Chulkov. Pretty Cook, aneb Dobrodružství zhýralé ženy

Kniha zkoumá málo známý proces vývoje západoevropského pikareskního románu v Rusku (v předgogolském období). Autor uvádí paralely mezi ruskou a západní tradicí a sleduje proces postupného „znárodňování“ pikareskního románu v Ruské říši.

Série: AIRO – první publikace v Rusku

* * *

společností litrů.

"Hezká kuchařka" Chulková

V roce 1770, tedy pouhé dva roky po vydání čtvrté části „Mockingbird“, se objevil Chulkovův román „Pěkná kuchařka aneb dobrodružství zhýralé ženy“. Byl vytištěn bez uvedení jména autora, ale v souladu s vlastními údaji Chulkova i jinými údaji mu jednoznačně patřil. Jestliže na počátku 20. stol. Ruský badatel to připsal I. Novikovovi, autorovi pikareskního díla, o kterém bude ještě řeč - „Dobrodružství syna Ivana Gostinyho“, pak zde mluvíme jednoduše o klamu. Kniha je označena jako "část 1", ale další části nebyly vydány. D.D.Blagoy se domnívá, že zveřejnění pokračování zabránila cenzura. Ve prospěch tohoto tvrzení však neexistují žádné důkazy, zatímco mnohé hovoří proti. V dostupných zprávách o cenzuře není The Pretty Cook skutečně nazývána zakázanou knihou ani zmiňována jako podezřelá. Také Chulkov, i ve svém dříve diskutovaném bibliografickém rejstříku, rozhodně cituje pouze první část „The Pretty Cook“, i když v tomto seznamu uvádí nejen publikovaná, ale i nepublikovaná, dokonce nedokončená díla. A protože už v tištěném prvním díle lze pozorovat zřetelný posun od prvotní společenské satiry k dobrodružnému milostnému příběhu, je předpoklad, že pokračování bylo v rozporu s cenzurními pravidly, naprosto neuvěřitelný.

Naopak V. Shklovsky se domnívá, že v důsledku proměny hrdinky a setkání hlavních postav na konci prvního dílu je román v zásadě tak úplný, že v něm Chulkov „nemohl“ pokračovat vůbec. Ve skutečnosti konec tištěného svazku představuje určitý druh uzavření. Přehnaný je pouze závěr, že Chulkov již nemohl pokračovat ve svém románu. Útoky pokání se vyskytují téměř ve všech pikareskních románech, ale často tvoří pouze cézuru v příběhu, nikoli jeho dokončení. Ani tak radikální mravní obraty, jaké nastaly u Simplicissima na konci 5. knihy, nevylučují „Continuatio“ (Pokračování. - lat., cca trans.). Právě příklad Grimmelshausenova románu, stejně jako pokračování a pseudopokračování španělských pikareskních románů dokazují, že v jasně dokončených románech tohoto druhu lze později znovu pokračovat, a to i z hlediska akce a kompozice. To je možné jednoduše proto, že forma vyprávění v první osobě nevylučuje nepochybný závěr v důsledku smrti ústřední postavy. To znamená, že kaleidoskop dobrodružství je natolik volnou kompoziční formou, že v podstatě zůstává možné neomezené pokračování. Pikareskní román jako „The Pretty Cook“ by se proto také neměl srovnávat s romány pojatými zcela jinak, esteticky nesrovnatelně ambicióznějšími, například „Válka a mír“ od Tolstého. A právě to Shklovsky dělá, aby svou tezi podložil.

Namísto toho, abychom si začali vytvářet domněnky a předkládat hypotézy, se doporučuje pouze konstatovat, že vyšel pouze první díl „The Pretty Cook“. Tato první část je sama o sobě s přihlédnutím k akci a kompozici natolik vnitřně uzavřená, že ji lze číst a hodnotit jako malý samostatný román právě proto, že forma pikareskního románu nevyžaduje bezpodmínečně jednoznačný a konečný závěr.

Kniha začíná věnováním (ve skutečnosti parodií na věnování) „Jeho Excelenci... mému nejmilosrdnějšímu panovníkovi.“ Ale věc se omezuje na název a jméno „panovníka“ není uvedeno a autor tvrdí, že jméno zadržuje jen proto, aby se s ohledem na pochybnou kvalitu knihy nezměnilo věnování v satiru místo chvály, jak se to u mnoha knih a věnování často stává. Autor však doufal, že jeho kniha, která není bez chyb, si přesto získá přízeň vysoce postaveného mecenáše umění, protože tento mecenáš je samozřejmě tolerantní a ctnostný, protože pouze štědrost a ctnost přispěly k jeho postupu nahoru. kariérním žebříčku k získání vlivného postu.

Také následný apel v poezii na čtenáře spojuje ironické odmítání vlastního „já“ s chválou druhých, rovněž ironickou, a prosbou o shovívavost. Čtenář, pokud je jeho inteligence dostatečná, bude moci knihu číst správně (totiž shora dolů, ale ne naopak). Ale ať to neposuzuje příliš tvrdě, protože je lidská přirozenost dělat chyby a ani lidé, kteří umějí tančit, nejsou v tanci bez chyb. Autor se ale ani nenaučil hrát na dýmku a skákat do rytmu, takže některé věci možná ani neumí.

Po tomto úvodu, který svým stylem a tónem jasně připomíná Mockingbird, začíná samotný příběh. Toto je příběh o životě „pěkné kuchařky“ Martony, vyprávěný v první osobě a nahlížející na její život. Její manžel, seržant, padl v bitvě u Poltavy, a protože nebyl šlechticem ani statkářem, nechal devatenáctiletou vdovu v Kyjevě bez prostředků.

„Poctivá stará dáma“ ji vezme pod svou ochranu a najde nic netušící mladou ženu mladého komorníka jistého šlechtice jako milenku. Po krátkém odmítnutí bezmocná Martona souhlasí s aférou. Díky penězům, které majordomus svému pánovi stále dokola tajil, zajišťuje sobě i své partnerce luxusní život. Nespokojí se se službami stařeny, dokonce si pořídí služku a sluhu, zahrají na pány a půvabná Martona se brzy ve městě proslaví a bude mít úspěch.

Jednoho dne si ji ušlechtilý mladý muž nakloní a daruje jí drahou tabatěrku. Kvůli tomuto novému spojení chce Martona ukončit to staré, ale sluha nového známého, který objevil tabatěrku, udělá Martoně scénu a vyhrožuje, že odebere všechny věci, které díky němu získala. téhož večera. Jakmile odejde splnit svou hrozbu, objeví se nový milenec, utěší Martona a odežene navrátilce. Zatímco on, plný hrůzy, chápe, že nový milenec je jeho vlastním pánem, pán považuje vzhled sluhy za jednoduchou chybu. Druhý den ráno dokonce pošle sluhu za Martone, aby na ni počkal. Omluví toho, kdo žádá o odpuštění, slíbí, že neřekne nic o jeho tajemstvích či krádežích, a po usmíření se oba rozhodnou pána, který je rovněž novým milencem, okrást ještě důkladněji než dříve.

Brzy nato dostává Sveton – tak se jmenuje mladý muž urozeného původu – dopis od těžce nemocného otce, který ho volá domů. Aby Martonu neztratil, přemluví ji, aby přišla na panství jednoho z jeho přátel, které se nachází poblíž otcova. Cestou se jí přizná, že je ženatý, ale oženil se jen na přání rodičů, ale ve skutečnosti miluje jen Martonu. Pravidelně navštěvuje Martonu v jejím úkrytu, ale jeho žena se o tom dozví, schová se ve skříni v ložnici a přistihne milenecký pár na rande. Sveton uteče a Martona je zbita a vykopnuta.

Odjede do Moskvy a stane se tam kuchařkou pro sekretářku, která se tváří jako zbožná, nevynechá jedinou službu, ale zároveň dovolí manželce, aby si vzala peníze přijaté ve formě úplatků, o čemž jeho malý syn musí svému otci každý den předkládat podrobnou zprávu. Nevadí mu ani to, že ho jeho žena podvádí s jinými muži, pokud se jeho příjem zvyšuje. Martona se stane oblíbenkyní manželky tajemníka; ostatně, jak ospravedlňuje vypravěčka pomocí jednoho z tak četných přísloví ve své řeči, „rybář vidí rybáře daleko“. Úředník (i přes své povolání negramotný) se zamiluje do „hezké kuchařky“, která ho zkouší, klade řadu otázek a dostává na ně hloupé odpovědi. Díky krásným šatům, které jí daruje, se však stane výraznější než manželka tajemníka, který ji pak ze závisti počítá.

Makléř jí zprostředkuje nové místo u čerstvě ovdovělého podplukovníka ve výslužbě, který hledal mladou hospodyni. Sedmdesátiletý muž se do Martony zamiluje a svěří jí celou svou domácnost, ale žárlivec ji nenechá odejít z domu. Jen někdy má dovoleno jít do kostela. Tam na ni atraktivní mladý muž vrhne láskyplné pohledy, ale toho si všimne žárlivý stařík, okamžitě ji vezme domů a přísahá, že raději zemře, než aby ji nechal jít. Jen s velkými obtížemi se jí ho podaří uklidnit a uchýlit se k láskyplným ujištěním. O několik dní později muž nabídne Martone své služby jako sluha. Mezi předloženými papíry najde milostný dopis od Ahala, mladého muže z církve, který se ji tak snaží poznat. Martona posílá sluhu pryč, ale s jeho pomocí udržuje kontakt s novým gentlemanem. Po rozhovoru s kuchařem je rozhodnuto, že Ahal by měla navštívit Martonu pod rouškou její sestry, oblečené v ženských šatech. Kuchař vše promyslí, záměr se zrealizuje a podplukovník je tak dojat něžností, s jakou se „sestry“ setkávají, že jim dokonce daruje vlastní ložnici. Ahalovi se podaří přesvědčit svého milence, aby utekl a oženil se. Protože on sám, ač urozeného původu, je chudý, přináší Martona v následujících dnech tajně cennosti a další majetek starého muže jeho milence, která se s ní dohodne, že se v určitou dobu setkají u jedné z městských bran v aby odtud společně utekli. Ale když tam Marton v noci přijde, Ahal nikde není. Dozví se, že se tentokrát stala oklamanou lhářkou, že jejímu domnělému milenci a ženichovi šlo jen o její peníze (nebo podplukovníka). S pokáním se vrací ke starci, který jí odpouští, ale rozrušena útěkem tak vážně onemocní, že brzy umírá. Jeho sestra, která se mezitím dozvěděla vše o Martonině podvodu od předchozí hospodyně, nařídí, aby byla zatčena a uvězněna.

Když ji jednoho dne navštíví Ahal, vězeň je nesmírně ohromená. Lituje toho, co udělal, ujišťuje ji o své lásce a s pomocí plazícího se důstojníka Svidala se mu podaří usnadnit Martonino propuštění z vězení. Je umístěna k jisté stařeně, kam ji důstojník Svidal navštěvuje téměř stejně často jako Ahal. Nakonec mezi oběma vypukne hádka a následná výzva. Při souboji Svidal upadne a jeho protivník v domnění, že ho zastřelil, utíká z města, aby unikl trestu. Martona, která se do Svidala zamilovala, je z jeho imaginární smrti smutná mnohem víc než z Ahalova útěku. Najednou se jí ale zjeví ten, kdo byl považován za mrtvého a říká, že nabil obě pistole bez náboje a mrtvého jen předstíral, aby Ahala tímto způsobem dostal z cesty. Oba se radují z úspěšného triku a uzavřou něco jako manželskou smlouvu, podle které Svidal dokonce přiděluje své partnerce trvalý důchod.

V této době se Martona seznámí s obchodnicí urozeného původu, která se za peníze svého manžela obklopuje mladými rýmy a provozuje literární salon, který ve skutečnosti slouží spíše k manželským účelům. A i zde se setkali lidé stejného typu, takže se Martona stane blízkou přítelkyní paní domu. Opravdu by ráda zlikvidovala svého manžela a přesvědčí Martonina sluhu, která je známá jako expert na magii, aby jí za tímto účelem připravil jed. S milenkou a Svidalem se ale spikne a místo smrtícího nápoje namíchá drogu, která pobuřuje. Když obchodníka následně zachvátí záchvat vzteku, je svázán a stává se objektem urážek ze strany své ženy. A jeho žena využije následného pokusu střízlivého a odvázaného muže pomstít se pomlouvači k tomu, aby ho prohlásila za nepříčetného. Teprve když Martonin sluha po vyprávění zašifrované „pohádky“ odhalí obchodníkovu zlomyslnost, je manžel rehabilitován. Ten se ale velkoryse odmítne pomstít a svou ženu prostě pošle do vesnice, kterou jí dal.

Martona a Svidal spolu žijí šťastně a nečinně. Ale pak najednou dostane dopis od Ahal. Nemohl přežít odloučení od ní a vraždu svého přítele a vzal jed. Jeho posledním přáním je vidět ji ještě jednou před svou smrtí. V doprovodu Svidala za ním jde a zoufalého muže najde v místnosti zcela zahalené do černé látky, zdobené symboly smrti, kde vypráví, jak trpí výčitkami svědomí. Pak se mu přizná, že ho Svidal oklamal, ale nyní svého činu lituje a sám se chystá přijít požádat o odpuštění. Ale Ahal, zmítaný výčitkami svědomí a jedem, považuje Svidalův vzhled za novou zkoušku způsobenou mrtvými a nakonec zešílí. Tato melodramatická a moralizující scéna ukončuje příběh, který začal realisticky a frivolně.

Již z této recenze obsahu je zřejmé, že Chulkov ve svém „Pretty Cook“ pokračuje v linii, kterou začal již v pikareskních fragmentech „Mockingbird“. Nyní se ještě přísněji drží modelu pikareskního románu, tentokrát pouze „ženské verze“. Stejně jako v Mockingbirdu se nyní Chulkov při výběru typů a předmětů z velké části řídí obvyklou šablonou. Samotný obraz „zkažené ženy“, lstivého služebníka, bezstarostného důstojníka, zamilovaného starého muže, chamtivého úředníka hrajícího roli zbožné, nestydaté a zlé manželky - to vše jsou obrazy, které jsou již dlouho známé z pikareskní literatury a Schwanků, s nimiž se Chulkov většinou setkal již dříve . Odpovídající platí ve vztahu k takovým zápletkám, jako je oklamaný podvodník, převlékání muže za ženu, nečekané objevení mileneckého páru žárlivou manželkou, která se schovávala ve skříni atd.

Ale „The Pretty Cook“ jde v „rusifikaci“ jednotlivých typů i celku dále a ukazuje se, že je mnohem jednotnější než Chulkova prvotina, ať už jde o celkovou kompozici, kontinuální vypravěčskou perspektivu, ale i jazykové a stylistické design.

Než přistoupíme k podrobnému studiu, je třeba připomenout, že obě Čulkova díla, ačkoliv je od sebe dělilo jen několik let, zahrnovala události, které měly velký význam pro veškerou ruskou literaturu a především pro satirickou literaturu. próza . Čtvrtá část „Mockingbird“ byla vydána v roce 1768. „The Pretty Cook“ následuje v roce 1770. Ale rok mezi nimi, 1769, byl poznamenán výskytem „satirických časopisů“, o kterých se hovořilo dříve. Satirické obrazy a problémy střední a nižší vrstvy lidu již nejsou v tištěné literatuře vzácností. Čistě satirické prozaické vyprávění z dané sociální sféry se proto může v roce 1770 spolehnout na zájem ruského čtenáře a není třeba bezpodmínečné kombinace s rytířskými příběhy, k nimž se Čulkov uchýlil v „Mockingbird“. Ale především měl Chulkov sám v roce 1769 jako jeden z nejhorlivějších vydavatelů a autorů satirických časopisů dostatečnou příležitost zdokonalit se v oblasti satirické prózy. To platí konkrétně pro jeho satirický denní časopis „To a to“, vydávaný od roku 1769, který je velmi pestrý a rozmanitý, zatímco měsíčník „Parnassian Shrewdness“ z roku 1770 obsahuje čistě literární polemiku. Není zde ani příležitost analyzovat Čulkovovy pikareskní romány, abychom se podrobněji zabývali obsahem a trendem jeho časopisů. Je však třeba poukázat na to, že Chulkov ve svém týdeníku i nadále používá na svou adresu ironii, jak tomu bylo již v Mockingbird, že znovu uvažuje o cílech a hranicích své satiry, rozšiřuje její vizuální prostředky a v některých fragmentech využívá i pikareskní příběh z první osoby a především odstraňuje nadbytečnost, piluje styl své prózy.

Konec úvodního fragmentu.

* * *

Uvedený úvodní fragment knihy Pikareskní román v Rusku. K historii ruského románu před Gogolem (Jurij Shtridter, 1961) poskytuje náš knižní partner -

Dějiny ruské literatury 18. století Lebedeva O. B.

Poetika a žánrová originalita románu M. D. Chulkova „The Pretty Cook“

V roce 1770 vyšel román Michaila Dmitrieviče Chulkova (1743-1792) „Krásná kuchařka aneb dobrodružství zkažené ženy“. , rok po vydání „Dopisů Ernesta a Doravry“. „The Pretty Cook“ ve svém žánrovém modelu spojuje tradici dobrodružného pikareskního cestopisného románu s tradicí psychologického románu: forma vyprávění v „The Pretty Cook“ – Martoniných autobiografických poznámkách – je svým způsobem blízká epistolární formě. osobní charakter, absence moralistického autorského hlasu a způsob utváření charakteru hrdinky v jejím sebeodhalování. Čulkov však zdědil celoevropské schéma vývoje nového vyprávění a postaral se o to, aby do tohoto schématu vložil řadu rozpoznatelných znaků národního života.

Jeho hrdinka Marton, jejíž postava je v zásadě srovnatelná s obrazem picara, hrdiny pikareskního románu v západní Evropě, je vdovou po seržantovi zabitém poblíž Poltavy – děj románu tak dostává počáteční historické spojení: Bitva u Poltavy se odehrála v roce 1709 - později však v románu vyvstává zřejmý anachronismus, protože je zmíněna „óda na pana Lomonosova“ (a první óda na Lomonosova, jak známo, byla napsána v roce 1739, a tím čas, kdy 19letému Martonemu na začátku románu mělo být 49 let, což v žádném případě nezapadá do dějového románu) - přesto je počáteční fáze Martonovy biografie připisována době Petra Velikého , a v postavě proaktivní, aktivní a darebné hrdinky vidíme určitý odraz všeobecného oživení individuální iniciativy, která poznamenala éru státních reforem.

Na začátku románu se Martona nachází v Kyjevě. Peripetie osudu ji následně vrhnou do Moskvy. Román se zmiňuje o cestě pěšky, kterou Martona podnikla ne zcela z vlastní vůle; okolnosti tohoto konkrétního „dobrodružství“ však román neodhaluje a dějový motiv cesty v „The Pretty Cook“ se objevuje v jeho metaforickém aspektu „životní cesty“. Moskevské období hrdinčina života má i své místopisné souvislosti: Martona žije v Nikolově faře na kuřecích stehýnkách, její milenec Ahal žije v Jamské slobode, souboj Ahala a Svidala o Martoninu přízeň se odehrává v Maryině Roshcha, a to vše dává Chulkovův román dodatečný každodenní pocit. spolehlivost.

A v samotném obrazu Martony, v prostředcích, které Chulkov používá k vyjádření své postavy, je patrná touha spisovatele zdůraznit národní princip. Martonina řeč je bohatě vybavena příslovími a rčeními; Má sklon vysvětlovat všechny události svého života pomocí univerzální moudrosti, zaznamenané v těchto aforistických folklórních formulích: „Vdova má široké rukávy, kdyby tak měla kam umístit svá pohádková slova,“ „včela letí do malý červený květ“, „bohatství rodí čest“, „Před vesnicí vykopal Makar hřebeny a nyní se Makar stal guvernérem“, „medvěd se mýlil, když snědl krávu, a kráva se mýlila, když se zatoulala do les." Tato a mnohá další přísloví, štědře roztroušená po celém vyprávění románu, tvoří národní základ hrdinčiny postavy. Demokratický původ dělá z Martona organického nositele národní lidové kultury a typu národního uvědomění vtěleného do folklórního žánru. Žánrový model románu obecně a postava hrdinky zvlášť je tedy kombinací tradičních rysů evropského románu, shodných ve své estetické povaze, s pokusem o jejich rusifikaci, na tehdejší dobu úspěšným.

V tomto konkretizovaném národněhistorickém, geografickém, topografickém a myšlenkovém kontextu, do něhož je příběh demokratické hrdinky románu zasazen, se modifikují funkce každodenních životních motivů tradičních pro ruskou literaturu, díky nimž vzniká spolehlivý obraz vzniká hmotný život. Příběh hrdinky dobrodruha je obklopen hustou aureolou každodenních popisných motivů jídla, oblečení a peněz, které provázejí doslova každou zápletku románu a obrat hrdinčina osudu; Změny od neštěstí k prosperitě a zpět nevyhnutelně oživují tyto základní a satirické motivy v genezi:

Každý ví, že jsme vyhráli u Poltavy, při kterém zahynul můj nešťastný manžel. Nebyl to šlechtic, neměl za sebou vesnice, takže jsem zůstal bez jídla ‹…›. Právě v té době jsem zdědil toto přísloví: „Hele, vdova má široké rukávy, jen kdyby měla kam dát svá pohádková slova.“

Není těžké si všimnout, jak se v Čulkovově románu mění funkce všednodenních popisných motivů: při vší své zdánlivé tradici přestávají být prostředkem k diskreditaci hrdinky, přičemž si zachovávají funkci modelování obrazu spolehlivého životního prostředí. . Z prostředku satirické negace charakteru se každodenní motivy proměňují v umělecký prostředek k vysvětlení tohoto charakteru. Vášeň pro materiální věci, kterou je Martona posedlá na začátku románu – „Pak bych souhlasil, že raději zemřu, než abych se rozloučil se svým majetkem, tolik jsem ho ctil a miloval“ (264) – není Martonovým zásadně ničemným majetkem; vštěpují jí to samotné podmínky jejího života, její chudoba, nedostatek podpory v životě a potřeba tento život nějak podporovat; jak sama hrdinka vysvětluje tuto vlastnost, „pevně jsem znala toto přísloví, že „bohatství rodí čest“ (266). Již na samém počátku románu tak byla stanovena jeho zásadně nová estetická orientace: ne tak hodnotit postavu jako ctnostnou nebo zlomyslnou, ale vysvětlit ji a ukázat důvody, které ovlivňují její formování a formování.

Demonstrativní odmítnutí morálních hodnocení a touha po objektivitě obrazu, kombinující autorčinu pozici Čulkova, který hrdince sám podal vyprávění o jejím pohnutém životě a pochybném povolání, s pozicí hrdinky, která věci nazývá pravými jmény. v celém vyprávění je na samém začátku románu prohlášeno:

Myslím, že mnoho našich sester mě bude nazývat neskromným; ale poněvadž tato neřest jest většinou běžná ženám, nechtíc se uskromnit proti přírodě, dopřávám si ji ochotně. Uvidí světlo, uvidí, roztřídí, a vyřešiv a zvážil mé záležitosti, ať mi říká, jak chce (264).

Taková poloha, sama o sobě nová, měla být vnímána ještě ostřeji, protože hrdinka i její životní příběh byly pro ruskou literaturu nevídaným fenoménem. Žena s lehkými ctnostmi a drobní šlechtici kolem ní, úplatní soudní úředníci, zloději, podvodníci a darebáci – takové hrdiny ruská literatura před Čulkovem neviděla, alespoň ne v národním románu. Samotný námět příběhu jako by tlačil spisovatele k zjevnému didaktickému moralizování a skutečnost, že moralistický patos v „The Pretty Cook“ nemá deklarativní formy vyjádření, ale je skryt v systému uměleckých obrazů a zvláštního, suchý, protokolárně precizní způsob Martonina životního příběhu měl rozhodující význam pro postupné formování nových estetických kritérií ruské výtvarné literatury. Touha nové generace ruských spisovatelů nemodelovat, ale reflektovat život v díle krásné literatury, nikoli hodnotit, ale vysvětlovat charakter, určila dva základní postuláty, které řídí vyprávění „zhýralé ženy“ o její plavbě. na moři každého dne.

Především je to myšlenka mobility, plynulosti, proměnlivosti života a tomu odpovídající myšlenka nepřetržitého vývoje charakteru. Dynamické pojetí života, deklarované Chulkovem v autorově předmluvě k románu:

Všechno na světě je shnilé; Takže tato kniha nyní existuje, chvíli zůstane, nakonec se rozpadne, zmizí a vypadne z paměti všech. Člověk se rodí na svět, aby viděl slávu, čest a bohatství, aby okusil radost a radost, prošel problémy, smutky a smutky ‹…›(261).

nachází své posílení v podobném prohlášení Martony, která se ve svém pohledu na svět řídí stejnou myšlenkou „rotability“:

Vždy jsem zastával názor, že všechno na světě je nestálé; Když se zatmění slunce, obloha je neustále pokryta mraky, čas se během jednoho roku změní čtyřikrát, moře má odliv a odliv, pole a hory se zelenají a bělají, ptáci línají a filozofové mění své systémy - pak to je jako žena, která se narodila ke změně, můžete ho milovat až do konce jejího věku (286).

Život, reflektovaný autorem a vyprávěný čtenáři hrdinkou, kteří se ve svém vidění světa řídí stejně dynamickou myšlenkou, se tak jeví jako jakási samohybná realita. Martonina životní pozice je spíše pasivní než aktivní: hrdinka Čulková si dokáže přes veškerou svou aktivní iniciativu budovat svůj osud jen do určité míry, je příliš závislá na okolnostech, kterým je nucena se přizpůsobit, aby se bránila. individuální soukromý život v boji s osudem a náhodou. Celá Martonina biografie ve společenském slova smyslu je postavena jako nepřetržitý řetězec vzestupů a pádů, změn od chudoby k bohatství a zpět, a všechny tyto změny nenastávají na přání hrdinky, ale kromě ní – v tomto ohledu, Hrdinku Chulkova lze skutečně přirovnat k námořníkovi, který nese bouřlivé vlny moře života.

Pokud jde o morální charakter Martony, zde se vytváří komplexnější obraz, neboť věcný, každodenní styl psaní vyprávění a osobnost samotné demokratické hrdinky vylučovaly možnost otevřené psychologické analýzy. Martonina duchovní cesta, změny, ke kterým dochází v hrdinčině postavě, jsou jedním z prvních příkladů tzv. „tajné psychologie“, kdy samotný proces změny postavy není ve vyprávění zobrazen, ale lze jej určit na základě srovnání. výchozích a konečných bodů evoluce a rekonstruovaných na základě měnících se hrdinčiných reakcí za podobných okolností.

A důležité je, že Martona ve svých autobiografických zápiscích vystupuje současně ve dvou svých osobních podobách: hrdinka příběhu a vypravěčka a mezi těmito dvěma fázemi jejího vývoje je zjevná časová i skrytá morální propast. Hrdinka Martona předstupuje před čtenáře v současné době svého života, ale pro Martonu vypravěče je tato etapa jejího života minulostí. Tento časový odstup je zdůrazněn minulým časem vyprávění, zvláště patrným v objektivních, morálních charakteristikách, které si hrdinka Chulková dává:

‹…› lidé jako já pak nemají přátele; Důvodem je naše nemírná hrdost. (269); ‹…› ctnost mi byla neznámá ani zdaleka (272); ‹…› Nevěděl jsem, co je na světě vděčnost, a od nikoho jsem o ní neslyšel, ale myslel jsem si, že je možné žít na světě i bez ní (273); Moje svědomí se na mě vůbec nedívalo svrchu, protože jsem si myslel, že na světě jsou lidé mnohem statečnější než já, kteří udělají za minutu víc zla než já za tři dny (292); Bylo tehdy možné, abych byl humánní?Doufám, že se pan čtenář nad tím zamyslí (296).

Z upřímných sebecharakteristik, které doprovázejí stejně otevřeně popsané morálně pochybné jednání, vzniká nesympatický morální obraz dobrodružky, která se nejméně zabývá dodržováním pravidel univerzální humanistické morálky. Ale tento Marton, který se před čtenářem objevuje v přítomném čase čtení románu, je pro Martena, autora autobiografických poznámek, „takže Martona“. Jaká je Martona nyní, z jakých morálních pozic mluví o svém bouřlivém a nemorálním mládí - o tom se čtenáři nic neříká. Román sám však obsahuje mantinely, kterými lze rekonstruovat celkový směr proměn hrdinky, a o tom, že se mění, svědčí i leitmotiv vyprávění o jejím životě. Příběh o dalším incidentu v jejím životě je striktně doprovázen závěrem definitivního charakteru. Martona získává před očima čtenáře životní zkušenosti, vyvozuje lakonické závěry z dlouhých popisů faktů jeho biografie.

Poté, co vstoupila do služeb soudního tajemníka a rozhlédla se po jeho domě, okamžitě hlásí: „Tehdy jsem se dozvěděla, že všichni úředníci používají úplatky stejně jako jejich pán.“ (276). Martona, která byla podvedena svým milencem Ahalem, který od ní utekl s penězi společně ukradenými starému a bohatému podplukovníkovi, obohacuje svou zkušenost o další dva postřehy:

A ačkoli jsem viděl dál, než si o mně mysleli, nedokázal jsem rozeznat jeho [Ahalovu] přetvářku a v tomto případě jsem se skutečně naučil, že bez ohledu na to, jak je žena bystrá a složitá, vždy podléhá podvodům muže. , a hlavně v té době, kdy je pro něj zapálená (294).

V tomto případě jsem vysvětlil, že on [Ahal] více potřeboval věci mé milenky než mě a nechal se svést ne mou krásou, ale dukáty a perlami (296).

Nakonec, když Martona slyšela o imaginární smrti Svidala, kterého se jí, aniž by o tom věděla, dokázala skutečně zamilovat, hlásí svůj objev takto:

V tomto případě jsem se přímo dozvěděl, že jde o skutečnou milostnou vášeň. Když jsem slyšel o Svidalově smrti, krev ve mně vychladla, můj hrtan byl suchý a rty vysušené a sotva jsem mohl vyslovit dech. Myslel jsem si, že jsem ztratil celý svět, když jsem ztratil Svidala, a zbavení života mi tehdy připadalo jako nic. ‹…› Byl jsem připraven vydržet vše a jít k smrti bez bázlivosti, jen abych zaplatil Svidalovi ztrátu života, která byla příčinou mě, nejnešťastnějšího člověka na světě (304-305) - a to se říká od stejného Martona, který na deseti stránkách Předtím ani na vteřinu nenaříkala nad smrtí husarského podplukovníka, jejíž příčinou byl neúspěšný útěk s Ahalem.

Postupně, ale neustále nabývající životní zkušenosti latentně motivují změny v charakteru hrdinky, které jsou v průběhu vyprávění téměř neznatelné, ale zřetelně se odhalují při srovnání výchozí a závěrečné polohy hrdinky v podobných dějových situacích. Tyto změny jsou zvláště zřetelné v Martonině postoji k lásce: profesionální kněžka volné lásky a zkažená žena z počátku románu se na konci stává prostě milující ženou; a pokud je příběh o jejím vztahu se Svetonem, jedním z jejích prvních milenců, naplněn komerční terminologií, pak se ve zprávě o jejím vyznání lásky se Svidalem objevuje motiv smlouvání v opačném smyslu:

Naše první schůzka byla vyjednávací a o ničem jiném jsme nemluvili, dokud jsme neuzavřeli smlouvu; on [Sveton] vyměnil moje kouzla a já mu je dal za slušnou cenu a pak jsme souhlasili s účtenkami ‹…› (268).

Tak jsem skutečně zjistil, že on [Svidal] žije a miluje mě stejně jako já jeho, nebo možná méně, což jsme nepředstírali, ale zamilovali jsme se do sebe bez jakéhokoli smlouvání (305).

Chamtivá a sobecká, připravená zemřít pro své materiální bohatství na začátku románu, na konci románu se Martona stává jednoduše vypočítavou a rozvážnou ženou:

Toto bohatství mě nebavilo, protože už jsem toho viděl dost, ale rozhodl jsem se být opatrnější a hodlal jsem si udělat zásoby pro správnou příležitost (307).

Konečně, tvrdá a nevděčná – nikoli kvůli zkaženosti charakteru, ale kvůli drsným životním okolnostem, Martona na konci románu v sobě objeví další pocity: zpráva o Ahalově sebevraždě ji přiměje upřímně litovat milence, který ji oklamal:

Ahalevův špatný skutek proti mně byl zcela vymazán z mé paměti a v mé paměti byly živě zastoupeny pouze jeho dobré skutky (321).

Z těchto přirovnání, která Čulkov ve svém románu nijak nezdůrazňuje, ale jsou zcela věnována pozornosti a přemýšlivosti čtenáře, je zřejmé obecný směr hrdinčina mravního vývoje: je-li její rušný životopis chaotickým putováním vůle okolností, osudu a náhody, pak Martonina duchovní cesta směřuje ke straně růstu a mravního zdokonalování. Dynamický obraz světa v Čulkově románu tak doplňuje dynamický duchovní život hrdinky, žánrový model dobrodružného románu dobrodružství a toulek se snoubí s modelem románu - výchovou k citům.

Náhodou toto ideové a umělecké pojetí románu jako zrcadla samotného života v jeho neustálém a nekonečném pohybu a obnově našlo v Čulkově románu další způsob uměleckého vyjádření. Text románu, který se k nám dostal, končí scénou setkání mezi Svidalem Ahalem, umírajícím výčitkami svědomí za údajnou vraždu Svidala Ahala, a jeho imaginární obětí, po níž následuje věta: „Konec prvního dílu .“ A dosud nebylo přesně zjištěno, zda byla druhá část románu napsána, ale z nějakého důvodu nebyla publikována Chulkovem, nebo zda vůbec neexistovala: není tedy známo, zda byl Čulkovův román dokončen nebo ne. Z čistě dějového hlediska je odříznuta uprostřed věty: není známo, zda Ahal uspěl při pokusu o sebevraždu, není jasné, jak se bude vztah mezi Martonou, Ahalem a Svidalem dále vyvíjet a nakonec, co s tím souvisí „hezká kuchařka“, protože služba Martony jako kuchařky je v jedné z úvodních epizod románu málo zmíněna, a pak tato linie nenachází žádné pokračování. Ovšem z estetického hlediska, a to pro spisovatele 18. století. neméně, a možná ještě důležitější, didaktické, v románu „The Pretty Cook“ se všechny nejdůležitější věci již staly: je zřejmé, že Martona se změnila a změnila k lepšímu a spisovatelka je už úplně jiná. člověk, shora své životní zkušenosti, schopný objektivně porozumět a popsat sám sebe, přes všechny mylné představy o svém těžkém a bouřlivém mládí.

Bez ohledu na to, zda měl Chulkov v úmyslu dokončit druhou část či nikoli a zda je závěrečná věta románu záměrným podvodem nebo důkazem neúplné realizace plánu, faktem zůstává: román byl vydán a ke čtenáři se dostal v roce v té podobě, v jaké to nyní čteme. A v tomto smyslu se vnější roztříštěnost a rozbitost děje románu „The Pretty Cook“ stala estetickým faktem dějin ruské literatury a významným faktorem, který určoval porozumění ruským čtenářům (a co je důležité, spisovatelům) o žánr románu. Absence dějového zakončení, otevřená perspektiva, možnost dalšího pohybu, jehož pocit je dán vnější neúplností románu, se postupně začaly uznávat jako integrální rys tohoto žánru, uměleckého prostředku, který formálně vyjadřuje myšlenka na životní povahu románu, navrhující jej jako realitu s vlastním pohonem. Stejnou techniku ​​uvidíme v dalším pokusu o román „Rytíř naší doby“ od Karamzina; Mám snad říkat, že své konečné ztělesnění najde v Puškinově románu Evžen Oněgin, kde si konečně upevní status záměrně používaného uměleckého prostředku a vědomě dosahovaného estetického účinku? Se všemi estetickými nedokonalostmi ruského demokratického románu 60.–70. let 18. století. jeho prototypický význam pro dějiny ruské prózy klasického období nelze přeceňovat. Právě zde, v těchto raných experimentech ruského románu, je obsažena celá řada polovědomých nálezů a objevů, které se zformují do harmonického žánrového systému a jiskří novou brilancí pod perem velkých ruských romanopisců 19. století.

Shrneme-li rozhovor o zákonitostech vývoje ruské prózy, která se hlasitě hlásila k publicistice a románopisu 60.–70. let 18. století, je třeba poznamenat neuvěřitelnou produktivitu dokumentárních žánrů a forem vyprávění v první osobě v obou variantách ruského próza této doby. Jak v satirické žurnalistice, tak v beletrii 1760-1770. Naprosto převládá imitace dokumentu, epištolní, autobiografické poznámky, cestovní poznámky atd. A to je zásadně důležitý faktor, který určuje nový estetický vztah mezi uměním a realitou.

Právě v tomto okamžiku si ruská literatura uvědomuje sama sebe jako život a snaží se ve svých podobách podobat životu. Život zase souhlasí s uznáním literatury jako svého odrazu a velkoryse ji obdarovává jejími atributy – nekonečnou proměnlivostí, neustálým pohybem a vývojem, polyfonií různých názorů a úhlů pohledu vyjadřovaných literárními osobnostmi a postavami od císařovny Kateřiny po pěknou kuchařku. A není daleko doba, kdy v ruské narativní próze nastane opačný proces - budování života, životní postoj a vlastní biografie jako druh estetické činnosti, touha připodobnit empirický život soukromé osoby k zobecněný estetický fakt.

To přirozeně podnítilo rozkvět různých literárních forem projevu autorovy individuality v dosavadních deklarativních i neosobních textech ruské literatury 18. století. A je samozřejmě hluboce logické, že proces prosazování osobnosti autora do systému uměleckých obrazů textu byl jednoznačně vtělen do žánru lyricko-epické básně, spojující objektivitu narativní epiky s lyrickým subjektivismem.