Jaký druh jazzu má vokální původ. Co je jazz, to je historie jazzu

Termín „jazz“ se poprvé objevil v polovině 1910. Pak toto slovo sloužilo k označení malých orchestrů a hudby, kterou hrály.

Hlavními rysy jazzu jsou netradiční způsoby zvukové produkce a intonace, improvizační povaha přenosu melodie i její rozvíjení, neustálá rytmická pulzace, intenzivní emocionalita.

Jazz má několik stylů, z nichž první vznikl v letech 1900 až 1920. Tento styl, nazývaný styl New Orleans, se vyznačuje kolektivní improvizací melodické skupiny orchestru (kornet, klarinet, trombon) na pozadí čtyřdobého doprovodu rytmické skupiny (bicí, dechové nebo smyčcové nástroje, basa , banjo, v některých případech klavír).

Styl New Orleans se nazývá klasický nebo tradiční. I to je Dixieland - stylová odrůda, která vznikla na základě imitace černošské neworleánské hudby, žhavější a energičtější. Postupně se tento rozdíl mezi stylem Dixieland a New Orleans téměř ztratil.

Styl New Orleans se vyznačuje kolektivní improvizací s jasným důrazem na vedoucí hlas. Pro improvizační refrény byla použita melodicko-harmonická bluesová struktura.

Z mnoha orchestrů, které se k tomuto stylu přiklonily, lze vyzdvihnout Creole Jazz Band J. Kinga Olivera. Kromě Olivera (kornetisty) do ní patřil talentovaný klarinetista Johnny Dodds a nedostižný Louis Armstrong, který se později stal zakladatelem vlastních orchestrů - Hot Five a Hot Seven, kde se místo klarinetu ujal trumpety.

Styl New Orleans přinesl světu řadu skutečných hvězd, které měly velký vliv na hudebníky následujících generací. Za zmínku stojí pianista J. Roll Morton, klarinetista Jimmy Noon. Ale hlavně díky Louisi Armstrongovi a klarinetistovi Sidneymu Bechetovi se jazz dostal za hranice New Orleans. Právě oni dokázali světu dokázat, že jazz je především uměním sólistů.

Orchestr Louise Armstronga

Ve 20. letech 20. století se rozvinul chicagský styl s charakteristickými rysy provedení tanečních kusů. Hlavní zde byla sólová improvizace, navazující na kolektivní představení hlavního tématu. K rozvoji tohoto stylu významně přispěli bílí hudebníci, z nichž mnozí měli profesionální hudební vzdělání. Díky nim byla jazzová hudba obohacena o prvky evropské harmonie a interpretační techniky. Na rozdíl od horkého neworleanského stylu, který se vyvinul na americkém jihu, se severnější chicagský styl stal mnohem chladnějším.

Mezi vynikajícími bílými interprety je třeba poznamenat hudebníky, kteří na konci dvacátých let nebyli o nic horší než jejich černošští kolegové. Jsou to klarinetisté Pee Wee Russell, Frank Teschemacher a Benny Goodman, trombonista Jack Teagarden a samozřejmě nejzářivější hvězda amerického jazzu - kornetista Bix Beiderbeck.

Jazz - forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. - začátkem 20. století v USA, v New Orleans, jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Počátky jazzu byly blues a další afroamerická lidová hudba. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu se zpočátku stala improvizace, polyrytmus založený na synkopických rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. Další rozvoj jazzu nastal díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli. Jazzové sub-jazzy jsou: avantgardní jazz, bebop, klasický jazz, cool, modální jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop a řada dalších.

Historie vývoje jazzu

Wilex College Jazz Band, Texas

Jazz vznikl jako spojení několika hudebních kultur a národních tradic. Původně pochází z Afriky. Jakákoli africká hudba se vyznačuje velmi složitým rytmem, hudbu vždy doprovází tance, které jsou rychlé dupání a tleskání. Na tomto základě vznikl koncem 19. století další hudební žánr – ragtime. Následně rytmy ragtime v kombinaci s prvky blues daly vzniknout novému hudebnímu směru – jazzu.

Blues vzniklo na konci 19. století jako fúze afrických rytmů a evropské harmonie, ale jeho původ je třeba hledat od chvíle, kdy byli otroci přivezeni z Afriky do Nového světa. Přivedení otroci nepocházeli ze stejného klanu a většinou si ani nerozuměli. Potřeba konsolidace vedla ke sjednocení mnoha kultur a v důsledku toho k vytvoření jediné kultury (včetně hudby) Afroameričanů. Procesy mísení africké hudební kultury a evropské (která prošla vážnými změnami i v Novém světě) probíhaly od 18. století a v 19. století vedly ke vzniku „proto-jazzu“ a poté jazzu v obecném přijatý smysl. Kolébkou jazzu byl americký jih a především New Orleans.
Slib věčného mládí jazzu - improvizace
Zvláštností stylu je jedinečný individuální výkon jazzového virtuosa. Klíčem k věčnému mládí jazzu je improvizace. Poté, co se objevil skvělý umělec, který žil celý život v rytmu jazzu a stále zůstává legendou - Louis Armstrong, umění jazzového přednesu vidělo nové neobvyklé obzory: vokální nebo instrumentální sólový výkon se stává středem celého představení , což zcela mění myšlenku jazzu. Jazz je nejen určitým typem hudebního vystoupení, ale také jedinečnou veselou dobou.

new orleans jazz

Termín New Orleans se běžně používá k popisu stylu hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi lety 1900 a 1917, stejně jako hudebníků z New Orleans, kteří hráli v Chicagu a dělali nahrávky od roku 1917 do 20. let 20. století. Toto období jazzové historie je také známé jako jazzový věk. A tento termín se také používá k popisu hudby, kterou v různých historických obdobích hráli neworleanští revivalisté, kteří se snažili hrát jazz stejným stylem jako neworleanští školní hudebníci.

Afroamerický folklór a jazz se rozešly od otevření Storyville, neworleanské čtvrti červených luceren, známé svými zábavními podniky. Na ty, kteří se chtěli pobavit a pobavit se zde čekala spousta svůdných příležitostí, které nabízely taneční parkety, kabarety, varieté, cirkus, bary a jídelny. A všude v těchto institucích zněla hudba a hudebníci, kteří ovládali novou synkopickou hudbu, mohli najít práci. Postupně, s růstem počtu muzikantů profesionálně působících v zábavních podnicích Storyville, ubývalo pochodových a pouličních dechovek a místo nich vznikaly tzv. Storyvilské soubory, jejichž hudební projev se stává individuálnějším. , ve srovnání s hraním dechovek. Tyto skladby, často nazývané „kombo orchestry“ a staly se zakladateli stylu klasického neworleanského jazzu. Mezi lety 1910 a 1917 se noční kluby Storyville staly ideálním prostředím pro jazz.
Mezi lety 1910 a 1917 se noční kluby Storyville staly ideálním prostředím pro jazz.
Vývoj jazzu ve Spojených státech v první čtvrtině 20. století

Po uzavření Storyville se jazz začal proměňovat z regionálního folkového žánru v celonárodní hudební směr, který se rozšířil do severních a severovýchodních provincií Spojených států. K jeho široké distribuci však samozřejmě nemohlo přispět pouze uzavření jedné zábavní čtvrti. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis hrály důležitou roli ve vývoji jazzu od samého počátku. Ragtime se zrodil v 19. století v Memphisu, odkud se pak v období 1890-1903 rozšířil po celém severoamerickém kontinentu.

Na druhou stranu, minstrelská vystoupení se svou pestrou mozaikou afroamerického folklóru všeho druhu, od jigu po ragtime, se rychle rozšířila všude a připravila půdu pro nástup jazzu. Mnoho budoucích jazzových celebrit začalo svou cestu v hudební show. Dlouho předtím, než se Storyville uzavřel, hudebníci z New Orleans cestovali s takzvanými „vaudeville“ skupinami. Jelly Roll Morton z roku 1904 pravidelně koncertoval v Alabamě na Floridě v Texasu. Od roku 1914 měl smlouvu na účinkování v Chicagu. V roce 1915 se přestěhoval do Chicaga a do White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velká estrádní turné v Chicagu podnikla také slavná kreolská kapela v čele s neworleanským kornetistou Freddiem Keppardem. Poté, co se umělci Freddieho Kepparda svého času oddělili od Olympia Bandu, již v roce 1914 úspěšně vystupovali v nejlepším divadle v Chicagu a dostali nabídku pořídit zvukový záznam svých vystoupení ještě před Original Dixieland Jazz Band, který však Freddie Keppard krátkozrako odmítl. Výrazně rozšířil území pokryté vlivem jazzu, orchestry hrající na rekreačních parnících, které se plavily po Mississippi.

Od konce 19. století se staly populárními výlety po řece z New Orleans do St. Paul, nejprve na víkend, později na celý týden. Od roku 1900 na těchto říčních člunech vystupují neworleanské orchestry, jejichž hudba se stala nejatraktivnější zábavou pro cestující při prohlídkách řeky. V jednom z těchto orchestrů začínala Suger Johnny, budoucí manželka Louise Armstronga, první jazzová pianistka Lil Hardin. V říční kapele dalšího pianisty, Faiths Marable, vystupovalo mnoho budoucích neworleanských jazzových hvězd.

Parníky, které jezdily po řece, často zastavovaly u projíždějících stanic, kde orchestry pořádaly koncerty pro místní veřejnost. Právě tyto koncerty se staly kreativními debuty pro Bix Beiderbecka, Jess Stacy a mnoho dalších. Další slavná trasa vedla podél Missouri do Kansas City. V tomto městě, kde se díky silným kořenům afroamerického folklóru rozvinulo a nakonec zformovalo blues, našla virtuózní hra neworleanských jazzmanů mimořádně úrodné prostředí. Počátkem dvacátých let se Chicago stalo hlavním centrem rozvoje jazzové hudby, v níž díky úsilí mnoha hudebníků, kteří se shromáždili z různých částí Spojených států, vznikl styl, kterému se přezdívalo Chicago jazz.

Velké kapely

Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá již od počátku 20. let 20. století. Tato forma si zachovala svůj význam až do konce 40. let 20. století. Muzikanti, kteří nastupovali do většiny velkých kapel zpravidla téměř v pubertě, hráli docela vyhraněné party, buď naučené na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spolu s masivními dechovými a dřevěnými sekcemi produkovaly bohaté jazzové harmonie a produkovaly senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“.

Big band se stal populární hudbou své doby a svého vrcholu dosáhl v polovině 30. let. Tato hudba se stala zdrojem swingového tanečního šílenství. Lídři slavných jazzových kapel Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet složili nebo zaranžovali a nahráli na desky nefalšovanou hitparádu melodií, které zněly nejen v rádiu, ale i všude v tanečních sálech. Mnoho big bandů předvedlo své sólové improvizátory, které přivedly publikum do stavu blízkého hysterii při dobře vychvalovaných „bitvách orchestrů“.
Mnoho velkých kapel předvedlo své sólové improvizátory, které přivedly publikum do stavu blízkého hysterii.
Ačkoli popularita velkých kapel po druhé světové válce poklesla, orchestry pod vedením Basieho, Ellingtona, Woodyho Hermana, Stana Kentona, Harryho Jamese a mnoha dalších koncertovaly a nahrávaly často během několika příštích desetiletí. Jejich hudba se postupně proměňovala pod vlivem nových trendů. Skupiny jako soubory pod vedením Boyda Ryburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlese Minguse, Thada Jonese-Mal Lewise zkoumaly nové koncepty v oblasti harmonie, instrumentace a improvizační svobody. Dnes jsou big bandy standardem v jazzovém vzdělávání. Repertoárové orchestry jako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelně hrají originální úpravy bigbandových skladeb.

severovýchodní jazz

Přestože historie jazzu začala v New Orleans s příchodem 20. století, skutečný vzestup zažila tato hudba na počátku 20. let, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby v Chicagu vytvořil novou revoluční hudbu. Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku, která začala krátce poté, znamenala trend nepřetržitého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever.

Louis Armstrong

Chicago přijalo hudbu z New Orleansu a udělalo ji žhavou, a to nejen s Armstrongovými slavnými soubory Hot Five a Hot Seven, ale také s dalšími, včetně Eddieho Condona a Jimmyho McPartlanda, jehož parta z Austin High School pomohla oživit New Orleans. školy. Mezi další významné obyvatele Chicaga, kteří posunuli hranice klasického neworleanského jazzu, patří pianista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, kteří se nakonec přestěhovali do New Yorku, tam vytvořili jakousi kritickou masu, která pomohla tomuto městu proměnit se ve skutečné jazzové hlavní město světa. A zatímco Chicago zůstávalo v první čtvrtině 20. století primárně centrem zvukového záznamu, New York se také ukázal jako přední jazzová scéna, která hostila legendární kluby, jako je Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard. stejně jako arény jako Carnegie Hall.

Styl Kansas City

Během éry Velké hospodářské krize a prohibice se jazzová scéna v Kansas City stala Mekkou nových zvuků konce 20. a 30. let 20. století. Styl, který vzkvétal v Kansas City, charakterizují oduševnělé kousky s bluesovým nádechem v podání velkých kapel i malých swingových souborů, předvádějící velmi energická sóla, předváděná pro patrony taveren s nelegálně prodávaným likérem. Právě v těchto hospodách vykrystalizoval styl velkého Counta Basieho, počínaje v Kansas City orchestrem Waltera Pagea a později Bennym Motenem. Oba tyto orchestry byly typickými představiteli stylu Kansas City, který vycházel ze svérázné formy blues, zvané „urban blues“ a formoval se ve hře výše uvedených orchestrů. Jazzová scéna v Kansas City se také vyznačovala celou plejádou vynikajících mistrů vokálního blues, mezi nimiž uznávaným „králem“ byl i dlouholetý sólista Count Basie Orchestra, slavný bluesový zpěvák Jimmy Rushing. Slavný altsaxofonista Charlie Parker, který se narodil v Kansas City, po svém příjezdu do New Yorku hojně využíval charakteristické bluesové „čipy“, které se naučil v orchestrech v Kansas City a později se stal jedním z výchozích bodů experimentů bopperů. ve 40. letech 20. století.

West Coast Jazz

Umělci zajatí cool jazzovým hnutím v 50. letech 20. století intenzivně pracovali v nahrávacích studiích v Los Angeles. Tito umělci z Los Angeles, kteří byli do značné míry ovlivněni nonetem Milesem Davisem, vyvinuli to, co je nyní známé jako West Coast Jazz. West Coast jazz byl mnohem jemnější než zuřivý bebop, který mu předcházel. Většina jazzu na západním pobřeží byla napsána velmi podrobně. Často používané kontrapunktické linky v těchto skladbách se zdály být součástí evropského vlivu, který pronikl do jazzu. Tato hudba však nechávala velký prostor pro dlouhé lineární sólové improvizace. Ačkoli se West Coast Jazz hrál především v nahrávacích studiích, v klubech jako Lighthouse na Hermosa Beach a Haig v Los Angeles se často objevovali jeho mistři, mezi které patřil trumpetista Shorty Rogers, saxofonisté Art Pepper a Bud Shenk, bubeník Shelley Mann a klarinetista Jimmy Giuffrey. .

Šíření jazzu

Jazz vždy vzbuzoval zájem mezi hudebníky a posluchači po celém světě bez ohledu na jejich národnost. Stačí vysledovat ranou tvorbu trumpetisty Dizzyho Gillespieho a jeho fúzi jazzových tradic s hudbou černošských Kubánců ve 40. letech nebo později, fúzi jazzu s japonskou, euroasijskou a blízkovýchodní hudbou, proslavenou v díle pianisty Dave Brubecka , stejně jako v geniálním skladateli a lídrovi jazzu – Duke Ellington Orchestra, který spojoval hudební dědictví Afriky, Latinské Ameriky a Dálného východu.

Dave Brubeck

Jazz neustále vstřebával nejen západní hudební tradice. Například když se různí umělci začali pokoušet pracovat s hudebními prvky Indie. Ukázku této snahy můžeme slyšet v nahrávkách flétnisty Paula Horna v Tádž Mahalu nebo v proudu „world music“ reprezentovaném například oregonskou kapelou nebo projektem Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, dříve z velké části založená na jazzu, začala využívat nové nástroje indického původu, jako je khatam nebo tabla, během jeho působení se Shakti zněly složité rytmy a hojně se využívala forma indické rágy.
Jak globalizace světa pokračuje, jazz je neustále ovlivňován jinými hudebními tradicemi.
Art Ensemble of Chicago byl prvním průkopníkem ve spojení afrických a jazzových forem. Svět později poznal saxofonistu/skladatele Johna Zorna a jeho zkoumání židovské hudební kultury v rámci orchestru Masada i mimo něj. Tato díla inspirovala celé skupiny dalších jazzových hudebníků, jako je klávesista John Medeski, který nahrával s africkým hudebníkem Salifem Keitou, kytarista Marc Ribot a baskytarista Anthony Coleman. Trumpetista Dave Douglas přináší do své hudby inspiraci z Balkánu, zatímco Asian-American Jazz Orchestra se ukázal jako přední zastánce konvergence jazzu a asijských hudebních forem. Jak globalizace světa pokračuje, jazz je neustále ovlivňován jinými hudebními tradicemi, poskytuje vyzrálou potravu pro budoucí výzkum a dokazuje, že jazz je skutečně world music.

Jazz v SSSR a Rusku

První v jazzové kapele RSFSR Valentina Parnakha

Jazzová scéna vznikla v SSSR ve 20. letech 20. století současně s rozkvětem v USA. První jazzový orchestr v sovětském Rusku vytvořil v roce 1922 v Moskvě básník, překladatel, tanečník, divadelní postava Valentin Parnakh a byl nazván „Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra v RSFSR“. 1. říjen 1922 je tradičně považován za narozeniny ruského jazzu, kdy se uskutečnil první koncert této skupiny. Orchestr klavíristy a skladatele Alexandra Tsfasmana (Moskva) je považován za první profesionální jazzový soubor, který vystupuje v éteru a nahrává disk.

Rané sovětské jazzové kapely se specializovaly na provádění módních tanců (foxtrot, Charleston). V masovém povědomí si jazz začal získávat širokou oblibu ve 30. letech, a to především díky leningradskému souboru vedenému hercem a zpěvákem Leonidem Utesovem a trumpetistou Ya. B. Skomorovským. Populární filmová komedie s jeho účastí "Merry Fellows" (1934) byla věnována historii jazzového hudebníka a měla odpovídající soundtrack (napsal Isaac Dunayevsky). Uťosov a Skomorovskij vytvořili původní styl „tea-jazz“ (divadelní jazz), založený na směsi hudby s divadlem, operetou, vokálními čísly a velkou roli v něm sehrál prvek performance. Významný příspěvek k rozvoji sovětského jazzu učinil Eddie Rosner, skladatel, hudebník a vedoucí orchestrů. Po zahájení kariéry v Německu, Polsku a dalších evropských zemích se Rozner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a iniciátorem běloruského jazzu.
V masovém povědomí začal jazz získávat širokou popularitu v SSSR ve 30. letech 20. století.
Postoj sovětských úřadů k jazzu byl nejednoznačný: domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu jako takového byla rozšířena v kontextu kritiky západní kultury obecně. Koncem 40. let, v době boje proti kosmopolitismu, zažil jazz v SSSR obzvláště těžké období, kdy byly pronásledovány skupiny provozující „západní“ hudbu. S nástupem "tání" byly represe vůči hudebníkům zastaveny, ale kritika pokračovala. Podle výzkumu profesorky historie a americké kultury Penny Van Eschen se americké ministerstvo zahraničí pokusilo použít jazz jako ideologickou zbraň proti SSSR a proti expanzi sovětského vlivu v zemích třetího světa. V 50. a 60. letech. v Moskvě obnovily činnost orchestry Eddieho Roznera a Olega Lundstrema, objevily se nové skladby, mezi nimiž vynikly orchestry Iosifa Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva) a také Rižský varietní orchestr (REO).

Big bandy vychovaly celou plejádu talentovaných aranžérů a sólových improvizátorů, jejichž tvorba posunula sovětský jazz na kvalitativně novou úroveň a přiblížila ho světovým standardům. Mezi nimi Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Začíná vývoj komorního a klubového jazzu v celé jeho stylové rozmanitosti (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golshtein, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Alexej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexej Kuzněcov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik atd.)

Jazzový klub "Blue Bird"

Mnozí z výše uvedených mistrů sovětského jazzu započali svou tvůrčí dráhu na scéně legendárního moskevského jazzového klubu „Blue Bird“, který existoval v letech 1964 až 2009 a objevoval nová jména představitelů moderní generace ruských jazzových hvězd (bratři Alexander a Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko a další). V 70. letech získalo širokou popularitu jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTC) složené z pianisty Vjačeslava Ganelina, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonisty Vladimira Chekasina, které existovalo až do roku 1986. V 70.-80. letech byl znám i jazzový kvartet z Ázerbájdžánu „Gaya“, gruzínské vokální a instrumentální soubory „Orera“ a „Jazz-Khoral“.

Po opadnutí zájmu o jazz v 90. letech začal znovu získávat na popularitě v kultuře mládeže. V Moskvě se každoročně konají festivaly jazzové hudby, jako je Usadba Jazz a Jazz in the Hermitage Garden. Nejoblíbenějším jazzovým klubem v Moskvě je jazzový klub Union of Composers, který zve světoznámé jazzové a bluesové interprety.

Jazz v moderním světě

Moderní svět hudby je stejně rozmanitý jako klima a geografie, které se učíme prostřednictvím cestování. A přesto jsme dnes svědky míšení stále většího počtu světových kultur, které nás neustále přibližují k tomu, co se v podstatě již stává „world music“ (world music). Dnešní jazz nelze neovlivňovat zvuky, které do něj pronikají téměř ze všech koutů zeměkoule. Evropský experimentalismus s klasickým podtextem nadále ovlivňuje hudbu mladých průkopníků, jako je Ken Vandermark, frigidní avantgardní saxofonista známý svou prací s tak pozoruhodnými současníky, jako jsou saxofonisté Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Mezi další tradičnější mladé hudebníky, kteří pokračují v hledání vlastní identity, patří pianisté Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisté Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.

Na starou tradici ozvučení rychle pokračují umělci, jako je trumpetista Wynton Marsalis, který spolupracuje s týmem asistentů jak ve vlastních malých kapelách, tak v Lincoln Center Jazz Band, který vede. Pod jeho patronací vyrostli klavíristé Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trumpetista Markus Printup a vibrafonista Stefan Harris ve skvělé hudebníky. Baskytarista Dave Holland je také velkým objevitelem mladých talentů. Mezi jeho mnohé objevy patří umělci jako saxofonista/basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Mezi další skvělé mentory mladých talentů patří pianista Chick Corea a zesnulý bubeník Elvin Jones a zpěvačka Betty Carter. Potenciál pro další rozvoj jazzu je v současné době poměrně velký, neboť způsoby rozvoje talentu a jeho výrazové prostředky jsou nevyzpytatelné, znásobené společným úsilím různých dnes podporovaných jazzových žánrů.

Jak se vyvíjel hudební žánr na přelomu 19. a 20. století? jako výsledek syntézy prvků dvou hudebních kultur – evropské a africké. Z afrických prvků lze zaznamenat polyrytmus, opakované opakování hlavního motivu, vokální expresivitu, improvizaci, která pronikla do jazzu spolu s běžnými formami černošského hudebního folklóru - rituální tance, pracovní písně, spirituály a blues.

Slovo jazz, zpočátku "jazzová kapela", se začal používat v polovině 1. desetiletí 20. století. v jižních státech odkazovat na hudbu vytvořenou malými neworleanskými soubory (trubka, klarinet, trombón, banjo, tuba nebo kontrabas, perkuse a klavír) v procesu kolektivní improvizace na témata blues, ragtime a populární evropské písně a tance.

Chcete-li se seznámit, můžete poslouchat a Cesaria Evora, a, , a mnoho dalších.

Takže co je Acid Jazz? Jedná se o funky hudební styl se zabudovanými prvky jazzu, funku 70. let, hip-hopu, soulu a dalších stylů. Může to být samplované, může to být „živé“ a může to být směs posledních dvou.

Většinou, Acid Jazz zaměřuje se spíše na hudbu než na text/slova. Toto je klubová hudba, která vás rozhýbe.

První stylový singl Acid Jazz byl „Frederick stále lže“, autor Galliano. Byla to cover verze Curtis Mayfield Freddie je mrtvý z filmu "Super moucha".

Velký přínos k propagaci a podpoře stylu Acid Jazz představil Gilles Peterson, který byl DJ na KISS FM. Byl jedním z prvních, kdo založil Acid Jazz označení. Koncem 80. – začátkem 90. let vystupovalo mnoho účinkujících Acid Jazz, které byly jako "živé" příkazy - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry a studiové projekty - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, A United Future Organization.

Samozřejmě se nejedná o styl jazzu, ale o typ jazzového instrumentálního souboru, ale přesto byl do tabulky zařazen, protože jakýkoli jazz v podání „velké kapely“ velmi vyniká na pozadí jednotlivých jazzových interpretů a malé skupiny.
Počet muzikantů ve velkých kapelách se většinou pohybuje od deseti do sedmnácti lidí.
Vznikl koncem 20. let 20. století, skládá se z tři orchestrální skupiny: saxofony – klarinety(role) žesťové nástroje(Vynikaly žesťové, další skupiny píšťal a pozounů), rytmická sekce(Rytmická sekce - klavír, kontrabas, kytara, bicí nástroje). Doba rozkvětu hudby velké kapely, který začal ve Spojených státech ve 30. letech minulého století, je spojen s obdobím masového nadšení pro swing.

Později až do současnosti vystupovaly big bandy a hrají hudbu různých stylů. Éra big bandů však v podstatě začíná mnohem dříve a sahá až do dob amerických minstrelských divadel druhé poloviny 19. století, kdy se často počet účinkujících zvýšil na několik stovek herců a hudebníků. Poslouchat The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestra a oceníte veškeré kouzlo jazzu v podání velkých kapel.

Jazzový styl, který se rozvinul na počátku – polovině 40. let 20. století a otevřel éru moderního jazzu. Vyznačuje se rychlým tempem a složitými improvizacemi založenými spíše na změnách harmonie než na melodii.
Super rychlé tempo představení zavedli Parker a Gillespie, aby zabránili neprofesionálům v jejich nových improvizacích. Charakteristickým znakem všech bebopitů se stalo mimo jiné šokující vystupování. Zakřivená trubka Dizzyho Gillespieho, chování Parkera a Gillespieho, Monkovy směšné klobouky atd.
Bebop, který vznikl jako reakce na všudypřítomnost swingu, dále rozvíjel své principy v používání výrazových prostředků, ale zároveň objevil řadu protichůdných tendencí.

Na rozdíl od swingu, který je většinou hudbou velkých komerčních tanečních kapel, je bebop v jazzu experimentálním tvůrčím směrem, spojeným především s praxí malých souborů (komba) a ve svém směru antikomerčním.
Fáze bebopu byla významným posunem v zaměření jazzu od populární taneční hudby k více vysoce umělecké, intelektuální, ale méně mainstreamové „hudbě pro hudebníky“. Bopoví hudebníci upřednostňovali místo melodií složité improvizace založené na vybrnkávání akordů.
Hlavními iniciátory zrodu byli: saxofonista, trumpetista, klavíristé Bud Powell A Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Jestli chceš Buď bop, poslouchej , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Jeden ze stylů moderního jazzu, zformovaný na přelomu 40. - 50. let 20. století na základě rozvoje výdobytků swingu a bopu. Původ tohoto stylu je spojen především se jménem černošského swingového saxofonisty. L. Young, který vyvinul „studený“ způsob extrakce zvuku (tzv. Lester sound) opačný ke zvukovému ideálu hot jazzu; také poprvé zavedl termín „cool“. Předpoklady cool jazzu navíc nachází tvorba mnoha bebopových hudebníků, jako jsou např. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson a další.

Nicméně, cool jazz má výrazné rozdíly od bop. To se projevilo v odklonu od tradic hot jazzu, na který bop navazoval, v odmítnutí přílišné rytmické expresivity a intonační nestability, od záměrného důrazu na specificky černošskou barvu. Hrálo se tímto stylem: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

S postupným zánikem rockové hudby na počátku 70. let a se zmírněním toku myšlenek ze světa rocku se fusion hudba stala přímočařejší. Zároveň si mnozí začali uvědomovat, že elektrický jazz by se mohl stát komerčnějším, producenti a někteří hudebníci začali hledat takové kombinace stylů, aby zvýšili prodeje. Opravdu se jim podařilo vytvořit druh jazzu, který je pro běžného posluchače dostupnější. Během posledních dvou desetiletí vzniklo mnoho různých kombinací, pro které promotéři a publicisté rádi používají termín „moderní jazz“ k označení „fúze“ jazzu s prvky popu, rhythm and blues a „world music“.

Slovo „crossover“ však přesněji odkazuje k podstatě věci. Crossover a fusion dosáhly svého a zvýšily publikum pro jazz, a to zejména díky těm, kteří byli otráveni jinými styly. V některých případech si tato hudba zaslouží pozornost, i když obecně je v ní jazzový obsah redukován na nulu. Příklady stylu crossover sahají od (Al Jarreau) a vokálních nahrávek (George Benson) až po (Kenny G), "Spyro Gyra" A " " . V tom všem je patrný jazzový vliv, ale přesto tato hudba zapadá do oblasti pop-artu, který reprezentuje Gerald Albright, George Duke, saxofonista Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- nejširší označení hudebního stylu prvních jazzových hudebníků z New Orleans a Chicaga, kteří nahrávali desky v letech 1917 až 1923. Toto pojetí zasahuje i do období následného rozvoje a oživení neworleanského jazzu – New Orleans Revival pokračoval i po třicátých letech 20. století. Někteří historici připisují Dixieland pouze na hudbu bílých kapel hrajících v jazzovém stylu New Orleans.

Na rozdíl od jiných forem jazzu, hudební repertoár skladeb Dixieland zůstala poměrně omezená a nabízela nekonečné variace témat v rámci stejných melodií složených během prvního desetiletí 20. století a zahrnovala ragtime, blues, jednokrokové, dvoustupňové, pochodové a populární melodie. Pro výkonnostní styl Dixieland charakteristické bylo složité prolínání jednotlivých hlasů do kolektivní improvizace celého souboru. Sólista, který otevřel sólo, a další sólisté, kteří jakoby dál hráli, se postavili proti „riffování“ zbytku žesťů, až do závěrečných frází, obvykle v podání bicích v podobě čtyřdobých refrénů, na které obratem odpověděl celý soubor.

Hlavními představiteli této éry byli The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver a jeho Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke a Jimmy McPartland. Dixielandoví hudebníci v podstatě hledali oživení klasického neworleanského jazzu z minulých let. Tyto pokusy byly velmi úspěšné a díky dalším generacím trvají dodnes. K prvnímu oživení tradice dixielandu došlo ve 40. letech 20. století.
Zde je jen několik jazzmanů, kteří hráli dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Samostatnou niku v komunitě jazzových stylů z počátku 70. let obsadila německá společnost ECM (Edice současné hudby- Nakladatelství současné hudby), které se postupně stalo centrem sdružení hudebníků, kteří vyznávali ani ne tak vztah k afroamerickému původu jazzu, jako schopnost řešit širokou škálu uměleckých úkolů, neomezující se na určitý styl, ale v souladu s tvůrčím improvizačním procesem.

Postupem času se však vyvinula určitá tvář společnosti, což vedlo k oddělení umělců tohoto labelu do rozsáhlého a výrazného stylového směru. Orientace zakladatele labelu Manfreda Eichera (Manfred Eicher) na spojení různých jazzových idiomů, světového folklóru a nové akademické hudby do jediného impresionistického zvuku umožnila tvrdit hloubku a filozofické chápání životních hodnot pomocí těchto prostředků.

Hlavní nahrávací studio firmy se sídlem v Oslu jasně koreluje s vedoucí rolí v katalogu skandinávských hudebníků. V první řadě Norové Hrají: Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Geografie ECM však pokrývá celý svět. Tady jsou Evropané Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Michail Alperin a představitelé mimoevropských kultur Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem a mnoho dalších. Neméně reprezentativní je Americká legie - Hrají: Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Prvotní revoluční impuls firemních publikací se postupem času proměnil v meditativně odvázaný zvuk otevřených forem s pečlivě vybroušenými zvukovými vrstvami.

Někteří vyznavači mainstreamu popírají cestu, kterou si hudebníci tohoto směru zvolili; jazz jako světová kultura se však navzdory těmto námitkám vyvíjí a přináší velmi působivé výsledky.

Na rozdíl od vytříbenosti a cool stylu cool stylu, racionality progresivního na východním pobřeží Spojených států, mladí hudebníci na počátku 50. let pokračovali v rozvoji zdánlivě již vyčerpaného stylu bebop. Významnou roli v tomto trendu sehrál růst sebeuvědomění Afroameričanů, charakteristický pro 50. léta. Pozornost byla opět věnována zachování věrnosti afroamerickým improvizačním tradicím. Současně byly zachovány všechny úspěchy bebopu, ale bylo k nim přidáno mnoho skvělých úspěchů jak v oblasti harmonie, tak v oblasti rytmických struktur. Hudebníci nové generace měli zpravidla dobré hudební vzdělání. Tento proud se nazývá "hardbop" se ukázalo být poměrně početné. Připojili se i trubači Hrají Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, klavíristé Thelonious Monk, Horace Silver, bubeník Art Blake, saxofonisté Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasista Paul Chambers a mnoho dalších.

Pro vývoj nového stylu byla významná další technická inovace, která spočívala ve vzhledu dlouhohrajících desek. Nyní můžete nahrávat dlouhá sóla. Pro hudebníky se to stalo pokušením a těžkou zkouškou, protože ne každý je schopen dlouho plně a stručně mluvit. Jako první těchto výhod využili trubači, kteří upravili styl Dizzyho Gillespieho na klidnější, ale hlubší hru. Nejvlivnější byli Fats Navarro A Clifford Brown. Tito hudebníci se nesoustředili na virtuózní vysokorychlostní pasáže v horním rejstříku, ale na promyšlené a logické melodické linky.

Hot jazz je považován za hudbu neworleanských průkopníků druhé vlny, jejichž nejvyšší tvůrčí aktivita se kryla s masovým exodem neworleanských jazzových hudebníků na sever, především do Chicaga. Tento proces, který začal krátce po uzavření Storyville kvůli vstupu Spojených států do první světové války a vyhlášení New Orleans za vojenský přístav z tohoto důvodu, poznamenal v dějinách jazzu tzv. chicagskou éru . Hlavním představitelem této školy byl Louis Armstrong. Armstrong ještě během účinkování v King Oliver Ensemble provedl revoluční změny v pojetí jazzové improvizace, od tradičních schémat kolektivní improvizace přešel k provedení jednotlivých sólových partů.

Samotný název tohoto typu jazzu souvisí s emoční intenzitou charakteristickou pro způsob provedení těchto sólových partů. Termín Hot byl původně synonymem pro jazzovou sólovou improvizaci, aby upozornil na rozdíly v přístupu k sólování, ke kterým došlo na počátku dvacátých let. Později, se zánikem kolektivní improvizace, byl tento pojem spojen se způsobem provedení jazzového materiálu, zejména se zvláštním zvukem, který určuje instrumentální a vokální styl provedení, tzv. hoting nebo hot intonace: kombinace speciálních metody rytmizace a specifické intonační znaky.

Snad nejkontroverznější hnutí v historii jazzu se objevilo s příchodem „free jazzu“. I když prvky Volný jazz existoval dlouho před objevením se samotného termínu, v „experimentech“ Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až do konce 50. let díky úsilí takových průkopníků, jako je saxofonista a klavírista Cecil Taylor se tento směr zformoval jako samostatný styl.

Co tito dva hudebníci udělali s ostatními, včetně John Coltrane, Albert Euler a komunity jako Orchestr Sun Ra a skupina nazvaná The Revolutionary Ensemble sestávala z různých změn ve struktuře a pocitu z hudby.
Mezi inovacemi představenými s fantazií a velkou muzikálností bylo opuštění akordové progrese, která umožnila hudbě se pohybovat jakýmkoli směrem. Další zásadní změna byla nalezena v oblasti rytmu, kde byl „swing“ buď předefinován, nebo zcela ignorován. Jinými slovy, pulsace, meter a groove už nebyly zásadním prvkem tohoto čtení jazzu. Další klíčová složka byla spojena s atonalitou. Nyní již hudební rčení nebylo postaveno na obvyklém tonálním systému.

Pronikavé, štěkavé, křečovité tóny zcela naplnily tento nový zvukový svět. Free jazz dnes existuje jako životaschopná forma vyjádření a ve skutečnosti už není tak kontroverzní jako v jeho počátcích.

Snad nejkontroverznější hnutí v historii jazzu se objevilo s příchodem „free jazzu“.

Moderní stylový směr, který vznikl v 70. letech 20. století na bázi jazz-rocku, syntézou prvků evropské akademické hudby a mimoevropského folklóru.
Nejzajímavější skladby jazzrocku se vyznačují improvizací, kombinovanou s kompozičním řešením, využitím harmonických a rytmických principů rockové hudby, aktivním ztělesněním melodie a rytmu Východu, zavedením elektronických prostředků zpracování a syntézy. zvuk do hudby.

V tomto stylu se rozšířila škála aplikace modálních principů, rozšířila se množina různých modů včetně exotických. V 70. letech se jazz-rock stal neuvěřitelně populárním, vstoupily do něj nejaktivnější hudební síly. Rozvinutější ve vztahu k syntéze různých hudebních prostředků se jazz-rocku říkalo „fusion“ (slitina, fusion). Dodatečným impulsem pro „fusion“ bylo další (ne první v historii jazzu) přiklonění k evropské akademické hudbě.

V mnoha případech se fusion vlastně stává kombinací jazzu s regulérním popem a lehkým rhythm and blues; crossover. Ambice fúzní hudby týkající se hudební hloubky a zplnomocnění zůstávají nenaplněny, i když hledání pokračuje ve vzácných příležitostech, jako jsou kapely jako „Tribal Tech“ a soubory Chicka Corey. Poslouchat: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, z New Niacin, Tunnels, CAB.

Moderní funk odkazuje k populárním stylům jazzu 70. a 80. let, ve kterých korepetitorové hrají ve stylu black pop soulu, zatímco sólové improvizace jsou kreativnější a jazzovější povahy. Většina saxofonistů tohoto stylu používá vlastní sadu jednoduchých frází, které se skládají z bluesových výkřiků a sténání. Staví na tradici převzaté ze saxofonových sól v rytmických a bluesových vokálních nahrávkách, jako je King Curtis na „Coasters“ Junior Walker s vokálními skupinami labelu Motown, David Sanborn s "Blues Band" od Paula Butterfielda. Prominentní postava v tomto žánru - která často hrála sólově ve stylu Hank Crawford s funky doprovodem. Hodně z hudby , a jejich studenti tento přístup používají. , fungují také ve stylu „moderního funku“.

Termín má dva významy. Za prvé, je to výrazový prostředek v jazzu. Charakteristický typ pulsace založený na konstantních odchylkách rytmu od referenčních radliček. To vytváří dojem velké vnitřní energie ve stavu nestabilní rovnováhy. Zadruhé styl orchestrálního jazzu, který se zformoval na přelomu 20. a 30. let 20. století jako výsledek syntézy černošských a evropských stylových forem jazzové hudby.

původní definice "jazz rock" byla nejjasnější: kombinace jazzové improvizace s energií a rytmy rockové hudby. Do roku 1967 existovaly světy jazzu a rocku téměř odděleně. Ale v této době se rock stává kreativnějším a komplexnějším, objevuje se psychedelický rock a soulová hudba. Některé jazzové muzikanty přitom čistý hardbop omrzel, ale také nechtěli hrát těžko vnímatelnou avantgardní hudbu. V důsledku toho si tyto dva různé idiomy začaly vyměňovat nápady a spojovat své síly.

Od roku 1967 kytarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton, v roce 1969 bubeník Billy Cobham se skupinou „Dreams“, ve které hráli bratři Breckerové, začali objevovat nové možnosti stylu.
Na konci 60. let měl Miles Davis potenciál přejít k jazz-rocku. Byl jedním z tvůrců modálního jazzu, na jehož základě s využitím 8/8 rytmů a elektronických nástrojů dělá nový krok nahráváním alb „Bitches Brew“, „In a Silent Way“. Spolu s ním v této době existuje brilantní galaxie hudebníků, z nichž mnozí se později stanou zásadními postavami tohoto směru - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Askeze, stručnost a filozofická kontemplace charakteristické pro Davise se ukázaly jako velmi vítané v novém stylu.

Na začátku 70. let 20. století jazz rock měl svou vlastní odlišnou identitu jako kreativní jazzový styl, i když se mu mnoho jazzových puristů vysmívalo. Hlavními skupinami nového směru byly "Návrat do věčnosti", "Zpráva o počasí", "The Mahavishnu Orchestra", různé soubory Miles Davis. Hráli kvalitní jazz-rock, který kombinoval obrovskou sadu technik z jazzu i rocku. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- rozhodně byste měli poslouchat, abyste pochopili, jak rozmanitá je progresivní a jazzrocková hudba.

Styl jazzový rap byl pokusem spojit afroamerickou hudbu minulých desetiletí s novou dominantní podobou současnosti, která by umožnila vzdát hold a vdechnout nový život prvnímu prvku tohoto - fúzi - a také rozšířit obzory druhého prvku. . Rytmy jazz-rapu byly kompletně vypůjčeny z hip-hopu, zatímco vzorky a zvukové textury pocházely hlavně z cool jazzu, soul-jazzu a hard bopu.

Tento styl byl nejúžasnější a nejslavnější hip-hop a mnoho umělců projevilo afro-centrické politické vědomí a dodalo tomuto stylu historickou autentičnost. Vzhledem k intelektuálnímu sklonu této hudby není překvapením, že se jazz-rap nikdy nestal oblíbeným pouliční party; ale pak o tom nikdo nepřemýšlel.

Sami představitelé jazz-rapu se označovali za zastánce pozitivnější alternativy k hardcore/gangsta hnutí, které na počátku 90. let vytlačilo rap z předních pozic. Snažili se rozšířit hip-hop mezi posluchače, kteří nemohou přijmout nebo pochopit rostoucí agresi městské hudební kultury. Jazz-rap si tak našel většinu svých příznivců na studentských kolejích a byl podporován i řadou kritiků a fanoušků bílého alternativního rocku.

tým Rodné jazyky (Afrika Bambaataa)- tento newyorský kolektiv afroamerických rapových skupin - se stal mocnou silou reprezentující styl jazzový rap a zahrnuje takové skupiny jako Kmen jménem Quest, De La Soul a Bratři z džungle. Brzy zahájili svou práci Digitální planety A hvězda gangu získal také proslulost. V polovině 90. let se alternativní rap začal prolamovat do velkého množství dílčích stylů a jazz-rap se stal prvkem nového zvuku jen zřídka.

16. dubna 2013

"Autentický jazz vs. ražená hudební řemesla."

Sergeje Slonimského

Hlavní proudy

Jazz je mnohostranný a všestranný. Má mnoho podob a stylů díky svému improvizačnímu zaměření. Existují takové proudy jako tradiční nebo neworleanský jazz, swing, bebop, big bandy, stride, progresivní jazz, cool a mnoho a mnoho dalších oblastí.

Jazz je hudba, která nás obohacuje, naplňuje a rozvíjí. To je historie, lidé, jména, velké osobnosti, které to vytvořili a provedli, kteří tomu zasvětili celý svůj život...

Jazzový hudebník není jen performer. Je skutečným tvůrcem, který před publikem vytváří své impulzivní umění – okamžité, křehké, téměř nepolapitelné.

Dnes si povíme o tak skutečně mimořádném hudebním žánru, jakým je jazz, o jeho stylech a trendech a samozřejmě o lidech, díky kterým si můžeme tuto úžasnou hudbu vychutnat...

„Nehraj si, co už tam je! Hrajte, co ještě není!

Tato slova velkého amerického jazzového trumpetisty Milese Davise dokonale demonstrují podstatu jazzu, jeho specifičnost.

Jazz, jako forma hudebního umění, se zformoval koncem XIX - začátkem XX století ve Spojených státech amerických. Tento žánr je originálním otřesem evropské a africké kultury.

Jazz si nelze splést s jinými styly, protože jeho charakter je jedinečný - magický polyrytmus, nevyčerpatelná improvizace založená na žhavém rytmu.

V průběhu historie své existence se jazz díky vývoji nových harmonických modelů a hudebních technik skladatelů a jazzových hudebníků často měnil, proměňoval, otevíral interpretům a posluchačům z dosud neznámých stran.

„První dáma jazzu“

Jak jsme již řekli, když mluvíme o jazzové hudbě, není možné ponechat její autory a interprety ve stínu. Jedna z nejikoničtějších osobností v historii jazzu – tato Ella Jane Fitzgerald – majitelka nádherného hlasu s rozsahem tří oktáv, mistryně scatu a jedinečné vokální improvizace. Je legendou a „první dámou jazzu“.

„Pokud má jazz ženskou tvář, pak je to tvář Elly,“ řekl kdysi jeden z nejuznávanějších kritiků ve světě akademické hudby. A skutečně je!

Ella Fitzgeraldová měla nejlaskavější a nejsoucitnější srdce. Pomáhala potřebným v City of Hope National Medical Center a American Heart Association. A v roce 1993 otevřel velký zpěvák Charitativní nadaci Elly Fitzgerald, která poskytuje pomoc mladým hudebníkům a dodává jim vše, co potřebují.

Tato největší zpěvačka v historii jazzové hudby je 13násobnou držitelkou ceny Grammy, vítězkou National Medal of Arts, držitelkou Presidential Medal of Freedom, MLA a mnoha dalších ocenění.

Jazz v Rusku

Spolu s rozvojem jazzové scény ve Spojených státech amerických se kolem 20. let 20. století začal rozvíjet jazz i v SSSR.

1. říjen 1922 lze nazvat výchozím bodem ruského jazzu. Právě v tento den se konal 1. koncert jazzového orchestru pod vedením Valentina Parnakha, velké divadelní osobnosti, tanečníka a básníka.

Sovětské jazzové kapely se specializovaly především na provádění skladeb pro tehdy módní tance jako Charleston a Foxtrot. Takže jazz začal získávat na popularitě.

Skladatel a hudebník Eddie Rosner významně přispěl k rozvoji ruského jazzu. Svou kariéru začal v evropských zemích, jako je Polsko a Německo, později se přestěhoval do SSSR a stal se průkopníkem swingu v zemi.

Eddie Rozner, Iosif Weinstein, Vadim Ludvikovsky a další vynikající domácí jazzmani vychovali celou plejádu nekonečně talentovaných sólistů, improvizátorů a aranžérů, jejichž tvorba následně přiblížila jazz v SSSR světovým standardům a posunula jej na kvalitativně novou úroveň. Například Alexey Kozlov, zakladatel legendární jazzové skupiny Arsenal a skladatel, interpret mnoha virtuózních jazzových skladeb, se stal autorem hudby k mnoha divadelním inscenacím a filmům.

Zrození jazzu

Jazz k nám přišel z afrických zemí. A jak víte, tradiční africká hudba se vyznačuje velmi složitým hudebním rytmem. Na základě tohoto spontánního a na první pohled chaotického zvuku se na konci 19. století zrodil zajímavý a neobvyklý hudební směr - ragtime. Tento styl se vyvíjel, prolínal se s prvky klasického blues, vstřebával je do sebe, v důsledku toho se stal „rodičem“ tak známého hudebního směru, jakým je jazz.

Mezi mnoha skvělými jazzovými hudebníky lze vyzdvihnout i dílo Igora Butmana – lidového umělce Ruska, skvělého saxofonisty a jazzmana. Vystudoval slavnou Berklee College of Music v Bostonu se dvěma hlavními obory: skladatel a koncertní saxofonista. Na počátku 90. let se přestěhoval do New Yorku a stal se členem legendárního orchestru Lionela Hamptona.

Od roku 1996 žije Igor Butman v Rusku. K dnešnímu dni tento jazzový hudebník získal řadu ocenění. A od roku 2009 je majitelem vlastní nahrávací společnosti Butman Music. Před rokem stál v čele Moskevského jazzového orchestru. Jeho hudební díla ohromují představivost svou živostí a všestranností zvuku. Téměř v každém jeho díle jsou slyšet neobvyklé jazzové tóny. Dělá skutečné zázraky!

Nevyčerpatelná studnice inspirace

Jazz je hudba, která přináší potěšení. Vždy inspiruje, pomůže najít smysl, naučí něco důležitého a smysluplného. O tomto hudebním žánru bylo napsáno mnoho knih, natočeno mnoho filmů a bylo řečeno mnoho slov...

„Jazz jsme my sami v nejlepších časech… když máme duchovní povznesení, upřímnost a nebojácnost…“ – tato slova Alexandra Genise, známého literárního kritika a spisovatele, podle našeho názoru nejlépe demonstrují podstatu jazzové hudby, její specifičnost. a krásu.

Opravdová láska k jazzu se nedá měřit, lze ji pouze cítit. Je to komplexní a zároveň neuvěřitelně krásná hudba, hluboká a emotivní. Jazz je umění, na které reaguje naše srdce.

Řekněte svým přátelům:

Poté, co Kryštof Kolumbus objevil nový kontinent a usadili se tam Evropané, lodě lidských obchodníků stále více sledovaly břehy Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prací, steskem po domově a utrpením z krutého zacházení dozorců, nacházeli útěchu v hudbě. Postupně se Američané a Evropané začali zajímat o neobvyklé melodie a rytmy. Tak se zrodil jazz. Co je jazz a jaké jsou jeho vlastnosti, budeme zvažovat v tomto článku.

Vlastnosti hudební režie

Jazz odkazuje na hudbu afroamerického původu, která je založena na improvizaci (swing) a zvláštní rytmické výstavbě (synkopa). Na rozdíl od jiných oblastí, kde jeden člověk píše hudbu a jiný vystupuje, jsou jazzoví hudebníci také skladateli.

Melodie vzniká spontánně, období psaní, performance jsou odděleny minimálním časovým úsekem. Tak vzniká jazz. orchestr? To je schopnost hudebníků přizpůsobit se jeden druhému. Každý si přitom improvizuje po svém.

Výsledky spontánních skladeb jsou uloženy v notovém zápisu (T. Cowler, G. Arlen „Happy all day long“, D. Ellington „Nevíš, co miluji?“ atd.).

Postupem času byla africká hudba syntetizována s evropskou. Objevily se melodie, které spojovaly plasticitu, rytmus, melodičnost a harmonii zvuků (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece aj.).

Pokyny

Existuje více než třicet jazzových směrů. Podívejme se na některé z nich.

1. Blues. V překladu z angličtiny toto slovo znamená „smutek“, „melancholie“. Blues byla původně sólová lyrická píseň Afroameričanů. Jazz-blues je dvanáctitaktová perioda odpovídající třířádkové veršové formě. Bluesové kompozice jsou provedeny v pomalém tempu, v textech lze vysledovat určité podcenění. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a další.

2. Ragtime. Doslovný překlad názvu stylu je zlomený čas. V jazyce hudebních pojmů „reg“ označuje zvuky, které se doplňují mezi údery taktu. Režie se objevila v USA poté, co je unesla do zámoří díla F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba evropských skladatelů byla provedena ve stylu jazzu. Později se objevily originální skladby. Ragtime je charakteristický pro tvorbu S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a dalších.

3. Boogie-woogie. Styl se objevil na začátku minulého století. Majitelé levných kaváren potřebovali hudebníky, kteří by hráli jazz. Co je hudební doprovod, samozřejmě vyžaduje přítomnost orchestru, ale pozvat velké množství hudebníků bylo drahé. Zvuk různých nástrojů kompenzovali klavíristé a vytvořili četné rytmické skladby. Vlastnosti boogie:

• improvizace;
• virtuózní technika;
• speciální doprovod: levá ruka provádí motorickou ostinantní konfiguraci, interval mezi basem a melodií je dvě nebo tři oktávy;
• nepřetržitý rytmus;
• vyloučení pedálu.

Boogie-woogie si zahráli Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a další.

stylové legendy

Jazz je populární v mnoha zemích po celém světě. Všude jsou hvězdy, které jsou obklopeny armádou fanoušků, ale některá jména se stala skutečnou legendou. Jsou známí a milovaní všude, mezi takové hudebníky patří zejména Louis Armstrong.

Jak by se vyvíjel osud chlapce z chudé černošské čtvrti, kdyby Louis neskončil v nápravném táboře, není známo. Zde byla budoucí hvězda nahrána v dechovce, tým však nehrál jazz. a jak se to provádí, zjistil mladík mnohem později. Armstrong získal celosvětovou slávu díky píli a vytrvalosti.

Billie Holiday (vlastním jménem Eleanor Fagan) je považována za zakladatelku jazzového zpěvu. Zpěvačka dosáhla vrcholu popularity v 50. letech minulého století, kdy změnila kulisy nočních klubů na jeviště.

Majitelka řady tří oktáv Ella Fitzgerald neměla život snadný. Po smrti matky dívka utekla z domova a vedla nepříliš slušný život. Začátkem zpěvaččiny kariéry bylo vystoupení na hudební soutěži Amatérské noci.

George Gershwin je světově proslulý. Skladatel vytvořil jazzová díla vycházející z vážné hudby. Nečekaný způsob provedení zaujal posluchače i kolegy. Koncerty byly vždy doprovázeny potleskem. Nejznámějšími díly D. Gershwina jsou „Rhapsody in Blues“ (spoluautor s Fredem Grofem), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paříži“.

Také populární jazzoví interpreti byli a zůstávají Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a další.

Jazz v SSSR

Vznik tohoto hudebního trendu v Sovětském svazu je spojen se jménem básníka, překladatele a divadelníka Valentina Parnakha. První koncert jazzové kapely vedené virtuosem se konal v roce 1922. Později A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formovali směr divadelního jazzu, spojujícího instrumentální výkon a operetu. E. Rozner a O. Lundstrem udělali hodně pro popularizaci jazzové hudby.

Ve 40. letech minulého století byl jazz široce kritizován jako fenomén buržoazní kultury. V 50. a 60. letech útoky na interprety ustaly. Jazzové soubory vznikaly jak v RSFSR, tak v dalších svazových republikách.

Dnes se jazz hraje bez překážek na koncertních místech a v klubech.