Expozice podle Kiprenského malby portrétu chlapce Čeliščeva. Popis obrazu od Kiprenského „Portrét chlapce Chelishcheva

Portrét Alexandra Alexandroviče Čeliščeva (častěji nazývaný „Portrét chlapce Čeliščeva“) vytvořil Kiprensky v letech, kdy sotva vkročil na dráhu malíře, ale už si získal obdiv všech.

Obrat k obrazu dítěte byl odvážný krok. Připomeňme, že 18. století neznalo dětské portréty. Pokud se takové obrazy najdou, zobrazují malé dospělé a éra romantismu, která otevřela svět dětství, ještě nepřišla. Kiprensky dříve než ostatní vycítil nové trendy, viděl v dítěti hluboký a čistý vnitřní svět a odrážel jej na plátně.

Alexander Čeliščev žil 84 let, dlouhý život jako urozený šlechtic a vlastenec. V roce, kdy portrét vznikal, byl již zařazen do Sboru Pages a v roce 1812, právě na začátku Vlastenecké války, byl odtud v hodnosti praporčíka propuštěn a poslán k 49. jágerskému pluku. . O měsíc později se čtrnáctiletý důstojník zúčastnil bitvy u Malojaroslavce. Čeká ho ještě mnoho takových bitev... Čeliščev se s ruskými jednotkami dostal do Paříže. V roce 1820 obdržel hodnost štábního kapitána. Mladý důstojník se spřátelil s děkabristou Nikitou Muravyovem, který mu otevřel nový svět a uchvátil ho myšlenkami milujícími svobodu. Čeliščev se stal členem Svazu blahobytu a po jeho rozpuštění vstoupil do tajné Severní společnosti. Aktivních akcí, stejně jako samotného děkabristického projevu, se však neúčastnil. Obecně pro něj tato skutečnost zůstala bez následků, i když po porážce povstání byl Čeliščev nějakou dobu pod policejním dohledem. Brzy odešel do důchodu, šťastně se oženil a se svou rodinou vedl poklidný a klidný život.

Chlapec vyobrazený na portrétu ale ještě nic neví o tom, jak se jeho život vyvine, zatím jen s obavami a nadějí nahlíží do své budoucnosti. Bez použití malebných triků vytváří Kiprensky pocit romantického nadšení. Obraz je postaven na kontrastech - tmavé vlasy a obrovské černé oči zdůrazňují bledost Chelishchevovy jasně osvětlené tváře, která se díky tmavému pozadí portrétu zdá ještě bledší. Stejné kontrasty jsou přítomny v oblečení - bílý límeček, tmavě modrá bunda, šarlatová vesta. Obecně v romantickém malířství, u jehož zrodu Kiprensky stál, hrála velmi důležitou roli barva, která napomáhala k dosažení potřebné nálady. „Barva je hudbou malby,“ jak říkali tehdejší kritici umění. Umělec pracuje s dynamickými, volnými tahy. Ukázalo se, že portrét je živý, „dýchá“. Chlapec Chelishchev se na nás klidně dívá z plátna, ale za tímto klidem se skrývá vzrušení mladé duše, pro kterou jsou „všechny dojmy z existence nové“.

Orest Adamovič Kiprensky byl vždy považován za velkého mistra štětce a talentovaného portrétisty. Z jeho ruky byl vydán obraz „Portrét chlapce Chelishcheva“, který hrál důležitou roli při formování nového stylu malby v době romantismu.

Tmavé plátno zobrazuje chlapce, který vypadá na dvanáct až třináct let. Je to tmavé pozadí obrazu, které umožňuje divákovi věnovat pozornost obrazu samotného chlapce.

Výrazné jsou především oči, které hledí zkoumavě dopředu. Účes hrdiny obrázku plně odpovídá době, ve které žije. Jeho tmavé vlasy jsou stočené do malých kudrlinek, které zvláštně padají na jeho světlou tvář. Chlapcovy rty jsou růžové, mírně baculaté a shromážděné. Autor kreslí obočí ve formě úhledných oblouků, které jsou správně umístěny nad očima.

Navzdory tak nízkému věku divák vidí, že v chlapci žije silné mužské jádro, které je připraveno povzbudit ho k docela zralému jednání.

Hrdinův pohled vypovídá o jeho přemýšlivosti a hlubokém zamyšlení nad jeho budoucím životem.

Chlapec je oblečený v tmavé bundě, světlé košili a jasně červeném svetru. Je to on, kdo přitahuje mou pozornost, protože na tmavém pozadí vypadá velmi šťavnatě a harmonicky.

Myslím, že autor obrázku chtěl zachytit a zprostředkovat přechodný věk, ve kterém se chlapec nyní nacházel. Na jednu stranu je to pořád jen dítě, které miluje procházky a dovádění. Ale na druhou stranu se stále častěji potýká s těžkými životními situacemi, ze kterých musí sám najít cestu ven.

Obraz hrdiny je poměrně emotivní. Na první pohled nevidíme ani slzy, ani úsměvy. Ale když se blíže podíváte na rysy obličeje, vše je nám, publiku, jasné. Díky vynikajícímu kontrastu světlých a tmavých odstínů je plátno docela harmonické a hypnotizující.

Portrét chlapce Chelishchev - Orest Adamovich Kiprensky. 1808. Olej na plátně. 48 x 38 cm

Většina portrétů dětí z této doby ukazuje batolata a teenagery jako menší verze dospělých, oblečené a upravené stejně jako jejich rodiče. Takové obrazy vypadají uměle a děti připomínají voskové sochy, až na ty nejvzácnější výjimky („Chlapec v modrém“ od Gainsborougha a „Las Meninas“ od Velazqueze).

Na tomto portrétu umělec poprvé zobrazil skutečné dítě bez věkové stylizace. Obraz vepsaný do oválu podle tehdejšího stylu zobrazuje chlapce s dětsky baculatými tvářemi a jemnou pletí. Má světlé, šťavnaté rty a velmi výrazné tmavé a velké oči. Okamžitě přitahují pozornost diváka, protože se umělci úspěšně podařilo zprostředkovat v nich určitou dětskou přemýšlivost. Zdá se, že při pózování bylo dítě vyrušeno z toho, co se dělo, a ztraceno ve svých myšlenkách.

Protože je dobře známo, že umělec maloval všechny své portréty ze života, je přitažlivost obrazu dítěte jasná. Mistr prostě úžasně zprostředkoval všechny rysy dětské tváře a jeho jedinečný výraz, ze kterého je okamžitě jasné, že se jedná o dítě. I přes „dospělácké“ oblečení a účes je to malý kluk, který má před sebou velkou budoucnost. To ještě nikdo neví, ale v budoucnu se toto něžné a zasněné dítě stane hrdinou vlastenecké války z roku 1812, poté se připojí k jedné z děkabristických společností, které se pokusily změnit dějiny země svržením autokracie.

Ale to vše je ve vzdálené budoucnosti a nyní je budoucí Decembrist ve stavu, kdy se dětství postupně mění v dospělost. Se vší vnější něhou v chlapcově hrdém postoji, v jeho způsobu držení hlavy a pohledu je cítit jeho plemeno a vynikající výchova. Umělci se podařilo zachytit tuto jemnou linii a oživit portrét, a proto dodnes vzbuzuje obdiv.

Barevné schéma je zdrženlivé, ale výrazné díky jasnému centrálnímu přízvuku - chlapecké šarlatové vestě. Jeho tmavě modrý kabátek vytváří krásný kontrast k bohaté a chytlavé barvě a jasné tóny vrhají narůžovělé odlesky na jeho stále dětsky hladké a jemné tváře. Dobrou pleť dítěte z vyšší společnosti podtrhuje sladká bělost jeho košilového límečku, téměř skrytá vysokým límečkem svrchního oděvu. Pozornost přitahuje i účes – je to typický pánský účes, módní v těch romantických dobách.

Na portrétu není jediný detail, který by mohl odvést pozornost od chlapcova vzhledu a jeho inspirované tváře. Kompozičně obraz perfektně zapadá do oválu, pozadí je jednotné, našedlé, určené pouze k tomu, aby dodalo dětskému portrétu objem a živé barvy. Oblečení je také extrémně jednoduché, bez detailů a zdobení, pozornost upoutají pouze velké knoflíky červené vesty s vysokým zapínáním, potažené stejnou látkou, z níž je ušita samotná věc. To vše má zajistit, aby se pozornost diváka soustředila na chlapcovu tvář, na jeho výrazné a bezedné černé oči. Pokud se budeme řídit tvrzením, že oči jsou zrcadlem duše, pak se mistrovi podařilo dokonale zachytit živoucí, rozvíjející se duši dítěte a zachovat tento nádherný obraz pro potomky.

Vynikající představitel romantismu v Rusku. Vyrůstal v rodině nevolníka, ale předpokládá se, že byl nemanželským synem majitele panství, který ho zapsal na Akademii umění a dal mu „volné“ a neobvyklé příjmení. Po absolvování Akademie v roce 1803 se stal portrétistou.

Už během studií na Akademii byl Kiprensky uchvácen romantikou. Hledal ji všude. Po únavném sezení na hodinách kreslení odešel Kiprensky na nábřeží Něvy, toulal se po něm a zpíval poezii... Kiprensky byl prvním z ruských malířů, který získal evropské uznání. Dostal čestnou zakázku za autoportrét pro galerii Uffizi ve Florencii, kde jsou uchovávány autoportréty všech mistrů, kteří se zasloužili o světovou slávu.

Kiprensky chtěl být brilantní nejen v malbě, ale i v běžném životě. Snil o tom, že sláva mu dá bohatství, nedbalost, lásku, obdiv. V Římě, kam se odešel zdokonalovat, si Kiprensky musel vybrat mezi drsným životem skutečného umělce a pozlacenou existencí módního malíře. Kiprensky si vybral to druhé. V té době už byla romantika minulostí, nenacházela oporu v běžném životě. Nahradil to skutečný život, kde byli hrdinové skuteční. Romantika umírala. Spolu s ní zemřel i Kiprensky.

Mnoho životopisců tvrdí, že Kiprensky na sklonku života hodně pil a svůj život ukončil téměř pod plotem. Existují však informace, že mnoho faktů v Kiprenskyho biografii je kontroverzních. Ano, do 50 let měl slávu, ale žádné peníze. Nebyly přijaty žádné objednávky. Navíc byl obviněn z vraždy své modelky, ačkoli nebyl stíhán a každý, kdo ho znal, takovému obvinění nevěřil, Kiprensky byl od přírody velmi jemný člověk, ale fámy a skvrna zůstaly...

Na sklonku života se oženil s mladou italskou dívkou Mariucciou a myslel na to, že začne všechno znovu. Ale ani to nepomohlo. Mariuccia mu nerozuměla, dokonce se bála, i když mu byla vděčná, že ji nenechal zemřít hlady. Ale i tato skutečnost je sporná, ve skutečnosti byla Mariuccia k umělci velmi připoutaná, byl jediný, kdo ji skutečně miloval. Potřebovali však nutně peníze. Kiprensky trpěl přetrvávajícími depresemi. Navíc se silně nachladil a onemocněl.

V říjnu 1836 Kiprensky zemřel na zápal plic a byl pohřben v kostele Sant'Andrea delle Fratte v Římě, kde byla na náklady ruských umělců vztyčena pamětní stéla.

Šest měsíců po Kiprenskyho smrti porodila vdova po umělci Anna-Maria (Mariuccia) dceru. Rusko přidělilo vdově a dítěti malý důchod - 60 chervonnies ročně. Vdova navíc Kiprenského díla prodávala. Chudoba rodině Kiprenských nehrozila.

Galerie Kiprenského děl je pestrá. Jde o skvostné autoportréty, portréty dětí a jeho současníků – básníků, spisovatelů, státníků, generálů, milovníků umění, obchodníků, herců, rolníků, námořníků, děkabristů, umělců, zedníků, sochařů, sběratelů, osvícených žen a architektů.

(Částečně jsme použili materiál z knihy I. Bocharova a Y. Glushakové „Kiprensky“)

Jedná se o Kiprenskyho nejlepší dílo, portrétní malbu, kterou se poprvé proslavil a za kterou získal titul akademika. Portrét byl namalován v duchu nového. romantická škola: plnoštíhlá postava, v malebném husarském úboru, výhodná pro portrétistu, vyjadřuje charakterem portrétovaného charakter celé mladé generace ruské armády, která musela bránit čest a nezávislost. své vlasti v krátké době zlomit záda nepříteli, který byl považován za neporazitelný a který si podmanil celou Evropu.
Orestes vložil do obrazu celou svou duši. Pohledný muž stojí s knírem, levou rukou opřenou o kamennou desku a prudce zakřivenou pravou rukou na vlastním boku kníratým husarem s černými kudrnatými kadeřemi a kotletami. Zlatá výšivka na šarlatové ceremoniální mentice září, stejně jako zlato šavle, na jejímž jílci spočívá levá ruka, a zlato šako. Měkké světlo obkresluje obrys postavy a odráží se na stěně za husarovou hlavou. Shako, nedbale hozený na kamennou římsu nalevo od postavy, a šavle, o kterou se husar opírá levou rukou - to vše vypovídá o osobnosti hrdiny.
Davydov je zobrazen na pozadí krajiny s bouřkovými mraky, které předznamenávají očistnou bouři. Tlusté stíny a klouzavé světelné skvrny zvýrazňují postavu válečníka, kontrastní kontrast červené barvy husarského saka a jiskřivě bílých legín s tmavým krajinným pozadím dodává obrazu Davydova romantickou emoci. Dílo zprostředkovává vášeň Davydovovy postavy s výjimečnou silou. Projevuje se v celém jeho vzhledu - v jeho poněkud malebné póze, v horkém pohledu jeho tmavých očí, v nepoddajných kadeřích jeho vlasů. V obraze chce umělec mluvit o Davydově touze po výkonu pro slávu jeho vlasti, která představuje osobní štěstí tohoto muže.
Je třeba poznamenat, že stále existují spory o to, kterého člena rodiny Davydových, s nímž se Kiprensky přátelil, na portrétu zobrazil. Faktem je, že, jak popisují současníci, obraz plně neodpovídal žádnému z mladých Davydovů. S největší pravděpodobností se stále jedná o kolektivní obraz válečného hrdiny, jak si ho představoval Kiprensky.

Jedno z nejlepších Kiprenského děl. Umělec namaloval portrét dvanáctiletého chlapce, který se připravuje na vstup do Corps of Pages. Čelistčevovi je předurčena velká budoucnost. V roce 1812 se mladý muž stane účastníkem vlastenecké války a později bude členem Severní společnosti Decembristů. Ale to je v budoucnosti. Nyní vidíme chlapce, který má vše před sebou, který je ještě těsně před dospělostí. Chlapec se na svět dívá otevřeně. Jeho velké tmavé oči vyzařují laskavost, dětskou spontánnost a naivitu. Zdá se, že baculaté rty se chystají prolomit úsměv. Kulatý obličej, mírně rozcuchané vlasy. Zdá se, že chlapce teď pózování omrzí, zlomí se a uteče. Ale čas dětství už pomine. Když se podíváme pozorně, vidíme, že v očích se již neodrážejí dětské sny. A ten chlapec není tak naivní, jak by se na první pohled zdálo, z jeho obrazu lze vyčíst inteligenci a pevnou vůli. Obraz je doplněn kombinací barev, které si umělec zvolil: tmavé sako, sotva viditelný límec bílé košile, šarlatová vesta - dodávají Tchelistchevovu portrétu nádech tajemna.

Dívka zobrazená na portrétu je šestiletá Italka Mariuccia, která zaujímala v Kiprenskyho životě zvláštní místo. Toto je jeden z nejneobvyklejších milostných příběhů. Na umělcově první návštěvě Itálie hledal předlohu pro svůj obraz. Volba padla na malou Italku Mariucciu, jejíž matka se o dívku špatně starala a vedla chaotický životní styl. Kiprenskymu bylo dívenky líto a v jejím životě se nejvíce zapáleně podílel. Vzal Mariuccia k sobě a vychoval ho jako své vlastní dítě. A když musel odejít do vlasti, umístil dívku do sirotčince v klášteře.
A jen o 17 let později, když zažil spoustu utrpení, selhání a zklamání, se vrátil do Itálie a oženil se s ní. To se samozřejmě nedalo nazvat láskou v obecně přijímaném smyslu. Kiprensky doufal, že s pomocí mladé dívky založí nový život, a Mariuccia byla umělci vděčná za jeho přízeň, za to, že ji zachránil před chudobou a hladem. Jejich naděje však nebyly oprávněné. Štěstí trvalo jen tři měsíce. A to se nedalo nazvat štěstím - Kiprensky onemocněl a bylo mu čím dál hůř a Mariuccia se ho bála, byl pro ni nepochopitelný. Portrét dívky dýchá něhou a důvěřivou upřímností. Obraz květin je symbolický - vlčí mák je symbolem spánku a noci a karafiát je symbolem nevinnosti. Člověk má pocit, že portrét je inspirován nezapomenutelnými obrazy renesance.

Toto je jeden z nejvýznamnějších celoživotních obrazů velkého básníka. Sám Puškin si tohoto portrétu velmi vážil. Je známo, že Kiprenskyho obraz objednal Puškinův přítel A.A. Delvig. Po smrti svého přítele však Pushkin koupil portrét od vdovy a zaplatil za ty časy velkou částku, ačkoli on sám velmi potřeboval finanční prostředky. Portrét vždy visel v pracovně básníkova petrohradského bytu.

Plátno je vyrobeno v řadě černých a hnědých tónů, jejichž mužnou střídmost dobře zdůrazňují třpytivé červené skvrny kostkované podšívky pláště („tartanu“) přehozeného přes rameno. Ruce zkřížené na hrudi dodávají postavě sebevědomí a odvahu. Dílo odhaluje nezlomnost básníkova ducha v těžkých časech zkoušek, které postihly vyspělé ruské síly po porážce děkabristů.

Puškinovi se portrét opravdu líbil, Kiprenskymu věnoval následující řádky:

Oblíbená móda s lehkými křídly, i když ne britská, ne francouzská,

Znovu jsi stvořil, drahý čaroději, mě, mazlíčka čistých múz,

- A já se směju hrobu, když jsem navždy opustil smrtelná pouta.

Vidím se jako v zrcadle, ale tohle zrcadlo mi lichotí.

Říká, že nebudu ponižovat závislosti důležitých anoidů.

Tedy do Říma, Drážďan, Paříže Od této chvíle bude můj vzhled znám.(1827)

Kiprensky se setkal s Natašou Kochubey, dcerou Viktora Pavloviče Kochubey, prince, hraběte a ministra vnitra Ruska v Carském Selu, kde strávila léto se svými rodiči. Byla to ona, kdo byla „Puškinovou první láskou“ a tento pocit zanechal velmi jasnou stopu v duších samotné Nataši i Puškina. Nataša byla o rok mladší než Puškin a v roce, kdy portrét vznikl, jí bylo pouhých 13 let. Je stále napůl dítě, napůl mladá dáma. Ale právě v tomto věku dívky opravdu chtějí být dospělými.

Kiprensky, s úžasnou duchovní jemností, si toho dokázal všimnout a vyjádřit to ve svém portrétu. Dojemně naivní, komicky vážná tvář dívky, obrácená k partnerovi, přímo infikuje diváka důvěrou v lidi a vírou v život. Celý Natašin vzhled dýchá takovou čistotou, tak nezakalenou duší, tak otevřeným srdcem, že se zdá, že na ní Pushkin založil obraz Taťány Lariny. Je snadné si představit, co přesně by dívka jako Natalya Kochubeyová mohla říci slovy Tatiany Oněginovi:

Další!..Ne, své srdce bych nedal nikomu na světě!

Pak v nejvyšší radě je určeno... Pak vůle nebes: Jsem tvůj;

Celý život byl zárukou věrného rande s tebou;

Vím, že jsi mi byl poslán Bohem, jsi můj strážce až do hrobu...

Zjevil ses v mých snech, Neviditelný, už jsi mi byl drahý,

Tvůj nádherný pohled mě mučil, Tvůj hlas byl slyšet v mé duši...

Kiprensky si jako modelku vybral mladou dospívající dívku. V rukou klidně drží košík s ovocem. Za jejími rameny divák pozná modrou plochu Neapolského zálivu s lomenou siluetou ostrova Capri vpravo a výběžkem mysu Sorrento vlevo. Všechny detaily oděvu a dekorace, pečlivě malované, dodávají obrazu barevnou sytost a spolu s pozadím zdůrazňují, že se jedná o mladou Italku, malovanou obklopenou svou rodnou přírodou, v době sbírání darů z italské země. .

Ekaterina Teleshova je dědičkou zchudlé šlechtické rodiny. Vystudovala dramatickou školu v Petrohradě. Poprvé se objevila na petrohradském jevišti ještě jako studentka, v roce 1820. Po absolvování vysoké školy účinkoval v baletním souboru petrohradského Velkého divadla. Vystupuje s velkým úspěchem. Byla to elegantní, atraktivní žena, štíhlá a vysoká. Byla pantonymní tanečnicí s extrémně výraznou mimikou a měla mimořádnou lehkost v tanci. Ve stejné době byla Teleshova také talentovaná dramatická herečka. V roce 1827 získala titul dvorní tanečnice. Ekaterina Teleshova byla neuvěřitelně okouzlující a měla u mužů obrovský úspěch. Jejím patronem a milencem byl slavný hrabě Michail Andrejevič Miloradovič. Alexander Griboedov, tehdejší důstojník husarského pluku, byl do ní zamilovaný. Po zhlédnutí hry „Ruslan a Lyudmila“ jí věnoval báseň:

Oh, kdo to je? - Láska, harito, Ile peri pro jinou zemi

Odešla z rodného Edenu.

Je propletena nejtenčím mrakem A najednou - jako vítr její let!

Rozprchne se jako hvězda, okamžitě zabliká, zmizí, vzduch zavyje

S nohou nad křídly...

Karl Pavlovich Bryullov ji pozval do filmu „Italská žena u fontány“ a Kiprensky ji ztvárnil v podobě Zelie, jedné z jejích hrdinek.

Teleshova byla v civilním manželství s bohatým mužem A.F. Shishmarevem, od kterého měla šest dětí. Ekaterina Teleshova zemřela ve věku 53 let.

Moskvanům se spárované portréty Rostopchinů velmi líbily, především proto, že umělec, odchylující se od obecně uznávaných pravidel, nechtěl svým modelům vůbec lichotit a maloval je tak, jak se umělci jevily v životě.
F.V.Rostopchina, růžolícího sebevědomého šlechtice s velkým plešatějícím čelem a vypoulenýma očima, zobrazuje umělec sedící v křesle a pohroužený do myšlenek. Jeho oči ale zvláštním způsobem nejsou obráceny dovnitř, jako u každého přemýšlivého člověka, ale bedlivě sledují něco, co se děje někde stranou. Proto v jeho postavě není ani stínu uvolnění, je plná skryté úzkosti a napětí, jako pevně stlačená ocelová pružina, připravená každým okamžikem se narovnat a uvolnit nahromaděnou energii.
Spolu s extrémně aktivním, efektivním začátkem v Rostopchinově postavě Kiprensky otevřeně ukázal svou aroganci, výstřednost a despotické rysy...

Úplným opakem Fjodora Vasiljeviče je obraz jeho ženy, křehké postavy, se šikmými rameny, zdánlivě slabé vůle, kterou umělec zobrazil s tak ztraceným výrazem ve tváři, že se zdá, jako by se chystaly téct slzy. z jejích očí. Ale při bližším pohledu na tuto ženu se skromným vzhledem, možná až ošklivým, si v jejích očích všimnete hluboce skryté síly ducha a charakteru.
Jekatěrina Petrovna, kterou si cizinci kvůli její tiché povaze a nevkusnému vzhledu spletli se služkou v salonu Rostopchinových, pečlivě střežila nezávislost svého vnitřního světa. V roce 1806 tajně konvertovala ke katolicismu, o čemž dlouho nikdo včetně jejího manžela nevěděl. Hraběnka, která se stala „odpadlíkem“, což v očích cara zkompromitovalo jejího již tak zneuctěného manžela, se přiznala opatovi Syuryugovi, který každý týden večeřel s hrabětem Rostopchinem, procházel se s ním rozlehlými komnatami svého domu a předstíral, že má malý rozhovor s jezuitou. V průběhu let její oddanost katolicismu nabyla přímo fanatického charakteru. Svou dceru, otcovu oblíbenkyni, která umírala v 18 letech na konzum, převedla na katolicismus, což byla velká rána pro jejího manžela, který zemřel 2 roky po smrti její dcery. Nešla ani na pohřeb svého manžela a vysvětlila to rozdílností náboženství. Rostopchina na konci svého dlouhého života propadla mystice a dokonce psala náboženská pojednání ve francouzštině.
Kiprensky nic z toho nevěděl, ale svým bystrým okem dokázal rozeznat mystické sklony v Jekatěrině Petrovně a velmi rafinovaně do toho diváka zasvětit, ponořit svůj model do šera, odkud se zjevuje jako vize ve světelné svatozáři. krajková čepice a límec, vztyčené k nebi, s pohledem plným náboženské extáze...

Orest Kiprensky si za svůj život vysloužil titul slavného ruského umělce díky svým nádherným portrétům. Jeho díla zaujímala zvláštní místo v sekci romantismu, napomáhal rozvoji tohoto stylu. Jedním z těchto děl byl „Portrét chlapce Cheliščeva“.

Obraz zobrazuje 12letého chlapce. Pozadí obrázku je tmavé, tuto metodu používají umělci, aby jasněji ukázali obličej, aby pozadí diváka nezmátlo. Tato technika je patrná na mnoha obrazech tohoto autora. Oči chlapce jsou velké, široké, tmavé barvy, zdá se, že jsou úplně černé. Pohled jde do dálky, je jasné, že chlapec je zamyšlený.

Autor jasně vyjádřil baculaté rty, zvýraznil je červenou barvou. Lehce narůžovělý obličej, černé pramínky vlasů spadající do čela a trochu do tváří, dalo by se říci, že jeho účes byl právě z té doby. Chlapcův výraz tváře jako by říkal, že chce vypadat jako dospělý, ale jeho dětské rysy převezmou roli. Velmi vyzrálý vzhled a takové dětské baculaté rty.

Jasně šarlatový svetr okamžitě upoutá pozornost. Vyklenuté obočí ukazuje na tváři dítěte určité překvapení. Zdá se, že dítě již myslí na budoucnost, která ho čeká, a snaží se porozumět světu kolem sebe. Je jasné, že často přemýšlí o dospělosti a má určitý zájem o zkoušky a problémy.

Navzdory tomu, že zobrazené dítě je ještě malé, jsou v něm již viditelné rysy dospělých. Umělec pomocí portrétu zdařile zobrazil okamžik, kdy dítě přechází z dětství do dospívání. Nechte kluka pořád si hrát a dopřávat si jako dítě, ale přitom často myslí na věci dospělých. Obraz má dobrý kontrast, autor zvolil barevné schéma velmi přesně, tmavé barvy jsou zředěny jasnými tóny. Takže například černé vlasy a světlá tvář, tmavý oblek a světlý svetr dobře vyjadřují emocionalitu obrazu.

Esej o obraze Portrét chlapce od Cheliščeva Kiprenského

Portrét slavného umělce Oresta Adamoviče Kiprenského zobrazuje dvanáctiletého chlapce - Alexandra Čeliščeva, budoucího kadeta Sboru Pagesů, pozdějšího hrdinu války z roku 1812 a děkabristu.

Na tmavém pozadí portrétu, který skrývá téměř celou postavu chlapce, vyniká zvláště zřetelně jeho tvář. Tvář není tak docela chlapec, ale ještě ne chlapec, spíše mládí nebo, jak se říkalo za jeho života, mládí.

V celém jeho obrazu je rozpor - nedbalé zakulacení tmavých vlasů na temeni hlavy, rozcuchaná ofina, jako by naznačovala, že portrét je dítětem, kterému v zásadě nezáleží na vzhledu. Vlasy na spáncích, úhledně uspořádané do kadeří a padající na mladíkovu tvář, zároveň ukazují, že zájem o jeho vlastní vzhled se již probouzí.

Když se poprvé podíváte na obrázek, okamžitě upoutají zvláštní pozornost chlapcovy oči - obrovské, hnědé, hluboké, hledící přímo do duše. Půlkruhové, spíše tenké obočí dodává chlapcově tváři trochu překvapený, zvídavý pohled. V pohledu mladého muže, v rozevlátém obočí je vidět dětská čistota naivity, ale zároveň v jeho očích lze vyčíst moudrost, klid a důvěru v budoucnost.

Chlapcovy rty jsou mladistvě kypré, s malým dolíčkem pod spodním rtem a nad horním rtem zatím žádné chmýří. Alexander má stále dětsky buclaté tváře a oválný obličej.

Bledá pleť se sotva znatelným ruměncem hovoří o aristokratickém původu chlapce. To potvrzuje i důstojný vzhled a postoj dítěte – rovná záda, narovnaná ramena, poloha hlavy. Jen vojenské zaměření.

Mladík je oblečen podle dobové módy – bílá košile s vysokým otevřeným límečkem, červená dvouřadá vesta s knoflíky, tmavý, téměř černý župan s vysokým stojáčkem a klopami s knoflíky. Oblečení také naznačuje, že chlapec prakticky vstoupil do dospělosti - nejedná se o námořnický oblek s krátkými kalhotami, které byly v té době oblíbené mezi chlapci, ale o zcela dospělý šatník. Červená a bílá barva použitá při malování oděvů pomáhá mírně zředit tmavé pozadí portrétu a učinit jej méně ponurým.

Několik zajímavých esejů

• Rozbor pohádky Žabí princezna, 5. ročník

  Pohádka „Žabí princezna“ je fantastický příběh, ve kterém dochází k reinkarnaci zvířete v člověka. Dílo vypráví příběh tří bratrů, kteří hledají ženu.

  Pohádka od G.H. Andersenovo Ošklivé káčátko vypráví o tom, jak se kdysi ošklivá hlavní hrdinka proměnila v krásnou labuť. Autor staví jasnou osobnost do kontrastu se světem obyčejných lidí