Talentované děti jsou umělci. Děti-umělci: „dítě přírody“ nebo umění? Globální vliv Pabla Picassa a dědictví kubismu

Kieron Williamson. Anglie

Kieron Williamson se narodil v Anglii v malém městečku Norfolk. Jeho otec je stavař, matka je praktická lékařka. Rodiče si ani nedokázali představit, že by jejich syn kreslil. Kieron, jako všichni chlapci, miloval fotbal, aktivní odpočinek a hry s přáteli. Jediné, co dokázal kreslit, byly barevné náčrtky, a to nepříliš pečlivě. Ale jako vždy to všechno byla náhoda.

Jednoho dne jela rodina na dovolenou do města Cornwall. Kieron byl naprosto nadšený z lodí a plachetnic kotvících na břehu. Namaloval tuto krásu. Od tohoto dne začala jeho kariéra umělce.

Po návratu domů nepřestal psát. Naopak jsem absolvoval kurzy malby akvarelem a navštěvoval ateliér. Ve stejném roce otevřel svou první výstavu. Jeho obrazy se vyprodaly za 14 minut.

Majitel umělecké galerie v Norfolku říká, že Kieron se v dovednostech nevyrovná, protože stejně dobře maluje různými barvami a barvy úžasně kombinuje. Jeho obrazy respektují proporce a stíny. Kieronův styl psaní připomíná impresionismus.

Kironovi předpovídají velkou budoucnost, protože jeho obrazy shromažďují sběratelé v mnoha zemích světa a věří, že v blízké budoucnosti budou stát mnohem více.

Dušan Krtolica. Srbsko

Dušan Krtolica se stal skutečnou chloubou Srbska, ačkoli se považuje za obyčejného kluka. Prvním Dušanovým dílem byla přesně nakreslená velryba, i když jeho rodiče nepřikládali chlapcově kresbě žádný význam. Ale každým dnem dítě požadovalo další a další papíry do práce.

Dnes Dušan namaluje přibližně 500 děl týdně. Zobrazování světa zvířat a rostlin je jeho vášní. Ale není překvapivé jen to, že chlapec dělá nesrovnatelné kresby jednoduchým perem nebo fixem, všechna jeho zvířata jsou zobrazena s úžasnou anatomickou přesností. Dušan ale nezobrazuje jen moderní zvířata, ale také zástupce fauny, která Zemi obývala před miliony let.

Rodiče byli znepokojeni synovou vášní a vzali ho k psychiatrovi. Specialista si však všiml vysoké úrovně inteligence chlapce a ujistil ho: „génius“ dítěte nijak neovlivňuje jeho vývoj a kresba působí jako druh emocionálního uvolnění. Dušan vychází dobře se svými spolužáky, miluje všechny klukovské hry a kupodivu sní o tom, že se nestane umělcem, ale zoologem.

Aelita Andre. Austrálie

Aelita Andre začala kreslit, když jí nebyl ani jeden rok. Jako vždy vše dopadlo náhodou. Otec dívky je také umělec. Jednoho dne nechal na podlaze plátno s barvami a zjistil, že jeho malá dcera vesele maluje. Samozřejmě byl jen šťastný - cokoliv pro dítě, pokud neplakalo.

Ale od toho dne začala Aelitina láska ke kreslení. Ve dvou letech už měla vlastní výstavu.

V dílech dívek pozorují surrealistický malířský styl a jejich kresebný styl je přirovnáván k technice Salvadora Dalího.

Samozřejmě, že mnozí vidí v dívčiných dílech pouze „dětské čmárání“. Ale kritici jen říkají, že její obrazy nevypadají jako dětské kresby. Obdivují kombinaci barev, svůj vlastní styl, texturu a kompozici.

Xing Yao Cen. Tchaj-wan, USA

Xing Yao si San Francisco prostě zamiloval. Mnohokrát kreslí stejná místa, jen z různých úhlů. Zvláště rád maluje brzy ráno nebo večer – když je kolemjdoucích málo.

Jeho panoráma města je prostě úžasná.

Xing Yao má úžasnou techniku ​​„plovoucí“ olejomalby. Člověk má dojem, že maluje vodovými barvami.

Nyní je mu 29 let a s každým dílem je jeho technika stále dokonalejší. Kdo ví, jaké dovednosti Xing Yao dosáhne řekněme za deset let?

Shorio Mahano. Indie

Shorio Mahano pracuje ve stylu abstraktního expresionismu. Jeho vášeň pro kreslení začala ve čtyřech letech, kdy napodoboval koníčky svých starších sester. Ale rodiče si okamžitě uvědomili, že to nejsou jen dětské kresby, ale něco víc.

To se potvrdilo na výstavě umění, kde byla díla pořízena.

Shorio používá speciální techniku ​​nanášení barvy v několika vrstvách. Dokončení jedné zakázky mu trvá několik dní.

Shorio je potěšen svým povoláním a bez váhání odpovídá na otázku, čím chce být – samozřejmě umělcem!

Alicia Zaharko. Ukrajina

Kupodivu, skutečně tajemné a mystické příběhy jsou spojeny s mnoha slavnými obrazy. Řeknu více, mnoho uměleckých kritiků věří, že na vytvoření řady obrazů se podílel téměř sám Satan. Až příliš často se u těchto osudových mistrovských děl přihodila úžasná fakta a nevysvětlitelné události – požáry, smrt, šílenství autorů...

Jedním z nejznámějších „prokletých“ obrazů je „Plačící chlapec“ – reprodukce obrazu španělského umělce Giovanniho Bragolina. Příběh jeho vzniku je následující: umělec chtěl namalovat portrét plačícího dítěte a vzal svého malého syna jako hlídače. Ale protože dítě nemohlo plakat na požádání, otec ho úmyslně přivedl k slzám tím, že mu před obličej zapálil zápalky.

Umělec věděl, že jeho syn má hrůzu z ohně, ale umění mu bylo milejší než nervy jeho vlastního dítěte a dál se mu posmíval. Jednoho dne, dohnané k hysterii, to dítě nevydrželo a křičelo a ronilo slzy: "Spal se!" Tato kletba na sebe nenechala dlouho čekat - o dva týdny později chlapec zemřel na zápal plic a brzy také jeho otec uhořel zaživa ve svém vlastním domě... To je příběh ze zákulisí. Obraz, respektive jeho reprodukce, získal svou zlověstnou slávu v roce 1985 v Anglii.

Stalo se tak díky sérii podivných náhod – v severní Anglii začaly jeden po druhém docházet k požárům obytných budov. Byly lidské oběti. Některé oběti uvedly, že z veškerého majetku zázračně přežila pouze levná reprodukce zobrazující plačící dítě. A takových zpráv bylo stále více a více, až nakonec jeden z požárních inspektorů veřejně oznámil, že ve všech spálených domech bez výjimky byl „Crying Boy“ nalezen nedotčený.

Noviny okamžitě zaplavila vlna dopisů, které informovaly o různých nehodách, úmrtích a požárech, ke kterým došlo poté, co majitelé tento obraz koupili. Samozřejmě, že „The Crying Boy“ začal být okamžitě považován za prokletý, příběh o jeho vzniku se vynořil a zarostl fámami a fikcemi... Výsledkem bylo, že jeden z novin zveřejnil oficiální prohlášení, že každý, kdo má tuto reprodukci, musí okamžitě se ho zbavte a úřady Od nynějška je zakázáno ho kupovat a uchovávat doma.

Dodnes je „The Crying Boy“ pronásledován proslulostí, zejména v severní Anglii. Mimochodem, originál se zatím nenašel. Pravda, někteří pochybovači (zejména zde v Rusku) si tento portrét záměrně pověsili na zeď a zdá se, že nikdo nebyl upálen. Stále je ale velmi málo lidí, kteří chtějí legendu otestovat v praxi.

Dalším slavným „ohnivým mistrovským dílem“ jsou „Lekníny“ od impresionisty Moneta. Jako první tím utrpěl sám umělec – jeho dílna z neznámých důvodů málem vyhořela.

Poté vyhořeli noví majitelé „Water Lilies“ – kabaret na Montmartru, dům francouzského filantropa a dokonce i New York Museum of Modern Art. V současné době je obraz v Mormotonském muzeu ve Francii a nevykazuje své „oheň nebezpečné“ vlastnosti. Sbohem.

Další, méně známý a navenek nenápadný obraz, „žhář“, visí v Královském muzeu v Edinburghu. Toto je portrét staršího muže s nataženou paží. Podle legendy se někdy prsty na ruce starého muže natřeného olejem začnou hýbat. A ten, kdo viděl tento neobvyklý jev, ve velmi blízké budoucnosti definitivně zemře požárem.

Dvě slavné oběti portrétu jsou lord Seymour a námořní kapitán Belfast. Oba tvrdili, že viděli starého muže pohybovat prsty, a oba následně zemřeli při požáru. Pověrčiví měšťané dokonce požadovali, aby ředitel muzea nebezpečný obraz odstranil z cesty, ale on s tím samozřejmě nesouhlasil - právě tento nepopsatelný portrét bez zvláštní hodnoty přitahuje většinu návštěvníků.

Slavná „La Giaconda“ od Leonarda da Vinciho nejen těší, ale také děsí. Kromě domněnek, fikcí, legend o díle samotném a o úsměvu Mony Lisy existuje teorie, že tento nejslavnější portrét světa působí na diváka extrémně negativně. Oficiálně je například registrováno více než sto případů, kdy návštěvníci, kteří se na obraz delší dobu dívali, ztratili vědomí.

Nejznámější případ se stal u francouzského spisovatele Stendhala, který při obdivování mistrovského díla omdlel. Je známo, že samotná Mona Lisa, která umělci pózovala, zemřela mladá, ve věku 28 let. A sám velký mistr Leonardo nepracoval na žádném ze svých výtvorů tak dlouho a pečlivě jako na „La Gioconda“. Šest let až do své smrti Leonardo obraz přepisoval a opravoval, ale nikdy plně nedosáhl toho, co chtěl.

Velazquezův obraz „Venuše se zrcadlem“ se také zaslouženě těšil špatné pověsti. Každý, kdo si ho koupil, buď zkrachoval, nebo zemřel násilnou smrtí. Dokonce ani muzea nechtěla ve skutečnosti zahrnout jeho hlavní kompozici a obraz neustále měnil svou „registraci“. Skončilo to tím, že jednoho dne na plátno zaútočil šílený návštěvník a rozřezal ho nožem.

Dalším „prokletým“ obrazem, který je široce známý, je dílo kalifornského surrealistického umělce „Hands Resist Him“ od Billa Stonehama. Umělec ho namaloval v roce 1972 z fotografie, na které stojí on a jeho mladší sestra před svým domem. Na snímku chlapeček s nejasnými rysy obličeje a panenka velikosti živé holčičky zmrzla před skleněnými dveřmi, ke kterým jsou zevnitř přitisknuty malé dětské ručičky. S tímto obrázkem je spojeno mnoho strašidelných příběhů. Všechno to začalo tím, že první umělecký kritik, který viděl a ocenil dílo, náhle zemřel.

Poté snímek získal americký herec, který také nežil dlouho. Po jeho smrti dílo nakrátko zmizelo, ale pak bylo náhodně nalezeno na smetišti. Rodinu, která sebrala mistrovské dílo z noční můry, napadlo jej pověsit v dětském pokoji. V důsledku toho začala malá dcerka každou noc vbíhat do ložnice rodičů a křičet, že se děti na obrázku perou a mění své místo. Můj otec nainstaloval do pokoje kameru snímající pohyb, která se během noci několikrát spustila.

Rodina si samozřejmě pospíšila, aby se takového daru osudu zbavila, a brzy byl Hands Resist Him zařazen do internetové aukce. A pak se organizátorům hrnuly četné dopisy se stížnostmi, že se lidem při sledování filmu udělalo nevolno a některým dokonce infarkt. Koupil ji majitel soukromé umělecké galerie a teď na něj začaly chodit stížnosti. Dva američtí exorcisté ho dokonce oslovili s nabídkami svých služeb. A jasnovidci, kteří obrázek viděli, jednomyslně tvrdí, že z něj vychází zlo.

Foto - prototyp obrazu „Hands Resist Him“:

Existuje několik mistrovských děl ruské malby, která mají také smutné příběhy. Například obraz „Trojka“ od Perova, známý všem od školy. Tento dojemný a smutný obraz zachycuje tři selské děti z chudých rodin, které táhnou těžký náklad, zapřažené na způsob tažných koní. Uprostřed je blonďatý chlapeček. Perov hledal dítě pro obrázek, dokud nepotkal ženu s 12letým synem jménem Vasja, kteří se procházeli Moskvou na pouti.

Vasya zůstal jedinou útěchou své matky, která pohřbila svého manžela a další děti. Nejprve nechtěla, aby její syn malíři pózoval, ale pak souhlasila. Brzy po dokončení obrazu však chlapec zemřel... Je známo, že po smrti jejího syna přišla do Perova chudá žena s prosbou, aby jí prodal portrét jejího milovaného dítěte, ale obraz již byl visí v Treťjakovské galerii. Je pravda, že Perov reagoval na smutek své matky a namaloval portrét Vasyi zvlášť pro ni.

Jeden z nejjasnějších a nejneobvyklejších géniů ruské malby Michail Vrubel má díla, která jsou také spojena s osobními tragédiemi samotného umělce. Portrét jeho milovaného syna Savvy tak namaloval krátce před smrtí dítěte. Chlapec navíc nečekaně onemocněl a náhle zemřel. A „Poražený démon“ měl škodlivý vliv na psychiku a zdraví samotného Vrubela.

Umělec se nemohl od obrazu odtrhnout, dál přidával na tvář poraženého Ducha a také měnil barvu. Na výstavě už visel „Poražený démon“ a Vrubel neustále přicházel do sálu, nevšímal si návštěvníků, sedl si před obraz a pokračoval v práci jako posedlý. Jeho blízcí začali být znepokojeni jeho stavem a byl vyšetřen slavným ruským psychiatrem Bechtěrevem. Diagnóza byla strašná - tabesova mícha, blízko šílenství a smrti. Vrubel byl přijat do nemocnice, ale léčba nepomohla a brzy zemřel.

Zajímavý příběh je spojen s obrazem „Maslenitsa“, který po dlouhou dobu zdobil sál hotelu Ukrajina. Visel a visel, nikdo se na to pořádně nedíval, až najednou vyšlo najevo, že autorem tohoto díla je duševně nemocný Kuplin, který svým způsobem okopíroval obraz od výtvarníka Antonova. Ve skutečnosti na obrázku duševně nemocného člověka není nic zvlášť hrozného nebo výjimečného, ​​ale po dobu šesti měsíců vzrušovalo rozlehlost Runetu.

Antonovův obraz

Kuplinův obraz

Jeden student o ní v roce 2006 napsal blogový příspěvek. Jeho podstata se scvrkla do skutečnosti, že podle profesora jedné z moskevských univerzit je na obrázku stoprocentně, ale ne patrně znak, z něhož je hned jasné, že je umělec blázen. A i údajně na základě tohoto znamení můžete okamžitě stanovit správnou diagnózu. Ale jak napsal student, mazaný profesor znamení neobjevil, ale pouze mlhavě naznačoval. A tak se říká, lidi, pomozte, kdo může, protože sám to nemůžu najít, jsem celý vyčerpaný a unavený. Není těžké si představit, co tady začalo.

Příspěvek se rozšířil po síti, mnoho uživatelů spěchalo hledat odpověď a nadávalo profesorovi. Obrázek získal divokou popularitu, stejně jako blog studenta a jméno profesora. Nikdo nebyl schopen hádanku vyřešit, a nakonec, když byli všichni tímto příběhem unaveni, rozhodli:

1. Není tam žádný nápis a profesor záměrně „špatně nasměroval“ studenty, aby nevynechávali přednášky.
2. Profesor je sám psychouš (dokonce byla citována fakta, že se skutečně léčil v zahraničí).
3. Kuplin se spojil se sněhulákem, který se rýsuje v pozadí obrazu, a to je hlavní řešení záhady.
4. Nebyl tam žádný profesor a celý příběh byl brilantní flash mob.

Mimochodem, bylo také uvedeno mnoho původních odhadů pro toto znamení, ale žádný z nich nebyl uznán za správný. Příběh se postupně vytrácel, i když i nyní můžete na RuNetu občas narazit na jeho ozvěny. Co se týče obrazu, na někoho působí opravdu děsivým dojmem a vyvolává nepříjemné pocity.

V době Puškina byl portrét Marie Lopukhiny jedním z hlavních „hororových příběhů“. Dívka žila krátký a nešťastný život a po namalování portrétu zemřela na konzumaci. Její otec Ivan Lopukhin byl slavný mystik a mistr zednářské lóže. Proto se rozšířily fámy, že se mu do tohoto portrétu podařilo vlákat ducha své zesnulé dcery. A že když se na obrázek podívají mladé dívky, brzy zemřou. Podle salonních drbů portrét Marie zničil nejméně deset šlechtičen ve věku pro vdávání...

Pověsti ututlal filantrop Treťjakov, který v roce 1880 portrét koupil do své galerie. Mezi návštěvnicemi nebyla žádná významná úmrtnost. Rozhovory utichly. Ale zbytek zůstal.

Desítky lidí, kteří se tak či onak dostali do kontaktu s obrazem Edvarda Muncha „Výkřik“, jehož hodnotu odborníci odhadují na 70 milionů dolarů, byly vystaveny zlému osudu: onemocněly, hádaly se s blízkými, upadaly do těžkých depresí, popř. dokonce náhle zemřel. To vše dalo obrazu špatnou pověst, takže návštěvníci muzea se na něj dívali opatrně a pamatovali si hrozné příběhy, které se o mistrovském díle vyprávěly.

Jednoho dne zaměstnanec muzea omylem upustil obraz. Po nějaké době ho začala strašně bolet hlava. Nutno říci, že před tímto incidentem vůbec netušil, co je to bolest hlavy. Záchvaty migrény byly stále častější a závažnější a skončilo to tím, že chudák spáchal sebevraždu.

Jindy pracovník muzea upustil obraz, když byl zavěšen z jedné stěny na druhou. O týden později měl děsivou autonehodu, která mu způsobila zlomené nohy, ruce, několik žeber, zlomeninu pánve a těžký otřes mozku.

Jeden z návštěvníků muzea se pokusil dotknout se obrazu prstem. O pár dní později v jeho domě začal hořet, ve kterém muž uhořel.

Život samotného Edvarda Muncha, narozeného v roce 1863, byl řadou nekonečných tragédií a zvratů. Nemoc, smrt příbuzných, šílenství. Jeho matka zemřela na tuberkulózu, když bylo dítěti 5 let. O devět let později Edwardova milovaná sestra Sophia zemřela na vážnou nemoc. Poté zemřel bratr Andreas a lékaři diagnostikovali jeho mladší sestře schizofrenii.

Na začátku 90. let Munch utrpěl těžké nervové zhroucení a dlouhou dobu podstupoval léčbu elektrošoky. Nikdy se neoženil, protože ho myšlenka na sex děsila. Zemřel ve věku 81 let a zanechal městu Oslo obrovský tvůrčí odkaz: 1200 obrazů, 4500 skic a 18 tisíc grafických děl. Ale vrcholem jeho práce samozřejmě zůstává „The Scream“.

Nizozemský umělec Pieter Bruegel starší maloval v průběhu dvou let „Klanění tří králů“. „Okopíroval“ Pannu Marii od své sestřenice. Byla to neplodná žena, za což dostávala od manžela neustálé rány. Byla to ona, kdo, jak povídali prosté středověké Holanďany, „nakazila“ obraz. „The Magi“ koupili soukromí sběratelé čtyřikrát. A pokaždé se opakoval stejný příběh: 10-12 let se v rodině nenarodilo žádné dítě...

Nakonec v roce 1637 koupil obraz architekt Jacob van Kampen. V té době už měl tři děti, takže ho kletba nijak zvlášť nevyděsila.

Asi nejznámější špatný obrázek internetového prostoru s následujícím příběhem: Jistá školačka (často zmiňovaná Japonka) nakreslila tento obrázek, než si podřezala žíly (vyhodila se z okna, vzala si prášky, oběsila se, utopila se ve vaně ).

Pokud se na ni budete dívat 5 minut v řadě, dívka se změní (její oči zrudnou, vlasy zčernají, objeví se tesáky). Ve skutečnosti je jasné, že obrázek zjevně nebyl nakreslen ručně, jak mnozí rádi tvrdí. I když nikdo nedává jasné odpovědi na to, jak se tento obrázek objevil.

Následující obraz visí skromně bez rámu v jednom z obchodů ve Vinnitse. „Rain Woman“ je nejdražší ze všech děl: stojí 500 dolarů. Obraz byl podle prodejců již třikrát koupen a poté vrácen. Klienti vysvětlují, že o ní sní. A někdo dokonce říká, že tuto dámu znají, ale nepamatují si kde. A každý, kdo se kdy podíval do jejích bílých očí, si navždy zapamatuje pocit deštivého dne, ticha, úzkosti a strachu.

Jeho autorka, umělkyně Vinnytsia Svetlana Telets, prozradila, odkud se neobvyklý obraz vzal. „V roce 1996 jsem absolvoval Oděskou uměleckou univerzitu. Grekova,“ vzpomíná Světlana. „A šest měsíců před narozením „Ženy“ se mi vždy zdálo, že mě někdo neustále sleduje. Takové myšlenky jsem od sebe zahnal a pak jsem jednoho dne, mimochodem vůbec ne deštivého, seděl před prázdným plátnem a přemýšlel, co nakreslit. A najednou jsem jasně viděl kontury ženy, její obličej, barvy, odstíny. Během okamžiku jsem si všiml všech detailů obrázku. To hlavní jsem napsal rychle – měl jsem to hotové asi za pět hodin. Vypadalo to, jako by mi někdo vedl ruku. A pak jsem ještě měsíc maloval.“

Světlana po příjezdu do Vinnice vystavila obraz v místním uměleckém salonu. Znalci umění za ní tu a tam přišli a sdíleli stejné myšlenky, jaké měla ona sama při své práci.

"Bylo zajímavé pozorovat," říká umělec, "jak rafinovaně může věc zhmotnit myšlenku a inspirovat ji v jiných lidech."

Před několika lety se objevil první zákazník. Osamělá podnikatelka se dlouho procházela po sálech a pozorně si prohlížela. Když jsem si koupil „Woman“, pověsil jsem si ho ve své ložnici.
O dva týdny později zazvonil v bytě Světlany noční telefon: „Prosím, vyzvedněte ji. Nemůžu spát. Zdá se, že v bytě je někdo kromě mě. Dokonce jsem to sundal ze zdi a schoval za skříň, ale pořád nemůžu."

Pak se objevil druhý kupec. Pak obraz koupil mladý muž. A taky jsem to dlouho nevydržel. Přinesl to samotnému umělci. A ani si nevzal peníze zpět.
"Sním o ní," stěžoval si. - Každou noc se objevuje a chodí kolem mě jako stín. Začínám šílet. Bojím se toho obrázku!

Třetí kupec, který se dozvěděl o proslulosti „Ženy“, jednoduše mávl rukou. Dokonce řekl, že si myslel, že tvář té zlověstné dámy je roztomilá. A nejspíš si s ním bude rozumět. Nedomluvili se.
"Nejdřív jsem si nevšiml, jak bílé měla oči," vzpomínal. - A pak se začali objevovat všude. Začaly bolesti hlavy, zbytečné starosti. Potřebuji to?!

Takže „Rain Woman“ se opět vrátila k umělci. Po městě se rozšířila pověst, že tento obraz byl prokletý. Během jedné noci vás to může přivést k šílenství. Samotnou umělkyni už nebaví, že namalovala takovou hrůzu. Sveta však ještě neztrácí optimismus:
- Každý obraz se rodí pro konkrétního člověka. Věřím, že se najde někdo, pro koho bylo „Žena“ napsáno. Někdo ji hledá – stejně jako ona hledá jeho.

Text požadavku: "Ahoj!
Váš časopis se mi líbil!
Jsem „vizualista“, protože fotím a nejvíce mě zajímají vizuální obrazy. Sémantické zatížení není tak důležité.
Pokud čtu, zajímá mě především vše, co se týká dějin výtvarného umění, nejen fotografie. Mám velké mezery ve vzdělání.
Ale zdá se mi, že takové materiály by snížily směr a dokonce i provoz vašeho časopisu. Takže jsem docela spokojený s tím, co od vás vidím.
Zcela vážně :)"
_______________________________________

Nemyslím si, že takový příspěvek sníží návštěvnost časopisu :)...
ale některá fakta jsou opravdu velmi zajímavá - doporučuji přečíst

Ne úplně běžná fakta ze života legendárních talentů.

O slavných umělcích můžete najít obrovské množství informací – jak žili, jak vytvářeli svá nesmrtelná díla. Mnoho lidí obvykle nepřemýšlí o vlastnostech umělcova charakteru a životního stylu. Některá fakta z biografie nebo historie vzniku toho či onoho snímku jsou ale někdy velmi zábavná až provokativní.

Pablo Picasso

Dobří umělci kopírují, skvělí umělci kradou.

Když se Pablo Picasso narodil, porodní asistentka ho považovala za mrtvého. Dítě zachránil jeho strýc, který kouřil doutníky, a když viděl dítě ležící na stole, vyfoukl mu do obličeje kouř, načež Pablo začal řvát. Můžeme tedy říci, že kouření zachránilo Picassovi život.

Pablo se zřejmě narodil jako umělec - jeho první slovo bylo PIZ, zkratka pro LAPIZ (španělsky „tužka“).

Během prvních let v Paříži byl Picasso tak chudý, že byl někdy nucen pálit své obrazy místo palivového dřeva.

Picasso nosil dlouhé šaty a měl také dlouhé vlasy, což bylo v té době neslýchané.

Picassovo celé jméno se skládá z 23 slov: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.

Vincent van Gogh

Nebojte se dělat chyby. Mnoho lidí věří, že se stanou dobrými, pokud nebudou dělat nic špatného.

Má se za to, že množství žlutých a žlutých skvrn různých odstínů na jeho obrazech je způsobeno intenzivním užíváním léků na epilepsii, která se vyvinula z nadměrné konzumace absintu. "Hvězdná noc", "Slunečnice".

Van Gogh během svého neklidného života navštívil více než jednu psychiatrickou léčebnu s diagnózami od schizofrenie po maniodepresivní psychózu. Jeho nejslavnější obraz „Hvězdná noc“ byl namalován v roce 1889 v nemocnici ve městě San Remy.

Spáchal sebevraždu. Střelil se do břicha, když se schovával na hospodářském dvoře za hromadou hnoje. Bylo mu 37 let.

Van Gogh trpěl po celý život nízkým sebevědomím. Za svého života prodal pouze jedno ze svých děl – Red Vineyard at Arles. A sláva mu přišla až po jeho smrti. Kdyby jen Van Gogh věděl, jak populární se jeho dílo stane.

Van Gogh si neuřízl celé ucho, ale jen kousek ušního lalůčku, který téměř nebolel. Stále však existuje rozšířená legenda, že si umělec amputoval celé ucho. Tato legenda se dokonce promítla i do chování pacienta, který se operuje nebo na určité operaci trvá – říkalo se tomu Van Goghův syndrom.

Leonardo da Vinci

Kdo žije ve strachu, umírá strachem.

Leonardo byl první, kdo vysvětlil, proč je nebe modré. V knize „On Painting“ napsal: „Modrost oblohy vzniká v důsledku tloušťky osvětlených částic vzduchu, které se nacházejí mezi Zemí a temnotou nahoře.

Leonardo byl oboustranný – uměl stejně dobře pravou i levou rukou. Dokonce se říká, že mohl psát různé texty různými rukama současně. Většinu svých děl však psal levou rukou zprava doleva.

Mistrně hrál na lyru. Když se Leonardův případ projednával u milánského soudu, objevil se tam právě jako hudebník, a ne jako umělec nebo vynálezce.

Leonardo byl prvním malířem, který rozřezal mrtvoly, aby pochopil umístění a strukturu svalů.

Leonardo da Vinci byl přísný vegetarián a nikdy nepil kravské mléko, protože to považoval za krádež.

Salvador dali

Kdybych neměl nepřátele, nebyl bych tím, čím jsem. Ale díky bohu, nepřátel bylo dost.

Po příjezdu do New Yorku v roce 1934 nesl v rukou jako doplněk 2 metry dlouhý bochník chleba a při návštěvě výstavy surrealistické kreativity v Londýně se oblékl do potápěčského obleku.

Dali napsal obraz „The Persistence of Memory“ („Měkké hodiny“) pod dojmem Einsteinovy ​​teorie relativity. Ta myšlenka se zformovala v Salvadorově hlavě, když se jednoho horkého srpnového dne díval na kousek sýra Camembert.

Salvador Dalí často chodil spát s klíčem v ruce. Seděl na židli a usnul s těžkým klíčem svíraným mezi prsty. Postupně stisk slábl, klíč spadl a narazil na talíř ležící na podlaze. Myšlenky, které vyvstaly během spánku, by mohly být nové nápady nebo řešení složitých problémů.

Během svého života velký umělec odkázal být pohřben tak, aby lidé mohli chodit po hrobě, takže jeho tělo bylo zazděno do zdi v Dalího muzeu ve Figueres. Fotografování s bleskem není v této místnosti povoleno.

Přezdívka Salvadora Dalího byla „Avida Dollars“, což v překladu znamená „vášnivý pro dolary“.

Logo Chupa Chups nakreslil Salvador Dalí. V mírně pozměněné podobě se zachovala dodnes.

Téměř každé Dalího dílo obsahuje buď jeho portrét, nebo jeho siluetu.

Henri Matisse

Všude kvetou květiny pro každého, kdo je chce vidět.

V roce 1961 visel obraz Henriho Matisse „Loď“ (Le Bateau), vystavený v newyorském Muzeu moderního umění, čtyřicet sedm dní hlavou dolů. Obraz byl v galerii vyvěšen 17. října a teprve 3. prosince si někdo všiml chyby.

Henri Matisse trpěl depresemi a nespavostí, někdy ve spánku plakal a probouzel se s křikem. Jednoho dne, bez jakéhokoli důvodu, měl najednou strach, že oslepne. A dokonce se naučil hrát na housle, aby se mohl živit jako pouliční muzikant, když ztratil zrak.

Matisse žil mnoho let v chudobě. Bylo mu kolem čtyřiceti, když konečně dokázal uživit rodinu sám.

Henri Matisse nikdy nemaloval skály, čisté křišťálové domy, obdělávaná pole.

Během posledních 10 let svého života mu byla diagnostikována rakovina dvanáctníku a musel zůstat na invalidním vozíku.

Edvard Munch

Ve svém umění jsem se snažil vysvětlit život a jeho smysl sobě, snažil jsem se také pomáhat druhým vysvětlit jejich životy.

Munchovi bylo pouhých pět let, když jeho matka zemřela na tuberkulózu, a pak ztratil svou starší sestru. Od té doby se v jeho díle nejednou objevilo téma smrti a umělcova životní cesta se od prvních krůčků prohlásila za životní drama.

Jeho obraz „The Scream“ je nejdražším uměleckým dílem prodaným ve veřejné aukci.

Byl posedlý prací a sám řekl toto: „Psaní pro mě je nemoc a opojení. Nemoc, které se nechci zbavit, a intoxikace, ve které chci zůstat."

Paul Gauguin

Umění je abstrakce, extrahujte ji z přírody, fantazírujte na jejím základě a přemýšlejte více o procesu tvorby než o výsledku.

Umělec se narodil v Paříži, ale dětství prožil v Peru. Odtud jeho láska k exotickým a tropickým zemím.

Gauguin snadno měnil techniky a materiály. Zajímal se také o dřevořezbu. Často se potýkal s finančními potížemi a nemohl si koupit barvy. Pak vzal nůž a dřevo. Dveře svého domu na Markézských ostrovech ozdobil vyřezávanými panely.

Paul Gauguin pracoval jako dělník na Panamském průplavu.

Umělec maloval zátiší hlavně bez použití modelu.

V roce 1889, po důkladném prostudování Bible, namaloval čtyři plátna, na nichž se zpodobnil v podobě Krista.

Časté a promiskuitní vztahy s dívkami vedly k tomu, že Gauguin onemocněl syfilidou.

Renoir Pierre Auguste

Ve čtyřiceti jsem zjistil, že králem všech barev je černá.

Kolem roku 1880 si Renoir poprvé zlomil pravou ruku. Místo toho, aby se kvůli tomu rozčiloval a truchlil, bere štětec levou a po chvíli už nikdo nepochybuje, že zvládne malovat mistrovská díla oběma rukama.

Za 60 let se mu podařilo namalovat asi 6000 obrazů.

Renoir byl tak zamilovaný do malování, že nepřestal pracovat ani ve stáří, trpěl různými formami artritidy a maloval štětcem uvázaným na rukávu. Jednoho dne se jeho blízký přítel Matisse zeptal: "Auguste, proč se nevzdáváš malování, tolik trpíš?" Renoir se omezil na odpověď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolest pomine, ale krása zůstává).

Slavní umělci naší doby, kterým chyběly štětce a barvy, aby vyjádřili svou genialitu, potěší a šokují nejen svými díly, ale také tím, jak přesně je vytvořili.

Barvy, tužky, štětce a plátno – to je pravděpodobně vše, co potřebujete k vytvoření úžasného uměleckého díla. Ach ano, více talentu! Tito umělci to bezpochyby mají. Koneckonců, k psaní jedinečných mistrovských děl ani nepotřebovali běžné materiály. Podívejte se, co se může stát, když se úkolu kreslit ujme génius.

1. Jet art od Tarinana von Anhalta

Floridská princezna Tarinan von Anhalt pro své obrazy nepoužívá štětce. Jsou vytvořeny pomocí... letadla. Jak to dělá? Ve skutečnosti umělec jednoduše hází lahvičky s barvou a proudový tah leteckého motoru „vytváří“ na plátně jedinečný vzor. Musel jste na něco takového myslet? Jet art ale není její nápad. Techniku ​​jet art si princezna „vypůjčila“ od svého manžela Jurgena von Anhalta. Vytváření takových obrázků není tak snadné a někdy dokonce životu nebezpečné: vzdušné proudy dosahují obrovské rychlosti a síly, lze je přirovnat k hurikánovým větrům a teplota takového „hurikánu“ může přesáhnout 250 stupňů Celsia. Riziko v kombinaci s kreativitou umožňuje princezně získat asi 50 000 dolarů za jeden ze svých výtvorů.

2. Ani Kay a umělecké trápení

Indický umělec Ani Kay namaloval kopii obrazu „Poslední večeře“ od velkého Leonarda da Vinciho ve svém vlastním jazyce. Byly použity nejběžnější barvy. V důsledku mnoha let kreativity Ani neustále otravuje své tělo a zažívá příznaky intoxikace: bolesti hlavy, nevolnost a slabost. Ale tvrdohlavý Indián je připraven znovu a znovu přijmout mučení pro umění.

3. Krvavé obrazy Viniciuse Quesady

Vinicius Quesada je skandální brazilský umělec, jehož obrazy jsou mu doslova darovány vlastní krví a... močí. Brazilova trojbarevná mistrovská díla mají pro něj velkou cenu: každých 60 dní utratí Vinicia 450 mililitrů krve na malování obrazů, které šokují a ohromují veřejnost.

4. Díla menstruačního umění od Lani Beloso

A znovu - krev. Havajský umělec také neuznává barvy. Její obrazy jsou vytvořeny její vlastní menstruační krví. Bez ohledu na to, jak divně to může znít, Laniina díla jsou skutečně ženská, co mohu říci. Všechno to začalo ze zoufalství. Jednoho dne mladá dívka trpící menoragií, která se rozhodla zjistit, kolik krve vlastně ztrácí během patologicky těžkých období, začala kreslit obrázek ze svých vlastních sekretů. Celý rok při každé menstruaci dělala to samé a vznikl tak cyklus 13 obrazů.

5. Ben Wilson a žvýkací mistrovská díla

Umělec Ben Wilson z Londýna se rozhodl nepoužívat běžné barvy ani plátno a začal své obrazy vytvářet ze žvýkaček, které našel v ulicích Londýna. Roztomilé výtvory „mistra žvýkaček“ zdobí šedý asfalt města a Benovo portfolio obsahuje fotografie jeho neobvyklých obrazů.

6. Finger art od Judith Brown

Tato umělkyně se jen baví vytvářením tak neobvyklých obrazů s drobnými částečkami dřevěného uhlí a svými prsty, že své dílo ani nepovažuje za umění. Ale prsty místo štětců a dřevěné uhlí místo barvy - tak neobvyklé a, vidíte, krásné. Krásný je i název série obrazů od Judith – Diamond Dust.

7. Samouk Paolo Troilo

Mistr monochromu také maluje prsty, pomocí akrylových barev. Paolo Troilo, kdysi úspěšný italský obchodník, byl zvolen nejlepším italským tvůrcem roku 2007. Bez jediného štětce maluje tak realistické obrazy, že jsou někdy k nerozeznání od černobílých fotografií.

8. Automobilová mistrovská díla Iana Cooka

Ne nadarmo se říká, že v každém géniovi žije malé dítě. Mladý malíř z Velké Británie Ian Cook je toho jasným potvrzením. Maluje obrázky, jako by si hrál s ovládáním autíčka. 40 barevných pláten s auty bylo vytvořeno pomocí barev, ale místo štětců v rukou umělce jsou dálkově ovládané hračky na kolečkách.

9. Tomův Otman a lahodné umění

Tyhle fotky prostě chceš vyfotit a olizovat je. Ostatně nebyly psány barvami, ale pravou zmrzlinou. Autorem takového „chutného“ obrazu je obyvatel Bagdádu Othman Toma. Umělec inspirovaný lahůdkou fotografuje své hotové dílo spolu s „barvami“: pomerančem, bobulovou čokoládou.

10. Elisabetta Rogai – sofistikovanost stařeného vína

Lahodné barvy používá pro své výtvory i italská umělkyně Elisabetta Rogai. Ve svém arzenálu má bílé a červené víno a plátno. co z toho plyne? Neuvěřitelné obrazy, které postupem času mění odstíny, stejně jako staré, odleželé víno mění své aroma a chuť. Živá díla!

11. Hong Yiho skvrnité malby

Co může být pro vzornou hospodyňku horší než stopy od kávových šálků na bílém ubrusu? Šanghajská umělkyně Hong Yi však zjevně není příkladná žena v domácnosti. Při tvorbě svých obrazů neustále zanechává na plátně takové skvrny. A ne proto, že by ráda pila kávu při práci, ale proto, že takto maluje bez použití štětců nebo barev.

12. Malování na kávu a pivní umění od Karen Eland

Umělkyně Karen Eland se také pokusila malovat pomocí kávy místo barev. A docela se jí to povedlo. Reprodukce nejslavnějších děl, vyrobené s kávovou tekutinou, vypadají jako skutečné obrazy. Jediným rozdílem jsou hnědé odstíny a podpis Karen v podobě šálku kávy u každého díla.

Následně experimentovala s likérem, pivem a čajem (ne, nepila je), Eland dospěla k závěru, že její obrazy vyšly nejlépe z piva. Láhev opojného nápoje nahrazuje vodové barvy na jednom plátně.

13. Polibky od Natalie Irishové

Umění musíte milovat natolik, že bez přestání tvořit každou chvíli políbíte své dílo! Přesně takové pocity zažívá Natalie Irish. Velká láska - není žádný jiný způsob, jak popsat její obrazy, malované ne štětci a barvami, ale rty a rtěnkou. Získá se několik desítek odstínů rtěnky, několik stovek polibků - a taková mistrovská díla.

14. Kira Ein Warzeji - ňadra místo rukou

Američanka Kira Ein Varzeji vložila do umění také velkou lásku – její kouzelné obrazy jsou malovány ňadry. Je těžké si vůbec představit, kolik barev si umělkyně nalila na hruď. Ale ne nadarmo!

15. Sex art od Tima Patche

Vezme plátno a barvy, ale žádné štětce. A čím podle vás australský umělec maluje svá plátna? Ano, přesně to místo, za které se vůbec nestydí. Timovo mužství je tak akorát. Alespoň jeho obrázky namalované jeho penisem jsou úžasné. Je třeba říci, že umělec používá nejen hlavní mužský pohlavní orgán, ale také „pátý bod“ jako nástroj kreslení. Tim s její pomocí navrhuje pozadí obrazu. Sám mistr nebere svou práci vážně a dokonce i jeho pseudonym je frivolní - Pricasso. Umělec, který napodobuje nehoráznost brilantního Picassa, šokuje návštěvníky výstav nejen svými obrazy, ale také jasností procesu jejich tvorby.

V roce 2010 je tomuto mladému umělci 16 let. Její tvorba je již ve světě široce známá a je uznávána jako jediné dítě na světě, které je nadané jak pro poezii, tak pro malbu (realismus).

Dívka kreslí od svých 4 let. Je pozoruhodné, že ji nikdo nikdy nenaučil kreslit.

Když byly Akianě čtyři roky, jednoho dne oslovila své rodiče a podělila se s nimi o své vize. To, co vyprávěla, bylo plné nejjasnějších symbolů a duchovních alegorií, bylo to tak odlišné od běžných dětských fantazií, že rodiče nemohli uvěřit tomu, co slyšeli. Věděli, že jí nikdo nemůže něco takového říct, protože Akiana se učila doma a byla jim neustále na očích.

Akiana stále více ponořená do neznámého a tajemného světa vizí a hodiny o něm mluvící, začala najednou kreslit – nespočet náčrtů tváří, postav a okolních předmětů. Kreslila na okna, stěny, nábytek, ruce a nohy. Někdy kreslila se zavřenýma očima a někdy s prsty na nohou. Nikdo ji to neučil, samotné obrázky vycházely z její fantazie a seděla na nich hodiny, dokud portrét nedospěl k dokonalosti.

Na jejích oficiálních stránkách http://www.akiane.com/ jsou reprodukce obrazů seřazeny podle roku vytvoření. Náčrty, které vytvořila ve věku 4 let, jsou nejen působivé, ale jsou také úžasné v dovednostech.

"Bůh je můj jediný učitel," říká. — Nejraději pracuji sám, když mě nikdo neobtěžuje. Rád se učím z vlastních chyb. Někdy vstávám ve 4:30 ráno, abych začal malovat, když je doma klid, než se probudí mí tři bratři.“

Svět barev se Akianě otevřel stejně náhle jako svět jejích vizí. Bez cizí pomoci sama přišla na to, jak míchat barvy, aby vznikly různé odstíny. Každá barva má pro ni svůj význam: bílá - pravda, červená - láska, modrá - rozum, zelená - mír.

Obraz člověka však byl a zůstává pro Akianu předmětem nejvyšší zvědavosti - ať je kdekoli, vždy hledá výrazné tváře, všímá si a zachycuje ve svých dílech ty nejjemnější detaily.

První pokusy rodičů vystavit Akianinu tvorbu na místních výtvarných soutěžích se samozřejmě setkaly se značnou dávkou skepticismu. Lidé jen těžko uvěřili, že 6letá dívka dokáže vytvořit taková díla bez pomoci a tréninku. Akiana musela mnohokrát malovat před publikem.

"Mám několik obrazů a kreseb, které byly natočeny od začátku do konce," říká Akiana. Když přijde televize, musím dlouho kreslit před kamerami. Ale samozřejmě nejsilnější inspirace ke mně přichází, když kolem nikdo není a jsem sám.“

Další zajímavá fakta z Akianina biografie:
Obraz „Nevinnost“ se nedávno prodal za 1 milion dolarů a udělal z Akiany světově nejúspěšnější moderní dítě nadané v oblasti výtvarného umění.

Říká se, že ve věku 5 let Akiana fyzicky zmizela ze Země a zhmotnila se zpět o 6 hodin později.
Akiana má hluboké porozumění a zájem o kvantovou fyziku.

Některá Akianina díla na albu „Akiana Kramarik“ a mnoho dalších videí o Akianě zde: