Městský palác kultury. Ruské lidové písně Altajského území Sbory a soubory Altajského území

ÚVODNÍ SLOVO

Tato sbírka poprvé široce představuje umění lidové písně na území Altaj.
Písně byly nahrány jako výsledek folklorních výprav v letech 1975-1978 v oblastech Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky. Expedice pořádá oblastní Dům lidového umění a Altajský státní kulturní institut.
Výprav se zúčastnila metodička Domu lidového umění T. N. Kashirskaya a skupina studentů ASIC.
Velká pozornost a všestranná pomoc krajských odborů kultury a zaměstnanců venkovských kulturních domů nám umožnila úspěšně plnit úkoly výpravy a nahrát více než dvě stě písní v osmi obcích.

Hlavním cílem expedice bylo najít různé formy lidové písňové tvorby, pro danou oblast nejtypičtější. Zvláštní pozornost byla věnována identifikaci polyfonie, hledání nejoriginálnějších písní z hlediska melodie a způsobu provedení.
Tento materiál může za prvé sloužit jako nový tvůrčí zdroj pro skladatele, za druhé obohatit repertoár jak venkovských amatérských pěveckých sborů, tak lidových pěveckých sborů a za třetí přispět k teoretickému studiu lidové písňové tvořivosti.
Některé písně jsou uvedeny v různých verzích (v podání folklorních souborů z různých obcí), u jiných je dešifrován maximální počet veršů, aby se ukázala bohatost a rozmanitost techniky improvizačního a variačního rozvoje lidového zpěvu.
Zvláště zajímavé byly dobře vyzrálé skupiny, jejichž výkon nepodléhal cizím vlivům. Občas se stávalo pozorovat zásahy pracovníků Domu kultury, kteří si vybrali repertoár podle svého vkusu: „vyčistili“ text i obsah písní, „obohatili“ nejjednodušší choreografické pohyby. V tomto ohledu je potěšující setkání (např. v obci Solovicha, okres Petropavlovsk) s pracovnicí Domu kultury, která se stará o originalitu folklorní skupiny, pomáhá vzkřísit zapomenuté v paměti.

Při dešifrování písní jsme se snažili co nejpřesněji odrážet zpěv, ale nesmíme zapomínat, že při nejpečlivějším záznamu nebude fixace nikdy adekvátní zvukovému záznamu a tím spíše živému provedení (protože samotný zvukový záznam je jakousi fotografií pouze jedné tvůrčí etapy v životě písně). Způsob provedení lidových písní je nesmírně bohatý a rozmanitý. Pouze u živého zvuku je slyšet některé rysy interakce hlasů: diferenciace v rámci jednotlivých částí, zapínání a vypínání části hlasů a tím neustálá změna rovnováhy mezi hlasy, která ovlivňuje změnu významu hlasů. části (hlavní hlas je vedlejší). V notovém zápisu je těžké vzít v úvahu, že často jeden part vede více lidí, druhý jediný interpret, přičemž se to může přenášet z jednoho na druhého, jak se unaví.
Ve většině ruských písní Altajského území vede horní hlas jeden interpret a právě tento hlas soustřeďuje melodickou originalitu zpěvu na Altaji. V naprosté většině písní tento hlas vede melodii na dvou sousedních tónech a tvoří na nich jasné vrcholy.

Dalšími rysy písní, které vyžadují podrobné studium, jsou jejich modální a harmonické struktury. V tomto ohledu si všimnu mimořádně originální písně „Oh, my dear“. Zde je použit zmenšený pražec. Tento příklad je výjimečný. Většina písní se vyznačuje mixolydským a dorianským režimem.
Některé písně, které existují v jiných oblastech (známé zdroje jsou uvedeny v poznámkách k písním), jsou při místním provedení obdařeny všemi charakteristickými rysy altajského zpěvu.
Konečně podle děje se některé písně prolínají již známými klasickými samply, prezentujícími jejich varianty. Jsou to například písně „Ach, zvoní“ - varianta zápletky slavné písně „Matko, matko, co se na poli práší“, nebo píseň „Vanya seděla na pohovce“ - její verzi použil P. I. Čajkovskij v prvním smyčcovém kvartetu.
Při sestavování sbírky bylo cílem ukázat hlavní žánry, které existují v ruské lidové hudbě na území Altaj. Jedná se o svatební, lyrické písně a kulaté taneční, taneční, herní, komické písně.

V básnickém textu se pro označení rysů zpěvu akceptují následující:
1) elipsa - na přelomu slova („Ach, ano, přineslo ti to); a při opakování samohlásky po pauze nebo po vložení další hlásky (ano brnění (e). oh nadává);
2) další samohlásky ve zpěvu souhlásek nejsou označeny, pokud jsou jasně naznačeny. V ostatních případech jsou další samohlásky uvedeny v závorkách.
Místní dialekt je uveden v poznámkách pod čarou. V některých případech je spisovná výslovnost a poznámky o nedokončených textech vyňaty v poznámkách pod čarou.
Autor je hluboce vděčný doktoru umění profesoru Evgeny Vladimirovič Gippius za cenné rady a připomínky k této sbírce.
V. Peshnyak

• SVATEBNÍ PÍSNĚ
  • 1. Taťána chodila
  • 2. Ano, na kom máme blonďaté kadeře
  • 3. Seje rány
  • 4. Kvůli temnému lesu
  • 5. Ach ano, mimo dvůr
  • 6. Jako v gořence
  • 7. V hořáku
  • 8. Ve studni
  • 9. Ach, zvonění
  • 10. Máme po moři
  • 11. Třešeň roste, kvete
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Naše polní bobule
  • 14. Naše zlatá vánice
  • 15. U potoka, potoka
  • 16. Bobule spálené na poli
  • 17. U surového dubu
  • 18. Na zahradě kvetou hrozny
  • 19. U brány rostla tráva
  • 20. Jsi můj poskok
• LYRICKÉ PÍSNĚ
  • 21. Jsem miminko
  • 22. Ach, nudná doba
  • 23. Maminka mi dala
  • 24. U milé maminky
  • 25. Ach, můj drahý
  • 26. Kdo tu není
  • 27. Na ulici prší
  • 28. Večer pozdě
  • 29. Zuřivá mlha
  • 30. Sekání trávy
  • 31. V loužích
  • 32. Jako v těchto polích
  • 33. Jsi můj král, malý králi
  • 34. Voják seče seno
  • 35. Váňa seděla na pohovce
  • 36. Můj prsten je pozlacený
  • 37. Jak po Petrohradě a po stezce
  • 38. Oh. letět jako šíp
  • 39. Oh. jsi můj podíl, můj podíl
  • 40. Ano, jste strana
  • 41. Ach ty borovice, borovice
  • 42. Na břehu v dálce sedí námořník
• PÍSNIČKY SBOROVÉ, HERNÍ, TANEČNÍ A ŽERTOVÉ
  • 43. Pod hruškou
  • 44. Byli jsme v kulatém tanci
  • 45. Na řece je tenký okoun
  • 46. ​​Sloupka, slepice
  • 47. Sedím u kamen
  • 48. Jako naše dílna
  • 49. Jako naše Dunyasha
  • 50. Ach, jako naši u brány
  • 51. Poslouchejte
  • 52. Ach, jak jsme to měli - na Donu
  • 53. Ach, v Taganrogu
  • 54. Štípu třísku
  • 55. Tchyně
  • 56. Aljoška má ženu
  • 57. Zítra budeme mít svatbu
  • 58. Jak se sud válí po sklepě
  • 59. Ach, domů, domů
  • 60. Velká máma
  • 61. Za sedadlem chrastí lžičky
• Poznámky

Od arafanů po podlahu, kokoshniky a umění písní. Ruské lidové sbory s titulem "akademický" - jako uznání nejvyšší úrovně jevištního výkonu. Více o cestě „populistů“ na velkou scénu – Natálie Letnikovové.

Kozácký sbor Kuban

200 let historie. Písně kozáků jsou buď koňský pochod, nebo pěší výpad pod „Marusya, jeden, dva, tři ...“ s udatným hvizdem. 1811 - rok vytvoření prvního sboru v Rusku. Živá historická památka, která po staletí nesla historii Kubáně a pěvecké tradice kozácké armády. Na počátku byli duchovní osvícenec Kubáně, arcikněz Kirill Rossinský a regent Grigorij Grečinskij. Od poloviny 19. století se tým účastnil nejen bohoslužeb, ale také světských koncertů v duchu lehkomyslných kozáckých svobodníků a podle Yesenina „veselé touhy“.

Sbor Mitrofan Pyatnitsky

Tým, který si už století hrdě říká „selský“. A i když dnes na jevišti vystupují profesionální umělci, a ne obyčejní hluční velkoruští rolníci z Rjazaně, Voroněže a dalších provincií, sbor prezentuje lidovou píseň v úžasné harmonii a kráse. Každý výkon je obdivuhodný, jako před sto lety. První koncert selského sboru se uskutečnil v sále Šlechtického sněmu. Publikum včetně Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odcházelo po představení šokováno.

Severský lidový sbor

Ve Velkém Ustyugu žila jednoduchá venkovská učitelka Antonina Kolotilova. Pro vyšívání shromáždila milovníky lidových písní. Jednoho únorového večera šili prádlo pro sirotčinec: „Hladké, měkké světlo dopadající z blesku vytvořilo zvláštní pohodlí. A za oknem zuřila únorová nepřízeň počasí, vítr hvízdal v komíně, rachotil prkny na střeše, vyhazoval z okna sněhové vločky. Z tohoto rozporu mezi teplem útulného pokoje a vytím sněhové vánice bylo v duši trochu smutno. A najednou zazněla píseň, smutná, přetrvávající...“ Tak zní severní nápěv – 90 let. Už mimo jeviště.

Ryazan Folk Choir pojmenovaný po Evgeny Popov

Yeseninovy ​​písně. Ve vlasti hlavního zpěváka ruské země se zpívají jeho básně. Melodické, dojemné, vzrušující. Kde bílá bříza není strom, není dívka, zamrzlá na vysokém břehu Oka. A topol je jistě „stříbrný a světlý“. Sbor vznikl na základě venkovského folklorního souboru obce Bolšaja Zhuravinka, který vystupoval od roku 1932. Rjazaňský sbor měl štěstí. Sám šéf skupiny Jevgenij Popov napsal hudbu k veršům venkovana, který tu krásu překvapivě cítil. Zpívají tyto písně, jako by mluvili o svém životě. Teplé a jemné.

Sibiřský lidový sbor

Sbor, balet, orchestr, dětské studio. Sibiřský sbor je mnohostranný a ladí s mrazivým větrem. Koncertní program "Kočířův příběh" je založen na hudebním, písňovém a choreografickém materiálu Sibiřského území, stejně jako mnoho scénických skic skupiny. Kreativita Sibiřanů byla k vidění v 50 zemích světa – od Německa a Belgie po Mongolsko a Koreu. Čím žijí, o tom zpívají. Nejprve na Sibiři a poté po celé zemi. Stejně jako v případě písně Nikolaje Kudrina „Chléb je hlavou všeho“, kterou poprvé provedl Sibiřský sbor.

Voroněžský ruský lidový sbor pojmenovaný po Konstantinu Massalitinovovi

Písně v první linii v těch těžkých dnech, kdy, jak by se zdálo, není vůbec čas na kreativitu. Voroněžský sbor se objevil v pracovní osadě Anna na vrcholu Velké vlastenecké války - v roce 1943. Jako první slyšeli písně nové kapely ve vojenských jednotkách. První velký koncert – se slzami v očích – se konal ve Voroněži, osvobozené od Němců. Repertoár zahrnuje lyrické písně a písně, které jsou v Rusku známé a oblíbené. Včetně díky nejslavnější sólistce Voroněžského sboru – Marii Mordasové.

Volžský lidový sbor pojmenovaný po Petru Miloslavovovi

„Stepní vítr se prochází po jevišti divadla Châtelet a přináší nám vůni originálních písní a tanců“,- napsal francouzský list L'Umanite v roce 1958. Samara-gorodok seznámil Francouze s písňovým dědictvím Povolží. Účinkujícím je Volžský lidový sbor, který z rozhodnutí vlády RSFSR v roce 1952 vytvořil Pyotr Miloslavov. Neuspěchaný a upřímný život na březích velké Volhy i na jevišti. Ekaterina Shavrina začala svou kariéru v týmu. Volžský sbor poprvé vystoupil s písní "Snow-White Cherry".

Omský lidový sbor

Medvěd s balalajkou. Znak slavného týmu je dobře známý jak v Rusku, tak v zahraničí. „Láska a hrdost sibiřské země“, jak kritici nazvali tým během jedné ze svých zahraničních cest. „Omský lidový sbor nelze nazvat pouze restaurátorem a strážcem staré lidové písně. On sám je živým ztělesněním lidového umění našich dnů,“- napsal britský The Daily Telegraph. Repertoár je založen na sibiřských písních, které před půl stoletím nahrála zakladatelka kapely Elene Kalugina, a na živých snímcích ze života. Například apartmá "Zimní sibiřská zábava".

Uralský lidový sbor

Výkony na frontách a v nemocnicích. Ural dal zemi nejen metal, ale také pozdvihl morálku vírovými tanci a kruhovými tanci, nejbohatším folklórním materiálem uralské země. Pod Sverdlovskou filharmonií se sdružovaly amatérské skupiny z okolních vesnic Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarach, Laja. „Náš žánr žije“- říkají dnes v týmu. A zachránit tento život je považováno za hlavní úkol. Stejně jako slavná uralská "Semyora". Drobushki a Barabushki jsou na scéně již 70 let. Ne tanec, ale tanec. Autentické a vzdálené.

Orenburský lidový sbor

Péřový šátek jako součást jevištního kostýmu. Nadýchaná krajka proplétající se lidovými písněmi a v kulatém tanci - jako součást života orenburských kozáků. Tým byl vytvořen v roce 1958, aby zachoval jedinečnou kulturu a rituály, které existují „na okraji rozlehlé Rusi, podél břehů Uralu“. Každé vystoupení je jako představení. Hrají nejen písně, které lidé složili. I tanec má literární základ. "Když kozáci pláčou" - choreografická kompozice založená na příběhu Michaila Sholokhova ze života vesničanů. Každá píseň nebo tanec má však svou historii.

Příkladný choreografický soubor "Youth"

Kreativní biografie dětského choreografického souboru "Mládež" začala v roce 1962. Tehdy přijela do Rubcovska Maria Vasilievna Remizová, talentovaná učitelka a choreografka. Uspořádala malý taneční kroužek na bázi klubu Altai Tractor Plant. O čtyři roky později byl soubor oceněn titulem „vzorný soubor amatérského umění“. S každou další inscenací se dovednosti skupiny zlepšovaly, repertoár byl bohatší a rozmanitější.

Tisíce malých obyvatel Rubtsova se při tanci v Yunostu navždy zamilovaly do umění tance a mnozí se stali profesionálními choreografy. Současní vedoucí souboru jsou zároveň absolventy souboru. All-Unie festivaly lidového umění. Tým získal diplomy deníku Pionerskaja pravda, časopisu Sovětský balet a diplom Státního souboru lidového tance pod vedením Igora Moiseeva za tvůrčí schopnosti a propagaci choreografického umění. "Zlatý diplom" v nominaci "Moderní choreografie" na mezinárodním festivalu "Wind Rose-2004" v Moskvě je také důkazem vysoké dovednosti "Mládí".

V V roce 2003 byl soubor oceněn titulem „Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti území Altaj“.

Lidový sbor „Na rozlohy Altaj »

Palác kultury "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Tento kolektiv vznikl v roce 1957 na základě amatérských představení. Jejím prvním vůdcem byl Nikolaj Petrovič Salobajev, který sjednotil všechny milovníky ruských písní dál
továrna. V budoucnu tým probíhal jako soubor písní a tanců. V roce 1969 mu byl udělen titul „Lidový“. Od roku 1978 skupinu vede Vladimír Semenovič Nevidomy, vážený pracovník kultury Ruské federace, vážený pracovník Všeruské hudební společnosti. Je autorem mnoha děl a originálních úprav pro sbor.

Každý nový ročník je nejen intenzivní koncertní a zkušební činností, ale také novou etapou profesního růstu. Sbor "V rozlehlosti Altaj" - laureát regionálních festivalů vokální a sborové
umění je. L. S. Kalinkina; účastník oslav ke Dni nezávislosti Ruska (Moskva, 2002), vítěz diplomu I. regionálního festivalu lidového umění Altaj „Kalina Krasnaya“. V roce 2005
umělecký vedoucí sboru V. Nevidomy se stal majitelem Grand Prix IV. krajského festivalu vokálního a sborového umění. L. S. Kalinkina "Za věrnost a oddanost sbormistrově práci."

Sbor vyprodukoval mnoho talentovaných umělců, kteří se stali profesionálními zpěváky: Ljudmila Karnaukhova, ctěná umělkyně Ruska, sólistka Voroněžského státního sboru; Viktor Kononov, ctěný umělec Ruska, sólista Pacifického souboru písní a tanců; Nadezhda Chernova, sólistka Voroněžského dívčího souboru a
spoustu dalších.

V roce 1994 nahrál sbor společně s Ruským akademickým orchestrem TV a rozhlasové společnosti "Novosibirsk" pod vedením V. Guseva svou první desku. Zahrnuje 12 děl: autorské písně V. Nevidomy, úpravy ruských písní, písně bijského skladatele M. Aparneva a také písně G. Zavolokina.

V roce 2003 byl sboru "V rozlehlosti Altaj" udělen čestný titul "Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti území Altaj."

V dubnu 2007 tým oslavil své 50. výročí – datum, které Horka zavazuje k dalšímu kreativnímu hledání a růstu.

Lidové Divadlo Rebrikhinského okresního domu kultury

Titul „lidového“ amatérského dramatického kroužku RDK byl udělen v roce 1968. Prvním ředitelem divadla byl F. A. Popov, vážený pracovník kultury Ruské federace. Od roku 1969 stál v čele divadla mladý režisér A. Ya. Butakov, jehož celý tvůrčí život je stále spjat s divadlem. V průběhu let bylo nastudováno více než 50 představení. Repertoár divadla zahrnuje hry ruských, sovětských i zahraničních autorů - A. Ostrovského, N. Gogola, I. Babela, M. Světlova, V. Rozova, N. Erdmana, M. Zarudného, ​​Lope de Vega a dalších.

Divadlo je držitelem diplomu Všeruské přehlídky divadelních skupin v Omsku, držitelem diplomu a laureátem regionálních přehlídek a festivalů. V roce 2001 divadlo Rebrikhinsky vystoupilo jako první v rámci regionální akce „Art Visit“ nejlepších divadelních skupin Altaje v Barnaulu. Herci divadla se vyznačují vysokými hereckými schopnostmi, hlubokým psychologickým pronikáním do materiálu, v představeních je zaznamenána soudržnost hereckého souboru. Alexander Jakovlevič Butakov, který má za sebou bohaté zkušenosti, vynikající znalosti herectví přírody, navazuje na divadelní tradice Rebrikhin, které vycházejí z klasické školy ruského divadla, touha po hlubokém odhalení psychologie postav, silná vůle režiséra, bohaté herecké improvizace.

Divadlo má divadelní studio pro mládež „Rainbow“, řízené absolventkou ředitelského oddělení Altajské regionální vysoké školy kultury Irinou Popovou, vnučkou zakladatele divadla.
F. A. Popova, představitel třetí generace dynastie Popovů v lidovém divadle.

Zájezdy jsou nedílnou součástí práce týmu. Divadlo hrálo v místech měst Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob, v mnoha venkovských oblastech regionu. Představení v obcích regionu show
že zájem o amatérské divadlo neutuchá, jeho umění je žádané, má své diváky a mělo by i nadále sloužit výchově mladé generace.

Čestný titul „Ctěný kolektiv amatérské umělecké kreativity Altajského území“ byl v roce 2003 udělen Rebrikhinskymu lidovému divadlu.

Lidové sbor "Rusko modrooký"Dům kultury Blagoveshchensk

Pěvecký sbor Zvěstování byl uspořádán v září 1975 v krajském Domě kultury, byli v něm talentovaní lidé z vesnice, milovníci ruských písní. Sbor nabíral na síle a sbíral zkušenosti. V roce 1977 byl tým oceněn titulem „Lidový“. Sbor – laureát a diplomat
Celosvazové festivaly lidového umění, regionální festivaly vokálního a sborového umění. L. S. Kalinkina, III Všeruský festival-soutěž lidových sborů a souborů „Zpívá rodnou vesnici“ v Omsku. Stálý vedoucí sboru - Viktor Ivanovič Bolokhov - sbormistr s velkými tvůrčími zkušenostmi, skládá poezii, píše písně,
někdy je dělá sám. Jeho písně jsou o vlasti, lásce, přírodě, životě, rodném Altajském území. "Rusko modrooké" - smíšená sborová skupina, jejíž hlavní složení je 35 lidí - zástupci inteligence, průmyslových a zemědělských podniků. Repertoár sboru je bohatý - písně skladatelů A. Pakhmutova, V. Levašova, V. Zacharova,
G. Panťuková, M. Starikov, G. a A. Zavolokinovi, M. Aparneva a další, ruské lidové písně ve zpracování moderních skladatelů. Tým je v dobré tvůrčí kondici, má individuální styl vystupování a je aktivní v koncertní činnosti.

Za mnoho let tvůrčí činnosti V roce 2003 získal Národní sbor modrookého Ruska Domu kultury Blagoveshchensk titul Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti na území Altaj.

Lidové cirkusová skupina "Serpentine"

Baranovský dům kultury Zmeinogorsky okres

Serpentine je jedinou venkovskou cirkusovou skupinou v regionu. V roce 1972 v s. Baranovka okresu Zmeinogorsk Arkadij Vasiljevič Kornetskij zorganizoval cirkusový kroužek "Merry Fellows". Vstupenku do života cirkusovému týmu dal Hrdina socialistické práce, předseda JZD Rossija I. Ja.Šumakov, který v roce 1974 přivedl do místního Domu kultury specialisty na cirkusové umění. Tým vedla Galina Vladimirovna Klevakina, umělkyně cirkusu Novosibirsk. Brzy se stal účastníkem 1. celosvazového festivalu amatérského lidového umění. V roce 1977 získal Serpentine Circus titul „Lidový“.

Od roku 1984 vede tým Galina Vasilievna Lukyanova. Vyznačuje se vysokou profesionalitou, pílí, láskou ke zvolené profesi. Galina Vasilievna byla oceněna znakem Ministerstva kultury Ruské federace „Za úspěchy v kultuře“, získala titul „Čestný občan regionu“. "Serpentiny" mohou fungovat ve všech žánrech - balancovat na volném drátu, jednokolky, navijáky; letecká gymnastika, kouzelnické triky, klaunství. Vizitkou týmu je číslo "Veselí kozáci" - akrobaté přes švihadlo. I přes střídání generací umělců je v programu neustále. Tým nestojí na místě, každý rok je nový program, ještě zajímavější, ještě neobvyklejší. Za 35 let toho cirkus dokázal hodně. A potvrzení toho - četná ocenění: laureát celosibiřského festivalu cirkusových skupin; student III. všesvazového festivalu lidového umění; student festivalu amatérských cirkusových skupin Ruska v Anapě; vítěz Všeruského festivalu cirkusového umění v Saratově...

V roce 2003 získal Lidový cirkus Serpentin titul Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti na území Altaj. V průběhu let cirkusový tým propustil více než 500 žáků. Někteří z nich, kteří získali speciální vzdělání, pokračovali v tom, co milují, a pracují v různých cirkusech v zemi a sousedních zemích.

Soubor ruského tance

« Sibiryachka" Shipunovsky okres
Kulturní centrum

Soubor ruského tance "Sibiryachka" je jednou z nejstarších skupin v regionu. Přesný rok jeho vzniku není znám, ale první diplom za účast v krajské soutěži získala taneční skupina Kulturního domu Shipunovsky v roce 1954. V roce 1967 se z taneční skupiny stal soubor písní a tanců. V roce 1969 byl souboru udělen titul „Lidový“. Od roku 1981, již 26 let, soubor vedou Michail Afanasjevič a Ljudmila Nikolajevna Stolbov. Za tuto dobu se soubor dostal na úroveň nejlepších týmů v kraji.

Dnes je "Sibiryachka" jedinou venkovskou skupinou, která provádí pouze ruské tance: kulaté tance, tance, čtyřkolky, tance různých oblastí Ruska. Repertoár zahrnuje více než 30 tanců: kurský "Timonya" a uralský "Semyora", oryol "Chebotukha" a penza "Stompers", kruhové tance Archangelské a Moskevské oblasti atd. Koncertní činnost souboru je rozsáhlá. Tým navštívil mnoho regionů regionu i mimo něj. "Sibiryachka" je účastníkem všech zónových, regionálních festivalů a soutěží. O tvůrčích úspěších souboru svědčí vysoká ocenění: diplom Státního akademického souboru lidových tanců pod vedením Igora Moiseeva, diplom časopisu Sovětský balet, diplomy laureáta Všesvazových festivalů lidového umění, diplomy regionální festivaly choreografického umění Altaje „Směrem ke slunci“.

Stovky dívek a chlapců byly zapojeny do "Sibiryachka". Pro mnoho členů souboru se choreografie stala profesí. Ljudmila a Michail Stolbovovi předali svou vášeň pro tanec své dceři Julii, která pokračuje v rodinné dynastii choreografů.

V roce 2003 získal lidový soubor ruského tance „Sibiryachka“ titul „Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti na území Altaj“.

Vzorné dětské divadlo-ateliér odrůda tanec "Khoroshki" Barnaul

Dětské divadelní studio varietního tance „Khoroshki“ vzniklo jako skupina v roce 1982. V roce 2007 bylo "Khoroshki" 25 let.

Tvůrcem a stálou vedoucí studiového divadla je talentovaná choreografka Tamara Vasilievna Kokorina. Tým se vyznačuje zvláštním, originálním stylem, vysoce výkonnými dovednostmi. Ve studiovém divadle se ročně angažuje pět věkových skupin (studio, junior, střední, senior a mládež) s celkovým počtem 100-120 lidí.

Tým výrazně přispívá k rozvoji kreativity dětí a mládeže. "Khoroshki" se aktivně účastní všech kulturních akcí města a regionu. Každé jejich vystoupení je velký světlý svátek. Interpretační dovednosti mladých umělců rostou, repertoár je stále bohatší a rozmanitější. Za léta tvůrčí činnosti vzniklo více než 50 choreografických děl, na rozdíl od sebe nestandardních, založených na syntéze tance, akrobacie, gymnastiky. Mezi nejoriginálnější a nejbarevnější patří „Šachové království“, „Epic Rus“, „Světlo na vodě“, „My Drolya“, „Domovyata“, „Lapotochki“ atd.

Tým navštívil mnoho prestižních festivalů a soutěží. Divadelní studio „Khoroshki“ je laureátem celoruského festivalu dětských choreografických skupin „Ahoj světe!“ zemí SNS v Petrohradě, bronzovým medailistou III. Všeruských delfských her ve Volgogradu, vítězem 1. cenu na mezinárodní soutěži „Větrná růže“ v Moskvě, vítěz Grand Prix III. choreografické umělecké soutěže Altaj „Směrem ke slunci“ a Grand Prix otevřené regionální soutěže „Stars of Kuzbass-2006“.

V roce 2003 získalo příkladné dětské divadelní studio „Khoroshki“ titul „Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti na území Altaj“.

Ruský lidový sbor vznikl v roce 1957 na základě dílenských amatérských vystoupení Altajského traktorového závodu. Jeho prvním vůdcem byl Nikolaj Petrovič Salobajev, který v závodě spojil všechny milovníky ruských lidových písní do jediného celku.

Velké množství diplomů, certifikátů, děkovných dopisů – to vše je jen vnější charakteristika týmu žijícího rušným tvůrčím životem. Každý rok je to nové vítězství na soutěži, festivalu nebo přehlídce, je to nová etapa profesního růstu. S tvorbou této skupiny se v přímém živém kontaktu seznámili četní posluchači. Za mnoho let tvůrčí činnosti sbor prokázal své dovednosti ve městech Čeljabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Vystupoval na mnoha scénách ve městech a regionálních centrech Altajského území. Během období formování a tvůrčího rozvoje se sbor stal laureátem tří celosvazových festivalů amatérského umění, získal čestný certifikát Svazu skladatelů SSSR.

V roce 2008 se Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti Altajského území, ruský lidový sbor „V rozlehlosti Altaje“ zúčastnil zónového turné Krajského festivalu vokálního a sborového umění pojmenovaného po L.S. Kalinkina. Na základě Paláce kultury Traktorostroitel se konala přehlídka nejlepších sborových a vokálních skupin zóny Rubtsovsk. Mezi kandidáty na závěrečný galakoncert festivalu byl i ruský lidový sbor „V rozlehlosti Altaj“.

Dne 10. května 2008 se kapela oprávněně zúčastnila festivalu 5. výročí ve městě Barnaul. Ruský lidový sbor byl pravidelným účastníkem všech předchozích festivalů oceněn diplomem laureáta.

V letech 2010, 2011, 2012, 2014 se lidový sbor „V rozlehlosti Altaj“ stal majitelem diplomů Grand Prix a Laureate Mezinárodního festivalu ruského umění „Irtyšské melodie“ (Semey, Republika Kazachstán).

O vůdcích:

Od roku 1978 vedl týmNEVIDITELNÝ Vladimír Semenovič , Ctěný pracovník kultury Ruské federace, Ctěný pracovník Všeruské hudební společnosti, autor mnoha děl a originálních úprav sboru.

Neviditelný Vladimir Semenovich se narodil 26. prosince 1944 ve městě Rubtsovsk na území Altaj. V roce 1960 vstoupil na Semipalatinsk Musical College, poté přešel do korespondenčního oddělení Barnaul Musical College, akordeon. V roce 1963 byl povolán do sovětské armády. Sloužil ve Státním souboru písní a tanců Sibiřského vojenského okruhu. Již v té době se objevily tvůrčí schopnosti pro kompozici a hudbu. V té době byla napsána hudba k tancům „Ruský tanec“, „Každý se svou židlí“, „Severní suita“. Na konci roku 1965 se po demobilizaci vrátil do svého rodného města a začal vést pěvecký sbor stavitelského souboru lidových písní a tanců a v roce 1967 pěvecký sbor Domu kultury Altayselmash.

V roce 1970 byl pozván vedoucím kamčatského regionálního lidového sboru a hudebním ředitelem korjakského národního souboru „Mengo“, kde se jasně projevil skladatelův talent. V této době byla napsána hudba pro tance „Ach, jsem přítel“, „Tanec na kůži“, písně „Kamčatskaja práce“, „River-vyvenka“ a další. Od roku 1978 V.S. Invisible řídil ruský lidový sbor stavitelů altajských traktorů.V roce 1985 promoval na Altajském státním kulturním institutu s titulem sbormistr.
Mnoho z jeho původních děl, stejně jako úpravy a úpravy lidových písní, jsou interpretovány různými skupinami: „Slunce se schovávalo za horou“ - zpívá Státní omský sbor; "Ruský tanec" - ve Státním tanečním souboru Krasnojarsk na Sibiři; "Ty jsi Kalinushka" - ve státním souboru "Ruská píseň".
Za velký přínos k rozvoji hudebního umění V.S. Invisible získal čestný titul „Ctěný pracovník Všeruské hudební společnosti“.
V roce 1995 V.S. Dekretem prezidenta Ruské federace nespatřen byl oceněn titulem „Ctěný pracovník kultury Ruské federace“. V prosinci 2009 V.S. Invisible byl oceněn guvernérem Altajského území medailí „Za služby společnosti“.
Pod vedením V.S. Neviditelný lidový sbor "V rozlehlosti Altaj" v roce 2002 získal titul "Ctěný kolektiv amatérské umělecké tvořivosti na území Altaj".
V letech 2010, 2011, 2012, 2014 se lidový sbor „V rozlehlosti Altaj“ stal majitelem diplomů Grand Prix a Laureate Mezinárodního festivalu ruského umění „Irtyšské melodie“ (Semey, Republika Kazachstán).
V roce 2017 oslavil lidový sbor „V rozlehlosti Altaj“ 60 let.

Od října 2018 Tokarev Pavel Pavlovich, narozen v roce 1981, vysokoškolské vzdělání

Tokarev Pavel Pavlovich v roce 2001 absolvoval Rubcovskou hudební akademii v oboru instrumentální hry „Nástroje lidového orchestru“ ve třídě knoflíkové harmoniky s kvalifikací učitele, vedoucího tvůrčího týmu.

V roce 2013 promoval na Kemerovské státní univerzitě kultury a umění v oboru lidová umělecká tvořivost, jako umělecký vedoucí hudební a instrumentální skupiny, pedagog.

Od 1.10.2013 působil na UMB "GDK" jako dirigent orchestru lidových nástrojů Ctěného kolektivu amatérského umění Altaj, Ruského lidového sboru "Na Altaji".