Jak se naučit psát diktáty v solfeggio. Hudební diktáty Stáhněte si sbírky zajímavých diktátů v solfeggio

M.: Muzika, 1983. Učebnice pro žáky dětských, večerních a středních speciálních škol pro 1. až 11. ročník. Sestavil: I. A. Rusyaeva

Druhé vydání učebnice jednohlasého hudebního diktátu vychází stejně jako první vydání (M., 1983) z metodiky vypracované učiteli Střední střední odborné hudební školy Moskevské státní konzervatoře. P.I. Čajkovského a sestaven v souladu s požadavky solfeggio pro školy tohoto profilu.

Materiál v této sbírce pokrývá všechny fáze práce s monofonií na středních a vysokých školách a v pátých, šestých a sedmých třídách (kde je monofonie hlavní formou práce na diktátu) je systematizován stejně podrobně jako v primárních ročnících. (viz první číslo) , a v osmém - jedenáctém ročníku je umístěna podle jiného principu, není rozdělena mezi třídy a je objemově poměrně malá (je to způsobeno tím, že ve vyšším stupni školy je hlavní pozornost je věnována studiu dvou- a tříhlasého diktátu).

Struktura fondu je podobná jako u prvního čísla; Kromě hlavní části obsahuje Přílohy včetně pomocného materiálu, který usnadňuje úspěšnou práci na jednohlasém diktátu a je určen pro páté až osmé třídy. Ve středních vrstvách pokračuje rozšířené používání různých forem diktátu: ústní (obvyklé formy - v hlavní části a speciální, s přidáním „odpovědi“ - v přílohách), písemné rytmické (se zavedením nová rytmická obtížnost) a psaná melodicky. To pomáhá při co nejkomplexnějším rozvoji každého tématu programu. Zobecňující části, stejně jako v primárních ročnících, obsahují diktáty na všechna probíraná témata v průběhu roku a jsou určeny zejména pro použití v posledním čtvrtletí, při opakování a upevňování vzdělávací látky zvládnuté v dané hodině.

Převážnou část diktátů a cvičných cvičení v přílohách složil autor, ale téměř pro každý studovaný prostředek je uveden ten či onen počet příkladů z hudební literatury a lidové hudby.

Kromě částí obsahujících různé druhy intonačních a rytmických obtíží studovaných v kurzu solfeggio obsahuje příručka také části speciálního plánu („Basový klíč“, „Výzva rejstříků“, „Složené intervaly“), samostatně a postupně tvar periody jednoho či druhého je vypracován typ, diatonické a chromatické posloupnosti, odchylky. Mezi specifické obtíže v oblasti jednohlasých diktátů patří modulace (jsou dokončeny během sedmi let školní docházky, na střední a vyšší úrovni). Proto jim příručka věnuje zvláštní pozornost. V pátém, šestém a sedmém ročníku se postupně zvládají všechny modulace v tonalitě diatonického příbuzenství, ve vyšších ročnících se k nim přidávají modulace v tonalitě nediatonického příbuzenství a vzdálené. Při studiu tohoto tématu je podle autora bezpodmínečně nutné dodržovat přísný postupnost, počínaje nejběžnějšími modulacemi, které zná každý, přesouvá se k méně často používaným a až nakonec k těm zřídka používaným. (bez sluchového zvládnutí nelze toto téma považovat za zcela probrané).

Je nutné mít na paměti, že diktáty umístěné v poslední části a nerozdělené do tříd se (v každém tématu) řadí se zvyšující se složitostí, a proto lze ty jednodušší použít v osmé - deváté a ty složitější. - v desáté a jedenácté třídě.

Pátá třída

Pátý ročník navazuje v oblasti diktátu na linii vytyčenou v primárních ročnících a plynule navazuje na čtvrtý. Stejně tak jsou v něm velmi diferencovaně propracovány všechny dosud neprobádané skoky v melodii na šestce a septimě, zvládnuty pohyby na zvuky nově nastudovaných tritonů a akordů, nové metry, složitější rytmické skupiny, a tonality s velkým počtem znaků jsou zvládnuty.

Zásadně novou věcí v páté třídě je začátek studia modulace. O významu tohoto tématu již byla řeč. Dodejme jen, že zde vzniká vedlejší potíž - výskyt alteračních znaků odpovídajících tonalitě, do které modulace nastává. Je bezpodmínečně nutné zajistit, aby studenti nejen přesně slyšeli změnu tonality a dokázali jasně určit okamžik modulace, ale také vždy pečlivě sledovali umístění nových znaků na konci období. To je velmi důležité, protože to přispívá k vědomějšímu zvládnutí tohoto tématu.

V této třídě jsou do manuálu zavedeny diktáty v basovém klíči. Podle autora je třeba je oddělit do zvláštní sekce, protože nahrávání v basovém klíči představuje pro studenty mnoha specializací (například houslisty) značné potíže.

Šestá třída

V šesté třídě začíná systematické studium intratonální chromatiky. Z metodologického hlediska je velmi důležité, že chromatické zvuky nejsou posuzovány izolovaně, ale jako integrální součást toho či onoho melodického obratu. Nejprve je třeba pečlivě analyzovat příklady s chromatismy.

S obohacením intonační stránky melodie diktátů této třídy souvisí i uvedení harmonické dur a jejích charakteristických intervalů. Studenti musí tento specifický nástroj dokonale ovládat.

Velkým a složitým tématem v šesté třídě je „Diatonické odchylky tonality“. Nejprve je nutné získat od studentů jasné rozlišení mezi pojmy „modulace“ a „deviace“. Je třeba v nich rozvíjet schopnost přesně určit okamžik odchylky a tonalitu odchylky a neustále pěstovat návyk při záznamu dávat jistotu, že uvede všechny náhodné znaky. To je velmi důležité mít na paměti při studiu chromatických sekvencí a při práci na podobných tématech sedmé třídy.

V šesté třídě se studují nové typy období - s rozšířením a s přidáním. K úspěšnému zvládnutí takových diktátů jim však musí předcházet přípravné práce na rozborech období tohoto typu.

Sedmá třída

Sedmá třída je posledním rokem pro práci na jednohlasém diktátu.

Spolu se studiem nových prostředků je věnována velká pozornost tomu, co bylo dříve pokryto, ale na vyšší úrovni a ve složitější formě. Další práce pokračují o intratonálním chromatismu, o odchylkách v tonalitě diatonického příbuzenství, o různých druzích rytmických obtíží; procházejí nové dimenze, nový typ období.

V sedmém ročníku je ukončeno studium modulací v tonalitě diatonického příbuzenství (zde se osvojují vzácněji se vyskytující přechody v tonalitě stupně IV, II a VII). Pro lepší zvládnutí tohoto tématu doporučujeme použít vhodná cvičení z Příloh.

Nahrávání diktátů, které obsahují jakoukoli specifickou obtížnost (skoky do složených intervalů nebo natáčení registrů, zejména pokud je to spojeno se změnou klíče) považuje autor v této fázi tréninku za velmi užitečné, protože pomáhá získat větší flexibilitu a jistotu při psaní diktátu obecně.

Seniorské třídy

V osmém až jedenáctém ročníku již není jednohlasý diktát hlavním předmětem studia; Na středních školách se podle programu konají dvouhlasé a tříhlasé diktáty. Práce na jednohlasém diktátu by se však v žádném případě neměla zastavit až do samého konce školy. Podle naší metody by se monofonie měla cvičit přibližně dvakrát měsíčně. Hlavní úlohou těchto tříd je především propracovat se s řadou specifických obtíží, které se v monofonii snadněji asimilují. Tyto obtíže mohou zahrnovat modulace v nediatonické tonalitě, vzácné metry, některé speciální (nejsložitější) typy rytmického dělení a různé druhy intonačních komplikací melodie. To vše je obsahem diktátů v poslední části této příručky.

Studiu každé obtížnosti musí předcházet vysvětlení (například taxonomie tónů podle stupňů příbuznosti nebo rysů enharmonické modulace); kolektivně lze analyzovat řadu počátečních diktátů na určité téma. Hlavní podmínkou práce na monofonii v této fázi je uvědomělý a profesionální přístup studentů, spolehnutí se na solidní teoretický základ.

Je velmi důležité pamatovat na to, že diktáty určené pro střední školu jsou po všech stránkách náročné a proto je třeba na nich pracovat systematicky, bez dlouhých přestávek, jinak může dojít ke ztrátě celé řady dříve nabytých dovedností.

Aplikace

Materiál uvedený v přílohách by měl být stejně jako v prvním čísle zpracováván souběžně s prací na diktátu, což přispívá k lepšímu utváření a rozvoji potřebných dovedností v této oblasti. Cvičení obsažená v přílohách jsou seskupena do tří. velká část a jsou určeny pro použití v 5. až 8. ročníku.

V tomto vydání příručky je při práci jak na cvičeních pro sluchovou analýzu, tak na cvičeních pro hlasovou intonaci třeba věnovat primární pozornost zvládnutí odchylek a modulací v tonalitě diatonického příbuzenství. Některé řetězce lze také použít jako harmonické diktáty.

Zpěv sekvencí na daný motiv je určen pro páté až sedmé třídy. Od šesté třídy se zavádí zpěv chromatických sekvencí. Mohou být různých typů; v daném intervalu nebo podle souvisejících klíčů. Diatonické sekvence mohou mít nejen sekundové kroky, ale také tercie a kvarty. Po seznámení žáků s motivem sekvence je učitel vyzve, aby sekvenci určitým způsobem zazpívali. V některých případech si studenti mohou vybrat jednu nebo druhou možnost sami.

Autor doufá, že tato sbírka diktátů najde uplatnění ve výuce solfeggio jak na středních a vysokých školách ZUŠ, tak ve vyšších třídách dětských hudebních škol a na hudební škole a pomůže učitelům a studentům v jejich mnohaletém životě. práce na jednohlasém diktátu.

Tato příručka je sbírkou originálních melodických diktátů zaměřených na studenty mladších ročníků hudebního oddělení (8leté studium).

Hlavním cílem tvorby manuálu je hledání nových kreativních přístupů k realizaci plodné práce se žáky základních škol v solfeggio lekcích.

Práce se studenty na diktátu je jednou z nejobtížnějších činností při výuce solfeggio. Diktát zpravidla shrnuje teoretické znalosti i praktické dovednosti. To vše je celý komplex zaměřený na provádění několika úkolů najednou spojených do jednoho - psaní melodie, která je významově úplná.

Kde začít, jak zorganizovat práci na diktátu? Vývoj v řešení této problematiky je uveden v navrhovaném manuálu.

Než malý muzikant prvního stupně samostatně nahraje melodii, musí bezpochyby zvládnout notový zápis, metrum a rytmus, nasbírat sluchové zkušenosti ve vztahu kroků ve stupnici a mnoho dalšího. V procesu osvojování základů hudební gramotnosti začínáme psát první diktáty, analyzovat hudební úryvky sluchem a zaznamenávat je pomocí grafických obrázků (zde může učitel ukázat svou fantazii). V takových diktátech učitel předvádí na klavír snadno srozumitelné skladby. Po jejich poslechu by studenti měli například slyšet a zaznamenat náladu hudby, jak se melodie pohybuje (samozřejmě poté, co o tom mluvili), tleskat na tepu, můžete počítat údery, určit silnou , atd.

Přibližně od druhého stupně se náročnost zvyšuje v souladu s učebním plánem. Zde již dítě musí ovládat notový zápis, znát určité tóniny, principy gravitace v harmonii, trvání a umět je seskupit.

Zvláštní pozornost si zaslouží práce s rytmem. Rytmické diktáty zaměřené na zaznamenání rytmického vzoru poskytují vynikající trénink. V melodických diktátech mi vyhovuje nahrávat rytmus odděleně od melodie (to je aktuální spíše pro žáky ZŠ).

Proces psaní diktátu je založen na dodržování plánu. Po každém přehrávání musíte určit a zaznamenat:

klíč;
hudební takt, forma diktátu, strukturální rysy;
Start diktát (první takt) - tonikum, střední kadence(4. cyklus) - přítomnost V fáze, konečná kadence(7–8 taktů) -

V etapa tonikum;

rytmus;
melodické intonace pomocí grafických symbolů;
hudební notace;

Při předvádění melodie musí žáci dostat konkrétní úkol. Zároveň si myslím, že je důležité nesoustředit se na to, abychom slyšeli něco konkrétního, naopak si poznamenat maximum možného (na základě plánu). Není tak důležité, v jakém pořadí začnete nahrávat, co slyšíte – od prvního tónu nebo od konce, vše záleží na konkrétní melodii. Je důležité zvolit „referenční bod“: může to být tonikum na konci, „co je před tonikem?“ a krok V v taktu 4, „jak jsme se k tomu dostali?“ atd. Je také důležité orientovat děti ne na vztah mezi dvěma sousedními notami, ale na motiv 5-6 zvuků, vnímat jej „jako jedno slovo“, pak se děti rychle naučí celou melodii. Právě tato dovednost následně pomůže zobecnit hudební text při čtení z očí ve specializaci.

Sbírka obsahuje z větší části diktáty ve formě tečky, skládající se ze dvou vět opakované struktury. Diktáty podobné struktury píšeme i ve třídě. Na základě klasické tradice o tom se studenty diskutujeme Start diktát - od tonické nebo jiné stabilní úrovně, ve 4. taktu - střední kadence- přítomnost V fáze, 7–8 barů - konečná kadence- V stage tonikum;

Po napsání rytmu (nad takty) rozebereme melodii a intonace, které ji tvoří. K tomu jsme určili hlavní prvky melodie a každému přiřadili svůj vlastní symbol. (Tady je představivost učitele neomezená).

Základní prvky hudební intonace:

Příklad diktátu s grafickými symboly:

„Klíčem“ k úspěšnému psaní diktátu je schopnost analyzovat a logicky myslet. V praktické práci jsem se musel setkat se studenty s dobrou hudební pamětí, s čistou „přirozenou“ intonací, kteří měli potíže s psaním diktátu. Naopak žák, který má slabou intonaci a melodii si dlouho zapamatuje, se schopností logického uvažování zvládá dobře diktáty. Z toho plyne závěr, že pro úspěšné psaní diktátu by se děti měly naučit nejen memorovat, ale analyzovat slyšeli .

Hudební diktát je zajímavou a plodnou formou práce v kurzu solfeggio. Soustřeďuje modální, intonační a metrové rytmické obtíže. Práce na diktátu organizuje pozornost žáků, rozvíjí sluchovou paměť a schopnost analyzovat, co slyší. K rozvoji všech výše uvedených základů dochází rovnoměrně ve všech oborech studovaných na hudebních školách, uměleckých školách, zejména ve speciálních a solfeggio. Tyto položky se jistě doplňují. Přístup ke studiu nového díla v oboru a diktátu v solfeggio je však znatelně odlišný: reprodukováním hudebního textu z not v oboru se z detailů v mysli studenta postupně tvoří hotové dílo. To se odráží v diagramu:

Při vytváření notového zápisu poslouchané skladby v solfeggio probíhá proces práce s novým materiálem v opačném směru: nejprve je studentům nabídnut zvuk hotové skladby, poté ji učitel pomáhá analyzovat a poté je to, co se naučili. přeměněn v hudební text:

Ve fázi analýzy diktátu je důležité postupovat od obecného (vlastnosti struktury a frázování) ke konkrétnímu (například směr pohybu melodie), aniž by se narušil přirozený průběh procesu.

Nahrávání diktátu není vytváření celku z jednotlivých prvků (melodie + rytmus + metr + tvar = výsledek), ale schopnost analyzovat celek jako komplex jeho základních prvků.

K tomu, aby si žáci zvykli aktivně vnímat hudební text, jsou velmi užitečné různé formy práce na diktátu. Například:

Stupňovaný diktát - učitel zahraje melodii, kterou si žáci zapíší jako krokovou sekvenci. Tento typ diktátu pomáhá rozšiřovat orientaci v harmonii a rozvíjí užitečnou schopnost uvažovat v krocích.
Diktát s chybami - na tabuli je napsán diktát, ale s chybami. Úkolem dětí je opravit je a zapsat správnou možnost.
Diktát s možnostmi - užitečné pro rozšíření hudebních obzorů a pochopení možností rozvoje hudebního materiálu. V takových diktátech můžete použít rytmické i melodické variace.
Diktát zpaměti - diktát se analyzuje a učí se, dokud si ho každý student nezapamatuje. Úkolem je správně zpaměti formulovat hudební text.
Grafický diktát - učitel označuje na tabuli pouze některé kroky, grafické symboly označující prvky melodických intonací.
Diktát s dokončením melodie rozvíjí tvůrčí schopnosti žáků na základě tří fází melodického vývoje: začátek, střed (vývoj) a závěr.
Výběr a nahrávání známých melodií . Nejprve se na nástroji vybere melodie a poté se sestaví písemně.
Sebediktování - záznam z paměti naučených čísel z učebnice. Při této formě diktátu se rozvíjí vnitřní sluch a dochází ke schopnosti graficky formulovat slyšené.
Diktát bez přípravy (kontrola) - odráží stupeň zvládnutí materiálu. Jako látku si můžete vybrat diktát o jeden nebo dva stupně jednodušší.

Jakákoli forma diktátu je jakýmsi sledováním vývoje hudebního myšlení dítěte, úrovně jeho asimilace nového materiálu a také způsobem, jak dát dětem příležitost samostatně realizovat své dovednosti nebo dělat „objevy“ pod vedením. učitele.

Příklady diktátů pro 2. ročník:

Příklady diktátů pro třídu 3:

Příklady diktátů pro 4. ročník:

Diktáty uvedené v příručce jsou vytvořeny na základě výše popsaných prvků hudební intonace a jsou klasifikovány jako instruktážní. Podle mého názoru je v této podobě vhodné je „slyšet“ a analyzovat, a proto se s úkolem vyrovnat bez potíží. To přeji našim studentům – mladým muzikantům!

Doufám v kreativní přístup učitelů k látce uvedené v této příručce.

________________________________________

Chcete-li zakoupit příručku Ludmily Sinitsinové „Solfeggio Dictations for Junior Grades“, kontaktujte prosím autora na adrese

První část učebnice „Solfeggio s potěšením“ je určena středoškolským studentům dětských hudebních škol a dětských uměleckých škol a skládá se z výkladové poznámky včetně některých metodických doporučení, sbírky diktátů a zvukového CD. Sbírka diktátů obsahuje 151 ukázek vážné i moderní hudby domácích i zahraničních autorů a také ukázky moderní populární hudby a splňuje požadavky dětských hudebních škol a dětských uměleckých škol pro každý stupeň vzdělání.

Úkol této příručky - zintenzivnění vzdělávacího procesu, rozšíření sluchové základny studentů, formování jejich uměleckého vkusu a hlavně účel je vychovat široké spektrum kompetentních milovníků hudby, kteří se podle svých schopností mohou stát pouhými posluchači nebo milovníky hudby a při určitých schopnostech a úsilí profesionály.

Manuál byl vytvořen na základě 35 let zkušeností autora. Všechny prezentované materiály byly testovány za 15 let práce ve Státním rozpočtovém vzdělávacím ústavu Dětské umělecké školy Akkord. Autor představuje hudební diktát jako sérii napínavých úkolů. Kromě toho lze pro sluchovou analýzu a solfege použít mnoho příkladů, například č. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li použít náhled, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky

Sbírka diktátů. třída 8-9

Sborník představuje vybrané holistické a upravené diktátové texty pro aktuální i závěrečnou kontrolu znalostí žáků 8.-9.ročníku....

Sbírka diktátů

Soubor testových textů o rozvoji psaní a řeči pro žáky 5.-9. ročníku speciální (nápravné) školy VIII.

Sbírka diktátů s gramatickými úkoly pro 9.–11. ročník.

Sbírka představuje ucelené a upravené texty diktátů pro průběžnou a závěrečnou kontrolu znalostí žáků 9.–11. ročníku. Texty jsou doplněny gramatickými úlohami.

Hudební diktáty jsou jedním z nejzajímavějších a nejužitečnějších cvičení pro rozvoj uší, je škoda, že mnozí tuto formu práce ve třídě nemají rádi. Na otázku „proč?“ je obvykle odpověď: „nevíme jak“. No, pak je čas se učit. Pochopme tuto moudrost. Zde jsou pro vás dvě pravidla.

Pravidlo jedna. Je to otřepané, samozřejmě, ale abyste se naučili psát diktáty v solfeggio, stačí je napsat!Často a hodně. To vede k prvnímu a nejdůležitějšímu pravidlu: nevynechávejte lekce, protože na každé z nich je napsán hudební diktát.

Pravidlo dvě. Jednejte nezávisle a odvážně! Po každé hře byste se měli snažit zapsat si do sešitu co nejvíce – ne jen jednu notu v prvním taktu, ale spoustu věcí na různých místech (na konci, uprostřed, v předposledním taktu, v v pátém taktu, ve třetím atd.). Není třeba se bát, že něco zapíšete špatně! Chyba se dá vždy opravit, ale zaseknout se někde na začátku a nechat noty dlouho prázdný je velmi nepříjemné.

Jak psát hudební diktáty?

Nejprve se před začátkem hraní rozhodneme pro tonalitu, okamžitě nastavíme klíčová znamení a představíme si tuto tonalitu (no, stupnice, tonická triáda, úvodní stupně atd.). Před zahájením diktátu učitel obvykle nastaví třídu na tón diktátu. Buďte si jisti, že pokud jste polovinu lekce zpívali kroky v A dur, pak s 90% pravděpodobností bude diktát ve stejné tónině. Z toho plyne nové pravidlo: pokud vám bylo řečeno, že klíč má pět plošek, netahejte kočku za ocas a okamžitě dejte tyto plošky tam, kde mají být – lépe přímo na dvou liniích.

První přehrání hudebního diktátu.

Obvykle se po prvním přehrání probírá diktát přibližně takto: kolik taktů? jaké velikosti? jsou nějaké opakování? Jakou notou začíná a jakou končí? Existují nějaké neobvyklé rytmické vzorce (tečkovaný rytmus, synkopa, šestnáctinové tóny, triplety, pomlky atd.)? Všechny tyto otázky byste si měli položit, měly by vám posloužit jako vodítko před poslechem a po hraní byste si na ně samozřejmě měli odpovědět.

Ideálně, po prvním přehrání v notebooku byste měli mít:

klíčové znaky,
velikost,
všechna opatření jsou označena,
jsou zapsány první a poslední poznámky.

Ohledně počtu cyklů. Obvykle je osm taktů. Jak by měly být označeny? Buď je všech osm taktů na jednom řádku, popř čtyři takty na jednom řádku a čtyři na druhém- to je jediný způsob a nic jiného! Pokud to uděláte jinak (5+3 nebo 6+2, ve zvlášť obtížných případech 7+1), tak promiňte, jste propadák! Někdy je 16 taktů, v tomto případě označujeme buď 4 na řádek, nebo 8. Velmi zřídka je 9 (3+3+3) nebo 12 (6+6) taktů, ještě méně často, ale někdy se vyskytují diktáty 10 taktů (4+6).

Diktát v solfeggio - druhá hra

Druhý playback posloucháme s následujícím nastavením: jakými motivy melodie začíná a jak se dále vyvíjí: jsou v tom nějaká opakování?, které a na kterých místech. Například, opakování ve větách– v hudbě se často opakují začátky vět – takty 1-2 a 5-6; melodie může také obsahovat sekvence- to je, když se stejný motiv opakuje z různých kroků, obvykle jsou všechna opakování jasně slyšitelná.

Po druhém přehrání je také potřeba si zapamatovat a zapsat, co je v prvním taktu a v předposledním a ve čtvrtém, pokud si pamatujete. Pokud druhá věta začíná opakováním první, pak je také lepší toto opakování ihned zapsat.

Velmi důležité! Pokud po druhém přehrání stále nemáte takt, první a poslední noty zapsané v poznámkovém bloku a takty nejsou označeny, musíte se „aktivovat“. Na tom se nemůžete zaseknout, musíte se drze zeptat: "Hej, učiteli, kolik tyčí a jakou velikost?" Pokud učitel neodpoví, tak pravděpodobně zareaguje někdo ze třídy a pokud ne, tak se hlasitě ptáme souseda. Obecně se chováme, jak chceme, jsme svévolní, ale vše potřebné zjišťujeme.

Psaní diktátu v solfeggio - třetí a další hry

Třetí a další hry. Za prvé je to nutné chování , zapamatujte si a zaznamenejte rytmus. Za druhé, pokud nemůžete okamžitě slyšet poznámky, musíte aktivně analyzovat melodii , například podle následujících parametrů: směr pohybu (nahoru nebo dolů), plynulost (v řadě v krocích nebo ve skocích - v jakých intervalech), pohyb podle zvuků akordů atd. Za třetí, potřebujete poslouchat rady , které učitel říká ostatním dětem při „procházce“ během solfeggio diktátu, a opravte, co máte napsané v sešitu.

Poslední dvě hry jsou určeny k otestování hotového hudebního diktátu. Musíte zkontrolovat nejen výšku tónů, ale také správný pravopis stopek, lig a umístění náhodných znaků (například po bekaru, obnovení ostrého nebo plochého).

Dnes jsme mluvili o tom, jak se naučit psát diktáty v solfeggio. Jak vidíte, psaní hudebních diktátů není vůbec těžké, pokud k tomu přistupujete moudře. Na závěr získejte několik dalších doporučení pro rozvoj dovedností, které pomohou při hudebním diktování.

Poslouchat domácí práce, které jsou zahrnuty v hudební literatuře, podle poznámek (hudbu získáváte z VKontakte, noty najdete i na internetu).
Zpívejte noty ty hry, které hrajete ve své specializaci. Například když se učíte doma.
Někdy přepisovat poznámky ručně . Můžete použít stejné hry, které studujete ve své specializaci, zvláště užitečné bude přepsat vícehlasé dílo. Tato metoda také pomáhá rychle se učit nazpaměť.

Toto jsou osvědčené způsoby, jak rozvíjet dovednost nahrávání diktátů v solfeggio, takže si to vezměte ve svém volném čase - sami budete překvapeni výsledkem: budete psát hudební diktáty s třeskem!

OBSAH

Směrnice

První třída (č. 1-78) 3
Druhá třída (č. 79-157) 12
Třetí třída (č. 158-227) 22
Čtvrtá třída (č. 228-288) 34
Pátá třída (č. 289-371) 46
Šestá třída (č. 372-454) 64
Sedmá třída (č. 455-555) 84
Přídavek (č. 556-608) 111

Oddíl první (č. 1-57) 125
Oddíl druhý (č. 58-156) 135
Dodatek k druhému oddílu (č. 157-189) 159
Oddíl třetí (č. 190-232) 168
Oddíl čtvrtý (č. 233-264) 181
Dodatek ke čtvrtému oddílu (č. 265-289) 195

METODICKÉ POKYNY

Hudební diktát rozvíjí u studentů schopnosti sluchové analýzy, podporuje rozvoj hudebních pojmů a povědomí o jednotlivých prvcích hudby. Diktát pomáhá rozvíjet vnitřní sluch, hudební paměť, smysl pro harmonii, metr a rytmus.
Při učení se nahrávat hudební diktát je nutné využívat různé formy práce v této oblasti. Pojďme si některé z nich ukázat.
1. Pravidelný diktát. Učitel zahraje na nástroj melodii, kterou žáci nahrají.
2. Výběr známých melodií na nástroji a jejich nahrávání. Studenti jsou vyzváni, aby si na nástroj vybrali známou melodii (známou píseň) a poté ji správně zapsali. Tento typ práce se doporučuje studentům v případech, kdy není možné zorganizovat domácí hodiny diktátu.
3. Nahrávání známých skladeb z paměti, bez jejich výběru na nástroji. Tento typ diktátu mohou studenti využít i pro domácí úkoly.
4. Nahrání dříve naučené melodie s textem. Melodii, kterou je potřeba nahrát, se nejprve naučí nazpaměť s textem, poté ji žáci nahrají, aniž by ji hráli.
5. Ústní diktát. Učitel zahraje na nástroj krátkou melodickou frázi a žák určí režim, výšku zvuků, metr a dobu trvání zvuků, načež zazpívá melodii s názvem zvuků a dirigování.
6. Diktáty pro rozvoj hudební paměti. Studenti si po vyslechnutí krátké melodie jednou nebo dvakrát za sebou ji musí zapamatovat a celou si ji najednou zapsat.
7. Rytmický diktát, a) Žáci zapisují diktovanou melodii mimo výšku tónu (rytmický vzor), b) Učitel zapisuje hlásky melodie na tabuli tečkami nebo notami stejné délky a žáci melodii metrorytmicky uspořádají. (rozdělte melodii do taktů a správně uspořádejte doby trvání zvuků v taktech) .
8. Analytický diktát. Studenti určují režim, metrum, tempo, fráze (opakované a upravené fráze), kadence (dokončené a nedokončené) atd. v melodii hrané učitelem.
Při nahrávání běžných diktátů se nejprve doporučuje dát studentům krátké melodie, aby byly přehrány v malém počtu a nahrávání bylo provedeno zpaměti. Aby se podpořilo nahrávání diktátu zpaměti, při opakovaném přehrávání melodie by měly být mezi opakováními poměrně dlouhé přestávky. Délka toho, co je diktováno, by se měla postupně prodlužovat a měla by být regulována rozvojem paměti studentů.
Počáteční diktáty začínají a končí tonikem. Poté se zavádějí diktáty, počínaje tónikou terza nebo kvinta a později dalšími zvuky (s obligátním koncem na tóniku).
Poté, co studenti dosáhnou sebevědomé techniky při nahrávání takových diktátů, mohou začít měnit své závěry a vést studenty dále k nahrávání jednotónových a modulačních konstrukcí s libovolným začátkem a koncem.
Před diktátem je nutné dát tónové ladění v podobě stupnice a tónického triády nebo jednoduché kadence. Pokud učitel pojmenuje režim a klávesu, pak si počáteční zvuk melodie určují sami žáci. V případě, že učitel tóniku pojmenuje a zahraje na nástroj (nebo pojmenuje výchozí zvuk ukázky), pak si režim a tonalitu určují sami studenti. Ve většině případů si velikost určují sami studenti. Učitel musí zajistit, aby žáci zapisovali diktáty správně a přesně.
G. Friedkin