Prezentace na téma japonské výtvarné umění. Umění Japonska

„Umění 19. století v Rusku“ - Tělesná výchova. I. Repin se narodil 24. července 1844 ve městě Chuguev. Svět. Vytváření uměleckých obrázků pomocí barev. Závěr. Literatura. Právě proto se 19. století nazývalo „zlaté“. Uvidíš, teď se přiblíží, stojí za to se podívat... Už se blíží. Díla A.S. Puškin vstupuje do života ruského člověka od raného dětství.

"Umělecký projekt" - Otázky. Zajištění: Práce v týmu a ve skupinách vytváří situaci úspěchu. Informační zdroje. Vizuální: Rozvíjejte dovednosti týmové práce. Kritéria hodnocení. Abstrakt: Závěrečná kolektivní práce na projektu. Skutečný. Jaký je interiér selského domu? V umění lidé vyjadřují svou duši, svou mentalitu a charakter.

"Krása v umění" - I. Aivazovsky "Devátá vlna". K. Korovin „Růže“. Uplynula staletí. I. Levitan „Zlatý podzim“. I. Levitan „Birch Grove“. Phloxes." Krása v životě a umělecká díla. Někteří lidé dosáhli velké dovednosti v kreslení. I. Shishkin „Rye“. I. Kramskoy „Kytice květin. Člověk vždy chtěl zachytit to krásné, co překvapilo a potěšilo.

"Kreativita v umění" - Bogdanov-Belsky. 1915. Svět umění. 1916-1920. Zakladateli „Světa umění“ byli umělec A. N. Benois a divadelní postava S. P. Diaghilev. Byl pohřben na hřbitově Sainte-Geneviève-des-Bois. Symbolismus a secese jako stylové směry počátku 20. století. Tiše skloním hlavu k tvým nohám. Umělci pořádali výstavy pod záštitou časopisu Svět umění.

„Umění 20. století“ - Nástin: Závěr. Román je psán formou deníku. charakteristika doby Sekce o představitelích umění. Sekce o umění. Vizuální rozsah ilustrace. zástupci. Existencialismus vznikl ve filozofii ve 20. letech. 20. století. Román „Hra se skleněnými korálky“ zobrazuje realitu, která prakticky neexistuje.

„Ruské dekorativní umění“ - Státní komora zbrojnice. Ruský porcelán dosahuje evropské úrovně. Moskva se stává hlavním městem mocné velmoci. Dřevořezba, malba. Pano. První polovina 19. století. Kachle ze 17. století. Zlato, perly a drahé kameny se hojně používají při uměleckém vyšívání. Imperial Porcelain Factory.

kaiga, „malba, kresba“) je jednou z nejstarších a nejsofistikovanějších japonských uměleckých forem, která se vyznačuje širokou škálou žánrů a stylů. Japonské malířství, stejně jako literatura, se vyznačuje tím, že přírodě přisuzuje přední místo a zobrazuje ji jako nositelku božského principu. V Japonsku obvykle malovali na skládací obrazovky, shoji, stěny domů a oblečení. Pro Japonce je paraván nejen funkčním prvkem domova, ale také uměleckým dílem k rozjímání, definujícím celkovou náladu místnosti. Národní oděv, kimono, je také kusem japonského umění, který nese zvláštní orientální příchuť. Dekorativní panely na zlaté fólii s použitím jasných barev lze také zařadit mezi díla japonské malby.

V IX - X století. Světská malba se objevila v Japonsku - Yamato-e , které se vyvíjely v palácích šlechty. MalířiYamato-eMalovali krajinky, dvorní výjevy a květiny na hedvábí a papír pestrými barvami s přídavkem zlata. Obrázky ve tvaruhorizontální svitky - emakimono podíval se na stůl avertikální svitky - kakimono zdobily stěny předních pokojů. Malíři často ilustrovali slavné romány svých současníků.

Ve 14. století - 14. stol. v buddhistických klášterech začali mniši-umělci malovat obrazy na papír inkoustem , využívající veškerou bohatost svých odstínů, od stříbrošedé po černou.Umělec Toba Shozo(druhá polovina 12. století)na dlouhých svitcích mluvil o tricích žab, zajíců a opic. Alegoricky zobrazující mnichy a laiky pod maskou zvířat zesměšňoval chamtivost a hloupost mnichů.

Umělec Toyo OdaneboSesshu(XV století), maloval přírodu v různých obdobích roku. Jeho svitky se dochovaly"Zimní krajina", "Podzim", "Čtyři období"a řada dalších obrazů.

Vzhledoblíbený portrét v malbě. Umělci malovali takové portréty slavných velitelů a vládců Japonska. Portrét umělcova dílaFujiwara Takanobu zobrazuje vojevůdce – vládceMinamoto Yerimotov tmavém oblečení, sedící na podlaze podle japonského zvyku. Jeho tělo jako by bylo svázáno tvrdou látkou. Umělec soustředil veškerou svou pozornost na přísnou, arogantní tvář, čímž vytvořil obraz krutého, mocného muže.

V XVII - XIX století. Ve městech se rozvíjí obchod a řemesla. Pro městské obyvatelstvo vyráběli umělcirytiny , které se tiskly ve velkém množství z dřevěných desek na tenký papír. Poptávka po nich byla velmi velká: každý si nyní mohl místo drahého a někdy nedostupného svitkového obrazu koupit elegantní rytinu, která mu byla jasná. A postavy na rytinách jsou již jiné. Jsou to herci a gejši, zamilované páry, řemeslníci v práci. Umělci často vytvářeli slavnostní, velmi elegantní rytiny surimono, které zahrnovaly básně s přáním štěstí. Barevné japonské tisky jsou uznávány po celém světě. Slavný rytecUtamaro (1753—1806) byl známý svými obrazy mladých žen a umělcůHokusai (1760—1849) AHiroshige (1797—1858) - s jejich krajinami. Svou kreativitu zasvětil obrazům hercůSharaku (XVIII století). Ukazoval je v nejrůznějších rolích, často s tvářemi pokřivenými utrpením a hněvem.

Rytiny od umělce Hokusai.

Bílý déšť pod horou

První polovina 19. století

Hokusai se narodil v roce 1760 v Edo. Vytvořil asi 30 tisíc kreseb a rytin. Hokusaiovými nejlepšími a nejdůležitějšími díly byly jeho série krajin. Hokusai, již starý muž, napsal: „V 6 letech jsem se snažil správně zprostředkovat tvary předmětů. Během půl století jsem namaloval spoustu obrazů, ale do 70 let jsem neudělal nic významného.

Sochařství

Nejstarší uměleckou formou v Japonsku je sochařství. Počínaje Jomonova éra rozličný keramické výrobky (nádobí), známé jsou i hliněné figurky idolů dogu .

V Kofunova éra byly instalovány na hroby Haniwa - sochy z pálen jíl , nejprve jednoduché válcové tvary, a pak složitější - v podobě lidí, zvířat nebo ptáků.

Historie sochařství v Japonsku je spojena se vzhledem v zemi Buddhismus . Tradiční japonské sochy jsou nejčastěji sochy buddhistického náboženského pojetí ( tathagata , bódhisattva atd.) Jednou z nejstarších soch v Japonsku je dřevěná socha Buddhy Amitabha v chrámu Zenko-ji . V Období Nara Buddhistické sochy byly vytvořeny vládními sochaři. V Kamakura období rozkvetla Škola Kay , jehož byl významným představitelem Unkei . Buddhismus měl silný vliv na vývoj japonského umění. Mnoho děl představuje obraz Buddhy, takže v chrámech byly vytvořeny četné sochy a sochy Buddhy. Byly vyrobeny z kovu, dřeva a kamene. Teprve po nějaké době se objevili mistři, kteří začali zhotovovat světské portrétní sochy, ale časem se jejich potřeba vytratila, a tak se k výzdobě staveb začaly stále častěji používat sochařské reliéfy s hlubokými řezbami.

Jako hlavní materiál pro sochy (jako v japonské architektuře) byl použit strom . Sochy byly často zakryté lak , pozlacený nebo pestrobarevné. Používá se také jako materiál pro sochy bronz nebo jiné kovy.

V 8. století s posilováním chrámů a rozšiřováním jejich zájmů se změnila i podoba buddhistického sochařství. Soch přibývalo a technika jejich výroby se stala složitější. Důležité místo spolu se sochami nejvyšších božstev začaly v chrámu dostávat postavy polobohů – obránců a strážců zemí světa. Obvykle byly vyrobeny z pestrobarevné hlíny a byly obdařeny zvláštní polohou póz a gest. Jedná se o sochy králů – strážců z klášteraT o d a i d z i. Sochy vyšších božstev se také stávají odlišnými. Proporce se staly správnějšími, výrazy obličeje zemitější.

V XII - XIV století. Spolu se sochami buddhistických božstev a často místo nich se v chrámech objevovaly skutečné portrétní sochy mnichů, válečníků a urozených hodnostářů. V přísnosti tváří těchto postav sedících v hlubokém zamyšlení nebo stojících, vyrobených ze dřeva a malovaných a někdy dokonce oblečených v přírodních šatech, japonští sochaři předávali obrovskou vnitřní sílu. V těchto výtvorech se japonští mistři přiblížili k odhalení hlubin vnitřního světa člověka.

Miniaturní japonská socha netsuke je známá po celém světě. Jeho hlavním účelem je sloužit jako přívěsek na klíče. Pomocí netsuke byly k opasku tradičního japonského oděvu kimono připevněny peněženky, váčky na tabák a krabičky na parfémy nebo léky.Každá figurka měla otvor pro šňůru, na kterou se zavěšovaly potřebné věci, protože oblečení v té době nemělo kapsy. Figurky Netsuke zobrazovaly světské postavy, bohy, démony nebo různé předměty, které měly zvláštní tajný význam, například přání rodinného štěstí. Netsuke jsou vyrobeny ze dřeva, slonoviny, keramiky nebo kovu.Umění netsuke, stejně jako umění vyřezávání divadelních masek, je tradičním národním fenoménem japonské kultury. Netsuke jsou plné výrazových obrazů lidí, zvířat, ptáků, květin, rostlin, jednotlivých předmětů, často malých plochých krabic, dovedně zdobených vzorovanými řezbami.

Příliv nových uměleckých témat do Japonska se odrazil ve vytváření monumentálních, hrdinských obrazů. Ten hlavní říká totosvatyně kláštera To dai dzi - 16 m bronzová sochaBUDDS - RUSOVÉ. Obrovská postava božstva je skutečným divem světa. Spojovala všechny druhy umění – odlévání, honička, kování.

Dekorativní umění Japonska

Výroba zbraní s ostřím byla v Japonsku povýšena na uměleckou úroveň, čímž byla výroba samurajského meče dovedena k dokonalosti. Meče, dýky, rámy na meče, prvky bojové munice sloužily jako jakési pánské šperky, naznačující příslušnost k dané třídě, takže byly vyrobeny zručnými řemeslníky, zdobené drahými kameny a řezbami. Japonská lidová řemesla zahrnují také keramiku, lak, tkaní a dřevoryt. Tradiční keramické výrobky malují japonští hrnčíři různými vzory a glazurami.

Do 1. tisíciletí př. Kr. E. Patří mezi ně skvostně zpracované asymetrické nádoby, vyřezávané z šedé, modré, narůžovělé hlíny a zdobené reliéfními vzory v podobě provazu. Proto nádoby(a celé toto období)jsou nazýványjomon("lano"). Předpokládá se, že sloužili k obětem

V XVII - XIX století. Celosvětovou slávu si získalo mnoho japonských uměleckých produktů. Japonská keramika je nápadná svou přirozeností a variabilitou vzorů. Vždy v ní cítíte ruku mistra, který ví, jak dát každému předmětu jedinečnou krásu a překvapení, jemnost tvaru a plasticitu. Velmi barevné a malebné jsou také porcelán, výšivky, řezby ze slonoviny, bronzové figurky a vázy a smalty. Ale zvláště slavné byly výrobky vyrobené z černého a zlatého laku, který byl extrahován z pryskyřice lakového stromu a malován. Slavnýbyl mistrem laků Ogata Korin (1658 - 1716), který vytvořil řadu pozoruhodných lakových krabic a obrazů na obrazovkách.

Hudba a divadlo. Zvuky Japonská hudba pro divadlo Kabuki. Učitel: Tuto hudbu, kterou jste právě slyšeli, znají a milují všichni obyvatelé Japonska. Může doprovázet divadelní představení

Jedním z nejstarších typů divadla byl divadlo Ale - "talent, dovednost" tvořil v XIV - XV století , herci hráli v maskách a luxusních kostýmech. Divadlo je považováno za „maskované“ drama, ale masky (o-mote) nosí pouze shite a waki. ženský obraz), herci v ženských rolích.V Kjótu, druhém hlavním městě Japonska, se nachází pomník slavného Okuniho, považovaného za zakladatele divadla Kabuki. Slovo „kabuki“ je podstatné jméno odvozené od slovesa „kabuku“, což doslova znamená „odchýlit se“. Mnohé zvyky divadla Kabuki jsou živé i dnes – například pokuta udělená herci, který na jevišti udělal nějakou chybu. Pachatel musí ošetřit každého herce, který byl zapojen do epizody, miskou nudlí. Pokud bylo pódium velké, pokuta byla vážná. Kromě divadla Ale a kabuki existujetradiční loutkové divadlo bunraku . Někteří divadelníci, např. Chikamatsu Monzaemon napsal hry pro bunraku, které byly později inscenovány na „velké scéně“ - v kabuki.

Snímek 2

  1. 1 snímek - Titulní strana
  2. Snímek 2 – Obsah
  3. Snímek 3 - Úvod
  4. Snímek 4 - Japonské umění ve sbírce Ermitáž
  5. 5,6 diapozitivů - Dřevoryt
  6. Snímky 7-9 – Netsuke
  7. 10,11 diapozitivů - Divadlo Japonska. No divadelní masky
  8. Snímek 12 - Kostým divadla Noh
  9. Snímek 13 - Kimono
  10. Snímek 14 - Sbírka užitého umění v Ermitáži
  11. Snímek 15 - Miska (porcelán)
  12. Snímek 16 - Keramická váza
  13. Snímek 17 - Studená ocel
  14. Snímek 18 - Kostým samuraje
  15. 32.33 diapozitivy - Japonská malba
  16. Snímek 34 - Bibliografie
  • Snímek 3

    Úvod

    • Hlavním úkolem estetické výchovy na základní škole je vtáhnout žáky do atmosféry umění, a to je možné pouze v muzeu.
    • Státní Ermitáž poskytuje příležitost seznámit se s materiály výtvarného a dekorativního umění na různá témata. S historií japonského umění a jeho kulturou můžete absolvovat prohlídku s dětmi jejími sály i virtuální prohlídku na webových stránkách Hermitage/www.hermitagemuseum.org/.
  • Snímek 4

    • Největší ruská sbírka japonského umění ze 13. – 19. století obsahuje asi 8 tisíc děl. Jedná se především o památky období Tokugawa (1603 - 1868) - doby posledního rozkvětu tradiční japonské kultury.
    • V Ermitáži je uloženo 1500 listů barevných dřevorytů, včetně děl slavných mistrů japonského rytí ze ser. XVIII až XX století (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi atd.); Japonské malířství je zastoupeno několika, ale zajímavými příklady.
  • Snímek 5

    • Japonský tisk
    • Dřevoryt (z řeckého helon tree a grбpho píšu, kreslím), dřevoryt, jeden z druhů rytin.
    • Tisková forma (klišé) je vyrobena ručním rytím.
    • Japonský umělec Utagawa Kunisada (1786-1864)
  • Snímek 6

    Dřevoryt

    • Japonský umělec Ichinosai Kuniyoshi „Třešňové květy“
    • Sakura je japonský název pro dekorativní třešeň a její květy.
  • Snímek 7

    • Nejcennější částí japonské sbírky Ermitáže je sbírka netsuke - miniaturní plastiky 17. - 19. století, čítající více než tisíc děl.
    • Ve sbírce Ermitáž jsou vystaveny všechny známé řezbářské školy, všichni nejvýznamnější mistři a předměty charakteristické pro netsuke.
    • Tři opice hrají Go
    • Štěně na podložce
  • Snímek 8

    Netsuke je klíčenka nebo protizávaží, pomocí kterého byl k opasku připevněn váček na tabák, svazek klíčů nebo intro-box na parfémy a léky. Potřeba takového zařízení byla způsobena nedostatkem kapes v japonském tradičním kroji. Specifický umělecký design takové klíčenky (ve formě vyřezávané plastiky, reliéfní desky atd.) byl vypůjčen z Číny. Netsuke je jak užitkový kus kostýmu, který má specifický tvar, tak umělecké dílo, zdobené v určitém stylu. Hlavním materiálem pro výrobu netsuke byla slonovina.

    Snímek 9

    • Netsuke je jak užitkový kus kostýmu, který má specifický tvar, tak umělecké dílo, zdobené v určitém stylu. Hlavním materiálem pro výrobu netsuke byla slonovina.
    • Profesionální řemeslníci přeměňují netsuke na nezávislou uměleckou formu se specifickou sadou forem, materiálů, škálou předmětů a symboliky.
  • Snímek 10

    Divadlo Japonska

    • Jedním z nejstarších typů divadla bylo divadlo no (japonsky 能 no: „talent, dovednost“), které se rozvinulo ve 14.–15. století, herci hráli v maskách a luxusních kostýmech. Divadlo je považováno za „maskované“ drama, ale masky (o-mote) nosí pouze shite a waki. V 17. století se rozvinul jeden z nejznámějších typů japonského tradičního divadla - kabuki (japonsky 歌舞伎 „píseň, tanec, dovednost“), herci tohoto divadla byli výhradně muži, jejich tváře byly nalíčeny složitě. Umění onnagaty (japonsky: 女形 ženská postava), herců hrajících ženské role, je vysoce ceněno.
  • Snímek 11

    No divadelní masky.

    Snímek 12

    • No divadelní kostým
    • Karigina
    • První polovina 19. století. Hedvábí
  • Snímek 13

    • Kimono (japonsky 着物, kimono, „oděv“; japonsky 服, wafuku, „národní oděv“) je tradiční oděv v Japonsku.
    • Od poloviny 19. století je považován za japonský „národní kroj“. Kimono je také pracovní oděv gejši a maiko (budoucí gejši).
  • Snímek 14

    Ve sbírce užitého umění Státní Ermitáže:

    • ostré zbraně (čepele, tsuba, menuki atd.),
    • sbírka porcelánu a keramiky
    • (více než 2000 kopií),
    • laky XIV-XX století,
    • vzorky látek a kostýmů.
  • Mistrovská díla japonské architektury Po staletí byly paláce a chrámy v Japonsku stavěny v čínském stylu, ale národní architektura Japonska má charakteristický vzhled. Jednou z nejstarších architektonických staveb v Japonsku je buddhistický klášter Horyuji ve městě Nara, prvním hlavním městě japonského státu. Palácový komplex, vytvořený podle nejlepších tradic čínské architektury, je jedinečným fenoménem. Po staletí byly paláce a chrámy v Japonsku stavěny v čínském stylu, ale národní architektura Japonska má osobitý vzhled. Jednou z nejstarších architektonických staveb v Japonsku je buddhistický klášter Horyuji ve městě Nara, prvním hlavním městě japonského státu. Palácový komplex, vytvořený podle nejlepších tradic čínské architektury, je jedinečným fenoménem. Klášter Horyuji. 607 Nara. Klášter Horyuji. 607 Nara.



    Za zmínku stojí především Zlatý sál a pagoda, které tvoří základ kláštera. Zlatý sál je obdélníková dvoupatrová budova v půdorysu, stojí na kamenné podezdívce a nese 26 sloupů. Dvě masivní zakřivené šedomodré taškové střechy zdůrazňují slavnostní charakter stavby. Klášter Horyuji. 607 Nara. Klášter Horyuji. 607 Nara. Zlatý sál a pagoda. Zlatý sál a pagoda.


    Zlatý pavilon v Kjótu se stal skutečným mistrovským dílem japonské architektury - klasickým příkladem nádherné japonské architektury. Za svůj neobvyklý název vděčí pavilon své třípatrové střeše s mírně zvýšenými okraji, která byla kdysi pokryta zlatými plechy. Architekti pečlivě promysleli dispoziční řešení a umístění stavby. Tyčí se na břehu malého jezírka na světelných sloupcích, odráží se ve vodě se vší bohatostí zakřivených linií, vyřezávaných stěn a vzorovaných říms. Zlatý pavilon v Kjótu se stal skutečným mistrovským dílem japonské architektury - klasickým příkladem nádherné japonské architektury. Za svůj neobvyklý název vděčí pavilon své třípatrové střeše s mírně zvýšenými okraji, která byla kdysi pokryta zlatými plechy. Architekti pečlivě promysleli dispoziční řešení a umístění stavby. Tyčí se na břehu malého jezírka na světelných sloupcích, odráží se ve vodě se vší bohatostí zakřivených linií, vyřezávaných stěn a vzorovaných říms. Zlatý pavilon. 16. století Kyoto. Zlatý pavilon. 16. století Kyoto.


    Zlatý pavilon. 16. století Kyoto. Pozadí tvoří bujná stálezelená vegetace. Stěny chrámu jsou natřeny zlatou barvou, takže v paprscích oslnivého slunce odrážejícího se v zrcadlové hladině jezera nabízí neobyčejně krásný pohled. Pozadí tvoří bujná stálezelená vegetace. Stěny chrámu jsou natřeny zlatou barvou, takže v paprscích oslnivého slunce odrážejícího se v zrcadlové hladině jezera nabízí neobyčejně krásný pohled.


    V období bratrovražedných válek a bojů za sjednocení země se začaly budovat obranné stavby. V architektuře už nehrají prim kostely a kláštery, ale hrady nebývalé velikosti a nádhery, obklopené několika prstenci mocných obranných zdí a strážní věže vítězně stoupající k nebi. V období bratrovražedných válek a bojů za sjednocení země se začaly budovat obranné stavby. V architektuře už nehrají prim kostely a kláštery, ale hrady nebývalé velikosti a nádhery, obklopené několika prstenci mocných obranných zdí a strážní věže vítězně stoupající k nebi. Jedním z nejmalebnějších hradů té doby je hrad Himedži poblíž města Kóbe. Sněhově bílé věže a zdi hradu, tyčící se nad mocným kamenným opevněním, mu daly další jméno - Hrad Bílá volavka. Jedním z nejmalebnějších hradů té doby je hrad Himedži poblíž města Kóbe. Sněhově bílé věže a zdi hradu, tyčící se nad mocným kamenným opevněním, mu daly další jméno - Hrad Bílá volavka. Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kobe


    Hrad Himedži - 1609 Kobe


    Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži je obrovský a složitý komplex architektonických struktur s mnoha labyrinty, tajnými chodbami a budovami uvnitř zdí. Hrad Himedži je obrovský a složitý komplex architektonických struktur s mnoha labyrinty, tajnými chodbami a budovami uvnitř zdí.


    Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kóbe Do centrální věže – hlavní hradní pevnosti – bylo nutné projít více než deseti branami různého provedení. Do centrální věže – hlavní hradní pevnosti – bylo nutné projít více než deseti branami různého provedení.


    Schodiště hradu Himedži. Kobe. Schodiště hradu Himedži. Kobe.












    Zahradní a parkové umění Japonska Počátky zahradního a parkového umění Japonska sahají do starověku, kdy lidé uctívali vodu, skály, hory, kameny... Voda je v myslích Japonců zrcadlem světa, ztělesněním míru, objevující se jako nekonečná hra úvah. Voda je ztělesněním tekutosti, změny a transformace života. Počátky japonského zahradnického umění sahají do starověku, kdy lidé uctívali vodu, skály, hory, kameny... Voda je v japonské mysli zrcadlem světa, ztělesněním míru, jeví se jako nekonečná hra odrazů. Voda je ztělesněním tekutosti, změny a transformace života. Zahrada kláštera Sambo. 16. století Zahrada kláštera Sambo. 16. století


    Kameny byly považovány za vytvořené z „nejčistší energie nebe a země“. Přinést kameny do zahrady a správně je rozmístit znamená vnést do zahradního prostoru cirkulaci energie a ztělesnit myšlenku světa v miniaturách. Kameny jsou posly věčnosti, vyvolávají myšlenky o minulosti. Kameny byly ceněny pro hru barev, vzory, žilky na povrchu, přítomnost dutin a schopnost vydávat zvuk při úderu železnou tyčí. Kameny byly považovány za vytvořené z „nejčistší energie nebe a země“. Přinést kameny do zahrady a správně je rozmístit znamená vnést do zahradního prostoru cirkulaci energie a ztělesnit myšlenku světa v miniaturách. Kameny jsou posly věčnosti, vyvolávají myšlenky o minulosti. Kameny byly ceněny pro hru barev, vzory, žilky na povrchu, přítomnost dutin a schopnost vydávat zvuk při úderu železnou tyčí. Zahrada Daisen-in. Kyoto. 16. století Zahrada Daisen-in. Kyoto. 16. století


    Japonští mistři svým jedinečným přínosem přispěli k rozvoji zahradního umění. Při zakládání zahrady si umělec zvolil především její typ: stromová zahrada, skalka nebo vodní zahrada. Japonští mistři svým jedinečným přínosem přispěli k rozvoji zahradního umění. Při zakládání zahrady si umělec nejprve vybral její typ: stromová zahrada, skalka nebo vodní zahrada. Zahrada Daisen-in kláštera Daitokuji


    Ve stromové zahradě hlavní sémantické akcenty poskytují umně uspořádané stromy různých druhů. Ve vodní zahradě hraje hlavní roli voda, prezentovaná ve všech svých proměnlivých projevech (tiché potoky a jezírka, prameny a potůčky, vodopády a pramínky). Krásu vody doplňuje krása živého dřeva a mrtvého kamene. Ve stromové zahradě hlavní sémantické akcenty poskytují umně uspořádané stromy různých druhů. Ve vodní zahradě hraje hlavní roli voda, prezentovaná ve všech svých proměnlivých projevech (tiché potoky a jezírka, prameny a potůčky, vodopády a pramínky). Krásu vody doplňuje krása živého dřeva a mrtvého kamene. Stříbrný pavilon z 15. století. Stříbrný pavilon z 15. století.
    Ve slavné skalní zahradě Reanji v Kjótu („Plochá zahrada“) nejsou žádné hory, žádná voda, žádné stromy, ani jediná květina. Není v něm nic, co se mění, roste a bledne, je vystaveno času. Vše zde vytváří atmosféru filozofického sebeprohlubování, zaměření člověka na to hlavní – na zážitek z prostoru. Ale tato vnější statičnost je ve skutečnosti proměnlivá a podmíněná. Zahrada se mění každou chvíli, je jedinečná v různé denní i roční době. Ve slavné skalní zahradě Reanji v Kjótu („Plochá zahrada“) nejsou žádné hory, žádná voda, žádné stromy, ani jediná květina. Není v něm nic, co se mění, roste a bledne, je vystaveno času. Vše zde vytváří atmosféru filozofického sebeprohlubování, zaměření člověka na to hlavní – na zážitek z prostoru. Ale tato vnější statičnost je ve skutečnosti proměnlivá a podmíněná. Zahrada se mění každou chvíli, je jedinečná v různé denní i roční době. Skalní zahrada Reanji. 16. století Kyoto. Skalní zahrada Reanji. 16. století Kyoto.


    Skalní zahrada Reanji. 16. století Kyoto Reanji Rock Garden. 16. století Kjóto Patnáct velkých kamenů horského původu a světlý mořský písek – to vše jsou součásti této neobvyklé zahrady. Kameny jsou obklopeny tmavě zeleným mechem a uspořádány do skupin na malé ploše. Patnáct velkých kamenů horského původu a světlý mořský písek jsou součástí této neobvyklé zahrady. Kameny jsou obklopeny tmavě zeleným mechem a uspořádány do skupin na malé ploše.