Krátkodobý plán na téma Jamilův Ajtmatov. „Příběhy hor a stepí (na základě raných příběhů Ch

Čingiz Ajtmatov (nar. 1928) je jednou z nejpozoruhodnějších postav moderní sovětské literatury. Je to hluboce národní spisovatel, ale od svých prvních literárních kroků se stal známým v celé Unii. Jako jeden z předních sovětských spisovatelů je v zahraničí velmi populární. V posledních letech tam často přednáší, poskytuje rozhovory a na různých fórech.

Než se však Ajtmatov dostavil úspěch, hodně a tvrdě pracoval: hledal svá témata, své hrdiny, svůj vlastní styl vyprávění. Jeho díla se od počátku vyznačovala zvláštní dramatičností, složitými problémy a nejednoznačným řešením problémů. Toto jsou rané příběhy: „Djamilya“ (1957), „Můj topol v červeném šátku“ (1961), „První učitel“ (1963). Podívejme se na poslední příběh trochu podrobněji. Sám autor řekl: „... v „Prvním učiteli“ jsem chtěl utvrdit naše chápání kladného hrdiny v literatuře... Pokusil jsem se na tento obraz podívat našim moderníma očima, chtěl jsem dnešní mládeži připomenout jejich nesmrtelní otcové."

Obraz učitele, který se ze všech sil snaží vytrhnout děti svých spoluvenkovanů z nevědomosti, je bolestně moderní. Není dnes život kolegů učitelů zaměřen na totéž? A nemá kritik V. Pankin hlubokou pravdu, že „respektovat učitele – z nějakého důvodu je tato věda obtížnější než jiná“.

Postupně se záběr života rozšiřuje a prohlubuje, spisovatel se stále více snaží pronikat do jeho tajemství, do podstaty nejpalčivějších problémů naší doby. Aitmatovova próza se zároveň stává filozofičtější; rozpory a kolize dosahují velmi velké síly. Metody vyprávění jsou stále složitější. Často se nerozlučně snoubí úvahy a vnitřní monology hrdiny s autorskou řečí. Role folklórních prvků je posílena, do příběhu jsou vetkány lyrické písně („Sbohem, Gyulsary!“),

Tradice, mýty, legendy („Bílý parník“, „Pes strakatý běží na okraji moře“). Z toho obrazy získávají zvláštní, symbolický význam a prohlubuje se filozofická orientace děl.

Někteří kritici rozlišují tři období v tvůrčím vývoji Ch. Ajtmatova. „Jamila“, „Velbloudí oko“, „Můj topol v červeném šátku“, „První učitel“ jsou díla první etapy. Druhou tvoří povídky "Maminčino pole" (1963) a

"Sbohem, Gyulsary!" (1966). Třetí začíná „The White Steamer“ (1970). Jsou to také „Rané jeřáby“, „Piebald Dog Running by the Edge of the Sea“ a román „Stormy Stop“. „Osobnost a život, lidé a historie, svědomí a bytí – to jsou problematické dvojice tří určených fází Ajtmatovova vzestupu ke stále hlubším esencím,“ píše G. Grachev, badatel spisovatelova díla.

Nejen jednotliví lidé se svými pocity a myšlenkami, ale člověk obecně se stává středem pozornosti spisovatele. Snaží se pochopit zákony existence, smysl života. Takže ve filozofickém příběhu nejsou žádné specifické známky času, individuality postav

"Straskatý pes běžící na břehu moře." Jeho význam je v myšlenkách starého muže Organa: "... tváří v tvář nekonečnosti vesmíru není člověk na lodi ničím. Ale člověk myslí a tím stoupá k velikosti Moře a Nebe, a tím se utvrzuje před věčnými živly, a tak je úměrný hloubce a výšce světů.“ Celým svým obsahem se tento příběh přibližuje románu „Stormy Stop“ (další název je „A den trvá déle než století“). Hlavní věcí v románu je zásadně nové chápání času a prostoru, to je celý náš svět s rozpory, které ho trhají, svět na pokraji katastrofy. Dílo je hluboce filozofické a umělecké. Člověk si nemůže pomoci, ale nemá rád dělníky, věčné dělníky, které autor ztvárnil s takovou láskou.

Kritik v roce 1982 rozdělil spisovatelovo dílo do tří období. Zdá se však, že perestrojka byla příležitostí k ještě většímu vzestupu spisovatelských dovedností. S jeho začátkem je zveřejněno „Lešení“. Tato kniha je o vztahu mezi člověkem a přírodou, o hledání smyslu života a o účelu náboženství v jeho nejlepších projevech pro nás a o neštěstí naší doby - drogové závislosti a mnoho dalšího. Rozsahem námětů, všestranností, filozofickým přístupem a hloubkou symboliky toto dílo předčilo vše dříve napsané.

Světoznámého spisovatele Čingize Torekuloviče Ajtmatova není třeba čtenářům představovat - po celém světě žijí miliony jeho obdivovatelů. Pokud to stále potřebujete, obraťte se na jeho knihy.

Jsou spisovatelé, jejichž každé dílo se stává událostí v kulturním životě země, předmětem vášnivých debat a hlubokých úvah. Dílo Čingize Ajtmatova je toho přesvědčivým důkazem.

V roce 1958 se v časopise „Nový svět“ objevil příběh „Djamila“, objemově malý, ale obsahově významný, bystrý v nápaditém myšlení a mistrovství v provedení, byl signálem, že do literatury přišel muž s úžasně originálním talentem. z kyrgyzských stepí.

Čechov napsal: "Co je talent, je nové." Tato slova lze plně připsat příběhům Ch. Ajtmatova „Djamilya“, „Bílý parník“, „Sbohem, Gyulsary!“, „Topol v červeném šátku“ a další. Jen výjimečně nadaná povaha dokáže spojit skutečně folklorní začátek a novátorské vnímání moderního života. Již příběh „Jami-la“, zpívaný spisovatelem volně, jedním širokým dechem, se stal inovativním fenoménem.

Jamila je obrazem ženy, kterou v próze východní literatury nikdo před Ch. Ajtmatovem tolik neprobádal. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Dani-yar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staleté tradici „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může bublat, vřít, vařit a spěchat při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá vpřed ke svobodnému životu.

V příběhu „Djamilya“ nově, jemně as velkým vnitřním taktem řeší Ch.Aitmatov problém střetu nového se starým, patriarchálního a socialistického způsobu života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“. Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, filistinství, zakryté plísní blahobytu, autor podtextově vyzdvihuje a v konečném důsledku je čtenáři jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Láska Daniyara a Jamiliho nejen odhalila morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázala způsoby, jak jej porazit.

Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Jak v této práci, tak v následujících, Ajtmatov potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, protože bez nich není život.

Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita. Obyčejný teenager Ail, který se od svých vrstevníků liší možná trochu většími pozorovacími schopnostmi a duchovní jemností, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Daniyar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Jamila a Daniyar se pro něj stali mravním ztělesněním poezie a lásky, jejich světlo ho vedlo na cestu, rozhodně matce prohlásil: „Jdu studovat... Řekni to otci. Chci být umělcem." Taková je transformační síla lásky a umění. To tvrdí a obhajuje Ch. Ajtmatov v příběhu „Djamilya“.

Na samém začátku 60. let se objevilo několik Ajtmatovových příběhů jeden po druhém, včetně „Topol v červeném šátku“ a „Velbloudí oko“. Soudě podle uměleckého provedení pocházejí z doby spisovatelova tvůrčího hledání. V obou příbězích dochází k akutním konfliktním situacím jak ve sféře produkce, tak v osobních životech postav.

Hrdina příběhu „Topol v červeném šátku“ Ilyas vnímá svět kolem sebe docela poeticky. Ale na začátku příběhu, kde tato poezie vypadá jako přirozený projev duchovních schopností člověka inspirovaného láskou, působí méně přesvědčivě než později, když trpí a hledá svou ztracenou lásku. A přesto je Ilyas mezi lidmi kolem sebe ostře vyhraněná mužská postava. Baitemir, který Asela nejprve uchýlil a pak se s ní oženil, je laskavý a sympatický člověk, ale je v něm jisté sobectví. Možná proto, že žil příliš dlouho sám a nyní se mlčky, ale tvrdošíjně drží štěstí, které tak nečekaně, jako dar od Boha, překročilo práh jeho svobodného domu?

Kritici vytýkali autorovi „Topolu v červeném šátku“ nedostatek psychologického ospravedlnění pro činy hrdinů. Zdálo se, že nevyslovená láska dvou mladých lidí a jejich uspěchaná svatba jsou zpochybněny. Je na tom samozřejmě něco pravdy, ale musíme také vzít v úvahu skutečnost, že tvůrčí princip Ch. Ajtmatova, stejně jako milostná tradice jeho lidu, je vždy cizí mnohomluvnost lidí, kteří milují každého jiný. Je to prostřednictvím činů a jemných detailů, které Ajtmatov ukazuje jednotu milujících srdcí. Vyznání lásky není láska sama o sobě.

Koneckonců, Daniyar a Jamila si také uvědomili, že se milují, bez sáhodlouhého vysvětlování.

Ve filmu Topolka v červeném šátku Asel rozpoznává stopy Ilyasova náklaďáku mezi koly tuctu dalších vozidel. Ajtmatov zde použil folklórní detail velmi vhodně a kreativně. V tomto kraji, kde se příběh odehrává, by dívka, zvláště dva dny před svatbou, neměla vyjít za bílého dne na cestu, aby čekala na nemilovanou osobu. Ilyas a Asel byli vedeni na cestu láskou a zde jsou slova zbytečná, protože jejich činy jsou psychologicky oprávněné. A přesto je v příběhu cítit jakýsi spěch autora, touha rychle sjednotit milence, rychle potřebuje přejít k něčemu důležitějšímu. A teď Ilyas říká: "Žili jsme spolu, milovali se a pak se mi staly potíže." A pak - průmyslový konflikt a nakonec zničení rodiny. Proč? Protože Ilyas „natočil koně života špatným směrem“. Ano, Ilyas je vznětlivý a rozporuplný člověk, ale čtenář věří, že se nevzdá, najde sílu překonat zmatek v duši a najde štěstí. Aby se čtenáři přesvědčili o této logické proměně Iljase, stačí si vzpomenout na vnitřní monolog tohoto osudem již ošlehaného mladého muže, když nad Issyk-Kulem podruhé spatří bílé labutě: „Issyk-Kul, Issyk- Kul - moje nezpívaná píseň! ...proč jsem si vzpomněl na den, kdy jsme se s Aselem zastavili na tomto místě, přímo nad vodou?“

Ch. Ajtmatov své způsoby nemění: aby dokázal hloubku Iljášových zážitků a šíři jeho duše, nechává ho opět o samotě u jezera.

Tímto příběhem báječný spisovatel dokázal sobě i ostatním, že pro každou zápletku, jakékoli téma najde originální Ajtmatovovo řešení.

Čingiz Torekulovič Ajtmatov. Jamila

Byl to třetí rok války. Ve vesnici nebyli žádní dospělí zdraví muži, a proto manželka mého staršího bratra Sadyka (byl také na frontě), Jamilya, byla poslána předákem na čistě mužskou práci - převoz obilí na nádraží. A aby se starší nebáli o nevěstu, poslal s ní i mě, teenagera. A také řekl: Pošlu s nimi Daniyara.

Jamila byla krásná – štíhlá, vznešená, s modročernýma očima mandlového tvaru, neúnavná, šikovná. Věděla, jak vycházet se svými sousedy, ale pokud se urazila, neustoupila nikomu v kárání. Džamilu jsem strašně miloval. A ona mě milovala. Zdá se mi, že moje matka také tajně snila o tom, že se z ní jednou stane panovačná paní naší rodiny, která žila v harmonii a blahobytu.

Na proudu jsem potkal Daniyara. Říkali, že jako dítě zůstal sirotkem, tři roky se toulal po dvorech a pak odešel ke Kazachům do stepi Chakmak. Daniyarova zraněná noha (právě se vrátil zepředu) se neohnula, tak ho poslali pracovat s námi. Byl rezervovaný a ve vesnici byl považován za podivného člověka. Ale v jeho tichém, ponurém zamyšlení se skrývalo něco, s čím jsme se neodvážili zacházet s ním jako s přítelem.

A Džamila se mu buď vysmála, nebo si ho vůbec nevšímala. Ne každý by toleroval její dovádění, ale Daniyar hleděl na smějící se Jamilu s chmurným obdivem.

Naše triky s Jamilou však jednoho dne smutně skončily. Mezi taškami byl jeden obrovský, sedm kilo velký, a společně jsme s ním zacházeli. A nějak jsme při jízdě hodili tuhle tašku do lenošky našeho partnera. Na nádraží se Daniyar se znepokojením podíval na monstrózní náklad, ale když si všiml, jak se Džamila usmívá, položil si tašku na záda a šel. Jamila ho dohonila: "Odhoď tašku, dělala jsem si srandu!" - "Odejít!" - řekl rozhodně a šel po žebříku, stále silněji se opíral o zraněnou nohu... Všude kolem bylo mrtvolné ticho. "Pusť to!" - křičeli lidé. "Ne, on se nevzdá!" - zašeptal někdo přesvědčeně.

Celý následující den Daniyar zůstal klidný a tichý. Z nádraží jsme se vrátili pozdě. Najednou začal zpívat. Byl jsem ohromen, jakou vášní, jakou palčivostí byla melodie nasycena. A najednou mi byly jasné jeho zvláštnosti: denní snění, láska k samotě, ticho. Daniyarovy písně rozvířily mou duši. A jak se Jamila změnila!

Pokaždé, když jsme se v noci vrátili do vesnice, všiml jsem si, jak Džamila, šokovaná a dojatá tímto zpěvem, přicházela blíž a blíž k lehátku a pomalu natahovala ruku k Daniyarovi... a pak ji spouštěla. Viděl jsem, jak se v její duši něco hromadí a dozrává a žádá si cestu ven. A ona se toho bála.

Jednoho dne jsme jeli z nádraží, jako obvykle. A když Daniyarův hlas začal znovu nabírat na intenzitě, Jamila se posadila vedle něj a lehce si opřela hlavu o jeho rameno. Tichý, nesmělý... Píseň najednou ustala. Byla to Jamila, kdo ho impulzivně objal, ale okamžitě seskočil z lehátka a sotva zadržoval slzy, ostře řekl: "Nedívej se na mě, jdi!"

A byl večer v lek, když jsem ve snu viděl, jak Jamila přišla od řeky, posadila se vedle Daniyara a padla na něj. "Jamilam, Jamaltai!" “ zašeptala Daniyar a nazvala ji nejněžnějšími kazašskými a kyrgyzskými jmény.

Brzy začalo ve stepi foukat, obloha se zatáhla a začaly padat studené deště – předzvěsti sněhu. A viděl jsem Daniyara kráčet s taškou a Jamila šla vedle něj a jednou rukou držela popruh jeho tašky.

Kolik řečí a drbů bylo ve vesnici! Ženy mezi sebou soupeřily v odsouzení Jamily: opustit takovou rodinu! s hladovým mužem! Možná jsem byl jediný, kdo ji neodsoudil.

I. N. Slyusareva

Bibliografie

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://briefly.ru/

– pracuje s experimentálními kinem a video instalacemi. Většinu svých filmů natočila na 8mm film. K natočení filmu „Djamilya“ se umělkyně inspirovala příběhem kyrgyzského spisovatele Čingize Ajtmatova, který přečetla v roce 2006.

Film byl natočen v Kyrgyzstánu a je věnován pátrání po Jamili, mladé ženě, která v rozporu s tradicemi kyrgyzské společnosti následuje své srdce. Ve filmu se diváci setkávají se ženami, které v rozhovoru o Jamile odhalují příběhy ze svého osobního života, mluví o svých touhách a „zákonech“, ve kterých existují, a sdílejí své představy o svobodě. Natáčení filmu trvalo více než sedm let. V roce 2018 byl film oceněn a uveden na filmových festivalech v Německu a Francii.

„Kyrgyzstán jsem poprvé navštívil v roce 2006. Pak můj přítel navrhl, abych si přečetl knihu Čingize Ajtmatova „Djamilya“.

Knihu do francouzštiny přeložil slavný spisovatel Louis Aragon. Je významným představitelem klasické literatury ve Francii. Přeložil ji v roce 1958, bezprostředně poté, co knihu napsal Čingiz Ajtmatov. Ve Francii jde o poměrně známé dílo.

Příběh se mi moc líbil. Zajímavý děj a styl psaní. To je úžasná kniha!

Pak jsem právě dokončoval psaní scénáře k mému předchozímu filmu “Broadway”, ale “Jamila” se mi neustále točila v hlavě.

Byl jsem do Jamily šíleně zamilovaný, líbila se mi myšlenka její možné svobody. Myslel jsem, že se někdo v tu chvíli osvobodil z jejího světa a hledal jiný život. Pro mě má děj příběhu zvláštní význam - pochopit hrdinčiny pocity, jak se mění, jak se dozvěděla o životě. V knize je to cítit neviditelným způsobem.

Jamila byla průbojná a energická, krůček po krůčku šla ke svému cíli, navzdory tomu, co jí všichni kolem říkali. Všechno si nechávala pro sebe a já cítil, že to není snadné.

Měl jsem nápad natočit film. Nejprve mě napadlo zaměřit se na druhého hrdinu – Daniyara. Ale pak jsem o tom přemýšlel a rozhodl jsem se, že s největší pravděpodobností nebudu moci potkat lidi, kteří by se mnou o tom mohli mluvit. Proto je ve filmu celý příběh postaven na hlavní postavě Jamile. Daniyar zmizel v pozadí a já na něj úplně zapomněl.

Aminatou Eshar.

Chtěl jsem natočit zázračný film. Představoval jsem si, že potkám ženy, které ve filmu možná nebudou hrát, ale chtěl jsem si s nimi opravdu popovídat, vyměnit si životní zkušenosti, i když to bylo jen 30 minut. Odpověděl jsem na jejich otázky, oni odpověděli na mé. Pro mě to byl upřímný rozhovor, přesně takhle jsem chtěl vést všechna naše setkání .

Na natočení filmu bylo velmi těžké sehnat peníze. Trvalo mi to pět let. Nechtěli mi dát peníze, říkali, že jedu do země s jinými tradicemi, jak bych o nich mohl něco vědět. Odpověděl jsem, že jsem pracoval jako antropolog a prováděl jsem výzkum v Kyrgyzstánu, ale ve Francii to znělo nepřesvědčivě.

Bylo období těžkých depresí, jen jsem chtěl přestat natáčet film. Ale najednou mi byly potvrzeny finance, a když jsem dostal peníze, rozhodl jsem se, že nebudu pracovat tak, jak potřebuji, ale jak chci. Ze všeho nejvíc jsem chtěl komunikovat se ženami. Rozhodl jsem se, že pokud výsledky dopadnou jako film, pak skvělé; Dám to organizaci, která mě podpořila, ale když ne, tak ty ženy alespoň uvidím.

Během našeho rozhovoru jsem si uvědomil, že se jim myšlenka filmu líbí, měli na mě mnoho otázek. Jedna z žen dokonce řekla, že je pro ně příjemné mluvit s člověkem, který je na stejné vlně jako ony a rozumí jim.“

Bez statistik a čísel

„Své první natáčení jsem provedl v roce 2009, když jsem přijel do Kyrgyzstánu, abych začal hledat hrdiny. Vydal jsem se na jih země, ale tam pro mě bylo těžké najít pár podobný Jamile a Daniyarovi. Nemohl jsem najít stejnou lásku, nemohl jsem ji cítit. Zdálo se mi, že myšlenka na ně byla pouze v mé hlavě, v mém vlastním světě.

Ještě z filmu „Jamila“. Příroda jižní části Kyrgyzstánu.

V roce 2011 jsem se znovu vrátil do Kyrgyzstánu, abych pokračoval v práci na filmu, a pak jsem potkal dívku, která mi následně pomohla s překladem (z angličtiny do kyrgyzštiny) při rozhovoru s postavami. Většina natáčení probíhala v roce 2016 v jižní a severní části Kyrgyzstánu.

Je překvapivé, že každý zná příběh „Jamila“ a jeho hlavní postavu. Všechny ženy! Muži také, ale svou pozornost jsem zaměřil na ženy. Bylo pro mě velmi důležité mluvit osobně s každou potenciální hrdinkou.

Mile mě překvapilo, že v regionech všichni čtou literaturu, zejména ruskou. V mnoha vesnicích si ženy, které pracují na poli a sbírají brambory, stále najdou čas na čtení. Například ve Francii ne všichni lidé žijící na venkově čtou klasickou literaturu.

Chtěl jsem jen pochopit, co si ženy myslí o životě... Nepotřeboval jsem statistiky a čísla. To vše už lidé mohli najít v informačních zdrojích. Za hlasy svých hrdinů jsem chtěl pochopit jejich lidskou povahu, jejich osobnost; pochopit, co si myslí o životě prostřednictvím obrazu Jamily.

Rozhodl jsem se, že Jamila by se měla stát klíčem v rozhovorech se ženami na úplně jiná životní témata. Kdybych klepala na dveře a představovala se ženám jako umělkyně z Francie, která chce natočit film o ženských právech, myslím, že by to pro mě bylo mnohem těžší.

Jamila je poetický (literární) obraz. Neexistuje, je z románu, takže ženy mohly svobodně mluvit, zpívat o sobě přes ni, i když s jejím jednáním nesouhlasily.

Úryvek z filmu.

Po každém rozhovoru jsme měli schůzku s překladatelem. Probírali jsme, jak vše probíhalo, co fungovalo a co ne. To byla velmi důležitá část. Někdy jsem měl v plánu nepříjemné otázky a ona mi navrhla, jak je nejlépe pokládat s přihlédnutím k místní mentalitě.

Při setkání se ženami jsem okamžitě varoval, že nevím, kdo ve filmu skončí. Rozhovory trvaly hodiny, ale vysvětlil jsem, že bude vybráno asi pět minut. Každá hrdinka znala podmínky a souhlasila s nimi.

Potkal jsem 53 žen. Tři z nich odmítli účast na natáčení. Výsledkem mé práce bylo 50 pohovorů. Na film toho bylo samozřejmě moc. Musel jsem si vybrat... Chtěl jsem, aby ve filmu byly zastoupeny ženy z různých regionů, pracující na poli, v kancelářích, v laboratoři a ve škole. Důležité také bylo, aby hrdinky byly různého věku – mladé i staré.

Hrdinkou filmu „Jamila“ v ořechovém lese je Arslanbob.

Mnoho z nich říkalo v podstatě stejné věci a já jsem vybral ty nejcharismatičtější; Poslouchal jsem a pak jsem si vybral, čí hlas se mi líbí nejvíc. Pro mě bylo důležité, s jakou intonací mluvila a jak mluvila. Jejich hlasy byly jako melodie. Z jeho hlasu se můžete o člověku hodně dozvědět. Také jsem chtěl ve filmu ukázat situace minulosti a současnosti - od okamžiku, kdy byl napsán příběh „Jamila“, od sovětských časů až po současnost. Přemýšlel jsem i o tom, jak prezentovat náboženskou část. Není to jednoduché téma. Pro ženy je však velmi důležitý. Bylo těžké najít rovnováhu, aniž bychom kladli silný důraz na téma náboženství, které bylo v zápletce přítomno.“

Každý rozhovor mohl kdykoli skončit.

„Rozhovory s ženami nebyl snadný úkol. Pochopil jsem, že každého z nich budu moci potkat jen jednou a ve vzácných případech i dvakrát. Potřeboval jsem konverzaci strukturovat tak, abych získal nejúplnější odpovědi na své otázky a zároveň jsem byl flexibilní za různých okolností.

Pochopil jsem, že rozhovor může skončit každou chvíli. Někdy to trvalo 15 minut, někdy půl hodiny. Hrdinka mohla říct: „To je ono! Teď je čas, abys šel." Možná ji o něco požádal manžel, nebo ji o něco požádala tchyně, zazvonil telefon nebo někdo mohl požádat o pomoc.

Ještě jsem potřeboval něco natočit; Chtěl jsem mít obecnější záběry. Nemohl jsem však natáčet, když mě někdo sledoval. To se hrdinům těžko vysvětlovalo. Musel jsem to udělat, když překladatel mluvil s ženami. Jen v pěti domech se mi podařilo nafotit stůl, okno a dům.

Ještě z filmu „Jamila“.

Neustále jsem byla v napětí, zvlášť když jsem viděla dobrou hrdinku, která toho dokázala hodně vyprávět.

Ze všech hrdinek jen jedna odmítla natáčet. Byla z Arslanbobu. Řekla, že je proti natáčení, ale podělí se o příběh. Poté, co jsme s ní domluvili, požádala mě, abych se k ní znovu nevracel, a odmítla sledovat konečnou verzi. Pocházela z velmi uzavřené a věřící rodiny. Ve filmu má fiktivní jméno, jako další tři hrdinky, které se mě na to zeptaly.

Jedna velmi plachá žena mluvila o svém otci, spisovateli. Ona sama nás chtěla poznat. Doma jsme ji ale natočit nemohli, měla dost složitou situaci. Museli jsme natáčet před jejím domem, ale tak, aby nás nikdo neslyšel. Najít takové místo trvalo až 20 minut. Všechno to bylo prostě šílené."

Uznání filmu a jeho diváků

„V roce 2018 jsem dokončil práci na filmu. Dostalo se mu uznání. Byl uveden na mezinárodních filmových festivalech a fórech - v Německu v rámci Fórum Berlinale v únoru 2018 a v Paříži v Festival du Cinema duréel v březnu 2018. Momentálně film volně na internetu nenajdete, jelikož se stále účastní mnoha projekcí.

Film pro mě odráží postavení žen po celém světě. Nejde jen o problémy v Kyrgyzstánu, ale také o to, čemu čelí ženy po celém světě.

Mnoho lidí říká, že byly ukradeny, ale to není hlavní myšlenka. Film je o tom, jak těžké je pro ženu vybrat si v životě – ve škole, v práci, najít příležitosti k životu, jaký chce, a společnost to přijmout.

Po projekcích proběhla diskuze. Viděl jsem, jak lidé plakali, jak byli dojati. I v Německu, které je tak daleko od Kyrgyzstánu! To je opravdu úžasné! Mluvím nejen o reakci žen, ale i mužů.

Byly tam dívky z Itálie a Brazílie, které se ve filmu ocitly a dokázaly hrdinkám skutečně porozumět. Diváci říkali, že teď už nebudou moci žít jako dřív, budou muset změnit způsob myšlení. Mnoho lidí po zhlédnutí řeklo, že si chtějí Džamilu přečíst.

V červenci 2018 jsem uspořádal prohlídku v Kyrgyzstánu, v Kirovce (asi 530 km od Jalal-Abadu). Nemohu mluvit o reakci všech žen na film, protože ne všechny účastnice byly na projekci přítomny. Bylo by těžké pozvat všech 50 žen. Na projekci jsem jich potkal jen 12. Byli mezi nimi i ti, jejichž rozhovory nebyly ve filmu obsaženy, byli naštvaní. Před začátkem promítání jsem ale podrobněji vysvětlil, jak práce probíhaly, a vysvětlil, proč někdo nebyl do filmu zařazen.

Promítání filmu „Djamilya“ v Kirovce.

Po shlédnutí se tváře žen změnily, začaly se usmívat a já si oddechl úlevou. Všem se film líbil a všemu rozuměli. Jedna žena řekla, že chápe, proč ve filmu nebyla, a souhlasila s mou volbou. Jen mi to zvedlo kámen z duše. Někdo později řekl, že po natáčení o rozhovoru hodně přemýšlela. Pamatuji si, že jsem jedné z hrdinek řekl, že vypadá jako Jamila, že je stejně silná, dělá všechno kolem domu a pracuje jako ředitelka v laboratoři v léčebně.

Řekla, že po setkání se mnou začala vyprávět svým přátelům a rodině o tom, jak je silná. Uvědomila si to a začala měnit svůj postoj k sobě. Je to opravdu úžasné. To je stále něco velmi malého a nepostřehnutelného, co může postupně změnit svět! Je skvělé, když můžete dodat sílu postavám ve filmu nebo těm, které potkáte při natáčení. Není tomu však vždy tak.

Na jednu stranu se mi podoba Jamily líbí, ale na druhou mě děsí. Chodí, ale neví, kam jde, není jasné, co se může stát. Rád bych udělal totéž, ale mám blízké, kteří mě mohou zastavit. Nemůžu s tím bojovat, ale ona ano. Nebo možná, jako mnoho jiných žen, sním o věcech, které dělá ona, sním o moci, kterou má.“

Korektor: Elena Bosler-Guseva.

Materiál vznikl v rámci projektu „Voices of Guardians“ programu na podporu místních mládežnických iniciativ „Zhashtar demilgesi“ na podporu biologické a kulturní rozmanitosti v Severním a Vnitřním Tien Shan za podpory Veřejné nadace „Institut pro Strategie udržitelného rozvoje“ (ISSD).

"Příběhy hor a stepí (na základě raných příběhů Ch. Ajtmatova "Dzhamilya", "Topol v červeném šátku")

Stránky:(esej je rozdělena na stránky)

Světoznámého spisovatele Čingize Torekuloviče Ajtmatova není třeba čtenářům představovat. Pokud to potřebujete, obraťte se na jeho knihy.

V roce 1958 se v časopise „Nový svět“ objevil příběh „Djamilya“, objemově malý, ale obsahově významný, jasný svým nápaditým myšlením a mistrovstvím v provedení, byl signálem, že přišel muž s úžasně originálním talentem. literatura z kyrgyzských stepí.

Čechov napsal: "Co je talent, je nové." Tato slova lze plně připsat příběhům Ch. Ajtmatova „Djamilya“, „Bílý parník“, „Sbohem, Gul-sary!“, „Topol v červeném šátku“ a další. Jen výjimečně nadaná povaha dokáže spojit skutečně folklorní začátek a novátorské vnímání moderního života. Již povídka „Jamila“, kterou spisovatelka zpívá volně, jedním dechem, se stala inovativním fenoménem.

Jamila je obrazem ženy, kterou v próze východní literatury nikdo před Ch. Ajtmatovem tolik neprobádal. Je to živá osoba, která se narodila ze samotné země Kyrgyzstánu. Než se objevil Daniyar, Jamila žila jako potok vázaný v ledu. Vzhledem ke staleté tradici „velkých a malých dvorků“ ani tchyni, ani jejího manžela Jamilu Sadyka nenapadne, že na jaře může slunce probudit tento neviditelný proud. A může vřít, vařit při hledání cesty ven, a když ji nenajde, nezastaví se před ničím a spěchá do svobodného života.

V příběhu „Djamilya“ nově, jemně as velkým vnitřním taktem řeší Ch.Aitmatov problém střetu nového se starým, patriarchálního a socialistického způsobu života a každodennosti. Tento problém je složitý, a když se ho pokusili vyřešit přímočaře, postavy se ukázaly jako útržkovité a nebyla tam žádná psychologická přesvědčivost. Ch. Ajtmatov se této nevýhodě šťastně vyhnul. Seit, jehož jménem je příběh vyprávěn, respektuje svou matku, podporu rodiny. Když se všichni muži z „velkých a malých dvorů“ vydají na frontu, matka vyžaduje od zbývajících „trpělivost s lidmi“. Ve svém chápání věcí se opírá o rozsáhlé životní zkušenosti a epické tradice. Na její adresu autorka nehází jedinou výtku. A patriarchální základy, setrvačnost, šmejd, pokrytý plísní blahobytu, jsou autorem vyzdviženy a čtenáři je v konečném důsledku jasné, že to vše vytváří tlak na jednotlivce, připravuje ho o krásu, svobodu a sílu. Láska Daniyara a Jamiliho nejen odhalila morální a sociální kořeny tohoto šmejda, ale také ukázala způsoby, jak jej porazit.

Láska v příběhu vítězí v boji se setrvačností. Ajtmatov v tomto díle i v následujících potvrzuje svobodu osobnosti a lásky, bez níž není život.

Síla vlivu skutečného umění na lidskou duši se jasně projevuje v osudu mladého Seita. Obyčejný teenager, který se od svých vrstevníků liší možná tím, že je trochu všímavější a duchovně subtilnější, najednou začne pod vlivem Daniyarových písní vidět světlo. Láska Dani-yar a Jamili inspiruje Seita. Poté, co odešli, stále zůstává ve vesnici Curkureu, ale už to není stejný teenager. Jamila a Daniyar se pro něj stali mravním ztělesněním poezie a lásky, jejich světlo ho vedlo na cestu, matce rozhodně prohlásil: „Jdu studovat... Řekni otci, chci být umělcem. “ Taková je transformační síla lásky a umění. Tuto myšlenku potvrzuje a obhajuje Ch. Ajtmatov v příběhu „Jamilya“.

Na samém začátku šedesátých let se několik Ajtmatovových příběhů objevilo jeden po druhém, včetně „Topol v červeném šátku“ a „Velbloudí oko“. Soudě podle uměleckého provedení pocházejí z doby spisovatelova tvůrčího hledání. V obou příbězích dochází k akutním konfliktním situacím jak ve sféře produkce, tak v osobních životech postav.

Hrdina příběhu „Topol v červeném šátku“ Ilyas vnímá svět kolem sebe docela poeticky. Ale na začátku příběhu, kde tato poezie vypadá jako přirozený projev duchovních schopností člověka inspirovaného láskou, působí méně přesvědčivě než později, když trpí a hledá svou ztracenou lásku. A přesto je Ilyas mezi lidmi kolem sebe ostře vyhraněná mužská postava. Baitemir, který nejprve Asel poskytl útočiště a poté se s ní oženil, je laskavý a sympatický člověk, ale je v něm kus sobectví. Možná proto, že žil příliš dlouho sám a nyní mlčky, ale tvrdošíjně lpí na štěstí, které tak nečekaně, jako dar od Boha, překročilo práh jeho svobodného domu?

Čingiz Ajtmatov

"Jamila"

A Džamila se mu buď vysmála, nebo si ho vůbec nevšímala. Ne každý by toleroval její dovádění, ale Daniyar hleděl na smějící se Jamilu s chmurným obdivem.

Kolik řečí a drbů bylo ve vesnici! Ženy mezi sebou soupeřily v odsouzení Jamily: opustit takovou rodinu! s hladovým mužem! Možná jsem byl jediný, kdo ji neodsoudil.

Válka se táhla tři roky. Všichni zdraví dospělí muži odešli z vesnice na frontu a ženy převzaly mužská zaměstnání. Výjimkou nebyla ani manželka mého bratra Sadyka, Jamila, která byla poslána přepravovat obilí na stanici. A aby se starší nebáli o nevěstu mého bratra, poslali s ní mě, teenagera, a Daniyar.

Jamila nevypadala špatně: majestátní, štíhlá, obratná s mandlovýma očima. Vroucně jsem ji miloval a ona mi to oplácela. Daniyar už na nás čekal u proudu. Vepředu byl zraněn do nohy, proto se neohnula. Byl velmi uzavřený do sebe. Jamilia se mu často posmívala a dělala si z něj legraci. Ne každý to mohl vydržet, ale Daniyar při pohledu na dívčin smích to zachmuřeně obdivoval.

Jednoho dne při manipulaci s taškami na proudu jsme s Jamilou narazili na jednu obrovskou, asi sedm kilo. Rozhodli se udělat si legraci a vysypali tuto tašku na vozík svého partnera. Když Daniyar uviděl takovou tašku, na dlouhou dobu ho hypnotizoval, ale když zachytil Jamilin pohled a úsměv, bez váhání si ji položil na záda a odešel. Jamilya si uvědomila, že Daniyar jednal z principu, a tak k němu přiběhla s naléhavou žádostí, aby přestal, ale ten chlap odmítl a kulhal a nesl tašku. Druhý den Daniyar nejevil žádné známky bolesti, choval se hrdě a mlčel. Večer po skončení práce jsme se vracely jako dáma a on najednou začal zpívat. Takový zpěv jsem už dlouho neslyšel. Jedna věc se dotkla duše, ale Jamila na to reagovala ještě silněji!

Jednoho večera po práci jsme se vraceli do vesnice a Daniyar začal znovu zpívat. Když jeho hlas zesílil, Jamila se posadila vedle něj na lehátko a opřela se o jeho rameno. Zpěv ustal a nastal klid. Jamila se slzami v očích skočila na zem a vykřikla: "Nedívej se na mě, jdi!"

Stmívalo se a blížil se večer. Trochu jsem si zdřímnul na proudu a ve spánku jsem viděl Jamilu přicházet od řeky. Posadila se vedle Daniyara a naklonila se k němu. "Jamilam, Jamaltai!" - řekla Daniyar a snažila se jí zavolat co nejněžněji. To byl první krok v jejich novém vztahu, a jakmile teplo vystřídaly deště - předzvěsti sněhu, Daniyar šel s taškou a Jamila šla vedle něj a držela se za popruh tašky.