Kytarista Queen Brian May: „Otázka alkoholismu a drogové závislosti nebyla na našem programu. Kytarista legendární Queen Budete zpívat sami

Brian Harold May Narozen 19. července 1947 ve Velké Británii (Hampton, Middlesex). Jeho hudební vzdělání začalo poměrně brzy. Když bylo Brianovi pět let, jeho rodiče chlapce zapsali hudební škola ve třídě klavíru. Tyto hodiny nenáviděl, protože se konaly v sobotu, kdy si obyčejné děti mohly v klidu hrát. Brianův otec byl sám zdatným hudebníkem a kromě klavíru hrál na ukulele. To samé se rozhodl naučit svého syna, když mu bylo šest let. Brian se opravdu rád učil hrát na ukulele, a tak chtěl mít své vlastní. Cenný nástroj dostal jako dárek od rodičů ke svým sedmým narozeninám. Kytara se ukázala být bohužel příliš velká a potřebovala úpravu. S pomocí svého otce se Brianovi podařilo upravit nástroj do nudných rozměrů. Vzhledem k tomu, že chlapec miloval elektrický zvuk, vyrobil také zvukový snímač skládající se z měděného drátu navinutého kolem 3 malých magnetů.

Postupem času se Brianův zájem o hudbu zvýšil, zvláště poté, co poslouchal desky Everly Brothers a Buddy Hollyho. Čas od času se snažil najít akordy jejich písní, postupně přecházel na domácí sólo. Postupně začal skladby rozebírat a rozebírat jako puzzle, které musel řešit. Navzdory tomu, že chlapec nenáviděl klavír, navštěvoval hodiny až do svých 9 let a do složení 4. úrovně teorie a praktických zkoušek. V tomto okamžiku se Brian rozhodl přestat chodit na hodiny klavíru. Od této chvíle, protože byl předtím nucen hrát, začal mít z nástroje trochu potěšení.

Brian se nevzdal kytary, ale cítil, že jeho nástroj není adekvátní hudbě, kterou se snažil napodobit. V té době bylo málo peněz, takže si Brian nemohl dovolit nový Les Paul nebo Stratocaster, které vlastnilo mnoho jeho přátel. Řemeslná zručnost Briana a jeho otce však přišla na pomoc: v roce 1963 se rozhodli postavit kytaru sami, aby vyhovovala Brianovým individuálním potřebám. Zvláštní potíže způsoboval výběr a hledání dílů pro kytaru. Takže krk například Brian ručně vyřezal ze staré mahagonové krbové římsy. Paluba musela být vyrobena částečně z dubu a jakéhokoli dřeva, které našli. Na pražce byla použita knoflíková skříňka. Problémy způsobovaly podomácku vyrobené snímače, které nedokázaly produkovat požadovaný zvuk. Musel jsem koupit 3 kusy, které byly ručně nakonfigurované. Most byl ručně vyřezán z oceli a systém tremolo se skládal ze dvou motocyklových pružin. Brian a jeho otec vytvořili skutečné mistrovské dílo – kytaru známou jako Red Special.

V roce 1965 Brian ukončil školu a brzy začal studovat astronomii na Imperial College London. Brian zároveň aktivně vystupoval se skupinou s názvem „1984“, jejíž repertoár zahrnoval vše od Snake Dancer. Skupina existovala do roku 1968. Brzy se však Brian spolu s Timem Steffelem, zpěvákem a baskytaristou skupiny „1984“ rozhodli založit nová sestava. Podle oznámení k nim přišel Roger Taylor. Ve stejné Smět skládá svou první melodii. Později k nim přišel Freddie Mercury a skupina byla přejmenována na Queen.

Více než 30 let hudební kariéry Brian May získal čestné místo ve světové historii rocku. Briana lze nazvat jedním z nejúspěšnějších producentů a básníků své generace. Seznam písní, které Bayan napsal, zahrnuje takové hity jako „Fat Bottomed Girls“, „We Will Rock You“, „Tie Your Mother Down“, „Who Wants to Live Forever“ a „I Want It All“. Pro své hudební schopnosti je často nazýván virtuózem. Dnes existuje 22 skladeb, které patří do pera Brian May, navštívil 20 nejlepších světových žebříčků.

V létě 1984 Guild Guitars vydali kopii Brianovy podomácku vyrobené kytary pod názvem „BHM1“. Mei se přímo podílela na celém výrobním procesu. Bohužel, v roce 1985 se Guild Guitars a Brian neshodli ohledně designu nástroje, takže výroba BHM1 brzy skončila.

V říjnu 1991 se Brian stal organizátorem rockové části sevillského festivalu „Guitar Legends“. Pro představení si vybral Nuno Bettencourt, Joe Satriani, Steve Way, Joe Welsh a mnoho dalších. V dubnu téhož roku reklamní kancelář v Londýně požádal Briana, aby napsal hudbu pro reklamu na automobil Ford. "Driven By You" se ukázal být tak populární, že byl vydán jako sólový singl Briana 25. listopadu. Tato skladba se dostala do top 10 britského žebříčku. Brian navíc za „Driven By You“ obdržel cenu Ivora Novella v kategorii „ Nejlepší hudba do reklamy." V ​​září 1992 vyšlo Brianovo dlouho očekávané album "BACK TO THE LIGHT". A v průběhu roku 1993 na podporu svého alba Brian uspořádal řadu vystoupení po celých USA a Evropě, včetně několika koncertů pořádaných The Brian May Band jako předkapela Guns'n'Roses. Brzy Brian znovu vyrazil na turné se svou kapelou The Brian May Band a v roce 1994 byla vydána video a audio verze živého alba, které bylo nahráno během vystoupení v Brixtonu. Akademie.

Kromě toho je Brian vynikající v psaní hudebních partitur k filmům. Queen se stali první, kdo napsal soundtrack k celovečernímu filmu. Byl to fantastický "Flash Gordon". V roce 1986 byla napsána hudba kultovní film"Highlander" a v roce 1996 - opery pro film "Pinnochio" od Steva Barona. Brian se také zapsal do divadelního světa: napsal a provedl hudbu pro Macbeth od Red and Gold Theatre Company, která byla uvedena v Riverside Theatre v Londýně v roce 1987. Brianova sólová kariéra byla poznamenána vydáním dvou velmi úspěšných alb: Back To The Light v roce 1991, která zahrnovala písně „Too Much Love Will Kill You“ a „Driven By You“ a „Another World“ oceněné cenou Ivora Novella. v roce 1998. Během let byly Brianovy písně zdrojem inspirace pro mnoho kapel a interpretů. Def Leppard, Ted Nugent, George Michael, Five, Elaine Paige, Shirley Bassey a Metallica nahráli své verze jeho písní.

Jeden z posledních hudební úspěch Briana - soundtrack k uměleckému filmu "Furia" (Francie). Brian navíc neustále spolupracuje s mladými umělci. Napsal také témata pro televizní pořady „Fun At The Funeral Parlour“ a „The Scratch“. V posledních letech vydal Brian 3 kolekce v rámci série „Nejlepší vzdušné kytarové album na světě“, které zahrnovaly jeho oblíbené věci. různé skupiny. Kromě toho se podílel na práci s prostorovým zvukem na dvou albech Queen - "The Game" a "A Night At The Opera". Brian a Roger Taylor se velmi často společně účastnili charitativních koncertů, které jsou zaměřeny na řešení různých globálních problémů naší doby.

V listopadu 2002 mu University of Hertfordshire udělila čestný doktorát věd. Jako „profesor amatér“ se zúčastnil pořadu BBC „Sky at night“, který moderoval jeho dlouholetý přítel Patrick Moore. Ve spoluautorství s moderátory pořadu vydal knihu: „ Velký třesk! Kompletní historie vesmíru." Publikace vyšla v ruštině v roce 2007. Dne 14. dubna 2008 byl jmenován rektorem Liverpool John Moores University. V roce 2011 se Brian May podílel na nahrávání skladby „You and I“, která byla součástí alba Lady Gaga „Born This Way“.

Zesilovače

Vox AC30/6TB Top Boost Combo / 2x12

Kytary

Domácí elektrická kytara "Red Special".

Kytarové efekty

Originální pedál Dunlop CryBaby Wah
Glen Fryer Posilovač výšek Model Brian May
Nožní ovladač Rocktron Midimate

Briane, šušká se o novém albu Queen...

Mysleli jsme, že už nic takového nezbylo. Ale pak se objevilo pár věcí a i mě překvapilo, že přežily. Jedná se o nedokončené záznamy. S novými technologiemi je můžeme dokončit bez Freddieho, jak jsme to již udělali na albu Made in Heaven. Doufáme, že ji vydáme do konce roku.

Budeš zpívat sám?

Co ti z dob Queen nejvíc chybí?

No, rozhodně ne turné devět měsíců v roce... Pořád se cítím jako člen rodiny, kterou Queen pro nás všechny byli. Neexistuje žádná náhrada za toto. A samozřejmě mi chybí samotný Freddie. Bylo to, jako bych ztratil vlastního bratra.

Jak se skutečný Freddie Mercury lišil od toho, jak si ho představujeme?

Zvenčí by se mohlo zdát, že je frivolní a má hlavu v oblacích. Ale byl velmi sebraný a konkrétní, své myšlenky vždy formuloval velmi jasně a odděloval, co pro něj bylo důležité a co ne. To se někdy nezdálo příliš zdvořilé. Pokud k němu ve špatnou chvíli někdo přišel a zeptal se: "Můžu dostat autogram?", Freddie mohl říct: "Ne, nemůžeš." A pokud byl hodně zaneprázdněný, mohl by to vyjádřit ještě silněji: "Do prdele, miláčku." A mnoho lidí reagovalo takto: „Wow! Sám Freddie Mercury mi řekl „Fuck off“! Skvělý!" Pamatuji si, že jsme měli hrát Jižní Amerika, sledovalo čtvrt milionu diváků. A před koncertem se ho tazatel zeptal: "Jaké to je vystupovat před tak velkým publikem?" Freddie odpověděl: „Nevím, ještě jsme nevystupovali,“ což nás hodně rozesmálo.

Napsal jsi polovinu hitů Queen, ale pro průměrného člověka je Queen Freddie. Není to urážlivé?

Ne. Freddie byl tváří skupiny a bylo to mezi námi vědomé rozhodnutí. Sám jsem vymyslel design obalu prvního disku a pokud si pamatujete, nejsme tam my, jen on ve světle reflektorů.

Briane, nejsi typická rocková hvězda: astronom, žádné drogy, žádný alkohol, žádné chuligánství.

Možná je to pravda, nejsem úplně typický. I když jsme všichni byli svým způsobem atypickí. Ale nikdo za mnou nikdy nepřišel a neřekl: „Proč jsi nezničil hotelový pokoj? Jsi rocková hvězda! Ano, pořádali jsme zábavné večírky, ale téma alkoholismu a drogové závislosti nebylo na pořadu dne.

Seznam hrdinů

Hobby: staré stereo fotografie

Pití: pivo Guinness

Herec: Clint Eastwood

Stále jsme ohromeni vaším výkonem s Georgem Michaelem na poctě Freddiemu. Přemýšleli jste někdy o tom, že byste ho pozvali, aby s vámi vystoupil?

George a já jsme velmi dobří přátelé a on je skvělý zpěvák, ale hudebně a stylově jsme příliš odlišní. Takže odpověď zní: ne. Navíc má vlastní kariéru, které se pravděpodobně nebude chtít vzdát.

Jak se cítíte, když na stadionu zpívají vaši We Will Rock You?

Jsem velmi hrdý... A vždy se usmívám a možná i trochu červenám. V takových chvílích mám pocit, že hudba se dokáže vryt do lidské duše mnohem hlouběji, než se běžně myslí o písničkách, které se hrají v rádiích.

Tak, Briane, řekni nám, co můžeme očekávat od tvého koncertu s Kerry Ellis? Je to pro vaše fanoušky, fanoušky Queen nebo jen milovníky hudby?

Myslím, že je to pro oba, pro ostatní a pro ostatní. Naše vystoupení s Kerry nejsou jako koncerty Queen, i když zahrajeme mnoho písní z repertoáru Queen. To je něco intimního, svobodného a čas od času se měnícího. Jako by se to dělo doma v obýváku: komunikujeme s publikem, svíčky hoří, Kerry zpívá a já hraju na kytaru a trochu na klávesy. V tomto kontextu staré písně dostávají nečekaně novou sílu. Nebude jen akustika, ale i trocha elektřiny.

Je jasné, co čekat od Briana Maye v Moskvě. Co očekává Brian May od Moskvy?

Rudé náměstí je od dětství pro nás všechny symbolem nepřátelského území, což je něco velmi děsivého. A teď, když jsem na Rudém náměstí a cítím vřelý přístup lidí ke mně, stále cítím jakési tajemství. A to platí pro celou Moskvu. V průběhu let se Moskva poevropštila, ale nechtěl bych, aby o tuto mystiku přišla.

V novém digitálním světě jste si zvykli: blogujete, jste na Twitteru...

Musím! Možná to pro mě bylo snadné, protože, jak víte, jsem také astrofyzik a vědec. Komunikuji hodně virtuálně, i když za dob Queen jsem měl jen malý kontakt se světem, ani jsem neodpovídal na dopisy fanoušků - myslel jsem, že na to nemám čas. A teď píšu tweet a desítky lidí mi odpovídají a já odpovídám jim. Věnuji se charitativní činnosti, ochraně práv zvířat a bez internetu bych tuto činnost prostě nemohl provozovat.

Brian May - legendární kytarista QUEEN, jejichž hra na kytaru byla vizitkou kapely stejně jako vokály Freddieho Mercuryho. Mnozí věřili, že na prvních albech hudebníci používali syntezátory - Brianova kytara zněla tak rozmanitě. Jak dosáhl tak jedinečného zvuku? Jeho kytara pak zní jako celý orchestr různé nástroje, pak s efektem tříhlasého unisona. Kde se vzala tato mimořádná kytara?

B Ryan Harold May se narodil 19. července 1947 v Hamptonu, Middlesex, Anglie. V pěti letech se začal učit hrát na klavír a banjo. Brzy však Brian přešel ke kytaře, která se mu zdála výraznějším a „poddajnějším“ nástrojem. K sedmým narozeninám dostal darem akustickou kytaru, ale nový nástroj byl pro jeho dětské prsty příliš velký. Pak to Brian začal předělávat tak, aby mu vyhovovaly a dal mu elektrický zvuk. Nasadil na něj snímače a hrál přes podomácku vyrobený zesilovač. Uplynul nějaký čas a Brian se už nespokojil s hraním na akustickou kytaru se snímači, snil o Fender Stratocaster, ale jeho rodina si to nemohla dovolit. Brian se tedy rozhodl vyrobit si vlastní kytaru a zavolal na pomoc svého otce.

Oba měli zkušenosti s prací se dřevem a kovem a Brian měl také zálibu ve fyzice. Brian se rozhodl, že pokud si bude vyrábět vlastní kytaru, měla by ho ve všech směrech zcela uspokojit. "Začal jsem s klasickou španělskou kytarou a začal jsem experimentovat, abych zjistil, jak se zvuk mění. Nechtěl jsem, aby moje kytara zněla jako Fender. Také jsem věděl, že chci 24 pražců a nikdy jsem nemohl pochopit, proč se lidé usadili na 22... "

Jeho kytara s názvem Red Special trvala dva roky, než byla dokončena. Dva roky experimentování se zvukem a formou. Krk byl vyroben z kusu mahagonového dřeva vyřezaného z 200 let starého krbového trámu, tělo bylo vyrobeno z masivního dubu, ladicí hlavice byly vyrobeny ze starých perleťových knoflíků a kovové části byly vyrobeny z díly ze starého motocyklu. Cena všech těchto materiálů byla pouhých 8 liber. Po dlouhém experimentování si Brian uvědomil, že místo standardního trsátka je pro něj pohodlnější hrát s obyčejnou anglickou šestipencí. "Mám pocit, že mi to dává bližší kontakt se strunami a větší kontrolu nad nimi při hraní." Tato mince byla mimo oběh od počátku 70. let. Ale v roce 1993 Královská mincovna souhlasila s tiskem mincí s Brianovou podobiznou, aby je mohl nadále používat jako trsátko. The Red Special se objevuje téměř ve všech studiových hitech QUEEN a Brian stále preferuje používat svou krbovou kytaru ve studiu i naživo.

Občas Brian vzal do ruky další kytary – Fender Telecaster pro píseň „Crazy Little Thing Called Love“, akustickou dvanáctistrunnou pro „Love Of My Life“ a „Is This The World We Created?..“; někdy hrál značkové kopie své kytary a jiných elektrických kytar.

Produkcí Červeného speciálu to přesto neskončilo. Brian nebyl spokojen se zvukem žádného zesilovače. "Měl jsem přesnou představu o tom, jak chci, aby moje kytara zněla, ale nikdy se mi to nepodařilo. Měl jsem štěstí, že jsem díky svému otci zhruba věděl, co se uvnitř těchto zesilovačů děje. Chtěl jsem zesilovač, aby zněl čistě a expresivně při nízkých tónech, a jednotlivé tóny zněly méně jako zkreslení a více jako housle. Jednoho dne jsem zkusil kamarádův Vox AC30 a věděl jsem, že to je ono. Od chvíle, kdy jsem ho přinesl domů a zapojil, jsem věděl jsem, jaká láska! Brzy jsem si koupil další Vox AC30 a pak další, a jak rostla velikost místnosti, ve které jsme vystupovali, rostl i počet zesilovačů. Samozřejmě ve velmi velkých místnostech jsme používali monitory, vystačili jsme si jen s jedním zesilovač." Baskytarista kapely John Deacon pomohl Brianovi zdokonalit Vox AC30. Brian tyto zesilovače používá dodnes.

Mezitím Brian při studiu hudby ani nepomyslel na zanedbávání studia. Nastoupil na astrofyzickou fakultu Imperial College, získal stipendium a studium dokončil na výbornou. Ale poté, co získal titul z fyziky, nepřestal. Brian se začal specializovat na infračervenou astronomii. Jeho druhou vášní po hudbě byla astronomie a měl ji „v záloze“. Později na otázku, co by teď dělal, kdyby se nesetkal se členy QUEEN, řekne, že by byl astronom. Čekal ho ale jiný osud.

Můžeme říci, že Brian je zakladatelem skupiny QUEEN, i když název vymyslel Freddie Mercury. Brian byl pozván do jiných skupin, ale svou „královnu“ nikdy nezradil. Kromě QUEEN hrál ve skupině „1984“ a „Smile“, ve které se objevil další člen budoucí QUEEN – Roger Taylor. Brian May je autorem takových hitů jako „Keep Yourself Alive“, „Tie Your Mother Down“, „We Will Rock You“, „Save Me“, „Who Wants To Live Forever“. Nápad napsat písně "I Can't Live With You", "I Want It All" a "The Show Must Go On" také přišel na mysl.

Navzdory toku energie, který z něj na jevišti sálá, je Brian May v životě nejčastěji vážným, lehce sentimentálním a zranitelným člověkem. Ne vždy si rozuměl s extravagantním hlavním zpěvákem a pohledným bubeníkem skupiny. Při několika příležitostech byla existence skupiny kvůli těmto konfliktům zpochybněna. Vzájemná úcta a láska k hudbě je ale držely pohromadě.

Když po tragická smrt Freddie Mercury se v roce 1991 QUEEN rozpadla, Brian začal sólovou kariéru. Je pravda, že v roce 1983 nahrál album s dalšími slavnými hudebníky - „Star Fleet Project“. Mezi další díla patří album „Back To The Light“ (1992), „Live At The Brixton Academy“ (1994) a nejnovější na tento moment Album z roku 1998 - "Another World". Toto album obsahuje hodně jiný materiál: od poměrně těžkého „Cyborg“ po lyrické balady „Why Don't We Try Again“ a „Another World“ Brzy po vydání alba se Brian May vydal na světové turné, během kterého navštívil Rusko. poprvé." "Chtěli jsme jet do Ruska v 80. letech, kdy QUEEN ještě existovala, ale nepustili nás dovnitř. Elton John a Cliff Richard tam už vystupovali a my jsme pro ně byli příliš divoká skupina." A v listopadu 1998 Brian May se svou kapelou vystoupil v Petrohradu a Moskvě. Na turné ho doprovázeli neméně známí hudebníci. : Eric Singer (Kiss), James Moses (Duran Duran), Neil Murray ( Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake). Při "rozcvičce" zahrála folková skupina "White Day" a všechny ohromila svým provedením "Bohemian Rhapsody" na balalajky a harmoniky. Kromě písní z nového alba Brian hraje také slavné písně QUEEN. V rozhovoru po koncertech Brian řekl, že byl ohromen vřelým přijetím ruskými fanoušky QUEEN.

Brian nedávno nahrál soundtrack k filmu Pinnochio. Není mu cizí ani klasika, napsal hudbu ke hře Macbeth podle Shakespeara. Přestože je kytara jeho oblíbeným nástrojem, Brian, stejně jako zbytek QUEEN, umí hrát na klavír a klávesnice. Brian jednou řekl: "Miluji hraní na kytaru. Občas začnu dělat něco jiného, ​​trochu se od toho vzdálím, ale pak si pomyslím: 'Bože, bez kytary nemůžu žít,' a vrátím se ke kytaře. Je to můj oblíbený nástroj.“ .

• Navštěvoval Hampton High School. Vystudoval Fakultu fyziky a matematiky na Imperial College London. Má na svém kontě řadu publikací o astronomii a také napsal doktorskou práci a obhájil ji až o téměř 40 let později, protože sláva skupiny Queen odložila hudebníkovu vědeckou dráhu stranou.
• O kytaru jsem se začal zajímat v 7 letech. V roce 1963 začal se svým otcem stavět vlastní kytaru. Mladý hudebník neměl peníze na Fender Stratocaster, ale to Briana nezastavilo. Narazil jsem na trám z krbu z 18. století a části ze staré skříně. Použity byly i knoflíky a díly ze staré motorky. O dva roky později byl produkt připraven. Tak se zrodila kytara Red Special, která hudebníka stála pouhých 8 liber.
• Brian o vytvoření své kytary řekl: „Začal jsem s klasickou španělskou kytarou a začal jsem experimentovat, abych zjistil, jak se zvuk mění. Nechtěl jsem, aby moje kytara zněla jako Fender. Také jsem věděl, že chci 24 pražců, a nikdy jsem nemohl pochopit, proč se lidé spokojili s 22."
• Hudební kariéra Briana Maye začala v roce 1968. Nejprve byl ve skupině Smile, která se později přegenerovala na Queen.
• Brian May o oblíbeném albu kapely: „Všechny byly důležitými milníky v našem vývoji. Můj osobní favorit bude vždy Queen II, protože to byl obrovský skok vpřed... největší skok, jaký jsme kdy v naší historii udělali. Najednou jsme měli schopnost ovládat veškerou moc a znalosti, které jsme nashromáždili, a také jsme měli peníze a čas je využít.“
• Now I'm Here, We Will Rock You, Dragon Attack, I Want It All, God Save The Queen, Hammer To Fall a mnoho dalších písní Queen napsal Brian May.
• Jeho hlavním nástrojem je dodnes Red Special, ale hudebník při vystoupeních i ve studiu používá řadu dalších kytar: Gibson Flying V, Fender Telecaster, Gibson Les Paul Deluxe, Fender Stratocaster, Gibson Firebird a Ibanez JS. Oblíbeným zesilovačem kytaristy je Vox AC30.
• Šestpencová mince místo trsátka je vizitkou Briana Maye: „Mám pocit, že mi to dává bližší kontakt se strunami a větší kontrolu nad nimi při hraní. Držím ho volně mezi palcem a ukazováčkem, s ukazováčkem ohnutým.“ Mince byla stažena z oběhu na počátku 70. let, ale v roce 1993 Královská mincovna speciálně vyrazila várku těchto mincí pro Briana Maye, na níž vystupoval sám kytarista.
• May k tomu hlavní pro hudebníka: „Věřím, že úkolem muzikanta je chodit všude, bavit lidi a říkat pravdu, jak ji vidíte.“
• Brian je nejvyšší člen Queen: jeho výška je 188 cm.
• May o aktivitě: „Nejsem z těch, kteří sedí na plážích. Rád tvořím, vyrábím věci a řeším problémy. Kdybych nebyl zaneprázdněný, byla by to katastrofa.“
• Brian May o svých gastronomických preferencích: „Ano, jsem vegetarián, ale ne striktní. Maso nejím vůbec a ryby skoro nejím. Tedy kromě těch případů, kdy není na výběr... Ale věřím, že se všichni, tak či onak, snažíme k této otázce zaujmout nějaký vědomý postoj.“
• Miluje pivo Guinness a likér Baileys, ale jinak nezneužívá alkohol, nekouří ani drogy. Vede poměrně zdrženlivý životní styl.
• Hudebník je zapáleným ochráncem divoké přírody, věnuje finanční prostředky na různé projekty a pomáhá nadacím. Asteroid 52665 Brianmay byl pojmenován na jeho počest v roce 2008.

241 výběrů akordů

Životopis

Složení skupiny

Freddie Mercury (1946-1991) zpěv, klavír, kytara na "Crazy Little Thing Called Love".
* Brian May (1947) kytary, harfa, orchestrální nástroje, vokály.
* John Deacon (John Deacon, 1951) basová kytara, kytara, klavír.
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) bicí, perkuse, zpěv.

Původ

Historie kapely začíná v roce 1968 ve Velké Británii, kdy studenti Brian May a Tim Staffel založili skupinu „Smile“. Brian vyvěsil oznámení na zdech své Imperial College. Uvádělo, že skupina potřebuje bubeníka, který by hrál ve stylu Mitche Mitchella a Ginger Baker (bubeníci Jimiho Hendrixe a Cream). Odpověděl student zubního lékařství Roger Taylor. Mayovi a Staffelovi se pak zdál jako nejlepší volba, protože na ně udělal dojem přesností ladění bubnů. Hlavním úspěchem „Smile“ bylo zahajovací akt pro „ Pink Floyd" Kvůli intenzivnímu studiu a nedostatku jakéhokoli managementu se však trio na jaře 1970 rozpadlo: Tim Staffel skupinu opustil.

May a Taylor ale neměli v úmyslu vzdát se své hudební kariéry a své tvůrčí ambice sdíleli se Staffelovým přítelem a spolužákem Freddiem (Farukhem) Bulsarou. Často navštěvoval představení Smile, ale May a Staffel netušili, že vůbec umí zpívat. Freddie měl velmi jasné plány ohledně vystoupení kapely a práce na pódiu. Pro novou skupinu přišel s názvem „Queen“ a pro sebe vzal pseudonym Freddie Mercury. Nyní se skupina skládala ze zpěváka-klávesisty, kytaristy a bubeníka.

Původně byl do role baskytaristy přizván starý známý Rogera Taylora z cornwallské kapely „The Reaction“ Mike Growse, který vystoupil na prvních dvou koncertech skupiny (27. června v Truro City Hall Radnice, Truro) a 12. července na Imperial College). Následně byl nahrazen velmi nadaným basistou Barry Mitchell. Ale unavený hudebním byznysem kapelu na začátku roku 1971 opustil. Další baskytarista Doug Bogie vydržel jen dvě vystoupení. Ale v únoru 1971 potkali Brian May a Roger Taylor na londýnské diskotéce již zkušeného baskytaristu Johna Deacona, který přijel studovat do Londýna z r. rodné město Leicester. Po absolvování konkurzu se John ujal pozice basáka skupiny a stal se čtyřmi stálými členy sestavy, která trvala téměř 21 let.

Historie kreativity

Od roku 1971 do roku 1979 lze vysledovat vliv dalších skupin. Každým rokem se stává méně nápadným, ale v sedmdesátých letech je stále přítomen. Freddie sám více než jednou poznamenal, že jejich skupina „vyrostla“ na „ Led Zeppelin“ a Jimi Hendrix.

1973 První stejnojmenné album Queen (1973) obsahovalo píseň tria Smile „Doing All Right“. Základem disku byla píseň „Keep Yourself Alive“, první singl Queen. Album nebylo příliš úspěšné, ale to nebyl důvod k frustraci. Toto album bylo nahráno přes dva roky, v době, kdy bylo nahrávací studio volné. Problém s albem Queen ještě zhoršila Brianova nemoc – měl hepatitidu. A přesto byste tuto desku neměli nazývat neúspěchem, v přehlídkách se neprosadila, ale ani nebyla odmítnuta. Queen pořádá své první nezávislé koncerty ve Velké Británii, Německu a Lucembursku. Předtím se zúčastnili turné jiných kapel jako předkapela.

1974 Queen II byl průlom a dosáhl čísla 5 v britských žebříčcích, navzdory skutečnosti, že kritické recenze byly negativní. Album bylo obviněno, že je nedokončené a postrádá nezávislost, ale kupodivu je to přesně to, co Brian May považuje za nejlepší album skupiny. "Sheer Heart Attack" dosáhl v Británii číslo dvě. Nejlepší kompozice alba („Killer Queen“, „Flick Of The Wrist“) nejlepší písně skupina a „Stone Cold Crazy“ je považována za klasiku heavy metalu (později zařazena do repertoáru Metallicy). Skupina se účastní australského hudebního festivalu Sunbury a své první koncerty pořádá ve Švédsku a Finsku.
Chyba. V roce 1974 vydala skupina Queen dvě alba, stylově soudržná Queen II a Sheer Heart Attack. Text odstavce konkrétně popisuje Sheer Heart Attack. Také bohužel není zmíněno triumfální koncertní turné Queen v Japonsku.

1975 A Night At The Opera je považována za největší dílo Queen. Mnozí jej považují za jedno z nejlepších alb v historii rockové hudby vůbec. Tato deska se ukázala jako zcela zvláštní - jasná, melodická, se znatelnou účastí klavíru - odhalila úplně jinou tvář rockové hudby. Dnes zosobňuje styl sedmdesátých let. Některé písně byly napsány pro klávesy, nicméně „Love Of My Life“ již nikdy nebyla uvedena v albové verzi a byla hrána na koncertech s Brianovým doprovodem na 12strunné poloakustice. Živá verze se ukázala být lepší než albová, ale tato drsnost byla v tu chvíli stále irelevantní.

A nejslavnější píseň na tomto albu je „Bohemian Rhapsody“. Zdálo by se, že tato dlouhá pětiminutová skladba, která nepochopitelně spojovala rysy rockové a pop music, opery a jednotlivých motivů folklóru, se vůbec nemohla stát populární a rozhodně neměla vylétnout na vrchol hitparád. Tříminutová píseň byla v těch letech považována za standard, ale Queen se nebáli vytvořit toto pětiminutové mistrovské dílo, které by se o čtvrt století později v Británii nazývalo písní tisíciletí. Kromě toho stojí za zmínku, že video k „Bohemian Rhapsody“ je považováno za první hudební video na světě. Videa na hudbu se natáčely již dříve, ale tento případ je prvním příkladem vědomého spojení speciálně vytvořeného obrazu, efektů a hudby. Video využívá optické speciální efekty, které se nyní zdají primitivní: natáčení přes šestiúhelníkový hranol a duplikování tváří hudebníků. Sluší se ale uznat, že ani dnes nejsou všechna videa tvořena s takovou chutí. „Youre My Best Friend“ a „Love Of My Life“ byly natočeny pro stejné album, to druhé mimochodem ve stejné živé verzi s kytarou. Na podporu alba Queen koncertuje v USA, Kanadě, Japonsku a samozřejmě i doma.

1976 "A Day at the Races" opět vyvolal bouři rozhořčení mezi kritiky. Queen byli obviněni z marného pokusu zopakovat A Night At The Opera a vliv předchozího alba je opravdu patrný. Brian May řekl, že všechny písně byly připravovány ve stejnou dobu, jen některé byly vydány v roce 1975 a jiné v roce 1976. V každém případě není nic překvapivého na podobnosti dvou alb stejné skupiny, zvláště když „A Day At The Races“ obsadilo 1. místo v britské hitparádě a „Somebody To Love“ se stalo Mercuryho oblíbenou písní. "Tie Your Mother Down" se od té doby hraje na většině koncertů. Kromě toho byla natočena videa pro "Somebody To Love" a "Good Old Fashioned Lover Boy". Jedná se o stále stejná „sedmdesátá léta“ v práci skupiny, která za rok dramaticky změní směr. Kromě toho skupina pořádá grandiózní bezplatný koncert v Hyde Parku, který přiláká asi 170 tisíc lidí, a pořádá turné po Skotsku, USA, Japonsku a dokonce i Austrálii.

1977 „News of the World“ je pravděpodobně tou pravou nahrávkou, na které začínají být vidět osmdesátiny Queen. Tohle už není „A Day At The Races“, nová hudba je obecně agresivnější, blíže hard rocku. Přesto se nedalo vyhnout některým nesrovnalostem: třetí píseň alba jednoznačně patří do „Sheer Heart Attack“ a „Sleeping On The Side Walk“ nelze v žádném případě zařadit mezi mistrovská díla skupiny. Tento disk přinesl skupině dva super hity „We Will Rock You“ a „We Are The Champions“, ale jinak nebyl tak úspěšný, v Británii se dostal na čtvrté místo a v USA na třetí místo. Kapela se vrací s koncerty ve Švédsku, turné po okolí Severní Amerika a Evropě.

1978 „Jazz“ nejskandálnější album skupiny. Byl obviněn z toho, že je poněkud „popový“, ale hlavním důvodem přívalu kritiky bylo video k písni „Bicycle Race“, která byla ve Spojených státech zakázána jako pornografická. Skupina byla prohlášena za neduchovní a ztratila část publika. Částečně k tomu přispěla i skladba „Fat Bottomed Girls“.

„Mustafa“, který byl na desce číslo jedna, se také ukázal jako nepochopený. Ve skutečnosti jsou samotné texty psány v arabštině a znějí téměř jako back-vokály. Na toto dílo panují protichůdné názory: někteří jej považují za pop dance fonogram, jiní v něm nacházejí tajný hluboký smysl. Je těžké najít střední cestu, protože je zřejmé, že oba zacházejí příliš daleko. „Let Me Entertain You“ má blíže k heavy metalu, ale do tohoto alba se perfektně hodí. „Dreamers Ball“ vypadá nepatřičně, i když je sám o sobě velmi krásný. Šokující skladba disku Dont Stop Me Now, jedna z nejlepších písní Queen, kterou napsal Freddie Mercury. Jedná se o nálož energie, která pak skončí v kolekci „Greatest Hits“. Videa byla natočena pro "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" a "Dont Stop Me Now". Stylový obal alba byl inspirován kresbou Berlínská zeď, kterou muzikanti viděli při výletu po městě. Navzdory kritice se „Jazz“ dostal na druhé místo v Británii a na šesté místo v USA.

V roce 1979 byla vydána koncertní kolekce „Queen“ „Live Killers“, která obsahovala živé verze nejslavnějších písní skupiny. Nové album nevychází, muzikanti se věnují koncertování. Mezitím se Freddie poprvé postaví na pódium s kytarou, aby zahrál skladbu „Crazy Little Thing Called Love“, která bude brzy zahrnuta do „The Game“, ale prozatím vychází jako singl. Za rok ale každý uvidí úplně jinou Queen, skupinu, která se stane zosobněním rockové hudby 80. let a dodnes jednou z nejpopulárnějších kapel světa.

Od roku 1980 začíná nové období v tvorbě Queen. Během následujících 6 let si skupina vyvinula svůj vlastní styl, zcela odlišný od toho, co hudebníci předváděli v předchozí dekádě. Skupina se postupně odklonila od glam rocku a Mercury se rozešel se svou předchozí pódiovou image: ostříhal si vlasy, nechal si narůst knír, přestal vystupovat v punčocháčích a získal vzhled, podle kterého ho většina lidí zná.

1980 Vyšlo album „The Game“. Otevřel nová éra nejen v tvorbě skupiny, ale v celé rockové hudbě. Freddie to považoval za nejlepší album kapely. Nakonec kapela opustila všechny své předsudky a nahrála album pomocí syntezátoru. Předtím byly syntezátory zásadně odmítnuty jako nástroj, který nezapadal do stylu a zvuku skupiny, který byl snadno nahrazen Brianovou kytarou „Red Special“ s jedinečným polyfonním zvukem. Skladby z této desky zazněly vždy na každém koncertě a některé z nich patří k tomu nejlepšímu, co Queen vytvořili.

„Play The Game“, titulní píseň disku, byla doprovázena poněkud neobvyklým videem. V pozadí v něm hoří oheň, ze kterého vystupují muzikanti – jedno z prvních využití grafiky. Mercury hrál živou verzi „Play The Game“ na klavír. Deaconova píseň „Another One Bites the Dust“ byla obzvláště úspěšná. Tato položka patří ke stylu, který je pro Queen neobvyklý. Dá se tomu říkat disco-funk. „Another One Bites The Dust“ je rozhodně jednou z nejúspěšnějších písní kapely, nezapomenutelná s neuvěřitelnými basovými linkami a výraznými vokály. Sám Freddie tuto píseň velmi miloval a celé album bylo vyvinuto s ohledem na její charakter. Myšlenka se vyplatila „The Game“ byla tematicky strukturována a nebyla jen sbírkou písní. Ve stejné době skupina nahrála hudbu k sci-fi filmu Flash Gordon. To bylo dobře přijato ve Spojeném království, ale propadlo v americké pokladně. Nutno podotknout, že ve „Flash Gordon“ kapela poprvé používá syntezátor jako dominantní nástroj a dělá to velmi profesionálně.

1981 Vychází kompilace „Greatest Hits“. Společně s Davidem Bowiem je nahrána skladba „Under Pressure“, která stále vychází jako singl, ale už nyní se těší obrovskému úspěchu a dostala se na první místo jak v Anglii, tak v řadě dalších zemí.

Rok 1982 byl ve znamení grandiózních koncertních turné: Queen odehráli asi 70 koncertů ve Velké Británii, západní Evropě, USA, Kanadě a Japonsku). Bylo vydáno nové album „Hot Space“, jehož hlavním hitem bylo totéž „Under Pressure“. Britská televize o koncertu natáčí film, který se objeví v roce 2004 pod názvem Queen On Fire: Live At The Bowl.

1983 Skupina krátce pauzuje, všichni hudebníci pracují na sólových projektech.

1984 Album The Works dosáhlo druhého místa v britské hitparádě. Píseň “Radio Ga Ga” ovládla hitparády v 19 (!) zemích světa. Ve stejnou dobu byl videoklip natočený k písni „I Want To Break Free“ vystaven tvrdé kritice za scény s oblékáním Dámské oblečení, což ovšem nezabránilo tomu, aby se píseň samotná stala oficiální hymnou Afrického národního kongresu. Kapela vystupuje na festivalu Golden Rose v Montreux, záznam je k vidění na DVD "Greatest Video Hits II".

1985 Queen se účastní festivalu Rock In Rio. Toto představení se později objeví na DVD, stejně jako koncert 11. května v Tokiu. 14. července 1985 skupina triumfálně vystoupila ve velkém charitativní koncertŽivá pomoc. O 20 let později je toto představení uznáváno jako nejlepší živě zpívané umělcem. Po tomto koncertu Brian May řekl, že právě tehdy cítil skutečnou hrdost na svou práci. "Queen je dnes nejlepší kapela na světě!" - řekl kytarista.

1986 Queen napsali soundtrack k sci-fi filmu Highlander a použili jej jako základ pro své nové album A Kind Of Magic. Album mělo obrovský úspěch, Queen se stali jedním z nich nejoblíbenější rockové kapely ve světě. Hudebníci zorganizovali „Magic Tour“ – sérii koncertů po celé Evropě. Tři největší koncerty v Londýně, Knebworthu a Budapešti přilákaly 400 000 lidí a koncert v Budapešti byl prvním vystoupením západní rockové kapely v historii východní Evropy obecně a Maďarsko zvláště. Samotné turné přilákalo kolem milionu lidí po celé Evropě. Nic takového neviděla žádná rocková kapela ani rockový zpěvák od Beatlemánie 60. let. "Magic Tour" bude poslední koncertní turné kapely. Letos se začalo šuškat o Freddieho nemoci. Freddie to popřel s odkazem na svůj zdravý vzhled.

Rok 1989 by tento rok v tvorbě Queen správněji připsal devadesátým letům. Album „The Miracle“ je velmi odlišné od všech předchozích děl. Freddieho hlas se trochu změnil, oholil si knír a začal se oblékat více formálně. Spolu s albem vychází pět singlů. Vydání klipů podněcuje zvěsti o Mercuryho nemoci, které nyní aktivně vyvracejí jak hudebníci kapely, tak i samotný Freddie. Podivný obal „The Miracle“ se také stal důvodem ke kontroverzi, ale s největší pravděpodobností právě kvůli možné nemoci zpěváka. Titulní skladbou alba je pětiminutová skladba „The Miracle“, ale nic vás nepřinutí přemýšlet o budoucnosti Queen jako „Scandal“.

Devadesátá léta pro Queen začala v roce 1989 albem „The Miracle“. Freddieho hlas na posledních dvou albech rozezná i neznalý člověk. Možná to bylo způsobeno přímým vlivem nemoci, ale je jisté, že počátkem roku 1990 Merkur přestal kouřit kvůli rozvoji plicní choroby.

1990 se o skupině neobjevují žádné informace, všichni její členové hlásí, že „všechno je v pořádku“, nicméně tak drastická změna životního stylu a image vyvolala mezi fanoušky přirozené překvapení a úzkost. Královna přijala hudební cenu"Brit Awards" a toto vystoupení bude Freddieho posledním vystoupením na veřejnosti. Nepronesl řeč, řekl jednoduše: „Děkuji, dobrou noc.

1991 Poslední rok skutečné existence Queen. Krátce před Mercuryho smrtí vyšlo album „Innuendo“ („Nepřímá nápověda“). Mnozí jej považují za jedno z nejvýznačnějších děl Queen. Album otevírá píseň s názvem „Innuendo“. Svým složením připomíná „Bohemian Rhapsody“ – stejných šest minut místo standardních tří, kombinace různých hudebních stylů.

Ke druhé písni „Im Going Slightly Mad“ byl natočen ponurý černobílý videoklip plný nepřímých, ale docela průhledných narážek na Freddieho nadcházející smrt. Nejznámější skladbou na albu je však bezesporu poslední “The Show Must Go On”, ve které lyrický hrdina klade si otázku po smyslu existence a vyjadřuje naději na získání fyzické a duševní svobody po smrti. Jeho sbor říká:

Show musí pokračovat.
Srdce mi uvnitř láme
Možná se mi loupe makeup
Ale můj úsměv zůstává s tebou.

"The Show Must Go On" je rozhodně jednou z nejlepších písní Queen. Ale bez znalosti historie skupiny je nemožné pochopit, kolik úsilí Freddie vynaložil, aby ji nahrál. Merkurův hlas jeho nemoc neprozrazuje. Je těžké si představit, jaké to je hrát takovou píseň s vědomím, že smrt je bezprostřední. Napsal Brian May a zdá se, že byl vytvořen speciálně pro Freddieho.

Před svou smrtí Mercury nařídil, aby veškerý výtěžek z opětovného vydání písně „Bohemian Rhapsody“ byl věnován charitativní organizaci Terrence Higgins AIDS. Zemřel 24. listopadu 1991.

1992 20. dubna se na londýnském stadionu Wembley konal koncert na památku Freddieho Mercuryho, který zorganizovali zbývající hudebníci skupiny. V ten den vystoupili na pódium všichni, které Freddie považoval za své přátele a se kterými osobně spolupracoval: Joe Elliott, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Any Lennox, Lisa Stansfield a Mercuryho oblíbená herečka Liza Minnelli. Spike Edney, který hrál na klávesy na mnoha koncertech Queen, nazval koncert „Fred Aid“, čímž připomněl fenomenální výkon Queen na Live Aid v roce 1985. Byl to koncert na památku Freddieho Mercuryho, ale ve skutečnosti to bylo rozloučení se skupinou Queen.

1995 Vyšlo poslední studiové album skupiny „Queen“ s názvem „Made in Heaven“ („Made in Heaven“), sestavené ze session nahrávek skupiny z jara 1991, pořízených v Mountain studiu, dvou nově aranžovaných skladby Freddieho s jeho sólové album Pan. Bad Guy („Made In Heaven“, „I Was Born To Love You“), jedna skladba skupiny Rogera Taylora „The Cross“ („Heaven For Everyone“) a některé dosud nevydané skladby. Je pozoruhodné, že „A Winters Tale“ byla poslední skladbou napsanou Mercurym a „Mother Love“ byla poslední nahrávkou Freddieho vokálů.

Naše dny

John Deacon to o této době řekl nejlépe: „Nemá smysl pokračovat. Freddieho nelze nahradit." Po roce 1995 ukončil svou hudební kariéru, na pódiu se objevil pouze jednou v roce 1997. Brian a Roger však nadále vystupují s dalšími umělci.

Po strašná smrt Mercuryho hlavními zpěváky pro Queen na jednotlivých koncertech a nahrávkách byli George Michael, Robbie Williams a skupina Five. Nejúspěšnější však bylo spojení hudebníků s představitelem britského bluesrocku Paulem Rodgersem. Projekt se jmenuje „Queen + Paul Rogers. Návrat šampionů." Muzikanti jezdí na turné, hrají tradiční písně Queen a shromažďují slušné publikum.

V roce 2006 Brian May oznámil, že bude nahrávat nové studiové album s Paulem Rodgersem. Bylo také známo, že v roce 2008 bude uspořádáno nové turné skupiny.