Nejslavnější ruští baletní tanečníci. Život na jevišti

Korespondent Velkého divadla opery a baletu Běloruska Naviny . podle Z první ruky jsem se dozvěděl, co baletky nosí pod punčochami a proč se věří, že mnozí z nich jsou gayové.Přečtěte si o těhotenství baletek a jednom volném dni v týdnu v našich 10 faktech.

Chcete-li zjistit, které zvěsti o běloruském baletu jsou pravdivé a které jsou čistou fikcí, nechte korespondenta Naviny. podle pomáhal divadelník Gennadij Kulinkovič s asistentkami baletky.

1. Jsou baletky křehké a nadýchané?

Sluch: Během jednoho představení baletka zvedne a unese asi 2 tuny váhy.

Je to pravda: Fyzická aktivita je opravdu skvělá. Na jevišti - záleží samozřejmě na produkci - baletka, muž baletku mnohokrát zvedne. V moderní produkci vše, co děláte, je zvednout a nastavit, zvednout a nastavit, zvednout, kroužit, nastavit. Pokud spočítáte počet výtahů, tak ano, dvě tuny jsou reálné číslo.

Baletní tanečníci navíc hodně zkouší a trénují. To je také zátěž. Zkoušky máme každý den, kromě dne volna, který je jednou týdně. Plus výkony.

2. Baletní tanečníci častěji onemocní

Sluch: Kvůli velké pracovní zátěži a neustálým dietám jsou baletní tanečníci nemocní častěji než ostatní.

Je to pravda: Baletní zkušebny Velkého divadla Běloruska jsou vybaveny baktericidními lampami jako v nemocnici. V zimě, kdy začíná chřipka a objevují se další virózy, rozsvítí samostatný pracovník tyto lampy na půl hodiny, aby místnost vydezinfikoval. To je velmi důležité, aby se nemoci nešířily: všichni pracujeme v těsném kontaktu, trénujeme a zkoušíme mnoho hodin. Pokud někdo přinesl nemoc, pak je neutralizována.

3. Nemoci z povolání v baletu

Sluch: Nohy jsou nejbolestivějším místem na těle tanečníka.

Je to pravda: To je částečně pravda. Nemoci z povolání tanečníků jsou onemocnění kloubů. Baletní tanečníci mají vystouplé kosti u palců u nohou, zanítí se jim klouby a přirozeně bolí. Toto onemocnění mají i ženy, ale je to způsobeno nepohodlnou, těsnou obuví, která deformuje nohu. U baletních mistrů dochází k neustálému namáhání prstů a přední části chodidla: mnoho pohybů v baletu se provádí na špičkách.

Druhou běžnou třídou zdravotních problémů je prolaps vnitřních orgánů z neustálého skákání. Vše je individuální, ale často dochází k poklesu ledvin, srdce a dalších vnitřních orgánů, které následně vyvíjejí tlak na močový měchýř.

4. Mladí důchodci

Sluch: Někteří lidé si myslí, že baletky odcházejí do důchodu příliš brzy.

Je to pravda. Podle zákona odcházejí baletní tanečníci do důchodu po 23 letech praxe. Mateřská dovolená se do odslouženého období nezapočítává. V důsledku toho se z baletek stávají mladí důchodci. Mnoho z nich však ve skutečnosti do důchodu neodchází: tanečníci v důchodu podle svého zdravotního stavu pracují jako lektoři, učitelé, inspicienti, jevištní pracovníci, kostýmní výtvarníci atd.

K partnerovi Naviny. podle Gennady Kulinkovich zbývají dva roky do důchodu. Do budoucna se tanečnice plánuje věnovat i výuce.

5. Abnormální provoz

Sluch: Baletní divadelníci mají dva dny v týdnu volno, stejně jako běžní občané

Je to pravda. Baletní tanečníci pracují 6 dní v týdnu. Volný je pouze jeden den – pondělí. Přes léto se kvůli tomu, že diváci migrují na chaty a k moři, přesouvá volno ve Velkém divadle na sobotu. Ženská část souboru má z toho radost: konečně je tu příležitost trávit čas s rodinou. Muži reptají: když je v pondělí volno, můžete si alespoň odpočinout a nedělat domácí práce.

Nenormální je v chápání běžného člověka i pracovní den baletních mistrů: od 10:00 do 15:00, pak tříhodinová přestávka, po přestávce se v 18:00 opět pracuje v souvislosti s večerními představeními. Oficiální pracovní den pro baletní pracovníky končí ve 21:00.

Dlouhá pauza je nutná, aby si tělo po ranním tréninku a zkouškách stihlo odpočinout a zotavit se před večerní prací.

To je výhodné pro mladé tanečníky: mohou se o přestávce učit. Vyšší choreografické vzdělání takto získal například Gennadij Kullinkovič. Nyní však v tomto rozvrhu vidí jen málo výhod.

„S takovým rozvrhem je velmi těžké zařídit si osobní život. Podívejte se na mě: 38 let, bez rodiny, bez dětí. Celý můj život je v divadle,“- říká Gennadij.

6. Jsou balet a děti neslučitelné?

Sluch: Kvůli požadavkům na vzhled se musí baletky vzdát mateřství.

Je to pravda: Mít rodinu a děti na vrcholu kariéry je pro baletky opravdu náročnější než pro představitele jiných profesí: jak rozvrh práce, tak i to, že poporodní obnova formy vyžaduje čas a úsilí. Dívky tedy používají dvě strategie: buď založit rodinu a děti hned po vysoké/univerzitě, nebo to odložit až do důchodu.

Navzdory nepříznivým okolnostem jsou v běloruském Velkém divadle baletky, které mají dvě, a některé dokonce tři děti.

„My, stejně jako lékaři a učitelé, kombinujeme práci a těhotenství. Plánujeme, odcházíme na mateřskou dovolenou, zotavujeme se a pokračujeme v práci. To je věc každého jednotlivého umělce, ale v těhotenství platí, že čím dříve s tancem odejdete, tím lépe pro vás i vaše nenarozené dítě. To je spojeno s riziky: tady se musíte ohnout, skákat, můžete spadnout a zranit se,“- řekl webová stránka baletky Bolšoj.

"Jsme ty nejlepší matky, manželky a také umíme tančit a chodit po špičkách po kuchyni,"- baletky vtip v odpovědi na otázku o specifikách rodinného života.

7. Pokud tančí v baletu, znamená to, že je gay.

Sluch: Mezi baletními tanečníky je mnoho gayů.

Je to pravda: To je běžný stereotyp, říká baletní tanečník Gennadij Kullinkovich. Už na to nereagujeme. To se říká o všech mužích, kteří tančí. Rodí se z nepochopení ze strany diváka: jak mohou muži zůstat lhostejní a klidní obklopeni tolika krásou a nahotou. Diváci se často ocitnou v zákulisí a muži jsou v šoku: tady se všichni převlékají, intimní partie těla mají na délku paže... Na to už jsme si ale zvykli a reagujeme, jako by to bylo něco normálního. Divák si tedy myslí, že muži v baletu jsou gayové.

8. Co nosí tanečník pod punčochami?

Sluch: Tanečníci nenosí kalhotky.

Fotografie pixabay.com

Je to pravda: Více se mluví o spodním prádle mužských umělců než o spodním prádle baletek: divák pod sněhobílými punčochami ke svému překvapení nevidí očekávané obrysy kalhotek.

Gennadij Kulinkovich řekl, že tanečníci mají svá vlastní tajemství. Výrobci tanečního oblečení splňují očekávání umělců a vyrábějí bezešvé modely speciálního spodního prádla, které je pod kostýmem neviditelné – bandáže. Obchod, který se nachází v blízkosti Bolshoi, prodává speciální oblečení pro tanečníky.

9. Maso ve špičatých botách

Sluch: Baleríny dávají maso do špičatých bot, aby snížily zranění nohou.

Je to pravda: Není zahrnuto maso. Existují modernější způsoby ochrany nohou. Baletní společnosti vyrábějí speciální polobotky, které zakrývají pouze prsty. Jsou silikonové. Někteří lidé nic nepřidávají - už je to pro ně výhodné. Silikonové vložky do špičatých bot se nevyrábějí v Bělorusku, jsou vyráběny v USA, Číně a Rusku.

Fotografie pixabay.com

Během roku opotřebuje baletka 5-10 párů špičatých bot v závislosti na zátěži. Někteří umělci mají vlastní kopyta - trojrozměrné kopie nohou vyrobené mistry, z nichž jsou na zakázku vyráběny špičaté boty.

10. Tanec se dobře vyplácí.

Sluch: Umělci vydělávají hodně.

Je to pravda: Všechno je relativní. Výdělky baletních tanečníků závisí na jejich postavení v souboru: vedoucí jevištní mistr, sólista nebo baletní tanečník. Ovlivňuje také počet scén zpracovaných v inscenacích. Za každé představení se udělují body, které si uchovává zvláštní zaměstnanec divadla. Výše bodů za každý tanec je jiná, standardní pro všechny umělce, záleží na náročnosti a délce vystoupení. Množství získaných bodů ovlivňuje bonus. Plat baletního tanečníka se tedy pohybuje kolem 120 rublů a bonus udělený za výkony jej může několikanásobně překročit.

Foto Sergei Balay

Taneční umění je jedinečná forma vyjádření, která využívá univerzální řeč těla, které každý rozumí. Od baletu po moderní tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálního tance po flamenco, tanec se v poslední době stal požitkem, který je něčím jako renesance.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, kdo má nejlepší pohyby? Nejlepší držení těla, síla a ostrost? Níže je deset největších tanečníků dvacátého století – vybraných pro jejich slávu, popularitu a vliv na světové taneční umění.

10. Václav Nižinský

Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie, možná dokonce největším. Bohužel neexistují žádné jasné záběry jeho neuvěřitelného talentu v pohybu, což je hlavní důvod, proč mu v tomto seznamu patří až desáté místo.

Nižinskij byl dobře známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci svými velkolepými skoky, stejně jako svou schopností plně se vžít do role, kterou hrál. Je také známý pro tanec ve špičatých botách, což je dovednost, která se u tanečníků často nevidí. Nižinskij tančil v hlavních rolích ve dvojici s legendární baletkou Annou Pavlovou. Poté se jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladatelka londýnské Royal Academy of Dancing. S Karsavinou byli popisováni jako „nejpříkladnější umělci té doby“.

Nižinskij opustil jeviště v roce 1919, v relativně mladém věku devětadvaceti let. Předpokládá se, že jeho odchod do důchodu byl způsoben nervovým zhroucením a také mu byla diagnostikována schizofrenie. Nižinskij strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a azylových domech. Naposledy tančil na veřejnosti v posledních dnech druhé světové války a zapůsobil na skupinu ruských vojáků svými komplexními tanečními pohyby. Nižinskij zemřel v Londýně 8. dubna 1950.

9. Marta Grahamová


Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila jedinou plně kodifikovanou techniku ​​moderního tance, za svůj život jako choreografka vyprodukovala přes sto padesát děl a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.

Odklon její techniky od klasického baletu a její používání specifických pohybů těla, jako jsou kontrakce, uvolnění a spirály, měly hluboký vliv na taneční svět. Graham zašel dokonce tak daleko, že vytvořil „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostech lidského těla.

Tančila a choreografovala přes sedmdesát let. Během této doby se stala první tanečnicí, která vystoupila v Bílém domě; první tanečník, který vycestoval do zámoří jako kulturní velvyslanec, a první tanečník, který obdržel nejvyšší civilní vyznamenání, prezidentskou medaili svobody. Jako matka moderního tance zůstane v paměti lidí zvěčněna pro své neuvěřitelně emotivní výkony, jedinečnou choreografii a především pro svou domácí taneční techniku.

8. Josephine Bakerová


Přestože je jméno Josephine Baker spojeno především s jazzovým věkem, její ohnivé tance ovlivňují taneční svět i téměř sto deset let po jejím narození, jako vždy.

Mnoho desetiletí před Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu byla Josephine Baker, jedna z prvních světových osobností afrického původu. Josephine odjela do Paříže v roce 1925 tančit v La Revue Nègre. Svou dokonalou kombinací exotického šarmu a talentu udělala na francouzské publikum trvalý dojem.

Následující rok vystoupila v Folies Bergère a to byl skutečný začátek její kariéry. Objevila se v banánové sukni a ohromila dav svým tanečním stylem. Později ke svým vystoupením přidala i zpěv a ve Francii zůstala populární po mnoho let. Josephine Baker reagovala na adoraci francouzského lidu tím, že se v roce 1937 sama stala francouzským občanem.

Ve Francii nepociťovala stejnou míru rasových předsudků, jaké byly v té době ve Spojených státech. Ke konci svého života Josephine Baker doufala, že na svém panství ve Francii vytvoří „světovou vesnici“, ale tyto plány zhatily finanční potíže. Aby získala finanční prostředky, vrátila se na scénu. Její návrat byl krátký, ale byl to triumf na Broadwayi v 70. letech a v roce 1975 otevřela retrospektivní show v Paříži. Zemřela toho roku na mozkové krvácení, týden po zahájení show.

7. Gene Kelly


Gene Kelly byl jednou z největších hvězd a největších inovátorů během zlatého věku muzikálů v Hollywoodu. Kelly považoval svůj vlastní styl za něco jako hybrid různých přístupů k tanci, přebíral své pohyby z moderního tance, baletu a stepu.

Kelly přinesl do divadla tanec a využil každý centimetr své scény, každý možný povrch a každý široký úhel kamery, aby se vymanil z dvourozměrných hranic filmu. A tím změnil způsob, jakým se filmaři dívali na své kamery. Kamera se díky Kelly stala živým nástrojem a dokonce i tanečnicí, kterou natáčela.

Kellyho odkaz prostupuje průmysl hudebních videí. Fotograf Mike Salisbury vyfotografoval Michaela Jacksona na obálku "Off The Wall" v "bílých ponožkách a lehkých kožených mokasínech Gene Kelly" - které se staly ochrannou známkou filmové hvězdy. Právě tento obrázek se po nějaké době stal známou značkou zpěváka.

Paula Abdul, původně známá svým tancem a choreografií, ve svém kýčovitém videu k „Protiklady přitahují“, které končí stepováním, odkazovala na Kellyin slavný tanec s Myšákem Jerrym. Usher byl dalším nejprodávanějším umělcem, který vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude jiný tanečník jako Kelly a jeho vliv stále rezonuje generacemi amerických tanečníků.

6. Sylvie Guillemová


Ve svých osmačtyřiceti letech Sylvie Guillem nadále popírá zákony baletu a gravitace. Guillem změnila tvář baletu se svými podivnými talenty, které vždy používala s inteligencí, integritou a citlivostí. Její přirozená zvědavost a odvaha ji zavedly na ty nejodvážnější cesty, za obvyklé hranice klasického baletu.

Místo toho, aby celou svou kariéru strávila na „bezpečných“ představeních, učinila odvážná rozhodnutí, stejně schopná hrát roli „Raymondy“ v Pařížské opeře nebo být součástí inovativního tanečního představení založeného na díle Forsytha. Něco zvýšeného." Téměř žádná jiná tanečnice nemá takový rozsah, a tak není vůbec překvapivé, že se stala standardem pro většinu tanečníků po celém světě. Stejně jako Maria Callas v operním světě dokázal Guillem změnit populární image baleríny.

5. Michael Jackson


Michael Jackson byl muž, který udělal z hudebních videí trend, a je to bezpochyby muž, díky kterému se tanec stal důležitým prvkem moderní pop music. Jacksonovy pohyby se již staly standardním slovníkem v popových a hip-hopových tancích. Většina moderních popových ikon jako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake přiznává, že styl Michaela Jacksona na ně měl silný vliv.

Jeho přínos tanečnímu umění byl originální a neobvyklý. Jackson byl inovátor, který byl primárně samouk, navrhoval nové taneční pohyby bez běžných efektů formálního tréninku, které by omezovaly představivost člověka. Jeho přirozená půvab, flexibilita a úžasný rytmus přispěly k vytvoření „Jacksonova stylu“. Jeho zaměstnanci mu říkali „houba“. Tato přezdívka mu byla dána pro jeho schopnost vstřebávat nápady a techniky, kdekoli je našel.

Největší Jacksonovou inspirací byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možná to mnohé překvapí, různí tanečníci klasického baletu. Co mnoho z jeho fanoušků neví, je, že zpočátku zkoušel „piruetovat jako Baryšnikov“ a „tap tančit jako Fred Astaire“, ale selhal. Jeho oddanost vlastnímu jedinečnému stylu mu však přinesla slávu, o kterou usiloval, a dnes jeho jméno stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis a Beatles, a je považován za jednu z největších popových ikon všech dob.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez je nejmladším tanečníkem na tomto seznamu, ale i přesto, že je stále v procesu utváření svého odkazu, je jedním z mála tanečníků v historii, kterým se podařilo stát se fenomenálními sexsymboly, které milují ženy i muži. a muži. Elle Macpherson to popsala jako „chůze sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu veřejně vyjádřily svůj obdiv, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino patří mezi ženy, jejichž srdce (proslýchá se) zlomil.

Dá se s jistotou říci, že Cortés není jen jedním z největších flamencových tanečníků všech dob, ale také tím, kdo upevnil místo flamenca v populární kultuře. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnoho z jeho fanoušků mu říká bůh flamenca nebo prostě bůh sexu, a pokud budete mít možnost zhlédnout některý z jeho pořadů, pochopíte proč. Cortez však ve svých čtyřiačtyřiceti letech zůstává svobodným mládencem a prohlašuje, že „tanec je moje žena, moje jediná žena“.

3. Fred Astaire a Ginger Rogersová


Astaire a Rogers byli samozřejmě jedinečný pár tanečníků. Říká se, že „dal jí kouzlo a ona jemu sex-appeal“. Udělali tanec mnohem přitažlivějším pro masy v poněkud prudérní době. Částečně to bylo způsobeno tím, že Rogersová využila své herecké schopnosti k tanci a zdálo se, že tanec s Astairem byl nejšťastnější okamžik jejího života.

Ke vzestupu jejich popularity přispěla i éra, během Velké hospodářské krize se mnoho Američanů snažilo vyjít s penězi – a tito dva tanečníci dali lidem šanci na chvíli zapomenout na depresivní realitu a pobavit se.

2. Michail Baryšnikov


Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za největšího. Baryšnikov, narozený v Lotyšsku, studoval balet na Vaganově akademii ruského baletu v Petrohradě (tehdy zvaném Leningrad), než začal v roce 1967 hrát v Mariinském divadle. Od té doby ztvárnil hlavní role v desítkách baletů. Na konci 70. a počátku 80. let sehrál klíčovou roli v uvedení baletu do populární kultury a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy. Baryšnikov je možná nejvlivnějším tanečníkem naší doby.

1. Rudolf Nurejev


Baryšnikov si získal srdce kritiků a tanečníků a Rudolf Nurejev dokázal okouzlit miliony obyčejných lidí po celém světě. Tanečnice ruského původu se ve 20 letech stala sólistkou Mariinského divadla. V roce 1961, kdy ho osobní život přivedl pod sovětský dohled, požádal o politický azyl v Paříži a poté absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

V 70. letech prorazil ve filmovém průmyslu. Většina kritiků tvrdí, že nebyl tak technicky dobrý jako Baryšnikov, ale Nureyev přesto dokázal uchvátit davy svým úžasným charismatem a emocionálními výkony. Balet dvojice Nurejev a Fonteyn (Romeo a Julie) je dodnes jedním z nejsilnějších a nejemotivnějších duetových představení v historii baletu.

Bohužel, Nureyev byl jednou z prvních obětí infekce HIV a zemřel na AIDS v roce 1993. O dvacet let později stále můžeme vidět neuvěřitelné dědictví, které po sobě zanechal.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je skotský profesionální tanečník, který se specializuje na latinské tance. On a jeho bývalý taneční partner Gaynor Fairweather byli rekordní šestnáctkrát mistry světa v latinskoamerických tancích. V současné době je prezidentem Světové taneční rady a objevil se také ve dvanácté sezóně Dancing with the Stars.

Je považován za největšího společenského tanečníka všech dob a jeho mistrovské tance s partnerkou jsou dnes považovány za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobře. Během rozhovoru pro Daily Sun přiznal: „Nikdy jsem si nemyslel, že malý chlapec z Hamiltonu zažije něco z toho, co jsem v životě zažil já. Ve škole mě neúnavně škádlili a často jsem se rvala, protože jsem chtěla dokázat, že nejsem „taneční královna“.

Dá se s jistotou říci, že dnes by proti takovému přídomku nic nenamítal, protože Donnie Burns je v současnosti považován za „krále tance“.

Existuje-li umění, které si dokáže podmanit srdce každého bez výjimky, proniknout do duše, naplnit ji radostí, empatií, rozveselit nebo rozplakat a přitom zaujmout celé hlediště – pak je to umění baletu.
Klasický ruský balet zahrnuje nejen slavné baletky a tanečnice, ale také skladatele, kteří psali speciálně pro ruský balet. Dodnes jsou po celém světě ruské baleríny považovány za nejlepší, nejštíhlejší, nejodolnější a nejvýkonnější.

Ulyana Lopatkina je slavná primabalerína Mariinského divadla. Inspirována tvorbou G. Ulanové a M. Plisetské navždy spojila svůj život s baletem a vstoupila do choreografické školy. Po přijetí však dostala velmi skromné ​​hodnocení. Naplno se odhalila v předmaturitní třídě. Všichni v jejím tanci viděli nejen dokonalé technické zvládnutí tance, ale také charakter, ladnost a chuť. Talent nebo plody velké práce? Později v jednom ze svých rozhovorů přiznává: „Hvězdy se nerodí!“ Což koneckonců znamená tvrdá práce a rozhodne o úspěchu. To je vlastně pravda. Ulyana Lopatkina je velmi pracovitá studentka, pouze tato schopnost jí umožnila stát se skutečnou virtuózkou v baletu.

Ulyana Lopatkina je vznešená balerína s osobitým stylem vystupování a jistým přístupem k hrdinovi, publiku i sobě samé. Možná proto má nyní medailon Marie Taglioniové, který měla v opatrování velká Galina Ulanová a podle její vůle byl předán Ulyaně Lopatkinové.

O kráse a milosti Mayi Plisetské bylo řečeno a napsáno mnoho.

Celý svět obdivuje Mayu Plisetskaya. Pohyby jejích pružných paží a těla jsou často přirovnávány k mávání křídel plavající labutě, přeměně dívky v ptáka. Odetta v podání Mayi Plisetskaya se nakonec stala světovou legendou. Kritik pařížského listu Le Figaro ujistil, že její ruce v Labutím jezeře se hýbou „ne lidsky“ a že „když Plisetskaja zahájí vlnovité pohyby svých rukou, už nevíte, zda jsou to ruce nebo křídla, ani zda její ruce proměnit v pohyb vln, po kterých labuť odplouvá.“

Vladimir Vasiliev může být právem považován za legendu ruského baletu. Jediný baletní tanečník, který získal titul „Nejlepší tanečnice světa“ na pařížské akademii tance a který byl kritiky prohlášen za „boha tance“, „zázrak umění“ a „dokonalost“. Svého času zavedl novou techniku, která je v kombinaci s jeho charakteristickou hlubokou uměleckostí jejího provedení dodnes považována za standard mužského tance.

Ekaterina Maksimova je slavná sovětská balerína, jejíž dílo zaujalo své právoplatné místo mezi mistrovská díla tohoto umění. Její obrazy měly úžasnou kvalitu: spojovaly dětskou inspiraci, čistotu a jednání dospělé osobnosti. Tohoto rysu bylo dosaženo mimořádnou lehkostí a grácií Maximovy choreografie, jejíž design se vyznačoval tóny světla a radosti. Vystoupení každého tanečníka na pódiu bylo ódou na lyriku a mládí. Díky učiteli choreografické školy E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se zaměřila nejen na dokonalé provedení tance, ale také na předání celé řady pocitů, které její hrdinku vzrušují. Vnitřní svět vytvořených obrazů byl zprostředkován zvláštní mimikou a zvláštním hereckým talentem.

Natalya Bessmertnova je nejromantičtější baletkou dvacátého století.
Mistryně lyriky neuchvátila technickým „kolapsem“ dvaatřiceti fouet, ale atmosférou (teď se řekne - aurou) tance. Její umění je tím nejsilnějším dojmem, který přetrvá po celý život. Schopnost vzít diváka na několik hodin do světa, kde není nic smrtelného, ​​právě proto ji její fanoušci a obdivovatelé zbožňovali.

Taneční schopnosti a umění Lyudmila Semenyaka se poprvé objevily v choreografickém kruhu Zhdanov Palace of Pioneers.

Ve věku 10 let vstoupila do Leningradské akademické choreografické školy. Vaganová ve 12 letech debutovala na jevišti Kirovského divadla opery a baletu v sólové roli malé Marie v baletu „Louskáček“.
V roce 1969 získala III. cenu na První mezinárodní baletní soutěži v Moskvě.
V letech 1970 až 1972 působila v Kirovově divadle opery a baletu. Pokračovala ve studiu pod vedením Iriny Kolpakové.
V roce 1972 ji Jurij Grigorovič pozval do Velkého divadla. Ve stejném roce umělec úspěšně debutoval ve hře Velkého divadla Labutí jezero.
V roce 1976 získala 1. cenu a zlatou medaili na 1. mezinárodní baletní soutěži v Tokiu a v Paříži jí Serge Lifar předal Cenu Anny Pavlové pařížské akademie tance.

Světlana Zakharová se narodila v Lucku 10. června 1979. V roce 1989 vstoupila do Kyjevské choreografické školy. Po šestiletém studiu se zúčastnila soutěže Vaganova-Prix pro mladé tanečníky v Petrohradu. Získala druhou cenu a nabídku na postgraduální studium na Akademii ruského baletu A. Ya. Vaganova. V roce 1996 absolvovala Zakharova akademii a byla mezi prvními absolventy Eleny Evteevy, bývalé slavné baleríny Mariinského divadla. Téhož roku byla přijata do souboru Mariinského divadla a již v další sezóně nastoupila na pozici sólistky.

V dubnu 2008 byla Světlana Zakharová uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.
Vystupovala v Moskvě, Petrohradu, Londýně, Berlíně, Paříži, Vídni, Miláně, Madridu, Tokiu, Baku, New Yorku, Amsterdamu ad.

O M. V. Kondratievě

„Kdyby Terpsichore ve skutečnosti existovala, Marina Kondratieva by byla jejím ztělesněním. Neznáte a nemůžete se zachytit, když spadne na zem. Buď vidíte jen její oči, pak její lehké ladné nohy, pak jen její výrazné ruce. Společně vyprávějí úžasné příběhy poutavým jazykem. Ale pak sotva znatelné otočení ramenem - a je pryč... a zdá se, jako by tam vůbec nebyla. Objevuje se jako raně růžový mrak a pak taje před našima očima."

Kasyan Goleizovsky, baletní tanečník, vynikající ruský choreograf

"Její tanec ve mně vyvolal asociace s japonskou malbou, s nejjemnějšími a nejvýraznějšími tahy, s průhlednými tahy akvarelových barev."

Lyudmila Semenyaka, lidová umělkyně SSSR

„Nejvyšší profesionalita Kondratievy je obdivována nejen v jejích sólových vystoupeních, ale také v duetech a souborech s dalšími sólisty. Být spolehlivým partnerem je také umění. A jak toho dosáhnout, zůstává pro mnohé tajemstvím.“

Maris Liepa, lidový umělec SSSR

„Čistota a lehkost byly vlastní nejen jejímu tanci, ale i její duši. Samozřejmě, tohle byla skutečná Múza.

Yaroslav Sekh, tanečník Velkého divadla

V umění existují zvláštní, „hvězdní“ lidé, kteří jsou obdařeni kromě talentu, tvrdé práce, šarmu a tvůrčí síly také nějakým světlem a letem. O Maris Liepa: je v letu, ve skocích, dlouhý, jakoby protáhlý, přes celý prostor jeviště. Jako narovnaná pružina. V den představení, ráno, byla stlačena jako pružina a bylo důležité tento stav neztratit, pružina se aktivovala při zvednutí opony.

Třináctiletý vážný chlapec z Rigy: první účast na soutěži v Moskvě. První pas de deux z Louskáčka. První úspěch. Teprve od té chvíle se rozhodl, že balet je jeho osudem
Byl vášnivý, vášnivý v každé podobě. . Liepa skočí do třídy se svými studenty, lehký, k nerozeznání od nich, mladých, v davu. A také snadno a vášnivě učí, padá na kolena, zapaluje se a chválí, chválí nekontrolovatelně, protože ví: balet je gigantické dílo.
Žil svůj život jako pochodeň nebo hvězda – zablikalo a zhaslo. Pravděpodobně by nebyl schopen přežít, zmizet. Věděl jak a chtěl jen žít. "Cítím se jako řidič závodního auta, lítám a letím a nemůžu se zastavit." "Až opustím Bolšoj, zemřu." Bolšoj byl jeho jediným divadlem. Byl maximalista, romantik. A balet byl jeho jediným osudem.

To samozřejmě nejsou všechny hvězdy ruského baletu, které zazářily a nyní září na mnoha scénách po celém světě. Ale je nemožné mluvit o nich najednou v jedné zprávě. Děkuji za pozornost.

Dne 18. dubna oslaví 75. narozeniny slavný tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér a herec, pedagog a lidový umělec SSSR Vladimir Vasiliev. Role Spartaka, kterou vytvořil Jurij Grigorovič speciálně pro Vasiljeva, se stala symbolem národního baletu Velkého divadla ve druhé polovině 20. století. „Ve svých 28 letech vytvořil roli, která okamžitě zapadla do vybrané série obecného kulturního a nadčasového významu, kde byla Labuť Anny Pavlové, Julie Galiny Ulanové, Carmen Mayi Plisetské,“ napsal Asaf Messerer, baletní tanečník, choreograf a strýc nepřekonatelná Maya Plisetskaya.

Dokonce i na choreografické škole vznikl jedinečný duet Vladimíra Vasiljeva a Ekateriny Maksimové -

jeho manželka a stálá partnerka, baletka, pro kterou vytvářel balety, koncertní představení a filmy. Tento duet byl opakovaně uznáván jako „zlatý“, „nejlepší na světě“ a nazýván „legendou 20. století“. Ale pamatuje si každý, že kromě televizních záznamů baletních představení, kterých se Vasiliev účastnil, jako jsou „Spartacus“, „Romeo a Julie“, „Louskáček“, „Kamenný květ“, „Popelka“, jeho biografie obsahovala také umělecké obrazy, filmy, balety? Jsou to „Pohádka o hrbatém koni“, „Spartacus“, „Gigolo a Gigoletta“. Od roku 1971 působil Vasiliev jako choreograf, uvedl řadu baletů na sovětské i zahraniční scéně, stejně jako televizní balety „Anyuta“ a „Dům u cesty“ na hudbu V. A. Gavrilina. Ve filmu „Fouette“ působil Vladimir Vasiliev jako choreograf i jako spolurežisér. No a sám velký Franco Zeffirelli pozval Vasiliev a Maksimovu do filmové verze La Traviaty!

Michail Baryšnikov

Ale jinému slavnému tanečníkovi, jednomu z nejslavnějších představitelů mužského tance 20. století, narozenému v SSSR – Michailu Baryšnikovovi – věnoval sám Joseph Brodsky několik básní: „Klasický balet je hrad krásy...“ a „My slouží k zalévání trávníku konví...“. Baryshnikovovo jméno je dokonce zmíněno v knize „Needful Things“ od Stephena Kinga.

V kině měl Michail Nikolaevič příležitost hrát několik rolí. Ale v jeho biografii je zajímavý příběh spojený s telehrou „Fiesta“, kterou nastudoval Sergei Yuryevich Yursky, podle románu Ernesta Hemingwaye „Slunce také vychází“. Když Baryshnikov debutoval na jevišti Kirovova divadla,

Ukázalo se, že takového tanečníka jeviště dlouho nevidělo. Ve městě se mluvilo o tom, že tento mladý student se talentem vyrovná snad Václavu Nižinskému a Rudolfu Nurejevovi. A Sergei Yursky udělal nečekaný krok - pozval baletního tanečníka, aby hrál dramatickou roli Matadora ve své hře „Fiesta“. Jak může dramatický umělec prokázat, že je toreador? Samozřejmě se zde jedná především o plast. Baletního herce bylo potřeba. Byl to Baryšnikov, kdo uměl nejlépe hrát skutečné Španělsko. Ale v roce 1974 se Michail Baryshnikov nevrátil z turné v Kanadě a stal se přeběhlíkem. Jak se tehdy očekávalo, vše spojené s jeho jménem muselo být zničeno. Konkrétně se jednalo o filmový záznam hry „Fiesta“, ale v leningradské televizi redaktorka Elena Nisimova film skryla, díky čemuž se záznam zachoval v archivu.

A v zahraničí hrál Michail Baryshnikov v několika filmech, jako jsou „Bílé noci“, „Jack Ryan: Teorie chaosu“. Za vedlejší roli ve filmu The Turning Point byl nominován na Oscara. Film byl předložen k jedenácti nominacím na ceny, ale žádnou nedostal. V jedné ze scén tohoto filmu hraje Michail Baryshnikov píseň Vladimira Vysockého „Křišťálový dům“. Tanečník také hrál v posledních epizodách poslední sezóny seriálu „Sex and the City“ v roli dalšího milence Carrie Bradshaw - ruského umělce Alexandra Petrovského. Ihned po jejich setkání v příběhu pozve Petrovský novináře do ruské restaurace Samovar v New Yorku, kterou mimochodem vlastní Baryšnikov.

Maya Plisetskaya

Celá éra našeho umění, vynikající osobnost, brilantní balerína, talentovaná herečka a zajímavá žena - to vše je o Maye Plisetskaya. Je vždy moderní. A během svého aktivního tvůrčího života je baletka a nyní standardem ve všem. Je to Maya Mikhailovna, která pro mnohé ztělesňuje ruský balet. A je těžké najít na světě člověka, který toto jméno nezná. Jinak by na počest Plisetské nebyl pojmenován asteroid a moskevská hudební rocková skupina „Klyuchevaya“ by nesložila píseň s názvem „Maya Plisetskaya“, která se na mnoho let stala hitem a vizitkou skupiny. A neexistuje symboličtější název, neodmyslitelně spjatý s baletem a choreografií. A dokonce i s kinem.

Slavná balerína se poprvé objevila na stříbrném plátně v roce 1951 ve filmu Very Stroevové „Velký koncert“. A pak samozřejmě došlo na natáčení v baletních filmech „Labutí jezero“ a „Příběh o hrbatém koni“. Prima Velkého divadla byla pozvána do filmové opery „Khovanshchina“. Aktivně se podílela na televizní adaptaci baletů Bolero a Isadora, Racek a Dáma se psem. V roce 1974 Maya Plisetskaya a sólista Velkého divadla Alexander Bogatyrev hráli pro televizi v čísle „Nocturne“ na hudbu F. Chopina z baletu „In the Night“ vynikajícího amerického choreografa Jeroma Robbinse.

Ve velmi slavné filmové adaptaci románu Lva Tolstého Anna Karenina v režii Alexandra Zarkhiho v roce 1967 hrála Maya Plisetskaya roli Betsy. Poté Maya Plisetskaya hrála jako zpěvačka Desiree ve filmu „Čajkovskij“ režiséra Igora Talankina. V roce 1976 pozval režisér Anatoly Efros baletní hvězdu do televizního filmu „Fantasy“ založeného na příběhu Ivana Turgeneva „Jarní vody“. Balerína skvěle zahrála roli Polozové. Akci filmu „komentovaly“ choreografické duety nastudované choreografem Valentinem Elizarievem. A režisér Jonas Vaitkus ji v roce 1985 pozval do svého filmu „Zodiac“, kde Maya Mikhailovna hrála múzu Mikalojuse-Konstantinase Čiurlionise. Kromě toho Velké divadlo prima hrálo v mnoha dokumentech.

Galina Ulanová

A samozřejmě si nelze vzpomenout ani na „bohyni tance“ Galinu Ulanovou. Fenomén baletního talentu až dosud zůstává záhadou. Získala téměř všechna ocenění, která existovala v SSSR, a také ocenění z jiných zemí. Mezi neoficiálními cenami jsou různé tituly, které jí udělili kritici a diváci:

„duše ruského baletu“, „obyčejná bohyně“. A skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev nazval Galinu Sergejevnu „géniem ruského baletu, jeho nepolapitelnou duší a jeho inspirovanou poezií“. V jejím tanci byla vždy zdrženlivost, zdrženlivost, odpoutanost a sebestřednost. Ulanova byla v životě stejná - zřídka se objevovala na veřejnosti a držela se v ústraní.

Po ukončení baletní kariéry začala pracovat jako učitelka. V průběhu let studovala s tak slavnými tanečníky jako Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze a mnoho dalších. Během své kariéry hrála v šesti filmech, z nichž většina byla dokumentárního charakteru: „Baletní sólistka“, „Mistři ruského baletu“, „Romeo a Julie“, „Giselle“ a dokumenty.

Slovo „balet“ zní kouzelně. Zavřete oči a okamžitě si představíte hořící světla, mrazivou hudbu, šustění tutů a lehké cvakání špičatých bot na parketu. Tato podívaná je nenapodobitelně krásná, lze ji bezpečně nazvat velkým úspěchem člověka ve snaze o krásu.

Publikum ztuhne a zírá na pódium. Baletní divy ohromují svou lehkostí a flexibilitou, zjevně snadno provádějí složité kroky.

Historie této umělecké formy je poměrně hluboká. Předpoklady pro vznik baletu se objevily v 16. století. A již od 19. století lidé viděli skutečná mistrovská díla tohoto umění. Ale co by to bylo za balet bez slavných baletek, které ho proslavily? Náš příběh bude o těchto nejznámějších tanečnících.

Marie Ramberg (1888-1982). Budoucí hvězda se narodila v Polsku v židovské rodině. Její skutečné jméno je Sivia Rambam, ale později bylo z politických důvodů změněno. Dívka se odmala zamilovala do tance a oddala se své vášni. Marie bere lekce od tanečníků z pařížské opery a brzy si jejího talentu všimne i sám Diaghilev. V letech 1912-1913 tančila dívka s ruským baletem a účastnila se hlavních produkcí. Od roku 1914 se Marie přestěhovala do Anglie, kde pokračovala ve studiu tance. V roce 1918 se Marie vdala. Sama psala, že to bylo spíš pro zábavu. Manželství se však ukázalo jako šťastné a trvalo 41 let. Rambergové bylo pouhých 22 let, když si v Londýně otevřela vlastní baletní školu, první ve městě. Úspěch byl tak ohromující, že Maria nejprve zorganizovala vlastní soubor (1926) a poté první stálý baletní soubor ve Velké Británii (1930). Její vystoupení se stávají skutečnou senzací, protože Ramberg ke své práci přitahuje ty nejtalentovanější skladatele, umělce a tanečníky. Balerína se aktivně podílela na vytvoření národního baletu v Anglii. A jméno Marie Ramberg navždy vstoupilo do dějin umění.

Anna Pavlová (1881-1931). Anna se narodila v Petrohradě, její otec byl dodavatel železnic a její matka pracovala jako prostá pradlena. Dívka však mohla vstoupit do divadelní školy. Po ukončení studia vstoupila v roce 1899 do Mariinského divadla. Tam získala role v klasických inscenacích - „La Bayadère“, „Giselle“, „Louskáček“. Pavlova měla vynikající přirozené schopnosti a své dovednosti neustále zdokonalovala. V roce 1906 byla již přední baletkou divadla, ale skutečná sláva přišla Anně v roce 1907, kdy září v miniatuře „Umírající labuť“. Pavlova měla vystoupit na charitativním koncertu, ale její partner onemocněl. Doslova přes noc nastudoval choreograf Michail Fokin novou miniaturu pro baletku na hudbu San-Saens. Od roku 1910 začala Pavlova cestovat. Balerína získává celosvětovou slávu po účasti v ruských sezónách v Paříži. V roce 1913 vystoupila naposledy v Mariinském divadle. Pavlova shromažďuje svůj vlastní soubor a stěhuje se do Londýna. Anna společně se svými svěřenci cestuje po světě s klasickými balety Glazunova a Čajkovského. Tanečnice se stala legendou už za svého života, zemřela na turné v Haagu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Navzdory svému polskému jménu se baletka narodila nedaleko Petrohradu a vždy byla považována za ruskou tanečnici. Od raného dětství hlásila svou touhu tančit, nikoho z rodiny nenapadlo ji v této touze zastavit. Matilda skvěle vystudovala Imperial Theatre School a připojila se k baletnímu souboru Mariinského divadla. Tam se proslavila skvělými výkony částí Louskáčka, Mlady a dalšími představeními. Kshesinskaya se vyznačovala svým typickým ruským plastickým uměním, do kterého byly vklíněny poznámky italské školy. Byla to Matilda, která se stala oblíbenou choreografem Fokine, který ji použil ve svých dílech „Butterflies“, „Eros“, „Eunice“. Role Esmeraldy ve stejnojmenném baletu v roce 1899 rozsvítila na scéně novou hvězdu. Od roku 1904 Kshesinskaya cestuje po Evropě. je nazývána první balerínou Ruska a je oceněna jako „generalissimus ruského baletu“. Říká se, že Kshesinskaya byla oblíbencem samotného císaře Nicholase II. Historici tvrdí, že kromě talentu měla baletka železný charakter a silnou pozici. Právě ona má zásluhu na odvolání ředitele Císařských divadel prince Volkonského. Revoluce měla na baletku tvrdý dopad, v roce 1920 vyčerpanou zemi opustila. Kshesinskaya se přestěhovala do Benátek, ale pokračovala v tom, co milovala. Ve svých 64 letech stále vystupovala v londýnské Covent Garden. A legendární baletka byla pohřbena v Paříži.

Agrippina Vaganová (1879-1951). Agrippin otec byl divadelním dirigentem v Mariinském divadle. Do baletní školy však mohl přihlásit pouze nejmladší ze svých tří dcer. Brzy Yakov Vaganov zemřel, rodina měla jen naději na budoucího tanečníka. Ve škole se Agrippina projevovala jako zlomyslná a neustále dostávala špatné známky za své chování. Po dokončení studií začala Vaganová svou kariéru jako balerína. V divadle dostala mnoho třetiřadých rolí, které ji ale neuspokojovaly. Balerína byla ušetřena sólových partů a její vzhled nebyl nijak zvlášť atraktivní. Kritici psali, že ji prostě neviděli v rolích křehkých krásek. Nepomohl ani makeup. Sama baletka tím velmi trpěla. Ale tvrdou prací se Vaganová dostala do vedlejších rolí a noviny o ní začaly občas psát. Agrippina pak ve svých osudech prudce otočila. Vdala se a porodila. Když se vrátila k baletu, zdálo se, že v očích svých nadřízených stoupá. I když Vaganová pokračovala v plnění druhých rolí, dosáhla mistrovství v těchto variacích. Baleríně se podařilo znovu objevit obrazy, které jako by byly vymazány generacemi předchozích tanečníků. Teprve v roce 1911 získala Vaganova svůj první sólový part. Ve věku 36 let byla baletka poslána do důchodu. Nikdy se nestala slavnou, ale díky svým datům dosáhla hodně. V roce 1921 byla v Leningradu otevřena choreografická škola, kam byla Vaganova pozvána jako jedna z učitelek. Profese choreografky se stala její hlavní až do konce života. V roce 1934 Vaganova vydala knihu „Základy klasického tance“. Druhou polovinu svého života zasvětila baletka choreografické škole. Dnes je to Taneční akademie, pojmenovaná na její počest. Agrippina Vaganova se nestala velkou baletkou, ale její jméno se navždy zapíše do historie tohoto umění.

Yvette Chauvire (narozen 1917). Tato baletka je skutečně sofistikovaná Pařížanka. Ve věku 10 let začala vážně studovat tanec ve Velké opeře. Yvettin talent a výkon zaznamenali režiséři. V roce 1941 se již stala primou Opery Garnier. Její debutová vystoupení jí přinesla skutečně světovou slávu. Poté Chauvire začal dostávat pozvánky k vystoupení v různých divadlech, včetně italské La Scaly. Balerína se proslavila rolí Stína v alegorii Henriho Saugueta, ztvárnila mnoho rolí v choreografii Serge Lifara. Mezi klasickými představeními vyniká role v „Giselle“, která je pro Chauvire považována za hlavní. Yvette předvedla na jevišti opravdové drama, aniž by ztratila veškerou svou dívčí něhu. Balerína doslova žila životem každé své hrdinky a na jevišti vyjadřovala všechny emoce. Shovireh byl zároveň velmi pozorný ke každému detailu, zkoušel a znovu zkoušel. V 60. letech stála baletka v čele školy, kde kdysi studovala. A Yvettino poslední vystoupení na pódiu se odehrálo v roce 1972. Zároveň byla založena po ní pojmenovaná cena. Balerína opakovaně šla na turné do SSSR, kde ji publikum milovalo. jejím partnerem byl po útěku z naší země opakovaně sám Rudolf Nurejev. Baleríniny služby pro zemi byly odměněny Řádem čestné legie.

Galina Ulanova (1910-1998). Tato baletka se také narodila v Petrohradě. V 9 letech se stala studentkou choreografické školy, kterou absolvovala v roce 1928. Bezprostředně po absolventském představení se Ulanova připojila k souboru divadla opery a baletu v Leningradu. Úplně první představení mladé baletky přitáhla pozornost znalců tohoto umění. Již v 19 letech tančila Ulanova hlavní roli v Labutím jezeře. Do roku 1944 tančila baletka v Kirovově divadle. Zde se proslavila svými rolemi ve filmech „Giselle“, „Louskáček“, „Fontána Bachčisaraje“. Nejslavnější se ale stala její role v Romeovi a Julii. Od roku 1944 do roku 1960 byla Ulanova vedoucí baletkou Velkého divadla. Předpokládá se, že vrcholem její kreativity byla scéna šílenství v Giselle. Ulanova navštívil Londýn v roce 1956 na turné po Bolshoi. Říkali, že takový úspěch se nestal od dob Anny Pavlové. Ulanova jevištní činnost oficiálně skončila v roce 1962. Ale po zbytek svého života Galina pracovala jako choreografka ve Velkém divadle. Za svou práci získala mnoho ocenění – stala se Lidovou umělkyní SSSR, obdržela Leninovu a Stalinovu cenu, stala se dvojnásobnou Hrdinou socialistické práce a laureátkou řady ocenění. Velká balerína zemřela v Moskvě a byla pohřbena na Novoděvičím hřbitově. její byt se stal muzeem a v Ulanově rodném Petrohradě byl postaven pomník.

Alicia Alonso (narozen 1920). Tato baletka se narodila v Havaně na Kubě. Začala studovat taneční umění ve věku 10 let. V té době byla na ostrově pouze jedna soukromá baletní škola, kterou vedl ruský specialista Nikolaj Javorskij. Alicia poté pokračovala ve studiu v USA. Debutoval na velké scéně na Broadwayi v roce 1938 v hudebních komediích. Alonso poté působí v Ballet Theatre v New Yorku. Tam se seznamuje s choreografiemi předních světových režisérů. Alicia a její partner Igor Juškevič se rozhodli rozvíjet balet na Kubě. V roce 1947 tam tančila v Labutím jezeře a Apollo Musagete. V té době však na Kubě nebyly žádné tradice baletu nebo jeviště. A lid takovému umění nerozuměl. Proto byl úkol vytvořit Národní balet v zemi velmi obtížný. V roce 1948 se konalo první představení „Balet Alicie Alonso“. Vládli jí nadšenci, kteří inscenovali vlastní čísla. O dva roky později si baletka otevřela vlastní baletní školu. Po revoluci v roce 1959 úřady obrátily svou pozornost k baletu. Aliciina společnost se vyvinula v žádaný Národní balet Kuby. Balerína vystupovala hodně v divadlech a dokonce i na náměstích, chodila na turné a byla ukazována v televizi. Jedním z Alonsových nejpozoruhodnějších snímků je role Carmen ve stejnojmenném baletu z roku 1967. Balerína na tuto roli tak žárlila, že dokonce zakázala inscenovat tento balet s jinými účinkujícími. Alonso cestoval po celém světě a získal mnoho ocenění. A v roce 1999 obdržela od UNESCO medaili Pabla Picassa za mimořádný přínos tanečnímu umění.

Maya Plisetskaya (narozen 1925). Je těžké zpochybnit skutečnost, že je nejslavnější ruskou baletkou. A její kariéra se ukázala být rekordně dlouhá. Maya vstřebala svou lásku k baletu už jako dítě, protože její strýc a teta byli také slavní tanečníci. Ve věku 9 let vstoupila talentovaná dívka do Moskevské choreografické školy a v roce 1943 vstoupila mladá absolventka do Velkého divadla. Tam se její učitelkou stala slavná Agrippina Vaganová. Za pouhých pár let se Plisetskaya stala z baletního sboru sólistkou. Mezníkem pro ni byla inscenace „Popelky“ a role Podzimní víly v roce 1945. Dále to byly klasické inscenace „Raymonda“, „Šípková Růženka“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Kůň hrbatý“. Plisetskaya zazářila ve „Fontáně Bachčisaraje“, kde dokázala předvést svůj vzácný dar – na několik okamžiků doslova visela ve skoku. Balerína se podílela na třech inscenacích Chačaturjanova Spartaka v rolích Aeginy a Frygie. V roce 1959 se Plisetskaya stala lidovou umělkyní SSSR. V 60. letech se věřilo, že Maya byla první tanečnicí Velkého divadla. Balerína měla dost rolí, ale hromadila se tvůrčí nespokojenost. Řešením bylo „Carmen Suite“, jeden z hlavních milníků v biografii tanečnice. V roce 1971 se Plisetskaya prosadila také jako dramatická herečka, hrála v Anně Kareninové. Podle tohoto románu byl napsán balet, který měl premiéru v roce 1972. Zde si Maya zkouší sama sebe v nové roli – choreografce, která se stává její novou profesí. Od roku 1983 působí Plisetskaja v Římské opeře a od roku 1987 ve Španělsku. Tam vede soubory a inscenuje své balety. Poslední představení Plisetské se konalo v roce 1990. Velká baletka byla zasypána mnoha oceněními nejen ve své domovině, ale také ve Španělsku, Francii a Litvě. V roce 1994 uspořádala mezinárodní soutěž a dala jí jméno. Nyní „Maya“ dává mladým talentům příležitost prorazit.

Ulyana Lopatkina (narozen 1973). Světoznámá baletka se narodila v Kerchu. V dětství se hodně věnovala nejen tanci, ale i gymnastice. Ve věku 10 let na radu své matky vstoupila Ulyana na Vaganovskou akademii ruského baletu v Leningradu. Tam se Natalia Dudinskaya stala její učitelkou. Ve věku 17 let vyhrála Lopatkina soutěž All-Russian Vaganova. V roce 1991 balerína absolvovala akademii a byla přijata do Mariinského divadla. Ulyana pro sebe rychle dosáhla sólových partů. Tančila v Donu Quijotovi, Šípkové Růžence, Bachčisarajské fontáně a Labutím jezeře. Talent byl tak zřejmý, že v roce 1995 se Lopatkina stala primou jejího divadla. Každá z jejích nových rolí potěší diváky i kritiky. Sama baletka se přitom zajímá nejen o klasické role, ale i o moderní repertoár. Jednou z Ulyaniných oblíbených rolí je tedy část Banu v „Legendě lásky“ režiséra Jurije Grigoroviče. Balerína nejlépe funguje v rolích tajemných hrdinek. Jeho charakteristickým rysem jsou jeho vytříbené pohyby, jeho inherentní drama a skok do výšky. Publikum tanečnici věří, protože je na jevišti naprosto upřímná. Lopatkina je nositelem řady domácích i mezinárodních ocenění. Je lidovou umělkyní Ruska.

Anastasia Volochkova (narozena 1976). Balerína vzpomíná, že se o svém budoucím povolání rozhodla v 5 letech, což oznámila své matce. Volochkova také vystudovala Akademii Vaganova. Její učitelkou se stala i Natalia Dudinskaya. Již v posledním roce studia Volochkova debutovala v divadlech Mariinsky a Bolshoi. Od roku 1994 do roku 1998 repertoár baletky zahrnoval hlavní role v "Giselle", "Firebird", "Šípková Růženka", "Louskáček", "Don Quijote", "La Bayadère" a další představení. Volochková procestovala s Mariinským souborem půlku světa. Zároveň se balerína nebojí vystupovat samostatně a buduje kariéru paralelně s divadlem. V roce 1998 dostala balerína pozvání do Velkého divadla. Tam bravurně ztvárňuje roli Labutí princezny v nové inscenaci Vladimira Vasilieva Labutí jezero. V hlavním divadle země získává Anastasia hlavní role v „La Bayadère“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „Giselle“. Speciálně pro ni vytvořil choreograf Dean novou roli víly Carabosse ve Šípkové Růžence. Volochkova se přitom nebojí předvádět moderní repertoár. Za zmínku stojí její role carské panny ve filmu Malý hrbatý kůň. Od roku 1998 Volochkova aktivně cestuje po světě. Přebírá cenu Zlatého lva jako nejtalentovanější baletka v Evropě. Od roku 2000 Volochkova opustila Velké divadlo. Začíná vystupovat v Londýně, kde si podmanila Brity. Volochková se nakrátko vrátila do Bolšoje. Navzdory úspěchu a popularitě odmítla divadelní správa prodloužit smlouvu na obvyklý rok. Od roku 2005 vystupuje Volochková ve svých vlastních tanečních projektech. její jméno je neustále slyšet, je hrdinkou drbů. Talentovaná balerína začala nedávno zpívat a její popularita ještě vzrostla poté, co Volochková zveřejnila své nahé fotografie.