Podstatou je Božská komedie Danteho Alighieriho. "Božská komedie": analýza díla Dante Alighieriho

Federální agentura pro vzdělávání

Státní vzdělávací instituce

Vyšší odborné vzdělání

Státní inženýrská a ekonomická akademie Kama

oddělení "RiSo"

Test

v oboru "Dějiny světové literatury"

na téma: " Literatura renesance.

Dante Alighieri "Božská komedie"

Vyplnil: student skupiny 4197c

korespondenční oddělení

Nevmatullina R.S.

Kontroloval: učitel

oddělení "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Kapitola 2. Dante Alighieri „Božská komedie“

2.3 Očistec

2.5 Danteho cesta

Kapitola 1. Literatura renesance

Konec středověké civilizace v lidských dějinách je spojen s brilantním obdobím kultury a literatury zvaným renesance. To je mnohem kratší doba než starověk nebo středověk. Má přechodnou povahu, ale právě kulturní výdobytky této doby nás nutí rozlišovat ji jako zvláštní etapu pozdního středověku. Renesance dává dějinám kultury obrovskou plejádu skutečných mistrů, kteří po sobě zanechali největší výtvory jak ve vědě, tak v umění – malířství, hudbu, architekturu – a literaturu. Petrarca a Leonardo da Vinci, Rabelais a Koperník, Botticelli a Shakespeare je jen několik náhodných jmen géniů této doby, často a právem nazývaných titáni.

Intenzivní rozkvět literatury v tomto období je do značné míry spojen se zvláštním postojem k antickému dědictví. Odtud pochází samotný název doby, která si klade za úkol znovu vytvořit, „oživit“ kulturní ideály a hodnoty, které se údajně ztratily ve středověku. Vzestup západoevropské kultury ve skutečnosti nevzniká na pozadí předchozího úpadku. Ale v životě kultury pozdního středověku se toho mění tolik, že má pocit, že patří do jiné doby a cítí se nespokojený s předchozím stavem umění a literatury. Minulost se renesančnímu člověku jeví jako zapomnění na pozoruhodné výdobytky starověku a pustí se do jejich restaurování. To je vyjádřeno v díle spisovatelů této doby a v jejich samotném způsobu života.

Renesance je dobou, kdy se věda intenzivně rozvíjí a sekulární světonázor začíná do jisté míry vytlačovat náboženský světonázor, nebo jej výrazně mění, připravuje církevní reformaci. Nejdůležitější je ale období, kdy člověk začíná vnímat sám sebe a svět kolem sebe novým způsobem, často zcela jinak odpovídat na otázky, které ho vždy znepokojovaly, nebo si klást jiné, složité otázky. Středověká askeze nemá v nové duchovní atmosféře místo, těší se ze svobody a moci člověka jako pozemské, přirozené bytosti. Z optimistického přesvědčení o síle člověka, jeho schopnosti se zlepšovat, vzniká touha, ba dokonce potřeba korelovat chování jedince, jeho vlastní chování se specifickým modelem „ideální osobnosti“ a žízeň po sobě. - rodí se zlepšení. Tak se v západoevropské kultuře renesance zformovalo velmi důležité, ústřední hnutí této kultury, které se nazývalo „humanismus“.

Zvláště důležité je, že humanitní vědy v této době začaly být ceněny jako nejuniverzálnější, že v procesu utváření duchovního obrazu jednotlivce byl hlavní význam přikládán „literatuře“ a ne žádné jiné, možná více „praktické“, odvětví vědění. Jak napsal úžasný italský renesanční básník Francesco Petrarca, „lidská tvář se stává krásnou prostřednictvím slova“.

V období renesance se mění samotný způsob myšlení člověka. Nikoli středověká scholastická debata, ale humanistický dialog zahrnující různé úhly pohledu, demonstrující jednotu a protiklad, komplexní rozmanitost pravd o světě a člověku, se stává způsobem myšlení a formou komunikace lidí této doby. Není náhodou, že dialog patří k oblíbeným literárním žánrům renesance. Rozkvět tohoto žánru, stejně jako rozkvět tragiky a komedie, je jedním z projevů pozornosti renesanční literatury k antické žánrové tradici. Renesance ale zná i nové žánrové útvary: sonet v poezii, povídka, esej v próze. Spisovatelé této doby neopakují antické autory, ale na základě svých uměleckých zkušeností vytvářejí v podstatě jiný a nový svět literárních obrazů, zápletek a problémů.

Stylová podoba renesanční éry je neotřelá a originální. Přestože kulturní osobnosti této doby zpočátku usilovaly o oživení antického principu umění jako „napodobování přírody“, ve svém tvůrčím soupeření s antiky objevily nové způsoby a prostředky takového „napodobování“ a později vstoupily do polemiky s tímto principem. V literatuře se vedle stylového směru, který se nazývá „renesanční klasicismus“ a který si klade za cíl tvořit „podle pravidel“ antických autorů, rozvíjí také „groteskní realismus“ vycházející z dědictví humoristické lidové kultury. Jak jasný, volný, figurativní a stylově flexibilní styl renesance, tak – v pozdějších fázích renesance – náladový, sofistikovaný, záměrně komplikovaný a důrazně vychovaný „manýrismus“. Tato stylová rozmanitost se přirozeně prohlubuje, jak se renesanční kultura vyvíjí od počátků k dokončení.

V procesu historického vývoje se realita pozdní renesance stávala stále bouřlivější a neklidnější. Ekonomická a politická rivalita mezi evropskými zeměmi roste, náboženské reformační hnutí se rozšiřuje, což stále více vede k přímým vojenským střetům mezi katolíky a protestanty. To vše způsobuje, že současníci renesance více pociťují utopismus optimistických nadějí renesančních myslitelů. Ne nadarmo se slovo „utopie“ (z řečtiny lze přeložit jako „místo, které nikde“) zrodilo v renesanci – v názvu slavného románu anglického spisovatele Thomase Morea. Rostoucí pocit disharmonie života, jeho nekonzistence, pochopení obtíží ztělesňovat v něm ideály harmonie, svobody a rozumu vede nakonec ke krizi renesanční kultury. Předtucha této krize se objevuje již v dílech spisovatelů pozdní renesance.

Vývoj renesanční kultury probíhá v různých zemích západní Evropy různými způsoby.

Renesance v Itálii. Právě Itálie byla první zemí, ve které vznikla klasická kultura renesance, která měla velký vliv na ostatní evropské země. Důvodem byly jak socioekonomické faktory (existence samostatných, ekonomicky silných městských států, prudký rozvoj obchodu na křižovatce mezi Západem a Východem), tak národní kulturní tradice: Itálie byla historicky a geograficky obzvláště úzce spjata s Římský starověk. Kultura renesance v Itálii prošla několika etapami: raná renesance ve 14. století. - toto je období tvořivosti Petrarky - vědce, humanisty, ale především v myslích běžného čtenáře, úžasného lyrického básníka a Boccaccia - básníka a slavného povídkáře. Zralá a vrcholná renesance 15. století. - Jde především o etapu „vědeckého“ humanismu, rozvoj renesanční filozofie, etiky a pedagogiky. Umělecká díla vytvořená v tomto období jsou dnes nejlépe známá odborníkům, ale toto je doba rozsáhlého šíření myšlenek a knih italských humanistů po celé Evropě. Pozdní renesance - XVI. století. - poznamenaný procesem krize humanistických idejí. Je to doba uvědomění si tragédie lidského života, konfliktu mezi aspiracemi a schopnostmi člověka a skutečnými obtížemi jejich realizace, doba střídání stylů a zřetelné posilování manýristických tendencí. Mezi nejvýznamnější díla této doby patří Ariostova báseň „Zuřivý Orlando“.

Renesance ve Francii. Humanistické myšlenky začaly do Francie pronikat z Itálie na přelomu 14. - 15. století. Ale renesance ve Francii byla přirozeným vnitřním procesem. Pro tuto zemi bylo starověké dědictví organickou součástí její vlastní kultury. A přesto francouzská literatura získala renesanční rysy až ve druhé polovině 15. století, kdy vznikly společensko-historické podmínky pro rozvoj renesance. Raná renesance ve Francii - 70. léta. XV století - 20. léta XVI století Byla to doba formování nového vzdělávacího systému ve Francii, vytváření humanistických kroužků, vydávání a studium knih antických autorů. Zralá renesance - 20.-60. léta. XVI století - období vzniku sbírky povídek Margarity Navarské „Heptameron“ (po vzoru „Dekameronu“ od Boccaccia), vydání slavného románu Francoise Rabelaise „Gargantua“ a „Pantagruel“. Pozdní renesance - konec 16. století. - je to stejně jako v Itálii doba krize renesance, šíření manýrismu, ale také doba kreativity úžasných spisovatelů pozdní renesance - básníků P. Ronsarda, Waiting Belle, filozofa a esejista M. Montaigne.

Oživení v Německu a Nizozemsku. V těchto zemích se renesance vyznačuje nejen pozdějším okamžikem zrození než v Itálii, ale také svým zvláštním charakterem: „severní“ humanisté (jak se renesanční osobnosti v zemích severně od Itálie obvykle nazývají) se vyznačují větším zájmem. v náboženských problémech touha po přímé účasti na církevních reformních aktivitách. Velmi důležitou roli v rozvoji renesanční kultury v těchto zemích hrálo polygrafie a rozvoj „reformace vysokých škol“. Na druhou stranu náboženské diskuse a hnutí „křesťanského humanismu“, které se během těchto diskusí objevilo, byly neméně důležité. Německá literatura i literatura Nizozemska se ve svém uměleckém vzhledu snažily spojit satiru a poučení, žurnalistiku a alegorismus. Obě literatury spojuje také postava pozoruhodného humanistického spisovatele Erasma Rotterdamského.

Anglická renesance začala později než v jiných evropských zemích, ale byla extrémně intenzivní. Pro Anglii to byla doba politického a ekonomického růstu, důležitých vojenských vítězství a posílení národní identity. Anglická kultura aktivně vstřebávala výdobytky renesanční literatury z jiných zemí: hodně se tu překládá - jak starověcí autoři, tak díla italských, francouzských, anglických spisovatelů a nadšeně rozvíjejí a přetvářejí národní poezii a drama. Zvláštní vzestup zaznamenala anglická kultura renesance v tzv. alžbětinském období – letech vlády královny Alžběty (1558-1603). V tomto období se objevila celá plejáda anglických spisovatelů - básníci Spencer a Sidney, prozaici Lily, Deloney a Nash, dramatici Kyd, Greene, Marlowe. Ale hlavním nejzářivějším fenoménem divadla této doby je dílo Williama Shakespeara, zároveň vrchol anglické renesance a počátek krize humanismu, předzvěst nové éry.

Danteho Božská komedie Alighieri

Kapitola 2. Dante Alighieri „Božská komedie“

Danteho majestátní báseň, která se objevila na přelomu dvou epoch, zachytila ​​kulturu západního středověku ve věčných obrazech. Odráží veškeré jeho „vědomosti“ s takovou úplností, že je současníci vnímali především jako vědecké dílo. Ve verších „Komedií“ dýchají všechny „vášně“ tehdejšího lidstva: vášně obyvatel posmrtného života, které nevyhasly ani po smrti, a velká vášeň samotného básníka, jeho láska a nenávist .

Od představení Božské komedie uplynulo více než šest století. A přesto Danteho báseň dýchá tak spalující vášní, tak opravdovou lidskostí, že dodnes žije jako plnohodnotné umělecké dílo, jako pomník vysokého génia.

Národní všelidská jednota založená na nesobeckém splynutí uplynulo více než šest století od doby, kdy se objevila Božská komedie. A přesto Danteho báseň dýchá tak spalující vášní, tak opravdovou lidskostí, že dodnes žije jako plnohodnotné umělecké dílo, jako pomník vysokého génia.

Dante Alighieri je Florenťan, vášnivý vlastenec, vyhoštěný ze své vlasti, pomlouvaný triumfálními nepřáteli, neotřesitelně přesvědčený, že měl v den vyhnanství pravdu, a pak, když během let putování pochopil, jak se mu zdálo , nejvyšší pravda, volal po své Florencii trestající hrom Tento pocit určuje patos jeho básně a mnohé v ní pro nás zůstane temné, pokud alespoň letmo nepoznáme osud jejího tvůrce a historické pozadí, na kterém se ubíral jeho život.

Národní všelidská jednota, založená na nezištném splynutí individuálních vůlí a dávající vzniknout všeobecnému míru a osobní svobodě – takový byl společenský ideál tvůrce Božské komedie. A nic neodporovalo tomuto ideálu více než historická realita, která obklopovala Dante Alighieriho.

Po rozpadu Západořímské říše, smetené vlnami barbarských invazí, bojovali o držení Itálie postupní Ostrogóti, Byzantinci, Langobardi, franští a němečtí císaři, Saracéni, Normani a Francouzi. V důsledku tohoto osmisetletého boje, který se různým způsobem odrážel na osudech jednotlivých oblastí Apeninského poloostrova, ležela Itálie za Danteových časů roztříštěna na části, zachvácena ohněm neustálých válek a krvavých občanských svár.

Itálie, otrok, ohnisko smutku,

Ve velké bouři, loď bez kormidla,

Ne paní národů, ale krčma!

("Očistec")

Takto rozkouskovaná Itálie, kde jednotlivé části soupeřily a byly mezi sebou nepřátelské a v každém městě zuřily občanské spory, byla nadále arénou širšího boje, který již dlouho vedly dvě hlavní politické síly západního středu. Věky – říše a papežství. Již v 9. století se papežství postavilo proti nárokům říše na světovládu, které se ve skutečnosti nikdy nenaplnily, s myšlenkou nadřazenosti církve nad státem a prohlásil, že římský velekněz je nadřazen císaři. a králi a že od něho přijali svou moc. Aby ospravedlnili svá práva na světskou vládu, odvolávali se papežové na padělanou listinu Konstantina Velikého, kterou císař po konvertování ke křesťanství a přesídlení hlavního města do Byzance údajně postoupil Řím a západní země papeži Silvestrovi. Ve středověku nebylo pochyb o pravosti Konstantinovy ​​donace a Dante ji považoval za největší historické neštěstí, které dalo vzniknout nesčetným katastrofám.

Boj mezi říší a papežstvím, který zaplnil pět století, dosáhl zvláštní závažnosti v 8. století a celá Itálie byla rozdělena na dva nepřátelské tábory: Ghibellini (přívrženci říše) a Guelphové (zastánci papežství) .

Dante Alighieri se narodil ve Florencii. Jako většina chudých šlechticů byli Alighierové guelfové, dvakrát odešli do vyhnanství, když vládu převzali Ghibellini, a dvakrát se vrátili. Až do své poslední hodiny žil Dante jako vyhnanec.

Básník poznal, jak smutné jsou rty

Mimozemský kousek, jak těžké je to v cizí zemi

Jděte po schodech dolů a nahoru.

Tou dobou už velký Florenťan změnil názor a hodně cítil. Ve svém vyhnanství se jako z osamělého vrcholu rozhlížel do širých dálek: smutnýma očima hleděl z této výšky na rodnou Florencii a na celou Itálii, tento „nejvznešenější region Evropy“ i na okolní zemí. Všude vládne zlo, všude plápolá nepřátelství.

Pýcha, závist, chamtivost - to je v srdcích

Tři hořící jiskry, které nikdy nespí.

Dante odešel do exilu jako bílý guelf, ale brzy viděl, že jak guelfové, ať už to byli bílí nebo černí, tak ghibellini jen množili neshody a nepokoje a stavěli své osobní zájmy nad zájmy národní a státní:

Čí hřích je horší, nelze vážit na váze.

Dante si na prahu 14. století myslel své smutné myšlenky, že kolem sebe vidí jen politický chaos současné Itálie, že vychován na Vergiliově Aeneidě dětinsky věří pohádce o světově mocném „Zlatém Římě“ a že zároveň byl oddaným katolíkem, ale katolík je idealista, hluboce pobouřený řády římské církve. Řešení problému, který vyvstal před Dantem, bylo čistě abstraktní, odtržené od historické reality a od historických možností. Ale taková byla mentalita velkého básníka.

Roky ubíhaly a spory mezi bílými a černými se staly minulostí a Florence už v Dante neviděla odpadlíka, ale velkého syna, na kterého byla hrdá. Přes nové bouře a změnu způsobu života vstoupilo do renesance, aby se na dlouhou dobu stalo centrem kultury, hlavním městem umění a věd pro celou Evropu.

Božská komedie obsahuje veškeré znalosti dostupné západnímu středověku. Dante si uchoval v paměti téměř všechny knihy, kterými tehdejší vědecký svět disponoval. Hlavními zdroji jeho erudice byly: Bible, církevní otcové, mystičtí a scholastičtí teologové, především Tomáš Akvinský, Aristoteles (v latinských překladech z arabštiny a řečtiny); Arabští a západní filozofové a přírodovědci - Averroes, Avicenna, Albertus Magnus; Římští básníci a prozaici - Vergilius, jehož Aeneid Dante znal nazpaměť, Ovidius, Lucan, Statius, Cicero, Boethius, historici - Titus Livius, Orosius. Ačkoli je pro Dante Homer „náčelníkem zpěváků“, nečetl jemu ani jiným Řekům, protože téměř nikdo z tehdejších učených lidí neuměl řecky a ještě neexistovaly žádné překlady. Dante své astronomické znalosti získal především od Alfragana, arabského exponenta Ptolemaia, samozřejmě také v latinském překladu.

„Božská komedie“ je jak obecně, tak i ve svých částech, jak konceptem, tak provedením, zcela originálním, v literatuře jedinečným dílem.

Dante ve své básni soudí modernu, vykládá doktrínu ideálního společenského systému, mluví jako politik, teolog, moralista, filozof, historik, fyziolog, psycholog, astronom.

A tak „Božská komedie“ naposledy, přivolávající na zem minulost, která se nikdy nestala, ukončuje středověk. Je v ní zcela ztělesněna. Náboženství, věda a sociální ideál Dante patří do středověku. Jeho báseň vznikla na posledním okraji éry, která se v ní odráží.

Ve jménu Danteho se v literatuře západní Evropy otevírá nová éra. Není však jen zakladatelem, který po odvedení své práce ustupuje těm, kteří ho přijdou nahradit. Jeho poezie odolala náporu staletí, nesmyly ji postupující vlny renesance, neoklasicismu a romantismu. Vychází z takových hlubin lidského cítění a má tak jednoduché a mocné způsoby verbálního vyjadřování, že nám zůstává a ještě dlouho zůstane živým a účinným uměním.

Kosmografie „Božské komedie“ reprodukuje ptolemaiovský systém vesmíru a doplňuje jej o názory středověkého katolicismu a kreativní představivost Danta.

2.1 Země

Ve středu vesmíru spočívá nehybná kulovitá Země. Tři čtvrtiny z něj pokrývají vody Oceánu. Zahrnuje celou jižní polokouli a polovinu severní. Druhou polovinu severní polokoule, a ne celou, zabírá pevnina, takzvaná „obydlená čtvrť“, která podle samotného Danteho „vypadá přibližně jako půlměsíc“ a sahá od západu k východu. na sever k polárnímu kruhu a na jih k rovníku. Východní polovinu země tvoří Asie, západní polovinu Evropa a Afrika, oddělené Středozemním mořem. Na extrémním východě leží Indie a uprostřed jejího východního pobřeží se Ganga vlévá do oceánu a teče ze západu na východ. Ústí Gangy je synonymem pro východní hranici země. Západní hranicí země je atlantické pobřeží Pyrenejského poloostrova a severní Afrika. Dante synonymně označuje extrémní západ jmény: úžina, kde Herkules vztyčil své hranice, Sevilla, Ebro, Maroko, Gades (město Cádiz).

Viděl jsem tam, za Hádem, šíleného

Odysseova cesta; tady je břeh, na kterém

Evropa se stala nákladnou zátěží.

(Ulyssesova cesta - Atlantský oceán, kde jste po projití Herkulových sloupů vy - Odysseus odplul zemřít). V samém středu země, ve stejné vzdálenosti od jejího východního a západního konce a ve stejné vzdálenosti od jejího severního a jižního pobřeží, stojí Jeruzalém, centrum obydleného světa. Na půli cesty z Jeruzaléma k Herkulovým sloupům (sloupy) je Řím, centrum křesťanského světa. Byly to názory středověké geografie a Dante se jimi přesně řídí.

2.2 Peklo

Volným zpracováním středověké víry a starověkých legend vytvořil Dante z vlastní vůle Peklo božské komedie. Vlastní jak obecný koncept, tak i ty nejmenší detaily. To se týká struktury podsvětí a zákonů, podle kterých jsou v něm duše hříšníků rozdělovány a trestány.

Někde poblíž symbolického lesa, ve kterém se básník ztratil, jsou brány pekla. Nachází se v útrobách Země a je to obrovská trychtýřovitá propast, která se zužující se dolů dostává do středu zeměkoule. Jeho svahy jsou obklopeny soustřednými římsami. Toto jsou kruhy pekla. Kruhů je celkem devět, přičemž devátý tvoří ledové dno pekelné propasti. Nad prvním kruhem, na úrovni bran, mezi nimi a Acheronem, (řecká řeka smutku.) tzn. mimo samotné peklo leží oblast bezvýznamných, z nichž „odstoupily soud i milosrdenství“. Existuje tedy deset oddílů podsvětí, stejně jako v dalších dvou podsvětích. První kruh Pekla je místem nikoli muk, ale věčných muk, Limbo, kde sídlí nemluvňata, která zemřela bez křtu, a spravedliví lidé, kteří neznali křesťanskou víru. V kruzích od druhého do pátého jsou potrestáni ti, kteří hřeší bez zábran: voluptuary, žrouti, lakomci (spolu s rozhazovači) a hněvi; v šestém - kacíři; v sedmém - násilníci; v osmém - podvodníci umístění v deseti „zlých štěrbinách“; v devátém - nejodpornější z podvodníků, zrádců. Každá kategorie hříšníků trpí zvláštním trestem, který symbolicky odpovídá jeho vině. Každý kruh má svého strážce nebo strážce; jedná se o obrazy starověkých mýtů, někdy záměrně překroucených básníkem: 1 - Charon, 2 - Minos, 3 - Cerberus, 4 - Plutos, 5 - Flegius, 6 Fúrie a Medúza, 7 Minotaur, 8 Geryon, 9 obrů. Některé oblasti mají své vlastní karktely: démony, kentaury, harpyje, hady, černé feny.

Uprostřed devátého kruhu se strašlivý Lucifer, kdysi nejkrásnější z andělů, zvedá k hrudi z ledového jezera Cocytus, „mučivá síla vládce“, který byl kdysi nejkrásnějším z andělů. , vzbouřil se proti Bohu a byl svržen z nebe. Padal směrem ke středu Vesmíru, tzn. do středu dosud neobydlené Země z její jižní polokoule. Zdejší stoupající země, vyděšená jeho přiblížením, zmizela pod vodou a vynořila se z vln na severní polokouli. Padl střemhlav, prorazil tloušťku Země a uvízl v jejím středu. Nad jeho hlavou zívá, rozšiřuje se pekelná propast vytvořená v okamžiku jeho pádu a nad její ponurou klenbou se na zemském povrchu tyčí hora Sion, Jeruzalém, místo vykoupení jím svedeného lidstva. Luciferův trup je sevřen kamenem a ledem a jeho nohy, trčící v prázdné jeskyni, jsou otočeny na jižní polokouli, kde se přímo nad jeho nohama z vln oceánu zvedá hora očistce, protinožec Sionu, vytvořený ze země, stažena nahoru, aby se nedostala do kontaktu se svrženým.

Kdysi sem z nebe probodl;

Země, která dříve kvetla nahoře

Přikrytý mořem, pokrytý hrůzou,

A přesunula se do naší polokoule;

A tady možná vyskočila na horu,

A zůstal v prázdnotě prohlubně.

Z této jeskyně se k úpatí spásné hory vine podzemní chodba. Podél ní Dante a Virgil vystoupají, aby „viděli hvězdy“, ale obyvatelé Pekla sem nemají přístup. Muka hříšníků, kteří umírají bez pokání, trvá věčně.

2.3 Očistec

Nauka o očistci, která se v katolické církvi vyvinula v 6. století, uváděla, že nejtěžší hřích může být odpuštěn, pokud z něj hříšník činí pokání; že duše takových kajícných hříšníků skončí v očistci, kde svou vinu odčiní v mukách, aby získali přístup do nebe; a že trvání jejich muk lze zkrátit modlitbami zbožných lidí. Věřilo se, že očistec se nachází v útrobách Země, vedle pekla, ale ne tak hluboko. V představách věřících byl zobrazován v nejobecnějších pojmech, nejčastěji ve formě očistného ohně.

Očistec, o kterém čteme v Božské komedii, byl zcela vytvořen fantazií Danteho, který mu dal jedinečné místo ve středověkém systému světa. Na jižní polokouli, v bodě diametrálně opačném k Jeruzalému, se z oceánu zvedá hora Očistec, nejvyšší ze zemských hor, nepřístupná živým. Vypadá jako komolý kužel. Pobřežní pás a spodní část hory tvoří Před očistec, kde duše těch, kteří zemřeli pod církevní exkomunikací, a duše nedbalých, kteří odkládali pokání v hodině smrti, čekají na přístup k smírčím mukám. Nahoře jsou brány, hlídané andělem – klíčem, a nad nimi sedm soustředných říms obepínajících horní část hory. Toto je sedm kruhů vlastního očistce podle počtu smrtelných hříchů. Ty byly považovány za: pýchu, závist, hněv, sklíčenost, lakomost (spolu s extravagancí), obžerství, smyslnost. Trest je úměrný hříchu a spočívá v provádění odpovídající ctnosti. V každém kruhu duše hříšníků vidí, slyší nebo samy vzpomínají na poučné příklady ctnosti, kterou zanedbávali, a děsivé příklady hříchu, kterým se provinily. Pozitivní příklady vede vždy nějaký čin Panny Marie. Z každého kruhu do dalšího vede strmé schodiště, které hlídá zářivý anděl, který napomíná vzestupující duši zpěvem jednoho z evangelijních blahoslavenství.

Na plochém vrcholu hory leží zelený pouštní les Pozemského ráje. Středověcí geografové pilně studovali otázku jeho polohy. Věřilo se, že se nachází někde na dalekém východě, v nepřístupné zemi, za horami, moři nebo horkými pouštěmi. Dante je docela originální v kombinaci s Očistcem a umístěním na jižní polokouli, na vrchol ostrova naproti Sionu. Strmé svahy tohoto ostrova se staly očistcem od doby, kdy Kristus svou smrtí odčinil prvotní hřích. Pak se Nebeský ráj nejprve otevřel spravedlivým duším. Do této doby byli v Limbu, odkud je osvobodil Kristus. Duše těch, kteří potřebovali očistu, také zůstávaly v podsvětí: možná v Limbu, kde čekaly na přístup ke spásným mukám, možná v podzemním očistci. Dante tento detail nevysvětluje.

Pozemský ráj po pádu prvních lidí zůstal neobydlený. Ale zde očištěné duše vystupují z římsy hory, zde se vrhají do vln Lethe, smývajíce vzpomínku na dobro, které vykonaly, a odtud stoupají do nebeského ráje.

Stejně jako v Pekle má tedy Očistec deset částí: pobřežní pás, Před očistcem, sedm kruhů a Pozemský ráj. Po posledním soudu živých a mrtvých bude očistec prázdný. Pouze peklo a nebeský ráj zůstanou navždy.

2.4 Ráj

Dante ve svém zobrazování nadzemních prostor navazuje na názory středověku.

Nehybná zeměkoule je obklopena atmosférou, kterou zase obklopuje ohnivá koule. Devět rotujících nebes je soustředně umístěno nad sférou ohně. Z nich prvních sedm jsou nebesa planet: Měsíc, Merkur, Venuše, Slunce, Mars, Jupiter a Saturn. Osmé nebe je nebem hvězd. Každé z těchto nebes je průhledná koule, se kterou se pohybuje planeta v ní upevněná, nebo jako v osmém nebi celé množství hvězd.

Těchto osm nebes je objímáno devátým, Křišťálovým nebem, neboli Prvotním hybatelem (přesněji: prvním pohyblivým), který je nese ve své rotaci a dává jim sílu vlivu na pozemský život.

Nad devět nebes ptolemaiovského systému Dante v souladu s církevním učením umisťuje desáté, nehybný Empyrean (řecky ohnivý), zářivý Boží příbytek, anděly a blažené duše, „nejvyšší chrám světa, v němž celý svět je uzavřený a mimo něj nic není.“ V ráji je tedy deset sfér, stejně jako v Pekle a Očistci je každá po deseti kruhech.

Jestliže v Pekle a očistci Dantova cesta při vší své neobyčejnosti připomínala pozemské putování, pak v ráji je uskutečněna zcela zázračným způsobem. Básník, hledící do Beatriciných očí, se obrátil k výšinám, stoupá z nebe k nebi a necítí samotný let, ale jen pokaždé vidí, jak se tvář jeho společníka stala ještě krásnější.

Dantemu bylo asi devět let, když potkal malou Beatrice Portinari, která také nastoupila do devátého ročníku. Toto jméno osvětlovalo celý jeho život. Miloval ji uctivou láskou a jeho zármutek byl veliký, když už jako vdaná žena zemřela v pětadvaceti letech. Obraz „slavné paní jeho vzpomínek“ se proměnil v mystický symbol a na stránkách „Božské komedie“ proměněná Beatrice, jako Nejvyšší moudrost, jako Požehnané zjevení, pozvedá básníka k chápání Vesmíru. Milovat.

Dante a Beatrice se noří do hlubin každé z planet a zde se básníkovým očím zjeví ta či ona kategorie blažených duší: v hlubinách Měsíce a Merkuru – stále si zachovávající lidské obrysy, a na ostatních planetách a v hvězdná obloha - v podobě zářivých světel vyjadřujících vaši radost zesilováním světla.

Na Měsíci vidí spravedlivé lidi, kteří porušili svůj slib, na Merkuru vidí lidi ctižádostivé; na Venuši - milující; na Slunci - mudrci; na Marsu - bojovníci za víru; na Jupiteru - spravedlivý; na Saturnu – kontemplativní; na hvězdném nebi - triumfální.

To neznamená, že ta či ona planeta je trvalým bydlištěm těchto duší. Všichni žijí v Empyreanu, kontemplují Boha a v Empyreanu je Dante znovu uvidí, nejprve v podobě vonných květin a pak sedí v bílých róbách na schodech nebeského amfiteátru. Na planetách se mu zjevují jen proto, aby ve vztahu k lidskému chápání jasně ukázali míru blaženosti, která mu byla udělena, a vyprávěli o tajemstvích Nebe a osudech Země. Tato kompoziční technika umožňuje básníkovi představit každou z obydlených nebeských sfér, jako jsou kruhy pekla a římsy očistce, a poskytnout velmi rozmanitý popis nadzemních prostor.

Dante vstává z vrcholu hory Očistec a při svém letu devíti nebesy krouží kolem zeměkoule a stoupá do Empyreanu. Zde, na zenitu pozemského ráje, v jádru mystické Růže jeho cesta končí.

2.5 Danteho cesta

Když se básník ztratil v temném lese hříšného světa, Beatrice sestoupila z Empyrean do pekelného Limba a požádala Virgila, aby mu přišel na pomoc. Aby Dante poznal dobro a zlo a našel cestu spásy, musí projít třemi královstvími posmrtného života, vidět posmrtný osud lidí: muka hříšníků, vykoupení těch, kteří činili pokání, a blaženost spravedlivých. Zpráva, se kterou se vrátí na Zemi, bude pro lidstvo spásná. Virgil, filozofická mysl, ho provede peklem a očistcem až do pozemského ráje, a pak se v Nebeském ráji Beatrice, Boží zjevení, stane básníkovou společnicí.

Dante datuje svou cestu do jiného světa na jaro roku 1300. V „temném lese“ ho předběhne noc ze Zeleného čtvrtka na pátek, tzn. od 7. do 8. dubna. Večer na Velký pátek vstoupí do pekelných bran a večer na Bílou sobotu se dostane do středu Země, kde stráví dvacet čtyři hodin v pekle. Jakmile prošel středem Země a ocitl se v hlubinách jižní polokoule, čas se pro něj posunul o dvanáct hodin zpět a znovu nastalo ráno Bílé soboty. Výstup ze středu Země na povrch jižní polokoule trval přibližně den a Dante se na velikonočním ránu 10. dubna před východem slunce ocitl na úpatí hory očistec. Pobyt na hoře očistec trval asi tři a půl dne. Ve středu velikonočního týdne 13. dubna v poledne Dante vystoupil z pozemského ráje do nebeských sfér a do poledne ve čtvrtek 14. dubna dosáhl Empyreanu. Celkovou dobu trvání jeho mimořádné cesty lze tedy považovat za rovnou sedmi dnům.

Italská próza není starší než poezie. Vzniklo krátce před narozením Danta, v šedesátých letech 13. století, a tentýž Dante by měl být považován za jeho skutečného zakladatele. V „Novém životě“ a „Hostině“ uvedl příklady italské prozaické řeči, které určovaly její další vývoj.

106 Itálie se stane dobrodincem,
V jehož jménu zemřela Camilla,
Turi, Euryalus a Nis jsou v rozkvětu svých sil.
109 Od města k městu bude pohánět strašáka, aby ho uvrhl do propasti pekla, odkud ho poslala závist.
112 Musíte mě na cestě následovat:
Povedu tě do věčného království -
Jdi směle, ztracené dítě!
115 Uslyšíte, jak starověcí duchové křičí v úzkosti, že ve velkých nesnázích hlasitě a nadarmo volají po druhé smrti.
118 Uvidíte také oheň s šarlatovým jazykem,
Kde hoří ti, kteří nejsou bez naděje Žít v lepším světě s trochou radosti.
121 Až budeš odměněn do nebeských výšin, přijme tě duše hodnější mé“:
Až se se mnou rozloučíš, uvidíš její poklady.
124 Stvořiteli, jehož jméno jsem neuměl oslavit,
Ti, kteří byli jako já, stejně jako ti, kteří jsou s nimi, nebudou vpuštěni do oblasti prosperity.
127 Celý svět je ovládán svou dokonalostí,
Tam, v jeho nepopsatelném hlavním městě, ochutnávají blaženost jen děti štěstí.“
130 A řekl jsem mu: „Ó korunovaný básníku!
Kvůli Stvořiteli, jehož vůli jste neznali,
Od nejhoršího zla, z této mlhavé divočiny,
133 Veď mě do města věčné bolesti.
Zaručit stát u bran svatého Petra; Pospěšme si pryč z těchto opuštěných údolí!
136 Pohnul se, následoval jsem ho, připravený na všechno.
PÍSNIČKA DRUHÁ
1 Den ubíhal a potemnělý vzduch sliboval dříčům sladký odpočinek od starostí; a jen já, pohrdající spánkem,
4 Připravoval jsem se na nadcházející bitvu S peripetiemi strastiplné cesty (Zachovejte je, paměť, v pompézním pořádku!).
7 Ó Múzy! Svěřím ti své starosti;
Ó mysli, vtlačená do řádků rukopisu, vytvořte tuto esej ve správné slabice10!
PÍSNIČKA TŘETÍ
1 „Vejděte se mnou do žalostného města muk, vstupte se mnou, abyste splynuli s věčnou bolestí, vstupte se mnou do zástupů padlých stínů.
4 Můj stvořitel má pravdu, poháněn osudem.
Byl jsem stvořen všemohoucí mocí, nejvyšší moudrostí a první láskou.
7 Jsem starší než všechna stvoření na tomto světě,
Kromě pouze věčného a já zůstanu věčný. Opusťte naději, která mnou prochází."
10 Tyto spisy označují tamní vchod;
Já, když jim nerozumím, jsem ve zmatku a úzkosti."
Řekl: "Učiteli, můj strach je nekonečný."
13 A on, bystrý a přísný rádce:
"Tady zanecháš všechny své pochybnosti, Tady potlačíš své ubohé chvění."
16 Navštívíme, říkám, vesnice,
Kde uvidíš nešťastné trpící, navždy zbavené dobra porozumění.“
19 A stiskl mi ruku konečky prstů,
S veselou tváří, dodávající mi veselost, mě vedl k davu věčných táborníků...
22 Vzdychám a pláču, křičím k těm, kdo truchlí,
Že byl oznámen celý bezhvězdný éter, odpověděl jsem naříkavým vzlykem.
25 Vřava smutku byla mnohojazyčná,
Hrůza, bolest, nesmírný vztek:
Sípání a vzlykání stále bublaly,
28 Spěchání v kruzích v pološeru jeskyně:
Jako zrnka písku létající ve vzduchu,
Když je odfoukne nevěrný hurikán.
31 Bojím se, neodvažuji se pohnout,
Zeptal se: „Učiteli, kdo jsou oni?
Jakým utrpením jsou tak těžce utlačováni?"
34 A řekl mi: „Ani dobro, ani zlo –
Patetické duše; Jejich pozemské činy si nezasloužily ani pochvalu, ani výtku.
37 Jsou v jednom táboře s anděly,
S těmi, kteří nebyli Bohu užiteční,
I když se neodvážili podpořit povstání...
40 A nebeské útočiště je nepřijímá,
A oni je odmítají, pohrdají jimi,
Ponuré peklo má hluboké propasti.“12.
43 A já: „Učiteli, tak zahořklý
Proč trpící roní slzy?"
Odpověď je stručná a jednoduchá:
46 Touží po smrti, ale nenacházejí ji,
A tento život je nejvíce zatěžuje,
A smutky, z nichž není větší závažnost mor.
49 Svět si nepamatuje jejich činy, jejich lži a lži;
Není pro ně žádné slitování, žádná spravedlnost:
Proč o nich mluvit - podíval jsem se - a pak pokračoval."
52 A bylo jasné, jakmile jsem se odvážil podívat,
Létají v kruhu, prořezávají vzduch,
Monstrózní prapor z hadrů.
55 A po nich zástup - a takoví,
Jaký zázrak budete ohromeni, když se podíváte na ty, kteří spěchají:
Skutečně zasáhla tak mnoho lidí náhlá smrt?
58 Některé z těchto truchlících jsem poznal13;
Mezi nimi je ten, kdo se hanebně zřekl vyšších cílů, trvalého požehnání14.
61 A bylo mi jasné, že nepochybně
Bůh i nepřátelé svatyně jsou znechuceni podstatou této absurdní sekty.
64 mrtvých během života - a nyní popraveni:
Koňské mušky je koušou a bodají vosy -
Ubohý gang zlých nepřátel;
67 Utíkají ve zmatku, nazí a bosí,
Teče z nich krev spolu se slzami,
Polykají ho červi sající krev.
70 A pak vidím na vlastní oči -
Velký výr na břehu potoka;
Řekl jsem: „Učiteli, jaké osudy
73 Tady jsou tito lidé a jaký je důvod toho, že se jich zástup neustále tlačí k řece, tak matně viditelné z dálky?
76 A on: „Bez jakýchkoli překážek se o tom dozvíte,
Když jdeme ke správnému cíli,
Pojďme na smutný břeh Acheronu."
79 Sklopené oči - je to opravdu škoda,
Tak často žádám vysvětlení pro všechno -
Šel jsem k řece; Stihli jsme to včas:
82 Setkat se s námi na lodi, mezi jeho majetkem, plul impozantní stařec, byl šedovlasý a starověký, a křičel: „Sakra, tlupa zločineckých stínů!
85 Nebe tě prokleje, tvůj úděl je žalostný:
Vezmu tě do věčné tmy, do chladu a tepla, zlobím se.
88 A ty, živý tělem i duší, -
Proč tu stojíš, když nejsi mrtvý?
Byl jsem nehybný. On třese uzdou:
91 „Pojď, pojďme odtud pryč!
Najděte jednodušší loď a podívejte se
Nezasahuj do mě, protože tvůj konec není brzy!"
94 Můj vůdce mu řekl: „Hej, Charone, buď zticha!
To je vůle těch, kteří jsou tam, kterým jsou otevřeny Cesty k naplnění vůle. Takže zmlkni!"
97 Vlněné tváře lodníka z těchto olověných bažin okamžitě ztuhly;
Rotující oheň očí prolétl oběžnámi dráhami.
100 A mrtví z jeho tvrdých slov byli ještě bledší a strašlivější,
A ozývalo se časté cinkání zubů.
103 Proklínali Boha a své předky,
Celá lidská rasa, její narozeniny,
Ty síly, které jim daly pozemský život.
106 Potom se všichni bez výjimky sešli,
Hlasitě vzlykající poblíž vod posmrtného života,
Určeno pro ty, kteří nectí Prozřetelnost.
109 Charon, démon, s jiskrou svých uhelných očí a volá je panovačnými výkřiky,
Těžkým veslem poráží pomalé.
112 A jako listí v bouřlivém podzimu
Letí přímo ze stromů do bahna a louží, -
Směrem k vašemu nešťastnému osudu
115 Špatné semeno Adamovo se snaží,
Jako pták nalákaný návnadou do sítě,
Charonovi do člunu, aby tam seděl.
118 Mezi temnými vlnami se toto smutné letadlo řítí,
A neměl jsem čas dokončit svou vodní cestu -
Už zase čekají nové davy lidí...
121 „Můj synu,“ řekl mi můj vznešený vůdce, „všichni mrtví, kteří rozhněvali Boha,
Jsou přitahováni sem, do této beznadějné země.
124 A cesta je pospíchá, vábí je;
To je ta nejvyšší prozřetelnost, že jsou hnáni do propasti strachu neklidem, tlačeni úzkostí.
127 A nejsou zde žádné duše, které byly stvořeny pro dobro, -
Proto byl Charon tak rozzuřený,
Vidím tě v této oblasti temnoty."
130 Sotva skončil, přes temnou step se převalil řev a otřásal prostorem; Studený pot mi zvlhčil čelo.
133 Vítr foukal, smetl zemi smutku;
Karmínový plamen, který se nad ní náhle rozhořel, mi oslepil oči a připravil mě o smysly;
136 A padl jsem na tvář, jako bych byl zasažen těžkým spánkem.
PÍSEŇ ČTVRTÁ
1 Můj hluboký spánek brzy přerušil těžký řev; S obtížemi jsem se probudil
Jako člověk, který je násilně probuzen.
4 Postavil se na nohy, otřásl se celým tělem, a aby si vzpomněl, co mi je a kde jsem,
Bez váhání se rozhlédl.
7 Stáli jsme a blízko nás, zčernali jsme.
Propast zela; z černočerných hlubin se k nám řítil rachot - hlasitější, slyšitelnější.
1° Co se tam dělo, v těchto nekonečných temnotách, - snažím se pochopit, napínat oči,
Ve svém úsilí jsem neúspěšně bojoval.
13 „Svět slepých je osudová propast...-
Básník začal a smrtelně zbledl, -
Jdu tam. Jdeš za mnou, jdeš za mnou...“
16 Ale viděl jsem, že jeho tvář byla bezbarvá,
A on řekl: "No, jak tě můžu následovat,
Co když je pro mě tvůj náhlý strach patrný?"
19 A on: „Nebudu skrývat svůj smutek nad lidmi, které brzy uvidíme.
Neboj se, nemysli, smutek mě ovládá.
22 Pojďme, naše cesta je dlouhá; Jako první vstoupíme do kruhu." ...Tak jsme sestoupili do chátru otevřené propasti,
Čí první pás je pro mě stále neviditelný...
25 Neplač, nenaříkej, - zavládl tam neslzný povzdech, rodící chvění ve věčném éteru,
Všude se rozprostírala temnota bez hvězd.
28 Ženy a děti trpí bezbolestným smutkem v tomto světě spolu s muži,
Jejich temnota a temnota, jejich okruh všech shromáždění je širší...15
31 Pro mě dobrý učitel: „Nečekáš na zprávy o tom, jací duchové se tu vznášejí?
Zjistěte, než půjdete: k jejich cti,
34 Jsou bez hříchu, ale nemají žádnou zásluhu,
Pokud ten, kdo je získal, nebyl pokřtěn: Ti, kdo jsou této víře cizí, mají místo v prvním kruhu.
37 Těm, narozeným před narozením Krista,
Není možné vědět, jak má člověk oslavovat Boha.
A byl jsem stejně nezasvěcený.
40 Z žádného jiného důvodu nebyli přísně potrestáni,
Ale jen pro toto; proti přáním,
V Limbu strádáme věčnou úzkostí.“
43 Mé srdce bylo znepokojeno soucitem:
Slavní lidé v žalostném smutku jsou zde odsouzeni k těžkým vzdechům...
67 Šli jsme kousek od místa,
Spal jsem a najednou jsem viděl: hořel plamen,
A temnota ustupuje, tlačena světlem.
70 Toto světlo je pro nás z dálky sotva viditelné,
Ale je to jasné: místo, kde blikají záře,
Bylo rušno se slavnými muži.
73 „Ó velká pochodeň vědění a umění!
Řekni mi, jací ctihodní mistři k nám obrátili své ctihodné tváře?“
76 A on: „Jsi rád, že vidíš význačné muže,
Jehož zvonící sláva sloup povstal, velkolepý, nebesům příjemný, ve světě slavných.“
79 Slyšel jsem jistý hlas:
"Pozdravte nejlepšího básníka,
Jehož duch k nám přichází z temnoty, vznešený."
82 A viděl jsem, když jsem slyšel tuto řeč:
Čtyři stíny jdou klidně,
Blížíme se k nám, míříme ke světlu.

85 Dobrý učitel řekl s inspirací:
„S mečem v ruce vychází z mlžné mlhy ten, jehož jméno je navždy svaté:
88 Homér Veliký, vůdce táborových básníků;
Za ním je Horác, sofistikovaný v satiře,
Další je Ovtsdiy, před Lukanem*.
91 Jsem s nimi spojen, jejich bratrem v lyře,
A slovesa zněla pravdivě,
Chválou ctíme toho nejslavnějšího na světě6.“
94 Takže jsem viděl barvu majestátní školy.
Tvůrce vysokých, úžasných zpěvů,
Jehož orel let se řítil z nebe do údolí.
97 Nyní nás dostihla radost jejich stínů,
Přistoupili ke mně s pozdravem,
A MŮJ VŮDCE a génius se na mě usmáli.
100 Bylo mi ctí - básníkům
Chcete-li se připojit, stát se jedním s nimi, -
A stal jsem se šestým v této komunitě.
103 Šli jsme tedy ke světlu, mluvili v pokoji o věcech, o kterých jsme měli mlčet,
Kdyby od nás neodešly pozemské věci...
PÍSNIČKA PÁTÁ16
25 ...Teď slyším, jak se vylévají zarmoucené duše,
Penalty letí; Dosáhl jsem limitu,
Kde stíny sténají, věčně plné slz.
28 paprsků je tu marných, aby ozvučili úsilí,
A řev je tupý - tak kvílí mořská propast
S blížící se vichřicí se křídla okamžitě zkřížila.
31 To je pekelný vítr, který nezná odpočinku,
Odnáším duše nešťastných trpících,
Jejich otáčení v tmavém prostoru.
„Lucan je římský básník 1. století, nejslavnější na světě je Homér.
34 Létání v kruhu v hrozných mukách,
Mlčí, pláčou a sténá,
Výhrůžky Bohu jsou marné.
37 V propasti smutku se utopí,
Že se poddali moci tělesných pokušení, která vtáhla jejich mysl do bazénu hříchu.
40 A jako špačci, sotva viditelní v letu,
Chlad žene na jih ve velkých hejnech,
Tak jsem vyzrál na tyto špatné a ztratil jsem se v počítání:
43 Nahoře, dole a tady a tam - co je s nimi?
A není pro ně žádná naděje na úlevu, -
Aby ta muka nebyla tak zlá...
46 Jako jeřábi, jejichž píseň je tak smutná,
Když se řítí do nebe jako klín,
Sténali v žalostné malátnosti,
49 Se stejnou úzkostí - smutný, jako jeřáb. Řekl jsem: „Učiteli, kdo jsou oni?
Lezení v pouštním vzduchu?
52 „Jeden z nich – je to poprvé
"Tady se to dozvíte," odpověděl vážně, "mnoho kmenů před ní sklonilo šíji;
55 Prostituovala se tak nestoudně,
Toto smilstvo bylo uznáno jako univerzální zákon, aby nevypadalo tak neslušně:
58 Semiramis[†††††††††††††††††††]! Její zákonný manžel
Byl tam Nin, který přenechal zemi své ženě,
Že se země stala podrobenou sultánovi.
61 Zde je ten, jehož dny se zmenšily zápaly lásky, -
Byla nevěrná mrtvému ​​Siheyu;
Tady je Kleopatra, děvka bez pravidel.
64 "Vidíš Elenu - bylo s ní mnoho potíží a strádání, a vidíš Achilla,
Že upadl, srazila ho jeho láska“17.

1. A tolik věcí bylo řečeno

1. "Ó samolibý, jemný živoucí,

1. Nad každou patou se třepotaly plameny;

1. Jako když si něco namažete máslem

34 Takže zmrzlý v ledové kře až do tajného oudu,
S cvakajícími zuby jako čapí zobák odtud trčely truchlivé stíny.
37 Sklonili se a sklonili tváře;
Chlad jim zalepil ústa, smutek v očích - Na všechno křičeli, truchlili, dřeli.
124 Odešli jsme. Tady je ledový hrob.
Podíval jsem se - byli tam dva neoddělitelně srostlí, Jedna hlava zakrývala druhou.
127 A jako hladový v chlebu, který opatřil,
Horní se tedy zakousl do krku spodního a rozdrtil krk i lebku.
130 Zadní část hlavy, rozdrcená zuby, skřípnutá,
Jako Menalippusovo čelo, když skončil smrtelný souboj s Tydeem33.
133 „Ty, nepotlačitelný darebák!
Ty, posedlý bestiální zuřivostí! Přiznej se: ke svým krutým plánům
136 Jaký byl důvod, zeptal jsem se? Pokud máš pravdu, tak až zjistím, co se děje,
Budu tvůj jediný ochránce na světě,
139 Pokud nejsem úplně oněmělý."
PÍSNIČKA 33
1 Pozvedl rty od monstrózního jedu,
Zuřivý hříšník je otřel vlasy Hlavy, jejíž lebka byla ohlodaná zezadu.
3 A řekl: „Chceš rozdrtit mé srdce minulými zármutky, abych mohl nést jejich břemeno, než vyjádřím svůj zármutek slovy?

10 Nevím, kdo jsi nebo jaká cesta
Přišel jsem sem - pomalu i dlouho,
Ale tvůj toskánský dialekt... Ne, nebudu to skrývat
13 Měli byste vědět: Byl jsem hrabě U Golino34, je tu se mnou arcibiskup Ruggieri [‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡]. Jsme sousedé navždy z dobrého důvodu!
16 To by alespoň stačilo
že mu vděčím za svou smrt,
Věřím mu jako spojenci své víry.
19 Nikomu z lidu to však nebylo řečeno
Všechna ta hrůza smrti, která mě potkala. Vše posuďte, nejste vázáni neznalostí!
99 p u
V dusném žaláři jsem zažil otroctví -
Od té doby se nazývá Věž radosti, ostatní nešťastníci jsou trápeni stejnou bolestí, -
25 Do mého vězení propadlo mřížemi světlo nesčetných měsíců... Pamatuji si, že jsem tam měl zlověstný sen - v něm byl uhodnut můj los:
28 Pronásledovaný vlk a jeho mláďata se pokusili utéct před lovci po horské cestě,
Tam se náhle otevřel pohled na Pisu.
31 S rychle běžící smečkou psů,
Gvalatsdi, spolu se Sismondi, Lanfrancs6 tvrdošíjně usilovali o svou kořist.
34 Psi se nechali zlákat duchem živé návnady:
Když chytili otce a děti, zabili je a roztrhali jejich ostatky...

55 A tu a tu a tam zuby trhaly hříšníka; Takže jsou jen tři,
A snášejí velké utrpení.
58 Z nich ve speciálním prostředním není žádný mír:
Hlodavec si drápy strhává kůži ze zad - mučení je dvakrát tak těžké.
61 „Toto je duch, který trpí nejvíce, Jidáši,“ řekl vůdce, „Iškariotský, jehož záda trápí dráp, jehož hlavu trápí zub.
64 Žvýkal cizí nohy jako knedlíky,
Tento, černovlasý; toto je duše Bruta -
Po spolknutí jazyka se ošklivě svíjí.
67 A toto je Cassius – vidíte, celé jeho tělo je oteklé.
Ale setmělo se; Už jste viděli vše, co potřebujete. Připravte se: sestup bude strmý.“
OČISTEC
(Po projití Pekla se Dante a Virgil ocitnou v Očistci; nachází se na opačné pozemské polokouli, pokryté Velkým oceánem, a je ostrovem, na kterém se tyčí nejvyšší hora; hora je rozdělena do sedmi říms, neboli kruhů, v každém z nich se očišťuje od jednoho ze sedmi smrtelných hříchů: pýchy, závisti, hněvu, sklíčenosti, chamtivosti, obžerství a smilstva. Pozemský ráj, kde Virgil opouští Danteho a kde se Dante znovu setkává s Beatrice.)
PÍSNIČKA JEDNA
1 Pro nejlepší vlny dnes zvednu plachtu Nad rychlý člun rozumu, opouštějící vody, jehož jméno je zuřivost“;
4 druhého království[§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§] Zpívám vesnice,
Odkud není horní svět dobrých nebes nařízen pro duše po očištění.
„Vody, jejichž jméno je vztek: Peklo. Druhé království je Očistec.
13 Safírově modrá má sladkou sílu, východní blaženost je čistší a jemnější,
Znovu mi omámila oči světlem, -
16 Poprvé se mé obzory rozjasnily, protože jsem vyklouzl z mrtvého dítěte a visel mi na krku jako jho.
19 Hvězda lásky, radost ranních snů, tak zářila, smála se, na okraji východu, že Ryby byly zakryty planetou jejich řady[*************** ****].
115 Svítání uprostřed řídké tmy - V nejasné dálce byl vidět přízračný záblesk chvění moře.
118 Šli jsme sami po opuštěném poli,
Procházím cestu přes sotva viditelné úkosy, - Jako na stejné obtížné cestě...
121 A přišli jsme na řadu, kde rosa
Bojují se sluncem, kde na stinných místech Trsy posypané trávy jsou šedobělavé;
124 Učitel sklonil dlaně k bylinám, nabral hrsti čistých kapek a já mu nabídl tváře, všechny v slzách,
127 A umyl je a vysvobodil je navěky
Můj obličej je pokrytý pekelnými sazemi, tak tmavými, že se mi zdálo, že je rezavý...
130 A tady je před námi obrovský oceán:
Odsud není návratu pro ty, kteří vypluli - A vlny běží v nepotlačitelném sledu...
PÍSNIČKA 30
28 V mihotání lilií, jako v bílém oblaku, zjevený v nádheře andělské hostiny,
Vize vysvětlila mým očím, -
31 Ve věnci oliv, pod nejjasnějším éterem
Fatoyu - Donna"; její plášť je zelený, živý plamen - šarlatový porfyr.
34 A můj duch, kdysi jí uchvácen,
I když ten vzdálený čas uplynul,
Když jsem z ní byl v úctě, zamilovaný,
37 Ale - pochopením (ne zrakem) Skryté síly, která z ní vycházela,
Znovu jsem pocítil tíhu dávné lásky.
40 Když jsem konečně očima viděl, poznal jsem sílu, která mě probodávala, Poprvé v dětství, kvetoucí udatnost,
43 Podíval jsem se nalevo - trýznilo mě chvění, Jako dítě, které ve strachu běží k matce, aby ji ochránilo,
46 Řekněte Virgilovi o dramatu srdce:
Jako, „moje krev v tomto nepopsatelném okamžiku spálí plamen dřívější vášně“;
49 Ale pak Virgil okamžitě odešel
Já, Virgile, můj nejsladší otec, Virgil, se mi zjevil pro spásu.
52 V zahradách zakázaných naší pradědce,
Rosa je čistá, ale z mých potemnělých očí stékají černé slzy.
55 „Dante, Virgil se už nevrátí,
Ale neplač, ale neplač nadarmo: budeš muset plakat pro něco jiného."
58 Jako admirál, jehož slovo v nebezpečné chvíli zazní, volá eskadru do boje,
A přes vlny mocný hlas sílí,
61 Na voze, vlevo, za řekou,
Ona, od které jsem slyšel své jméno (nedobrovolně napsané mnou),
64 Stála: Donna mezi anděly, splynula s nimi dříve ve všeobecné radosti,
Upřela na mě oči.
67 Pod závojem její obrys
Vágní: Listí Minervy je omotané kolem Čelo - zde by bylo rozjímání marné.
70 Královsky zdrženlivý a rozzlobený,
Aby si nevylila všechen svůj hněv ve zlostném výkřiku, pokračovala takto a zůstala skrytá:
73 „Podívejte se na mě! Buď já nebo Beatrice.
Ale jak jste vylezli na tyto hory?
Do příbytku štěstí, poznání a velikosti?
76 Sklonil jsem zrak k vodám potoka,
Ale právě jsem viděl svůj odraz
Vzal je do trávy, nemohl snést hanbu.
79 Jako matka, která podrážděně napomíná syna,
Ona taky a Chuť lásky v tak drsném výrazu mi přišla hořká.
82 Zmlkla. Vzápětí se od Angelova ozval sbor: "In te, Domine speravi."
Zastavil se u zvuků pedes meosb.
85 Jako zasněžená láva zamrzlá v ledu V zalesněných horách Itálie - v té době,
Když se Borey řítí dubovým hájem,
88 (Ale jen Dech jihu, bez stínů, vane přes zmrzlou horu,
Jako svíčka taje ledová marmeláda) -
91 Bez slz a vzdechů, bez žalostných písní jsem stál jako přimrazený, dokud jsem neslyšel zpěvy ve shodě s věčnými sférami.
PÍSNIČKA 31
1 "Ó ty, stojíš poblíž svatého potoka," -
Takže nasměroval svou řeč ke mně,
Aby každé slovo mohlo bolet jako meč,
* Promluvila, aniž by ztrácela čas:
„Řekni mi, řekni mi, je to pravda? Musíš všechno přiznat, pokud mám pravdu."
7 Byl jsem zmatený, nemohl jsem se ospravedlnit,
Můj hlas ztuhl, jako by se chvěl,
Uvnitř zmizel, neodvažoval se mluvit nahlas.
10 Čekal. Pak řekla: „Tak co?
Odpovězte mi: zlá vzpomínka na minulost ještě nebyla smyta vodou – bude smyta později.“
13 Strach a rozpaky, zcela smíchané dohromady, vyhnaly z mých rtů takové „Ano“,
Co by nebylo možné slepě slyšet6.
16 Jako luk, který je příliš napnutý a zlomený, vyšle šíp do vzdáleného cíle,
Ale tato rána pravděpodobně nezasáhne cíl, -
19 Tak jsem byl zdrcen, obtěžkán zármutkem,
Všichni vyčerpaní slzami a vzdechy,
A můj hlas zeslábl, sklíčený...
22 Řekla mi: „Mezi všemi dobrými touhami,
Inspirován mnou pro tvou spásu,
Když jsem poznal sladkost nejlepších nadějí,
25 Jaké příkopy a řetězy jsou před tebou?
Viděl jsi, nesmělý, že ses neodvážil pokračovat v přímé cestě?
28 Jakým pokušením byl uchvácen ten marný,
Jakým slibům jste narychlo uvěřili?
Proč se k nim tvůj duch hnal?
31 Vzdychat přes slzy - hořce, bezútěšně, a napínat svůj melancholický hlas,
Abych odpověděl jasně a svědomitě,
34 Vzlykaje jsem řekl: „Marná, lstivá,
Světské záležitosti mě fascinovaly,
Poté, co jsi odešel do lepšího světa."
49 „Příroda, knihy – našli jste v nich takovou sladkost, jako je mé tělo před zničením jeho podivuhodných členů?
52 A jestliže jejich sladkost odletěla s mou smrtí, který ze smrtelníků se dokázal stát Tvým vytouženým?...
55 Měl jsi mě následovat hned při první z prvních ran osudu -
Směrem k opravdovým požehnáním, pryč od falešných požehnání.
58 Neměl jsi svůj let zatěžovat novým vínem – láká ta dívka,
Jste na chvíli svedeni další marností?
61 Je snadné chytit nebo zranit jestřába,
Ale pro dospělého ptáka je zkušenost těžkého života jistou bariérou před šípy a sítěmi.“
64 Jsem jako dítě, které poslouchá výčitky,
Jeho oči spadnou - chudák se stydí,
A hanba jakéhokoli smutku je nenávistnější, -
67 Stál. Řekla mi: „Aspoň vidíš
Jak trpíš - no tak, dej si vousy nahoru! Trpět při pohledu na to, což je dvojnásob urážlivé."
70 Mohutný dub je za špatného počasí lehčí, zničí ho bouře - naše nebo letí z okraje Yarbya v náhodných vírech,

73 Potom jsem zvedl svou chvějící se bradu; Obličej se nazýval „vous“ - Takové slovo není sladší než jed.
RAI
(Po usmíření s Dantem ho Beatrice vede devíti nebeskými sférami do empyrea – „růže světla“ nejvyšších nebes – sídla božstva. Tato část díla věnuje zvláště velký prostor teologické scholastice.)
PÍSNIČKA JEDNA
1 Sláva toho, kdo hýbe celým vesmírem, plyne a pronikavě září:
Tam více leje, tu cáká méně světla37.
4 Na nebi, kde svítí nejjasněji,
Byl jsem a viděl jsem něco, o čem úsilí těch, kteří byli schopni sestoupit, bylo marné;
7 Když se přiblížíš k předmětu touhy,
Naše mysl usiluje o úžasné hloubky,
Zbavený chabých schopností pamatovat si.
10 Avšak vše, co v království nebeském mysl přijala do sebe v podobě pokladu,
Dám teď obsah mým písním.
13 Ó Apollo38, potřebuji dokončit své poslední dílo: buď se mnou od této hodiny,
Je-li mi tvůj vavřín určen jako odměna.
16 Ještě jsem měl z vrcholků Parnasu[†††††††††††††††††††††] Jeden je potřeba; teď potřebujeme oba
Protože spěchám Pegasovi ke zbytku jeho běhu.

115 Zvedá plamen! - k měsíčním limitům;
Země je jedna! - hrudka přilne;
Posílá chvění do srdcí! - inteligentním tvorům.
118 Nestřílí pouze na nižší tvory[**********************]
Výborná je tato cibule, ale i ty
V nichž hoří rozum i láska.
121 A prozřetelnost, která je nade všemi,
Nehybné světlo na horní obloze ráje obejme kouli, nejrychlejší ve spěchu.
124 Tato síla, která nás tam přitahuje,
Teď ho uvolnila z elastického provázku A spěchá, nasměruje ho k vytouženému cíli.
127 Forma a podstata se však často navzájem nepřijímají: hodně záleží na materiálu, který se pevně váže.
130 Stvořitel jiného například vyvýší,
A on, i když dostal mocný tlak,
Sejde z cesty a sníží svůj útěk
133 (Viděli jste, jak Nebeský oheň padá z oblaku), pokud navíc přitahuje pokušení, byť falešné, ale houževnaté.

1. Nebuďte tedy překvapeni, že výstup nemůžete udělat horším, než dokáže svrhnout vodopád:

1. Pak by bylo vhodnější se divit,

Ve dvou největších dílech Danteho Alighieriho – „Nový život“ a „Božská komedie“ (viz její shrnutí) – je realizována stejná myšlenka. Oba spojuje myšlenka, že čistá láska zušlechťuje lidskou přirozenost a poznání křehkosti smyslové blaženosti přivádí člověka blíže k Bohu. Ale „Nový život“ je pouze sérií lyrických básní a „Božská komedie“ představuje celou báseň ve třech částech, obsahujících až sto písní, z nichž každá obsahuje asi sto čtyřicet veršů.

V raném mládí Dante prožil vášnivou lásku k Beatrice, dceři Fulca Portinariho. Nechal si to až do posledních dnů svého života, i když se mu nikdy nepodařilo spojit se s Beatrice. Danteho láska byla tragická: Beatrice zemřela v mladém věku a po její smrti v ní velký básník viděl proměněného anděla.

Dante Alighieri. Kresba Giotto, 14. století

V jeho zralých letech začala láska k Beatrice postupně ztrácet pro Danteho smyslnou konotaci a přecházela do ryze duchovní dimenze. Uzdravení ze smyslné vášně bylo pro básníka duchovním křtem. Božská komedie odráží toto Danteho duševní uzdravení, jeho pohled na přítomnost a minulost, na jeho život a životy jeho přátel, na umění, vědu, poezii, guelfové a ghibelliny, na politické strany „černé“ a „bílé“. V Božské komedii Dante vyjádřil, jak se na to všechno dívá komparativně a ve vztahu k věčnému mravnímu principu věcí. V „pekle“ a „očistci“ (často nazývá druhou „horou milosrdenství“) Dante uvažuje o všech jevech pouze ze strany jejich vnějšího projevu, z hlediska státní moudrosti, kterou zosobňuje ve svém „průvodci“ - Vergilius, t. j. hlediska práva, pořádku a práva. V „Ráji“ jsou všechny fenomény nebe a země prezentovány v duchu kontemplace božstva nebo postupné proměny duše, kterou se konečný duch spojuje s nekonečnou přirozeností věcí. Proměněná Beatrice, symbol božské lásky, věčného milosrdenství a pravého poznání Boha, ho vede z jedné sféry do druhé a vede k Bohu, kde už není omezený prostor.

Taková poezie by se mohla zdát jako čistě teologické pojednání, kdyby Dante svou cestu světem idejí neopepřel živými obrazy. Význam „Božské komedie“, kde je popsán a zobrazen svět a všechny jeho jevy a provedená alegorie je jen nepatrně naznačena, byl při rozboru básně velmi často reinterpretován. Jasně alegorické obrazy byly chápány jako boj guelfů a ghibellinů, politika, neřesti římské církve nebo obecně události moderních dějin. To nejlépe dokazuje, jak daleko byl Dante od prázdné hry fantazie a jak dbal na to, aby poezii přehlušil pod alegorií. Je žádoucí, aby jeho komentátoři byli při rozboru Božské komedie stejně opatrní jako on sám.

Památník Dante na náměstí Piazza Santa Croce ve Florencii

Dante's Inferno - analýza

"Myslím, že pro své vlastní dobro bys mě měl následovat." Ukážu vám cestu a provedu vás zeměmi věčnosti, kde uslyšíte zoufalé výkřiky, uvidíte truchlivé stíny, které žily na zemi před vámi, volající po smrti duše po smrti těla. Pak také uvidíte, jak se ostatní radují uprostřed očistného plamene, protože doufají, že získají přístup do příbytku blažených. Pokud si přejete vystoupit do tohoto obydlí, pak vás tam povede duše, která je hodnější než moje. Zůstane s tebou, až odejdu. Z vůle nejvyššího vládce jsem já, který jsem nikdy neznal jeho zákony, nesměl ukázat cestu do jeho města. Celý vesmír ho poslouchá, dokonce i jeho království je tam. Tam je jeho vyvolené město (sua città), tam stojí jeho trůn nad mraky. Ó, blahoslavení, kdo jsou od něho hledáni!

Podle Virgila bude muset Dante v „peklu“ zažít ne slovy, ale skutky veškerou bídu člověka, který odpadl od Boha, a vidět všechnu marnost pozemské velikosti a ambicí. K tomu básník v „Božské komedii“ zobrazuje podzemní království, kde kombinuje vše, co zná z mytologie, historie a vlastní zkušenosti o porušování mravního zákona člověkem. Dante osídluje toto království lidmi, kteří nikdy neusilovali o dosažení čisté a duchovní existence prací a bojem, a rozděluje je do kruhů, které relativní vzdáleností od sebe ukazují různé stupně hříchů. Tyto kruhy pekla, jak sám říká v jedenáctém zpěvu, zosobňují Aristotelovo morální učení (etiku) o odklonu člověka od božského zákona.

Kvůli lásce se často páchají činy, které přesahují porozumění. Je obvyklé, že básníci, kteří zažili lásku, věnují své spisy objektu pocitů. Pokud je však tento básník stále člověkem s těžkým osudem a zároveň nepostrádá genialitu, existuje možnost, že je schopen napsat jedno z největších děl na světě. Tohle byl Dante Alighieri. Jeho „Božská komedie“ – mistrovské dílo světové literatury – je pro svět stále zajímavé i 700 let po svém vzniku.

"Božská komedie" vznikla ve druhém období života velkého básníka - období exilu (1302 - 1321). V době, kdy začal pracovat na komedii, již hledal útočiště pro duši a tělo mezi městy a státy Itálie a láska jeho života, Beatrice, již několik let usnula (1290). stát se obětí morové epidemie. Psaní bylo pro Danteho jakousi útěchou v jeho těžkém životě. Je nepravděpodobné, že by pak po staletí počítal s celosvětovou slávou nebo pamětí. Ale genialita autora a hodnota jeho básně nedovolily, aby byl zapomenut.

Žánr a režie

"Komedie" je zvláštní dílo v dějinách světové literatury. Když se na to podíváte zeširoka, je to báseň. V užším slova smyslu nelze určit, zda patří do některé z odrůd tohoto žánru. Zde je problém, že takových děl po obsahové stránce více není. Nelze vymyslet název, který by odrážel význam textu. Dante se rozhodl nazvat dílo od Giovanniho Boccaccia „Komedií“ v souladu s logikou Aristotelova učení o dramatu, kde komedie byla dílem, které začalo špatně a skončilo dobře. Epiteton „božský“ byl vynalezen v 16. století.

Směrově se jedná o klasické dílo italské renesance. Danteho báseň se vyznačuje zvláštní národní elegancí, bohatou obrazností a přesností. Při tom všem básník také nezanedbává vznešenost a svobodu myšlení. Všechny tyto rysy byly charakteristické pro renesanční poezii Itálie. Právě oni tvoří onen jedinečný styl italské poezie 13. - 17. století.

Složení

Jako celek je jádrem básně hrdinova cesta. Dílo se skládá ze tří částí, skládajících se ze sta písní. První část je „Peklo“. Obsahuje 34 písní, zatímco „Očistec“ a „Ráj“ mají po 33 písních. Volba autora není náhodná. „Peklo“ vyniklo jako místo, ve kterém nemůže být harmonie, no a je tam více obyvatel.

Popis pekla

"Peklo" představuje devět kruhů. Hříšníci jsou tam seřazeni podle závažnosti jejich pádu. Dante vzal Aristotelovu Etiku jako základ pro tento systém. Od druhého do pátého kruhu tedy trestají za výsledky lidské nestřídmosti:

• ve druhém kruhu - pro chtíč;
• ve třetím - pro obžerství;
• ve čtvrtém - pro lakomost s plýtváním;
• v pátém - pro hněv;

V šestém a sedmém za následky zvěrstev:

• v šestém za falešné učení
• v sedmém za násilí, vraždu a sebevraždu

V osmém a devátém za lhaní a všechny jeho odvozeniny. Horší osud čeká Danteho zrádce. Podle logiky moderních a dokonce i tehdejších lidí je nejtěžším hříchem vražda. Ale Aristoteles pravděpodobně věřil, že člověk nemůže vždy ovládat touhu zabíjet kvůli bestiální povaze, zatímco lhaní je výhradně vědomá záležitost. Dante zřejmě následoval stejný koncept.

V Infernu jsou všichni Danteovými politickými a osobními nepřáteli. Také tam umístil všechny, kteří byli jiné víry, básníkovi připadali nemorální a prostě nežili jako křesťané.

Popis očistce

„Očistec“ obsahuje sedm kruhů, které odpovídají sedmi hříchům. Katolická církev je později nazvala smrtelnými hříchy (ty, které lze „odmodlit“). V Dante jsou řazeny od nejtěžších po nejsnesitelnější. Udělal to, protože jeho cesta by měla představovat cestu výstupu do ráje.

Popis ráje

„Ráj“ se odehrává v devíti kruzích, pojmenovaných po hlavních planetách sluneční soustavy. Zde jsou křesťanští mučedníci, svatí a vědci, účastníci křížových výprav, mniši, církevní otcové a samozřejmě Beatrice, která se nenachází jen tak kdekoli, ale v Empyreanu - devátém kruhu, který je zastoupen ve formě svítící růže, kterou lze interpretovat jako místo, kde je Bůh. Přes veškerou křesťanskou ortodoxii básně dává Dante kruhům ráje jména planet, které významově odpovídají jménům bohů římské mytologie. Například třetí kruh (Venuše) je příbytkem milenců a šestý (Mars) je místem pro bojovníky za víru.

O čem?

Giovanni Boccaccio, když psal jménem Danteho sonet, věnovaný účelu básně, řekl následující: „Pobavit potomstvo a poučit o víře. To je pravda: „Božská komedie“ může sloužit jako poučení o víře, protože vychází z křesťanského učení a jasně ukazuje, co a kdo bude čelit za neposlušnost. A jak se říká, umí pobavit. Vezmeme-li například skutečnost, že „Ráj“ je nejnečitelnější částí básně, protože veškerá zábava, kterou člověk miluje, je popsána v předchozích dvou kapitolách, dobře, nebo skutečnost, že dílo je věnováno Danteho lásce. Navíc funkce, která, jak řekl Boccaccio, baví, může svou důležitostí dokonce konkurovat funkci osvětové. Ostatně básník byl samozřejmě spíše romantik než satirik. Psal o sobě a pro sebe: každý, kdo mu zabránil žít, je v pekle, báseň je pro jeho milovanou a Danteho společník a rádce Virgil je oblíbeným básníkem velkého Florenťana (je známo, že znal jeho „ Aeneid“ zpaměti).

Danteho obraz

Dante je hlavní postavou básně. Je pozoruhodné, že v celé knize není jeho jméno nikde uvedeno, snad jen na obálce. Vyprávění pochází z jeho perspektivy a všechny ostatní postavy mu říkají „ty“. Vypravěč a autor mají mnoho společného. „Temný les“, ve kterém se první ocitá na samém začátku, je vyhnanstvím skutečného Danteho z Florencie, okamžikem, kdy se skutečně zmítal. A Vergilius z básně je spis římského básníka, který ve skutečnosti existoval pro exil. Stejně jako jeho poezie provedla Danteho těžkostmi zde, tak je Virgil v posmrtném životě jeho „učitelem a milovaným příkladem“. Ve znakovém systému starověký římský básník zosobňuje také moudrost. Nejlépe se hrdina projevuje ve vztahu k hříšníkům, kteří ho osobně urazili za jeho života. Některým dokonce v básni říká, že si to zaslouží.

Témata

• Hlavním tématem básně je láska. Básníci renesance začali pozemskou ženu povyšovat do nebes, často ji nazývali Madona. Láska je podle Danteho příčinou a počátkem všeho. Ona je podnětem k napsání básně, důvodem jeho cesty již v kontextu díla, a hlavně důvodem vzniku a existence Vesmíru, jak se běžně věří v křesťanské teologii.
• Osvěta je dalším tématem komedie. Dante, stejně jako všichni ostatní v té době, cítil velkou odpovědnost za pozemský život před nebeským světem. Pro čtenáře může působit jako učitel, který dává každému, co si zaslouží. Je zřejmé, že v kontextu básně byli obyvatelé podsvětí umístěni tak, jak je autor popisuje, z vůle Všemohoucího.
• Politika. Danteho dílo lze s klidem nazvat politickým. Básník vždy věřil v výhody císařovy moci a takovou moc pro svou zemi chtěl. Celkově jeho ideologičtí nepřátelé, stejně jako nepřátelé impéria, jako Caesarovi vrazi, zažívají nejstrašnější utrpení v pekle.
• Síla mysli. Dante často upadá do zmatku, když se ocitne v posmrtném životě, ale Virgil mu říká, aby to nedělal a nezastavil se před žádným nebezpečím. Hrdina se však i za neobvyklých okolností projevuje důstojně. Nemůže se vůbec nebát, protože je to muž, ale i pro muže je jeho strach bezvýznamný, což je příklad příkladné vůle. Tato vůle se nezlomila ani tváří v tvář potížím v básníkově skutečném životě, ani v jeho knižním dobrodružství.

Problémy

• Boj za ideál. Dante usiloval o své cíle jak v reálném životě, tak v básni. Kdysi politický aktivista nadále hájí své zájmy a označuje všechny, kdo jsou proti němu a dělají špatné věci. Autor se samozřejmě nemůže nazývat svatým, ale přesto na sebe bere zodpovědnost tím, že rozdává hříšníky na jejich místa. Ideálem v této věci je pro něj křesťanské učení a jeho vlastní názory.
• Korelace mezi pozemským a posmrtným světem. Mnozí z těch, kteří žili podle Danteho, nebo podle křesťanského práva nespravedlivě, ale například pro své potěšení a užitek pro sebe, se ocitají na těch nejstrašnějších místech v pekle. V ráji jsou přitom mučedníci nebo ti, kteří se za svého života proslavili velkými a užitečnými činy. Koncept trestu a odměny, který vyvinula křesťanská teologie, existuje dnes pro většinu lidí jako morální vodítko.
• Smrt. Když jeho milovaná zemřela, básník byl velmi smutný. Jeho láska nebyla předurčena k tomu, aby se splnila a vtělila se na zemi. „Božská komedie“ je pokusem alespoň nakrátko se znovu sejít se ženou, která byla navždy ztracena.

Význam

„Božská komedie“ plní všechny funkce, které autor pro toto dílo zamýšlel. Je to morální a humanistický ideál pro každého. Čtení „Komedie“ vyvolává mnoho emocí, jejichž prostřednictvím člověk poznává, co je dobré a co špatné, a zažívá očistu, tzv. „katarzi“, jak tento stav mysli nazval Aristoteles. Skrze utrpení, které prožíváme při čtení každodenního popisu pekla, člověk chápe božskou moudrost. Díky tomu zachází se svými činy a myšlenkami zodpovědněji, protože spravedlnost nastolená shůry potrestá jeho hříchy. Umělec slova bystrým a talentovaným způsobem, stejně jako malíř ikon, zobrazoval scény represálií proti neřestem, které osvěcují prosté lidi, popularizoval a žvýkal obsah Písma svatého. Danteho publikum je samozřejmě náročnější, protože je sečtělé, bohaté a bystré, ale přesto jim není cizí hříšnost. Takoví lidé měli tendenci nedůvěřovat přímému moralizování kazatelů a teologickým dílům, a zde skvěle napsaná „Božská komedie“ přišla na pomoc ctnosti, která měla stejný výchovný a mravní náboj, ale dělala to sekulárně sofistikovaným způsobem. Hlavní myšlenka díla je vyjádřena v tomto léčivém vlivu na ty, kteří jsou zatíženi mocí a penězi.

Ideály lásky, spravedlnosti a síly lidského ducha v každé době jsou základem naší existence a v Danteho díle jsou oslavovány a ukazovány v celém svém významu. „Božská komedie“ učí člověka usilovat o vysoký osud, kterým ho Bůh poctil.

Zvláštnosti

„Božská komedie“ má nejdůležitější estetický význam kvůli tématu lidské lásky, které se změnilo v tragédii, a bohatému uměleckému světu básně. To vše spolu se zvláštním poetickým obsazením a nebývalou funkční rozmanitostí činí toto dílo jedním z nejvýraznějších ve světové literatuře.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Myšlenka díla

Předpokládá se, že podnětem k vytvoření „Božské komedie“ byl sen, který viděl Dante v roce 1300, tj. ve věku 35 let (podle středověkých představ je to polovina života), což potvrzují první řádky díla:

Když jsem dokončil polovinu svého pozemského života,

Ocitl jsem se v temném lese,

Ztratil jsem správnou cestu v temnotě údolí.

("Peklo", zpěv I, 1-4)

Dante své dílo dokončil v roce 1321 a nazval jej „komedie“ („La Commedia“), čímž měl na mysli jeho průměrný styl, který neodporoval středověkým žánrovým definicím: komedie bylo každé poetické dílo průměrného stylu s děsivým začátkem a šťastný konec, psaný v lidové mluvě a ne bez zábavy. Italsky psané Danteho dílo tedy vypráví, jak se básník uprostřed své životní cesty ztratil v temném lese (alegorie pozemského života) a pln strachu a zmatku hledá ztracenou „správnou cestu “ (alegorie ideálu), ale cestu k němu blokují tři bestie (alegorie lidských neřestí). Nebezpečná zvířata odežene zjevení Virgila (alegorie pozemské moudrosti), kterého z hlubin pekla povolala Beatrice (nebeská moudrost), která mu přikázala zachránit jejího přítele. Příběh o básníkových toulkách posmrtným životem končí popisem Ráje. V Danteově době pojem „komedie“ nezahrnoval ani dramatickou specifičnost tohoto žánru, ani záměr rozesmát čtenáře.

Po Danteho smrti přidal jeho první životopisec Giovanni Boccaccio k názvu díla přídomek „božský“ („divina“), což znamenalo dílo nejvyšší krásy a dokonalosti.

Tento přídomek rychle přilnul k Dantově dílu, protože... byla velmi výstižná: „Božská komedie“, napsaná jednoduchým stylem, podávala obraz božského stvoření, posmrtný život jako druh věčného života, pro který je dočasný pozemský život pouze přípravou. Pán Bůh se na stránkách díla nevyskytuje, ale přítomnost Stvořitele Vesmíru je cítit všude.

2.2. Místo Božské komedie
v žánrovém systému středověku

Při práci na Božské komedii se Dante opíral o umělecké zkušenosti veškeré předchozí literatury – starověké i středověké. Byl příkladem takoví antičtí autoři jako Homér, který poslal svého Odyssea do království mrtvých, a Virgil (Dantův oblíbený básník, kterého nazýval svým „vůdcem, pánem, učitelem“), v němž Aeneas, hlavní postava báseň „Aeneid“ také sestupuje do Tartaru, aby viděla svého otce. Děj Dantova díla reprodukuje schéma žánru „vizí“ neboli „procházení muk“, oblíbeného ve středověké klerikální literatuře, tzn. poetické příběhy o cestě duše během spánku posmrtným životem.

Badatelé Danteho díla si všímají podobností mezi Božskou komedií a Vize Tnugdalu, napsanou ve 12. století. v Irsku latinsky: duše rytíře Tnugdala, který nectil Boží církev, během třídenního spánku putuje peklem, kde vidí muka hříšníků, a přes Stříbrná a Zlatá města i přes město drahých kamenů, kde žijí duše spravedlivých; když se dobře poučila, vrátí se do těla rytíře a on se stane nejsvědomitějším farníkem kostela.

Obvykle ve středověkých vizích plnil roli průvodce v posmrtném životě anděl a hlavním úkolem vizí bylo odvést pozornost člověka od ruchu světa, ukázat mu hříšnost pozemského života a povzbudit ho k obratu jeho myšlenky do posmrtného života. Kromě toho je třeba připomenout, že pro středověkého člověka byla realita kolem něj důvodem k alegorii, k hádání, co se za tím skrývá. V literatuře se to projevuje přítomností několika úrovní, na nichž je poetický obraz čten, jak se význam díla stává složitějším.

Po této středověké tradici vložil Dante do svého díla čtyři významy: doslovný, alegorický, morální, anagogický.

Doslovný význam je obrazem osudu lidí po smrti, popisem posmrtného života.

Alegorický význam je vyjádřením myšlenky bytí v abstraktní formě: ve světě se vše pohybuje od temnoty ke světlu, od utrpení k radosti, od omylu k pravdě, od špatného k dobrému.

Morální význam je myšlenka odměny za všechny pozemské činy v posmrtném životě.

Anagogický význam, tzn. Nejvyšší význam „Božské komedie“ spočíval pro Danteho v touze oslavit Beatrice a ve velké síle lásky k ní, která ho zachránila od iluzí a umožnila mu napsat báseň. Anagogický význam také implikoval intuitivní chápání božské ideje prostřednictvím vnímání krásy samotné poezie – božského jazyka, byť vytvořeného myslí básníka, pozemského člověka.

Katolická symbolika a alegorismus, prostupující celou Danteho básní, spojuje jeho dílo s ryze středověkými tradicemi. Každý děj v básni, každý obraz a situace lze interpretovat nejen doslovně, ale i alegoricky, a to několika způsoby. Vzpomeňme, jak na začátku své básně Dante o sobě mluví: „Po dokončení poloviny svého pozemského života // jsem se ocitl v temném lese, // ztratil jsem správnou cestu v temnotě údolí." V tomto „divokém lese, hustém a hrozivém“ byl téměř roztrhán na kusy třemi hroznými zvířaty - lvem, vlkem a rysem. Virgil, kterého k němu Beatrice poslala, ho vyvede z lesa. Celá první píseň básně je úplnou alegorií, která je komentována následovně: „... v mravním smyslu tato zvířata znamenají neřesti, které jsou pro lidstvo nejnebezpečnější: panter - lež, zrada a smyslnost, lev - pýcha, násilí, vlčice - chamtivost a sobectví. V alegorickém smyslu panter znamená Florentskou republiku, stejně jako další italské oligarchie, lva - tyranské vládce, jako je francouzský král Filip IV. Sličný, a vlčici - papežskou kurii. Anagogicky, tzn. v nejvyšším symbolickém významu tři zvířata představují zlé síly, které brání člověku ve vzestupu k dokonalosti." A výstupem k němu je děj básně, která se skládá ze tří částí („Peklo“, „Očistec“, „Ráj“) a každá část (nepočítám-li tu úvodní do „Pekla“) obsahuje 33 písní (kantik ), což je celkem 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Sto je druhou mocninou dokonalého čísla 10, a tedy matematickým obrazem nejvyšší dokonalosti.

Začíná vzestup k dokonalosti z temnoty lesa (les, jak již bylo řečeno, je alegorií pozemského života plného hříšných klamů) za doprovodu Vergilia, který ztělesňuje pozemskou mysl. Virgilův stín přivolal stín svaté Beatrice z hlubin pekla, aby Dantemu pomohl. A to je také alegorie: nebeská moudrost přichází spasit člověka a posílá mu rozum (rozum je prahem víry). Ale pozemská mysl je schopna vnímat pouze smutné nebo tragické, ale tato mysl není schopna pojmout božskou velikost a radost z blaženosti, proto na prahu ráje opouští Virgil Danteho a samotnou Beatrice, alegorii lásky. , krása a nebeská moudrost, se stává jeho průvodcem.

Dante následuje Beatrice, unášen silou své lásky. Jeho láska je nyní očištěna od všeho pozemského a hříšného. Stává se symbolem ctnosti a náboženství a jejím konečným cílem je vize Boha, který sám je „láskou, která hýbe sluncem a světly“.

Každý díl má své alegorické zakódování: Peklo je ztělesněním strašného a ošklivého, Očistec je napravitelné neřesti a uhasitelný smutek, Ráj je alegorií krásy a radosti.

Dantova cesta Peklem ruku v ruce s Vergiliem, který mu ukazuje různá muka hříšníků, symbolizuje proces probouzení lidského vědomí pod vlivem pozemské moudrosti. Aby člověk opustil cestu omylu, musí znát sám sebe. Všechny hříchy potrestané v pekle s sebou nesou určitou formu trestu, která alegoricky zobrazuje duševní stav lidí náchylných k této neřesti: rozhněvaní lidé jsou například ponořeni do páchnoucí bažiny, v níž spolu zuřivě bojují. „Očistec“ a „Ráj“ jsou také plné morálních alegorií. V očistci jsou podle učení katolické církve ti hříšníci, kteří nejsou odsouzeni k věčným mukám a mohou být ještě očištěni od hříchů, kterých se dopustili. Vnitřní proces této očisty symbolizuje sedm písmen P (počáteční písmeno latinského slova peccatum – „hřích“), vepsaných mečem anděla na básníkovo čelo a označujících sedm smrtelných hříchů. Tato písmena jsou mazána jedno po druhém, jak Dante postupuje fázemi očistce.

Všechny výše uvedené podrobnosti: děj básně, která vypráví o autorově cestě během „snu, vize“ posmrtným životem v doprovodu průvodce, a její alegorické povaze a použití náboženské symboliky a magie čísel , podle kterého jsou čísla 3 (tři části básně) posvátná. , 9 (devět kruhů pekla, devět nebeských sfér Ráje, dva předočistné a sedm stupňů očistce - také celkem devět) a 10 - a dokonalé číslo a touha od hříšnosti pozemského světa k dokonalosti nebeského světa, kde jen jeden může najít pravou Lásku a Víru a kontemplovat Všemohoucího – přibližuje Danteho „Božskou komedii“ žánru „vize“, populární ve středověku.

2.3. Vlastnosti Danteho "Božské komedie"
odlišuje jej od středověkého žánru „vize“

Středověké „vize“ skutečně připravily mnoho detailů obsažených v Danteho „Božské komedii“, ale básník tento žánr značně upravil.

Podle středověké tradice byli do hlubin pekla vpuštěni pouze svatí z mrtvých a někdy tam sestoupila Matka Boží, jako průvodce mohl působit anděl. Dante ve svém díle nejprve představil nejen hlubiny pekla, ale celý vesmír (Peklo, Očistec, Ráj). Za druhé, on sám, živý, hříšný člověk, prošel všemi oblastmi posmrtného života a učinil tento vesmír součástí svého osobního života. Dante navíc na své cestě peklem a očistcem neprovází anděl, ale pohan Vergilius, antický básník, který byl ve středověku považován za „křesťana před Kristem“ (na základě výkladu Vergiliova IV. ekloga, v níž údajně předpověděl narození zázračného miminka, s jehož příchodem na zemi nastane „zlatý věk“).

Dalším rozdílem mezi Danteho básní a klerikální literaturou středověku je to, že se nesnaží odvést pozornost člověka od hříšného života. Jeho cílem je naopak co nejúplněji odrážet skutečný pozemský život. Soudy nad lidskými zločiny a neřestmi přináší nikoli kvůli popření pozemského života jako takového, ale ve jménu jeho nápravy, aby přiměl lidi, aby se chovali tak, jak mají; neodvádí člověka od reality, ale ponořuje ho do ní.

V kapitole „Peklo“ ukazuje Dante celou galerii živých lidí obdařených různými vášněmi. A jestliže ve středověkých vizích byl podán nejobecnější, schematický obraz hříšníků, pak u Danteho jsou obrazy hříšníků specifické a individuální, hluboce se od sebe liší, i když jsou nastíněny pouze dvěma nebo třemi tahy. Básník neustále operuje s materiálem převzatým z živé italské reality - materiálem moderním a pro první čtenáře jeho díla i aktuálním, tzn. posmrtný život se nestaví proti skutečnému životu, ale pokračuje v něm a odráží vztahy v něm existující. V Dantově pekle stejně jako na zemi zuří politické vášně, hříšníci s Dantem vedou rozhovory a debaty o moderních politických tématech.

V písni X písně „Hell“ Farinata, jejíž nezlomený duch stoupá z plamenů, mluví s Dantem o politice. V pekle Farinata trpí za to, že je stoupencem Epikura, ale jeho rozhovor s Dantem se týká pouze florentské politiky. Farinata byl jednou z nejznámějších politických osobností ve Florencii 12. století, vůdcem florentských ghibellinů. Dante obdivuje mocnou vůli a hrdinství Farinaty, který zachránil své rodné město před zkázou a nyní,

...panovačně zvedl čelo a hruď,

Zdálo se, že se Peklo rozhlíželo kolem sebe s opovržením.

(„Peklo“, zpěv X, 34–45)

Samotná myšlenka posmrtné odplaty tak dostává u Danta politickou konotaci: mnoho jeho politických nepřátel sídlí v pekle.

Akademik D.S. Lichačev formuloval koncept předrenesance – onoho přechodného období, kdy Dante žil a tvořil: „Hlavním rozdílem mezi předrenesancí a současnou renesancí bylo to, že obecný „pohyb k člověku“, který charakterizuje jak předrenesanci, tak i renesance, se ještě nevysvobodila ze své náboženské skořápky.“ A skutečně, při analýze Danteovy „Božské komedie“ vidíme, že role náboženského vědomí v jeho díle je poměrně velká, a to se projevuje v systému obrazů, alegorie, biblické symboliky atd., jak již bylo zmíněno výše.

Dante je ale jedinečný v tom, že kombinoval extrémy. Středověká „vize“ se svou hierarchií významů, důsledně budovaná – od doslovného významu události k jejímu posvátnému, anagogickému výkladu, se obrací nejen vzhůru – k božskému smyslu a dokonalosti, ale také z vůle autora. k historii a politice. Jak poznamenal M.M. Bachtin, analyzující sémantickou strukturu díla, vtahuje do jeho „vertikální hierarchie jak historický, tak politický koncept Danteho, jeho chápání progresivních a reakčních sil historického vývoje (pochopení je velmi hluboké). Obrazy a představy, které naplňují vertikální svět, jsou proto naplněny silnou touhou vymanit se z něj a dosáhnout produktivní historické horizontály, postavit se nikoli nahoru, ale dopředu...“

Mnoho obrazů a situací Božské komedie má kromě morálního a náboženského významu i politický význam. Hustý les například není jen alegorií pozemského bytí, ale také alegorií kruté historické doby, ve které básník žil, tento les symbolizuje anarchii vládnoucí v Itálii; Virgil, který oslavil Římskou říši ve své Aeneidě, symbolizuje ghibellinskou myšlenku univerzální monarchie, která jediná může podle Danteho nastolit mír na zemi; tři království podsvětí symbolizují pozemský svět, přeměněný podle myšlenky přísné spravedlnosti. Papežové, kteří bojovali s ghibelliny, nacházejí své místo v pekle; Brutus a Cassius, kteří zradili Caesara, jsou prohlášeni stejně jako Jidáš, který zradil Krista, za největší zločince.

Na rozdíl od mravních a náboženských alegorií, které přibližují Božskou komedii literatuře středověku, jí politické symboly a narážky dodávají světský otisk, pro středověkou literaturu netypický.

To však nevyčerpává hlubokou nejednotnost Dantovy básně jako díla stojícího na přelomu dvou velkých epoch. V poetice Božské komedie, stejně jako v mysli Danta, se prvky starého a nového prolínají tím nejbizarnějším způsobem.

V celé básni autor například vyjadřuje myšlenku, že pozemský život je přípravou na budoucí, věčný život. Zároveň ale prozrazuje zájem o pozemský život a dokonce z tohoto pohledu reviduje celou řadu církevních dogmat a předsudků. Církev například považuje tělesnou lásku za hříšnou a Dante staví „ty, které pozemské tělo volalo, kteří zradili rozum moci chtíče“, do druhého kruhu pekla. Tady jsou Francesca a Paolo - zamilovaný pár, kterého Francescin starý a ošklivý manžel přistihl při líbání na stránkách rytířské romance o Lancelotovi, který je naučil milovat. Pátá píseň „The Inferno“ vypráví, jak Danteho pozornost upoutal skromný pár, neobvyklý v tom, že muž a žena, držící se za ruce, spěchají kolem, aniž by byli odděleni, jako pár holubic. Tohle je Francesca a Paolo. Virgil na jeho žádost zastaví vichřici a dá hříšníkům možnost přiblížit se k Dantemu, aby mu řekl o svém osudu. Po vyslechnutí jejich příběhu Dante omdlí. Takto o tom píše v básni: „... a mukou jejich srdcí// Moje čelo bylo pokryto smrtelným potem;// A padl jsem jako mrtvý muž.“ To byla reakce renesančního člověka, a už vůbec ne ortodoxního středověkého askety, který se měl radovat, že hříšníci byli hrubě potrestáni.

Dante kriticky přehodnocuje další asketické ideály církve a vychvaluje takové vlastnosti lidí, jako je zvídavost mysli, žízeň po vědění a touha překročit úzký okruh běžných pojmů a myšlenek, které církev přísně odsuzuje. Příkladem toho je obraz Odyssea (Odyssea), který je sám autorovi blízký jak svým bludným osudem, tak neuhasitelnou touhou po poznání: ani něha k synovi, ani strach z otce, ani láska k Penelopě nemohly zastavit tento prastarý hrdina ve své touze „prozkoumat vzdálené obzory světa“.

Dantův zájem o skutečný, pozemský život se projevuje i v jeho apelu na přírodní svět. Popisuje muka hříšníků v pekle (canto XXXII.) a ilustruje je obrázky přírody: zrádce ponořené do ledového jezera jsou přirovnávány k žábě, která se snaží vystrčit čumák z rybníka, aby kvákala.

Kapitola „Peklo“ je temná propast, karmínové plameny, krvavé řeky, led hladký jako sklo. V „Očistci“ a „Ráji“ je krajina prostoupena světlem, převládá zde bílá, zelená a šarlatová barva.

Smysl pro přírodu, schopnost zprostředkovat její krásu a originalitu činí z Danteho již muže nové doby, protože Takový intenzivní zájem o vnější hmotný svět byl středověkému člověku cizí.

Všechny vyjmenované rysy Danteovy „Božské komedie“ naznačují, že v tomto díle jsou prvky starého a nového složitě propleteny a staré žánrové tradice jsou zničeny. Dante svým pohledem na svět, svým metaforickým viděním spěchá nový obraz světa a vytváří jej. Básník tak, když popisuje výstup svých hrdinů do Očistce, vykresluje obraz Vesmíru na základě myšlenek starověkého kosmografa Ptolemaia a doplňuje jej o tři oblasti umístěné uvnitř Země: Peklo, Očistec a Pozemský ráj.

Peklo je trychtýř na severní polokouli, který zasahuje do středu Země. Vznikla pádem Lucifera, anděla, který se vzbouřil proti Bohu. Spolu se svými démonskými přisluhovači byl Lucifer Bohem svržen z výšin devátého nebe. Poté, co prorazil Zemi, zamrzl v ledu jezera Cocytus na dně pekla. Část země, vymáčknutá na povrch na jižní polokouli naproti místu, kde padl Lucifer, vytvořila Horu očistce, omývanou vlnami oceánu, které se tam hnaly. Na „odříznutém“ vrcholu Očistce, jako by se nad ním vznášel, je Pozemský ráj. Ale podle středověkých představ byly peklo i očistec pod zemí. Muž neměl na výběr: nebe bylo daleko! Dante tím, že přinesl očistec na povrch Země ve své světové struktuře, potvrzuje velikost a sílu člověka, který má životní volbu: cesta do nebe, do ráje se přibližuje. A Dante sám podniká tuto cestu, osvobozuje se od hříchů, ale ne církevním způsobem, ne modlitbami, půstem a abstinencí, ale vedeny rozumem (Virgilius) a vysokou láskou (Beatrice). Právě tato cesta ho vede ke kontemplaci Božského Světla. Odtud pochází jedna z nejdůležitějších myšlenek Božské komedie: člověk není nicotnost; spoléhat na to, co je mu dáno shůry - na rozum a lásku, může dosáhnout Boha, může dosáhnout všeho. V Božské komedii tak vzniká myšlenka člověka jako středu vesmíru - renesanční antropocentrismus a zrodí se humanismus nové éry - renesance.

Obrazný význam „Božské komedie“, která mnohé pohltila, je podle definice Yu.Oleshy „celý oheň fantazie“ a shrnuje obrovskou éru, středověk, nikoli v jednotlivých částech, ale jako celek a otevírá novou éru – Revival.

Danteho inovace tedy spočívá v tom, že pomocí středověkých staveb je naplňuje novým, renesančním významem.

2.4. Danteho „Božská komedie“ z pohledu
moderní žánrový systém

Každý spisovatel se při práci na díle ve větší či menší míře opírá o zkušenosti svých předchůdců a používá historicky ustálené postupy uspořádání textu, charakteristické pro díla určitého žánru.

Jak se literární proces vyvíjí, žánry nezůstávají stejné, ale mění svůj obsah a obsah. Žánr navíc není charakteristikou díla pouze z hlediska obsahu, formy nebo jejich jednoty. Žánr vyjadřuje vztah mezi tím, kdo vytváří umělecké dílo, a tím, kdo je vnímá, tzn. žánr je historicky pochopitelný typ jednoty formy a obsahu v literatuře.

Z pohledu Danta a prvních čtenářů jeho díla nebylo v Božské komedii nic neskutečného. Apoštol Pavel v evangeliu uvedl, že zná křesťana, který byl před čtrnácti lety vzat do nebe a slyšel „nevyslovitelná slova“, která člověk nemůže vyslovit. O tomto příběhu nebylo pochyb. Stejně spolehlivá pro středověkého člověka byla skutečnost, že na Velký pátek 1300 se Dante ve snové vizi „našel v temném lese“ a poté, když prošel temnými propastmi pekla, útesy očistce osvětlené slabé svítání slunce a překonání devíti zářících nebes Ráje, vystoupili do příbytku Boha - Empyrean.

Jestliže byl pro Danteho současníky žánr „vize“ v „Božské komedii“ snadno rozeznatelný a pochopení významových rovin díla se nezdálo být nepřekonatelnou obtíží, pak se smysl díla postupem času stále více zatemňoval. čtenářů a jeho žánrová podstata byla chápána v rámci v určité chvíli existujícího a již známého žánrového systému a z hlediska nového vidění světa a nového pohledu na člověka.

Dantova „Božská komedie“ je nazývána encyklopedií středověkého života, protože... není jen výsledkem vývoje básníkova ideologického, politického a uměleckého myšlení, ale poskytuje také grandiózní filozofickou a uměleckou syntézu celé středověké kultury jako epos, zobrazující realitu v celé její rozmanitosti, prolínající realitu a fantazii.

Ale Božskou komedii, navzdory svému velkolepému plánu, nelze nazvat epickým dílem, protože epos je objektivní, předpokládá sebeeliminaci autora, zobrazuje svět vnější autorovi. Dante začíná mluvit o sobě („...ocitl jsem se v temném lese...“), je hlavním hrdinou básně, spojuje v sobě charakteristické rysy lyrického hrdiny, jehož myšlenky, pocity, zkušenosti se odrážejí v dílo, vypravěč (Dante mluví o sobě a jiných lidech nebo nějakých událostech) a objekt příběhu. Obraz hrdiny navíc není totožný s obrazem autora. Hrdina Božské komedie je emotivní: umí se zlobit na zrádce; vznětlivý, ale uctivý s Farinatou; plný soucitu a sympatií k Francesce a Paolovi. Autor, který celý tento svět sám zkonstruoval a osídlil ho dušemi podle vlastního uvážení, je vševědoucí, přísný a objektivní.

Právě obraz Danteho ve všech jeho třech podobách je spojovacím centrem různých prvků uměleckého systému Božské komedie. Básník nejen a ani tolik nepopisuje, co se jeho pohledu jeví, ale chápe, prožívá všechny události, vyzývá čtenáře k sympatiím a spoluprožívání. Koneckonců, je-li peklo podle středověkých představ trestem, trestem hříšníků, prezentovaným v podobě křičícího davu bez tváře, pak je u Danteho peklo spravedlivou odplatou za nedůstojný život, za odchylku od mravních norem a pravidel, a hříšníci jsou trpící lidé, se svými jmény, osudy, z nichž mnohé autor hluboce sympatizuje (vzpomeňte si na jeho reakci na milostný příběh Francescy a Paola).

V Dantově Božské komedii se tak v zobrazení života snoubí epické a lyrické. Jde o poetické vyprávění o činech a zkušenostech hrdinů a zároveň jsou v něm jasně vyjádřeny zážitky básníka-vypravěče.

"Božská komedie" je ve svém obecném pojetí fantastické dílo. Básník, rovný Stvořiteli, si buduje vlastní poetický svět, zatímco autorova fantazie vychází z dojmů skutečného života. Když tedy Dante popisuje muka chamtivých lidí uvržených do vroucího dehtu, vzpomíná si na námořní arzenál v Benátkách, kde jsou lodě utěsněny v roztaveném dehtu („Peklo“, Canto XXI). Démoni zároveň dbají na to, aby hříšníci nevyplavali na vrchol, a tlačí je do dehtu háky, jako kuchaři, když „topí maso vidličkami v kotli“. Při tvorbě fantastičnosti se Dante nebojí připomenutí pozemského, naopak neustále usiluje o to, aby čtenář poznal skutečný svět. Obrázky pekla, které se objevily Dantemu a Virgilovi, jsou tedy mimořádně fantastické. Tato transcendentální fantazie však poměrně přesně odráží realitu autorovy současné Itálie (vědci vypočítali: ze 79 personifikovaných obyvatel Pekla je téměř polovina Florenťanů – 32 lidí).

V Božské komedii se akce jeví jako živá událost, jako by se nám odehrávala přímo před očima, a to poskytuje úplnou iluzi reality děje, což přibližuje Dantovo dílo dramatu, stejně jako dialogy, které také umožnit dramatizaci akce.

Příkladem toho je dialog mezi Dantem a Virgilem ve scéně jejich výstupu do Očistce: Dante překvapivě přesně, se znalostí věci, klade přirozené filozofické otázky a sám na ně ústy Vergilia odpovídá. Jak dialog samotný, tak úžasně přesvědčivé drobné detaily vyprávění poskytují úplnou iluzi reality toho, co se děje, jako by se vše odehrávalo před očima čtenářů.

Všechny zaznamenané rysy „Božské komedie“ umožňují zařadit ji mezi lyricko-epické dílo a kvalifikovat jako fantastickou báseň, v níž převažuje epický princip, doplněný o lyricko-dramatické prvky.

Zároveň globální obraz světa, který přesahuje skutečný, znovu vytvořený silou Dantovy představivosti, a korelace tohoto světa s osobním osudem samotného básníka, jeho milované Beatrice a Virgila - učitele a přítele, stejně jako otázky vznesené autorem vesmíru, účel a smysl lidské existence, odpovědnost za své činy nám umožňují říci, že Danteho „Božská komedie“ je báseň univerzální filozofické povahy: je srovnatelná s takovými díly které jsou „syntézou žánrů“ jako Goethova tragédie „Faust“, která se básni blíží i mnoha žánrovými charakteristikami a spojuje epiku, lyriku, drama a román M. Bulgakova „Mistr a Markétka“, vzniklý pod vlivem jak Danta, tak Goetha.