Nepřekonatelný tvůrce melodií. Stručná biografie Fryderyka Chopina Kdo byl Chopinovým učitelem ve Varšavě

Chopin, který měl vzácný hudební dar, zaměřil svou tvorbu především na klavírní hudbu. Ale to, co v tomto žánru vytvořil, si zaslouží jediné hodnocení – tvorba geniálního skladatele.

Jeho díla jsou zařazena do repertoáru klavíristů po celém světě.

Chopin vytvořil pouze dva klavírní koncerty, zbytek napsal v rámci komorního žánru. Ale vše, co je napsáno, je příběh o jeho milovaném Polsku, kde se narodil, rozvinul svůj talent a které opustil tak brzy: doufal - ne na dlouho, ale ukázalo se - navždy.

Životopis F. Chopina

Dětství

V rodině Chopinových byly všechny děti nadané: sestry Ludvika,Isabel A Emilia měl všestranné, včetně hudebních, schopností. Ludvika byla dokonce jeho první učitelkou hudby a později byl mezi bratrem a sestrou velmi vřelý a důvěřivý vztah. Matka (Justyna Kzhizhanovskaya) měl pozoruhodné hudební schopnosti, dobře zpíval a hrál na klavír. Podařilo se jí vštípit v chlapci lásku k polským lidovým melodiím. Otec(Nicolas Chopin, Francouz od narození) mluvil cizími jazyky a provozoval internátní školu pro studenty lycea. V rodině vládla atmosféra lásky a vzájemné pomoci, děti byly obklopeny pozorností a péčí, to se týkalo zejména Fredericka.

Narodil se ve vesnici Želazova Volja, poblíž Varšavy, 22. února 1810, a bydlel v tomto domě.

Tento dům patřil hraběti Skarbekovi, otec budoucího skladatele zde byl rodinným učitelem hudby. Již na podzim roku 1810 se rodina přestěhovala do Varšavy, ale chlapec často přijížděl do Zhelazova Wola na dovolenou. Během první světové války bylo panství zničeno a v roce 1926 byla budova obnovena. Nyní je zde muzeum, kde se v létě konají koncerty, které přitahují klavíristy z celého světa.

Mládí

Vzhledem k tomu, že Chopin prokázal mimořádné hudební schopnosti již v raném dětství, byl velmi vnímavý k hudbě: při poslechu hudby uměl plakat, donekonečna improvizovat na klavír, svým vrozeným pianismem ohromil posluchače. Ve věku 8 let složil svou první hudební hru Polonéza, která získala nadšené hodnocení ve varšavských novinách: „ Autorem této „Polonézy“ je student, kterému ještě nebylo 8 let. Toto je skutečný hudební génius s největší lehkostí a výjimečným vkusem. Předvádění nejobtížnějších klavírních skladeb a skládání tanců a variací, které potěší fajnšmekry a fajnšmekry. Kdyby se toto zázračné dítě narodilo ve Francii nebo Německu, přitáhl by na sebe větší pozornost».

Mladého Chopina učil hudbu pianista českého původu, začal studovat s 9letým chlapcem a ve 12 letech byl Chopin na stejné úrovni jako nejlepší polští klavíristé a Živný s ním odmítl studovat. že už ho nemohl naučit nic víc. Poté Chopin pokračoval v teoretických studiích u skladatele Josef Elsner, polský skladatel německého původu. V té době se mladý Frederic Chopin ukázal jako okouzlující člověk s vytříbenými způsoby, což na něj přitahovalo zvláštní pozornost ostatních. Poměrně úplný popis Chopina té doby patří skladateli F. Listu: « Celkový dojem z jeho osobnosti byl vcelku klidný, harmonický a zdálo se, že nevyžadoval žádné dodatky v komentářích. Chopinovy ​​modré oči zářily více inteligencí, než byly zastřené přemýšlivostí; jeho jemný a jemný úsměv nikdy nezhořkl nebo se nezměnil v sarkastický. Jemnost a průhlednost jeho pleti uchvátila každého; měl kudrnaté blond vlasy, mírně kulatý nos; byl malého vzrůstu, křehký, hubené postavy. Jeho způsoby byly rafinované a rozmanité; hlas je trochu unavený, často zastřený. Jeho způsoby byly plné takové slušnosti, měly takový punc krevní aristokracie, že byl mimovolně vítán a přijímán jako princ... Chopin vnesl do společnosti onu vyrovnanost ducha lidí, které netrápí starosti, kteří nevědí slovo „nuda“, kteří nejsou připoutáni k žádným zájmům. Chopin byl obvykle veselý; jeho žíravá mysl rychle našla legraci i v takových projevech, kterých si ne každý všimne.“

K jeho hudebnímu a všeobecnému rozvoji přispěly i cesty do Berlína, Drážďan a Prahy, kde navštěvoval koncerty vynikajících hudebníků.

Chopinova umělecká činnost

Umělecká činnost F. Chopina začala v roce 1829, kdy podnikl zájezd do Vídně a Krakova, kde zde uvedl svá díla.

Polské povstání

29. listopadu 1830. Polské národně osvobozenecké povstání začalo proti moci Ruské říše na území Polského království, Litvy, části Běloruska a pravobřežní Ukrajiny. Ta trvala do 21. října 1831. pod heslem obnovení nezávislého „historického polsko-litevského společenství“ v hranicích roku 1772.

30. listopadu se sešla správní rada: doprovod Nicholase I. byl bezradný. „Mikuláš, polský král, vede válku s Nicholasem, císařem celého Ruska,“ popsal situaci ministr financí Ljubetskij. Téhož dne byl vrchním velitelem jmenován generál Khlopitsky.

G. Wunder „Mikuláš I. informuje gardu o povstání v Polsku“

Okamžitě se objevila dvě křídla hnutí: levé a pravé. Levice považovala polské hnutí za součást celoevropského osvobozeneckého hnutí. Pravice byla nakloněna hledání kompromisu s Nicholasem na základě ústavy z roku 1815. Puč zorganizovala levice, ale jak se přidala elita, vliv se přesunul doprava. Pravdu měl i generál Chlopitskij, jmenovaný vrchním velitelem armády. Ale také se těšil vlivu mezi levicí, jako spojenec Kosciuszka.

V důsledku toho byla národně osvobozenecká válka potlačena, 26. února 1832. Objevil se „Organický statut“, podle kterého bylo Polské království prohlášeno za součást Ruska, Sejm a polská armáda byly zrušeny. Správní členění na vojvodství bylo nahrazeno rozdělením na provincie. Ve skutečnosti to znamenalo přijmout kurz přeměny Polského království na ruskou provincii – měnový systém platný v celém Rusku, systém vah a měr, byl rozšířen na území království.

Sovětský a ruský historik P.P. Čerkasov píše o výsledcích potlačení polského povstání: „ V roce 1831 tisíce polských rebelů a členů jejich rodin, prchajících před pronásledováním ze strany úřadů Ruské říše, uprchly mimo Polské království. Usadili se v různých zemích Evropy, vyvolali ve společnosti sympatie, což vyvolalo odpovídající tlak na vlády a parlamenty. Byli to polští emigranti, kdo se pokusil vytvořit pro Rusko extrémně nevzhledný obraz škrtiče svobod a semeniště despotismu, který ohrožuje „civilizovanou Evropu“. Polonofilie a rusofobie se staly důležitými složkami evropského veřejného mínění od počátku 30. let 19. století.

Podrobný příběh o této historické události je nezbytný, aby bylo snazší pochopit důvod Chopinova nuceného odloučení od rodné země, kterou velmi miloval a po které tolik chyběl.

Když v roce 1830 dorazily zprávy o povstání za nezávislost, které vypuklo v Polsku, Chopin snil o návratu do své vlasti a účasti v bitvách. Začal se i balit, ale cestou do Polska se dozvěděl, že povstání bylo potlačeno. Nějakým způsobem byli do povstání zapojeni i jeho rodiče, kteří ukrývali rebely ve svém domě, takže návrat do Polska pro něj byl nemožný. Toto odloučení od vlasti bylo příčinou jeho neustálého skrytého smutku – touhy po vlasti. S největší pravděpodobností to bylo také příčinou jeho nemoci a předčasné smrti ve věku pouhých 39 let.

George Sand v životě Chopina

V 1831. Chopin cestoval v Paříži. Jeho slavná „Revoluční studie“ byla napsána pod dojmem porážky polského povstání.

Po nějaké době potkal George Sanda, jehož vztah byl dlouhý (asi 10 let), morálně těžký, což v kombinaci se steskem po domově značně podkopalo jeho zdraví.

George Sand- francouzský spisovatel. Její skutečné jméno - Amandine Aurora Lucile Dupin (1804-1876).

O. Charpentier „Portrét George Sandové“

Vztah mezi Chopinem a George Sandovou začal v r 1836. V této době měla tato žena za sebou pohnutou minulost, bylo jí již 32 let, zažila nevydařené manželství, byla matkou dvou dětí a spisovatelkou. Mimochodem, je autorkou více než 30 románů, z nichž nejznámější je Consuelo.

Na jejich prvním setkání se mu nelíbila: „Jaká je tahle Sand neatraktivní žena. A ať už je to žena, jsem připraven o tom pochybovat!" - poznamenal majitel salonu, kde se jejich setkání konalo. V té době měla George Sandová, spisovatelka známá po celé Paříži, pánský oblek, který doplňovaly vysoké boty a doutník v ústech. Během tohoto období procházel Chopin odloučením od své snoubenky Marie Wodzinské. Sand v naději, že podnebí na Mallorce bude mít příznivý vliv na Chopinovo zdraví, odjel tam s ním a jeho dětmi na zimu. Ale začalo období dešťů a Chopin začal mít záchvaty kašle. V únoru se vrátili do Francie. Od této chvíle chce George Sand žít jen pro děti, Chopina a jeho práci. Ale rozdíly v jejich charakterech a preferencích byly příliš velké a Chopina trápila žárlivost: dost dobře rozuměl postavě George Sandové. Výsledkem bylo, že jejich vzájemná náklonnost nemohla trvat dlouho. Sand si rychle uvědomil, že Chopin je nebezpečně nemocný a oddaně se staral o jeho zdraví. Ale bez ohledu na to, jak se jeho situace zlepšila, Chopinova povaha, jeho nemoc a jeho kreativita mu dlouho neumožňovaly být v klidném stavu. Heinrich Heine o této zranitelné povaze napsal: „ Je to muž neobyčejné citlivosti: sebemenší dotyk je pro něj rána, sebemenší hluk je rachot hromu; člověk, který poznává konverzaci pouze tváří v tvář, který se vydal do nějakého tajemného života a jen občas se projevuje nějakým nekontrolovatelným dováděním, okouzlujícím a vtipným».

M. Wodzinska "Portrét Chopina"

V 1846 Mezi synem George Sandové Mauricem a Chopinem došlo ke konfliktu; Maurice se rozhodl opustit domov. A když se postavila na stranu svého syna, Chopin ji obvinil, že se do něj nemilovala. V listopadu 1846 Chopin opustil dům Georgese Sanda. Možná by po nějaké době došlo k jejich usmíření, ale do konfliktu zasáhla spisovatelova dcera Solange: pohádala se s matkou, přijela do Paříže a obrátila Chopina proti matce. George Sand píše Chopinovi: „...nenávidí svou matku, pomlouvá ji, hanobí její nejposvátnější pohnutky, znesvěcuje její domov strašlivými řečmi! To vše rádi posloucháte a možná tomu i věříte. Do takového boje nepůjdu, děsí mě to. Raději tě vidím v nepřátelském táboře, než se bránit nepříteli, kterého živí moje prsa a moje mléko.“

George Sand zemřel ve věku 72 let. I po rozchodu s Chopinem zůstala věrná sama sobě: když jí bylo 60 let, jejím milencem byl devětatřicetiletý umělec Charles Marchal, kterému říkala „mé tlusté dítě“. A jen jedna věc mohla tuto ženu rozplakat – zvuky Chopinových valčíků.

Chopinovy ​​poslední roky

V dubnu 1848 odjel do Londýna koncertovat a učit, aby se odpoutal od všech událostí spojených s Paříží. Ukázalo se, že to byla jeho poslední cesta. I zde byl naprostý úspěch, ale nervózní, stresující život, vlhké britské klima a periodicky se zhoršující chronické plicní onemocnění zcela podkopaly jeho síly. Po návratu do Paříže Chopin zemřel 17. října 1849

Celý hudební svět ho hluboce truchlil. Na pohřbu se sešly tisíce fanoušků jeho díla. Podle jeho přání bylo na pohřbu provedeno Mozartovo Requiem (jeho oblíbený skladatel).

Chopin je pohřben na hřbitově Père Lachaise(mezi hroby skladatelů Cherubiniho a Belliniho). Chopinovo srdce, podle jeho vůle, bylo posláno do Varšava, kde je zazděna do sloupu Kostel svatého Kříže.

Chopinova práce

« Klobouk dolů, pánové, před vámi jste génius!“(R. Schumann)

Chopin měl svůj první koncert v Paříži ve věku 22 let s naprostým úspěchem. V budoucnu Chopin zřídka vystupoval na koncertech, ale v salonech s polským publikem a francouzskou aristokracií byla jeho sláva velmi vysoká. Miloval také vyučování, což je u velkých klavíristů mimořádně vzácný jev, mnozí se naopak vyučování vyhýbají, protože je zatěžující.

Veškeré Chopinovo dílo je věnováno jeho vlasti – Polsku.

- slavnostní průvodový tanec v mírném tempu, který je polského původu. Provádělo se zpravidla na začátku plesů, zdůrazňujících slavnostní charakter svátku. V polonéze se taneční páry pohybují podle geometrických tvarů stanovených pravidly. Hudební velikost tance je ¾. V polonézách a baladách vypráví Chopin o své zemi, její krajině a tragické minulosti. V těchto dílech využívá nejlepších rysů polského lidového eposu. Zároveň je Chopinova hudba mimořádně originální, vyznačuje se odvážnou obrazností a jednoduchostí designu. Do této doby směna klasicismus přišel romantismus, a Chopin se stal jedním z hlavních představitelů tohoto trendu v hudbě.

- Polský lidový tanec. Jeho jméno pochází od obyvatel Mazovsko –Mazurov, u kterých se tento tanec objevil poprvé. Hudební velikost je 3/4 nebo 3/8, tempo je rychlé. V 19. stol Mazurka se stala populární jako společenský tanec v mnoha evropských zemích. Chopin napsal 58 mazurek, v nichž použil i polské lidové melodie a dal jim tak poetickou podobu. Valčík, polonéza A mazurka rozvinul ji do hudební podoby jako takové, spojující klasicitu s melodickou bohatostí, grácií a technickou dokonalostí. Kromě toho napsal mnoho scherzo, improvizovaný, nokturna, skici, předehra a další díla pro klavír.

Mezi nejlepší Chopinova díla patří skici. Typicky byly etudy díla, která přispěla k technické dokonalosti pianisty. Chopin v nich ale dokázal odhalit svůj úžasný poetický svět. Jeho skeče se vyznačují mladistvou impulzivitou, dramatičností až tragikou.

Muzikologové tomu věří valčíky Chopina lze považovat za jeho původní „lyrický deník“, mají jednoznačně autobiografický charakter. Chopin se vyznačuje svou hlubokou rezervovaností a odhaluje se ve svých lyrických dílech. Jeho díla jsou milována a provozována po celém světě a skladatel je nazýván „básníkem klavíru“.

Viktor Bokov

CHOPINOVO SRDCE

Chopinovo srdce v kostele svatého Kříže.

V zazděné kamenné urně se cítí stísněně.

Jeho majitel by vstal a hned ze stránky

Do světa by letěly valčíky, etudy, nokturna.

Chopinovo srdce ve fašistických, temných dnech

Černí pogromisté a kati to nedostali.

Kolem předků a blízkých příbuzných

Chopinovo srdce srostlo s kořeny stromů.

Jak jsi nepraskla, srdce?

Chopin? Odpovědět!

Jak vaši lidé přežili tuto nerovnou bitvu?

Spolu s vaší drahou Varšavou byste mohli hořet,

Střelné rány by vás zastavily!

Přežili jste!

Bil jsi do hrudi varšavského lidu,

Na pohřebním pochodu

A v chvějícím se plameni vosku.

Chopinovo srdce – jsi válečník, hrdina, veterán.

Chopinovo srdce – vy jste polská armáda hudby.

Srdce Chopinovo, vroucně se k tobě modlím

V blízkosti svíček, které dávají tělu záři.

Pokud dovolíte, vyleji všechnu svou krev,

Budu tvým dárcem, -

Jen pokračujte ve své práci!

Chopinův památník ve Varšavě

Polský skladatel a virtuózní klavírista, pedagog

krátký životopis

Fryderyk Chopin, celým jménem - Fryderyk Franciszek Chopin (polsky: Fryderyk Franciszek Chopin, též polsky: Szopen); celé jméno ve francouzštině transkripce - Frederic François Chopin (francouzsky Frédéric François Chopin) (1. března (podle jiných zdrojů 22. února) 1810, obec Zhelazova Wola, u Varšavy, vévodství Varšava - 17. října 1849, Paříž, Francie) - polský skladatel a klavírista. Ve zralém věku (od roku 1831) žil a pracoval ve Francii. Jeden z předních představitelů západoevropského hudebního romantismu, zakladatel polské národní skladatelské školy. Měl významný vliv na world music.

Původ a rodina

Skladatelův otec Nicolas Chopin (1771-1844) z jednoduché rodiny se v mládí přestěhoval z Francie do Polska. Od roku 1802 žil na panství hraběte Skarbeka Zhelyazova-Vola, kde působil jako učitel hraběcích dětí.

V roce 1806 se Nicolas Chopin oženil se vzdálenou příbuznou manželů Skarbeckových, Teklou Justynou Krzyzanowskou (1782-1861). Rod Krzyzanowski (Krzyzanowski) s erbovním prasátkem má svůj původ ve 14. století a vlastnil vesnici Krzyzanowo nedaleko Koscian. Do rodiny Krzyzanowských patřil mimo jiné Wladimir Krzyzanowski, synovec Justyny ​​Krzyzanowské. Podle dochovaných důkazů měla skladatelova matka dobré vzdělání, mluvila francouzsky, byla extrémně muzikální, hrála dobře na klavír a měla krásný hlas. Frederick vděčí za své první hudební dojmy své matce, které byla od dětství vštěpována láska k lidovým melodiím.

Zelazowa Wola, kde se Chopin narodil, a Varšava, kde žil v letech 1810 až 1830, během napoleonských válek až do roku 1813 byly na území Varšavského vévodství, vazala napoleonské říše, a po 3. květnu 1815 po výsledky Vídeňského kongresu - na území Království Polské (Królestwo Polskie), vazal Ruské říše.

Na podzim roku 1810, nějakou dobu po narození svého syna, se Nicolas Chopin přestěhoval do Varšavy. Na varšavském lyceu získal díky záštitě manželů Skarbekových místo po smrti učitele Pan Maheu. Chopin byl učitelem francouzského a německého jazyka a francouzské literatury a provozoval internátní školu pro studenty lycea.

Inteligence a vnímavost rodičů spojovala všechny členy rodiny láskou a měla blahodárný vliv na vývoj nadaných dětí. Kromě Fryderyka byly v rodině Chopinových tři sestry: nejstarší Ludwika, provdaná za Jedrzejewicze, který byl jeho zvláště blízkým a oddaným přítelem, a mladší, Isabella a Emilia. Sestry měly všestranné schopnosti a Emilia, která brzy zemřela, měla vynikající literární talent.

Dětství

Již v dětství projevoval Chopin mimořádné hudební schopnosti. Byl obklopen zvláštní pozorností a péčí. Stejně jako Mozart udivoval své okolí svou hudební „obsesí“, nevyčerpatelnou fantazií v improvizacích a vrozeným pianismem. Jeho citlivost a hudební vnímavost se projevovaly rázně a nezvykle. Dokázal plakat při poslechu hudby, vyskakovat v noci, aby si vybral zapamatovatelnou melodii nebo akord na klavíru.

Jeden z varšavských novin ve svém lednovém čísle z roku 1818 uveřejnil několik řádků o prvním hudebním díle složeném skladatelem, který byl ještě na základní škole. „Autorem této „Polonézy,“ napsaly noviny, „je student, kterému ještě není 8 let. Je to opravdový hudební génius, předvádí ty nejobtížnější klavírní skladby s největší lehkostí a výjimečným vkusem a skládá tance a variace, které potěší znalce a fajnšmekry. Kdyby se toto zázračné dítě narodilo ve Francii nebo Německu, přitáhl by na sebe více pozornosti."

Mladý Chopin se učil hudbě s velkým očekáváním, které na něj bylo kladeno. Klavírista Wojciech Zywny (1756-1842), původem Čech, začal studovat se sedmiletým chlapcem. Hodiny byly vážné, přestože Chopin navíc studoval na jedné z varšavských škol. Chlapcův herecký talent se rozvinul tak rychle, že ve dvanácti letech byl Chopin na stejné úrovni jako nejlepší polští klavíristé. Živnyj odmítl s mladým virtuosem studovat a prohlásil, že už ho nemůže nic naučit.

Mládí

Po absolvování vysoké školy a ukončení pětiletého studia u Živného zahájil Chopin svá teoretická studia u skladatele Jozefa Elsnera.

Palác Ostrogských je sídlem varšavského Chopinova muzea.

Záštita knížete Antona Radziwilla a knížat Chetvertinských přivedla Chopina do vysoké společnosti, na kterou zapůsobil Chopinův okouzlující vzhled a vytříbené způsoby. Franz Liszt k tomu řekl: „Celkový dojem z jeho osobnosti byl celkem klidný, harmonický a zdálo se, že nevyžadoval žádné doplnění v komentářích. Chopinovy ​​modré oči zářily více inteligencí, než byly zastřené přemýšlivostí; jeho jemný a jemný úsměv nikdy nezhořkl nebo se nezměnil v sarkastický. Jemnost a průhlednost jeho pleti uchvátila každého; měl kudrnaté blond vlasy, mírně kulatý nos; byl malého vzrůstu, křehký, hubené postavy. Jeho způsoby byly rafinované a rozmanité; hlas je trochu unavený, často zastřený. Jeho způsoby byly plné takové slušnosti, měly takový punc krevní aristokracie, že byl mimovolně vítán a přijímán jako princ... Chopin vnesl do společnosti onu vyrovnanost ducha lidí, které netrápí starosti, kteří nevědí slovo „nuda“, kteří nejsou připoutáni k žádným zájmům. Chopin byl obvykle veselý; jeho žíravá mysl rychle našla legraci i v takových projevech, kterých si ne každý všimne.“

K jeho dalšímu rozvoji přispěly zájezdy do Berlína, Drážďan, Prahy, kde navštěvoval koncerty vynikajících hudebníků, pilně navštěvoval operní domy a umělecké galerie.

Zralé roky. Do zahraničí

Chopinova umělecká činnost začala v roce 1829. Svá díla vystupuje ve Vídni a Krakově. Po návratu do Varšavy ji 5. listopadu 1830 navždy opustil. Toto odloučení od vlasti se stalo příčinou jeho neustálého skrytého smutku – touhy po vlasti. V roce 1830 přišla zpráva o povstání za nezávislost v Polsku. Chopin snil o návratu do vlasti a účasti v bitvách. Přípravy byly dokončeny, ale na cestě do Polska ho potkala hrozná zpráva: povstání bylo potlačeno, vůdce zajat. Po cestě přes Drážďany, Vídeň, Mnichov, Stuttgart dorazil v roce 1831 do Paříže. Cestou si Chopin psal deník (tzv. „Stuttgartský deník“), odrážející jeho duševní stav během pobytu ve Stuttgartu, kde ho přemohlo zoufalství z kolapsu polského povstání. Chopin hluboce věřil, že jeho hudba pomůže jeho domorodcům dosáhnout vítězství. "Polsko bude skvělé, silné, nezávislé!" - tak si zapsal do deníku. Během tohoto období napsal Chopin svou slavnou „Revoluční etudu“.

Chopin měl svůj první koncert v Paříži ve věku 22 let. Byl to naprostý úspěch. Chopin na koncertech vystupoval jen zřídka, ale v salonech polské kolonie a francouzské aristokracie Chopinova sláva rostla extrémně rychle, Chopin si získal mnoho věrných fanoušků jak v uměleckých kruzích, tak ve společnosti. Kalkbrenner vysoce ocenil Chopinův pianismus, ale přesto mu nabídl své lekce. Tyto lekce však rychle ustaly, ale přátelství mezi dvěma velkými klavíristy pokračovalo po mnoho let. V Paříži se Chopin obklopil talentovanými mladými lidmi, kteří s ním sdíleli oddanou lásku k umění. Mezi jeho doprovod patřil klavírista Ferdinand Hiller, violoncellista Francomme, hobojista Brodt, flétnista Tulon, pianista Stamati, violoncellista Vidal a violista Urban. Udržoval také známost s největšími evropskými skladateli své doby, mezi nimiž byli Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz a Schumann.

Postupem času začal učit sám Chopin; jeho láska k výuce hry na klavír byla charakteristickým znakem Chopina, jednoho z mála velkých umělců, kteří mu věnovali mnoho času.

V roce 1837 pocítil Chopin svůj první záchvat plicní choroby (s největší pravděpodobností to byla tuberkulóza). Na konci třicátých let mu jeho láska k George Sand (Aurora Dupin) přinesla kromě rozchodu se snoubenkou i spoustu smutku. Pobyt na Mallorce (Mallorca) s George Sandem měl negativní dopad na Chopinovo zdraví, trpěl tam záchvaty nemocí. Na tomto španělském ostrově však vznikla mnohá z největších děl, včetně 24 Preludií. Hodně času ale trávil na venkově ve Francii, kde měl George Sand panství v Nohantu.

Desetileté soužití s ​​George Sand, plné morálních zkoušek, značně podkopalo Chopinovo zdraví a rozchod s ní v roce 1847 ho kromě značného stresu připravil o možnost relaxovat v Nohantu. Chopin, který chtěl opustit Paříž, změnit prostředí a rozšířit okruh svých známých, odjel v dubnu 1848 do Londýna koncertovat a učit. Ukázalo se, že to byla jeho poslední cesta. Poslední veřejný koncert Frederika Chopina se konal 16. listopadu 1848 v Londýně. Úspěch, nervózní, stresující život, vlhké britské klima a hlavně periodicky se zhoršující chronické plicní onemocnění – to vše zcela podkopalo jeho sílu. Po návratu do Paříže Chopin zemřel 5. října 1849.

Celý hudební svět hluboce truchlil nad Chopinem. Na jeho pohřbu se sešly tisíce fanoušků jeho díla. Podle přání zesnulého provedli na jeho pohřbu nejslavnější umělci té doby Mozartovo „Requiem“ – skladatele, kterého si Chopin nade vše cenil (a jeho „Requiem“ a symfonii „Jupiter“ nazval svými oblíbenými díly), a jeho vlastní předehra byla provedena i č. 4 (e moll). Na hřbitově Père Lachaise leží Chopinův popel mezi hroby Luigiho Cherubiniho a Belliniho. Skladatel odkázal, aby jeho srdce bylo po jeho smrti převezeno do Polska. Chopinovo srdce bylo podle jeho vůle posláno do Varšavy, kde bylo zazděno do sloupu kostela svatého Kříže.

Stvoření

Jak poznamenal N. F. Solovjov v Encyklopedickém slovníku Brockhause a Efrona,

„Chopinova hudba oplývá smělostí, obrazností a nikdy netrpí rozmarností. Pokud se po Beethovenovi objevila éra novosti stylu, pak je samozřejmě Chopin jedním z hlavních představitelů této novinky. Ve všem, co Chopin napsal, je velký hudebník-básník vidět v jeho nádherných hudebních konturách. Je to patrné na dokončených typických studiích, mazurkách, polonézách, nokturnech atd., ve kterých přetéká inspirace. Pokud je v něčem cítit určitá odrazivost, tak je to v sonátách a koncertech, ale přesto se v nich objevují úžasné stránky, jako je například pohřební pochod v sonátě op. 35, adagio na druhém koncertě.

Mezi nejlepší Chopinova díla, do nichž vložil tolik duše a hudebního myšlení, patří etudy: v nich uvedl kromě techniky, která byla před Chopinem hlavním a téměř jediným cílem, celý poetický svět. Tyto etudy dýchají buď mladistvou překotnou svěžestí, jako je ges-dur, nebo dramatickým výrazem (f-moll, c-moll). Do těchto skečů vložil prvotřídní melodické a harmonické krásy. Všechny etudy nelze spočítat, ale korunou této nádherné skupiny je etuda cis-moll, která svým hlubokým obsahem dosáhla Beethovenových výšin. V jeho nokturnech je tolik zasněnosti, milosti a úžasné hudby! V klavírních baladách, jejichž podobu lze přičíst Chopinovu vynálezu, ale zejména v polonézách a mazurkách je Chopin velkým národním umělcem, malujícím obrazy své vlasti.“

Autor mnoha skladeb pro klavír. Reinterpretoval mnoho žánrů: oživil předehru na romantickém základě, vytvořil klavírní baladu, poetizoval a dramatizoval tance - mazurka, polonéza, valčík; proměnil scherzo v samostatné dílo. Obohacená harmonie a klavírní textura; kombinoval klasickou formu s melodickou bohatostí a imaginací.

Mezi Chopinovými díly: 2 koncerty (1829, 1830), 3 sonáty (1828-1844), fantasy (1842), 4 balady (1835-1842), 4 scherza (1832-1842), improvizace, nokturna, etudy, valčíky, mazurkast , polonézy, preludia a jiná díla pro klavír; stejně jako písně. Jeho klavírní výkon spojoval hloubku a upřímnost citů s grácií a technickou dokonalostí.

Chopin v roce 1849 je jedinou dochovanou fotografií skladatele.

Nejintimnějším, „autobiografickým“ žánrem v Chopinově díle jsou jeho valčíky. Podle ruské muzikoložky Isabelly Hitrik je spojení mezi Chopinovým skutečným životem a jeho valčíky mimořádně těsné a sbírku skladatelových valčíků lze považovat za jakýsi Chopinův „lyrický deník“.

Chopin se vyznačoval zdrženlivostí a izolací, takže jeho osobnost je odhalena pouze těm, kteří dobře znají jeho hudbu. Chopina obdivovalo mnoho slavných umělců a spisovatelů té doby: skladatelé Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, zpěvák Adolf Nurri, básníci Heinrich Heine a Adam Mickiewicz, výtvarník Eugene Delacroix, novinář Agathon Giller a mnozí jiný. Chopin se také setkal s profesionálním odporem vůči svému tvůrčímu krédu: například jeden z jeho hlavních celoživotních konkurentů Sigismund Thalberg podle legendy vyšel po Chopinově koncertu na ulici, hlasitě křičel a reagoval na zmatek svého společníka: bylo jen jeden klavír celý večer, tak teď potřebujeme alespoň trochu forte. (Podle současníků Chopin vůbec neuměl hrát forte, horní hranice jeho dynamického rozsahu byla přibližně mezzo-forte.)

funguje

Pro klavír se souborem nebo orchestrem

• Trio pro klavír, housle a violoncello op. 8 g mol (1829)
• Variace na téma z opery Don Giovanni op. 2 B dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)
• „Velká fantazie na polská témata“ op. 13 (1829-1830)
• Koncert pro klavír a orchestr op. 11 e-moll (1830)
• Koncert pro klavír a orchestr op. 21f moll (1829)
• „Andante spianato“ a následující „Velká brilantní polonéza“ op. 22 (1830-1834)
• Violoncellová sonáta op. 65 g mol (1845-1846)
• Polonéza pro violoncello op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 mazurky: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 mazurek: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurky: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurky: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 mazurky: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurky: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 mazurky: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 mazurky: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 mazurky: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurky: A-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 mazurky: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op.67 - 4 mazurky: G-dur, g-moll, C-dur, č. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 mazurky: C-dur, a-moll, F-dur, č. 4 f-moll (1849)

Polonézy (16)

• Op. 22 velkých brilantních polonéz Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 č. 1 cis-moll; č. 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 č. 1 A dur (1838); č. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (hrdinský) (1842)
• Op. 61 As-dur, "Polonéza-Fantasy" (1845-1846)
• WoO. č. 1 d-mol (1827); č. 2 B-dur (1828); č. 3 f moll (1829)

Nokturna (celkem 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g moll, G dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 č. 1 H-dur, č. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Valčíky (19)

• Op. 18 „Velký brilantní valčík“ Es dur (1831)
• Op. 34 č. 1 „Brilantní valčík“ As-dur (1835)
• Op. 34 č. 2 a-moll (1831)
• Op. 34 No. 3 “Brilantní valčík” F-dur
• Op. 42 „Velký valčík“ As-dur
• Op. 64 č. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 č. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 č. 3 As-dur
• Op. 69 č. 1 As-dur
• Op. 69 č. 10 H-mol
• Op. 70 č. 1 Ges-dur
• Op. 70 č. 2 f-moll
• Op. 70 č. 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Klavírní sonáty (celkem 3)

Notový obal Pohřebního pochodu Frédérica Chopina, vydaný poprvé jako samostatné dílo pod tímto názvem. Breitkopf & Härtel, Lipsko, 1854 (Breitkopf & Härtel č. 8728)

• Op. 4 č. 1, c-moll (1828)
• Op. 35 č. 2 b-moll (1837-1839), včetně Pohřebního pochodu (3. věta: Marche Funèbre)
• Nebo. 58 č. 3 h-moll (1844)

Preludia (celkem 25)

• 24 Preludia op. 28 (1836-1839)
• Prelude cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (celkem 4)

• Op. 29 As-dur (cca 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges major (1842)
• Op. 66 „Fantasy-impromptu“ cis-moll (1834)

Skici (celkem 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (celkem 4)

• Op. 20 hodin (1831–1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E dur (1841-1842)

Balady (celkem 4)

• Nebo. 23 g mol (1831-1835)
• Op. 38 F dur (1836-1839)
• Op. 47 As-dur (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842–1843)

jiný

• Fantazie op. 49 f-moll (1840–1841)
• Barcarolle op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Ukolébavka op. 57 Des-dur (1843)
• Koncert Allegro op. 46 A major (1840-1841)
• Tarantella op. 43 As-dur (1843)
• Bolero op. 19 C dur (1833)
• Sonáta pro violoncello a klavír op. 65 g mol
• Písně op. 74 (celkem 19) (1829-1847)
• Rondo (4 celkem)

Aranžmá a transkripce Chopinovy ​​hudby

• A. Glazunov. Chopiniana, suita (jednoaktový balet) z díla F. Chopina, op. 46. ​​(1907).
• Jean France. Orchestr 24 preludií F. Chopina (1969).
• S. Rachmaninov. Variace na téma F. Chopina, op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Improvizované na témata dvou preludií Chopina (1907).
• M. A. Balakirev. Reorchestrace Klavírního koncertu F. Chopina v e-moll (1910).
• M. A. Balakirev. Suita pro orchestr z díla F. Chopina (1908).

Paměť

POLSKÝ Nugget FREDERIC CHOPIN

Geniální skladatel se v mnohém lišil od většiny svých předchůdců a dokonce i současníků. Psal díla pouze pro klavír.

Tento jedinečný tvůrce nám nezanechal ani operu, ani symfonii, ani předehru. Proto je jeho skladatelský talent tak úžasný, protože Chopinovi se podařilo stát se inovátorem klavírní hudby.

Pláč za zvuku hudby

Malý virtuos Frederic Chopin

Debut malého pianisty se odehrál ve Varšavě. Pak mu bylo sotva sedm let. První koncert byl úspěšný a zprávy o mladém talentu se rychle rozšířily po celém městě. Chopinův herecký talent se rozvíjel tak rychle, že ve velmi mladém věku byl Frederic na stejné úrovni s nejlepšími polskými klavíristy.

Učitel Živnyj dokonce odmítl lekce s malým virtuosem. Řekl, že už nemůže Fredericka nic naučit. Souběžně se studiem hudby získal Chopin vynikající všeobecné vzdělání. Hovořil plynně francouzsky a německy, studoval historii Polska a vstřebával svazky beletrie. Mladý muž dobře kreslil, vyznačoval se bystrou myslí, pozorováním a úžasným obličejovým talentem, který mu mohl zaručit divadelní kariéru. Ale od dětství si pro sebe vybral jedinou cestu - hudbu.

Zvláštní zájem je přitom o Frederic Chopin zvaná lidová hudba. Při procházce po okraji města se mohl zastavit u jednoho domu a s nadějí naslouchat lidovým melodiím, které odtud přicházely. Folklór se přiblížil podstatě samotného skladatele a stal se neoddělitelným od jeho tvorby.

Nejlepší pianista v zemi

Po absolvování lycea Frederick vstoupil na vyšší hudební školu. Tam jeho formace pokračovala pod vedením zkušeného pedagoga a skladatele Josepha Elsnera. Rychle si uvědomil, že před ním není jen talent, ale skutečný génius. Dokonce o tom psal v popisu, který dostal mladý umělec. Do této doby byl mladý muž již uznáván jako nejlepší pianista v zemi. Během těchto let dozrál i jeho skladatelský talent. Potvrzují to dva koncerty pro klavír a orchestr, napsané v letech 1829-1830. Nyní klavíristé z různých zemí tato díla vždy zařazují do svého repertoáru.

Ve stejnou dobu Chopin se poprvé zamiloval. Prožíval něžné city k mladé zpěvačce Konstancii Gladkowské z varšavské konzervatoře. Bylo to pod vlivem toho, že Frederic vytvořil píseň „Desire“.

Sbohem vlasti

Mladý hudebník navštívil Vídeň, kde měl několik koncertů, které měly u veřejnosti úspěch. Jeho rodina si uvědomila, že virtuózní pianista může vyrazit na opravdové koncertní turné. Ale Chopin Dlouho jsem se k tomuto kroku neodvážil. Přemohly ho špatné pocity. Skladateli se zdálo, že odchází navždy vlast. Po dlouhém zvažování, na podzim roku 1830, Frederick opustil Varšavu a vzal s sebou pohár obsahující polskou půdu, dárek od přátel.

Bohužel ho jeho předtuchy neklamaly. Chopin se navždy rozešel se svou rodnou zemí. Při vzpomínce na úžasné přijetí, kterého se mu dostalo ve Vídni, Frederick Rozhodl jsem se zahájit své turné odtud. Přes všechny potíže však hudebník nikdy nebyl schopen zorganizovat nezávislý koncert a vydavatelé nespěchali, aby koupili jeho díla k publikaci.

Z Polska přišla nečekaně poplašná zpráva. Polští vlastenci zorganizovali povstání proti ruskému carismu. Frederick se rozhodl přerušit své turné a vrátit se do své vlasti, ale jeho příbuzní trvali na tom, aby nepřišel, aby se vyhnul pronásledování. Neochotně, Chopin podřídil se své rodině a odešel do Paříže.

Na cestě do hlavního města Francie zastihla Fredericka další zpráva: povstání bylo brutálně potlačeno, jeho vůdci uvrženi do vězení a vyhoštěni na Sibiř. Do Paříže dorazil se svou slavnou skicou, která byla později nazvána „revoluční“. Strávil tam zbytek života, ačkoli Francie se pro skladatele nemohla stát druhým domovem. Ve všech svých náklonnostech, stejně jako ve své kreativitě Frederick zůstal skutečným Polákem.

Klobouk dolů, Chopin je před vámi!

Nejprve si podmanil Paříž svým hereckým uměním – posluchači byli ohromeni jeho neobvyklým stylem hry na klavír. V porovnání s technicky dokonalými interpretačními schopnostmi jiných klavíristů byla jeho hra překvapivě duchovní a poetická. Vzpomínky eminentů přetrvaly dodnes. Maďarský virtuózní pianista a skladatel o svém prvním pařížském koncertu Chopin. Napsal, že rostoucí potlesk nemohl plně vyjádřit obdiv k talentu mladého Fredericka.

Polský génius při svých vystoupeních nejčastěji uváděl vlastní díla: klavírní koncerty, mazurky, etudy, koncertní ronda, nokturna a variace na téma z opery Don Giovanni. Byl to německý skladatel, který o nich napsal nadšenou větu: "Klobouk dolů, pánové, než jste génius."

Všichni byli Chopinem fascinováni, jen vydavatelé zvolili vyčkávací přístup. Souhlasili se zveřejněním jeho děl, ale pouze zdarma. Frederick byl nucen dávat hodiny hudby každý den mnoho hodin, aby si vydělal na živobytí. Tato práce mu přinášela příjem, ale stála mnoho úsilí a tolik drahocenného času. I jako světoznámý skladatel nemohl opustit tato vyčerpávající studia.

S myšlenkami na Polsko

Popularita skladatele a klavíristy pomohla rozšířit okruh jeho známých. Mezi jeho přátele patřili Franz Liszt, francouzský skladatel Hector Berlioz a umělec Eugene Delacroix a německý básník Heinrich Heine. Ale bez ohledu na to, jak zajímavý byl se svými novými kamarády, nikdy nezapomněl na své krajany. Například kvůli hostovi z domova Chopin mohl radikálně změnit přísnou rutinu svého dne a vydat se s ním na prohlídku Paříže. Frederick strávil hodiny posloucháním příběhů o Polsku a Polácích. A když k němu přišel básník Adam Mickiewicz, skladatel se posadil k nástroji a dlouho hrál oblíbená díla svého blízkého přítele. Až Chopinova hudba pomohla Mickiewiczovi zmírnit bolest z odloučení od vlasti. Díky Adamovi se zrodila Frederickova první balada. S obrazy Mickiewiczových děl je spojena i hudebníkova druhá balada.

Láska je jed

Setkání s přáteli a krajany byla skladateli velmi milá, protože neměl vlastní rodinu. Chtěl si vzít Marii Wodzinskou ze šlechtického polského rodu, ale její rodiče kategoricky byli proti tomuto manželství. Po mnoho let Chopin spojil svůj osud s francouzskou spisovatelkou Aurorou Dudevant, která je známější pod pseudonymem Georges Sand.

Stojí za zmínku, že o historii jejich vztahu se nedochovalo mnoho spolehlivých informací. Například Franz Liszt ve své knize zcela jednoznačně uvedl, že to byl spisovatel, kdo způsobil brzkou smrt skladatele. Jeden z Frederickových blízkých přátel, Wojciech Grzymala, také řekl, že Aurora otrávila Chopinovu existenci a byla zodpovědná za jeho náhlou smrt. Jeho žák Wilhelm Lenz ji dokonce nazval jedovatou rostlinou. Byl pobouřen přezíravým postojem, který George Sand ke skladateli projevoval i v přítomnosti cizích lidí.

Slavný, ale osamělý

V průběhu let stále méně koncertoval, omezoval se na provozování hudby v úzkém okruhu blízkých lidí. To mu umožnilo plně se věnovat kreativitě. Psal sonáty, improvizace, scherza, balady, nové řady etud, nokturna, preludia, své oblíbené polonézy a mazurky. Spolu s lyrickými hrami však z pera skladatele stále více vycházela díla dramatická a dokonce i tragická. Například Druhá sonáta se smutečním pochodem. Stalo se jedním z nejvýznamnějších počinů Chopina a celé polské hudby.

V Paříži Fredericův osobní život nevyšel, ale toto město mělo pozitivní vliv na jeho práci - dosáhlo svého vrcholu. Jeho díla se stala tisknout za peníze, brát lekce od maestra byla čest a slyšet hrát na klavír bylo vzácné štěstí.

Skladatelova poslední léta byla také bezútěšná. Jeho otec zemřel, pak došlo k rozchodu s Aurorou. Stal se osamělým a neunesl rány osudu. Od mládí trpěl plicní nemocí a nyní se to jen zhoršilo. Za poslední dva roky svého života nenapsal téměř nic. Na pozvání přátel odjel na jaře 1848 s koncerty do Londýna, ale tamní vlhké klima jeho stav jen zhoršilo. Vrátil se do Paříže a zemřel v roce 1849 v náručí své sestry, která k němu přišla z Polska.

Na Frederickově pohřbu zaznělo „Requiem“ jeho milovaného Mozarta v podání nejlepších umělců francouzské metropole. Byl pohřben v Paříži, ale jeho srdce Chopin odkázal, aby jej poslal do Polska, kde je nyní uchováván ve varšavském kostele svatého Kříže.

DATA

Od dětství Chopin Měl jsem ve zvyku hrát na klavír ve tmě. Malý Frederick byl zvyklý sedět u svého nástroje ve tmě. Jedině v V takovém prostředí se cítil inspirován. Později, když mluvil na večírcích, vždy požádal o ztlumení světla v místnosti.

Byla zřejmá brilantní mysl a vynalézavost Frederica v různých podobách. Jako teenager nebyl schopen hrát složité akordy, protože jeho prsty nebyly natažené. To chlapce donutilo vymyslet zařízení, které by mu pomohlo natáhnout vazy. Konstrukce způsobila mladíkovi strašlivou bolest, ale ani v noci ji neodstranil.

Aktualizováno: 7. dubna 2019 od: Eleno

Frederic Chopin byl brilantní polský skladatel a jeden z pozoruhodných klavíristů první poloviny 19. století.
Jeho otec, původem Francouz, byl vychovatelem v domě hrabat Skarbeka a poté učitelem na varšavském lyceu; matka je Polka z chudých šlechticů. Chopin studoval na lyceu, kde vyučoval jeho otec, a zároveň navštěvoval Varšavskou hlavní hudební školu. Již od útlého věku imponoval svým výjimečným hudebním talentem a již jako devítiletý chlapec vystupoval veřejně na koncertech.
Jeho prvním učitelem hry na klavír byl Čech Adalbert Živný, kterého později vystřídal slavný varšavský skladatel, ředitel Hlavní hudební školy - I. Elsner, autor řady tehdy populárních oper italského stylu. Chopin také projevil rané skladatelské schopnosti, a když v roce 1830 opustil Varšavu, již jako uznávaný a uznávaný pianista, měl ve svém portfoliu mnoho děl, včetně několika publikovaných. Po krátkých pobytech ve Vídni a Mnichově, kde s velkým úspěchem vystupoval jako klavírista, odešel Chopin do Paříže, centra tehdejšího hudebního života. Brzy zaujal významné postavení mezi pařížskými hudebníky a navázal přátelské vztahy s nejslavnějšími současníky: Lisztem, Berliozem, Bellinim, Meyerbeerem, Balzacem, G. Heinem, Delacroixem a dalšími. Mimořádně důležité pro něj bylo seznámení s George Sandovou, se kterou ho spojoval hluboký cit, který byl v mnoha ohledech přerušen kvůli politickým rozdílům.
Chopin se etabloval jako prvotřídní klavírista a skladatel a stal se jedním z nejmódnějších učitelů hry na klavír ve šlechtických polských a francouzských domech. Jako virtuos vystupoval velmi zřídka a pak hlavně v salonech - v malých místnostech před malým, „vybraným“ publikem. Jedním z důvodů této zdrženlivosti v oblasti koncertní činnosti byla jeho zdravotní slabost, která vedla k vážnému onemocnění plic. Poslední roky jeho života byly v podstatě bolestným chřadnutím. Chopin zemřel a byl pohřben v Paříži.
S výjimkou několika málo děl psal Chopin pouze pro klavír.
Přátelé trvali na tom, aby Chopin přešel od čistě klavírní tvorby ke skládání velkých symfonických děl a především vytvořil ryzí lidovou operu. Stále se ale omezoval výhradně na sféru klavíru. A to nebylo náhodné. Velké formy symfonické či operní kreativity, určené pro široké publikum, mu zůstaly cizí, a tudíž nad jeho síly. Aniž by však opustil šlechtický salon, proměnil klavír v orchestr. S důmyslnou vynalézavostí objevil nejširší škálu barevných možností klavírních zvuků, čímž dosáhl mistrovství moderního pianismu, které je dodnes nepřekonatelné. Chopin dokázal z tohoto nástroje vydolovat jak mocné zvuky, které svým dojmem nebyly horší než ty orchestrální, tak ty nejjemnější odstíny, odrážející ty nejjemnější psychologické pohyby. Na druhou stranu: zpěvnost, postavená na polských lidových intonacích, činí Chopinova díla srozumitelnou masovému posluchači.
Převládající názor, že Chopinovo dílo je obecně sentimentální, je jednostranný. Chopin neignoroval vlivy onoho citlivého pohybu, který je charakteristický pro veškeré umění první čtvrtiny 19. století. Prvky tohoto trendu lze nalézt ve všech Chopinových dílech. V podstatě jsou charakteristické pro první období jeho tvorby, kdy se ještě neoprostil od vlivů Fielda, Hummela a italských operních skladatelů (Rossini a další). V nejlepších dílech středního a pozdního období jeho tvorby, v baladách, polonézách, scherzách a předehrách, někdy sentimentalismus ustupuje skutečné tragédii zakořeněné v polských romantických hrdinstvích.
Chopinův vliv na hudební kreativitu je obrovský. Tento vliv se projevil ve vývoji harmonického stylu evropské hudby a hudební formy vůbec. Je patrný v harmoniích Wagnerova Tristana a v hlavních Lisztových klavírních a orchestrálních dílech. Je těžké najít skladatele druhé poloviny 19. a počátku 20. století, který by nebyl v té či oné míře ovlivněn Chopinem. V dějinách ruské hudby to nejzřetelněji ovlivnilo tvorbu Skrjabina a jeho následovníků.

Provádíme všechny druhy studentských prací

V letech 1949-1962. Polský muzikolog Ludwik Bronarski publikoval kompletní Chopinova díla – „Fr. Chopin, Dzieіa wszystkie", PWM, Krakov. Kráter na Merkuru je pojmenován po Chopinovi. V roce 1960 byla vydána poštovní známka SSSR věnovaná Chopinovi. V roce 2001 bylo letiště Okecze (Varšava) pojmenováno po Frédéricu Chopinovi. Usnesením Sejmu Polské republiky byl rok 2010 vyhlášen...

Život a dílo Frederika Chopina (esej, práce v kurzu, diplom, test)

http://allbest.ru

1.Životopis

1.1 Původ a rodina

1.2 Dětství a dospívání

2. Kreativita

2.1 Paměť

3. Práce Závěr Seznam použité literatury Úvod Frederic Francois Chopin se narodil 1. března (podle jiných zdrojů 22. února) 1810 ve vesnici Zhelazova Wola nedaleko Varšavy. Zemřel 17. října 1849 v Paříži. Polský skladatel a virtuózní klavírista, pedagog.

Vzhledem k tomu, že Polsko zaniklo jako stát již v roce 1795 a Varšava se po napoleonských válkách nacházela na území, které se stalo součástí Ruské říše, žil Chopin před odchodem na Západ na území, které bylo součástí ruského impéria. Výjimkou jsou první roky života, do 3. května 1815. V této době bylo toto území součástí Varšavského vévodství, vazala Francouzské říše.

Autor mnoha skladeb pro klavír. Největší představitel polského hudebního umění. Mnoho žánrů interpretoval novým způsobem: na romantickém základě oživil předehru, vytvořil klavírní baladu, poetizoval a dramatizoval tance - mazurka, polonéza, valčík; proměnil scherzo v samostatné dílo. Obohacená harmonie a klavírní textura; kombinoval klasickou formu s melodickou bohatostí a imaginací.

Mezi Chopinovými díly jsou 2 koncerty, 3 sonáty, fantazie, 4 balady, 4 scherza, improvizace, nokturna, etudy, valčíky, mazurky, polonézy, preludia a další díla pro klavír. Nechybí ani písničky. Jeho klavírní výkon spojoval hloubku a upřímnost citů s grácií a technickou dokonalostí.

V roce 1830 přišla zpráva o povstání za nezávislost v Polsku. Chopin sní o návratu do své vlasti a účasti v bitvách. Přípravy byly dokončeny, ale na cestě do Polska ho potkala hrozná zpráva: povstání bylo potlačeno, vůdce zajat. Chopin hluboce věřil, že jeho hudba pomůže jeho domorodcům dosáhnout vítězství. "Polsko bude skvělé, silné, nezávislé!" - tak si zapsal do deníku. Poslední veřejný koncert Frederika Chopina se konal 16. listopadu 1848 v Londýně. Skladatel odkázal, aby jeho srdce bylo po jeho smrti převezeno do Polska.

1.Životopis

1.1 Původ a rodina Skladatelův otec Nicolas Chopin se v roce 1806 oženil se vzdálenou příbuznou manželů Skarbkovových Julianou Kirudzhinou. Podle dochovaných důkazů měla skladatelova matka dobré vzdělání, mluvila francouzsky, byla extrémně muzikální, hrála dobře na klavír a měla krásný hlas. Frederick vděčí za své první hudební dojmy své matce, které byla od dětství vštěpována láska k lidovým melodiím. Na podzim roku 1810, nějakou dobu po narození svého syna, se Nicolas Chopin přestěhoval do Varšavy. Na varšavském lyceu získal díky záštitě manželů Skarbkových, jimž byl vychovatelem, místo po smrti učitele Pan Maheu. Chopin byl učitelem francouzského a německého jazyka a francouzské literatury a provozoval internátní školu pro studenty lycea.

Inteligence a vnímavost rodičů spojovala všechny členy rodiny láskou a měla blahodárný vliv na vývoj nadaných dětí. Kromě Frederika byly v Chopinově rodině ještě tři sestry: nejstarší Ludwika, provdaná za Jedrzejewicze, který byl jeho zvláště blízkým a oddaným přítelem, a mladší, Isabella a Emilia. Sestry měly všestranné schopnosti a Emilia, která brzy zemřela, měla vynikající literární talent.

1.2 Dětství a mládí Již v dětství projevoval Chopin mimořádné hudební schopnosti. Byl obklopen zvláštní pozorností a péčí. Stejně jako Mozart udivoval své okolí svou hudební „obsesí“, nevyčerpatelnou fantazií v improvizacích a vrozeným pianismem. Jeho citlivost a hudební vnímavost se projevovaly rázně a nezvykle. Dokázal plakat při poslechu hudby, vyskakovat v noci, aby si vybral zapamatovatelnou melodii nebo akord na klavíru.

Jeden z varšavských novin ve svém lednovém čísle z roku 1818 uveřejnil několik řádků o prvním hudebním díle složeném skladatelem, který byl ještě na základní škole. „Autorem této „Polonézy,“ napsaly noviny, „je student, kterému ještě není 8 let. Toto je skutečný hudební génius s největší lehkostí a výjimečným vkusem. Předvádění nejobtížnějších klavírních skladeb a skládání tanců a variací, které potěší fajnšmekry a fajnšmekry. Kdyby se toto zázračné dítě narodilo ve Francii nebo Německu, přitáhl by na sebe více pozornosti."

Mladý Chopin se učil hudbě s velkým očekáváním, které na něj bylo kladeno. Klavírista Wojciech Zywny, původem Čech, začal studovat se 7letým chlapcem. Hodiny byly vážné, přestože Chopin navíc studoval na jedné z varšavských škol. Chlapcův herecký talent se rozvinul tak rychle, že ve dvanácti letech byl Chopin na stejné úrovni jako nejlepší polští klavíristé. Živnyj odmítl s mladým virtuosem studovat a prohlásil, že už ho nemůže nic naučit.

Po absolvování vysoké školy a sedmiletém studiu u Živného zahájil Chopin svá teoretická studia u skladatele Josepha Elsnera.

Záštita knížete Antona Radziwilla a knížat Chetvertinských přivedla Chopina do vysoké společnosti, na kterou zapůsobil Chopinův okouzlující vzhled a vytříbené způsoby. Franz Liszt k tomu řekl: „Celkový dojem z jeho osobnosti byl celkem klidný, harmonický a zdálo se, že nevyžadoval žádné doplnění v komentářích. Chopinovy ​​modré oči zářily více inteligencí, než byly zastřené přemýšlivostí; jeho jemný a jemný úsměv nikdy nezhořkl nebo se nezměnil v sarkastický. Jemnost a průhlednost jeho pleti uchvátila každého; měl kudrnaté blond vlasy, mírně kulatý nos; byl malého vzrůstu, křehký, hubené postavy. Jeho způsoby byly rafinované a rozmanité; hlas je trochu unavený, často zastřený.

Jeho způsoby byly plné takové slušnosti, měly takový punc krevní aristokracie, že byl mimovolně vítán a přijímán jako princ... Chopin vnesl do společnosti onu vyrovnanost ducha lidí, které netrápí starosti, kteří nevědí slovo „nuda“, kteří nejsou připoutáni k žádným zájmům. Chopin byl obvykle veselý; jeho žíravá mysl rychle našla legraci i v takových projevech, kterých si ne každý všimne.“

K jeho rozvoji přispěly zájezdy do Berlína, Drážďan, Prahy, kde navštěvoval koncerty vynikajících hudebníků. V roce 1829 začala Chopinova umělecká činnost. Svá díla vystupuje ve Vídni a Krakově. Po návratu do Varšavy ji 5. listopadu 1830 navždy opustil. Toto odloučení od vlasti bylo příčinou jeho neustálého skrytého smutku – touhy po vlasti. K tomu se na konci třicátých let přidala láska k George Sandové, která mu kromě rozchodu se snoubenkou dávala více smutku než štěstí. Poté, co prošel Drážďany, Vídeň, Mnichov, dorazil v roce 1831 do Paříže. Cestou si Chopin psal deník (tzv. „Stuttgartský deník“), odrážející jeho duševní stav během pobytu ve Stuttgartu, kde ho přemohlo zoufalství z kolapsu polského povstání. Během tohoto období napsal Chopin svou slavnou „Revoluční etudu“. Chopin měl svůj první koncert v Paříži ve věku 22 let. Byl to naprostý úspěch. Chopin na koncertech vystupoval jen zřídka, ale v salonech polské kolonie a francouzské aristokracie rostla Chopinova sláva extrémně rychle. Existovali skladatelé, kteří jeho talent neuznávali, jako Kalkbrenner a John Field, ale to Chopinovi nezabránilo získat si mnoho věrných fanoušků jak v uměleckých kruzích, tak ve společnosti. Láska k výuce hudby a pianismu byla charakteristickým znakem Chopina, jednoho z mála velkých umělců, kteří tomu věnovali mnoho času.

V roce 1837 pocítil Chopin první záchvat plicní choroby (podle posledních údajů - cystická fibróza). Spojení s Georgesem Sandem se shoduje s touto dobou. Pobyt na Mallorce s George Sandovou měl negativní dopad na Chopinovo zdraví, trpěl tam záchvaty nemocí. Na tomto španělském ostrově však vznikla mnohá z největších děl, včetně 24 Preludií. Hodně času ale trávil na venkově ve Francii, kde měl George Sand panství v Nohantu.

Desetileté soužití s ​​George Sand, plné morálních zkoušek, značně podkopalo Chopinovo zdraví a rozchod s ní v roce 1847 ho kromě značného stresu připravil o možnost relaxovat v Nohantu.

Chopin, který chtěl opustit Paříž, změnit prostředí a rozšířit okruh svých známých, odjel v dubnu 1848 do Londýna koncertovat a učit. Ukázalo se, že to byla jeho poslední cesta. Úspěch, nervózní, stresující život, vlhké britské klima a hlavně periodicky se zhoršující chronické plicní onemocnění – to vše zcela podkopalo jeho sílu. Po návratu do Paříže Chopin zemřel 5. října 1849.

Celý hudební svět hluboce truchlil nad Chopinem. Na jeho pohřbu se sešly tisíce fanoušků jeho díla. Podle přání zesnulého provedli na jeho pohřbu nejslavnější umělci té doby Mozartovo „Requiem“ – skladatele, kterého si Chopin nade vše cenil (a jeho „Requiem“ a symfonii „Jupiter“ nazval svými oblíbenými díly), a jeho vlastní předehra byla provedena i č. 4 (e moll). Na hřbitově Père Lachaise leží Chopinův popel mezi hroby Cherubiniho a Belliniho. Chopinovo srdce bylo podle jeho vůle posláno do Varšavy, kde bylo zazděno do sloupu kostela svatého Kříže.

2. Kreativita V polonézách a baladách vypráví Chopin o své zemi, Polsku, o kráse její krajiny a tragické minulosti. V těchto dílech využívá nejlepších vlastností lidové epiky. Chopin je přitom nesmírně originální. Jeho hudba se vyznačuje odvážnými obrazy a nikdy netrpí rozmarností. Po Beethovenovi ustoupil klasicismus romantismu a Chopin se stal jedním z hlavních představitelů tohoto směru v hudbě. Je-li v jeho tvorbě někde cítit reflexe, pak pravděpodobně v sonátách, což jim nebrání být vysokými ukázkami žánru. Chopin často dosahuje vrcholů tragédie, jako například v pohřebním pochodu v sonátě op. 35, nebo vystupuje jako skvělý textař, jako např. v Larghettu z druhého klavírního koncertu.

K Chopinovým nejlepším dílům patří etudy: v nich se kromě technických cvičení, která byla před Chopinem hlavním a téměř jediným smyslem tohoto žánru, odkrývá posluchači úžasný poetický svět. Tyto studie se vyznačují buď svou mladistvou impulzivní svěžestí, jako je studie ges-dur, nebo svou dramatickou povahou (studie ve f-moll, c-moll). Obsahují nádherné melodické a harmonické krásy. Etuda v cis-moll dosahuje Beethovenových vrcholů tragédie.

Nejintimnějším, „autobiografickým“ žánrem v Chopinově díle jsou jeho valčíky. Podle ruské muzikoložky Isabelly Hitrik je spojení mezi Chopinovým skutečným životem a jeho valčíky mimořádně těsné a sbírku skladatelových valčíků lze považovat za jakýsi Chopinův „lyrický deník“. Chopin se vyznačoval zdrženlivostí a izolací, takže jeho osobnost je odhalena pouze těm, kteří dobře znají jeho hudbu. Chopina obdivovalo mnoho slavných umělců a spisovatelů té doby: skladatelé Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, zpěvák Adolf Nurri, básníci Heinrich Heine a Adam Mickiewicz, výtvarník Eugene Delacroix, novinář Agathon Giller a mnozí jiný. Chopin se také setkal s profesionálním odporem vůči svému tvůrčímu krédu: například jeden z jeho hlavních celoživotních konkurentů Sigismund Thalberg podle legendy vyšel po Chopinově koncertu na ulici, hlasitě křičel a reagoval na zmatek svého společníka: bylo jen jeden klavír celý večer, tak teď potřebujeme alespoň trochu forte.

Chopin byl skvělý pianista. Současně s F. Lisztem razil nové cesty pro klavírní hru a obohatil ji o nebývalé technické postupy. Chopin nevytvářel opery ani oratoria, nelákal ho symfonický orchestr. Téměř všechna Chopinova díla byla napsána pro klavír. Výjimkou je mládežnické trio pro housle, violoncello a klavír, dále několik skladeb pro violoncello, včetně sonáty pro violoncello a klavír. Kromě toho jsou tu asi dvě desítky půvabných lyrických písní, většinou vytvořených pro různé příležitosti. Chopin své písně nepublikoval, ale po skladatelově smrti je jeden z jeho přátel shromáždil a vydal v jednom sešitu.

V mládí vytvořil Chopin řadu koncertních skladeb za doprovodu symfonického orchestru (mezi nimi dva klavírní koncerty, Variace na Mozartovo téma, Fantazie na polská témata, Rondo v duchu Krakowiaka). Později se vzdal skládání skvělých koncertních skladeb.

Žánrově pestrá díla jeho zralého tvůrčího období jsou obsahově i formálně zcela nová.

Polské národní tance zaujímají v Chopinově díle přední místo: mazurky a polonézy.

Mazurka, neboli mazur, je polský tanec v třídobém taktu, živý pohyb, s převahou skokových kroků. Mazurky se vyznačují rytmickou roztříštěností silného taktu, stejně jako rozmarnou proměnlivostí akcentů: velmi často se nacházejí na slabých taktech. Chopin složil své první mazurky ve věku 14-15 let. Zpravidla jde o hravé a veselé kousky v durové tónině. Velmi brzy se však spolu s nenáročnými hrami navozujícími atmosféru polského plesu objevily ryze lyrické mazurky, přemýšlivé, něžné či prodchnuté vášnivým pudem. Některé z nich mají jemnou psychologickou kvalitu, například úplně poslední Mazurka f moll, kterou Chopin složil krátce před svou smrtí (op. 68, č. 4). Některé mazurky jsou jakési obrázky venkovského lidového života, živé náčrtky z přírody. Jejich jednoduše veselé nebo dojemně lyrické melodie jako by zněly na pozadí lidových instrumentálních nápěvů. Uslyšíte zvuky dud a píšťal, vesnických houslí a hučení „tlusté Marini“ – domácího kontrabasu (Mazurka C dur, op.

Chopin při komponování svých mazurek vycházel z rytmu a charakteru pohybu nejen lidových mazur, ale i jiných venkovských tanců.

V některých epizodách jeho mazurek zazní jemné valčíkové melodie, připomínající vesnický kujawiak nebo svižný oberek. Chopinova mazurka velmi často obsahuje všechny tyto tři druhy polských lidových tanců v třídobém čase. Celkem Chopin napsal asi 60 mazurek. Mazurské rytmy lze nalézt v dalších dílech Chopina, v jeho druhém Rondu, ve středních částech polonéz, v písních („Desire“, „Party“).

Chopin složil své první polonézy jako dítě. Jeho mladistvé polonézy (nezahrnuté v hlavním seznamu děl) se svou výraznou melodičností a elegantním vzorováním podobají polonézám polského skladatele konce 18. - počátku 19. století Michaila Oginského.

Polonéza neboli polština se v každodenním životě v polských městech rozšířila od 16. století. Byl to majestátní třídobý průvod, mužský „tanec nohou“ válečných rytířů s charakteristickou rytmickou fragmentací silného taktu. V 18. století se polonéza rozšířila po celé Evropě jako slavnostní průvod, který zahajoval ples.

Chopinovy ​​polonézy v období jeho tvůrčí zralosti byly široce rozvinutými básněmi hrdinsko-epického nebo dramatického charakteru. F. Liszt správně napsal, že „... energetické rytmy polonéz vyvolávají v lidech chvění a elektrizují ty nejinertnější a nejlhostejnější. Většina polonéz je válečné povahy, spojuje odvahu a udatnost s jednoduchostí výrazu. Dýchají s klidnou, vědomou silou, s pocitem pevného odhodlání... Při poslechu některých Chopinových polonéz je to, jako byste viděli pevný, těžký krok lidí, kteří s udatnou odvahou mluví proti všemu, co je na osudu člověka nejnespravedlivější. .“

V mnoha polonézách mluví Chopin o intenzivním dramatickém boji polského lidu za národní nezávislost, o jejich touze po vítězství. V některých polonézách ožívají obrazy velikosti Polska minulých staletí, v jiných je cítit smutek nad velkým utrpením lidu, v jejich hrdé, ohnivé hudbě je živě cítit volání po neústupném boji za lepší budoucnost. Taková je polonéza E-flat moll, ve které se drsná, ponurá barevnost snoubí s obrovským vnitřním napětím. Rychlý dynamický nárůst vede k vyvrcholení – jako výbuch ohnivého hněvu. Hudba už nezní jako stížnosti a výkřiky zoufalství, ale pevné odhodlání bojovat.

Brilantní a odvážná Polonéza A-dur vykresluje monumentální obraz velikosti a slávy polské země. V prostřední epizodě se zdá být slyšet odměřený tramp blížící se kavalerie. Na tomto pozadí jsou slyšet militantní, jásavé fanfáry. Člověk má dojem nezdolného, ​​silného pohybu vpřed, schopného smést všechny překážky, které mu stojí v cestě.

Stejně jako ostatní skladatelé 19. století skládal i Chopin valčíky. Má jich sedmnáct. Valčík, který vznikl z jednoduchých rakouských a německých lidových tanců, se v 19. století rychle stal oblíbeným evropským tancem. Jeho vířivý „letecký“ pohyb okamžitě upoutal pozornost romantických skladatelů. Chopin se obrací k valčíku a poetizuje tento jednoduchý každodenní tanec. Většina jeho valčíků jsou rozsáhlé kusy třídílné struktury. Vyznačují se jasnými kontrasty. Jsou různorodé ve svém uměleckém provedení a obrazech. Některé z nich jsou snové lyrické s širokými melodickými melodiemi (č. 3, 10), jiné se vyznačují rychlým vírovým pohybem, letem (č. 14). Chopin také složil velkolepé koncertní valčíky (č. 1, 2, 5). Během svého života vydal Chopin osm valčíků. Po jeho smrti byly vydány valčíky vytvořené v jeho mládí.

2.1Memory Chopin je jedním z hlavních skladatelů v repertoáru mnoha klavíristů. Nahrávky jeho děl se objevují v katalozích velkých nahrávacích společností. Od roku 1927 se ve Varšavě koná Mezinárodní Chopinova klavírní soutěž. Mezi jeho vítězi byli vynikající klavíristé Lev Oborin, Yakov Zak, Bella Davidovich, Galina Cerny-Stefanska, Maurizio Pollini, Martha Argerich.

V roce 1934 byla ve Varšavě založena Chopinova univerzita, která se později transformovala na Chopinovu společnost. Chopin. Společnost opakovaně publikovala Chopinova díla a články o jeho práci.

V letech 1949-1962. Polský muzikolog Ludwik Bronarski publikoval kompletní Chopinova díla – „Fr. Chopin, Dzieіa wszystkie", PWM, Krakov.

Kráter na Merkuru je pojmenován po Chopinovi.

V roce 1960 byla vydána poštovní známka SSSR věnovaná Chopinovi.

V roce 2001 bylo letiště Okecze (Varšava) pojmenováno po Frédéricu Chopinovi.

1. března 2010 bylo po rekonstrukci a modernizaci otevřeno Muzeum Frederika Chopina ve Varšavě. Tato akce je věnována 200. výročí narození slavného polského skladatele a hudebníka.

Usnesením Sejmu Polské republiky byl rok 2010 vyhlášen Rokem Chopina.

2. prosince 2010 Na Kazašské národní konzervatoři pojmenované po. Kurmangazy (v Almaty) polské velvyslanectví otevřelo na počest roku Chopina koncertní síň pojmenovanou po Frederiku Chopinovi.

V roce 2011 v Rusku začala irkutská hudební vysoká škola nést jméno F. Chopina

3. Díla Chopina skladatele Mazurka Pro klavír se souborem nebo orchestrem Trio pro klavír, housle a violoncello op. 8 g mol (1829)

Variace na téma z opery Don Giovanni op. 2 B dur (1827)

Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)

„Velká fantazie na polská témata“ op. 13 (1829-1830)

Koncert pro klavír a orchestr op. 11 e-moll (1830)

Koncert pro klavír a orchestr op. 21f moll (1829)

„Andante spianato“ a následující „Velká brilantní polonéza“ op. 22 (1830-1834)

Violoncellová sonáta op. 65 g mol (1845-1846)

Polonéza pro violoncello op. 3

Mazurkas (58)

Op. 6 - 4 mazurky: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)

Op. 7 - 5 mazurek: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)

Op. 17 - 4 mazurky: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)

Op. 24 - 4 mazurky: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll

Op. 30 - 4 mazurky: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)

Op. 33 - 4 mazurky: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)

Op. 41 - 4 mazurky: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur

Op. 50 - 3 mazurky: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)

Op. 56 - 3 mazurky: H-dur, C-dur, c-moll (1843)

Op. 59 - 3 mazurky: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)

Op. 63 - 3 mazurky: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)

Op. 67 - 4 mazurky: G-dur, g-moll, C-dur, č. 4 a-moll 1846 (1848?)

Op. 68 - 4 mazurky: C-dur, a-moll, F-dur, č. 4 f-moll (1849)

Polonézy (16)

Op. 26 č. 1 cis-moll; č. 2 es-moll (1833-1835)

Op. 40 č. 1 A-dur (1838); č. 2 c-moll (1836-1839)

Op. 44 fis-moll (1840-1841)

Op. 53 As-dur (hrdinský) (1842)

Op. 61 As-dur, "Polonéza-Fantasy" (1845-1846)

WoO. č. 1 d-mol (1827); č. 2 B-dur (1828); č. 3 f-moll (1829)

Nokturna (celkem 21)

Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)

Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)

Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)

Op. 32 As-dur (1836-1837)

Op. 37 č. 2 G dur (1839)

Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)

Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)

Op. 62 č. 1 H-dur, č. 2 E-dur (1846)

Op. 72 e-moll (1827)

Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

valčíky (17)

Op. 18 „Velký brilantní valčík“ Es dur (1831)

Op. 34 č. 1 „Brilantní valčík“ As-dur (1835)

Op. 34 č. 2 a-moll (1831)

Op. 34 No. 3 “Brilantní valčík” F-dur

Op. 42 „Velký valčík“ As-dur

Op. 64 č. 1 Des-dur (1847)

Op. 64 č. 2 cis-moll (1846-1847)

Op. 64 č. 3 As-dur

Op. 69 č. 1 As-dur

Op. 69 č. 10 B moll

Op. 70 č. 1 Ges-dur

Op. 70 č. 2 f-moll

Op. 70 č. 2 Des-dur

Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Preludia (celkem 24)

24 Preludia op. 28 (1836-1839)

Prelude cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (celkem 4)

Op. 29 As-dur (cca 1837)

Op, 36 Fis-dur (1839)

Op. 51 Ges major (1842)

Op. 66 „Fantasy-impromptu“ cis-moll (1834)

Skici (celkem 27)

Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)

Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)

WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (celkem 4)

Op. 20 hodin (1831–1832)

Op. 31 b-moll (1837)

Op. 39 cis-moll (1838-1839)

Op. 54 E dur (1841-1842)

Balady (celkem 4)

Nebo. 23 g mol (1831-1835)

Op. 38 F dur (1836-1839)

Op. 47 As-dur (1840-1841)

Op. 52 f-moll (1842)

Klavírní sonáty (celkem 3)

Op. 4 č. 1, c-moll (1828)

Op. 35 č. 2 b-moll (1837-1839).

Nebo. 58 č. 3 h-moll (1844)

Jiná fantazie op. 49 f-moll (1840–1841)

Barcarolle op. 60 Fis-dur (1845-1846)

Ukolébavka op. 57 Des-dur (1843)

Koncert Allegro op. 46 A major

Tarantella op. 43 As-dur

Bolero op. 19 C dur

Další díla Sonáta pro violoncello a klavír op. 65

Písně op. 74

Závěr Chopinova kompoziční technika je velmi nekonvenční a v mnohém se vymyká pravidlům a technikám akceptovaným v jeho době. Chopin byl nepřekonatelný tvůrce melodií, jako jeden z prvních vnesl do západní hudby dosud neznámé slovanské modální a intonační prvky a podkopal tak nedotknutelnost klasického modálně-harmonického systému, který se vyvinul koncem 18. století. Totéž platí pro rytmus: pomocí vzorců polských tanců obohatil Chopin západní hudbu o nové rytmické vzory. Vyvinul ryze individuální - lakonické, do sebe uzavřené hudební formy, které nejlépe odpovídaly povaze jeho stejně originálního melodického, harmonického, rytmického jazyka.

Klavírní skladby malých forem: Tyto skladby lze rozdělit do dvou skupin: převážně „evropské“ v melodii, harmonii, rytmu a výrazně „polské“ v barvě. Do první skupiny patří většina etud, preludií, scherz, nokturna, balady, improvizace, ronda a valčíky. Mazurky a polonézy jsou specificky polské.

Chopin zkomponoval na tři desítky etud, jejichž smyslem bylo pomoci klavíristovi překonat specifické umělecké či technické obtíže (například při provádění pasáží v paralelních oktávách či terciích). Tato cvičení patří k nejvyšším úspěchům skladatele: jako Bachova. Pro dobře naladěného klavíristu jsou Chopinovy ​​etudy především brilantní hudbou, navíc bravurně odhalující možnosti nástroje; didaktické úkoly zde ustupují do pozadí a často se na ně ani nevzpomene.

Chopin si sice nejprve osvojil žánry klavírních miniatur, neomezoval se však jen na ně. Během zimy strávené na Mallorce tedy vytvořil cyklus 24 preludií ve všech durových i mollových tóninách. Cyklus je postaven na principu „od malého k velkému“: první předehra jsou lakonické viněty, poslední skutečná dramata, škála nálad je od naprostého klidu až po násilné výbuchy. Chopin napsal 4 scherza: tyto rozsáhlé skladby plné odvahy a energie zaujímají čestné místo mezi mistrovskými díly světové klavírní literatury. Napsal více než dvacet nokturn – krásných, snových, poetických, hluboce lyrických zjevení. Chopin je autorem několika balad (je to jeho jediný žánr programového charakteru), jeho tvorba zahrnuje i improvizaci a rondo; Oblíbené jsou především jeho valčíky.

„Polské“ žánry: Chopin ohromil Paříž svými originálními mazurkami a polonézami, žánry, které odrážely slovanské taneční rytmy a harmonický jazyk typický pro polský folklór. Tyto půvabné, barevné kusy poprvé vnesly do západoevropské hudby slovanský prvek, který postupně, ale nevyhnutelně měnil harmonické, rytmické a melodické vzorce, které velcí klasici 18. století. ponecháno svým následovníkům. Chopin složil více než padesát mazurek (jejich předobrazem je polský tanec s třídobým rytmem, podobným valčíku) - drobné kousky, v nichž slovansky znějí typické melodické a harmonické obraty a občas v nich zazní i něco orientálního. Jako téměř vše, co Chopin napsal, i mazurky jsou vysoce pianistické a vyžadují od interpreta velkou zručnost – i když neobsahují zjevné technické potíže. Polonézy jsou větší než mazurky jak délkou, tak strukturou. Polonéza-fantasy a polonéza známá jako „vojenská“ polonéza by Chopinovi stačily zajistit jedno z prvních míst mezi nejoriginálnějšími a nejšikovnějšími autory klavírní hudby.

Velké formy: Čas od času se Chopin obrátil k velkým hudebním formám. Snad jeho nejvyšší počin v této oblasti je třeba považovat za dobře strukturovaný a z hlediska dramaturgické fantazie f moll velmi přesvědčivý, komponovaný v letech 1840-1841. Chopin v tomto díle našel model formy, který plně odpovídal povaze jím zvoleného tematického materiálu, a vyřešil tak problém, který byl nad síly mnoha jeho současníků. Namísto následování klasických příkladů sonátové formy dovoluje myšlence skladby, melodických, harmonických a rytmických rysů materiálu určovat strukturu celku a způsoby vývoje. V barcarolle, jediném Chopinově díle tohoto žánru (1845–1846), se náladová, flexibilní melodie v 6/8 taktu charakteristická pro písně benátských gondoliérů mění na pozadí stálého doprovodu (v levé ruce).

Seznam použité literatury Wikipedie [Elektronický zdroj]: vědecký. časopis — Režim přístupu: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Frederic Chopin [Elektronický zdroj]: vědecký. časopis — Režim přístupu: http://fchopin.ru/9.php

Můj web [Elektronický zdroj]: vědecký. časopis — Režim přístupu: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014−08−06−101

Essay.RF [Elektronický zdroj]: vědecký. časopis — Režim přístupu: http://esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 %B0/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5% D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/p15d44tln166020/

Klasická hudba [Elektronický zdroj]: vědecký. časopis — Režim přístupu: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Orpheus [Elektronický zdroj]: vědecký. časopis — Režim přístupu: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532

Classics [Elektronický zdroj]: vědecký. časopis — Režim přístupu: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

Cena unikátní práce

Cena unikátní práce

Jiná zaměstnání

Síla hlasu u dětí ve věku 6 a 8 let nemá širokou amplitudu. Pro ně by bylo nejtypičtější volbou použití umírněných dynamických zvuků - m P a m F. Velká škoda může přinést výhodu intenzivního zvuku na spodních zvukech rozsahu a tichého zvuku na horních. Často použití vysokých zvuků v rozsahu hovoří o nesrozumitelné tesituře. Od malých školáků se očekává, že rozvinou charakteristické vlastnosti...

Diplom

V počáteční fázi je nutné naučit studenta identifikovat kroky a označit je. Například: Je třeba dát žákovi možnost, aby si sám určoval krátké a dlouhé kroky. Nejprve pomozte studentovi vytvořit správnou nahrávku písní. Krátké kroky spojte hůlkou. Taková cvičení procvičujte tak dlouho, dokud student zcela nezvládne grafiku rytmického zápisu. V počáteční fázi tréninku vše...

Práce v kurzu

Takový orchestr je uveden v symfonických dílech velkého ruského skladatele M. Glinky (1804–1857). Mohu naslouchat vizi a úžasně si všímám hudby Waltz-Fantasy nebo slavného „Kamarinsku“ pro jeho barvu. Po stopách M. Glinky Pišova a P. Čajkovského (1840−1893), kteří skromnými orchestrálními prostředky vytvářejí emocionální napětí a zároveň pronikavé obrazy a nálady. Největší...