Nejslavnější sochy starověkého světa. Nejslavnější a nejznámější sochy na světě

2. ledna 2011

Na světě jsou stovky tisíc soch a také obrazů. Jen málo z nich je však světově proslulých nebo je zná téměř každý. Dnes navrhuji připomenout si nejslavnější sochy na světě a připomenout si, kdo je jejich autorem a v jaké době byly sochy vytvořeny. V tomto seznamu lze samozřejmě pokračovat, ale já se tradičně omezuji na deset. Budu rád, když budete chtít do komentářů přidat nějaké další sochy. Nejvyšší pořadí je přirozeně libovolné a subjektivní.

Můžete si přečíst o 10 největších sochařských kompozicích

1 místo. Venuše de Milo

Socha bohyně lásky Afrodity byla vytvořena z bílého mramoru v roce 130 před naším letopočtem. E. (podle jiných zdrojů o něco později než v polovině 2. století př. n. l.) Agesander (nebo Alexandros) z Antiochie. Dříve to bylo připisováno práci Praxiteles. Socha je typem Afrodity z Knidu (Venus pudica, stydlivá Venuše): bohyně držící rukou spadlé roucho (první sochu tohoto typu vytesal Praxiteles, asi 350 př. Kr.). Rozměry - 86x69x93 s výškou 164cm. Byl nalezen v roce 1820 na ostrově Milos (Melos), jednom z Kykladských ostrovů v Egejském moři, rolníkem Yorgosem Kentrotasem při práci v zemi. Socha byla v úžasně zachovalém stavu, dokonce i její ruce byly na svém místě. Po nalezení se ztratili. Za držení unikátní socha Mezi Francouzi, kteří jej koupili, a Turky (vlastníky ostrova) vypukl téměř vojenský konflikt. V důsledku toho téměř začala vojenská kampaň v plném rozsahu. V důsledku toho byla téměř rozbitá socha bez paží a podstavce s podpisem autora tajně odvezena z ostrova. Od roku 1821 je Venuše z Milo uchovávána v galerii pro ni speciálně připravené v 1. patře Louvru. Pojistná hodnota této nejznámější sochy přesahuje 1 miliardu dolarů.

2. místo. Davide
Tato plastika byla vytvořena z bronzu, jejím autorem je Donatello (1386-1466). Za narození sochy se považuje rok 1440. Jedná se o jednu z prvních soch zobrazujících muže v plná výška, která se na ničem nespoléhá. Navíc se jedná o první nahou sochu, která se objevila po období antiky. Plastika zobrazuje Davida s tajemný úsměv, který se dívá na Goliášovu hlavu, ho právě zabil.

David - mramorová socha díla Michelangela, poprvé představená florentské veřejnosti na náměstí Piazza della Signoria 8. září 1504. Od té doby začala být 5metrová socha vnímána jako symbol Florentské republiky a jeden z vrcholů nejen umění renesance, ale i lidského génia vůbec.
Socha, určená k všestrannému prohlížení, zobrazuje nahý David, zaměřený na nadcházející boj s Goliášem. Tento děj obsahoval ikonografickou inovaci, protože Verrocchio, Donatello a další Michelangelovi předchůdci preferovali zobrazení Davida v okamžiku triumfu po vítězství nad obrem. Boj 26letého sochaře Michelangela Buonarrotiho o extrahování ideálu z beztvarého bloku Lidské tělo trvala dva roky. Když se „David“ objevil před očima užaslé veřejnosti, na okamžik se zdálo, že je vnímán jako živý.

3. místo. Myslitel.

„Myslitel“ (francouzsky Le Penseur) je jedna z nejznámějších soch Augusta Rodina, vytvořená v letech 1880 až 1882. Originál sochy je v Rodinově muzeu v Paříži, bronzová kopie sochy se nachází u sochařova hrobu v Meudonu, předměstí Paříže. Také sochy „The Thinker“ jsou instalovány u bran Philadelphia Rodin Museum, u bran Columbia University. Existuje více než 20 bronzových a sádrových kopií sochy v různých městech po celém světě. Redukovaná plastika „Myslitele“ je fragmentem sochařského portálu „Brány pekla“. Podle autorova plánu socha zobrazuje Danteho, geniálního tvůrce Božské komedie. Modelem sochy (stejně jako u mnoha Rodinových soch) byl Francouz Jean Baud, svalnatý boxer, který závodil především v pařížské čtvrti červených luceren. V roce 1902 byla socha zvýšena na výšku 181 cm.

4. místo. Laocon

„Laocoon a jeho synové“ je sousoší ve Vatikánském muzeu Pia Clementa, zobrazující smrtelný boj Laocoona a jeho synů s hady. Socha Agesandra z Rhodu a jeho synů Polydora a Athenodora je pouze mramorovou kopií z druhé poloviny 1. století před naším letopočtem. E. Originál byl vyroben z bronzu v roce 200 před naším letopočtem. E. ve městě Pergamon a nedochoval se. Římskou kopii nalezl 14. ledna 1506 Feliz de Fredis na vinicích Esquiline v podzemí na místě Neronova zlatého domu. Papež Julius II., jakmile se o nálezu dozví, okamžitě pošle architekta Giuliana da Sangalla a sochaře Michelangela Buonarrotiho, aby jej získali. Sangalo potvrzuje pravost nálezu slovy: "Toto je Laooconus, o kterém se zmiňuje Plinius." Již v březnu 1506 bylo sousoší předáno papeži, který jej instaloval ve vatikánském Belvederu.

5. místo. Disco vrhač (vrhač disků)
Nejznámější antická socha. To, co nyní vidíme, jsou kopie první sochy, která byla odlita z bronzu. Nyní byla kopie „Discobolus“ (a tato kopie není jediná) znovu vytvořena z mramoru. S největší pravděpodobností byl autorem "Discobolus". velký sochař starověk Myron. Již jeho současníci zaznamenali „vitalitu, sílu dýchání v sochách Myrona“. Žil v letech 500 až 440 před naším letopočtem. Narodil se v Boiótii, působil především v Athénách. Myron byl první, kdo ztělesnil myšlenku pohybu ve svém „Discoballu“. Mezi dvěma pohyby je znázorněna krátká přestávka: švih vzad a hod vpřed. Díky tomu vzniká pocit napětí, socha jakoby se hýbe. Pokud by sochař ukázal sportovce ve chvíli, kdy je mu disk utržen z ruky, smysl sochy by se ztratil. V tomto okamžiku mezi dvěma pohyby je zvláštní krása: obraz je pohyblivý i klidný. Můžete se postavit před diskaře a nebát se, že kotouč vyletí přímo na vás. Tento dojem vzniká díky rovnováze dosažené Myronem. Pravá ruka, na rozdíl od levé, směřuje dozadu a obličej Discobolus je otočen nikoli dopředu, kam by měl disk spěchat, ale směrem k opačná strana. Je zde dojem pohybu i ticha zároveň. Navzdory tomu, že musí jednat, zdá se, že je zamrzlý ve věčnosti. Zde není cílem jen ukázat pohyb sám o sobě, ale ukázat jeho zapojení do krásy. Možná to je důvod, proč obličej a hlava vrhače disků postrádají individuální rysy a jsou obecně neaktivní: sochař se snaží zobrazit nikoli konkrétního sportovce - ale ideální člověk. Socha „Discobolus“ se bohužel dochovala pouze ve starořímských kopiích. To nejlepší je podle odborníků uchováváno v paláci Massimi v Římě.

6. místo. Polibek

Tato socha byla vytvořena v mramoru francouzským sochařem Augustem Rodinem (1840-1917) v roce 1889. Socha „Polibek“ je jedním z Rodinových nejznámějších a nejoblíbenějších děl. Při pohledu na milence, kteří se k sobě lepí, si lze jen těžko představit výraznější ztělesnění tématu lásky. Kolik něhy, cudnosti a zároveň smyslnosti a vášně v této póze milostný pár. Za tímto nápadem se však skrývá velmi šťavnatý příběh. Faktem je, že socha zobrazuje italského aristokrata, který se zamiloval mladší bratr její manžel. A postavy jsou převzaty z díla Dante Alighieriho“ Božská komedie). Modelkou pro „The Kiss“ byla Rodinova milovaná Camille Claudel. Tato krásná a chytrá dívka z dobré rodiny snila o tom, že se stane sochařkou. Několik let byla Camille Rodinovým milencem, i když nepřestal žít se svou ženou Rose Beure.

7. místo. Themis, Justice nebo Lady Justice

Jedna z nejznámějších soch na světě. Autor neznámý. Socha byla vytesána v mnoha variacích, není připisována žádnému konkrétnímu sochaři. Plastika se také nazývá "Slepá spravedlnost" a "Váhy spravedlnosti", existují i ​​​​jiná jména. Datum vzhledu takových soch se datuje do starověku, kdy se věřilo, že na spravedlnost dohlíží zvláštní bohyně.

8. místo Pieta

Oplakávání Krista je první a nejvýznamnější pieta, kterou vytvořil Michelangelo Buonarroti. Tento Jediná práce sochař, kterou podepsal (podle Vasariho poté, co zaslechl rozhovor mezi přihlížejícími, kteří se hádali o jeho autorství). Postavy Panny Marie a Krista v životní velikosti byly vytesány z mramoru 24letým mistrem, který si objednal francouzský kardinál Jean Bilair pro svůj hrob. Italský mistr reinterpretoval tradiční severogotický sochařský obraz neživého Krista v náručí své matky v duchu vrcholného humanismu. Madonna je jím prezentována jako velmi mladá a krásná žena, která truchlí nad ztrátou osoby jí nejbližší. Přes obtížnost spojení dvou tak velkých postav do jedné sochy je kompozice Piety dokonalá. Figury jsou vytvořeny jako jeden celek, jejich spojení je nápadné ve své soudržnosti. Sochař zároveň jemně kontrastuje muže a ženu, živé a mrtvé, nahé a zahalené, vertikální a horizontální, čímž vnáší do kompozice prvek napětí. Úplností a propracovaností detailů „Pieta“ předčí téměř všechny ostatní sochařská díla Michelangelo.
V 18. století byla socha přemístěna do jedné z kaplí baziliky svatého Petra ve Vatikánu. Během přepravy byly poškozeny prsty Madonniny levé ruky. V roce 1972 na sochu zaútočil kamenným kladivem maďarský geolog a křičel, že je Kristus. Po restaurování byla socha instalována za neprůstřelným sklem vpravo od vchodu do katedrály. Kopie Piety lze vidět v mnoha katolických kostelech po celém světě, od Mexika po Koreu.

9. místo. "Pissing" chlapec.

Manneken Pis (holandský Manneken Pis; Petit Julien ve francouzštině) je jednou z nejznámějších atrakcí Bruselu, která se nachází v těsné blízkosti náměstí Grand Place. Jedná se o miniaturní bronzovou sochu fontány v podobě nahého chlapce, který se kálí do bazénu. Přesný čas a okolnosti vzhledu sochy nejsou známy. Podle některých zdrojů socha existovala již v 15. století, možná od roku 1388. Někteří obyvatelé Bruselu říkají, že byl instalován jako připomínka událostí grimberské války, kdy byla na strom zavěšena kolébka se synem Godfreye III. z Lovani, aby inspirovala měšťany pohledem na budoucího panovníka, a dítě odtud močilo na vojáky bojující pod stromem. Podle jiné legendy měla socha původně připomínat měšťanům chlapce, který proudem moči hasil munici vyloženou nepřítelem pod hradbami města. Současnou podobu získala socha v roce 1619 díky zručnosti Jeroma Duquesnoye, manýristického dvorního sochaře, otce slavnějšího Francoise Duquesnoye. Od roku 1695 byla socha několikrát ukradena, mimo jiné za přítomnosti napoleonských vojsk ve městě ( naposledy socha byla odcizena v 60. letech 20. století, poté byla opět nahrazena kopií).
Na světě existují stovky kopií „čurajícího“ chlapce a co do počtu suvenýrů je již dlouho zapsán v Guinessově knize rekordů. Nicméně uměleckou hodnotu"Chlapec" není skvělý.

10. místo. Mořská panna

Malá mořská víla (dánsky Den Lille havfrue) je socha zobrazující postavu z pohádky „Malá mořská víla“ od Hanse Christiana Andersena, která se nachází v kodaňském přístavu. Socha je vysoká 1,25 m a váží asi 175 kg. Autorem je dánský sochař Edward Eriksen. Sousoší bylo odhaleno 23. srpna 1913. Vyrobeno na objednávku syna zakladatele pivovaru Carlsberg Carla Jacobsena, kterého zaujal balet na motivy pohádky „Malá mořská víla“ v r. Královské divadlo Kodaň. Požádal primabalerínu Ellen Price, aby byla modelem sochy. Balerína odmítla pózovat nahá a sochař ji použil jako model pouze pro hlavu Malé mořské víly. Na postavě Malé mořské víly pózovala tanečnice Ellen Price, sochařova budoucí manželka.

Malá mořská víla se stala jednou z nej slavných postav Kodaň a světoznámá turistická atrakce, o čemž svědčí i to, že mnohá města mají kopie sochy.

Vyberte si určitý počet z nejvíce slavné sochy ve světě to není tak jednoduché, protože pro každý národ je pojem „nejslavnější“ jiný. Pokud je to například pro Newyorčany Socha svobody, tak pro Kodaňčany Malá mořská víla, pro Volgogradany Vlast a pro Pražany Kafkův pomník.

1. Dílo velkého Michelangela „Davida“- je symbolem renesance a ztělesňuje sílu lidského tvůrčího génia. Mladý a ambiciózní Michelangelo vytvořil svého Davida v roce 1501. k výzdobě florentské katedrály. Na rozdíl od tradiční obraz David s hlavou poraženého Goliáše, plastika představuje mladý hrdina připravuje na vstup do bitvy. Dnes je „David“ jednou z nejvíce kopírovaných soch na světě.

2. Venuše de Milo od neznámého autora. Tato legendární socha zdobí Louvre od roku 1821. Podle odborníků byla plastika vyrobena v období 130 až 100 let před naším letopočtem. Předpokládá se, že autory díla mohli být starověcí mistři Agesander nebo Praxiteles. Výška sochy z bílého mramoru přesahuje 2m. Socha byla nalezena v zemi v Milos v roce 1820. Pak byla celá a měla ruce, ale během konfliktní situace za jeho držení byly poškozeny ruce a jsou považovány za ztracené.

3. Rodinovo dílo "Myslitel". Byla také uznána nejlepší práce autor, ačkoli „The Thinker“ byl původně plánován jako součást sochařská kompozice, který měl zdobit brány Uměleckoprůmyslového muzea v Paříži. Rodin si ale po dokončení díla uvědomil, že socha odhaluje širší téma – člověka prožívajícího hluboký vnitřní boj. Obrazem pro budoucí sochu byl sám Dante.

4. Pietta od Michelangela „Nářek Krista“. Socha, vysoká 174 cm, byla vytvořena v roce 1499. a dnes je ozdobou baziliky svatého Petra ve Vatikánu. „Nářek Krista“ je Michelangelova první a nejslavnější pieta; představuje dvě postavy Panny Marie a Krista v životní velikosti: matku držící v náručí svého umírajícího syna. Autor vyřezal kompozici z jednoho kusu mramoru.

5. Plastika Octaviana Augusta. Prvního římského císaře zná každý už od jeho školních let, jeho hlavní úspěchy bylo zastavení bratrovražedných válek a nastolení míru v Římě. Dvoumetrová plastika byla nalezena v roce 1863, jde o kopii bronzového originálu, který vznikl v roce 20 před naším letopočtem. Socha je prý portrétní podobiznou samotného Octaviana.

6. Socha Rodina „The Kiss“. Láska byla vždy hlavní inspirující silou pro umělce. Rodin, prodchnutý vibracemi jednoho z nejromantičtějších párů historie, Paulo Malates a Francesca Rimini, vytvořil a věnoval jim svou sochu „Polibek“. Při tvorbě skladby samotného autora pohltila vlna lásky k mladé Camille Claudel, která byla o 26 let mladší než Rodin, a proto jeho tvorba dokonale zprostředkovala veškerou smyslnost a vášeň tak klasické zápletky. .

7. Socha Themis - bohyně spravedlnosti. Je jednou z nejuznávanějších na světě. Žena se zavázanýma očima, s váhami v jedné ruce a mečem v druhé, určuje „váhu“ dobra a špatné skutkyčlověk, který rozhodne o svém posmrtném osudu. Dvojsečná zbraň slibuje nejen odplatu, ale také varuje před odpovědností.

8. Mistrovské dílo starověký řecký sochař Mirona – „Discobolus“. Původní bronzová socha z 5. století před naším letopočtem je uložena v národní muzeumŘím. Myronovi současníci ho popisují jako nepřekonatelného odborníka na anatomii, ale bohužel nemá talent odrážet pocity ve tvářích lidí. Hlavními postavami Myronových děl byla zvířata, bohové a slavní válečníci.

9. Starověké sochařství„Hermes s dítětem Dionýsem“ od řeckého Praxitela. Autor vytvořil své mistrovské dílo kolem roku 330-340. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Jeho mramorové dílo bylo objeveno v roce 1877. při vykopávkách chrámu Hera. Výška sochy na podstavci byla 3 m 70 cm, samotný Hermes je zobrazen 2 m 12 cm. – opře se o kmen stromu, odpočívá na cestě. Dítě, pravděpodobně sahající po hroznu (nepřežilo, jako jedna ruka Herma), má podle tradice klasické umění proporce dospělého člověka.

10. Socha od mistra Silvia Go Jadson „Dívka ze Savannah krmící ptáky“. Práce byly dokončeny relativně nedávno - v roce 1936. Autor jej vytvořil jako zahradní sochu k výzdobě Massachusettské zahrady. Byly vyrobeny čtyři kopie sochy a jedna z nich byla instalována na území hřbitova Savannah v Gruzii.

Vznik sochařství se datuje do primitivní éry. Nejprve s pracovní činnostčlověk a jeho přesvědčení.

Prvními velkými sochaři, kteří se zachovali v dějinách umění, byli sochaři Starověké Řecko A Starověký Řím- Myron, Phidias, Scopas, Polykleitos, Lysippos, Praxiteles. Jsou určeny svobodným občanům a v mnoha ohledech jsou plastickým ztělesněním starověkých mýtů. V obrazech hrdinů, válečníků, sportovců olympijské hry a bohové ztělesňovali ideály harmonicky rozvinuté osobnosti. Práce těchto sochařů nejúplněji odhalila humanistickou podstatu řeckého sochařství: krásu lidského těla a potvrzení významu. lidská osobnost.

Skutečný rozkvět této umělecké formy nastal ve středověku. Donatello a A. Verrocchio udělali velmi důležitý krok kupředu v tvorbě volně stojících soch, v této době se zdokonalila technika odlévání a honění bronzu a byla použita technika.

Mezi renesančními sochaři vynikají také J. Pilon a J. Goujon ve Francii, A. Kraft a F. Stoss v Německu a M. Pacher v Rakousku.

Jedním z vrcholů renesance jsou Michelangelovy sochy plné titánské síly a intenzivního dramatu. Jeho výtvory „Moses“, „The Rebel Slave“ a „The Dying Slave“, „Pieta“ jsou plné tragédie, plastické síly a vnitřního napětí.

Na konci 19. století vystoupila hvězda velkého francouzského sochaře Augusta Rodina a vytvořila díla velkého emocionálního dopadu: „Citizens of Calle“, „The Thinker“, „The Kiss“.

Slavní ruští sochaři

V Rusku bylo také mnoho slavných sochařů, kteří zanechali výraznou stopu ve světovém umění.

Od počátku 18. století do národní kultura probouzí se zájem o velké sochařství. V této době byl nastolen klasicismus, který symbolizoval sochař Etienne Falconet Petru I. v Petrohradě a také díla Carla Rastrelliho. Do roku 1716 působil převážně ve Francii. V Rusku se Rastrelli podílel na vytvoření mnoha dekorativních a sochařských komplexů, včetně výzdoby Peterhof Grand Cascade. Sochař také hodně pracoval na obrazu Petra I. Ještě za života cara v roce 1719 odstranil voskovou bustu Petra a poté ho vytvořil.

Během dlouhá léta Rastrelli pracoval na pomníku Petra I. V roce 1800 jezdecká socha byl postaven před Michajlovským hradem.

V 19. století vznikla akademická škola ruského sochařství, kterou reprezentovala plejáda vynikajících mistrů: M.I.Kozlovský, F.I. Shubin, F.F. Shchedrin, V.I. Demut-Malinovsky, I.P. Martoš, F.P. Tolstoj.

V polovině 19. století vytvořil slavný malíř zvířat Pyotr Karlovich Klodt, 4 sousoší „Krotitelé koní“ pro Annenkovský most v Petrohradě.

Sovětský pavilon na pařížské výstavě byl postaven podle Iofinova návrhu. Budova byla zakončena gigantickým pylonem zvýšeným o 33 metrů, který byl korunován sochou Mukhiny.

Přední mistr sovětského sochařství byla Vera Ignatievna Mukhina. Její tvorba se vyznačuje silnou architektonikou sochařské kompozice. Jeden z nejvíce slavných děl Sochařka je „Dělnice a kolektivní farmářka“, vytvořená pro mezinárodní „Umění techniky a života“, organizované v Paříži v roce 1937.

Starověké řecké mýty vyprávět o dobrodružstvích a skutcích mnoha hrdinů. Legendární hrdinové a jednoduché lidi kteří jednají společně s bohy, uchvacovali představivost lidí po mnoho staletí. Zde jsou jen některé postavy zahrnuté do „zlatého fondu“ legend a mýtů lidstva.

Herkules byl podle řecké legendy synem mocného Dia a Alkmény, thébské královny. Zeus věděl, že jeho syn se jistě stane hrdinou, ochráncem lidí. Trénink Herkula tomu odpovídal. Uměl řídit vůz, střílel přesně z luku, vlastnil jiné typy zbraní a hrál na citharu.

Budoucí hrdina byl silný, statečný a postupem času se proměnil ve skutečného hrdinu.

Největší slávu Herkulovi přinesl právě on. Vyrovnal se s Nemejský lev, zabil ohavného Lernaeana, chytil toho plavého naživu Kerynejská laň a erymanthský kanec. Hrdina dosáhl svého pátého činu tím, že porazil posvátné lidožravé ptáky.

Šestý úkol se ukázal jako velmi obtížný. Herkules musel vyčistit stáje krále Augease, které stály mnoho let nedotčené. Hrdina obrátil koryta řeky a nasměroval do nich dva proudy Augeovy stáje, načež bouřlivé vody vyplavily celý dvorek. Poté Herkules chytil krétského býka, ukradl koně Diomeda a s rizikem svého života se zmocnil pásu amazonské královny. Desátý výkon Řecký hrdina- krádež krav obra Geryona.

Po dalším dobrodružství, během kterého Herkules přinesl králi Eurystheovi kouzelná zlatá jablka, měl hrdina šanci vydat se do království mrtvých - ponurého Háda. Po úspěšném dokončení další a poslední mise se Herkules vydal na dlouhé cesty. Jako oblíbenec bohů Hercules z vůle Dia nakonec získal nesmrtelnost a byl vzat na Olymp.

Prométheův čin

Vládce Olympu Zeus povolal Epimethea, syna mocného Iapeta, a nařídil mu sestoupit na zem, aby dal zvířatům a lidem vše, co jim umožní vydělat si na jídlo. Každé zvíře dostalo, co potřebovalo: rychlé nohy a bystrý sluch, drápy a tesáky. Jen lidé se báli vyjít ze svých úkrytů, takže nic nedostali.

Epimetheův bratr, Prometheus, se rozhodl tuto chybu napravit. Plánoval dát lidem oheň, který by jim přinesl nerozdělenou moc na Zemi. V těch dobách patřil oheň pouze bohům, kteří jej pečlivě střežili.

Prometheus, který si stanovil za cíl prospět lidstvu, ukradl oheň a přinesl ho lidem.

Zeusův hněv byl nepopsatelný. Uvrhl na Prométhea hrozný trest a nařídil Héfaistovi, aby hrdinu připoutal k žulové skále. Po mnoho let prožíval Prometheus utrpení. Každý den k potrestanému titánovi přilétal obrovský orel a kloval ho do masa. Pouze zásah Herkula umožnil osvobození Prométhea.

Ikaros a Daedalus

Jeden z nejvíce slavných mýtů Starověké Řecko - legenda o Daedalovi a Ikarovi. Ikarův otec, Daedalus, byl zručný sochař, architekt a umělec. Nevycházet s

Existuje mnoho druhů soch ve formě, účelu a materiálu.

Tvar sochy může být kulatý nebo reliéfní.

Kolo sochu je možné si prohlédnout různé strany, je obklopena volným prostorem.

Jeho hlavní typy jsou: busta, socha, sousoší.

E. Falconet „Zima“ (1771). Mramor. Ermitáž (Petrohrad)

Úleva

V reliéfu jsou postavy částečně ponořeny do plochého pozadí a vystupují z něj.

Vysoký reliéf na štítu admirality. Sochař Ivan Ivanovič Terebenev
Existují tři typy úlev:
basreliéf (konvexní postava vyčnívá méně než polovinu);
vysoký reliéf (konvexní postava vyčnívá do poloviny);
protireliéf (postava není konvexní, ale konkávní)

Basreliéf

Basreliéf je běžný typ dekorace architektonické struktury a dekorativní předměty všech dob, známé již od paleolitu: prvními basreliéfy jsou skalní malby. Basreliéfy jsou také často umístěny na podstavcích pomníků, na stélách, pamětních deskách, mincích a medailích.

Sochař S.E. Čerepanov. Pamětní deska na domě, kde žil minulé rokyživot od roku 1990 do roku 1998 spisovatel sci-fi G. Altov (Altshuller). Založena 15. října 2003 Petrozavodsk

Vysoká úleva

Vysoký reliéf je typ sochařského reliéfu, kdy obraz vyčnívá nad rovinu pozadí o více než polovinu objemu zobrazených částí. Běžný typ dekorace architektonických struktur; umožňuje zobrazit vícefigurové scény a krajiny.

Protireliéf

Kontrareliéf je hloubkový reliéf získaný mechanickým otiskem běžného reliéfu v měkkém materiálu (hlína, vosk) nebo při sejmutí sádrové formy z reliéfu. Může být použit jako pečeť pro vytvoření zvýšeného dojmu.

Starověký egyptský protireliéf

Druhy soch podle účelu

Monumentální sochařství

Monumentální sochařství je spojeno s architekturou. Jedná se o památky, které jsou vytvořeny k uchování paměti slavní lidé nebo významné události. Monumentální socha se vyznačuje velkým rozměrem a ideovým obsahem. Monumentální umění dostalo svůj název z latinského monumentum, z moneo - připomínám), mělo by být vždy vznešené a dokonce majestátní. Díla monumentálního umění musí vznikat v souladu s architekturou a krajinou.

Henry Moore. Socha v přístavu Riesbach (Curych-Seefeld)
Monumentální umění nabývá zvláštního významu v obdobích globálních společensko-politických transformací, v dobách společenského vzestupu, intelektuálního a kulturního rozkvětu, kdy je kreativita vyzývána k vyjádření nejdůležitějších myšlenek.

Sochař I. Kozlovský, architekt P. Butenko „Squad Alexandra Něvského“ (1993). Pskov
Pomník je svou rozlohou velmi významnou památkou. Jsou zde celé pamětní komplexy - území s monumentálními architektonickými strukturami, které se na nich nacházejí: mauzolea, panteony, sousoší, obelisky slávy a pomníky věnované mimořádným událostem z historie země a lidí, kteří ji obývají.
Pamětní komplex Khatyn - vesnice v Bělorusku, zničena 22. března 1943.

represivní oddělení jako pomstu za vraždu několika německých vojáků. 149 obyvatel Khatynu bylo upáleno zaživa nebo zastřeleno. V roce 1969 byl na místě, kde se nacházela obec, otevřen pamětní areál.

Z dospělých obyvatel obce přežil pouze 56letý vesnický kovář Joseph Iosifovič Kaminsky (1887-1973). Popálený a zraněný se probral k vědomí až pozdě v noci, když represivní komanda opustila vesnici. Mezi mrtvolami vesničanů našel svého syna Adama. Chlapec byl smrtelně zraněn do žaludku a utrpěl těžké popáleniny. Zemřel v náručí svého otce. Joseph Kaminsky a jeho syn Adam sloužili jako prototypy slavná památka v pamětním komplexu.

S. Selikhanov. Hlavní památník v Khatyni
Neméně známé jsou pamětní komplexy Pevnost Brest(Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Park vítězství (Moskva) atd.

Monumentální a dekorativní sochařství

Zahrnuje všechny typy výzdoby architektonických struktur a komplexů (Atlantes, karyatidy, vlysy, štít, fontána, zahradní sochy atd.).

Atlanta

Atlas je socha muže podpírajícího stropy budovy, balkonu, římsy atd. Jméno tohoto architektonický prvek sahá až do starověkého Řecka: Atlas nebo Atlas v starověká řecká mytologie byl nazýván mocným titánem, který na svých ramenou držel nebeskou klenbu. Atlas je symbolem vytrvalosti a trpělivosti.

Atlanta (Hermitage)

Karyatidy

Karyatida je socha oblečené ženy, která v budově nahrazuje sloup nebo pilastr. Tyto postavy byly použity v architektuře starověkého Řecka.

Karyatidy. Atény, Řecko)

Karyatidy jako pilastr

Vlys

Frieze (francouzský frise) – dekorativní kompozice ve formě vodorovného pásu nebo stuhy rámující část architektonické struktury.

Sochařský vlys na jednom z empírových kostelů poblíž Moskvy

Štít

Štít (francouzsky fronton, z lat. frons, frontis - čelo, přední část zdi) je zakončením (zpravidla trojúhelníkového) průčelí budovy, ohraničené dvěma střešními sklony po stranách a římsou na základně.

Štít budovy řeckého národního shromáždění v Aténách

Fontány

Fontány (obvykle hydraulické konstrukce, které plní dekorativní funkci) jsou často zdobeny sochami.

Fontána "Samson" v Peterhof
Manneken Pis je jednou z nejznámějších atrakcí v Bruselu. Jedná se o miniaturní bronzovou sochu fontány v podobě nahého chlapce čůrajícího do bazénu.

Sochař - Jerome Duquesnoy (1619)
Tato socha byla několikrát ukradena a také oblečena do kostýmů.

"Manneken Pis" v podobě amerického letectva

Zahradní socha

Krajinná plastika je určena k výzdobě zahrad a parků. Může mít dekorativní, propagandistický, vzdělávací nebo vzpomínkový charakter.

Socha "Amor a psychika". Dílna Lorenza Berniniho, 17. století. Letní zahrada(Petrohrad)

Existují i ​​krátkodobé typy soch: ledové, pískové, odolnější z hlíny, dřeva, dále modelování, řezbářství, umělecké odlévání, kování, honička atd.

Nejprve člověk vymyslel obrázek – první jeskynní kresby vznikly v době, kdy starověcí lidé žili v jeskyních. Pak se objevilo sochařství a mnoho sochařů bylo tak talentovaných, že se jejich díla stala majetkem lidstva.

Socha bohyně lásky Afrodity- velmi slavný a velmi starověká socha. Dílo je také známé jako "Venuše z Milo". Socha byla údajně vytvořena ve 2. století před naším letopočtem. Jedná se o majestátní sochu z bílého mramoru, vysokou více než 2 metry. Dnes je Venuše z Milo uchovávána v Louvru, v galerii pro to speciálně určené.

"Venuše z Milo"

Socha Krista Spasitele v Rio de Janeiru v Brazílii, je známá po celém světě. 30metrová socha je instalována na kopci Corcovado, v nadmořské výšce více než 700 metrů nad mořem. Otevření sochy se uskutečnilo v roce 1931. Socha je tak populární, že se ji pokusila replikovat i další města po celém světě.

Socha Krista Spasitele, Rio de Janeiro

Sochy MoaiŘíká se jim tajemní kamenní obyvatelé Velikonočního ostrova, který patří Chile. Obři se pravděpodobně objevili v prvním tisíciletí našeho letopočtu. Sochy pravděpodobně vytvořili obyvatelé starověké Polynésie. Jedná se o obrovské monolitické postavy, vysoké až 6 metrů a vážící více než 20 tun. Unikátní je i materiál, ze kterého jsou moai vyrobeny – jde o stlačenou sopečnou horninu.

Sochy Moai, Chile

Socha "Malá mořská víla" je v Kodaň. Jedná se o pomník mladé hrdinky pohádky G.Kh. Andersena, kterou vytvořil sochař Edvard Eriksen.

Dojemná bronzová figurka sedí na skále vedle přístavu. Socha byla instalována v roce 1913.

Socha Malé mořské víly, Kodaň

Socha Buddhy v Leshan- toto je obrovská socha vytesaná do skály. Tvorba sochy začala podle historiků v roce 713 a trvala 90 let. Památník se nachází v Číně, v provincii Sichuan.

Socha Buddhy v Leshan

Nelsonův sloup nainstalováno na Trafalgarské náměstí v Londýně. Výška samotné sochy admirála je 5,5 metru, ale je instalována na 46metrovém sloupu a vypadá malá. Sochařská kompozice byla instalována v roce 1843 na památku slavného admirála Horatio Nelsona.

Nelsonův sloup, Londýn

Slavný Socha svobody nazýván symbolem New Yorku a symbolem USA. Výška této sochy s podstavcem je 93 metrů. „Lady Liberty“ drží v jedné ruce pochodeň a ve druhé tablet. Socha se skutečně na dlouhou dobu stala symbolem a její podoba často zdobí vše, co je tak či onak spojeno se Spojenými státy.

Socha svobody, USA

Doplní seznam slavné sochy symbol města Brusel v Belgii. Tato památka nemá žádnou zvláštní vznešenost a jen stěží ji lze nazvat příkladem krásy. Nicméně, Socha Manneken Pis velmi známý. K jeho vzniku se váže mnoho legend. Jisté je, že socha není stará ani století.

"Manneken Pis", Belgie, Brusel

Nejkrásnější sochy a sochy na světě (30 fotografií)

Lidská socha

/Objednejte si sochu/

Nechte si vyrobit originální sochu člověka na zakázku!

Tvůrčí dílnu sochaře Igora Seliverstova vytvořili v roce 1997 nejlepší absolventi Repinova institutu. jsme na vlastní výroba vytváříme krásné sochy mužů a žen jakékoli velikosti - z elegantní figurky nádherná dívka a miniaturní portrét vašeho dítěte až po velkou venkovní sochařskou kompozici v životní velikosti.

Lidé si u nás objednávají sochy

Pravděpodobně se sochy objevily téměř současně s rockové umění. Postavy lidí jsou stejné obrazy, ale pouze trojrozměrné. To, co se autor snaží vyjádřit, vnímáme mnohem snadněji a lépe, protože jsou nám tak podobné a hmatatelnější než například portréty. Shromáždili jsme 13 nejznámějších soch, které vznikly v r jiný čas a stal se příkladem pro obdiv a napodobování.

"Venuše z Milo"

Možná je tato konkrétní socha nejznámější, ale autor stále nebyl identifikován. Jediné, co je známo s jistotou, je doba jeho vzniku – 130 př.n.l. E. Nyní je socha Venuše z Milo v Louvru a je pro Francouze zdrojem národní hrdosti. Je pozoruhodné, že Venuše nemá pouze ruce. Zpočátku měla kamenná dívka šperky: náramky, náušnice a diadém. Zmizely už dávno, ale otvory pro jejich zajištění jsou v mramoru stále patrné.

"David"

Tvůrcem „Davida“ je Michelangelo Buonarroti, který žil v době renesance v Itálii. Jeho „David“ je vyroben v plné výšce a na ničem nespočívá. Socha se měla stát součástí architektonické kompozice, ale z neznámých důvodů se tak nestalo.

"Myslitel"

„The Thinker“ od O. Rodina se nachází v Paříži. Předlohou pro vznik byl svalnatý boxer Jean Bo, který následně sochaři při několika příležitostech pózoval. Zpočátku mistr nazval své dílo „Básník“ a pojal jej jako obraz Danteho. Ale hubený básník nebyl v žádném případě spojen se svaly a silou. Poté, co se The Thinker stal populárním a uznávaným uměleckým dílem, Rodin odlil dalších 10 bronzových kopií.

"vrhač disků"

Další slavný představitel starověké umění– socha „Discobolus“, která byla odlita z bronzu již v roce 450 před naším letopočtem. E. Později se objevilo několik mramorových kopií, ale originál byl ztracen beze stopy. Autorem sochy byl pravděpodobně jistý Myron, který jako první uvedl do života myšlenku pohybu.

Socha Krista Vykupitele

Je to hlavní atrakce Rio de Janeira. Každoročně sem za touto majestátností tyčící se nad městem přijíždějí asi 2 miliony turistů, kteří jsou připraveni překonat 220 schodů, aby se dostali k památce. Není to tak dávno, co byla socha zařazena na seznam divů světa. Byl postaven již v roce 1931 a jeho výška je 38 metrů.

Moai

Možná se jedná o nejzáhadnější a nejzáhadnější sochy, které se na Velikonočním ostrově nacházejí. 50 tichých a monolitických obrů je otočeno čelem ke středu ostrova. Ale kdo a kdy je nainstaloval, není známo. Domorodci tvrdí, že sochy se mohou pohybovat samostatně.

Velká Sfinga

Nyní má Sfinga pískovou „barvu“, ale během svého „mládí“ byla pokryta žlutou a modrou barvou, jejíž zbytky se archeologům podařilo najít na jejím „těle“. Měl také vousy a pokrývku hlavy. V důsledku restaurátorských prací však byly tyto prvky poškozeny: část vousů je stále uložena britské muzeum, ale „čepici“ nebylo možné obnovit.

Socha svobody

Její celé jméno zní jako „Svoboda osvětlující svět“. Sochu Američanům darovali Francouzi, kteří podporovali válečnou politiku státního státu. Aby byla Liberty doručena do Spojených států, musela být rozebrána na 350 dílů a naložena na loď. Obtížnost dopravy byla v tom Celková váha Socha přesahuje 150 tun a montáž a instalace sochy trvala asi 4 měsíce.

"Manneken Pis"

Nejslavnější kluk z Bruselu „čůrá“ zhruba od roku 1388 a od 17. století existuje tradice oblékat ho do nejrůznějších kostýmů. Více než 800 oblečení je pečlivě uloženo Královské muzeum. Během několika staletí byl chlapec v přestrojení za Santa Clause, hraběte Drákuly, Elvise, Mozarta a dokonce si vyzkoušel uniformu americké armády.

"Mořská panna"

Bronzová „Malá mořská víla“ je nejen symbolem Kodaně, ale i celého Dánska. Panuje přesvědčení, že dokud bude malá mořská víla v bezpečí, bude v zemi vše v pořádku. Právě z tohoto důvodu úřady proti vandalům vášnivě bojují: dívka za celou dobu své existence nejednou přišla o hlavu, mnohokrát ji polili barvou a dokonce ji vyhodili do povětří.

"Nike ze Samothrace"

Socha Bohyně vítězství je nejcennějším exponátem Louvru. Nemá ruce ani hlavu, ale to jí ani v nejmenším nebrání být symbolem neustálého pohybu vpřed. Podle toho, ze které strany se na to díváte, je to různé, ale vždy letí k cíli.

„Vlast volá“

Tato socha, jako žádná jiná, vyjadřuje houževnatost sovětských vojáků a nezištnou oddanost své vlasti. V původním projektu byly dvě postavy: žena s rudým praporem v ruce a voják, který se před ní skláněl. Od této myšlenky, stejně jako od podstavce s velkolepou výzdobou, však bylo rozhodnuto upustit.

Socha Buddhy Maitreyi

Čínský Buddha Maitreya je vytesán do skály a nachází se tam, kde se 3 řeky slévají do nebezpečného víru. Podle pověsti měla socha zpacifikovat vodní živel, a to se tvůrcům částečně podařilo: při řezání padaly úlomky kamene do řeky a zasypaly ji. Vytvoření jednoho z nejvyšších monumentů na světě trvalo asi 90 let.