Nejslavnější sochy starověkého světa. Nejslavnější a nejznámější sochy na světě

2. ledna 2011

Na světě jsou stovky tisíc soch a také obrazů. Jen málo z nich je však světově proslulých nebo je zná téměř každý. Dnes navrhuji připomenout nejslavnější sochy na světě a připomenout si, kdo je jejich autorem a v jaké době byly sochy vytvořeny. V tomto seznamu lze samozřejmě pokračovat, ale já se tradičně omezuji na deset. Budu rád, když do komentářů přidáte nějaké další sochy. Pořadí vrcholu je přirozeně podmíněné a subjektivní.

Můžete si přečíst o 10 největších sochařských kompozicích

1 místo. Venuše de Milo

Socha bohyně lásky Afrodity byla vytvořena z bílého mramoru v roce 130 před naším letopočtem. E. (podle jiných zdrojů o něco později než v polovině 2. století př. n. l.) Agesander (nebo Alexandros) z Antiochie. Předtím to bylo připisováno práci Praxiteles. Plastika je typem Afrodity z Knidu (Venus pudica, Venuše stydlivá): bohyně držící rukou spadlé roucho (poprvé sochu tohoto typu vytesal Praxiteles, asi 350 př. n. l.). Rozměry - 86x69x93 s výškou 164cm. Byl nalezen v roce 1820 na ostrově Milos (Melos) - jedné z Kyklad v Egejském moři rolníkem Yorgosem Kentrotasem při práci v zemi. Socha byla v pozoruhodně zachovalém stavu, dokonce i její ruce byly na svém místě. Po objevení se ztratili. Za držení unikátní socha téměř vojenský konflikt vypukl mezi Francouzi, kteří jej koupili, a Turky (majiteli ostrova). V důsledku toho téměř začala vojenská kampaň v plném rozsahu. V důsledku toho byla z ostrova tajně odstraněna téměř rozbitá socha bez ramen a podstavce s podpisem autora. Od roku 1821 je Venuše z Milo uchovávána v galerii pro ni speciálně připravené v 1. patře Louvru. Pojistná hodnota této nejznámější sochy přesahuje 1 miliardu dolarů.

2. místo. Davide
Tuto sochu vytvořil z bronzu Donatello (1386-1466). Za narození sochy se považuje rok 1440. Jedná se o jednu z prvních soch zobrazujících muže v plná výška která se na ničem nespoléhá. Navíc se jedná o první nahou sochu, která se objevila po období antiky. Socha zobrazuje Davida tajemný úsměv kdo se dívá na hlavu Goliáše, právě jím zabitého.

David - mramorová socha dílo Michelangelo, poprvé představené florentské veřejnosti na náměstí Piazza della Signoria 8. září 1504. Od té doby je 5metrová socha vnímána jako symbol Florentské republiky a jeden z vrcholů nejen renesančního umění, ale i lidského génia vůbec.
Socha, určená pro kruhový výhled, znázorňuje nahý David, zaměřený na nadcházející boj s Goliášem. Tato zápletka byla ikonografickou inovací, protože Verrocchio, Donatello a další předchůdci Michelangela preferovali zobrazení Davida v okamžiku triumfu po vítězství nad obrem. Boj 26letého sochaře Michelangela Buonarrotiho o extrahování ideálu z beztvarého bloku Lidské tělo trvala dva roky. Když se „David“ objevil před očima užaslé veřejnosti, na okamžik se zdálo, že je vnímán jako živý.

3. místo. Myslitel.

Myslitel (fr. Le Penseur) je jedna z nejznámějších soch Augusta Rodina, vytvořená v letech 1880 až 1882. Originál sochy je v Rodinově muzeu v Paříži, bronzová kopie sochy je na hrobě sochaře v Meudonu, předměstí Paříže. Také sochy "Myslitele" jsou instalovány u bran Philadelphia Rodin Museum, u bran Columbia University. Existuje více než 20 bronzových a sádrových kopií sochy v různých městech po celém světě. Zmenšená plastika "Myslitel" je fragmentem sochařského portálu "Brány pekla". Socha v pojetí autora zobrazuje Danteho, skvělého tvůrce Božské komedie. Předlohou sochy (stejně jako mnoha dalších Rodinových soch) byl Francouz Jean Bo (fr. Jean Baud), svalnatý boxer, který vystupoval především v Paříži, ve čtvrti červených luceren. V roce 1902 byla socha zvětšena na výšku 181 cm.

4. místo. Laokon

"Laocoön a jeho synové" - sousoší ve Vatikánském muzeu Pia Klementa, zobrazující smrtelný boj Laocoöna a jeho synů s hady. Socha Agesandra z Rhodu a jeho synů Polydora a Athenodora je pouze mramorovou kopií z druhé poloviny 1. století před naším letopočtem. E. Originál byl vyroben z bronzu v roce 200 před naším letopočtem. E. ve městě Pergamon a nedochoval se. Římskou kopii našel 14. ledna 1506 Felice de Fredis na vinicích Esquiline, v podzemí na místě Zlatého domu Neronových. Papež Julius II., jakmile se o nálezu dozví, okamžitě za ním pošle architekta Giuliana da Sangalla a sochaře Michelangela Buonarrotiho. Sangalo potvrzuje pravost nálezu slovy: "Toto je Laookon, o kterém se zmiňuje Plinius." Již v březnu 1506 bylo sousoší předáno papeži, který jej instaloval ve vatikánském Belvederu.

5. místo. diskař (vrhač disků)
Nejznámější antická socha. To, co nyní vidíme, jsou kopie první sochy, která byla odlita z bronzu. Nyní byla kopie „Discobolus“ (a taková kopie není jediná) znovu vytvořena z mramoru. S největší pravděpodobností byl autorem "Discobolus". velký sochař starověk Myron. Již jeho současníci zaznamenali „životnost, sílu dýchání v sochách Myrona“. Žil v letech 500-440 před naším letopočtem. Narodil se v Boiótii, působil hlavně v Athénách. Miron poprvé ztělesnil myšlenku pohybu ve svém "Discobolus". Mezi dvěma pohyby je znázorněna krátká přestávka: švih vzad a hod vpřed. Díky tomu je cítit napětí, socha jako by se hýbala. Pokud by sochař ukázal sportovce ve chvíli, kdy se mu kotouč ulomí z ruky, význam sochy by se ztratil. V tomto okamžiku mezi dvěma pohyby je zvláštní krása: obraz je pohyblivý a zároveň klidný. Můžete se postavit před diskaře a nebát se, že kotouč vyletí přímo na vás. Tento dojem vzniká díky rovnováze dosažené Myronem. Pravá ruka, na rozdíl od levé, směřuje zpět a obličej Discobolus není otočen dopředu, kam by měl disk spěchat, ale v opačná strana. Je zde dojem pohybu i ticha zároveň. Navzdory skutečnosti, že musí jednat, zdálo se, že je zamrzlý ve věčnosti. Zde není cílem pouze ukázat pohyb sám o sobě, ale ukázat jeho zapojení do krásného. Možná to je důvod, proč obličej a hlava Discobolus postrádají individuální rysy a jsou obecně neaktivní: sochař se snaží zobrazit nikoli konkrétního sportovce - ale dokonalý člověk. Socha „Discobolus“ se bohužel dochovala pouze ve starořímských kopiích. Nejlepší z nich je podle odborníků uchováván v paláci Massimi v Římě.

6. místo. Polibek

Tato socha byla vytvořena v mramoru francouzským sochařem Augustem Rodinem (1840-1917) v roce 1889. Socha „Polibek“ je jedním z Rodinových nejznámějších a nejoblíbenějších děl. Při pohledu na milence, kteří se k sobě lepí, si lze jen těžko představit výraznější ztělesnění tématu lásky. Kolik něhy, cudnosti a zároveň smyslnosti a vášně v této póze milostný pár. Nicméně v jádru tohoto plánu leží velmi pikantní příběh. Faktem je, že socha zobrazuje italského aristokrata, který se zamiloval mladší bratr její manžel. A postavy jsou převzaty z díla Dante Alighieriho “ Božská komedie). Modelkou The Kiss byla Rodinova milenka Camille Claudel. Tato krásná a chytrá dívka z dobré rodiny snila o tom, že se stane sochařkou. Několik let byla Camille Rodinovým milencem, i když nepřestal žít se svou ženou Rose Boeret.

7. místo. Themis, Justice nebo Lady Justice

Jedna z nejznámějších soch na světě. Autor neznámý. Socha je vytesána v mnoha variantách, není připisována žádnému konkrétnímu sochaři. Plastika se také nazývá "Slepá spravedlnost" a "Váhy spravedlnosti", existují i ​​​​jiná jména. Datum výskytu takových soch se datuje do starověku, kdy se věřilo, že spravedlnost následuje zvláštní bohyně.

8. místo Pieta

Oplakávání Krista je první a nejvýznamnější pieta, kterou vytvořil Michelangelo Buonarroti. Tento Jediná práce sochař, kterou podepsal (podle Vasariho poté, co zaslechl rozhovor přihlížejících, kteří se hádali o jeho autorství). Postavy Panny Marie a Krista v nadživotní velikosti byly vytesány do mramoru 24letým řemeslníkem, který si objednal francouzský kardinál Jean Biler pro jeho hrobku. Italský mistr přehodnotil v duchu vrcholného humanismu sochařský obraz neživého Krista v náručí své matky, tradiční pro severní gotiku. Madonna je jim prezentována jako velmi mladá a krásná žena která truchlí nad ztrátou osoby jí nejbližší. Přes obtížnost spojení dvou tak velkých postav v jedné soše je kompozice Piety bezvadná. Figury jsou vytvořeny jako jeden celek, jejich spojení působí jednotně. Sochař zároveň jemně kontrastuje muže a ženu, živé a mrtvé, nahé a zahalené, vertikální a horizontální, což do kompozice vnáší prvek napětí. Úplností a propracovaností detailů Pieta předčí téměř všechny ostatní sochařská díla Michelangelo.
V XVIII století byla socha přenesena do jedné z kaplí baziliky svatého Petra ve Vatikánu. Během přepravy byly poškozeny prsty Madonniny levé ruky. V roce 1972 maďarský geolog zaútočil na sochu skalním kladivem a křičel, že je Kristus. Po restaurování byla socha instalována za neprůstřelným sklem vpravo od vchodu do katedrály. Kopie „Piety“ lze vidět v mnoha katolických kostelech po celém světě, od Mexika po Koreu.

9. místo. "Čůrající" kluk.

Manneken Pis (holandský: Manneken Pis; francouzsky: Petit Julien) je jednou z nejznámějších atrakcí v Bruselu, která se nachází v těsné blízkosti náměstí Grand Place. Toto je miniaturní bronzová socha-fontána v podobě nahého chlapce, který se vyprazdňuje v bazénu. Přesný čas a okolnosti vzhledu sochy nejsou známy. Podle některých zpráv socha existovala již v 15. století, možná od roku 1388. Někteří lidé v Bruselu říkají, že byl instalován jako připomínka událostí grimberské války, kdy byla na strom zavěšena kolébka se synem Gottfrieda III. z Lovani, aby inspirovala měšťany pohledem budoucího panovníka, a dítě odtud močilo na válečníky bojující pod stromem. Podle jiné legendy měla socha původně připomínat měšťanům chlapce, který proudem moči hasil munici vyloženou nepřítelem pod hradbami města. Současnou podobu získala socha v roce 1619 díky zručnosti Jeroma Duquesnoye, manýristického dvorního sochaře, otce slavnějšího Francoise Duquesnoye. Počínaje rokem 1695 byla socha opakovaně unesena, včetně toho, když byla ve městě napoleonská vojska ( naposledy socha byla odcizena v 60. letech 20. století, poté byla opět nahrazena kopií).
Na světě existují stovky exemplářů „čurajícího“ kluka a co do počtu suvenýrů je dlouhodobě figurou v Guinessově knize rekordů. Nicméně uměleckou hodnotu"Chlapec" není skvělý.

10. místo. Mořská panna

Malá mořská víla (Den Lille havfrue) je socha zobrazující postavu z pohádky „Malá mořská víla“, Hanse Christiana Andersena, která se nachází v kodaňském přístavu. Socha je vysoká 1,25 m a váží asi 175 kg. Autorem je dánský sochař Edward Eriksen. Sousoší bylo odhaleno 23. srpna 1913. Vyrobeno na objednávku syna zakladatele pivovaru Carlsberg - Carla Jacobsena, kterého zaujal balet podle pohádky "Malá mořská víla" v r. Královské divadlo Kodaň. Požádal primabalerínu Ellen Price o modelování sochy. Balerína odmítla pózovat v aktu a sochař ji použil jako model pouze pro hlavu Malé mořské víly. Pro postavu Malé mořské víly pózovala tanečnice Ellen Price, budoucí manželka sochaře.

Malá mořská víla se stala jednou z nej slavné symboly Kodaň a světoznámá turistická atrakce, o čemž svědčí i to, že kopie sochy jsou instalovány v mnoha městech.

Vyberte určitý počet slavné sochy na světě není tak jednoduché, protože pro každý národ je pojem „nejslavnější“ jiný. Pokud je to například pro Newyorčany Socha svobody, tak pro Kodaňčany Malá mořská víla, pro Volgogradany Vlast a pro Pražany pomník Kafky.

1. Dílo velkého Michelangela "Davida"- je symbolem renesance a ztělesňuje sílu lidského tvůrčího génia. Mladý a ambiciózní Michelangelo vytvořil svého Davida v roce 1501. k výzdobě florentské katedrály. Na rozdíl od tradiční obraz David s hlavou poraženého Goliáše, plastika je mladý hrdina připraven vyrazit do boje. David je dnes jednou z nejvíce kopírovaných soch na světě.

2. Venuše de Milo od neznámého autora. Tato legendární socha zdobí Louvre od roku 1821. Podle odborníků byla socha vyrobena v období 130 až 100 let před naším letopočtem. Autory díla mohli být pravděpodobně staří mistři Agesander nebo Praxiteles. Výška sochy z bílého mramoru přesahuje 2m. V roce 1820 nalezena socha v zemi na Miloši. Pak byla celá a měla ruce, ale v průběhu konfliktní situace za jeho držení byly poškozeny ruce a jsou považovány za ztracené.

3. Dílo Rodina "The Thinker". Byla také uznána nejlepší práce autor, ačkoli původně byl "The Thinker" plánován jako součást sochařská kompozice, který měl zdobit brány Uměleckoprůmyslového muzea v Paříži. Po dokončení práce si Rodin uvědomil, že socha odhaluje širší téma - člověka prožívajícího hluboký vnitřní boj. Modelem budoucí sochy se stal sám Dante.

4. Pietta Michelangelo "Nářek Krista". Socha, 174 cm vysoká, byla vytvořena v roce 1499. a dnes je výzdobou baziliky svatého Petra ve Vatikánu. Oplakávání Krista je první a nejznámější pieta od Michelangela, představuje dvě postavy v životní velikosti - Pannu Marii a Krista: matku držící v náručí umírajícího syna. Autor vyřezal kompozici z jednoho kusu mramoru.

5. Plastika Octaviana Augusta. Prvního římského císaře zná každý už od školní lavice, jeho hlavní zásluhy byly zastavení bratrovražedných válek a nastolení míru v Římě. Dvoumetrová plastika nalezená v roce 1863 je kopií bronzového originálu, který vznikl v roce 20 př.n.l. Socha je prý portrétní obdobou samotného Octaviana.

6. Socha Rodina "Kiss". Láska byla vždy hlavní inspirační silou pro umělce. Rodin, prodchnutý vibracemi jednoho z nejromantičtějších párů v historii Paulo Malates a Francesca Rimini, vytvořil a věnoval jim svou sochu „Polibek“. Sám autor byl při tvorbě kompozice pohlcující vlnou lásky k mladé Camille Claudel, která byla o 26 let mladší než Rodin, a proto jeho tvorba dokonale dokázala zprostředkovat veškerou smyslnost a vášeň tak klasické zápletky.

7. Socha Themis - bohyně spravedlnosti. Je jednou z nejuznávanějších na světě. Žena se zavázanýma očima, s váhami v jedné ruce a mečem v druhé, určuje „váhu“ dobra a špatné skutky muže rozhodnout o svém posmrtném osudu. Dvojsečná zbraň slibuje nejen odplatu, ale také varuje před odpovědností.

8. Mistrovské dílo starověký řecký sochař Myron - Discobolus. Původní bronzová socha, datovaná do 5. století před naším letopočtem, je uložena v národní muzeumŘím. Mironovi současníci ho popisují jako nepřekonatelného odborníka na anatomii, ale bohužel nemá talent odrážet pocity ve tvářích lidí. Hlavními postavami Myronových děl byla zvířata, bohové a slavní válečníci.

9. starověké sochařství„Hermes s dítětem Dionýsem“ od řeckého Praxiteles. Autor vytvořil své mistrovské dílo kolem roku 330-340. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Jeho mramorové dílo bylo objeveno v roce 1877. během vykopávek chrámu Hera. Výška sochy na podstavci byla 3m70cm, samotný Hermes je vyobrazen s výškou 2m12cm. - opírá se o kmen stromu, odpočívá na cestě. Miminko natahující se pravděpodobně směrem k hroznu (nezachovalo se jako jedna ruka Herma) má podle tradice klasické umění dospělé proporce.

10. Socha mistra Silvio Gow Jadson „Dívka ze Savannah krmící ptáky“. Práce byly dokončeny relativně nedávno - v roce 1936. Autor jej vytvořil jako zahradní sochu k výzdobě Massachusettské zahrady. Byly vyrobeny čtyři kopie sochy a jedna z nich byla instalována na území hřbitova Savannah ve státě Georgia.

Vznik sochařství je připisován primitivní době. První od pracovní činnostčlověk a jeho přesvědčení.

Prvními velkými sochaři, kteří se zachovali v dějinách umění, byli sochaři Starověké Řecko A starověký Řím- Myron, Phidias, Scopas, Polykleitos, Lysippus, Praxiteles. Jsou určeny svobodným občanům a v mnoha ohledech jsou plastickým ztělesněním starověkých mýtů. V obrazech hrdinů, válečníků, sportovců olympijské hry a bohové ztělesňovali ideály harmonicky rozvinuté osobnosti. Práce těchto sochařů nejúplněji odhalila humanistickou podstatu řeckého sochařství: krásu lidského těla a tvrzení o významu lidská osobnost.

Skutečný rozkvět této umělecké formy nastal ve středověku. Donatello a A. Verrocchio udělali velmi důležitý krok kupředu v tvorbě samostatně stojících soch, v této době se zdokonalila technika odlévání a honění bronzu, byla použita technika.

Mezi renesančními sochaři vynikají také J. Pilon a J. Goujon ve Francii, A. Kraft a F. Stoss v Německu a M. Pacher v Rakousku.

Jedním z vrcholů renesance jsou Michelangelovy sochy plné titánské síly a intenzivního dramatu. Jeho kreace "Moses", "The Resurrected Slave" a "The Dying Slave", "Pieta" jsou plné tragiky, plastické síly a vnitřního napětí.

Na konci 19. století vystoupila hvězda velkého francouzského sochaře Augusta Rodina a vytvořila díla, která byla jasná z hlediska emocionálního dopadu: Citizens of Calle, The Thinker, The Kiss.

Slavní ruští sochaři

V Rusku bylo také mnoho známých sochařů, kteří zanechali výraznou stopu ve světovém umění.

Od počátku 18. století v národní kultura probuzení zájmu o velké sochařství. V této době se ustálil klasicismus, jehož symbolem byl Petr I. v Petrohradě od sochaře Etienna Falconeho a také dílo Carla Rastrelliho. Do roku 1716 působil převážně ve Francii. V Rusku se Rastrelli podílel na vytvoření mnoha dekorativních a sochařských komplexů, včetně výzdoby Peterhof Grand Cascade. Sochař také hodně pracoval na obrazu Petra I. Ještě za života krále, v roce 1719, sebral z Petra a poté vytvořil jeho voskovou bustu.

Během dlouhá léta Rastrelli pracoval na pomníku Petra I. V roce 1800 jezdecká socha byl postaven před Michajlovským hradem.

V 19. století vznikla akademická škola ruského sochařství, kterou reprezentovala plejáda vynikajících mistrů: M.I.Kozlovský, F.I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I.P. Martoš, F.P. Tolstoj.

V polovině 19. století vytvořil slavný malíř zvířat Petr Karlovich Klodt, 4 sousoší „Krotitelé koní“ pro Annenkovský most v Petrohradě.

Sovětský pavilon na pařížské výstavě navrhl Iofin. Budova byla zakončena gigantickým pylonem, zvýšeným o 33 metrů, který byl korunován sochou Mukhiny.

Přední mistr sovětského sochařství byla Vera Ignatievna Mukhina. Její tvorba se vyznačuje silnou architektonikou sochařské kompozice. Jeden z nejvíce slavných děl Sochařka je "Worker and Collective Farm Girl", vytvořená pro mezinárodní "Art of Technology and Life", uspořádaná v Paříži v roce 1937.

Starověké řecké mýty vypráví o dobrodružstvích a výkonech mnoha hrdinů. legendární hrdinové a jednoduché lidi, kteří jednají společně s bohy, udivují představivost lidí po mnoho staletí. Zde jsou jen některé postavy zahrnuté do "zlatého fondu" legend a mýtů lidstva.

Herkules byl podle řecké legendy synem mocného Dia a Alkmény, thébské královny. Zeus věděl, že jeho syn se jistě stane hrdinou, ochráncem a lidmi. Trénink Herkula tomu také odpovídal. Uměl řídit vůz, přesně střílel z luku, vlastnil jiné druhy zbraní, hrál na kitharu.

Budoucí hrdina byl silný, statečný a nakonec se proměnil ve skutečného hrdinu.

Herkulovi přinesl největší slávu. Zabýval se Nemejský lev, zabil ohavného Lerneana, chytil živého rychlenohého srna a erymanthský kanec. Hrdina dosáhl svého pátého činu tím, že porazil posvátné kanibalské ptáky.

Šestý úkol se ukázal jako velmi obtížný. Herkules musel vyčistit stáje krále Augease, které byly dlouhé roky nečištěné. Bogatyr obrátil koryta řek a nasměroval k nim dva proudy Augeovy stáje, načež bouřlivé vody vyplavily celý dvorek. Pak Hercules chytil krétského býka, ukradl koně Diomedes a s nebezpečím ohrožení života se zmocnil pásu amazonské královny. Desátý výkon Řecký hrdina- únos krav obra Geryona.

Po dalším dobrodružství, během kterého Herkules přinesl králi Eurystheovi kouzelná zlatá jablka, měl hrdina šanci vydat se do království mrtvých - ponurého Háda. Po úspěšném dokončení další a poslední mise se Hercules vydal na dlouhou cestu. Jako oblíbenec bohů Hercules z vůle Dia nakonec získal nesmrtelnost a byl vzat na Olymp.

Prométheův čin

Vládce Olympu Zeus k sobě povolal Epiméthea, syna mocného Iapeta, a nařídil mu sestoupit na zem, aby dal zvířatům a lidem vše, co jim umožní vydělat si na živobytí. Každé zvíře dostalo, co potřebovalo: rychlé nohy a bystrý sluch, drápy a tesáky. Jen lidé se báli vyjít ze svých úkrytů, takže nic nedostali.

Epimetheův bratr Prometheus se rozhodl tuto chybu napravit. Plánoval dát lidem oheň, který by jim přinesl nerozdělenou moc na zemi. V těch dobách patřil oheň pouze bohům, kteří jej pečlivě střežili.

Prometheus, který si stanovil za cíl prospět lidstvu, ukradl oheň a přinesl ho lidem.

Zeusův hněv byl nepopsatelný. Uvrhl na Prométhea hrozný trest a nařídil Héfaistovi, aby hrdinu připoutal k žulové skále. Po mnoho let prožíval Prometheus utrpení. Každý den k potrestanému titánovi přilétal obrovský orel, který ho kloval do masa. Pouze zásah Herkula umožnil propuštění Prométhea.

Ikaros a Daedalus

Jeden z nejvíce slavných mýtů Starověké Řecko - legenda o Daedalovi a Ikarovi. Ikarův otec Daedalus byl zručný sochař, architekt a malíř. Nevycházet s

Existuje mnoho druhů soch ve formě, účelu, materiálu.

Tvar sochy může být kulatý a reliéfní.

Kolo sochu si lze prohlédnout různé strany, je obklopena volným prostorem.

Jeho hlavní typy: busta, socha, sousoší.

E. Falcone "Zima" (1771). Mramor. Ermitáž (Petrohrad)

Úleva

Na reliéfu jsou figury (figury) částečně zapuštěny do plochého pozadí a vystupují z něj.

Vysoký reliéf na štítu admirality. Sochař Ivan Ivanovič Terebenev
Existují tři typy úlev:
basreliéf (konvexní postava vyčnívá méně než polovinu);
vysoký reliéf (konvexní postava vyčnívá do poloviny);
protireliéf (postava není konvexní, ale konkávní)

basreliéf

Basreliéf - běžný typ dekorace architektonických struktur a dekorativní výrobky všech dob, známé již od paleolitu: prvními basreliéfy jsou skalní rytiny. Basreliéfy jsou také často umístěny na podstavcích pomníků, na stélách, pamětních deskách, mincích, medailích.

Sochař S.E. Čerepanov. Pamětní deska na domě, kde žil minulé rokyživot od roku 1990 do roku 1998 spisovatel sci-fi G. Altov (Altshuller). Instalováno 15. října 2003 Petrozavodsk

Vysoká úleva

Vysoký reliéf - druh sochařského reliéfu, kdy obraz vyčnívá nad rovinu pozadí o více než polovinu objemu zobrazených částí. Běžný typ dekorace architektonických struktur; umožňuje zobrazit vícefigurové scény a krajiny.

protireliéf

Kontrareliéf - hluboký reliéf získaný mechanickým otiskem pravidelného reliéfu v měkkém materiálu (hlína, vosk) nebo při sejmutí sádrové formy z reliéfu. Může být použit jako těsnění pro získání konvexního tisku.

Starověký egyptský protireliéf

Druhy soch podle účelu

monumentální sochařství

Monumentální sochařství je spojeno s architekturou. Jedná se o pomníky a pomníky, které jsou vytvořeny k uchování paměti slavní lidé nebo významné události. Monumentální sochařství se vyznačuje velkým rozměrem a ideovým obsahem. Monumentální umění dostalo svůj název z latinského monumentum, z moneo – připomínám), mělo by být vždy vznešené a dokonce majestátní. Díla monumentálního umění by měla vznikat v souladu s architekturou a krajinou.

Henry Moore. Socha v přístavu Risbach (Curych-Seefeld)
Monumentální umění nabývá zvláštního významu v obdobích globálních společensko-politických transformací, v dobách společenského vzestupu, intelektuálního a kulturního rozkvětu, kdy je kreativita vyzývána k vyjádření nejdůležitějších myšlenek.

Sochař I. Kozlovský, architekt P. Butenko "Čada Alexandra Něvského" (1993). Pskov
Pomník je svou rozlohou velmi významnou památkou. Nacházejí se zde celé pamětní komplexy - území s monumentálními architektonickými stavbami: mauzolea, panteony, sousoší, obelisky slávy a pomníky věnované mimořádným událostem z historie země a lidí, kteří ji obývají.
Pamětní komplex Khatyn je vesnice v Bělorusku, zničená 22. března 1943.

represivní oddělení jako pomstu za vraždu několika německých vojáků. 149 obyvatel Khatynu bylo upáleno zaživa nebo zastřeleno. V roce 1969 byl na místě, kde se nacházela obec, otevřen pamětní areál.

Z dospělých obyvatel vesnice přežil pouze 56letý vesnický kovář Iosif Iosifovič Kaminsky (1887-1973). Popálený a zraněný nabyl vědomí až pozdě v noci, když represivní oddíly opustily vesnici. Mezi mrtvolami vesničanů našel svého syna Adama. Chlapec byl smrtelně zraněn v žaludku a utrpěl těžké popáleniny. Zemřel v náručí svého otce. Jako prototypy sloužil Joseph Kaminsky se svým synem Adamem slavná památka v pamětním komplexu.

S. Selikhanov. hlavní památník v Khatyni
Neméně slavné pamětní komplexy Pevnost Brest(Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Park vítězství (Moskva) atd.

Monumentální a dekorativní sochařství

Zahrnuje všechny typy výzdoby architektonických struktur a komplexů (atlanty, karyatidy, vlysy, štít, fontána, zahradní a parkové sochy atd.).

Atlanta

Atlas je socha muže podpírajícího stropy budovy, balkonu, římsy atd. Název tohoto architektonický prvek se vrací do starověkého Řecka: Atlas nebo Atlant v starověké řecké mytologie zvolal mocný titán držící na ramenou nebeskou klenbu. Atlas je symbolem vytrvalosti a trpělivosti.

Atlanta (Hermitage)

Karyatidy

Karyatida je socha oblečené ženy, která ve struktuře nahrazuje sloup nebo pilastr. Tyto postavy byly použity v architektuře starověkého Řecka.

Karyatidy. Atény, Řecko)

Karyatidy jako pilastr

Vlys

Frieze (fr. frise) - dekorativní kompozice ve formě vodorovného pásu nebo stuhy rámující část architektonické struktury.

Sochařský vlys na jednom z empírových kostelů poblíž Moskvy

Štít

Fronton (fr. fronton, z lat. frons, frontis - čelo, čelo zdi) - dostavba (zpravidla trojúhelníkového) průčelí budovy, ohraničená dvěma střešními sklony po stranách a římsou na základně.

Štít budovy řeckého národního shromáždění v Aténách

Fontány

Fontány (obvykle se jedná o hydraulické konstrukce, které plní dekorativní funkci) jsou často zdobeny sochami.

Fontána "Samson" v Peterhof
Manneken Pis je jednou z nejznámějších památek v Bruselu. Jedná se o miniaturní bronzovou sochu-fontánu v podobě nahého chlapce močícího do bazénu.

Sochař - Jerome Duquesnoy (1619)
Tato socha byla opakovaně ukradena a oblečena do kostýmů.

"Manneken Pis" v podobě amerického letectva

Zahradní socha

Krajinná zahradnická socha je určena k výzdobě zahrad a parků. Může mít dekorativní, propagační, vzdělávací a vzpomínkový charakter.

Socha "Amor a psychika". Dílna Lorenza Berniniho XVII století. Letní zahrada(Petrohrad)

Existují i ​​krátkodobé typy soch: led, písek, odolnější hlína, dřevo, ale i modelování, řezbářství, umělecké odlévání, kování, honička atd.

Nejprve muž přišel s obrázkem – prvním jeskynní kresby vznikly v době, kdy starověcí lidé žili v jeskyních. Pak se objevilo sochařství a mnoho sochařů bylo tak talentovaných, že se jejich díla stala majetkem lidstva.

Socha bohyně lásky Afrodity- velmi slavný a velmi starověká socha. Dílo je také známé jako "Venuše z Milo". Socha vznikla pravděpodobně ve 2. století před naším letopočtem. Tato majestátní socha z bílého mramoru je vysoká více než 2 metry. Dnes je Venuše z Milo uložena v Louvru, v galerii speciálně pro ni určené.

"Venuše z Milo"

Socha Krista Spasitele v Rio de Janeiru v Brazílii známý po celém světě. 30metrová socha je instalována na kopci Corcovado, v nadmořské výšce více než 700 metrů nad mořem. Otevření sochy se uskutečnilo v roce 1931. Socha je tak populární, že se ji pokusili replikovat v jiných městech světa.

Socha Krista Spasitele, Rio de Janeiro

Sochy Moai nazývali tajemní kamenní obyvatelé Velikonočního ostrova, který patří Chile. Obři se pravděpodobně objevili v prvním tisíciletí našeho letopočtu. Sochy pravděpodobně vytvořili obyvatelé starověké Polynésie. Jedná se o obrovské monolitické postavy, vysoké až 6 metrů a vážící více než 20 tun. Unikátní je i materiál, ze kterého jsou moai vyrobeny – jedná se o stlačené vulkanické horniny.

Sochy Moai, Chile

Socha "Malá mořská víla" je v Kodaň. Jedná se o pomník mladé hrdinky pohádky G.Kh. Andersena, kterou vytvořil sochař Edward Eriksen.

Dojemná bronzová figurka sedí na kameni vedle přístavu. Socha byla postavena v roce 1913.

Socha Malé mořské víly, Kodaň

Socha Buddhy v Leshan- Toto je obrovská socha vytesaná do skály. Tvorba sochy začala podle historiků v roce 713 a trvala 90 let. Památník se nachází v Číně, v provincii Sichuan.

Socha Buddhy v Leshan

Nelsonův sloup nainstalováno na Trafalgarské náměstí v Londýně. Výška samotné sochy admirála je 5,5 metru, ale je upevněna na 46metrovém sloupu a vypadá malá. Sochařská kompozice byla instalována v roce 1843 na památku slavného admirála Horatio Nelsona.

Nelsonův sloup, Londýn

slavný Socha svobody nazývaný symbolem New Yorku a symbolem Spojených států. Výška této sochy s podstavcem je 93 metrů. V jedné ruce „Lady Liberty“ drží pochodeň a ve druhé tablet. Socha se skutečně stala na dlouhou dobu symbolem a její podoba často zdobí vše, co je nějak spojeno se Spojenými státy.

Socha svobody, USA

Doplní seznam slavné sochy symbol města Brusel v Belgii. Tato památka nemá žádnou zvláštní vznešenost a je těžké ji nazvat vzorem krásy. Nicméně, Socha Manneken Pis velmi známý. K jeho vzniku se váže mnoho legend. Jisté je pouze to, že stáří sochy není jedno století.

"Manneken Pis", Belgie, Brusel

Nejkrásnější sochy a sochy na světě (30 fotografií)

Socha muže

/Objednat sochu/

Vyrobíme autorskou sochu člověka na zakázku!

Tvůrčí dílnu sochaře Igora Seliverstova založili v roce 1997 nejlepší absolventi Repinova institutu. jsme na vlastní výroba vytváříme krásné sochy mužů a žen jakékoli velikosti - z elegantní figurky nádherná dívka a miniaturní portrét vašeho dítěte až po velkou pouliční sochu v životní velikosti.

Objednáváme sochařské obrazy lidí

Pravděpodobně se sochy objevily téměř současně s rockové umění. Postavy lidí jsou stejné obrázky, ale pouze trojrozměrné. To, co se autor snaží vyjádřit, vnímáme mnohem snadněji a lépe, protože jsou nám tak podobné a hmatatelnější než například portréty. Shromáždili jsme 13 nejznámějších soch, které vznikly v r jiný čas a stal se příkladem pro obdiv a napodobování.

"Venuše z Milo"

Možná je tato konkrétní socha nejznámější, ale autor dosud nebyl identifikován. Jediné, co je známo s jistotou, je doba jeho vzniku – 130 př.n.l. E. Nyní je socha Venuše z Milo v Louvru a je předmětem národní hrdosti Francouzů. Je pozoruhodné, že Venuši nechybí jen ruce. Zpočátku měla kamenná dívka šperky: náramky, náušnice, diadém. Zmizely už dávno, ale otvory pro jejich upevnění jsou v mramoru stále patrné.

"David"

Tvůrcem „Davida“ je Michelangelo Buonarroti, který žil v době renesance v Itálii. Jeho "David" je vyroben v plném růstu a na nic se nespoléhá. Socha se měla stát součástí architektonické kompozice, ale z neznámých důvodů se tak nestalo.

"Myslitel"

"Thinker" O. Rodin je v Paříži. Předlohou pro vznik byl svalnatý boxer Jean Bo, který následně sochaři při několika příležitostech pózoval. Zpočátku mistr nazval své dílo „Básníkem“ a pojal ho jako obraz Danteho. Ale hubený básník nebyl v žádném případě spojen se svaly a silou. Poté, co se The Thinker stal populárním a uznávaným uměleckým dílem, Rodin odlil dalších 10 bronzových kopií.

"vrhač disků"

Další slavný představitel starověké umění- socha "Discobolus", která byla odlita z bronzu již v roce 450 před naším letopočtem. E. Později se objevilo několik mramorových kopií a originál byl beze stopy ztracen. Autorem sochy byl pravděpodobně jistý Miron, který jako první uvedl do života myšlenku pohybu.

Socha Krista Vykupitele

Je to hlavní atrakce Rio de Janeira. Každý rok, aby viděli tuto veličinu tyčící se nad městem, sem zavítají asi 2 miliony turistů, kteří jsou připraveni překonat 220 schodů, aby se dostali k památce. Není to tak dávno, co byla socha zařazena na seznam divů světa. Byl postaven v roce 1931 a jeho výška je 38 metrů.

Moai

Možná se jedná o nejzáhadnější a nejzáhadnější sochy, které se na Velikonočním ostrově nacházejí. 50 tichých a monolitických obrů je otočeno čelem ke středu ostrova. Ale kdo a kdy je nainstaloval, není známo. Domorodci tvrdí, že sochy se mohou pohybovat nezávisle.

Velká Sfinga

Nyní má Sfinga pískovou „barvu“, ale během svého „mládí“ byla pokryta žlutou a modrou barvou, jejíž pozůstatky našli archeologové na jejím „těle“. Měl také vousy a pokrývku hlavy. V důsledku restaurátorských prací však byly tyto prvky poškozeny: část vousů je stále uložena britské muzeum, ale „čepici“ se nepodařilo obnovit.

Socha svobody

Její celé jméno zní jako „Freedom Enlightening the World“. Sochu Američanům darovali Francouzi, kteří podporovali válečnou politiku státního státu. Aby bylo možné „Svobodu“ dodat do Spojených států amerických, muselo být rozebráno na 350 dílů a naloženo na loď. Tomu odpovídala i složitost dopravy Celková váha socha přesahuje 150 tun a montáž a instalace sochy trvala asi 4 měsíce.

"Manneken Pis"

Nejslavnější chlapec z Bruselu „čůrá“ zhruba od roku 1388 a od 17. století existuje tradice oblékat ho do nejrůznějších kostýmů. Více než 800 oblečení je pečlivě uloženo Královské muzeum. Po několik staletí měl chlapec podobu Santa Clause, hraběte Drákuly, Elvise, Mozarta a dokonce si vyzkoušel uniformu americké armády.

"Mořská panna"

Bronzová „Mořská panna“ není jen symbolem Kodaně, ale celého Dánska. Panuje přesvědčení, že dokud bude malá mořská víla neporušená, bude v zemi vše v pořádku. Právě proto úřady proti vandalům vášnivě bojují: za celou dobu své existence dívka nejednou přišla o hlavu, byla opakovaně politá barvou a dokonce vyhozena do povětří.

"Nike ze Samothrace"

Socha bohyně vítězství je nejcennějším exponátem Louvru. Nemá ruce ani hlavu, ale to jí ani v nejmenším nebrání být symbolem neustálého pohybu vpřed. Podle toho, z jaké strany se na to díváte, je to různé, ale vždy letí k cíli.

"Vlast volá"

Tato socha, jako žádná jiná, vyjadřuje odolnost sovětských vojáků a nezištnou oddanost své vlasti. V původním návrhu byly přítomny dvě postavy: žena s rudým praporem v ruce a voják, který se před ní klaněl. Od této myšlenky, stejně jako od podstavce s velkolepou výzdobou, však bylo rozhodnuto upustit.

Socha Buddhy Maitreya

Čínský Buddha Maitreya je vytesán do skály a nachází se tam, kde se 3 řeky slévají do nebezpečného víru. Podle legendy měla socha zpacifikovat vodní živel, a to se tvůrcům částečně podařilo: při kácení úlomky kamene spadly do řeky a zasypaly ji. Vytvoření jednoho z nejvyšších monumentů na světě trvalo asi 90 let.