Katedrála Claude Monet. Rouenské katedrály od Clauda Moneta

Katedrála v Rouen od Clauda Moneta

Doba, styl, směr - impresionismus

Katedrála v Rouenu, starověkém hlavním městě římské provincie v severní Galii, postavená na místě, kde ji nyní vidíme, je první náboženskou křesťanskou stavbou. Její stavba byla obnovena počátkem druhého tisíciletí našeho letopočtu, ale po požáru v roce 1200 si katedrála vyžádala třicetiletou rekonstrukci, v jejímž důsledku byla obnovena ve stylu „plamenné“ gotiky. Hlavní průčelí bylo přestavováno v průběhu několika staletí. Čtyři sta let byla budova přestavována a posilována, slohová jednota byla rozbita, přesto katedrála působila velmi malebně, Moneta jí prostě učarovala.

Největší Monetův cyklus prací je věnován rouenské katedrále, přesněji jejímu západnímu průčelí, zdobenému plastikami odrážejícími vývojové trendy francouzské gotiky; Fasáda je lemována dvěma velkými věžemi – Saint-Roman Tower na severu a Butter Tower na jihu. Název posledně jmenovaného je dán tím, že do jeho výstavby byly investovány prostředky získané od vděčných občanů, kterým bylo dovoleno jíst máslo v postní době.

Monet přijel do Rouenu, města ležícího v severní Francii, 5. února 1892 a pronajal si pokoj v hotelu Angletaire na Avenue Boieldieu. Svůj první pohled na fasádu katedrály namaloval z okna hotelu. Poté umělec odjel na nějakou dobu do Paříže. Po návratu získal povolení k práci a seděl ve výloze módního obchodu Fernanda Levyho s výhledem na náměstí katedrály.

Série věnovaná rouenské katedrále se skládá z padesáti obrazů provedených ve stejném formátu. Tento cyklus zaujímá v Monetově díle důležité místo, umělec na něm pracoval systematicky, se zvláštní péčí, jako nikdy předtím. Každou půlhodinu se snažil zachytit pomíjivé stavy prostředí světla a vzduchu a zprostředkovat jemné polotóny barev. 3. dubna Monet napsal Alici Hoschedové: „Každý den objevím něco nového, něco, co jsem ještě neviděl.“ Majitel obchodu, který si všiml, že návštěvnice divně reagují na umělcovu přítomnost, ho požádal, aby se napříště schovával za zástěnou a omezil své aktivity na dopolední hodiny. 15. února následujícího roku se Monet vrátil do Rouenu, zůstal ve stejném hotelu a zůstal tam až do 15. března. Záměrně si vybral stejné období jako loni, chtěl pracovat pod stejným osvětlením, ale přesto byl nucen mírně změnit úhel pohledu a přestěhoval se do budovy závodu Eduard Moki na ulici Velký Most. Nové vyhlídkové místo se nacházelo v těsné blízkosti hotelu, z jehož oken Monet poprvé zachytil pohled na katedrálu. Místnosti vyhrazené pro dílny se nacházely ve druhém patře, z oken s výhledem na náměstí katedrály Monetův pohled odhaloval nádherný výhled na katedrálu. Umělec zvolil vysoký úhel pohledu, který mu umožnil co nejvíce zachytit objekt, od kterého se nemohl pohnout na velkou vzdálenost. Majestátní vzhled fasády, zabírající celý prostor plátna, působil na diváka ohromujícím dojmem svou mohutností.

Monet zvěčnil vzhled katedrály, která se stala symbolem Francie, aniž by přikládal velký význam jejím architektonickým prvkům, přičemž se zajímal především o barevné odlesky na kameni v různých úhlech lomu slunečních paprsků. Stavba se zcela rozplyne ve světlovzdušném prostředí charakteristickém pro určitou denní dobu: za svítání ji halí vlhké vzdušné páry, při západu slunce ji osvětlují teplé růžové paprsky, kolísání jasného poledního světla jí dodává sílu. Za větrného počasí se povrch kamene jeví jako rýhovaný a za slunečných dnů tmavě šedý.

Při práci na seriálu byl umělec v úzkostném, zmateném stavu mysli; Nespokojený sám se sebou zničil mnoho obrazů z tohoto cyklu. Ve stejném dopise Alici Oshedové napsal: „V noci mě přemohly noční můry, katedrála se na mě zhroutila a srazila mě z nohou. Někdy to bylo modré, někdy červené, někdy žluté.“

V sérii Rouen Cathedral je hlavním konstrukčním prvkem světlo, které zapaluje barvy a odráží se od povrchu kamene, napodobuje tvar předmětů a dodává hloubku trojrozměrnému obrazu. Umělec již nepoužívá neutrální tóny k přenášení stínů, na plátně nejsou jasně definované oblasti s převahou tmy nebo světla. Stíny jsou malované v jasných barvách. Atmosférické efekty se přenášejí na plátno, zdá se, že čas na chvíli zamrzl. Světlo jako by odhalovalo nehmotnou povahu předmětů, příroda nachází svou harmonii ve světle a věčném pohybu: každým okamžikem se její vzhled proměňuje.

Monet začal pracovat časně ráno, aniž by čekal na sedmou hodinu, s protisvětlem, když za katedrálou vycházelo slunce a jeho paprsky dopadaly na budovu zezadu a sotva zvýrazňovaly obrysy věží a věží. V poledne, když bylo slunce za zenitem, byla celá budova osvětlena oslnivým slunečním světlem a ve stínu zůstaly pouze portály zakryté fasádou. Odpoledne, k večeru, stíny okolních domů pomalovaly fasádu různými odstíny modré. Takto popsal Georges Clemenceau, umělecký kritik a Monetův blízký přítel, který často navštěvoval jeho dům v Giverny a skutečný obdivovatel jeho talentu, své dojmy ze série „katedrál“: „Nejprve šedá série je obrovská šedá hmota, která se postupně více a více rozjasňuje; pak bílá série, neznatelně přecházející od slabého blikání ke stále sílící hře světla, vrcholící záblesky duhové série; a pak modrá série, kde světlo opět změkne do modré a rozplyne se jako jasná nebeská vize.“ V zájmu osvobozujícího vizuálního vnímání Monet dokonce obětoval perspektivu – neměnný princip evropského výtvarného umění od 15. století. Jeho malířský styl ukazuje vliv japonských tisků, které se ve Francii rozšířily v 60. letech 19. století.

Opakováním motivu desítkykrát, transformací v paprscích světla v různých denních dobách, Monet změnil obecně přijímanou představu obrazu jako úplného, soběstačného díla. Tentýž Clemenceau napsal: „Umělec vědomě vytváří 20 obrazů pro jeden motiv, jako by nás chtěl přesvědčit, že je možné a dokonce nutné vytvořit desítky, stovky a dokonce tisíce děl, odrážejících každý okamžik života, každý tlukot srdce. Pouhým okem je vidět, že vzhled katedrály se neustále proměňuje v paprscích světla. I pozorné oko vnějšího pozorovatele je schopno tyto změny zachytit a všimnout si jemných výkyvů. Co říci o malíři, jehož oko je mnohem dokonalejší. Monet, jako umělec předběhl svou dobu, nás učí vnímat vizuální obrazy a vidět svět jemněji.“

Série „katedrál“ byla dokončena 14. dubna 1893, v konečné fázi Monet pracoval ve svém domácím ateliéru. Dvacet obrazů z tohoto cyklu bylo 10. května 1895 vystaveno v Durand-Ruel Gallery v Paříži a mělo obrovský úspěch.

Bibliografie

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://artclassic.edu.ru/

Doba, styl, směr - impresionismus

Největší Monetův cyklus prací je věnován rouenské katedrále, přesněji jejímu západnímu průčelí, zdobenému plastikami odrážejícími vývojové trendy francouzské gotiky; Fasáda je lemována dvěma velkými věžemi - Saint-Roman Tower na severu a Butter Tower na jihu. Název posledně jmenovaného je dán tím, že do jeho výstavby byly investovány finanční prostředky získané od vděčných občanů, kterým bylo dovoleno jíst máslo v postní době.

Monet opakováním motivu desítkamikrát, proměnou v paprscích světla v různých denních dobách, změnil obecně přijímanou představu obrazu jako úplného, soběstačného díla. Tentýž Clemenceau napsal: „Umělec vědomě vytváří 20 obrazů pro jeden motiv, jako by nás chtěl přesvědčit, že je možné a dokonce nutné vytvořit desítky, stovky a dokonce tisíce děl, odrážejících každý okamžik života, každý tlukot srdce. Pouhým okem je vidět, že vzhled katedrály se neustále proměňuje v paprscích světla. I pozorné oko vnějšího pozorovatele je schopno tyto změny zachytit a všimnout si jemných výkyvů. Co říci o malíři, jehož oko je mnohem dokonalejší. Monet, jako umělec předběhl svou dobu, nás učí vnímat vizuální obrazy a vidět svět jemněji.“

- (Monet) (1840 1926), francouzský malíř. Představitel impresionismu. Jemné barvy, krajiny plné světla a vzduchu; v 90. letech 19. století snažil se zachytit pomíjivé stavy světelného prostředí v různých denních dobách (série „Komky sena“... encyklopedický slovník

- (monet) Claude Oscar (1840, Paříž - 1926, Giverny, Francie), francouzský umělec, představitel impresionismu. Narodil se v rodině obchodníka s potravinami. Když bylo Monetovi šest let, jeho rodina se přestěhovala do Le Havre, kde budoucí umělec potkal E... ... Encyklopedie umění

MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), francouzský umělec, jeden ze zakladatelů impresionismu. Narozen 14. listopadu 1840 v Paříži v rodině obchodníka s potravinami. O pět let později se jeho rodina přestěhovala do Le Havre. Kolem roku 1856 pod vedením Louise Eugena... ... Collierova encyklopedie

- (Monet) (1840 1926), francouzský malíř. Jeden z hlavních tvůrců impresionistické metody. Studoval u E. Boudina, navštěvoval Suisse Academy (185 60) a dílnu C. Gleyra (1862 63) v Paříži. Byl ovlivněn C. Corotem, G. Courbetem, E. Manetem.... ... Encyklopedie umění

Monet Claude Oscar (14.2.1840, Paříž, 6.12.1926, Giverny, Normandie), francouzský krajinář, jeden ze zakladatelů impresionismu. Studoval u E. Boudina v Le Havru (1858-59), na Suisse Academy (1859-60) a v dílně C. Gleyre (1862-63) v... ...

- (1840 1926) francouzský malíř. Představitel impresionismu. Jemné barvy, krajiny plné světla a vzduchu; v 90. letech 19. století snažil se zachytit pomíjivé stavy prostředí lehkého vzduchu v různých denních dobách (série Haystacks, 1890 91 ... Velký encyklopedický slovník

Monet- Claude (Monet, Claude) 1840, Paříž 1928, Giverny. Francouzský malíř, zakladatel impresionismu. Monetův umělecký talent se projevil brzy: ještě během studií na vysoké škole v Le Havru se proslavil svými karikaturami. V roce 1858 se setkal s... ... Evropské umění: Malba. Sochařství. Grafika: Encyklopedie

Nesmí být zaměňována s Edouardem Manetem. Claude Monet Oscar Claude Monet ... Wikipedie

- (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paříž, 6.12.1926, Giverny, Normandie), francouzský krajinář, jeden ze zakladatelů impresionismu. Studoval u E. Boudina v Le Havru (1858-59), na Suisse Academy (1859-60) a v dílně C. Gleyre (1862-63) ... Velká sovětská encyklopedie

knihy

Claude Monet Late Works, Astakhov Yu.. Kniha je věnována pozdním dílům francouzského malíře, zakladatele impresionismu, Clauda Mo, tzn. Při práci pod širým nebem viděl, stejně jako ostatní impresionisté, proměnu přírody,...
Claude Monet. Sbírka plakátových obrazů s reprodukcemi mistrovských světových malířských děl. Tato publikace je věnována dílu slavného francouzského impresionistického umělce, který revolucionizoval myšlenku umění - Oscara Clauda Moneta. Udělal ve světě skutečnou revoluci...

Co se vám jako první vybaví, když se řekne „Rouenská katedrála“? Mnoho lidí si myslí, že jde o majestátní architektonický poklad, ale jde také o sérii obrazů slavného umělce Clauda Moneta.

Něco málo o historii samotné rouenské katedrály. Stavba začala v roce 1145 a skončila v roce 1506. Dlouho (od roku 1876 do roku 1880) to byla nejvyšší budova světa, dlouhá 151 metrů. Nejvíce utrpěla katedrála za 2. světové války, byla zasažena 7 bombami. Nyní je charakteristickým znakem Rouenu a oblíbeným místem inspirace pro všechny umělce.

První názor

Monet poprvé navštívil Rouen v roce 1892 a byl potěšen okázalostí a výzdobou katedrály. Pak začal malovat první obrazy z cyklu a je jich celkem asi 30. Záměrem bylo ukázat každou vibraci světla, odraz dne na fasádě, vliv povětrnostních podmínek na detaily. Zapsal chrám do dějin moderního impresionistického umění. Při hraní s předměty vytvořil maestro spoustu nových obrázků. Obdivován, vypůjčil si hru slunečních paprsků a zachytil každý detail, ať už to byly bledé stěny pod vlivem mlhavě šedého oparu, zlatojantarové fasády na vrcholu poledního vedra nebo mnohotvárná záře vitráží.

Ale různé pohledy na stejné téma v různých okamžicích a v jiném světle pro něj nebyly nic nového. V roce 1891 už totiž vytvořil podobnou sérii 15 obrazů, kde zobrazil kupku sena ležící na okraji města Giverny. A zde projevil zdrženlivost tím, že ukázal seno pod letním sluncem, v zimě a na jaře, při východu a západu slunce.
Mnoho lidí si klade otázku: „Proč tento konkrétní spiknutí? Ale představa, že gotická architektura byla pro umělce velmi zajímavá a fascinující, je nesprávná. Ostatně pro Moneta měl jednoduchý kámen a kupka sena a katedrála stejnou váhu z hlediska uměleckého dědictví.

„Představte si místnost, na jejíchž stěnách visí obrazy v sekvenci, která reprodukuje změny objektů v závislosti na změnách světla: nejprve šedá série – obrovská tmavá hmota, která se postupně stává světlejší a světlejší, pak bílá série, nepozorovatelně se pohybující od slabého blikání ke stále sílící hře světla, která vrcholí záblesky duhové série, a pak modrá série, kde světlo opět změkne do modré, rozplývající se jako jasná nebeská vize. Barvy jsou prostoupeny černou, šedé, bílé, modré, červené světlo - všechny jeho odstíny.Podle toho, jak je těchto dvacet obrazů zavěšeno, se nám jeví jako dvacet objevů, ale obávám se, že těsné spojení, které je spojuje, bude divákovi unikat, pokud nezaplatí dostat jim pozornost." Tak v článku „Revoluce katedrál“ budoucí francouzský premiér Georges Clemenceau popsal výstavu, na které Claude Monet představil veřejnosti sérii obrazů „Rouenská katedrála“.

Rouenská katedrála. Pohlednice z roku 1881
Toto je pohled z Monetova studia

Katedrála v Rouenu
Moderní fotka z Wikipedie, jako během mých cest do Rouenu v letech 2012 a 2015
Fasáda byla obnovena a byla částečně uzavřena (.

Monet strávil mnoho let přípravami na tuto výstavu, která se konala v květnu 1895 v pařížské galerii Paula Durand-Ruela. Vytváření sérií obrazů, které jsou vzájemně propojené a vzájemně se doplňují, zaměstnává umělce již dlouhou dobu. V cyklech „Gare Saint-Lazare“ (1877), „Kompky sena“ (1890 – 1891), „Topoly“ (1891) Monet opakovaně zobrazoval podobná témata v různých světelných a povětrnostních podmínkách, pohybujících se stále rozhodněji z jedné krajiny. nebo skupina tematicky podobných krajin do série spojené společným konceptem. Pokud však Monet ve své první sérii stále ctil tradici a měnil úhel pohledu a kompozici, pak v sérii „Rouenská katedrála“ navrhl skutečně revoluční řešení: všechny obrazy zobrazují, s velmi malými obměnami, totéž - fragment západního průčelí slavné gotické katedrály v Rouenu.

Fragment západní fasády rouenské katedrály

Proč si Monet vybral toto téma? Jiní kritici se snaží zdůvodnit umělcovu volbu zájmem o gotickou architekturu, která vznikla ve Francii na konci století na vlně národního obrození, ale toto vysvětlení lze jen stěží přijmout. Velikost gotického stylu se v Monetových obrazech neodrážela: pro něj byly stejně zajímavé architektonické mistrovské dílo a kupka sena. Světelný kámen, hra světla a stínu, vyřezávaná krajka - to vše se pro umělce stalo ideální „obrazovkou“, na které se odrážely proměny přírody den za dnem, od úsvitu do soumraku.

Vlevo: dům na Cathedral Square (bývalý obchod Levi's, nyní turistická kancelář),
ve kterém si Monet pronajal jednu ze svých rouenských dílen

Práce na „katedrálách“ trvaly více než dva roky. První dva obrazy, které pocházejí ze začátku února 1892, stojí v sérii odděleně - soudě podle úhlu je umělec namaloval na náměstí, které se nachází severozápadně od katedrály. Monet pracoval na následujících plátnech, vytvořených od února do dubna téhož roku, ve speciálně pronajatém bytě naproti katedrále, přeměněném na dílnu. Z okna ve druhém patře umělec den co den pozoroval průčelí katedrály a současně pracoval na několika plátnech. Nedokončená plátna si odvezl domů do Giverny a dál je zpaměti vylepšoval a v roce 1893 vše zopakoval – v únoru přijel do Rouenu, pronajal si byt, nyní v jiném domě, a až do dubna maloval katedrálu od r. okno. Posledních šest děl vzniklo ve třetím bytě, do kterého se umělec nastěhoval z čistě domácích důvodů. To vysvětluje drobné kompoziční rozdíly mezi plátny série a opět dokazuje nahodilost kompozice obrazů. Série byla nakonec dokončena až v roce 1894 v Giverny.

Třetí zleva je okno Monetova ateliéru

Práce, grandiózní jako samotná rouenská katedrála, Moneta vyčerpala. Mnohokrát přepisoval plátna, frustrovaně je zničil a začal znovu (což vysvětluje rozporuplné informace o celkovém počtu obrazů, od 28 do 40, včetně skic). Jeho dopisy z Rouenu manželce a přátelům jsou plné stížností a pochybností: „Jsem zlomený, už to nevydržím /…/ Mé noci jsou plné nočních můr: katedrála mi padá na hlavu, zdá se modrá , pak růžová, pak žlutá." "Pracuji tak tvrdě, že mám z únavy blízko k mrtvici." "Nenapadá mě nic jiného než katedrála." "Jsem úplně zmatený a nespokojený s tím, co jsem tady udělal. Mířil jsem příliš vysoko, ale zdá se, že jsem to přehnal a zničil to, co bylo dobré. Už čtyři dny nemohu pracovat a rozhodl jsem se se vším skončit a vrátit se domů." Nebudu si ani balit svá plátna – nechci je alespoň na chvíli vidět.“ Ani jedna série, ať už předtím, nebo potom, mu nebyla dána s takovým napětím: vždyť v „ Katedrály“ Claude Monet představil malbu, která se obvykle zabývala pouze třemi rozměry prostoru, čtvrtým rozměrem je čas.

Rouenská katedrála. Symfonie modré a růžové

Existuje legenda (pravděpodobně jde o vzpomínku samotného Moneta) o tom, jak samotná myšlenka série vznikla. Jednou umělec maloval v plenéru, ale osvětlení se změnilo natolik, že nemohl pokračovat v započatém plátně. Monet požádal, aby přinesl nové plátno z domova, ale brzy se opět změnilo osvětlení a byl nucen začít pracovat na jiném plátně a tak dále, dokud nebyla série dokončena.

Fasáda katedrály v Rouenu

Monetův zájem o sérii měl samozřejmě různé důvody – zejména nesmíme zapomenout na jeho vášeň pro japonské umění a slavnou grafickou sérii Hokusai. Přesto tato anekdota přesně odráží rozpor, na který impresionismus ve svém logickém vývoji nevyhnutelně narazil a který se Monet v sérii snažil vyřešit. Pocit neustálé proměnlivosti světa, jedinečnost každého okamžiku, charakteristický pro impresionisty, vedl k myšlence, že statický objekt malby, nezávislý na okolním světlovzdušném prostředí, vůbec neexistuje. A pokud je úkolem umělce zachytit řadu světelných efektů, pak je to možné ne na jednom plátně, ale v sérii. Série obrazů přebírá dramaturgii, kterou umělci navrhla sama příroda, autorem zvolený děj se v čase dynamicky mění a vyvíjí. Proto bylo pro Moneta tak důležité uspořádat díla v přísném sledu: teprve s takovou prezentací okamžiků zachycených na každém z pláten se vytvořilo časové rozšíření.

Západní průčelí v poledne

Přitom samotný motiv, opakující se obraz od obrazu, už není tak důležitý jako jeho metamorfózy. Ústřední „postavou“ série není katedrála, ale světlo: před očima se nám mění perleťově duhové stěny, které se dematerializují, rozplývají se jako fata morgána v prostředí světelného vzduchu. „Čím jsem starší, tím víc si uvědomuji, že musím pracovat na reprodukci toho, co hledám: okamžitého účinku atmosféry na věci a světla rozptýleného ve všem,“ napsal v roce 1891 Claude Monet. Nerad teoretizoval („Vždy jsem ty strašlivé teorie nenáviděl“) a své tvůrčí touhy vyjádřil třemi slovy: „Hledám nemožné. V tomto hledání nemožného, v bolestném hledání okamžiku strávil Monet léta věnovaná sérii „Rouenská katedrála“, která se podle kritiků stala kvintesencí impresionismu.

Večer. Harmonie v hnědé barvě

Když Monet konečně považoval sérii za hotovou a představil ji veřejnosti, časy nepochopení a posměchu impresionistů již pominuly. Monetova díla – včetně těch ze série předcházejících katedrál – se dobře prodávala a ještě před zahájením výstavy se prodalo osm katedrál. Dvacet obrazů ze série zahrnuté na výstavě bylo přijato příznivě kolegy umělci a kritiky, ačkoli Monetovi bylo vytýkáno, že je příliš nadšený technickými technikami, a jeho plátna byla přirovnávána k „pohledu přes oponu“.

Katedrála v Rouenu ve večerních hodinách

Monetova touha, která viděla sérii jako jediné dílo, neoddělovat obrazy, se však nenaplnila - nebyl žádný kupec připravený koupit všech dvacet pláten, z nichž každé bylo oceněno na 15 000 franků. Proti vůli autora byly „katedrály“ prodány různým kupcům a dnes obrazy ze série zdobí muzejní i soukromé sbírky v mnoha zemích. Pouhých sto let po skončení série, v květnu 1994, se sedmnáct „katedrál“ krátce sešlo v Rouenu na výstavě v městském muzeu výtvarných umění. Nesourodý seriál „Rouenská katedrála“ se však stal jedním z nejpozoruhodnějších uměleckých fenoménů konce 19. století, který předběhl dobu a spojoval dvě století. "Ach, ty jeho katedrály!" - vykřikne nadšeně hrdinka
Román Marcela Prousta Sodoma a Gomora (1921).

Západní průčelí a věž Saint-Romain

Monet, poslední z impresionistů, je nazýván předzvěstí abstraktního umění. "Zapomeň na to, co vidíš před sebou, ať je to strom, dům nebo pole, řekni si: tady je malý modrý čtverec, tady je růžový obdélník, tady je žlutý pruh a nekresli předměty." ale jejich barevné složky,“ tato slova vnímají Monet jako rozlučku nejen pro umělcovy současníky, ale i pro budoucí abstrakcionisty.

Claude Monet. Lekníny. Fragment. 1917-1920

Je symbolické, že ve stejném roce 1895, kdy byly v Durand-Ruel vystaveny „Katedrály“, se v Moskvě konala výstava impresionistů, na které třicetiletý Wassily Kandinsky viděl Monetův obraz „Komky sena“, který se stal prvním krokem. na jeho cestě k abstrakci. „...Hluboko uvnitř vědomí byl subjekt zdiskreditován jako nezbytný prvek obrazu,“ vyjádřil svůj dojem z „Stacks“ Kandinsky v knize „Steps“ (1913). Kandinského slova odrážejí diskuzi o Monetových „katedrálách“ dalšího průkopníka nefigurativního umění, Kazimíra Maleviče: „Není potřeba katedrála, ale malba, a kde a z čeho se bere, není pro nás důležité, jen protože nezáleží na tom, ze které skořápky jsou perly vybrány“ („O nových systémech v umění“, 1919).

Obraz od Jacksona Pollocka

Pozdější Monetovo dílo bývá spojováno s abstrakcionismem a především s díly z grandiózního cyklu „Lekníny“: jednotlivé fragmenty těchto děl by, zdá se, mohl namalovat představitel abstraktního expresionismu – Jackson Pollock nebo Andre Masson. Ale v tomto smyslu nelze „katedrály“ podceňovat. Ostatně právě v „katedrálách“ umělec nejdůsledněji deklaroval druhotnost objektu ve vztahu ke skutečným obrazovým efektům. I názvy jednotlivých děl série „Katedrály“ přibližují neobjektivní umění: „Hnědá harmonie“, „Harmonie modré a zlaté“, „Symfonie šedé a růžové“.

Roy Lichtenstein. Rouenská katedrála. 1969

Monet, který do výtvarného umění zavedl samotný koncept série, inspiroval jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století Roye Lichtensteina, představitele opačného směru k abstrakci - pop artu. Lichtenstein vzdal Monetovi hold ve své vlastní verzi série Rouenská katedrála (1969). Tím, že překryl tři Monetova díla jeho typografickou obrazovkou, a zasadil je tak do kontextu populární kultury, zdůraznil trvalou velikost Monetovy malby.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

A konečně, Monetova práce na sérii „Rouenská katedrála“ sama o sobě připomíná moderní představení: představte si, jak den za dnem, měsíc za měsícem sedí u okna před několika stojany a schovává se před pohledy pouličních diváků. , maluje katedrálu, katedrálu, katedrálu... Mistrovi by se asi líbilo to, co je dnes vidět z tohoto historického okna: každoroční laserové show pohádkově proměňují zdi starobylé rouenské katedrály a podél fasády, kterou Monet zvěčnil, jeho obrazy se vznášejí - kupky sena, lekníny v jezírku, pole červených máků, mořské skály, dáma s deštníkem, zahrada v Giverny...

Laserová show "Paintings by Monet" na fasádě katedrály v Rouenu. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Zdá se, že Monet by akci, která se odehrála před rouenskou radnicí v červnu 2010, schválil: zde se na ploše šesti set metrů čtverečních sešlo 1250 lidí a každý z nich držel v ruce zvětšený fragment obrazu ze série „Rouenská katedrála“. „Živý obrázek“ byl vyfotografován a natočen z vrtulníku, aby poskytl důkazy pro zápis do Guinessovy knihy rekordů.

Rouen, akce "Rouenská katedrála", 2010