Beethovenových děl jsou „Sonáta měsíčního svitu“ (č. 14), hra „Pro Elise“, Symfonie č. 9, Symfonie č. 5.

Johann Sebastian Bach

Dalším světově proslulým německým skladatelem je Johann Sebastian Bach - geniální autor, jehož díla v 19. století vzbudila zájem i u těch, kteří se o vážnou, vážnou hudbu nezajímali. Psal jak varhanní hudbu, tak vokálně-instrumentální a hudbu pro jiné nástroje a instrumentální soubory, i když se mu stále dařilo obejít operní žánr. Nejčastěji se zabýval psaním kantát, fug, preludií a oratorií a také sborových úprav. Byl to Bach spolu s Georgem Friedrichem Händelem, kteří byli posledními skladateli barokní éry.

Za svůj život vytvořil více než tisíc hudebních skladeb. Nejznámější Bachova díla: Toccata a fuga d moll BWV 565, Pastorační BWV 590, „Brandenburgské koncerty“, „Sedlák“ a „Kávové“ kantáty, mše „Matoušské pašije“.

Richard Wagner

Wagner byl nejen jedním z nejvlivnějších skladatelů na celém světě, ale také jedním z nejkontroverznějších - kvůli svému antisemitskému vidění světa. Byl zastáncem nové formy opery, kterou nazval „hudební drama“ – v ní se spojily všechny hudební a dramatické prvky dohromady. Za tímto účelem vyvinul kompoziční styl, v němž orchestr hraje stejně silnou dramatickou roli jako účinkující zpěváci.

Sám Wagner psal svá vlastní libreta, která nazýval „básněmi“. Většina Wagnerových zápletek byla založena na evropských mýtech a legendách. Proslavil se především svým osmnáctihodinovým cyklem epických oper ve čtyřech částech nazvaným Der Ring des Nibelungen, operou Tristan a Isolda a hudebním dramatem Parsifal.

Slavní ruští skladatelé

Michail Ivanovič Glinka

Glinka je obvykle označován jako zakladatel ruské národní tradice v hudbě, ale jeho ruské opery nabízely syntézu západní hudby s ruskými melodiemi. První Glinkovou operou byl Život pro cara, který byl při svém prvním uvedení v roce 1836 dobře přijat, ale druhá opera, Ruslan a Ludmila, s libretem napsaným Puškinem, nebyla tak populární. Přesto se jednalo o nový typ dramatu – hrdinsko-historickou operu, neboli epopej.

Glinka se stal prvním z ruských skladatelů, který dosáhl světového uznání. Nejslavnější díla Michaila Ivanoviče: opera „Ivan Susanin“, fantazijní valčík pro symfonický orchestr a předehra-symfonie na kruhové ruské téma.

Petr Iljič Čajkovskij

Čajkovskij je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších skladatelů na světě. Pro mnohé je také nejoblíbenějším ruským skladatelem. Čajkovského dílo je však mnohem západnější než díla jiných skladatelů jeho současníků, protože používal jak lidové ruské melodie, tak se řídil odkazem německých a rakouských skladatelů. Sám Čajkovskij byl nejen skladatel, ale také dirigent, učitel hudby a kritik.

Žádné jiné slavných skladatelů Rusko možná není slavné vytvářením baletních inscenací tak, jak je proslulý Čajkovskij. Čajkovského nejznámější balety jsou Louskáček, Labutí jezero a Šípková Růženka. Psal také opery; nejznámější jsou Piková dáma Evžen Oněgin.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Dílo Sergeje Vasiljeviče absorbovalo tradice postromantismu a v hudební kultuře 20. století se zformovalo v jedinečném stylu, na rozdíl od všech ostatních na světě. Vždy tíhl k velkým hudebním formám. Jeho díla jsou v podstatě plná melancholie, dramatu, síly a vzpoury; často zobrazovali obrazy lidového eposu.

Rachmaninov byl znám nejen jako skladatel, ale také jako pianista, proto klavírní tvorba zaujímá v jeho tvorbě významné místo. Ve čtyřech letech se začal učit klavírní hudbu. Rachmaninov definující žánr byl klavírní koncert a orchestr. Nejznámějšími Rachmaninovovými díly jsou Rapsodie na Paganiniho téma a čtyři koncerty pro klavír a orchestr.

Slavní skladatelé světa

Giuseppe Francesco Verdi

Je těžké si představit 19. století bez hudby Giuseppe Verdiho, jednoho z klasiků italské hudební kultury. Verdi se především snažil vnést do operní inscenace hudební realismus, vždy přímo spolupracoval se zpěváky a libretisty, zasahoval do práce dirigentů a netoleroval falešný výkon. Říkal, že se mu na umění líbilo všechno krásné.

Jako mnoho skladatelů si i Verdi získal největší oblibu díky tvorbě oper. Nejznámější z nich jsou opery Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin ve svých dílech vždy osvětloval krásu své rodné země a věřil v její velikost v budoucnosti. Jeho jméno je pýchou polského lidu. Chopin vyniká na poli klasické hudby tím, že psal díla pouze pro klavírní provedení než ostatní. slavných skladatelů s jejich rozmanitostí symfonií a oper; nyní se Chopinova díla stala základem pro tvorbu dnešních klavíristů.

Chopin se zabýval psaním klavírních skladeb, nokturn, mazurek, etud, valčíků, polonéz a dalších forem, z nichž nejznámější jsou Podzimní valčík, Nokturno c moll, Jarní rapsodie, Impromptu Fantasy c moll.

Edvarda Griega

Slavný norský skladatel a hudební osobnost Edvard Grieg se specializoval na komorní vokální a klavírní hudbu. Griegovo dílo bylo citelně ovlivněno dědictvím německého romantismu. Griegův jasný a rozpoznatelný styl lze charakterizovat takovým směrem, jako je hudební impresionismus.

Grieg se často při tvorbě svých děl inspiroval lidovými příběhy, melodiemi a legendami. Jeho dílo mělo obrovský dopad na vývoj norské hudební kultury a umění obecně. Nejznámějšími skladatelovými díly jsou předehra „Na podzim“, koncert pro klavír a orchestr z roku 1868, hudba ke hře „Peer Gynt“, suita „Z dob Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohoto jména se samozřejmě neobejdou ani nejslavnější skladatelé všech dob, které znají i lidé, kteří mají do klasické hudby daleko. Rakouský skladatel a virtuózní interpret Mozart vytvořil řadu oper, koncertů, sonát a symfonií, které měly obrovský dopad na vážnou hudbu a v podstatě ji utvářely.

Vyrůstal jako zázračné dítě: ve třech letech se naučil hrát na klavír a v pěti už vytvářel malá hudební díla. První symfonii napsal v osmi letech, první operu ve dvanácti. Mozart měl fenomenální hudební sluch a úžasnou schopnost hrát na mnoho hudebních nástrojů a improvizovat.

Mozart za svůj život vytvořil více než šest set hudebních děl, mezi nejznámější patří opera Figarova svatba, symfonie č. 41 Jupiter, 3. část sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pro flétna a harfa s orchestrem a "Requiem" d moll, K.626.

Nejlepší díla světové klasické hudby si můžete poslechnout v tomto videu:

Vezměte to, řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Už se vám někdy stalo, že jste někde slyšeli dobrou písničku a pomysleli jste si: „Jak skvělé by bylo ji zahrát!“. A skutečně, se znalostí základů notového zápisu lze objevit nekonečné hudební možnosti. Jak se naučit noty - zjistíte v našem článku.

Melodie a písně ruského lidu inspirovaly tvorbu slavných skladatelů druhé poloviny 19. století. Mezi nimi byli P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Na jejich tradice navázala celá plejáda vynikajících hudebních osobností. Ruští skladatelé 20. století jsou stále populární.

Alexandr Nikolajevič Skrjabin

Kreativita A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruský skladatel a talentovaný klavírista, pedagog, inovátor, nemůže nikoho nechat lhostejným. V jeho originální a impulzivní hudbě jsou občas slyšet mystické momenty. Skladatele přitahuje a přitahuje obraz ohně. Dokonce i v názvech svých děl Skrjabin často opakuje slova jako oheň a světlo. Snažil se najít způsob, jak ve svých dílech spojit zvuk a světlo.

Skladatelův otec Nikolaj Alexandrovič Skrjabin byl známý ruský diplomat, skutečný státní poradce. Matka - Lyubov Petrovna Scriabina (rozená Shchetinina), byla známá jako velmi talentovaná pianistka. S vyznamenáním vystudovala Petrohradskou konzervatoř. Její profesionální kariéra začala úspěšně, ale krátce po narození syna zemřela na konzum. V roce 1878 dokončil Nikolaj Alexandrovič svá studia a byl přidělen na ruské velvyslanectví v Konstantinopoli. Ve výchově budoucího skladatele pokračovali jeho blízcí příbuzní - babička Elizaveta Ivanovna, její sestra Maria Ivanovna a sestra otce Lyubov Alexandrovna.

Navzdory skutečnosti, že ve věku pěti let Skriabin zvládl hru na klavír a o něco později začal studovat hudební skladby, podle rodinné tradice získal vojenské vzdělání. Vystudoval 2. moskevský kadetský sbor. Zároveň bral soukromé hodiny klavíru a hudební teorie. Později vstoupil na moskevskou konzervatoř a absolvoval s malou zlatou medailí.

Na začátku své tvůrčí činnosti Skrjabin vědomě následoval Chopina a vybíral stejné žánry. Již v té době se však projevoval jeho vlastní talent. Na počátku 20. století napsal tři symfonie, dále „Báseň extáze“ (1907) a „Prometheus“ (1910). Zajímavé je, že skladatel doplnil partituru „Promethea“ o lehký klávesový part. Jako první použil lehkou hudbu, jejímž účelem je odhalování hudby metodou zrakového vnímání.

Skladatelova nešťastná smrt přerušila jeho tvorbu. Nikdy nerealizoval svůj plán vytvořit „Mystery“ – symfonii zvuků, barev, pohybů, vůní. V tomto díle chtěl Skrjabin sdělit celému lidstvu své nejniternější myšlenky a inspirovat ho k vytvoření nového světa, poznamenaného spojením Univerzálního Ducha a Hmoty. Jeho nejvýznamnější díla byla pouze předmluvou k tomuto grandióznímu projektu.

Slavný ruský skladatel, klavírista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) se narodil v bohaté šlechtické rodině. Rachmaninovův dědeček byl profesionální hudebník. První hodiny klavíru mu dávala matka a později pozvali učitele hudby A.D. Ornatská. V roce 1885 ho rodiče přidělili do soukromé internátní školy k profesorovi moskevské konzervatoře N.S. Zverev. Pořádek a kázeň ve vzdělávací instituci měly významný vliv na formování budoucí postavy skladatele. Později absolvoval moskevskou konzervatoř se zlatou medailí. Ještě jako student byl Rachmaninov velmi oblíbený u moskevské veřejnosti. Vytvořil již svůj „První klavírní koncert“ a také některé další romance a hry. A jeho „Prelude c-shorp moll“ se stala velmi oblíbenou skladbou. Skvělý P.I. Čajkovskij upozornil na absolventskou práci Sergeje Rachmaninova - operu "Oleko", kterou napsal pod dojmem A.S. Puškin "Cikáni". Petr Iljič ho nechal nastudovat ve Velkém divadle, snažil se pomoci se zařazením tohoto díla do repertoáru divadla, ale nečekaně zemřel.

Od dvaceti let Rachmaninov vyučoval na několika ústavech, dával soukromé hodiny. Na pozvání slavného filantropa, divadelní a hudební osobnosti Savvy Mamontova se skladatel ve 24 letech stává druhým dirigentem Moskevské ruské soukromé opery. Tam se spřátelil s F.I. Chaliapin.

Rachmaninovova kariéra byla přerušena 15. března 1897 kvůli odmítnutí jeho inovativní První symfonie petrohradskou veřejností. Recenze na toto dílo byly opravdu zdrcující. Nejvíce ale skladatele naštvala negativní recenze, kterou zanechal N.A. Rimského-Korsakova, jehož názor Rachmaninov velmi ocenil. Poté upadl do vleklé deprese, ze které se mu podařilo dostat s pomocí hypnotizéra N.V. Dahl.

V roce 1901 Rachmaninoff dokončil svůj druhý klavírní koncert. A od tohoto okamžiku začíná jeho aktivní tvůrčí činnost jako skladatele a klavíristy. Rachmaninovův jedinečný styl spojoval ruské církevní hymny, romantismus a impresionismus. Melodii považoval za hlavní vůdčí princip v hudbě. To našlo svůj největší výraz v autorově oblíbeném díle – básni „Zvony“, kterou napsal pro orchestr, sbor a sólisty.

Na konci roku 1917 Rachmaninov s rodinou opustil Rusko, pracoval v Evropě a poté odešel do Ameriky. Skladatel byl velmi rozrušen rozchodem s Vlastí. Během Velké vlastenecké války pořádal charitativní koncerty, jejichž výtěžek byl poslán do Fondu Rudé armády.

Stravinského hudba je pozoruhodná svou stylovou rozmanitostí. Na samém počátku jeho tvůrčí činnosti vycházela z ruských hudebních tradic. A pak je v dílech slyšet vliv neoklasicismu, charakteristický pro hudbu tehdejší Francie a dodekafonii.

Igor Stravinskij se narodil v Oranienbaumu (dnes město Lomonosov) v roce 1882. Otec budoucího skladatele Fjodora Ignatieviče je slavný operní pěvec, jeden ze sólistů Mariinského divadla. Jeho matka byla klavíristka a zpěvačka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devíti let mu učitelé vedli hodiny klavíru. Po absolvování gymnázia nastupuje na žádost rodičů na právnickou fakultu univerzity. Dva roky, od roku 1904 do roku 1906, se učil u N.A. Rimského-Korsakova, pod jehož vedením napsal první díla - scherzo, klavírní sonátu, Fauna a suitu Pastýřka. Sergej Diaghilev vysoce ocenil skladatelův talent a nabídl mu spolupráci. Společná práce vyústila ve tři balety (inscenované S. Diaghilevem) - Pták Ohnivák, Petruška, Svěcení jara.

Krátce před první světovou válkou odešel skladatel do Švýcarska, poté do Francie. V jeho tvorbě začíná nové období. Studuje hudební styly 18. století, píše operu Oidipus Rex, hudbu k baletu Apollo Musagete. Jeho rukopis se v průběhu času několikrát změnil. Skladatel žil řadu let v USA. Jeho posledním slavným dílem je Requiem. Rysem skladatele Stravinského je schopnost neustále měnit styly, žánry a hudební směry.

Skladatel Prokofjev se narodil v roce 1891 v malé vesnici v provincii Jekatěrinoslav. Svět hudby mu otevřela jeho matka, dobrá klavíristka, která často uváděla díla Chopina a Beethovena. Stala se také skutečnou hudební mentorkou svého syna a kromě toho ho naučila němčinu a francouzštinu.

Začátkem roku 1900 se mladému Prokofjevovi podařilo navštívit balet Šípkové Růženky a poslechnout si opery Faust a Kníže Igor. Dojem z představení moskevských divadel se projevil v jeho vlastní tvorbě. Píše operu „The Giant“ a poté předehru k „Desert Shores“. Rodiče si brzy uvědomí, že už nemohou svého syna učit hudbě. Brzy, ve věku jedenácti let, byl začínající skladatel představen slavnému ruskému skladateli a učiteli S.I. Taneyev, který osobně požádal R.M. Gliera, aby se zapojil do hudební kompozice se Sergejem. S. Prokofjev ve 13 letech složil přijímací zkoušky na Petrohradskou konzervatoř. Na začátku své kariéry skladatel hojně koncertoval a koncertoval. Jeho práce však vyvolala mezi veřejností nepochopení. Bylo to kvůli rysům děl, které byly vyjádřeny následovně:

• modernistický styl;
• zničení zavedených hudebních kánonů;
• extravagance a vynalézavost skladatelských technik

V roce 1918 S. Prokofjev odešel a vrátil se až v roce 1936. Již v SSSR psal hudbu k filmům, operám, baletům. Poté, co byl spolu s řadou dalších skladatelů obviněn z „formalismu“, se prakticky přestěhoval na venkov, ale pokračoval v psaní hudebních děl. Jeho opera „Válka a mír“, balety „Romeo a Julie“, „Popelka“ se staly majetkem světové kultury.

Ruští skladatelé 20. století, kteří žili na přelomu století, nejen uchovali tradice předchozí generace tvůrčí inteligence, ale vytvořili i své vlastní, jedinečné umění, pro které díla P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

Jaký by byl náš život bez hudby? Už léta si lidé kladou tuto otázku a dochází k závěru, že bez krásných zvuků hudby by byl svět úplně jiným místem. Hudba nám pomáhá plněji prožívat radost, najít své nitro a vyrovnat se s obtížemi. Skladatelé, kteří pracovali na svých dílech, byli inspirováni řadou věcí: láskou, přírodou, válkou, štěstím, smutkem a mnoha dalšími. Některé hudební skladby, které vytvořili, zůstanou navždy v srdcích a paměti lidí. Zde je seznam deseti největších a nejtalentovanějších skladatelů všech dob. Pod každým ze skladatelů najdete odkaz na jedno z jeho nejznámějších děl.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert je rakouský skladatel, který žil pouhých 32 let, ale jeho hudba bude žít ještě velmi dlouho. Schubert napsal devět symfonií, asi 600 vokálních skladeb a také velké množství komorní a sólové klavírní hudby.

"Večerní serenáda"

Německý skladatel a klavírista, autor dvou serenád, čtyř symfonií a koncertů pro housle, klavír a violoncello. Na koncertech vystupoval od deseti let, poprvé sólově koncertoval ve 14 letech. Během svého života si získal oblibu především díky psaným valčíkům a maďarským tancům.

"Maďarský tanec č. 5".

Georg Friedrich Handel je německý a anglický skladatel barokní éry, napsal asi 40 oper, mnoho varhanních koncertů a také komorní hudbu. Händelova hudba se hraje při korunovaci anglických králů od roku 973, zní také na královských svatebních obřadech a dokonce se používá jako hymna Ligy mistrů UEFA (s trochou úpravy).

„Hudba na vodě“

Joseph Haydn je slavný a plodný rakouský skladatel klasické éry, je nazýván otcem symfonie, neboť významně přispěl k rozvoji tohoto hudebního žánru. Joseph Haydn je autorem 104 symfonií, 50 klavírních sonát, 24 oper a 36 koncertů.

"Symfonie č. 45".

Petr Iljič Čajkovskij je nejznámější ruský skladatel, autor více než 80 děl, včetně 10 oper, 3 baletů a 7 symfonií. Již za svého života byl velmi populární a známý jako skladatel, vystupoval v Rusku i v zahraničí jako dirigent.

"Květinový valčík" z baletu "Louskáček".

Frederic Francois Chopin je polský skladatel, který je také považován za jednoho z nejlepších klavíristů všech dob. Napsal mnoho klavírních skladeb včetně 3 sonát a 17 valčíků.

"Déšťový valčík".

Benátský skladatel a virtuózní houslista Antonio Lucio Vivaldi je autorem více než 500 koncertů a 90 oper. Měl velký vliv na rozvoj italského i světového houslového umění.

"Elfí píseň"

Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel, který od raného dětství udivoval svět svým talentem. Mozart už v pěti letech skládal drobné skladby. Celkem napsal 626 děl, včetně 50 symfonií a 55 koncertů. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - německý skladatel a varhaník barokní éry, známý jako mistr polyfonie. Je autorem více než 1000 děl, která zahrnují téměř všechny významné žánry té doby.

"hudební vtip"

Kterýkoli ze skladatelů, o kterých bude v tomto článku řeč, může být snadno nazýván největším skladatelem klasické hudby, který kdy existoval.

Přestože nelze srovnávat hudbu vytvořenou v průběhu několika staletí, všichni tito skladatelé se od svých současníků velmi odlišují. Ve svých dílech se snažili rozšířit hranice klasické hudby, dosáhnout v ní nových výšin, dříve nedosažitelných.

Všichni níže uvedení velcí skladatelé vážné hudby jsou hodni prvního místa, takže seznam není prezentován významem skladatele, ale formou informací pro recenzi.

Pro světové klasiky je Beethoven velmi výraznou postavou. Jeden z nejhranějších skladatelů na světě. Svá díla komponoval absolutně ve všech existujících žánrech své doby. Je předzvěstí období romantismu v hudbě. Instrumentální díla jsou uznávána jako nejvýznamnější z celého dědictví, které Ludwig van Beethoven zanechal.

Největší skladatel a varhaník v dějinách světové hudby. je představitelem období baroka. Za celý svůj život napsal přes tisíc děl, za jeho života jich však vyšla jen asi desítka. Pracoval ve všech žánrech své doby s výjimkou opery. Je předkem dynastie Bachů, nejznámější v hudbě.

Skladatel a dirigent, virtuózní houslista a varhaník z Rakouska, měl neuvěřitelnou hudební paměť a úžasný sluch. Tvořit začal již od útlého věku a vynikal ve všech hudebních žánrech, za což je právem uznáván jako jeden z největších skladatelů klasické hudby v historii.

Nejtajemnější a nejzáhadnější Mozartovo dílo – „Requiem“, nebylo autorem nikdy dokončeno. Důvodem byla náhlá smrt v pětatřiceti letech. Requiem dokončil jeho žák Franz Süsmeier.

Velký německý skladatel, dramatik, dirigent a filozof. Měl obrovský vliv na modernu a vůbec celou evropskou kulturu přelomu devatenáctého a dvacátého století.

Na příkaz Ludvíka II. Bavorského byla v Bayreuthu postavena opera podle Wagnerových představ. Byl určen výhradně pro díla skladatele. Wagnerova hudební dramata pokračují dodnes.

Ruský skladatel, dirigent a hudební kritik je jedním z nejlepších melodistů na světě. Jeho dílo výrazně přispělo k rozvoji světové klasiky. Mezi milovníky vážné hudby je velmi oblíbeným skladatelem. Petr Iljič Čajkovskij ve svých dílech úspěšně spojil styl západních symfonií s ruskými tradicemi.

Velký skladatel z Rakouska, dirigent a houslista, kterého všechny národy světa uznávají jako „krále valčíku“. Jeho tvorba se věnovala lehké taneční hudbě a operetě. Jeho pozůstalost čítá přes pět set valčíků, čtveřice, polky a také několik operet a baletů. V devatenáctém století si díky Straussovi získal valčík ve Vídni neuvěřitelnou oblibu.

Italský skladatel, virtuózní kytarista a houslista. Velmi bystrá a neobvyklá osobnost hudební historie, je uznávaným géniem světového hudebního umění. Veškeré dílo tohoto velikána bylo zahaleno jistým tajemstvím, a to díky samotnému Paganinimu. Ve svých dílech objevil nové, dříve neznámé druhy houslové techniky. Je také jedním ze zakladatelů romantismu v hudbě.

Všichni tito velcí skladatelé vážné hudby měli velmi velký vliv na její rozvoj a propagaci. Jejich hudba prověřená časem a generacemi je žádaná i dnes, možná ještě v mnohem větší míře než za jejich života. Vytvořili nesmrtelná díla, která nadále žijí a předávají se dalším generacím, nesoucí emoce a pocity, které vás nutí přemýšlet o věčnosti.

Již třetí století je tedy Ludwig van Beethoven uznáván jako jeden z největších skladatelů. Jeho díla zanechávají hluboký otisk v duších a myslích nejnáročnějších posluchačů. Skutečným úspěchem byla tehdy premiéra skladatelovy symfonie 9. d moll, na jejímž konci zazní slavný sbor „Óda na radost“ na Schillerův text. Jeden z moderních filmů představuje dobrý sestřih celé symfonie. Určitě se na to podívejte!

L. van Beethoven Symfonie č. 9 d moll (střih videa)