Populární sovětští interpreti 70. a 80. let. Odrůda SSSR

Sovětský zpěvák polského původu. Vrcholem kreativity byla 70. léta. Velmi oblíbený v SSSR. Její slavné hity „We are an echo“, „Jednou za rok“, „Naděje“ jsou opravdu nesmrtelné. Během svého tvůrčího období natočila Anna German 5 desek.

- Sovětský zpěvák konce 60. a 70. let. Zpěvákova sláva přišla po uvedení Gaidaiova filmu " Kavkazský zajatec". Aida zahrála hrdinčinu slavnou píseň "Somewhere in the White World." Gaidai velmi milovala Aidin hlas a vždy ji zvala, aby dabovala písně do filmů. Hity "Help Me", "Carry Me the Deer", "Chunga Changa" zpívala Aida .

- Naše primadona. Svou kariéru zahájila koncem 70. Sláva přišla po písni „Harlekýn“ v roce 1975 (První cena festivalu Zlatý Orfeus). Píseň „Kings Can Do Anything“ v roce 1978 upevnila Allu Borisovnu v paprscích slávy a poté už žádná „Píseň roku“ “ byl kompletní bez účasti Pugacheva.

- Sovětský zpěvák 70. - 80. let. Slávu si získala hned po Gnesince v roce 1972 díky básníkovi Lvu Oshaninovi, který zpěvačku doslova vytlačil na velké pódium. „Kdyby nebyla zima“, „Stojím na zastávce“ a mnoho dalších písní jsou mezi lidmi velmi oblíbené.

- Sovětský zpěvák 70. - 80. let. Na počátku 70. let recitovala poezii na hudbu, čímž se odlišovala od ostatních zpěvaček. Od roku 1975 začala zpívat romance a úryvky z oper. Díky silnému hlasu zpěvačky byla velmi oblíbená v sekulární společnost ten čas.

- Velký ruský zpěvák. Oblíbený zpěvák Leonida Iljiče Brežněva. Zpívala lidové a popové písně. Její hlas se nedal splést s hlasem nikoho jiného. „The Volha River Flows“, „What Are You Girls For“, „Russian Field“ a mnoho dalších písní jsou lidmi upřímně milovány. Po své smrti po sobě zanechala obrovskou sbírku šperků darovaných nejvyššími představiteli SSSR.

- Sovětský zpěvák 70. - 80. let. Mimořádnou popularitu si zpěvačka získala koncem 70. let. Několikrát se Lyudmila stala laureátem písně roku. „And by the Pebbles“, „Wild Flowers“ ​​a další písně v jejím lyrickém, speciálním provedení vždy byly a budou populární.

- Sovětský zpěvák ze slunné Gruzie. Stal se populární v SSSR na konci 70. Vítěz skladby roku. Nejoblíbenější písně od Nani Bregvadze jsou „Snowfall“ a „Like the Last Time“. Naniho první sláva přišla jako sólistka populární VIA "Orera"

- Sovětský zpěvák konce 60. a 70. let. Dostala se do ostudy sovětské vlády, ale i přes zavřené dveře televize a rozhlasu zpívala písně pro filmy a vystupovala na koncertech. Písně „The January Blizzard is Ringing“, „Bu-ra-ti-no“, „Who Told You“ a další zná a miluje mnoho lidí.

- Sovětský a ruský zpěvák 70. - 90. léta. Proslavila se po vítězství v soutěži Píseň roku 1977. Roxana byla v letech 1975 až 1980 jednou z hlavních zpěvaček skupiny Blue Guitars. Nyní se lidová umělkyně Ruské federace Roxana Rubenovna Babayan aktivně podílí na ochraně zvířat a vede R.L.Z.Zh.

- Sovětský a ukrajinský zpěvák od konce 60. let. Hrdost Ukrajiny. V zahraničí se nejprve proslavila lidovými písněmi. V SSSR došlo k nárůstu popularity poté, co byla píseň „Chervona Ruta“ uvedena v televizi a vyhrála píseň roku v roce 1973. Během své tvůrčí kariéry Sofia Mikhailovna nahrála stovky populárních a oblíbených písní.

- Sovětský popový zpěvák 60. - 70. let. Zpívala lidové a popové písně za doprovodu knoflíkových akordeonů. Zpěvákův nenapodobitelný hlas a styl uchvátily posluchače. Skladby „Sweet Berry“, „Daisies Hid“ a další dostaly úplně jiný zvuk a staly se opět hity.

- Sovětský popový zpěvák 60. - 70. léta. Neobvyklý styl zpěvu a umění na pódiu dodalo písním v podání Marie zvláštní příchuť. Slavní skladatelé chtěli, aby jejich písně zpívala pouze Maria Parkhomenko. "My Beloved", "Sunflowers", "Love Will Remain" a další její písně byly milovány lidmi.

- Sovětská a kazašská zpěvačka, která koncem 70. let dobyla svým hlasem celou zemi. Píseň Rose "Blossom, My Land!" je dodnes považována za její nejvýraznější píseň v ruském jazyce. Roza Kuanyshevna stále působí v Kazašské filharmonii a vyučuje na Astana Academy of Arts.

- Sovětský zpěvák z Moldavska. Populární sláva přišla poté, co v roce 1977 vyhrál píseň roku s písní „I Dreamed of the Sound of Rain“, která se stala jakousi hymnou. Do roku 1980 byly vydány tři desky s písněmi Nadezhdy, které se prodávaly „jako koláče“ z hudebních pultů.

Sovětské popové hvězdy byly velmi odlišné od těch dnešních. Obešli se bez limuzín a jezdců, nová alba se objevovala znatelně méně často, ale o to více pozornosti fanoušků než nyní. Mluvíme o nejoblíbenějších a nejoblíbenějších zpěvácích SSSR.

Lidiya Ruslanová

Kariéra nejslavnějšího interpreta ruských lidových písní v SSSR začala v nešťastné době - ​​na vrcholu občanské války. Ruslanova se poprvé objevila na jevišti v květnu 1917 a poté odehrála obrovské množství koncertů před různými jednotkami Rudé armády na jihu a západě býv. Ruské impérium. V roce 1921 se s druhým manželem přestěhovali do Moskvy.


Sofistikované metropolitní publikum ale zpěvačku hned tak nepřijalo. Ve dvacátých letech vystupovala Ruslanova hlavně v provinciích a mnohokrát navštívila Don. Přesto jí cestu postupně vydláždil úžasný hlas a velmi oduševnělá intonace, se kterou písně zpívala. Skutečná sláva jí přišla po setkání s Michailem Garkavim. Velmi oblíbeným bavičem se stal nejen její manžel a partner, ale také jakýsi producent. Vyjednával koncerty, zajišťoval desky a zajišťoval diskuzi v tisku.
Neexistovaly žádné zvláštní statistiky, ale soudě podle memoárů současníků byla Ruslanova jednou z nejpopulárnějších zpěvaček ve třicátých letech. Obrovský oběh desek, rozhlas, koncerty v nejzapadlejších koutech země. Ani její zatčení v roce 1948 spolu se svým čtvrtým manželem, generálem Kryukovem, nezmenšilo lidovou lásku. Ihned po Stalinově smrti byla propuštěna a do měsíce absolvovala několik koncertů, které provázelo šílené vzrušení.

Klavdija Šulženko



Shulzhenko kráčel ke slávě po dlouhou dobu, vytrvale a důsledně. V mládí snila o divadle, ale v rodném Charkově dostávala jen malé role. Ale všichni poznamenali, že zpívá úžasně. Poté v roce 1928 zpěvák odešel do Leningradu. Tam byla přijata do Lengosestrady, ze které se po válce stal Lenconcert, a vystupuje jako sólistka v jazzovém orchestru Skomorovského - II. jazzová kapela v Petrohradě a v zemi vůbec po Utesovově „Thea-Jazz“.
Šulženko se neproslavila hned, teprve v roce 1936 se objevily její první nahrávky, ale koncem třicátých let se doslova zamilovala do leningradské veřejnosti a díky deskám a turné se proslavila po celé Unii. Zpěvačka se dokonce rozhodla, jak se nyní říká, pro sólovou dráhu a spolu s manželem vytvořila v roce 1940 vlastní jazzový orchestr. A pak začala válka.
Shulzhenko sloužil v jednotkách téměř po celou válku. Jen v prvním roce blokády odehrála v první linii asi 500 koncertů. Během takového vystoupení k ní přistoupil mladý poručík a nabídl svou verzi písně „Blue Handkerchief“. Díky jí i ostatním písně v první linii zpěvačka se stala skutečnou megastar sovětské scény: nahrávky byly vydány v milionech kopií, byla pozvána k vystoupení po celé zemi a její písně byly opakovaně používány ve filmech.

Edita Piekha



V polovině padesátých let provedl Piekha na sovětské scéně malou revoluci. Před tím zpěváci raději stáli na pódiu a téměř se nehýbali. Dívka z Polska, která přijela do Leningradu studovat, se u mikrofonu chovala jako hvězda zcela zakázaných a „ideologicky škodlivých kaváren“. Pro sovětskou veřejnost to byl skutečný šok, když zpěvák sundal mikrofon ze stojanu, sešel dolů do sálu a mluvil k publiku.


Piekhovo první vystoupení se souborem Bronevitsky na Silvestra v letech 1955 až 1956 vyvolalo v Leningradu senzaci. Nabídky na koncerty se prostě hrnuly jako z rohu hojnosti. Zpěvák musel dokonce přestoupit na dálkové studium. To vše se ale týkalo hlavně severní Palmýry a okolí, celounijní sláva přišla po Festivalu mládeže a studentstva v roce 1957. Stal se impulsem pro mnoho hvězd SSSR v šedesátých letech a samotná Piekha spolu se souborem, který se v té době nazýval „Přátelství“, získal zlatou medaili.
Popularita Piekhy byla tak velká, že se mnoho sovětských občanů najednou rozhodlo studovat jazyk její vlasti - po dlouhou dobu byla polovina jejích písní v polštině a ona sama zpívala s mírným přízvukem, což jí jen přidalo na atraktivitě. Postupem času získala sovětské občanství, v repertoáru se objevilo mnoho oficiálních písní a to, co se zdálo revoluční, zastaralo. Ale přesto Piekhova éra trvala téměř do poloviny sedmdesátých let.

Ludmila Zykina



Je těžké si to nyní představit, ale Zykina byla přivedena na scénu náhodou. Moskvanka, která vyrostla v jednoduché a chudé rodině, ráda zpívala, ale věřila, že pro ni je nereálné, aby se vůbec přiblížila světu kreativity. Místo toho pracovala v továrně, v pekárně a v šicí dílně, dokud ji její přátelé nepřesvědčili, aby se zúčastnila konkurzu do Pjatnického sboru. I přes obrovskou konkurenci byla v roce 1947 přijata do této slavné skupiny.
Bez hudebního vzdělání to měla zpočátku nesmírně těžké. Její biografie z té doby zahrnuje spoustu studií, její hlas, který zmizel po smrti její matky, a dlouhou cestu, aby se stala sólistkou. Poprvé si jí opravdu všimli v roce 1957 na samotném moskevském festivalu mládeže, kde se stala laureátkou. A její vzestup na vrchol popularity začal v roce 1960, kdy vyhrála celoruskou soutěž popových umělců a přestoupila na Mosconcert.


V SSSR nebyly žádné grafy, takže je těžké říci rozsah popularity Zykiny. Oficiální úřady s ní zacházely laskavě, ve 34 letech se stala Ctěnou umělkyní RSFSR a získala státní vyznamenání a ceny. Ale stojí za zmínku, že v šedesátých a sedmdesátých letech zpěvák velmi aktivně cestoval po SSSR a Evropě a pokaždé sbíral plné sály. Toho nebylo možné dosáhnout pouze objednáním Furtseva, se kterou se Zykina přátelila.

Maya Kristalinskaya



Na brilantní hvězdu šedesátých let se vzpomíná dodnes a písně, kterým dala start do života, zní dodnes. různé možnosti. Kristalinskaya, stejně jako Piekha, je vzácným případem toho, jak amatérské dívky dokázaly střílet. Odtamtud samozřejmě pocházelo mnoho hudebníků v SSSR, ale přesto obvykle, než se stali populárními umělci, byli temperováni a leštěni v profesionálních skupinách.


Kristalinskaya přišla na scénu přímo z designové kanceláře. Tehdejší začínající skladatel Jurij Saulskij ji pozval do svého orchestru k účasti na Festivalu mládeže a studentů. Představení dopadlo tak bravurně, že se stali laureáty a hlavně si je veřejnost velmi oblíbila. Pak byl jejich program jednoduše pošlapán v tisku, soubor byl na černé listině, ale zpěvačka už věřila sobě a své hvězdě. V roce 1958 jí zorganizovali skutečné turné po Zakavkazsku, které mělo nebývalý úspěch, a po hlavě se vrhla do sovětského showbyznysu.
Bohužel osud Kristalinské byl tragický. Dokázala porazit rakovinu a vrátit se na scénu, ale nedokázala porazit zákaz uměleckých úředníků. Na začátku byly její koncerty vyprodané, v rádiích se hrály písničky, které se okamžitě staly hity, Melodiya je hned vydala jako samostatné singly a její hlas byl slyšet ve filmech. Ale v určitém okamžiku jí bylo zakázáno vystupovat v televizi, pak bylo téměř nemožné získat povolení pro koncert ve velkých městech, v důsledku toho musela cestovat, aby vystupovala na vesnicích.

Anna Německá



Pozornost jistě přitahuje polský občan, potomek ruských Němců a Holanďanů, který se stal jednou z nejzářivějších sovětských hvězd. Navíc v její biografii bylo místo pro skutečnou lásku i tragédii. Stačí říct, že svou cestu ke slávě musela začít dvakrát. Nejprve v roce 1963 po druhém místě na polském festivalu v Sopotech a poté v roce 1970 po autonehodě, tříleté léčbě a rehabilitaci. A v roce 1972 se znovu vrátila na turné a v Moskvě poprvé nahrála píseň v ruštině, která okamžitě změnila zpěvačku na oblíbenou v SSSR.
„Naděžda“ od Pakhmutové a Dobronravova se stala téměř hlavním hitem sedmdesátých let a melodie a texty zůstávají dnes jedny z nejznámějších. Edita Piekha ji zpívala jako první, Magomaev a mnoho dalších zpěváků s ní vystupovalo, ale kanonickým se stal německý výkon. Pak bylo několik dalších hitů („Když zahrady kvetly“, „Echo of Love“, „White Bird Cherry“), které ji vynesly do popředí na sovětské scéně.


V Sovětském svazu Herman zorganizoval v podstatě dvě velká turné, z nichž každé trvalo dva roky, vydal desky s miliony kopií a vystupoval na těch nejlepších místech s plnými sály. Například na koncert v Kongresovém paláci přišlo šest tisíc lidí. Bohužel na konci sedmdesátých let jí byla diagnostikována rakovina. Nemoc se jí tentokrát nepodařilo překonat.

Valentina Tolkunová



Zpočátku šla Tolkunova standardní cestou sovětu profesionální hudebník. Studovala na Institutu kultury v Moskvě, prošla konkurzem do Saulského orchestru, který se stal jejím prvním manželem, a zároveň absolvovala Gnessin School. Čekalo je mnoho turné a postupné dobývání jeho místa na scéně. Nebýt dvou faktorů: nástupu televize a pozornosti básníka Lva Oshanina.
Oshanin viděl zpěvačku během jednoho z jejích vystoupení a požádal ji, aby předvedla lyrickou píseň „Ach, Natasha“ na jeho kreativním večeru, který byl vysílán v centrální televizi. Tolkunova, kterou téměř nikdo z publika neznal, byla dvakrát vyzvána k přídavku. To se do záznamu nedostalo, ale přesto se druhý den po vysílání probudila jako hvězda.
Pak se Tolkunové doslova otevřely všechny dveře. Pravidelně byla zvána na „Píseň roku“, vládní koncerty a byla pověřena zpíváním písně na rozloučenou olympijských her v Moskvě. Diváci jí okamžitě přezdívali „Stříbrný hlas Ruska“ a ctihodní skladatelé ji bombardovali potenciálními hity. Zpěvák nahrál jen asi 500 písní, z nichž mnohé zpívala celá země.

Alla Pugacheva



Budoucí Diva se dala na hudbu a po osmé třídě v roce 1964 vstoupila do hudební školy. A v šestnácti letech vyrazila na první turné, v sedmnácti potkala Vladimira Shainského a začala tvořit vlastní písňový repertoár. Pak svým způsobem vystupování a intonací trochu připomínala Kristalinskaya. Po vysoké škole si dirigent sboru vybral dráhu zpěváka, vystupoval, vystupoval v televizi, rádiu, odjel na krátkou dobu do Lipecka, vystřídal několik zaměstnání a souborů.
Zlomový pro ni byl rok 1974 a účast ve V. Všesvazové soutěži varietních umělců, kdy po skandálu nakonec získala třetí cenu. Byla to obecně profesionální akce a běžní diváci si toho sotva všimli, ale Pavel Slobodkin upozornil na Pugachevu, který ji pozval na VIA „Jolly Fellows“. Tam zpočátku většinou zpívala v zákulisí, ale pak dostala své písně. A právě v tuto chvíli vysoká úroveň bylo rozhodnuto poslat ji na festival Zlatý Orfeus. Odtud se triumfálně vrátila.
Stalo se tak hned po návratu z Bulharska, kdy o měsíc později festival uvedla televize. Přišla se dvěma skladbami, „Harlekino“ a „I Dream of You“, společnost Melodiya k nim přidala „Let’s Sit and Eat“ a vydala EP. Celkový náklad byl 14 milionů. Šílené číslo i na poměry Sovětského svazu.


Pugacheva byla nadšeně přijata všude v SSSR, zemích socialistického bloku, splnila jakýsi velmistrovský standard sovětského showbyznysu - úspěšně vystupovala sólový koncert v Lužnikách. A v roce 1979 připravila program „Žena, která zpívá“ a začala natáčet stejnojmenný film, který nakonec přilákal téměř 55 milionů diváků.

Sofie Rotaru



V SSSR obyčejní lidé rádi porovnávali Pugacheva a Rotaru, mezi těmito dvěma zpěváky se mluvilo o hrozné žárlivosti. Ať už je to jakkoli, Rotaru ve skutečnosti začala svou cestu ke slávě o něco dříve a první výsledky, jak se zdá, se dostavily, když se Pugačeva ještě hledala.
Pokud mluvíme o celounijní lásce, pak je vše složitější. Po dlouhou dobu se Rotaru umístila jako interpretka ukrajinských a moldavských lidových písní. sovětské úřady láskyplně pěstoval tento trend, ale popularita mezi širokými masami do té doby poklesla.


První revoluce nastala v roce 1971 poté, co se Rotaru setkala se skladatelem Vladimirem Ivasyukem, který ji pozval k provedení písně, která se stala její vizitkou - „Chervona Ruta“. Tehdy začalo její folk-popové období, jak se později bude nazývat. Tím, že tento žánr v podstatě otevřel sovětské veřejnosti, dosáhl celounijní úrovně. Jak se říká v takových případech, kariéra se vyvíjela progresivně. A v tu chvíli „Pugacheva začala“ na jevišti.
V zásadě byl nějaký jiný interpret spokojený s tím, co měl. Koneckonců, dívka, která vyrostla v malé vesnici, byla součástí skupiny nejlepších sovětských umělců. Ale ne Rotaru. Nebo ne její manžel, který strategii vedl.
Postupně redukovala svůj repertoár lidové písně, a koncem osmdesátých let se dala zcela do experimentování s žánry. Začalo to písní „My Motherland“ v roce 1977, ale zvláště výrazné se stalo v osmdesátých letech, kdy se Rotaru po Pugachevové podílel na tvorbě dvou hudebních filmů: „Where Are You Love“ (1980) a semi- životopisná „Soul“ (1981), kde spolu s „Time Machine“ předváděla Makarevichovy písně. To jí téměř okamžitě umožnilo sdílet populární lásku s Pugachevovou.

Laima Vaikule



Zatímco dvě sovětské popové hvězdy třídily věci a experimentovaly, na pódiu se najednou objevila další hvězda. Příběh Laimy Vaikule se nejvíce podobá příběhu Popelky. Dodnes se neví, kdo se stal princem nebo kmotrou víly pro málo známou 31letou zpěvačku z varieté Jurmaly „Juras Perle“. V nejběžnější verzi se věří, že skladatel Ilya Reznik držel kouzelnou hůlku v rukou.


V tu chvíli se on a skladatel Raymond Pauls rozešli v kreativních věcech s Allou Pugachevovou a rozhodli se najít nové uplatnění pro svůj talent. Našli Vaikule, kterou Pauls znal od začátku sedmdesátých let, připravila její repertoár a pomohla jí dostat se do televize. V tu chvíli ideologický tlak znatelně zeslábl a bylo to mnohem jednodušší. Nejprve se s písní „Bonfire“ objevila v „Song of the Year“ a poté se v roce 1987 objevila na nahrávce Pauls’s evening, kde vystoupila „It’s not evening yet“.
Skladba, která byla napsána velmi dávno a kterou v té době opustilo mnoho zpěváků v čele se samotnou Pugachevovou, okamžitě učinila Vaikule velmi populární, následovalo několik velmi významných turné a byla vydána deska. Není známo, jak by se její kariéra dále vyvíjela, ale v té době začala perestrojka, SSSR praskal ve švech a s ní skončila éra sovětské scény.

Pokračujme ve vzpomínkách na přední interprety 70.–80

Joe Dasen. Francouzská zpěvačka narozená v New Yorku.

Pařížan s americkým pasem. Měl všechno – uznání, talent, lásku milionů.
Tradiční bílý oblek. Sametový hlas a zahalující úsměv. Laskavý, uklidňující vzhled harmonického a úspěšného člověka. Tak celý svět poznal a miloval talentovaného francouzského zpěváka Joe Dassina.

Gilla - Disco zpěvák z Rakouska. Obrovskou popularitu si získala v roce 1977 po vydání alba v angličtině „Zieh mich aus“ a superhitu Johnny o'e (Johnny).

Francois Claude. Jeden z prvních interpretů písní v disco stylu. Je známý svými obleky potaženými flitry, dokonale upravenými vlasy a zběsilými tanečními rutinami se svou taneční skupinou Claudettes. Získal slávu na počátku 60. Na konci 70. let byl nazýván králem francouzského disca. / Zpěvák zemřel na následky elektrického šoku ve své koupelně 11. března 1978 ve věku 39 let. Ale od té doby „Clodomania“ jen zesílila – stovky věrných fanoušků Klo-Klo spěchají na taneční parket, jakmile uslyší první akordy legendární hit váš idol - "Alexandrie Alexandra"!


Amanda Learová - Francouzská popová zpěvačka a herečka. Zpívala převážně anglicky. Od 20 let ji přivedl na svět velký umělec Salvador Dalí. Amanda začala svou pěveckou kariéru ve 30 letech a díky talentu skladatele Davida Bowieho se okamžitě stala slavnou. Její hity „Queen from Chinatown“, „Black Lady“ a další více než jednou obsadily první místa v žebříčcích v Evropě.


Mireille Mathieuová - Francouzská známá popová zpěvačka, úsvit její kariéry byl v 70. letech. Na začátku své tvorby se jí říkalo druhá Edith Piaf, ale díky svému nádhernému hlasu a talentu se Mireille stala symbolem a chloubou Francie.

Raffaella Carra - Italská popová zpěvačka a filmová herečka. Před svou pěveckou kariérou hrála v televizních seriálech, ale píseň nahraná Rafaellou pro jednu televizní show zaznamenala výbušný úspěch, který poznamenal cestu 27leté herečky. Alba nahraná Raffaellou měla velký úspěch a písně jedna za druhou se tlačily na vrchol italských hitparád.


Cher - Americká zpěvačka, herečka, topmodelka a producentka. První sláva přišla v roce 1965, kdy Sherelin zahrála píseň „Pamatuji si tě jako dítě“. Po tomto triumfu Cher nikdy neopustila piedestal slávy. 70. léta byla pro Cher obzvláště kreativní. Cher, vítězka mnoha mezinárodních ocenění, byla také producentkou mladého Michaela Jacksona.


Tina Turnerová
(při narození Anna Mae Bullocková) - Americký zpěvák, skladatelka, herečka a tanečnice. Vítěz osmi cen Grammy. Pro její umění, temperament a jevištní výraznost nese titul „královna rokenrolu“. Tina je zařazena mezi deset nejlepších tanečníků světa. Časopis Rolling Stone ji označil za jednu z nich největší zpěváci modernost.

Vážený pane Roderick David "Rod" Stewart je britský zpěvák a skladatel, který se proslavil nejprve s The Jeff Beck Group a poté s The Faces. Hodně štěstí Rod Stewart dosáhl úspěchu jako sólový umělec především ve Velké Británii, kde se 7 jeho alb dostalo na první místo v UK Albums Chart a z 62 úspěšných singlů bylo 22 v první desítce. Časopis Q uvádí „100 největší zpěváci"(Angličtina) 100 nejlepších zpěváků) Rod Stewart je na 33. místě.

Sheila - Populární francouzský popový zpěvák 60. - 70. let. Její debut s písní „When It All Ends“ měl ve Francii výbušný úspěch. Koncem 60. a začátkem 70. let Sheila nahrála několik alb v angličtině, která byla ve starém světě velmi populární.

Bonnie Tylerová (Bonnie Tylerová) - anglický zpěvák 70. - 80. let. Sláva přišla v roce 1975 s písní „Stay in France“, která ani měsíc neopustila prvních deset žebříčků v Evropě. Bonnieina nejoblíbenější píseň je „It's A Heartache“, která se umístila na prvním místě v Evropě a USA.


Baccarat (Španělština) Baccara poslouchat)) je španělská dívčí popová skupina ze 70. a 80. let. Je známá po celém světě svými hity „Cara Mia“, „Yes Sir, I Can Boogie“, „Sorry I’m A Lady“. Skupina je pojmenována po odrůdě růže, která slouží jako logo skupiny.

Orli(čte se Orli, přeloženo z angličtiny. - “The Eagles”) je americká rocková kapela hrající melodický kytarový country rock a soft rock. Během deseti let existence (1971-81) se pětkrát umístilo na prvním místě amerického popového žebříčku singlů (Billboard Hot 100) a čtyřikrát žebříčku alb (Billboard Top 200). A tato skladba je mistrovským dílem všech dob.

Barbra Streisandová je americká zpěvačka a herečka, která dosáhla úspěchů také jako skladatelka, režisérka, producentka a politická aktivistka. Vítěz dvou Oscarů v kategoriích „Nejlepší herečka“ a „Nejlepší původní píseň“ a také ceny Emmy, Grammy a Zlatý glóbus. Streisand je považován za jeden z nejkomerčnějších úspěšné ženy moderní showbyznys. Toto je jediný umělec, který vedl se svými alby Plakátovací tabule 200 v letech 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 a 2010. Celkově se po celém světě prodalo více než 145 milionů kopií jejích desek.

Pink Floyd. Britská skupina Pink Floyd si za více než třicet let své existence udržela fanoušky po celém světě. Pink Floyd vznikli v polovině 60. let v Londýně. Jeho členy byli kytarista a zpěvák Syd Barrett, baskytarista Roger Waters, klávesista Rick Wright a bubeník Nick Mason.

Bad Boys Blue- skupina Eurodisco vzniklá v Kolíně nad Rýnem v roce 1984, která během své historie vydala asi 30 hitových singlů, které se dostaly do hitparád v mnoha zemích světa včetně USA.

Skupina sídlí ve Spojeném království.

No, o slavná skupina Beatles snad ani není třeba zmiňovat.

Brouci ("Brouci", odděleně se členové souboru nazývají „Beatles“, také se jim říká „Magnificent Four“ a „Fab Four“) - britská rocková kapela z Liverpoolu, založená v roce 1960, do které patřili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison a Ringo Starr. V různých obdobích ve skupině vystupovali také Stuart Sutcliffe, Pete Best a Jimmy Nicol. Většina skladeb The Beatles byla spoluautory a podepsána Johnem Lennonem a Paulem McCartneym. Diskografie skupiny zahrnuje 13 oficiálních studiových alb, vydaných v letech 1963-1970, a 211 písní.

Když už mluvíme o písních 21. století, nelze si nevšimnout hlavní a možná rozhodující role populární hudby při utváření vkusu a milovníků hudby. Je těžké tomu uvěřit, ale populární hudba má mnohem větší vliv, než se zdá: pro úspěšný hit je potřeba vzít v úvahu mnoho faktorů – jak aktuální trendy, tak klasické kánony minulých let. Jak jinak si vysvětlit stále se zvyšující počet skladeb, které se zaměřují na použití samplů – malých úryvků zlatých hitů minulých let?

To se plně projevilo v díle Madony ( madona), v roce 2005 s vydáním nového alba opět změnila image a proměnila se v disco divu. Titulní skladba Hung Up se setkává se dvěma popovými éry najednou: zlatou klasikou z ABBA a v té době nejmodernější módní zvuk. Prolínání populární hudby v její nejlepší podobě s novými trendy, zdařilými stylizacemi a imitací je jedním z určujících směrů hudební kreativity těchto let.

Začátek této hudební éry začal šílenstvím po všem latinskoamerickém – na vlně úspěchu se objevili takoví interpreti jako geniální kytarista a skladatel Carlos Santana ( Carlos Santana), španělský pohledný muž Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), portorická sexbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) a její krajan Ricky Martin ( Ricky Martin ), stejně jako notoricky známá Christina Aguilera ( Christina Aguilera), která se opakovaně obrací ke svým ekvádorským kořenům, aby si získala latinské publikum.

Na vlně je i afroamerická hudba: tvrdý hip-hop, smyslný soul, chytlavý rhythm and blues. Klíčovými postavami jsou Alicia Keys ( Alicia Keysová), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Rozvíjí se také trend míchání žánrů: populární hudby a například rhythm and blues. Mezi nejúspěšnější kombinátory: skupiny Černooký Hrách A Pussycat Dolls.

Populární hudba v čistá forma také neustále žádaná: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake (Justin Timberlake ), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) a Lady Gaga, která debutovala v roce 2008 ( Lady Gaga) jsou v tomto ohledu nejúspěšnějšími interprety.

Zapomínat bychom však neměli ani na rock, který, i když není tak populární, má stále svůj nepopiratelný význam. Tento žánr je nejvíce zastoupen skupinami Zelený den, Coldplay, U2, bílé pruhy, Devítipalcové hřebíky A Bon Jovi. Stojí za zmínku, že v roce 2000 se objevilo velmi málo nových rockových skupin, které by se staly obecně uznávanými světovými hvězdami, nejpopulárnější týmy těchto let vznikaly v 90., 80. nebo dokonce v 70. letech (například U2).

V Rusku v této době přebírají jeviště absolventi“ Hvězdné továrny": skupiny "Továrna", " stříbrný», « Tootsie" A " Kořeny», Natalia Podolská, Nikita Malinin, Julia Savicheva. Samozřejmě existují i ​​skupiny, které to zvládly bez pomoci tohoto televizního projektu: skupina “ Uma Thurmanová», « Zvířata"neztrácet na popularitě" Diskotéka Avaria“, zpěvák MakSim. Nejpopulárnější nový umělec však může být právem uznán jako vítěz Eurovize. Dima Bilan. Neměli byste odepisovat umělce starší generace: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, stále vydává úspěšná alba a přitahuje zaplněné domy fanoušků.

Písně 90. let: eurodance, popové balady a nezapomenutelný rock

V hudbě je vzácné, že určitá éra je ztělesněna doslova ve všem: v rytmech, aranžích, melodiích, textech, dokonce i samotných hlasech a interpretech. Devadesátá léta v hudbě – svým způsobem skvělé období, která nám dala mnoho úžasných interpretů a mnoho skvělých písní.

Bohužel právě devadesátá léta byla tak známá pro tzv. zpěváky jedné písně, nebo jednoduše řečeno jednodenní, a tato situace se vyvíjí jak na západní, tak na ruské scéně. Je nepravděpodobné, že jména jako Haddaway teď někomu něco řeknou ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), skupina Snap!, ale přesto od prvních tónů každý pozná písně What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer a další hity všech diskoték.

Skutečným ztělesněním pop music devadesátých let, zvláště na začátku tohoto desetiletí, byl žánr jako Eurodance - zdá se, že je to populární hudba, zdá se, že je to hip-hop, zdá se, že je to elektronika. Celkově spojení těchto prvků dalo jednoduše fantastický výsledek: hudebníci z celého světa a zejména z Evropy nepřestávají plnit světové hitparády svými písněmi, jejichž zvuk nelze zaměnit s ničím jiným. Koloběžka, 2 Neomezené, Eiffel 65, Culture Beat, Robert Miles ( Robert Miles) jsou skuteční hrdinové tohoto období, dnes téměř zapomenutí.

V 90. letech dojemné, něžné a romantické balady- žánr, který dokonale zapadá do populární hudby, stejně jako soulu a rhythm and blues. Především ženské umělkyně, zpěvačky s velkolepou silnými hlasy- Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxtonová), Patricia Kaas ( Patricie Kaasová). Zpěváci, jako je Bryan Adams, také zůstávají relevantní ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

V druhé polovině 90. let se objevují popové idoly nové generace – skupiny N'Sync(a následně se od nich oddělil Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) A Backstreet Boys, popová princezna Britney Spears ( Britney Spears) a Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna také pokračuje ve své megaúspěšné kariéře ( madona), v žádném případě trůn královny populární hudby a trendsetter všech módních hudebních trendů. Kariéra Michaela Jacksona nabírá obrysy Michael Jackson): neuvěřitelně populární v první polovině dekády, zpěvák jasně ztrácel půdu pod nohama na počátku 2000.

Rocková hudba zůstává jako ve všech dobách žádaná: hitparáda, turné a samozřejmě komerční úspěch skupin jako např. U2,R.E.M.,Nirvána,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Červené Horké chilli Papriky, mluví za vše.

V Rusku toto hudební období se stal jedním z nejzajímavějších: po rozpadu SSSR se do země nalil proud nové hudby, zcela nových zvuků, nových trendů, nových interpretů, žánrů a stylů. Vzpomínky na populární muzika tyto roky mě teď rozesmějí, ale celkově výsledek nebyl zdaleka horší než západní interpreti. Písničky i videa vznikaly s velkou fantazií, díky čemuž byla ruská hudba originální a zajímavá. Valerij Meladze,Angelica Varumová,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nancy" a "Bílý orel" stát se hlavními interprety tohoto desetiletí na domácí scéně.

Skladby 80. let: glamour, disco a synth-pop

Někteří hudební kritici spojují osmdesátá léta s špatná hudba, což je zásadně špatně. Samozřejmě, z pohledu moderního člověka mohou některé techniky, aranže, rytmy a hlasy v té době populární působit naivně a v některých ohledech dokonce vtipně, ale tentokrát vždy vyvolává nostalgii, která se nejzřetelněji projevuje prostřednictvím nádherných písní ty roky.

Nejúspěšnějším žánrem té doby byla samozřejmě bezesporu populární hudba. Můžeme však s jistotou říci, že v jakékoli hudební dekádě bylo tolik populárních odvětví popu.

Předně jsou osmdesátá léta spojena s diskotékou, jejíž interpreti pocházejí převážně z Evropy. Legendární Švédové ABBA, francouzské popové duo Ottawan a zpěvák jmenoval F.R. Davide, Němci Moderní mluvení A Goombay Dance Band, Angličanka Kim Wilde ( Kim Wilde) a její krajané Klub kultury– těchto jmen a skupin lze vyjmenovat donekonečna, protože každý si zapamatuje alespoň jeden hit z jejich repertoáru.

Zvláštní místo ve struktuře diskotéky zaujímá práce italských umělců, neuvěřitelně populárních v Evropě a samozřejmě v SSSR. Nejznámějšími umělci na diskotéce Italo jsou tria Ricci a Poveri, manželské duo Al Bano ( Al Bano) a Romina Power ( Romina Powerová), účinkující Gazibo ( Altán), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) a neuvěřitelně charismatický zpěvák a herec Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Interpreti z Velké Británie obohacují žánr populární hudby o nové trendy: objevují se formy jako Hi-NRG (hlavními postavami tohoto trendu jsou kapela Mrtvý nebo živý), nová vlna (reprezentovaná skupinami Adam a mravenci A Tvář), a samozřejmě synth-pop. Následně tento žánr bude mít velký vliv na formování takových trendů, jako je electroclash a synth rock. Hlavní týmy pracující tímto směrem jsou Pet Shop Boys, Depeche Mode A Eurytmika.

V 80. letech však byly populární i těžší žánry: rock a dokonce i heavy metal. Skladby od skupin jako např Královna,Status Quo, Genesis, Štíři, Dire Straits, Def Leppard a mnoho dalších.

Na domácí scéně v těch letech hlavně zářili Alla Pugacheva dohromady s Jurij Antonov a na konci osmdesátých let - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, skupiny " Mirage" A " Nabídka května " Oblíbené jsou také různé vokální a instrumentální soubory – “ Veras», « Květiny», « pozemšťané», « Legrační chlapci», « Bravo», « Yalla", stejně jako rockové kapely" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Skladby 70. let: rock, rock a zase rock

Sedmdesátá léta v hudbě lze snadno nazvat „zlatým věkem rocku“ v celé rozmanitosti jeho žánrů. V mnoha ohledech je zde samozřejmě lídrem glam rock v čele s Davidem Bowiem ( David Bowie), s jeho androgynní image a úžasnou kreativitou, která nabourala obvyklé představy o hudbě. Nelze si nevzpomenout na takové britské týmy, jako jsou T rex, Bonbón A Slade a o Američanovi Suzi Quatro, jehož písně tvořily významnou část celého glamu sedmdesátých let.

Právě v této době byly „těžké“ typy rocku populárnější než kdy jindy: hard rock, heavy metal, stejně jako promyšlený a svérázný progresivní rock. Anglické týmy jsou také v popředí těchto žánrů: Deep Purple , Uriah Heep, Led Zeppelin , Nazaret, Black Sabbath. Hlavními účinkujícími z prog rocku byli Pink Floyd. Stojí od sebe Královna, jehož tvorba je natolik různorodá, že ji do jednoho žánru vměstnat prostě nelze.

Vliv rocku na vkus milovníků hudby je patrný také ve skutečnosti, že britský skladatel Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) píše rockovou operu " Jesus Christ superstar“, která se u mnohých konala s obrovským úspěchem koncertní prostory mír.

V 70. letech došlo ke dvěma tragickým událostem. Dvě legendy odcházejí: jedna v přeneseném smyslu a druhá v doslovném smyslu. Mluvíme o rozpadu skupiny v roce 1970 Brouci a o smrti krále rokenrolu Elvise Presleyho v roce 1977 ( Elvis Presley). Přesto by se Beatles mělo dostat za své: ani jeden z hudebníků neodešel do důchodu, ale pouze začal tvořit s obnovenou vervou a dal světu mnohem více nádherných písní.

V roce 1974 se zrodil žánr populární hudby zvaný disco – někteří tuto hudební éru považují za vítězství švédského kvartetu ABBA na Eurovision Song Contest s písní Waterloo. Disco se v průběhu let stále více zrychlovalo a v osmdesátých letech skutečně vzalo hudební svět útokem, posunulo se směrem k tvrdšímu elektronickému zvuku, prolínalo se s populární afroamerickou hudbou a vrátilo se ke klasickému popovému zvuku. Když mluvíme o diskotéce sedmdesátých let, okamžitě se vybaví takoví umělci jako Boney M., Donna Summer ( Donna Summerová), Výbuch A Bee Gees.

Svět fascinuje i exotický zvuk hudby karibských ostrovů (především reggae v podání Boba Marleyho ( Bob Marley)), ta velmi afroamerická (soul, blues, rhythm and blues, částečně jazz), stejně jako latinskoamerická hudba.

V SSSR jsou nejoblíbenější hlavní témata z filmů. Výtvory vokálních a instrumentálních souborů z celého Sovětského svazu jsou známé a oblíbené. Hlavní hvězda ruské populární hudby se rozsvítí - Alla Pugacheva. Nezapomíná se ani na zpěváky z republik přátelských k SSSR: např. z Polska ( Marylya Rodovich) a Rumunsko ( Dan Spataru). Oblíbené jsou i ty evropské - francouzské (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieuová), Michel Sardou ( Michel Sardou)) a italsky (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) účinkující.

Rock a pop nebo nejlepší písně 60. let

Takže je to minulost. Ne, nedá se říct, že by byl úplně zapomenut – prostě přestal být transparentem pro mladé a „červeným hadrem“ pro starší generaci. Zvykli si. Samozřejmě ty nejlepší kompozice vytvořené Chuck Berry A Malý Richard, stále kreslily plné domy Elvis Presley, ale v obecné písňově-zvukové mase počátku šedesátých let se již začaly objevovat nové neobvyklé intonace a rytmy. Je pozoruhodné, že tentokrát byla zdrojem inovací Evropa, nikoli Spojené státy. Evropa, přesněji jeden evropský stát, Velká Británie, začala udávat tón populární hudbě.

Liverpoolská rocková kapela Brouci byl první, kdo se pustil do dobytí Ameriky – a dobyl celý svět. Během krátké doby oba Old a Nový svět byli chyceni v Beatlemánii. Co bylo ale tak výjimečného, ​​že samouci nabídli posluchačům zhýčkaným dojmy?

„Britská invaze“ dala silný tvůrčí impuls hudebníkům ze všech zemí a kontinentů, a v důsledku toho si dnes můžeme užívat širokou škálu rockové hudby: klasický rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, baroko. rock, psychedelický rock a desítky dalších odvozených žánrů.
Jeden z nich, takzvaný „garage rock“, je hudba, kterou původně hrály pouliční rockové kapely. Teenageři a mladí lidé se jen sešli a hráli si pro zábavu. Někteří badatelé řadí tento typ rocku mezi lidovou hudbu 20. století.

Od poloviny 60. let se v Sovětském svazu začaly tvořit rockové kapely, především mezi studenty. Z takového studenta VIA následně „vyzrála“ jedna z nejznámějších Sovětské rockové kapely Stroj času.

Paralelně s všemožnými rockovými variacemi se v šedesátých letech rychle rozvíjel další velmi populární směr: pop music. Jeho původ leží v dávné minulosti: je lidová píseň, středověká balada, městská romance, později muzikál a muzikálová show. Vokály, lidský hlas – to je pro tento styl to hlavní. Hudební nástroje, ať už skromný soubor nebo celý orchestr, zpěváka pouze doprovázejí. Vzhledem k tomu, že jedním ze zdrojů populární hudby je folklór, standardní popové písně mají často silnou národní příchuť. Někdy se takové hudbě říká jednoduše pop. Nejlepší písničky Byl proveden pop ve stylu 60. let Frank Sinatra A Louis Armstrong(USA), Salvatore Adamo A Mireille Mathieuová(Francie), Muslim Magomajev A Josef Kobzon(SSSR) a mnoho dalších úžasných hudebníků v různých zemích světa.

Nejlepší písně 50. let: ve znamení rokenrolu

Padesátá léta minulého století se zapsala do dějin populární hudby jako období zrodu a rozkvětu nového stylu, rock and rollu.
V Americe došlo k nezadržitelnému vzestupu této „mládežnické rebelie“ hudby v polovině padesátých let. Na konci dekády americký rock and roll poněkud dozrál a usadil se, ale v té době už rockovou štafetu převzala Evropa. V šedesátých letech to byl Starý svět, který dal vzniknout onomu mnohostrannému a mnohohodnotovému fenoménu v hudební kultuře, kterému se říkalo krátké slovo „rock“.

Z muzikantů, kterým se podařilo najít správnou intonaci, se staly idoly mladší generace padesátá léta. Většina z nich neměla odborné hudební vzdělání: nejlepší písně 50. let ve stylu rokenrolu skládali a zpívali samouci. Tady jsou, celosvětově slavných hrdinů velká americká konfrontace mezi generacemi:

Elvis Presley: bílý chlapec z chudé rodiny, který se spřátelil s teenagery z „černých“ čtvrtí a od nich převzal jeho způsob vystupování a styl oblékání. Rok 1954 je rokem jeho prvního hitu „ To je v pořádku mami».

Chuck Berry: černošský hudebník, jeden z mála, který se odvážil míchat do svých písní intonaci „černého“ blues a „bílého“ country. Jeho hit z roku 1958 Johnny B. Goode“ byl následně nazýván zlatým standardem rokenrolu.

Bill Haley(bílý kytarista a zpěvák) a jeho skupina „Comets“: skladba „ Rock Around the Clock“, kterou natočili pro soundtrack k filmu „School Jungle“ (1955), vydláždil cestu k rock and rollu k evropským posluchačům.

Malý Richard: černošský zpěvák a klavírista; jeho vzrušený a dokonce poněkud hysterický způsob výkonu dal vzniknout mnoha napodobitelům na jedné straně a na druhé straně se stal důvodem vzhledu obrovské množství parodií. Jeho nejznámější singl je „ tutti Frutti“ (1955).


Talíře
: Skupina tří mladých mužů a jedné mladé ženy, všichni jsou Afroameričané. Fungovali ve stylu doo-wop (vokální rokenrol). árie" Kouř se ti dostává do očí„v provedení Platters Quartet v roce 1959 zlomil všechny rekordy popularity.

Rock and roll rychle vtrhl do odměřeného, ​​dobře živeného života poválečné Ameriky, oživil hudební atmosféru Evropy, ale samozřejmě nenahradil všechny ostatní hudební žánry.

Koncem padesátých let v Novém i Starém světě obzvláště populární získal exotickou hudbu ze vzdálených oceánských provincií. Zvuky ukulele a etnických bicích nástrojů evokovaly sny o nedotčené džungli a tichomořských plážích.

Během stejných let se celý svět naučil a zamiloval se do jedné peruánské ženy Imu Sumac. Od přírody zdědila talent, nezávislý charakter a skutečně jedinečný hlas: hluboký, silný, krásný, s velmi širokým záběrem. Její tvorbu je těžké přiřadit k nějakému stylu (ačkoli nejčastěji se mluví o „mambo“). Jediný - o tomto zpěvákovi nemůžete přesněji říci.

Veřejnost měla vždy ráda italské a latinskoamerické melodie. Snad nejlepší písně 50. let v latinském stylu jsou „ Volare" A " La Bamba».
píseň" Volare„v podání Itala Domenica Modugna v roce 1958, získal několik mezinárodních ocenění, včetně americké ceny Grammy. Mexická lidová melodie" La Bamba„zařídil Ritchie Valens byl zařazen do seznamu „100 nejlepších rock and rollových písní“.

Světový festival mládeže a studentstva, který se konal v Moskvě v roce 1957, umožnil sovětské veřejnosti seznámit se s novými trendy v populární hudbě, včetně rokenrolu. Festival však utichl a skončil, ale politika strany a vlády zůstala nezměněna: k sovětskému lidu O nezdravé vjemy není nouze. Kulturní činitelé nepochybovali o tom, že temperamentní a výstřední hudba v kombinaci s „neslušnými“ pohyby je nezdravý fenomén.
Rocková hudba si stále najde cestu do země Sovětů, ale to se stane později. O hodně později.

Nejlepší písně 40. let: filmová a televizní hudba

Video materiály, které nám umožňují nejen slyšet hudbu 40. let, ale i vidět nejlepší výkony tohoto desetiletí technicky nedokonalé. Jsou to však dokumenty doby, s jejich pomocí můžete pocítit zvláštní atmosféru oněch let.

Začátek 40. let je samozřejmě druhý Světová válka. Posílení vlasteneckého cítění vedlo v roce 1941 ke vzniku veselých pochodových písní: „ Jsme mistři války" (SSSR), " Děkuji Ameriko“ (USA).

Nejlepší sovětské písně 40. let související s tématem války - drsné hrdinství " Svatá válka"a lyrický" Temná noc».

Mezitím se lidé i v těch hrozivých čtyřicátých letech snažili alespoň na krátkou dobu „odpojit“ od starostí. Mimořádně oblíbené byly komediální filmy, lyrické písně a dokonce i komické dvojverší.

Německý film z roku 1944" Dívka mých snů"S Marikoj Rökk v titulní roli obešel všechna plátna Evropy a po válce se promítal i v SSSR. Je pravda, že v Sovětském svazu byly z tohoto obrázku vystřiženy „neslušné“ epizody, včetně slavné písně „V noci nejsou žádní osamělí lidé“ („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po válce začala Amerika objevovat nové žánry v kině. Pokud se ve třicátých letech objevily na obrazovkách krátké hudební filmy, pak čtyřicátá léta byla ve znamení zrodu žánru „ultrakrátkých filmů“ - Soundies. Na konci dekády tito předkové hudebních videoklipů migrovali z kin na televizní obrazovky – ostatně právě tehdy začalo pravidelné televizní vysílání ve Spojených státech. Nejlepší písně 40. let, nejlepší skladby v podání nejpopulárnějších popových a jazzových orchestrů, byly dostupné doslova „s doručením domů“. Každý televizní divák mohl vidět krásné oči Deanna Durbinová, oslnivý úsměv Louis Armstrong, zápalný krok Fred Astaire a šikovné prsty dětského pianisty Frank Robinson.

Západní Evropa a sovětské republiky, které v té krvavé válce velmi utrpěly, se touto cestou teprve musely vydat.

Nejoblíbenější písně 30. let: filmová hudba

Třicátá léta byla možná nejtěžším desetiletím dvacátého století. Celý svět zachvátila ekonomická krize, narůstaly politické rozpory a to vše dohromady vedlo k vypuknutí druhé světové války v roce 1939.

Hudba jako vždy pomáhala lidem uniknout od starostí a starostí. Nicméně vše nejlepší, všechny nejoblíbenější písně 30. let přicházely k posluchačům ne z pódia, ne od divadelní scéna, jak se to stalo dříve, ale ze stříbrného plátna. Ve dvacátých letech se kinematografii přezdívalo „velký tichý“. Ve 30. letech přestal být „němý“, začal zpívat, mluvit a postupně se stal nezávislým odvětvím zábavního průmyslu.

Amerika vedla cestu v transformaci filmové produkce do filmového průmyslu. Komedie, drama, skeč – z každé hry se dá udělat film, nebo ještě lépe filmový muzikál. Jména skladatelů Irvine Berlín, Jerome Kern, Cole Porter, kteří se vyznamenali především na poli hudební kinematografie, znali všichni filmoví diváci do poloviny 30. let.

„Stará Evropa“, která se nechtěla vzdát své pozice bašty světové kultury, se ze všech sil snažila držet krok se svým mladým a energickým zámořským sousedem. Ve třicátých letech se začaly formovat národní filmové školy a tehdy se nejoblíbenějším hercům začalo říkat „hvězdy“. Desky, na kterých byly nahrány nejoblíbenější písně 30. let, nám přinesly hlasy „hvězd“ té doby: Marlene Dietrichové(Německo), Edith Piaf(Francie), Jan Kiepura(Polsko).

Součástí filmové hudby byly i nejlepší písně 30. let, které vznikly v SSSR. Jména skladatelů Isaac Dunaevsky a herečky Ljubov Orlová se objevil v titulcích téměř všech ikonických sovětských filmů té doby.

A samozřejmě jazz! Hudba 30. let byla převážně jazzová. V Sovětském svazu je " píseň jazz» Leonida Utesovová, v Americe - instrumentální soubory a orchestry, zpěv a tanec. Nejvýznamnějšími postavami jazzové hudby jsou: Taxi Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- se hlásili přesně ve třicátých letech minulého století.


Kategorie: Sbírka
Vykonavatel: V.A.
Název alba: Disky se točí - Populární interpreti 70. - 90. let (23 CD) (2013)
Datum vydání: 2013
Styl: Pop, retro
Počet skladeb: 490 skladeb | 23 CD
Formát|Přenosová rychlost: mp3 | 320 kbps
Hrací doba: 30:31:49
Velikost disku: 4,05 Gb

Tracklist:
CD 01
01. Yu Antonov - U bříz a borovic
02. E. Martynov - Labutí věrnost
03. Malý princ - Hlas v noci
04. O. Anofriev - Je to jen okamžik
05. Drahokamy - Černoobočí panna
06. Orchestr a sbor Moskevského vojenského okruhu - Marusya
07. V. Obodzinsky - Tyto oči jsou opačné
08. V. Vysockij - Městská romance
09. Verasy - Robins slyší hlas
10. I. Kobzon & Cinematography Orchestra - Moments
11. P. Pikalov - Jsi můj padlý javor
12. S. Rotaru - Čáp na střeše
13. Fórum - Hacienda
14. E. Horovec - Chodím po Moskvě
15. I. Suruceanu - Pomněnka
16. L. Leščenko - Slavičí háj
17. A. Glyzin - Mysli a sni
18. Stroj času - Modrý pták
19. Melodie naší kinematografie - Gentlemen of Fortune
20. A. Němec - Když zahrady kvetly
21. M. Kristalinskaya - Zřejmě takto funguje světlo
22. Veselí kluci - Bologoe
23. O. Voronets - Sedmikrásky se schovaly
24. Modrý pták - Gorko

CD 02
01. Veselí kluci - Naposledy
02. A. Freundlich - Příroda nemá špatné počasí
03. Zodiac - Pacifik
04. N. Chepraga - romsko-řím
05. O. Ukhnalev - 23 hodin letu
06. Melodie našeho kina - Hej, námořníku
07. V. Legkostupová - Kapka v moři
08. Kombinace - Ach, Seryoga
09. V. Vysockij - Pokyny před cestou do zahraničí
10. Yu Antonov - Život
11. Zpívající kytary - cikánské
12. S. Nikitin - Tohle se mi děje
13. V. Markin - Bílá ptačí třešeň
14. V. Obodzinskij - Anna
15. Červené máky - To nemůže být
16. L. Leshchenko - Pro toho chlapa
17. E. Gil - Lodě zase někam plují
18. V. Leontiev - Casanova
19. Pesnyary - Belovezhskaya Pushcha
20. Tender May - Telefonická romance
21. R. Beibutov - Po horských silnicích
22. Contemporary - Věnování albu

CD 03
01. Stroj času - Turn
02. Něžný květen - Podzim nás opouští
03. V. Dobrynin - Modrá mlha
04. Mirage - Slunečné léto
05. V. Obodzinskij - Opad listí
06. Yu.Loza - Raft
07. Hodní kamarádi – jedu k moři
08. L. Mondrus - Zase zima
09. A. Glyzin - Pozdě večer v Sorrentu
10. Zodiac - Provinční diskotéka
11. Blue Bird - Mamin rekord
12. V. Vysockij - Křišťálový dům
13. Květiny - Staré piano
14. Melodie naší kinematografie - Ivan Vasiljevič mění profesi
15. Ariel - Zimy a jara
16. Yu Antonov - Dlouho očekávané letadlo
17. Fórum - Broskvová větev
18. Veselí chlapi – maminčin rekord
19. I. Kobzon - Někde daleko
20. Kombinace - ruské dívky
21. Yu. Nikulin - Tepluška
22. Drahokamy - Pro nás, mladé

CD 04
01. Zpívající srdce - Mraky v řece
02. N. Bregvadze - Sněžení
03. Tender May - Už nepotřebuji
04. V. Makarov - Raz, dva, tři, kozák
05. M. Magomaev - Děkuji
06. V. Markin - Dívka plakala
07. Vzkříšení - Zrcadlo světa
08. A. Pugacheva - Jdi do pekla, drahá
09. V. Mulerman - Říkejte jí Marina
10. Oaks-Sorcerers - Old Carlson
11. L. Leshchenko - Nebreč, děvče
12. Melodie našeho kina - 17 okamžiků jara
13. Veselí kluci - A ty ji miluješ, svou holku
14. R. Žukov - Miluji vás děvčata
15. Syabry - Alesya
16. Plamen – městem prochází voják
17. A. Německy - Bílá ptačí třešeň
18. V. Vysockij - Byla v Paříži
19. Fórum - Oslavte Nový rok!
20. V. Trošin - Teče Volha
21. V. Obodzinskij - Rozuměj mi
22. Malý princ - Ještě se setkáme
23. K. Georgiadi - Hledám tě

CD 05
01. Drahokamy - Moje adresa je Sovětský svaz
02. V. Makarov - Poslední vlak
03. I. Kobzon - V městské zahradě
04. Mirage - Hvězdy na nás čekají
05. Yu Antonov - Zrcadlo
06. A. Glyzin - Lampa
07. Červené máky - Nespavost
08. E. Horovets - Modrá města
09. Květiny - Letní večer
10. A. Vedishcheva - Jelen lesní
11. Melodie našeho kina - Rendezvous
12. Veselí kluci - Ani chvilka klidu
13. V. Obodzinskij - Fialky
14. Modrý pták - Na rozcestí
15. Zodiac - Rock in the Ice
16. Y. Evdokimov - No
17. I. Ivanov - Z tuláků
18. Leisya, píseň! - Pihovatá dívka
19. S. Belikov - Živě, jaro
20. L. Zykina - Ve Volgogradu roste bříza
21. Yu. Nikulin - Píseň o zajících
22. Pesnyary - Nemůžu jinak

CD 06
01. Veselí kluci - Napište mi dopis
02. M. Bernes - Protéká řeka Volha
03. V. Markin - Žluva
04. M. Boyarsky & O. Zarubina - Nemělo by to tak být
05. Yu Antonov - Moje bohatství
06. A. Freundlich - Pro mou duši není pokoj
07. Fórum - Na další ulici
08. L. Vaikule & V. Leontyev - Vernisáž
09. Plamen - V zatáčce
10. Melodie našeho kina - Valčík
11. Kai Metov - pozice č. 2
12. L. Leščenko - Den vítězství
13. Stroj času - Loutky
14. A. Pugacheva - Napůl vzdělaný čaroděj
15. V. Vysockij - Moskva-Oděsa
16. Impérium - Vlak do Leningradu
17. V. Obodzinskij - Věčné jaro
18. S. Rotaru - V mém domě
19. Gaia - Ostřice
20. Něžný květen - Tající sníh
21. N. Chepraga - Nezadaná
22. T. Miansarová - Ať je vždy slunce

CD 07
01. Pozemšťané - Promiň, země
02. O. Vardasheva - Bílý tanec
03. Yu Antonov - Vzpomínám si
04. Drahokamy - Všechno, co v životě mám
05. V. Obodzinsky - Silnice
06. G. Gladkov - Píseň na rozloučenou
07. Červené máky - Jsi cizinec
08. V. Tolkunova & L. Serebrennikov - Loď odplouvá
09. Yu.Loza - Zpívej, má kytara
10. Plamen - Není třeba smutnit
11. Ariel - Starý záznam
12. E. Semenkina & A. Frolová - Řeka teče
13. V. Vysockij - Co se stalo v Africe
14. Mirage - Nechci
15. Melodie našeho kina - Modrá planeta
16. Oaks-Sorcerers - O čem kytary pláčou
17. E. Gil - Objetí nebe
18. Květiny - Moje jasná hvězda
19. Zodiac - Ve světle Saturnu
20. A. Glyzin - Zimní zahrada
21. Něžný květen - Bílé růže

CD 08
01. Veselí kluci - Swing
02. I. Allegrova - poručík
03. V. Malezhik - Mozaika
04. Vzkříšení - Muzikant
05. Zpívající srdce - Jdete kolem
06. L. Leščenko - Zemská přitažlivost
07. Melody - zeptal jsem se jasanu
08. Leisyo, píseň! - Ahoj
09. I. Talkov - Chistye Prudy
10. Melodie našeho kina - březen
11. V. Markin - Brownie
12. I. Brževskaja - Moskevská okna
13. V. Vysockij - O našem setkání
14. Veselí kluci - Léto odcházelo
15. V. Leontyev - Milovaná strana
16. Arsenal – mentálně vstupuji do vaší kanceláře
17. Malý princ - Nevím
18. V. Obodzinskij - První duben
19. Tender May - No, co děláš

CD 09
01. Drahokamy - Celý život před námi
02. V. Dobrynin - Don’t rub salt in my ran
03. Fórum - Žárlivost
04. I. Kobzon - Jak jsme byli mladí
05. S. Rotaru & Y. Yola - Levandule
06. Yu Antonov - Proud mě nese
07. Blue Bird - Jestli chceš, stanu se deštěm
08. A. Pugacheva - Milion šarlatových růží
09. Melodie - Medley
10. V. Markin - V domě je osm...
11. Zodiac - Tajemná galaxie
12. N. Brodskaja - kapitán
13. V. Vysockij - Ranní cvičení
14. Mirage - Magický svět
15. Červené máky - Macešky
16. V. Obodzinskij - Neodeslaný dopis
17. G. Ots - Miluji tě, život
18. L. Leščenko - Perpetum mobile
19. Pesnyary - Půl hodiny před jarem
20. Veselí kluci - nepřiblížím se k vám

CD 10
01. Leisya, píseň! - Věděl jsem to
02. V. Obodzinskij - Melodie
03. Fórum - Milovat a netrpět
04. Yu Antonov - Na Kashtanově ulici
05. Květiny - Upřímně řečeno
06. E. Shavrina - Jaká píseň bez knoflíkové harmoniky
07. Veselí kluci - Proč
08. Hudba - Tři roky jsem o tobě snil
09. Ariel - V zemi magnólií
10. V. Legkostupová - Bobule-malina
11. V. Vysockij - Píseň o skokanovi do dálky
12. Melodie našeho kina - Pozor na auto
13. I. Kobzon - A na Marsu pokvetou jabloně
14. A. Apina - Lech
15. M. Kristalinskaya - Valčík o valčíku
16. Zodiac - Tajemná Calaxy
17. D. Malikov - Uvidíme se zítra
18. A. Ajvazov - Lilie
19. Dobří přátelé - První déšť
20. Yu.Loza - Sto hodin
21. M. Bojarsky - Trenér
22. Araks - Sentimentální procházka

CD 11
01. V. Markin - Jsi se mnou, mé těžké dětství
02. Singing Hearts - To je ten průšvih
03. I. Kobzon - Okamžiky
04. Květiny - Na rozloučení je příliš brzy
05. V. Obodzinsky - Bílá křídla
06. S. Minajev - 22 povodní
07. Něžný květen - Starý les
08. A. Pugacheva - Tento svět
09. V. Vysockij - Bolšoj Karetnyj
10. Melodie našeho kina - Rybaření u Bílých skal
11. A. Asadullin - Zářit, Taškent, hvězda východu
12. Mirage - Video
13. A. Glyzin - Popel lásky
14. S. Rotaru - Měsíc-Měsíc
15. Plamen - Na dva dny
16. M. Magomajev - Svatba
17. Červené vlčí máky - Je těžké se rozdělit
18. A. Němec - Naděžda
19. Malý princ - Sbohem
20. V. Leontiev - Let na závěsném kluzáku
21. Yu.Gulyaev - Miluji tě, Rusko
22. Funny guys - Cars

CD 12
01. V. Kazačenko - Sbohem navždy
02. Zh. Aguzarova - Nádherná země
03. Pesnyary - Vologda
04. A. Pugacheva - Kings mohou všechno
05. Modrák - Javor
06. V. Obodzinsky - Silnice
07. M. Zhuravleva - Rána v srdci
08. G. Belov - Byliny, bylinky
09. Mirage - Nový hrdina
10. Melodie našeho kina - Hudba na vodě
11. Zodiac - Zodiac
12. T. & S. Nikitin - Na hudbu Vivaldiho
13. Červený mák - neodpustím ti
14. V. Vysockij - Spolucestovatel
15. Zpívající kytary - Píseň cyklistů
16. M. Magomaev - Nejlepší město na zemi
17. Něžný květen - Čas na lásku
18. Yu. Nikulin - Ukolébavka
19. M. Bojarskij - Píseň mušketýrů
20. Yu Antonov - Tak se to stává
21. Fórum - Modrá řeka byla hlučná
22. Veselí kluci - maličkosti v životě
23. T. Antsiferová & L. Leščenko - Sbohem, Moskva

CD 13
01. Ahoj, písnička - všechno si pamatuji
02. N. Chepraga - Otrok lásky
03. V. Andrianov - Podle vlny mé paměti
04. Singing Hearts - Kdo ti to řekl
05. V. Markin - Tento dvůr
06. Yu. Antonov - Nezapomeňte
07. Iveria - Argo
08. N. Vetlitskaya - Podívejte se do svých očí
09. Něžný květen - Je po všem
10. Melodie našeho kina - Vzpomínky
11. Fórum - The Ghost of Treason
12. Vzkříšení - Noční pták
13. Stella - Volejte
14. V. Obodzinskij - Východní píseň
15. Veselí kluci - Co mi chceš říct
16. Mirage - Elektřina
17. N. Mikhalkov - A cikán přichází
18. Drahokamy – dobrá znamení
19. A. Pugacheva - Píseň o mně
20. Plamen - Poslední volání dětství
21. Yu.Gulyaev - Orli se učí létat

CD 14
01. Pesnyary - Bělorusko
02. Yu.Loza - Znovu
03. Veselí kluci - Rosita
04. M. Boyarsky - Zelenooký taxík
05. Leisya, píseň! - Nemožné vysvětlit
06. A. Pugacheva - Nezříkají se lásky
07. Mirage - This Night
08. V. Markin - Vaše oči
09. Červené máky - Pokud se nerozejdeme
10. V. Vysockij - Píseň o příteli
11. Melodie naší kinematografie - Ivan Vasiljevič mění profesi
12. Drahokamy - Ledum
13. L. Senchina - Popelka
14. Zpívající srdce - Listy se budou točit
15. Zh. Aguzarova - Starý hotel
16. Zodiac - Aliance
17. V. Leontiev - Tam v září
18. Tender květen - léto
19. O. Zarubina - Přišel jsi
20. V. Obodzinsky - Miluji tě pořád
21. Technologie - Stiskněte tlačítko

CD 15
01 Leisyo, píseň! - Na severu je dobré město
02 M. Suvorová - Zpěv, kytara
03 A. Pugacheva - Převozník
04 Blue Bird - Tak to jsi
05 E. Martynov - Alyonushka
06 Plamen - Sníh se točí
07 Kombinace - Účetní
08 Veselí kluci - Jak krásný je tento svět
09 I. Kornelyuk - Deště
10 I. Kobzon - Ruské pole
11 Melodie - Medley II
12 květin - Ukolébavka
13 V. Obodzinsky - Pokud se ti dívka vyhýbá
14 G. Belov - Hvězdná píseň oblohy
15 Zpívající kytary - Nelámejte ptačí třešeň
16 E. Gil - Malý jeřáb
17 V. Vysockij - Otáčíme Zemí
18. něžný květen - růžový večer
19 A. Glyzin - Nejsi anděl
20 drahokamů - Tam za mraky
21 V. Markin - O heřmánku a o Sašce

CD 16
01. Dobří kolegové - Jak být šťastný
02. V. Kazachenko - Moje první láska
03. V. Markin - Lilac mlha
04. Mirage - Hudba nás spojila
05. L. Leščenko - Chlad, zima
06. V. Obodzinsky - Opožděná láska
07. Tender květen - léto
08. N. Chepraga - Notebook
09. A. Pugacheva - Maestro
10. V. Vysockij - Spolucestovatel

12. Hello song - Blue song
13. Lada Dance - Girl-night
14. G. Velikánová - Škoda, že čas uplynul
15. Červené máky - Pokud odejdete
16. E. Belousov - Moje holka
17. Leisya, píseň! - Naše léto
18. Car-Man - Cio-Cio-San
19. M. Kristalinskaya - Letní sníh
20. Veselí kluci - Láska je obrovská země
21. Kombinace - Třešňová devítka

CD 17
01. Blue Bird - Moje láska žije
02. R. Mkrtchan - Labutí věrnost
03. Plamen - Tohle se už nikdy nestane
04. A. Glyzin - Jsi moje štěstí
05. Pesnyary - Jsi moje naděje
06. V. Presnyakov - Letuška jménem Zhanna
07. Červené máky - Jak tě můžu přestat milovat
08. V. Vlasov - Jihozápadní region
09. V. Vysockij - Kluci mi řekli o takovém tetování
10. Veselí chlapi - Večer při svíčkách
11. Melodie našeho kina - Ráno na horách
12. Něžný květen - Bílé růže
13. A. Derzhavin - Nebreč, Alice
14. Vzkříšení – Jedno ohlédnutí
15. N. Brodskaya - Jen mlčte
16. A. Pugacheva - Co mohu říci
17. Zodiac - The Other Side of the Sky
18. Leisya, píseň! - Nikdy to nepochopím
19. M. Lukacs - Feodosia
20. V. Obodzinskij - Čarodějnictví

CD 18
01. V. Markin - Královna
02. A. Glyzin - Všechno je pozadu
03. Leisya, píseň! - Píseň o ševci
04. A. Pugacheva - Kam se hrabe dětství
05. Červené máky - Všechno, co bylo
06. P. Pikalov - Shagane, jsi můj, Shagane
07. A. Zatsepin - Na soby
08. Něžný květen - Všichni
09. V. Vysockij - Byl jsem duší špatné společnosti
10. Fórum - Ostrov
11. Melodie našeho kina - Ironie osudu aneb Užijte si koupel!
12. A. Belov - Černooká kozácká dívka
13. Veselí kluci - Ne, nečekám
14. V. Kazachenko - Bolí mě to, bolí to (remake)
15. Yu.Nikulin - Dialogy z filmu The Diamond Arm
16. N. Brodskaja - San Sanych
17. Zodiac - Laserové osvětlení
18. V. Obodzinskij - Pád listí
19. Araks - Anastasia
20. O. Ukhnalev - A to ne, pro dobro ano
21. Květiny - Více života
22. I. Kobzon - Píseň zůstává člověku

CD 19
01. Červené máky - Řekni mi pravdu
02. V. Obodzinsky - Miláčku, spi
03. Malý princ - Neznám tě
04. A. Glyzin - Dopisy z dálky
05. Kombinace - Nezapomeňte
06. M. Magomaev - Děkuji
07. A. Pugacheva - Harlekýn
08. Něžný květen - Ať je noc
09. V. Vysockij - Můj přítel jel do Magadanu
10. A. Prokoshina & P. ​​​​Kazmin - A kdo ví
11. Freestyle - Sbohem navždy
12. Melodie našeho kina - Srdce
13. Blue Bird - Nesním o tobě
14. V. Markin - Princezna Unsmeyana
15. Veselí kluci - Letní prázdniny
16. S. Nikitin - V domě nikdo nebude
17. Zodiac - Polo
18. Zpívající kytary - Nejsi o nic krásnější
19. Komisař - Odejdete
20. Yu. Nikulin - Počkej, lokomotivo
21. Leisya, píseň! - Snubní prsten

CD 20
01. G. Belov - Hvězdná píseň nebe
02. Drahokamy - Vrba
03. E. Shavrina - Dívám se do modrých jezer
04. Veselí kluci - Růžové růže
05. Mirage - Night Falls
06. Vzkříšení - Můj přítel je umělec a básník
07. V. Kazachenko - Žluté růže
08. V. Vysockij - Píseň o blázinci
09. I. Kobzon - Paměť
10. Melodie naší kinematografie - Pařížská kaskáda
11. Něžný květen - dospělí
12. V. Markin - Smutný zvrat
13. Stroj času - Sníh
14. N. Chepraga - Řekni svou budoucnost
15. Zodiac - Mirage
16. R. Mkrtchan - Vraťte mi hudbu
17. Fórum - Šedé oči
18. V. Obodzinskij - Co z lásky k nám zbývá
19. Ahoj, písnička - Neslibuj
20. V. Presnyakov - Zurbagan

CD 21
01. O. Zarubina - Na lodi hraje hudba
02. Blue Bird - Text písně
03. A. Glyzin - Buď vůle, nebo zajetí
04. V. Obodzinsky - Nechci tě ztratit
05. Dobří kamarádi - Valčík na rozloučenou
06. V. Kazachenko - Východní píseň
07. Květiny - Květiny mají oči
08. Leisya, píseň! - Uvidíš
09. I. Sherfezi - Jsi můj padlý javor
10. Melodie našeho kina - Letní lidé
11. Modré kytary - Severní vítr
12. V. Vysockij - Balada o manekýnech
13. Veselí chlapi - Neboj se, teto
14. Malý princ - Jsi nebo ne
15. V. Markin - Olga
16. Zodiac - Stříbrný sen (vinil, upravit)
17. L. Leshchenko - Rodičovský dům
18. Červené máky - Nepotřebuješ mě
19. Yu. Nikulin - Hotel Atlantic
20. Něžný květen - Maškarní

CD 22
01. Leisya, píseň! - Kde jsi byl?
02. Nancy - Mentolový cigaretový kouř
03. Něžný květen - Šedá noc
04. E. Krylatov - Nerozlučujte se se svými blízkými
05. Drahokamy - Vezmu tě do tundry
06. O. Voronets - Já jsem Země
07. Fórum - Bílá noc
08. V. Kazachenko - Všechno znovu
09. Červené vlčí máky – Nevěřte cizím slovům
10. A. Mironov - Moje plachta bělá
11. V. Vysockij - Policejní protokol
12. Komisař – Přišel náš čas
13. Mirage - Kolem půlnoci
14. Veselí kluci - Školní čas
15. Car-Man - London, Good Bye
16. Stroj času - Zatímco svíčka hoří
17. N. Gulkina - Diskotéka
18. Melodie našeho kina - Tři topoly na Plyushchikha
19. Verasy - Zavirukha
20. Zodiac - Ve světle Saturnu

CD 23
01. Plamen - Vystoupím na vzdálené stanici
02. A. Pugacheva - Hvězdné léto
03. Leisya, píseň! - Vlast
04. Stalker - Bez tebe
05. S. Nikitin - zeptal jsem se jasanu
06. Veselí kluci - Lidé se potkávají
07. V. Markin - Jsem připraven políbit písek
08. Drahokamy - Tohle se už nikdy nebude opakovat
09. V. Obodzinskij - Mirage
10. Melodie naší kinematografie - Dětství
11. Kombinace - Červené pobřeží, bílé pobřeží
12. I. Kobzon - Nezmizet
13. Červené vlčí máky - Máte-li vlastní cestu
14. A. Glyzin - Růže pro paměť
15. Něžný květen - moc se těším
16. V. Vysockij - Zde se tlapy smrků chvějí ve vzduchu
17. Blue Bird - Sorry
18. Veselí kluci - Když spolu mlčíme
19. Pesnyary - Yas sekal stáj
20. T. Miansarová - Kde jsi, kde
21. Fórum - Černý drak

Stáhnout: Disky se točí - Populární interpreti 70. - 90. let (23 CD) (2013)


Klíčové štítky.