Slavní baletní muži. Nejznámější baletky

Jsou vzdušné, štíhlé, lehké. Jejich tanec je jedinečný. Kdo jsou tyto vynikající baleríny našeho století?

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Jedním z nejdůležitějších let v historii ruského baletu je rok 1738. Díky návrhu francouzského tanečního mistra Jean-Baptiste Lande a schválení Petra I. byla v Petrohradě otevřena první škola baletního tance v Rusku, která existuje dodnes a jmenuje se Akademie ruského baletu. A JÁ Vaganová. Byla to Agrippina Vaganova, kdo systematizoval tradice klasického císařského baletu v sovětských dobách. V roce 1957 bylo její jméno dáno Leningradské choreografické škole.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikající tanečnice druhé poloviny 20. století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí, Maya Mikhailovna Plisetskaya se narodila 20. listopadu 1925 v Moskvě.

V červnu 1934 nastoupila Maya na Moskevskou choreografickou školu, kde důsledně studovala u učitelů E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeva, ale za svou nejlepší učitelku považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovou, se kterou se setkala již ve Velkém divadle, kde byl přijat 1. dubna 1943.

Maya Plisetskaya je symbolem ruského baletu. Jednu ze svých hlavních rolí ztvárnila jako Odette-Odile z Labutího jezera 27. dubna 1947. Právě tento Čajkovského balet se stal jádrem její biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil se v rodině tanečníka F.I. Kshesinského, Poláka podle národnosti. V roce 1890 absolvovala baletní oddělení petrohradské divadelní školy. V letech 1890-1917 tančila v Mariinském divadle. Proslavila se rolemi Aurory (Šípková Růženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zbytek kavalérie) aj. Její tanec se vyznačoval bystrým uměním a veselostí. Na počátku 20. století byla účastnicí baletů M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v letech 1911-1912 vystupovala v souboru Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narozen v Petrohradě. Po absolvování Petrohradské divadelní školy byla v roce 1899 přijata do souboru Mariinského divadla. Tančila role v klasických baletech „Louskáček“, „Kůň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Přirozené schopnosti a neustálé zdokonalování hereckých dovedností pomohly Pavlovové stát se v roce 1906 přední tanečnicí souboru.
Spolupráce s inovativními choreografy A. Gorským a zejména M. Fokinem měla obrovský dopad na identifikaci nových příležitostí v interpretačním stylu Pavlovy. Pavlova ztvárnila hlavní role ve Fokineových baletech Chopiniana, Armidův pavilon, Egyptské noci atd. V roce 1907 na charitativním večeru v Mariinském divadle Pavlová poprvé provedla choreografickou miniaturu Labuť (později Umírající labuť), kterou pro ni v choreografii Fokine “ ), který se později stal poetickým symbolem ruského baletu 20. století.

Světlana Zakharová (1979)

Svetlana Zakharova se narodila v Lucku na Ukrajině 10. června 1979. V šesti letech ji matka vzala do choreografického klubu, kde Světlana studovala lidový tanec. V deseti letech vstoupila do Kyjevské choreografické školy.

Po čtyřech měsících studia Zakharova školu opustila, protože se její rodina přestěhovala do východního Německa v souladu s novým úkolem jejího vojenského otce. Po návratu na Ukrajinu o šest měsíců později Zakharova znovu složila zkoušky na Kyjevské choreografické škole a byla okamžitě přijata do druhé třídy. Na Kyjevské škole studovala hlavně u Valerie Suleginy.

Světlana vystupuje v mnoha městech po celém světě. V dubnu 2008 byla uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejevna Ulanova se narodila v Petrohradě 8. ledna 1910 (podle starého stylu 26. prosince 1909) v rodině baletních mistrů.

V roce 1928 Ulanova absolvovala Leningradskou choreografickou školu. Brzy se připojila k souboru Leningradského státního akademického divadla opery a baletu (nyní Mariinského).

Ulanova musela opustit své milované Mariinské divadlo během obléhání Leningradu. Během Velké vlastenecké války tančila Ulanova v divadlech v Permu, Alma-Atě, Sverdlovsku a vystupovala v nemocnicích před zraněnými. V roce 1944 Galina Sergeevna se stěhuje do Velkého divadla, kde pravidelně vystupuje od roku 1934.

Skutečným úspěchem Galiny byl obraz Julie v Prokofjevově baletu Romeo a Julie. Mezi její nejlepší tance patří také role Mášy z Čajkovského Louskáčka, Marie z Bachčisarajské fontány a Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Narozena v Petrohradě v rodině tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina, praneteře Alexeje Chomjakova, významného filozofa a spisovatele 1. poloviny 19. století, sestry filozofa Lva Karsavina.

Studovala u A. Gorského na Peturburské divadelní škole, kterou absolvovala v roce 1902. Ještě jako studentka ztvárnila sólový part Amora na premiéře Gorského baletu Don Quijote.

Svou baletní kariéru začala v období akademické krize a hledání cesty, jak z ní ven. Fanoušci akademického baletu našli v Karsavinově výkonu mnoho nedostatků. Balerína se zdokonalovala u nejlepších ruských a italských učitelů
Pozoruhodný dar Karsaviny se projevil v její práci na inscenacích M. Fokina. Karsavina byl zakladatelem zásadně nových trendů v baletním umění na počátku 20. století, později nazývaných „intelektuální umění“.

Talentovaná Karsavina rychle dosáhla statusu primabaleríny. Ztvárnila hlavní role v baletech Karneval, Giselle, Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček a mnoha dalších.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjačeslavna Lopatkina se narodila v Kerči (Ukrajina) 23. října 1973. Jako dítě studovala v tanečních klubech a v gymnastickém oddílu. Z iniciativy své matky vstoupila na Akademii ruského baletu. A JÁ Vaganova v Leningradu.

V roce 1990 se Lopatkina jako student zúčastnila druhé celoruské soutěže pojmenované po. A JÁ Vaganova pro studenty choreografických škol a získal první cenu..

V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou. Její historie zahrnuje nejlepší role v klasických i moderních produkcích.

Jekatěrina Maksimová (1931-2009)

Narozen 1. února 1939 v Moskvě. Od dětství malá Katya snila o tanci a ve věku deseti let vstoupila do Moskevské choreografické školy. V sedmé třídě tančila svou první roli - Mášu v Louskáčkovi. Po vysoké škole nastoupila do Velkého divadla a okamžitě, prakticky obešla baletní sbor, začala tančit sólové party.

Zvláštní význam v práci Maximovy měla její účast v televizních baletech, které odhalily novou kvalitu jejího talentu - komediální talent.

Od roku 1990 je Maksimová učitelkou a lektorkou v baletním divadle Kreml. Od roku 1998 - choreograf-tutor Velkého divadla.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Narozen 8. srpna 1912 v Charkově.
V letech 1923-1931 studovala na Leningradské choreografické škole (žačka A.Ya.Vaganova).
V letech 1931-1962 - přední tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Ztvárnila hlavní role v baletech „Labutí jezero“ a „Šípková Růženka“ od Čajkovského, „Popelka“ od Prokofjeva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a dalších.

Obdivujeme zručnost těchto brilantních baletek. Obrovsky přispěli k rozvoji ruského baletu!

Balet je označován za nedílnou součást umění naší země. Ruský balet je považován za nejsměrodatnější na světě, za standard. Tato recenze obsahuje úspěšné příběhy pěti velkých ruských baletek, které jsou dodnes vzhlížely.

Anna Pavlová

Zajímavé je, že ctižádostivá balerína nebyla zařazena do baletního sboru, ale okamžitě začala dávat své zodpovědné role v inscenacích. Anna Pavlova tančila pod vedením několika choreografů, ale nejúspěšnější a nejúspěšnější tandem, který měl zásadní vliv na její herecký styl, byl s Michailem Fokinem.

Galina Ulanová

Po absolvování choreografické technické školy v roce 1928 byla Ulanova přijata do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvních představení přitahovala mladá balerína pozornost diváků a kritiků. O rok později byla Ulanova pověřena provedením hlavní role Odette-Odile v Labutím jezeře. Giselle je považována za jednu z triumfálních rolí baletky. Galina Ulanova předvedla scénu hrdinčina šílenství tak oduševněle a obětavě, že ani muži v hledišti neudrželi slzy.

Galina Ulanova tančila na jevišti až do svých 50 let. Vždy byla na sebe přísná a náročná. I ve stáří začínala baletka každé ráno s lekcemi a vážila 49 kg.

Olga Lepešinská

Olga Lepeshinskaya se snadno vyrovnala jak s klasickým baletem („Labutí jezero“, „Šípková Růženka“), tak s moderními inscenacemi („Rudý mák“, „Plameny Paříže“.) Během Velké vlastenecké války Lepeshinskaya neohroženě vystupovala na frontě a zvedla bojového ducha vojáka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Teta Plisetskaya byla baletkou ve Velkém divadle, takže Maya také začala navštěvovat hodiny choreografie. Dívka dosáhla v této oblasti velkého úspěchu a po absolvování vysoké školy byla přijata do souboru Velkého divadla.

Poté, co byla baletka v roce 1990 vyhozena z Velkého divadla, nezoufala a pokračovala v sólových vystoupeních. Překypující energie umožnila Plisetské debutovat v inscenaci „Ave Maya“ k jejím 70. narozeninám.

Ljudmila Semenyakaová

Semenyaka si se kteroukoli částí poradila tak přirozeně a bez námahy, že to zvenčí vypadalo, jako by se vůbec nesnažila, ale tanec si prostě užívala. V roce 1976 byla Ljudmila Ivanovna oceněna cenou Anny Pavlové z pařížské akademie tance.

Ale baletní umění ovládl v Rusku a většinu života strávil vystupováním v USA.

Dne 18. dubna oslaví 75. narozeniny slavný tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér a herec, pedagog a lidový umělec SSSR Vladimir Vasiliev. Role Spartaka, kterou vytvořil Jurij Grigorovič speciálně pro Vasiljeva, se stala symbolem národního baletu Velkého divadla ve druhé polovině 20. století. „Ve svých 28 letech vytvořil roli, která okamžitě zapadla do vybrané série obecného kulturního a nadčasového významu, kde byla Labuť Anny Pavlové, Julie Galiny Ulanové, Carmen Mayi Plisetské,“ napsal Asaf Messerer, baletní tanečník, choreograf a strýc nepřekonatelná Maya Plisetskaya.

Dokonce i na choreografické škole vznikl jedinečný duet Vladimíra Vasiljeva a Ekateriny Maksimové -

jeho manželka a stálá partnerka, baletka, pro kterou vytvářel balety, koncertní představení a filmy. Tento duet byl opakovaně uznáván jako „zlatý“, „nejlepší na světě“ a nazýván „legendou 20. století“. Ale pamatuje si každý, že kromě televizních záznamů baletních představení, kterých se Vasiliev účastnil, jako jsou „Spartacus“, „Romeo a Julie“, „Louskáček“, „Kamenný květ“, „Popelka“, jeho biografie obsahovala také umělecké obrazy, filmy, balety? Jsou to „Pohádka o hrbatém koni“, „Spartacus“, „Gigolo a Gigoletta“. Od roku 1971 působil Vasiliev jako choreograf, uvedl řadu baletů na sovětské i zahraniční scéně, stejně jako televizní balety „Anyuta“ a „Dům u cesty“ na hudbu V. A. Gavrilina. Ve filmu „Fouette“ působil Vladimir Vasiliev jako choreograf i jako spolurežisér. No a sám velký Franco Zeffirelli pozval Vasiliev a Maksimovu do filmové verze La Traviaty!

Michail Baryšnikov

Ale jinému slavnému tanečníkovi, jednomu z nejslavnějších představitelů mužského tance 20. století, narozenému v SSSR – Michailu Baryšnikovovi – věnoval sám Joseph Brodsky několik básní: „Klasický balet je hrad krásy...“ a „My slouží k zalévání trávníku konví...“. Baryshnikovovo jméno je dokonce zmíněno v knize „Needful Things“ od Stephena Kinga.

V kině měl Michail Nikolaevič příležitost hrát několik rolí. Ale v jeho biografii je zajímavý příběh spojený s telehrou „Fiesta“, kterou nastudoval Sergei Yuryevich Yursky, podle románu Ernesta Hemingwaye „Slunce také vychází“. Když Baryshnikov debutoval na jevišti Kirovova divadla,

Ukázalo se, že takového tanečníka jeviště dlouho nevidělo. Ve městě se mluvilo o tom, že tento mladý student se talentem vyrovná snad Václavu Nižinskému a Rudolfu Nurejevovi. A Sergei Yursky udělal nečekaný krok - pozval baletního tanečníka, aby hrál dramatickou roli Matadora ve své hře „Fiesta“. Jak může dramatický umělec prokázat, že je toreador? Samozřejmě se zde jedná především o plast. Baletního herce bylo potřeba. Byl to Baryšnikov, kdo uměl nejlépe hrát skutečné Španělsko. Ale v roce 1974 se Michail Baryshnikov nevrátil z turné v Kanadě a stal se přeběhlíkem. Jak se tehdy očekávalo, vše spojené s jeho jménem muselo být zničeno. Konkrétně se jednalo o filmový záznam hry „Fiesta“, ale v leningradské televizi redaktorka Elena Nisimova film skryla, díky čemuž se záznam zachoval v archivu.

A v zahraničí hrál Michail Baryshnikov v několika filmech, jako jsou „Bílé noci“, „Jack Ryan: Teorie chaosu“. Za vedlejší roli ve filmu The Turning Point byl nominován na Oscara. Film byl předložen k jedenácti nominacím na ceny, ale žádnou nedostal. V jedné ze scén tohoto filmu hraje Michail Baryshnikov píseň Vladimira Vysockého „Křišťálový dům“. Tanečník také hrál v posledních epizodách poslední sezóny seriálu „Sex and the City“ v roli dalšího milence Carrie Bradshaw - ruského umělce Alexandra Petrovského. Ihned po jejich setkání v příběhu pozve Petrovský novináře do ruské restaurace Samovar v New Yorku, kterou mimochodem vlastní Baryšnikov.

Maya Plisetskaya

Celá éra našeho umění, vynikající osobnost, brilantní balerína, talentovaná herečka a zajímavá žena - to vše je o Maye Plisetskaya. Je vždy moderní. A během svého aktivního tvůrčího života je baletka a nyní standardem ve všem. Je to Maya Mikhailovna, která pro mnohé ztělesňuje ruský balet. A je těžké najít na světě člověka, který toto jméno nezná. Jinak by na počest Plisetské nebyl pojmenován asteroid a moskevská hudební rocková skupina „Klyuchevaya“ by nesložila píseň s názvem „Maya Plisetskaya“, která se na mnoho let stala hitem a vizitkou skupiny. A neexistuje symboličtější název, neodmyslitelně spjatý s baletem a choreografií. A dokonce i s kinem.

Slavná balerína se poprvé objevila na stříbrném plátně v roce 1951 ve filmu Very Stroevové „Velký koncert“. A pak samozřejmě došlo na natáčení v baletních filmech „Labutí jezero“ a „Příběh o hrbatém koni“. Prima Velkého divadla byla pozvána do filmové opery „Khovanshchina“. Aktivně se podílela na televizní adaptaci baletů Bolero a Isadora, Racek a Dáma se psem. V roce 1974 Maya Plisetskaya a sólista Velkého divadla Alexander Bogatyrev hráli pro televizi v čísle „Nocturne“ na hudbu F. Chopina z baletu „In the Night“ vynikajícího amerického choreografa Jeroma Robbinse.

Ve velmi slavné filmové adaptaci románu Lva Tolstého Anna Karenina v režii Alexandra Zarkhiho v roce 1967 hrála Maya Plisetskaya roli Betsy. Poté Maya Plisetskaya hrála jako zpěvačka Desiree ve filmu „Čajkovskij“ režiséra Igora Talankina. V roce 1976 pozval režisér Anatoly Efros baletní hvězdu do televizního filmu „Fantasy“ založeného na příběhu Ivana Turgeneva „Jarní vody“. Balerína skvěle zahrála roli Polozové. Akci filmu „komentovaly“ choreografické duety nastudované choreografem Valentinem Elizarievem. A režisér Jonas Vaitkus ji v roce 1985 pozval do svého filmu „Zodiac“, kde Maya Mikhailovna hrála múzu Mikalojuse-Konstantinase Čiurlionise. Kromě toho Velké divadlo prima hrálo v mnoha dokumentech.

Galina Ulanová

A samozřejmě si nelze vzpomenout ani na „bohyni tance“ Galinu Ulanovou. Fenomén baletního talentu až dosud zůstává záhadou. Získala téměř všechna ocenění, která existovala v SSSR, a také ocenění z jiných zemí. Mezi neoficiálními cenami jsou různé tituly, které jí udělili kritici a diváci:

„duše ruského baletu“, „obyčejná bohyně“. A skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev nazval Galinu Sergejevnu „géniem ruského baletu, jeho nepolapitelnou duší a jeho inspirovanou poezií“. V jejím tanci byla vždy zdrženlivost, zdrženlivost, odpoutanost a sebestřednost. Ulanova byla v životě stejná - zřídka se objevovala na veřejnosti a držela se v ústraní.

Po ukončení baletní kariéry začala pracovat jako učitelka. V průběhu let studovala s tak slavnými tanečníky jako Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze a mnoho dalších. Během své kariéry hrála v šesti filmech, z nichž většina byla dokumentárního charakteru: „Baletní sólistka“, „Mistři ruského baletu“, „Romeo a Julie“, „Giselle“ a dokumenty.

Taneční styl této baletky si nelze splést s nikým jiným. Jasné, pečlivě vybroušené gesto, odměřený pohyb po scéně, maximální lakonicismus kostýmů a pohybů – to jsou rysy, které M. Plisetskou okamžitě odlišují.

Po absolvování Moskevské choreografické školy, kde Plisetskaja studovala u učitelů E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 působila ve Velkém divadle. Od samého začátku její tvůrčí kariéry se Plisetskaya objevila zvláštní umělecká individualita. Její tvorba se vyznačuje vzácnou kombinací čistoty linie s panovačným výrazem a rebelskou dynamikou tance. A její vynikající vnější vlastnosti - dlouhý krok, vysoký, lehký skok, rychlé rotace, neobvykle ohebné, výrazné ruce a nejjemnější muzikálnost - opět potvrzují, že se Plisetskaja balerínou nejen stala, ale také se jí narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. února 1881 – 23. ledna 1931), ruská baletka.

Umění Pavlové je jedinečným fenoménem v historii světového baletu. Poprvé proměnila akademický tanec v masovou formu umění, blízkou a srozumitelnou i té nejnepřipravenější veřejnosti.

Legendy obklopují celý její život od narození až po smrt. Podle dokumentů byl její otec vojákem preobraženského pluku Life Guards. Již za života baleríny však noviny psaly o jejím aristokratickém původu.

Galina Sergejevna Ulanova(8. ledna 1910 – 21. března 1998), ruská baletka.

Ulanovo dílo představovalo celou éru v historii světového baletu. Nejenže obdivovala filigránské umění tance, ale každým pohybem předávala stav mysli své hrdinky, její náladu a charakter.

Budoucí baletka se narodila do rodiny, kde byl tanec profesí. Její otec byl slavný tanečník a choreograf a její matka byla baletka a učitelka. Proto bylo přijetí Ulanové do Leningradské choreografické školy zcela přirozené. Nejprve studovala se svou matkou a poté se její učitelkou stala slavná balerína A. Ya. Vaganova.

V roce 1928 Ulanova brilantně absolvovala vysokou školu a byla přijata do souboru Leningradského divadla opery a baletu. Brzy se stává přední interpretkou rolí klasického repertoáru - v baletech P. Čajkovského „Labutí jezero“ a „Louskáček“, A. Adama „Giselle“ a dalších. V roce 1944 se stala sólistkou Velkého divadla v Moskvě.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umělec, choreograf.

Jméno Marius Petipa zná každý, kdo je jen trochu obeznámen s historií baletu. Všude tam, kde jsou dnes baletní divadla a školy, kde se promítají filmy a televizní pořady věnované baletu, vycházejí knihy o tomto úžasném umění, je tento muž známý a ctěný. Přestože se narodil ve Francii, celý život působil v Rusku a je jedním ze zakladatelů moderního baletu.

Petipa kdysi přiznal, že od narození byl celý jeho život spojen s jevištěm. Jeho otec a matka byli slavní baletní tanečníci a žili ve velkém přístavním městě Marseille. Mariusovo dětství však nestrávil na jihu Francie, ale v Bruselu, kam se rodina přestěhovala hned po jeho narození v souvislosti s novým jmenováním jeho otce.

Mariusovy hudební schopnosti byly zaznamenány velmi brzy a byl okamžitě poslán na Velkou kolej a konzervatoř, aby studoval hru na housle. Jeho prvním učitelem byl ale jeho otec, který vedl baletní třídu v divadle. V Bruselu se Petipa poprvé objevil na pódiu jako tanečník.

V té době mu bylo pouhých dvanáct let. A už v šestnácti se stal tanečníkem a choreografem v Nantes. Pravda, působil tam pouhý rok a poté se spolu s otcem vydal na první zahraniční turné do New Yorku. Ale navzdory čistě komerčnímu úspěchu, který je provázel, rychle opustili Ameriku, protože si uvědomili, že tam není nikdo, kdo by ocenil jejich umění.

Po návratu do Francie si Petipa uvědomil, že potřebuje získat hlubší vzdělání, a stal se žákem slavné choreografky Vestris. Kurzy rychle přinesly výsledky: za pouhé dva měsíce se stal tanečníkem a později choreografem baletního divadla v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Ďagilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelní představitel, impresário, nakladatel.

Diaghilev svou matku neznal, zemřela při porodu. Vychovávala ho jeho nevlastní matka, která se k němu chovala stejně jako k vlastním dětem. Proto se pro Diaghileva stala smrt jeho nevlastního bratra v sovětských dobách skutečnou tragédií. Snad proto přestal usilovat o návrat do vlasti.

Diaghilevův otec byl dědičný šlechtic, jezdecký strážce. Kvůli dluhům byl ale nucen opustit armádu a usadit se v Permu, který byl v té době považován za ruské vnitrozemí. Jeho dům se téměř okamžitě stává centrem městského kulturního života. Rodiče často hráli hudbu a zpívali na večerech pořádaných v jejich domě. Jejich syn také chodil na hodiny hudby. Sergejovi se dostalo tak rozmanitého vzdělání, že když po absolvování střední školy skončil v Petrohradě, nebyl ve znalostech o nic horší než jeho petrohradští vrstevníci a někdy je dokonce předčil, pokud jde o erudici a znalost historie a ruštiny. kultura.

Diaghilevův vzhled se ukázal být klamný: velký provinční muž, který vypadal jako hrbolatý, byl docela dobře čtený a mluvil plynně několika jazyky. Snadno vstoupil do univerzitního prostředí a začal být uváděn jako student Právnické fakulty Petrohradské univerzity.

Zároveň se ponořil do divadelního a hudebního života hlavního města. Mladý muž chodí na soukromé hodiny klavíru u italského A. Cotonyi, navštěvuje kurz na petrohradské konzervatoři, pokouší se skládat hudbu a studuje dějiny uměleckých stylů. Během prázdnin Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy. Zdá se, že hledá své povolání, obrací se k různým oblastem umění. Mezi jeho přátele patří L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budoucí jádro sdružení Svět umění.

Václav Fomič Nižinskij(12. března 1890 – 8. dubna 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. letech 19. století soubor polských tanečníků úspěšně vystupoval v Rusku. Obsluhovali ho manželé – Tomasz a Eleanor Nižinští. Stali se rodiči budoucí skvělé tanečnice. Divadlo a tanec vstoupily do Václavova života od prvních měsíců jeho života. Jak sám později napsal, „touha tančit mi byla stejně přirozená jako dýchání“.

V roce 1898 vstoupil do Petrohradské baletní školy, absolvoval v roce 1907 a byl přijat do Mariinského divadla. Vynikající talent tanečníka a herce okamžitě vynesl Nižinského na pozici premiéra. Nastudoval mnoho částí akademického repertoáru a byl partnerem tak skvělých baletek jako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Již ve věku 18 let tančil Nižinskij hlavní role téměř ve všech nových baletech uváděných na scéně Mariinského divadla. V roce 1907 tančil Bílého otroka v pavilonu Armida, v roce 1908 Otrok v egyptských nocích a Mladíka v Chopiniana v inscenaci M. M. Fokina a o rok později ztvárnil roli Hurikána v baletu Talisman od Driga v režii N. G. Legat.

A přesto byl v roce 1911 Nižinskij vyhozen z Mariinského divadla, protože si při účinkování v baletu „Giselle“ dobrovolně oblékl nový kostým vyrobený podle náčrtu A. N. Benoise. Tím, že se herec objevil na jevišti polonahý, dráždil členy královské rodiny sedící v lóžích. Ani skutečnost, že v té době byl jedním z nejslavnějších tanečníků ruského baletu, ho nemohla ochránit před propuštěním.

Jekatěrina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovětská a ruská baletka, choreografka, choreografka, pedagožka, Lidová umělkyně SSSR.

Tato jedinečná baletka už pětatřicet let neopustila jeviště. S baletem je však Maksimová spjata dodnes, protože je pedagožkou a lektorkou v Kremelském baletním divadle.

Jekatěrina Maksimová získala speciální vzdělání na Moskevské choreografické škole, kde byl jejím učitelem slavný E. P. Gerdt. Ještě jako studentka získala Maksimova první cenu na All-Union Ballet Competition v Moskvě v roce 1957.

Svou službu umění začala v roce 1958. Po absolvování vysoké školy přišla mladá balerína do Velkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrůstem, perfektní proporce a překvapivě flexibilní, zdálo se, že samotná příroda je předurčena pro klasické role. Brzy se však ukázalo, že její schopnosti jsou skutečně neomezené: klasické i moderní role ztvárnila se stejnou brilantností.

Tajemství úspěchu Maximovy spočívá v tom, že celý život pokračovala ve studiu. Své bohaté zkušenosti jí předala slavná baletka G. Ulanova. Právě od ní si mladá baletka osvojila umění dramatického tance. Není náhodou, že na rozdíl od mnoha baletních herců ztvárnila řadu rolí v baletních televizních představeních. Maximova neobvykle výrazná tvář s velkýma očima odrážela nejjemnější nuance při ztvárňování komediálních, lyrických a dramatických rolí. Kromě toho skvěle ztvárnila nejen ženské, ale i mužské role, jako například v baletním představení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. 4.), 1905 - 15. 12. 1986), ruský a francouzský tanečník, choreograf, pedagog, sběratel a výtvarník.

Sergej Lifar se narodil v Kyjevě do rodiny významného úředníka, jeho matka pocházela z rodiny slavného obchodníka s obilím Marčenka. Základní vzdělání získal ve svém rodném městě, v roce 1914 nastoupil na Kyjevské císařské lyceum, kde prošel výcvikem nezbytným pro budoucího důstojníka.

Ve stejné době, v letech 1913 až 1919, Lifar navštěvoval klavírní kurzy na konzervatoři Tarase Ševčenka. Poté, co se rozhodl zasvětit svůj život baletu, vstoupil v roce 1921 na Státní uměleckou školu (taneční třída) v Kyjevské opeře a základy choreografického vzdělání získal ve studiu B. Nijinské.

V roce 1923 byl Lifar na doporučení učitele spolu s dalšími čtyřmi studenty pozván na konkurz do ruského baletního souboru S.P. Diaghilev. Sergeiovi se podařilo projít soutěží a dostat se do slavného týmu. Od té doby začal náročný proces přeměny začínajícího amatéra v profesionálního tanečníka. Lifarovi dával lekce slavný učitel E. Cecchetti.

Zároveň se hodně naučil od profesionálů: koneckonců nejlepší tanečníci v Rusku tradičně přicházeli do Diaghilevova souboru. Kromě toho, protože neměl své vlastní nápady, Diaghilev pečlivě shromáždil to nejlepší, co bylo v ruské choreografii, a podpořil pátrání George Balanchina a Michaila Fokina. Scénografií a divadelními dekoracemi se zabývali slavní ruští umělci. Ruský balet se proto postupně proměnil v jeden z nejlepších souborů světa.

Několik let po smrti Marise Liepy bylo rozhodnuto zvěčnit pět jeho kreseb ve formě medailonů. Byly vyrobeny pod vedením italského mistra D. Montebella v Rusku a prodávají se po večerech na památku Liepy v Moskvě a Paříži. Pravda, v prvním nákladu bylo jen sto až sto padesát medailonů.

Po absolvování rižské choreografické školy u V. Blinova přišla Maris Liepa do Moskvy, aby také studovala na Moskevské choreografické škole u N. Tarasova. Po promoci v roce 1955 se již do své historické vlasti nevrátil a téměř celý život působil v Moskvě. Zde se mu dostalo uznání od fanoušků a jeho slávy jako vynikajícího baletního tanečníka.

Ihned po absolvování vysoké školy nastoupil Maris Liepa do souboru Divadla K. Stanislavského, kde tančil roli Lionela v baletu „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Již v těchto partech se ukázaly hlavní rysy jeho talentu – spojení vynikající techniky s živou výrazností každého pohybu. Práce mladého umělce přitahovala pozornost předních baletních specialistů a od roku 1960 se Liepa stal členem týmu Velkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinská(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. srpna (31), 1872 - 6. prosince 1971), ruská baletka.

Matilda Kshesinskaya byla drobná, měřila jen 1 metr 53 centimetrů a budoucí baletka se na rozdíl od svých hubených kamarádek mohla pochlubit svými křivkami. Ale i přes její výšku a poněkud nadváhu pro balet, jméno Kshesinskaya po mnoho desetiletí neopustilo stránky klepů, kde byla prezentována mezi hrdinkami skandálů a „femme fatales“. Tato balerína byla milenkou posledního ruského cara Mikuláše II. (když byl ještě následníkem trůnu) a také manželkou velkovévody Andreje Vladimiroviče. Mluvili o ní jako o fantastické krásce, a přesto se vyznačovala jen neobvykle krásnou postavou. Najednou byla Kshesinskaya slavná balerína. A ačkoli úroveň talentu byla mnohem nižší než, řekněme, taková současnice, jako je Anna Pavlova, stále zaujímala své místo v ruském baletním umění.

Kshesinskaya se narodila do dědičného uměleckého prostředí, které bylo po několik generací spojeno s baletem. Matyldin otec byl slavným tanečníkem a předním umělcem v císařských divadlech.

Otec se stal prvním učitelem své nejmladší dcery. Po své starší sestře a bratrovi byla Matilda přijata do choreografické školy, po které začala její dlouhá služba v císařských divadlech.

Mýty o pouze ženských rolích v tanci už dávno upadly v zapomnění. Muži dnes právem zaujímají hlavní role, bez nich si moderní balet neumíme představit.

Top 5 nejslavnějších baletních tanečníků

Václav Fomič Nižinskij

Zakladatel mužského baletu 20. století. Narodil se v roce 1890 do rodiny tanečníků. V roce 1907, po absolvování vysoké školy, začal hrát s Mariinským divadlem, téměř okamžitě hrál hlavní role. Nižinskij měl techniku, která byla v té době jedinečná, zvláště v životě nenápadná, zcela se proměnil ve svého hrdinu. Jeho ptačí skoky a lety byly nenapodobitelné. Nižinského inovace a experimenty nebyly vždy úspěšné, zdálo se, že předběhl dobu a veřejnost mu nerozuměla. Umělcovo poslední vystoupení bylo v roce 1919. Později balet přijal jeho expresionistický styl a zcela nové plastické pohyby. I přes krátkou dobu kreativity (10 let) byl a zůstává idolem.

Vasiljev Vladimír Viktorovič

Narozen v roce 1940 v dělnické rodině. V roce 1947 jsem do společnosti chodil s kamarádem do tanečního klubu. A o 2 roky později, v roce 1949, byl přijat na choreografickou školu, kde ohromil své učitele svou dovedností a virtuozitou. Po vysoké škole byl v roce 1958 pozván do baletního souboru Velkého divadla, kde téměř okamžitě začal hrát hlavní role. Nejkouzelnější částí byla část Spartaku, po níž byl Vasiljev přezdíván „bůh tance“. Svými pohyby přenesl do hudby ty nejnepatrnější akcenty a splynul s ní v jediný celek. Vasiliev získal několik ocenění a stal se laureátem mnoha soutěží, vyhrál první ceny a zlaté medaile.

Gorskij Alexandr Alekseevič

V roce 1889 začal tančit v baletním sboru ao 11 let později se stal premiérem souboru. Autorka manuálu k tanečnímu pohybovému systému Štěpánové. Učitel taneční teorie na baletní škole. Gorskij je reformátor baletu. Do baletu vnesl zákony dramatu a smysl pro autenticitu. Jeho inscenace Dona Quijota je stále uváděna v kinech, i když v té době nezpůsobila mezi kritiky radost. Gorsky jako choreograf významně přispěl k rozvoji a zlepšení. Mnoho slavných baletů, inscenovaných Gorským ve vlastní interpretaci, začalo žít novým životem.

Ermolajev Alexej Nikolajevič

Jako 16letý absolvent vysoké školy hraje Ermolaev boha větru - jeho první role v baletu „Talisman“. Choreograf divadla okamžitě viděl chlapovu nespoutanou energii a sílu a vytvořil obrazy, které odpovídají jeho charakteru. Fanoušek baletu si všechny části přeskládal podle sebe, zkoušel v noci při svíčkách. Ermolai změnil obvyklou představu o mužské roli v baletu, jeho virtuózní pohyby - trojitá kola ve vzduchu, dvojité vzpoury - tanečníci stále neopakují.

Fokin Michail Michajlovič

Ital, narozený v rodině baletních tanečníků v roce 1850. Studoval na Florentine Dance Academy G. Lepri. Od roku 1870 vystupoval na scéně divadla La Scala. Mistr mimiky a pas de deux. Autor metodiky rozvoje techniky baletního tance.