Tatarská lidová řemesla a řemesla. Tatarské lidové demokratické a užité umění

V květnu 2010 oslaví Tatarstán své výročí. Obyvatelé naší republiky již 90 let důstojně tvoří dějiny své rodné země a zachovávají tradice svých otců. Zvláštní pozornost je v posledním desetiletí věnována oživení lidových řemesel.

Každým rokem se v Kazani objevuje stále více mistrů a milovníků výšivek, korálků a kožených výrobků. K jejich sjednocení a poskytnutí právní podpory byla v roce 2002 vytvořena Komora řemesel Republiky Tatarstán. Iniciátor jeho vzniku a režisér Nuri Mustafayev sdílí své vzpomínky.

V roce 1998 jsem si jako náměstek ministra hospodářství Republiky Tatarstán a ředitel odboru malého a středního podnikání všiml, že někteří zástupci podniků se zabývají výrobou suvenýrů. Továrny a kombináty, které dříve vyráběly výrobky z tradičních řemesel, v 90. letech zkrachovaly. Kupní síla se snížila, trhy byly zničeny a vládní podpora se ztratila. Přesto nadšenci zůstali. Poté jsme se s pracovní skupinou obrátili na vládu Republiky Tatarstán s žádostí o zřízení Umělecké rady a přípravu programu státní podpory lidového umění a řemesel. Vláda nám vyšla vstříc. V umělecké radě byli Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, přední odborníci z ministerstva kultury a muzeí. Program jsme vypracovali společně, byl přijat 30. prosince 1999. Počítalo s vytvořením infrastruktury pro státní podporu lidových řemesel. Umělec se totiž neměl kam obrátit, aby svůj výrobek předložil ke zkoumání, dostal radu nebo získal státní podporu, alespoň ve formě finanční pomoci na úhradu výstavních akcí. Živnostenská komora je jedním z kroků realizace tohoto programu.

- Nuri Amdieviči, jak jsi hledal mistry?

Na základě svých produktů a publikací v médiích byli vyzváni, aby kontaktovali oddělení podpory podnikání. Zpočátku se komora skládala ze 43 osob. Dnes má 380 členů-mistrů, umělců, řemeslníků různých směrů. Svá díla vyráběli s použitím tatarských a ruských tradičních ornamentů, tvarů, které jasně naznačují: toto je produkt Republiky Tatarstán, vyrobili ho naši lidé.

Prvním vážným krokem bylo vydání knihy „Tatarský lidový ornament“. Kniha se stala základem mnoha mistrů, představuje historii tatarského lidového ornamentu od archaických dob až po současnost. Poté byl vydán katalog s fotografiemi prvních mistrů a jejich jmény. Celkem je to asi 22 lidí: koželuhové, klenotníci, tkadleny proutí atd. O dva roky později nově vydaný katalog obsahoval již 180 mistrů.

- Na jakých výstavách jste měli možnost předvést naše produkty Tatarstan?

V roce 2002 naše expozice poprvé putovala do Francie, do Dijonu. Tato výstava byla objevem ani ne tak pro nás, jako pro Francouze. Viděli, že v Rusku nejsou jen hnízdící panenky, balalajky, tácy a samovary. Rusko je také bohaté na alternativní průmysl! Představili jsme orientální ornament. Lidé se hrnuli do Dnů Tatarstánu. Teď si to pamatuji: Stál jsem na jevišti a viděl jsem, jak policista spouští závoru a říká: Nejsou místa! A ty stojící! Poté se výstavy staly pravidelnými: Německo, Portugalsko, Itálie, Polsko, Španělsko. Řemeslníci vyráběli výrobky přímo na výstavě. Vyšívaly zlatem a pletly. Pro našeho překladatele bylo těžké běžet 30 metrů tam a 30 metrů zpět. Vzbudili jsme velký zájem. Stačí říct, že o tři nebo čtyři dny později jsme naše lebky viděli v kavárnách a na diskotékách mezi mladými lidmi! Mimochodem, loni v prosinci jsme byli oceněni mezinárodní cenou za zlepšení podnikání a služeb v nominaci „Populisté“.

- Jaké další akce se plánují pro šíření kultury mezi masy?

Po vzniku Komory řemesel bylo vytvořeno Státní středisko lidových uměleckých řemesel. V létě se plánuje putovní výstava v místech, kde Tataři kompaktně žijí: Jekatěrinburg, Ťumeň, Tobol, města Povolží a střední Rusko. Škola řemesel byla otevřena 1. dubna. A Živnostenská komora točí filmy o řemeslech.

KORÁLOVÁNÍ V TATARSKÝCH TRADICÍCH

Lomonosov přivezl korálky do Ruska z Egypta. Technika tkaní šperků byla přísně tajena každou dívkou. Později se korálkování usadilo u Tatarů, i když zpočátku to nebylo jejich lidové řemeslo. Postupně vstřebala tatarské tradice. V Tatarstánu korálkové šperky současně nesou stopy ortodoxní i muslimské kultury. Umělecká díla z korálků dnes najdete na každém kazaňském veletrhu věnovaném lidovým řemeslům. Během posledního měsíce se konaly výstavy v Galerii umění, Centru ruského folklóru a Národním výstavním centru.

Moderní mistři říkají, že šílenství po korálcích v Kazani začalo asi před 12 lety. Do módy přišly ozdoby ve stylu hippies. Pro mnoho milovníků tkaní z korálků to všechno začalo u nich. Nitě byly dostupnější než korálky. Tehdy nebyla literatura ani dobré korálky. České korálky jsou považovány za nejlepší, nyní se volně prodávají ve speciálních obchodech. Žádané jsou také korálky z Taiwanu.

Inna Chernyaeva je mistryní výroby korálků v Republice Tatarstán, členka Komory řemesel. Ona sama pochází z Rjazaně a v Kazani žije asi devět let. Její díla mimo jiné reprezentovala Tatarstán na mezinárodních akcích. Inna hlavní pracovní náplní je učitelka v centru dětské kreativity Azino. Kromě toho vede mistrovské kurzy pro dospělé.

Inna boří stereotypní představu, že tkaní korálků je činností pro dívky ze základní školy a důchodce. Je to mladá žena, která si chce na jaře otevřít vlastní obchod, kde bude prodávat korálkové ozdoby. Inna Chernyaeva do svých děl nezahrnuje ani ruské, ani tatarské ornamenty. Jejím hlavním směrem jsou šperky. Jako pozorovatel mluvila o tatarských tradicích v korálkování.

Mezi mými díly jsou produkty, které jsou v Tatarstánu tradičně považovány za své. I když, abych byl upřímný, špehoval jsem je od Irů. Obyvatelé Tatarstánu také definují díla s malazitem a zelenými korálky jako vlastní. V naší republice tatéři milují šperky, které zakrývají krk a hruď. Když jsem šel do Moskvy pro Sabantuy, všiml jsem si, že zástupci tatarské diaspory tam preferovali dlouhé korálky.

- Jak se naši mistři prosazují na putovních výstavách?

Naši řemeslníci jsou velmi originální. Oblékli se do národních krojů. Drtivá většina z nich se navíc nesníží k tomu, aby na výstavu přivezla produkty vyrobené v Číně. Naši umělci dělají vše vlastníma rukama. Kazaňskou linii lze vysledovat ve všech produktech. Například šperkařka Irina Vasilyeva vyváží výhradně to, co nosili kazaňští Tataři. A samozřejmě produkty Tatarstan mají sytější vzory a zářivé barvy.

Existuje několik škol tkaní z korálků: Moskevská, Petrohradská, Západní... Kdyby existovala kazaňská škola, jaký by byl její charakteristický rys?

Jednak výšivky (včetně korálků) na sametu v tradičních barvách: modrá, vínová, zelená. Za druhé, šperky, které zakrývají hrudník a krk.

Duše lidí žije v tancích, písních a nepochybně v uměleckých dílech vyrobených vlastníma rukama. Národní kultura je živá, dokud se předává z úst do úst, z ruky do ruky, z generace na generaci.

Jsem rád, že v Tatarstánu nezapomínají na udržování duchovního a kulturního dědictví. Překračujeme hranici devadesáti let, aniž bychom ztratili svou identitu, svou tvář.

MARIA MAKSIMOVÁ, IT

Mezi předky Tatarů bylo mnoho řemeslníků. Téměř v každé vesnici žili mistři. Byli tací, jejichž výrobky měly cenu zlata. Takoví řemeslníci byli známí daleko za vesnicí.

Bohužel, předci Tatarů ztratili mnoho druhů řemesel ještě před revolucí v roce 1917. Na začátku 20. století přestali tkát koberce a složité vzorované látky, kamenosochařství a některá šperkařská řemesla zmizela. Jen v některých vesnicích řemeslníci nadále vyšívali zlatem na pokrývky hlavy - čepice a kalfaky, plstěné výrobky z plsti a tkaly krajky. Nejdéle vydrželo dřevořezba, jednoduché vzorované tkaní, vyšívání, stříbrné nielloing a zhotovování kožených mozaikových bot.

Kde působili artely?

Ve 20. letech 20. století se tatarští řemeslníci spojili do artelů. Pomocí nich lze sledovat geografii existence lidových řemesel na území republiky.

• Zlatá výšivka - Kazaň.
• Kožená mozaika - Kazaň.
• Výšivka - Kazaň, okres Kukmorsky, Chistopol.
• Boty se vzorem - regiony Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (nyní Vysokogorskij).
• Tkaní - okresy Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
• Výroba plstěných koberců - Dubyazy (Vysokogorská oblast).
• Dřevořezba - okresy Sabinsky, Mamadyshsky.
• Výroba krajek - Rybnaya Sloboda.
• Klenotnické řemeslo - Kazaň, Rybnaya Sloboda.
• Umělecký kov - Arsk.
• Keramika - Laishevsky okres.

Jak byly vyvlastněny tkalcovské stavy

Ve 20. letech 20. století začali tatarští řemeslníci pracovat v artelech. Tehdy se naši řemeslníci proslavili v celém SSSR, ale i v Evropě a ve světě, protože jejich výrobky se vyvážely. V těchto letech byla díla tatarských řemeslníků vystavena v Paříži, Monze Miláně, Lipsku, Rize, Praze a Vídni.

Na Všesvazové zemědělské a řemeslné výstavě v Moskvě v roce 1923 byl jejich práci věnován celý pavilon Tatarské republiky. Návštěvníci viděli tamburské výšivky, čelenky vyšívané stříbrnou nití, šperky, keramické džbány, vyřezávané dřevěné nádobí a krabice. A na výstavě „Umění národů SSSR“ řemeslníci představili výrobky využívající techniky uměleckého tkaní, zlaté výšivky, koženou mozaiku a další.

V 80. letech 20. století však badatelé zaznamenali, že tradiční lidové umění stále přežívalo jako domácí řemesla. To, co bylo v běžném životě potřeba, dělali většinou vlastníma rukama – tkali koberečky a koberečky, pletli nádobí z proutí, na okna věšeli vyřezávané rámy. Ale pouze jednotliví řemeslníci se zabývali tamburským vyšíváním, tkaním koberců a stříbřením. Ale techniky a vzory používané řemeslníky se stále měnily. Co preferovali tatarští řemeslníci za starých časů?

Hypotéka a tkaní otrub

Vzorované látky z různobarevných lněných, konopných a vlněných nití se tkaly ručně na dřevěných stavech. Od pradávna se nitě barvily rostlinnými a později anilinovými barvivy. Tatarské řemeslnice používaly své vlastní techniky tkaní a věděly, jak správně navléknout nitě do stavu tak, aby se dal vytvořit i ten nejsložitější tkací vzor. Široké bílé ručníky s červenými vzory se používaly při různých obřadech, například při svatbách nebo při vítání hostů chlebem a solí.

Ukázky ručníků počátku 20. století ze sbírek Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán Foto:

Ruční tkaní koberců

Pravděpodobně mnoho lidí vidělo kostkované cesty ve vesnicích. Při jejich výrobě řemeslnice strávily měsíce sbíráním útržků látek, jejich tříděním podle barev a smotáváním do kuliček. Za starých časů se na ručních stavech tkaly nejen koberečky, ale i pestrobarevné koberce. Ornamenty byly obvykle velké, geometrické v zelenomodrých a zlatožlutých tónech. Pro kontrast bylo pozadí koberce nejčastěji tmavé. Obvykle tkali několik panelů, které se pak spojovaly a ořezávaly bordurou. Mimochodem, koberce a stěnové panely byly také vyrobeny z plsti.

Ručně vyrobený vlněný koberec. Yelabuga, 80. léta Foto:

Tambour výšivka

Výšivka je považována za jeden z nejstarších typů umělecké tvořivosti Tatarů. Používal se ke zdobení domácích potřeb a lidových krojů. Tamburská výšivka se nazývala podle typu švu, který se v ní používal, podobně jako řetízek s jednoduchou kotvovou vazbou. Řetízkový steh byl použit k vytvoření obrysů vzorů a vyplnění velkých prvků - okvětních lístků, listů. Pro urychlení procesu použily řemeslnice spíše háček než obyčejnou jehlu.

Sametový polštářek vyšívaný řetízkovým stehem, 60. léta Foto:

Zlatá výšivka

Takové výšivky zdobí pokrývky hlavy, šaty a košilky, přehozy a hasite - náprsní pás. Kytice a zlatá peříčka se vyšívaly na tenký samet, velur, někdy i na hedvábí a jiné tenké látky a také na kůži. Používali nejen kovové zlaté a stříbrné nitě, ale také gimp - tenký drát stočený do spirály. Postupem času se stále méně používaly stříbrné a zlaté nitě, obvykle měděné nitě s povlakem.

Zlatá výšivka s gimpem. Foto: AiF/ Nail Nurgaleev

Bulharský křížkový steh

Tento typ vyšívání je novější a byl rozšířen ve 20. století. Bulharský křížek připomíná běžný křížkový steh, pouze křížky jsou na sebe položeny tak, že výsledkem je prvek podobný osmicípé sněhové vločce. Křížkovým stehem se dříve vyšívaly například svatební a jiné podomácku tkané košile, ručníky, povlaky na polštáře, závěsy a ubrusy.

Tkaní krajky s paličkováním

Nejznámější krajkářky žily v Rybnaya Sloboda a Pestretsy. Nevolníci také tkali krajkové ubrousky, běháky a límce, jejich práce se prodávaly i do zahraničí, nazývané „bruselské“ krajky. Produkty představovaly geometrické vzory, květinové vzory a obrázky zvířat. V Rybnaya Sloboda byly krajkové výrobky lemovány silnou nití, která odlišovala výrobky od práce jiných mistrů. Na začátku 20. století získaly tatarské krajkářky prestižní ocenění na výstavě v Chicagu.

Kožená mozaika

Toto starověké řemeslo Tatarů získalo celosvětové uznání. Tatarští řemeslníci vyráběli především vzorované boty - ichigi z různobarevných kusů kůže, sestavované do rostlinných a květinových vzorů. Říká se, že dokonce i zlaté švadleny Torzhok, které se snažily držet krok s tatarskými řemeslníky, začaly zdobit boty zlatou výšivkou. Později začali vyrábět boty, polštáře, váčky na tabák a další výrobky technikou kožené mozaiky. Tento rybolov je dodnes živý.

Ichigi. Foto: AiF/Maria Zvereva

Keramika

U kazaňských Tatarů byla běžná až do 16. století a oživena byla až v polovině 20. století. V dávných dobách řemeslníci vyráběli nejen nádobí pro každodenní použití - džbány, nádobí atd., ale také glazované obkladové dlaždice s geometrickými a květinovými vzory a ozdobné cihly s mašlemi, které se používaly ke zdobení ve stavebnictví. Pro krásu byly džbány pokryty bílou, červenou nebo šedou hlínou a pro vytvoření designu byly aplikovány pruhy. Každý mistr označil své dílo, podle tohoto znamení bylo možné poznat řemeslníkovu ruku.

Glazovaná keramika, 60. léta Foto:

Umělecké zpracování kovů

Předkové Tatarů vyráběli domácí potřeby, ozdoby na oděvy, zbraně a koňské postroje z mědi, bronzu a stříbra. Používali různé techniky – lití, ražbu, ražbu, ražení, rytí do kovu. Od 16. století přecházeli řemeslníci na výrobu různých nádob, táců a kovaných truhlic. Měditeři, jak se říkalo mistrům uměleckého zpracování kovů, byli v každé tatarské vesnici. Většina z nich razila kumgany – džbán s úzkým hrdlem, výlevkou, uchem a víkem. Nosy kumganů byly vyrobeny například v podobě hlav zvířat a ptáků.

Rytý měděný podnos a miska, 80. léta Foto:

Klenotnické řemeslo

Předkové Tatarů ovládali techniky černění, odlévání, rytí, ražby, ražení, vykládání drahokamů, rytí do drahokamů a řezání drahých kamenů. Nejchoulostivější práce připadla filigránským pracovníkům. Šperky vyráběli například technikou hrudkovité filigrány, kdy zlaté a stříbrné drátky končily v několika kudrlinkách spojených do kužele. Centrem pro výrobu takto složitých šperků byla Kazaň. Vyráběli náramky černěné na stříbře, prolamované ozdoby do vlasů – chulpy, které se zaplétaly do copánků. Ruka mistra byla na každém výrobku tak nápadná, že šperkaři prý ani nedali svou značku, takže to každý pozná. Starobylé prsteny, prsteny a náušnice jsou uchovávány jako relikvie v tatarských rodinách. Ve vesnicích Kryashen se dochovaly ženské náprsníky z ražených mincí a plakety.

Dámský šperk na hrudi s filigránem. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

Dřevořezba a malba

Řemeslníci vyráběli ze dřeva domácí potřeby - truhly, nádobí, kolovrátky, koňské luky, vozy. Použili jsme dub, břízu, javor, lípu, osiku a borovici. Tyto výrobky se vyznačovaly elegantními vyřezávanými ornamenty a zářivou barevnou malbou. Na počátku 20. století vyrábělo mnoho řemeslníků dřevěné malované lžíce s květinovými vzory. Během sovětských let se objevil takový koncept jako „Tatar Khokhloma“. Chochlomské suvenýry se vyráběly v dílnách v podnicích dřevařského průmyslu. Ve skutečnosti předkové Tatarů nepoužívali černé pozadí charakteristické pro Chochlomu při malbě na dřevo. Černá barva se v malbě dřeva používala jen zřídka, pouze k oddělení prvků. Častěji používali jasně červené, oranžové a zlaté barvy.

Dřevořezba. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Lidová řemesla Účinkuje: učitelka I kategorie Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 snímek

Popis snímku:

Historie národních krojů Tatarů Oděv je nejvýznamnějším atributem konkrétního národa. Ve středověku stačil jeden letmý pohled na člověka, aby se zjistilo, kdo je podle národnosti, zda je bohatý nebo chudý, ženatý nebo ne. Samozřejmě, že v průběhu času oblečení ztrácí svou národní „barvu“, ale stále zůstává jednou ze základních a životně důležitých věcí v životě člověka. Tradiční oděv Tatarů ze středověku – rozhalené košile, dámské šaty, klobouky, róby, boty – byl do značné míry stejný jak mezi obyčejnými lidmi, tak mezi aristokraty. Kmenové, kmenové, sociální a rodové rozdíly v odívání se projevovaly především v ceně použitých materiálů, bohatosti výzdoby a počtu nošených šatních předmětů. Oblečení, vytvořené po staletí, bylo velmi krásné a více než elegantní. Tento dojem byl vytvořen dokončením oděvů drahými kožešinami, tradičními výšivkami, zdobenými korálky a lurexem a pletenými stuhami.

3 snímek

Popis snímku:

Stojí za zmínku, že tradiční oděv Tatarů byl výrazně ovlivněn především kočovným způsobem života. Tatarští řemeslníci navrhovali a šili oděvy tak, aby byly pohodlné pro jízdu na koni, v zimě dostatečně teplé a v létě nebyly horké a těžké. K šití oděvů zpravidla používali materiály jako kůži, kožešinu, tenkou plsť z velbloudí nebo jehněčí vlny, látku, kterou si sami vyrobili. Jedním slovem, použitým materiálem bylo vše, co bylo lidem, kteří se chovem dobytka po staletí zabývají, neustále po ruce.

4 snímek

Popis snímku:

Podívejme se, jak se tatarovo oblečení od narození změnilo a košile se přitom oblékla nejdříve o šest měsíců později. A teprve ve věku 3–4 let se děti začaly oblékat do oblečení velmi podobného oblečení dospělých. Dětské oblečení pro chlapce a dívky bylo podobné. Neexistovalo žádné „dívčí“ a „chlapecké“ oblečení a rozdíly mezi pohlavími byly patrné ve špercích, doplňcích a barvách. Oblečení dívek a žen bylo zpravidla v jasných barvách kvetoucí přírody: červená, modrá, zelená. Co se týče chlapců, tak i mužů, jejich oblečení využívalo především černé a modré barvy. Dívky od tří let až do svatby nosily jednoduché stříbrné náušnice a skromné, hladké prsteny. Ve věku 15–16 let, tedy po dosažení věku vhodného pro vdávání, dívky nosily o svátcích kompletní sadu stříbrných šperků: náušnice, šperky na hrudi, náramky a prsteny. Jakmile se vdala, skromný dívčí oděv byl nahrazen četnými masivními prsteny, náušnicemi a plaketami na opasku.

5 snímek

Popis snímku:

Období zralosti tatarských mužů a žen bylo poznamenáno nejen maximální sadou šperků, ale také změnami kroje. Změnil se střih bot, rób, šatů i klobouků. Ženy ve věku 50–55 let měly tendenci opět nosit jednoduché šperky a drahé šperky rozdávaly svým dcerám a mladým příbuzným.

6 snímek

Popis snímku:

Tradiční pokrývkou hlavy pro muže byla čepice (tubyatay), což byla malá čepice umístěná na temeni hlavy, na kterou se nasazovaly všechny druhy látkových a kožešinových čepic (burek), plstěné čepice (tula ashlyapa), a rituální oděv (turban). Nejstarší a nejrozšířenější typ čepice byl vyřezán ze čtyř klínů a měl polokulovitý tvar. Pro zachování tvaru az hygienických důvodů (způsob větrání) byla čepice prošívaná, přičemž mezi linie byly vloženy kroucené koňské žíně nebo šňůra. Použití různých látek a technik zdobení při šití umožnilo řemeslníkům vytvářet nekonečné množství variací. Světlé vyšívané čepice byly určeny pro mladé, skromnější pro staré lidi. Pozdější typ (kalyapush) s plochým vrškem a tvrdým páskem - se zpočátku rozšířil mezi městskými kazaňskými Tatary, pravděpodobně pod vlivem turecko-islámských tradic (fas).

7 snímek

Popis snímku:

Horní pokrývky hlavy byly kulaté „tatarské“, kuželovité čepice, vystřižené ze 4 klínů s kožešinovým páskem (kamal burek), které nosili i Rusové, zejména v provincii Kazaň. Měšťané nosili válcovité klobouky s plochým vrcholem a tvrdým páskem z černé astrachánské kožešiny (kara burek) a šedé bucharské merlušky (danadar burek). Pokrývky hlavy tatarských žen kromě hlavního účelu naznačovaly i rodinný stav milenky. Pro vdané ženy se lišily v různých kmenech a klanech, ale pro dívky byly stejného typu. Pro neprovdané dívky bylo obvyklé nosit „takiya“ - malý klobouk vyrobený z látky a „burek“ - klobouk s kožešinovým páskem. Byly šity ze světlých látek a vždy zdobeny výšivkami nebo různými pruhy z korálků, korálků, korálků a stříbra.

8 snímek

Popis snímku:

Kožené boty - ichigi - jsou považovány za národní obuv Tatarů. Právě je nosili Tataři všude a všechna roční období. Na zimu to byly vysoké kozačky s širokým vrškem, na léto kozačky z měkké surové kůže s vysokými podpatky a zakřivenou špičkou. Dámské boty byly zdobeny výšivkou a nášivkou. Důležitým prvkem v tatarském oděvu byl opasek. K jeho zdobení používali Tataři široké, zdobené stříbrné a zlaté přezky. Pás byl považován za neoddělitelnou věc živého člověka, symbolizující jeho spojení s lidským světem.

Snímek 9

Popis snímku:

Dámské šperky jsou ukazatelem materiálního bohatství a společenského postavení rodiny. Šperky byly zpravidla vyrobeny ze stříbra, zlaceny a vykládané kameny. Přednost dostal hnědý karneol a modrozelený tyrkys, které byly obdařeny magickou mocí. Často se používaly šeříkové ametysty, kouřové topazy a horský křišťál. Ženy nosily prsteny, pečetní prsteny, náramky různých typů, různé spony na obojky „jačí chylbyry“ a prýmky. Ještě na konci 19. století byl vyžadován hrudní závěs - syntéza amuletu a dekorace. Šperky se v rodině dědily, postupně byly doplňovány o nové věci. Tatarští klenotníci - "komesche" - obvykle pracovali na individuálních zakázkách, což vedlo k široké škále předmětů, které se dochovaly dodnes. Tradičně tatérka nosila několik věcí najednou - nejrůznější řetízky s přívěsky, hodinky a vždy jeden se zavěšeným koránem, doplněný korálky a brožemi.

10 snímek

Popis snímku:

Tradiční oděv nomádů zůstal až do počátku 20. století. Poté, co moskevské knížectví dobylo tatarské chanáty, začalo zavádění ruské kultury. Móda přišla na kulaté plstěné klobouky s plochým vrcholem - fez. Bohatí Tataři nosili fez a kratší fez, čepici, nosili chudí. Moderní Tataři dnes nosí evropské oblečení. Pravda, moderní tatarský folklór a amatérské soubory písní a tanců nosí evropské oděvy, smíšené s islámským oděvem 18. století. a začátkem 19. století si nasadili na hlavu čepici a tančili, tančili, zpívali písně a přesvědčovali lidi, že vystupují v národních tatarských šatech.

Andrianová Arina, Makarova Daria

Lidové umění a řemesla: malba na dřevo a historie malby v Republice Tatarstán

Cílová: Analýza stavu a vývojových trendů lidových uměleckých řemesel Republiky Tatarstán.

úkoly: 1. pěstovat smysl pro vlastenectví prostřednictvím uměleckého dědictví našeho regionu;

2. vštípit lásku k lidovým tradicím;

3. rozvíjet dovednosti v práci s využitím zavedených tradičních lidových metod malby na dřevo.

Předmět studia: malba na dřevo

Předmět studia: technologie lakování

Účastníci studie: studenti školy

Hypotéza: Podněcovat zájem o lidové umění a získávat dovednosti a schopnosti v této oblasti je možné pouze při blízkém seznámení a ponoření se do historických kořenů prostřednictvím samostatné tvořivosti.

Relevantnost: Lidové umění a řemesla Republiky Tatarstán jsou nedílnou součástí národní kultury. Ztělesňují staletou zkušenost estetického vnímání světa, pohledu do budoucnosti a uchovávají hluboké umělecké tradice, které odrážejí originalitu kultury tatarského lidu. Lidové umění a řemesla naší vlasti jsou jak odvětvím uměleckého průmyslu, tak oborem lidového umění. Spojení tradic, stylových rysů a tvůrčí improvizace, kolektivní principy a pohledy jednotlivce, ruční výroba a vysoká profesionalita jsou charakteristické rysy tvůrčí práce řemeslníků a řemeslníků Republiky Tatarstán.

Stažení:

Náhled:

III Mezinárodní vědecká a praktická konference "Discovery"

Obecní rozpočtový vzdělávací ústav

"Yulduz střední škola"

výzkum

Práce byla dokončena

Andrianová Arina, Makarova Daria

žáci 5. ročníku

MBOU "Yulduz sekundární

všeobecná střední škola"

Městský obvod Chistopol republiky Tatarstán

Vedoucí práce

Andrianová Irina Kabirovna

učitel umění

Ruská Federace

Chistopol, RT-2016

I. Úvod……………………………………………………………………………………………… 4

II. Teoretická část

1. Zvláštnosti lidových řemesel našeho regionu………………………5

1.1. Historie malby na dřevo……………………………….5

1.2. Vlastnosti tatarského ornamentu……………………….7

III. Praktická část

1. Praktický význam lidových řemesel……………………… 10

Materiál produktu …………………………………………………………. …………………10

IV. Závěry………………………………………………………………………………………………..11

V. Zdroje………………………………………………………………………..12

ÚVOD

Téma výzkumu:Lidové umění a řemesla: malba na dřevo a historie malby v Republice Tatarstán

Cílová: Analýza stavu a vývojových trendů lidových uměleckých řemesel Republiky Tatarstán.

úkoly: 1. pěstovat smysl pro vlastenectví prostřednictvím uměleckého dědictví našeho regionu;

2. vštípit lásku k lidovým tradicím;

3. rozvíjet dovednosti v práci s využitím zavedených tradičních lidových metod malby na dřevo.

Metody: - metoda kompozičního a výtvarného rozboru byla použita při podrobném studiu umělecké malby na dřevo;

Metoda longitudinálního výzkumu (prováděná dlouhodobě) byla založena na studiu literatury o umění Republiky Tatarstán, návštěvě vlastivědných muzeí za účelem seznámení se s tatarskými řemesly; praktické hodiny ve výtvarném klubu.

Předmět studia:malba na dřevo

Předmět studia:technologie lakování

Účastníci studie: studenti školy

Hypotéza: Podněcovat zájem o lidové umění a získávat dovednosti a schopnosti v této oblasti je možné pouze při blízkém seznámení a ponoření se do historických kořenů prostřednictvím samostatné tvořivosti.

Relevantnost: Lidové umění a řemesla Republiky Tatarstán jsou nedílnou součástí národní kultury. Ztělesňují staletou zkušenost estetického vnímání světa, pohledu do budoucnosti a uchovávají hluboké umělecké tradice, které odrážejí originalitu kultury tatarského lidu. Lidové umění a řemesla naší vlasti jsou jak odvětvím uměleckého průmyslu, tak oborem lidového umění. Spojení tradic, stylových rysů a tvůrčí improvizace, kolektivní principy a pohledy jednotlivce, ruční výroba a vysoká profesionalita jsou charakteristické rysy tvůrčí práce řemeslníků a řemeslníků Republiky Tatarstán.

Teoretická část.

1. Zvláštnosti lidových řemesel našeho regionu.

Historie malby na dřevo

Jedním z nejstarších druhů lidových řemesel, které je již několik staletí nedílnou součástí každodenního života a původní kultury lidí, je umělecké malířství. Archeologové tvrdí, že architektura kazaňských Tatarů sahá až do městských budov a statků starých Bulharů. Jednou z předností této architektury je umění zdobení technikou dřevořezby. Příklady takového zdobení z doby starověkého Bulharska nedosáhly naší doby. O vysoké zručnosti jeho řezbářů však svědčí dubová obkladová deska z dřevěného náhrobku z 12. století nalezená ve vesnici Bilyarsk na místě bulharského města Bilyar (uchovává se v Národním muzeu Republiky Tatarstán). Přední strana přetisku je po hranici zdobena vyřezávanými květinovými vzory, naznačujícími zkušenost a vysokou uměleckou úroveň zpracování dřeva.

Pozoruhodný odborník na tatarské lidové ornamenty, první doktor dějin umění v Povolží, Fuad Valeev (1921-1984), napsal, že zdobení tatarských obydlí v různých historických obdobích bylo vyrobeno různými technikami: na konci 18. 19. století byly charakteristické vrubové a obrysové řezby, v 19. století se rozšířily zejména „slepé“ a obrysové nitě a od konce 19. století pilované nitě evropského původu.

Hlavním prostředkem zdobení tatarských staveb jsou špičaté a kýlovité štítové výklenky, pilastry, sloupy, vzory ve formě obdélníkové nebo čtvercové sítě, kulaté květinové růžice, trojúhelníkové nebo kosočtverečné pyramidy, pletence atd. Zázrak uměleckého zpracování dřeva canne mora je vytvoření jemné hry šerosvitu jemným a častým reliéfem. Další věcí je jakési polychromované (pruhované) zbarvení.

Použitím nejjednodušších přímých a křivočarých geometrických, stejně jako květinových vzorů a jejich kombinací, tatarský mistr potěší svou schopností vytvářet složité a bizarní kompozice pomocí šablon k ozdobení domu, plotu nebo brány.

Ve druhé polovině 19. století se rozšířilo barevné zasklení spodních částí okenních křídel na fasádě a štítu a ve městě - na balkonech a terasách. Nejpreferovanější barvy jsou červená, žlutá, fialová, zelená, modrá a jejich odstíny. Zálibou vesnických boháčů je malování na dřevo roviny štítových výklenků podél fasády; Nejoblíbenějšími obrazy jsou „strom života“ a bujné květinové kytice. Tato móda při formování ruského kapitalismu však byla ve skutečnosti pouze oživením malířského umění, vyvinutého v době Zlaté hordy.

Tatarská výzdoba dřevořezbami a další způsoby bytové dekorace byly v procesu jejich vývoje ovlivněny místními tradicemi národů turkického a ugrofinského původu, později Rusů. Malba dřeva se v moderním lidovém umění republiky rozvinula v určité nové kvalitě - v podobě tatarského „Khokhloma“, který se rozšířil při tvorbě suvenýrů.

Produkty se od tradičních chochlomských lišily jak účelem, tvarem, tak barevným schématem. Při malování výrobků řemeslníci používají tatarské ornamentální motivy a barevné schéma charakteristické pro národní umění. (viz příloha)

1.2. Vlastnosti tatarského ornamentu

Tatarský lidový ornament představuje jasnou a jedinečnou stránku umělecké tvořivosti lidu. Jako hlavní prostředek dekorativního a užitého umění zároveň odráží složitou historii formování a vývoje lidu, jeho kultury a umění. Krásné příklady tatarského ornamentu našly živé vyjádření v různých dílech staleté lidové tvořivosti: v jemných vzorech šperků, barevných výšivkách a vzorovaných látkách, vyřezávaných plastových náhrobcích, pokrývkách hlavy, pestrobarevných mozaikách kožených bot a bytových dekoracích. . Motivy a vzory různých výrobků pro domácnost, stejně jako výzdoba domova, odrážejí bohatství uměleckého myšlení lidí, jemný smysl pro rytmus, proporce, chápání formy, siluety, barvy a materiálu. Existuje několik typů ozdob:

1. Květinový a rostlinný ornament. Nejbohatší svět rostlin vždy inspiroval lidové umělce a řemeslníky v jejich kreativitě. Květinový ornament se rozšiřuje téměř ve všech druzích lidového umění a udivuje množstvím květinových motivů, malebností jejich interpretace a bohatostí barevných kombinací.

2. Zoomorfní ornament. Příroda dala tvůrcům lidového umění možnost široce pozorovat svět živých obrazů. Ptačí motiv se nejdůsledněji zachoval v dílech lidu. S obrazem ptáka je spojeno mnoho přesvědčení, pohádek a legend. V myslích lidí byl od pradávna pták symbolem slunce a světla, prostředníkem mezi lidskou duší a nebem. Ještě v nedávné minulosti bylo zvykem Tatarů věštit podle ptačího volání. Můžete najít širokou škálu variací převážně obrysových obrázků ptáků. Nejčastěji jsou prezentovány s otevřenými zobáky a křídly, dvěma hlavami a ocasy rozvětvenými do stran. Holubice jsou obvykle interpretovány v párové heraldické kompozici.

3. Geometrický ornament. Mezi rozmanitými motivy a vzory tatarského ornamentu zaujímají významné místo geometrické. Je pravda, že jsou ve své distribuci horší než květinové a rostlinné vzory, ale přesto se také široce používají při zdobení venkovských domů, šperků a vzorovaného tkaní.

Systém konstruování vzorů je člověku známý již od starověku.

Skladba vzorů byla založena na vytváření určitých rytmů, opakování a střídání různých motivů.

V ornamentu se nacházejí následující kompozice: pásková kompozice je tvořena ze spojení s paralelními vodítky, heraldická (reverzní) kompozice je založena na symetrii obrazu vzhledem k vertikální a v některých případech horizontální ose.

Síťovina (koberec).

Centrální radiální nebo radikální, rozetové složení. V této kompozici je vzor založen na axiálních paprscích vycházejících z jednoho středu.

Kompozice v podobě květinové kytice.

Barva:

Tatarský ornament se vyznačuje vícebarevností, která začíná od základny. Přednost se dávala jasným, sytým barvám: zelená, žlutá, fialová, modrá, vínová a červená. Barevný podklad je u vícebarevné výšivky povinný. Zvýrazňuje jednu škálu barev a zjemňuje jinou. Obecně přispívá k vytvoření bohaté barevné harmonie. Díky barevnému pozadí se kompozice ornamentu stala jasnou, rytmickou a měkkou v barevných přechodech.

V barvách rostlinných vzorů a jejich prvků je velká svoboda: listy, květy, poupata, dokonce i na stejné větvi, byly vyrobeny v různých barvách. A kromě toho byly jednotlivé okvětní lístky, jejich žíly a jednotlivé prvky listů vyrobeny v několika tónech. Oblíbenou technikou barevné kompozice je kontrastní spojení „teplých“ a „studených“ tónů. Pozadí má obvykle červené, bílé a červené barevné schéma. Vzory mají obvykle 4 až 6 různých barev. Převládající místo zaujímají modré, zelené, žluté a červené tóny. I přes barevnou sytost a jas vzorovaných látek nepůsobí přehnaně pestře, a to díky barevnému podkladu, který zhasíná světlé barevné vztahy. Bohaté vzory se vyznačují bohatostí použitých barev: zelená, modrá, žlutá, indigová, červená, fialová. Všechny tyto barvy jsou převzaty v plných tónech a mají různé odstíny. Barevná schémata vzorů se vyznačují kombinací zelené a červené, modré a fialové. Obvykle se mistr nebo řemeslník snažil vytvořit jasné barevné kontrasty. Při jakékoli kombinaci barev a jejich jasu a celkového barevného schématu nikdy nevznikne dojem křiklavé pestrobarevnosti. Tomu napomáhá barevný podklad, který zjemňuje nebo naopak odhaluje jednotlivé barevné skvrny.

Praktická část.

2.1. Praktický význam malby na dřevo

Co mistr potřebuje:

Materiály. Hlavním materiálem pro malování je barva. Při natírání dřeva se používají stejné barvy jako při malbě: olej, tempera, kvaš, akvarel, ale i anilinová barviva. Nástroje.

Hlavním nástrojem malířského mistra je štětec. Nejčastěji se k malování používají kulaté veverčí a jádrové štětce různých velikostí: - kulaté jádrové štětce č. 1 a č. 2 se středně dlouhými štětinami (pro konturovací práce a obrysování černou barvou), - kulatý veverkový štětec č. 2 a č. 3 pro nanášení červené barvy,

Plochá syntetická nebo štětina č. 4,5,6 pro nanášení primeru a pro lakování. Ideální štětec na malování by měl připomínat kapku, semínko nebo plamínek svíčky. Dřevěná špička štětce je také funkční - používá se jako „píchání“ pro nanášení teček: „semena“, „kapky rosy“. K míchání barev a odstranění přebytečné barvy ze štětce je potřeba paleta.

Konečná úprava lakovaného výrobku. Lakovací nátěr umožňuje chránit malbu na dřevě před účinky vnějšího prostředí: vlhkost, změny teploty, účinné látky. Kromě toho krycí materiály - sušicí olej, lak, tmel - dodávají produktu další dekorativní efekt. Dokončení produktu lakem je také druh umění. Stává se, že krásně namalovaný předmět ztrácí na atraktivitě pod nesprávně vybraným nebo špatně naneseným lakem. Není náhodou, že v uměleckých malířských podnicích existuje povolání zvané lachila. Olejový lak PF-283 (4C) se osvědčil jako nejlepší a je pro danou práci nejvhodnější. Vyleštěný předmět vložte nejlépe do čisté krabice s víkem, vytřené vlhkým hadříkem, nebo ji jednoduše přikryjte krabicí nahoře, aby se méně hromadil prach a nešířil se zápach laku. Po zaschnutí vzniká lesklý elastický povrch, který má zvýšené fyzikální a mechanické vlastnosti a je odolný vůči kontaktu s vodou.

Závěr:

Když tedy shrneme výsledky studie, dojdeme k závěru, že národní malba mění samotný obraz produktu. Stává se výraznějším na úrovni barevného schématu, rytmu linií a proporcionality. Je nedílnou součástí identity tatarského lidu. Malba na dřevo odedávna přitahovala pozornost lidových řemeslníků v architektonickém umění. Naštěstí se dnes v Republice Tatarstán zachovaly a vyvíjejí různé druhy malby na dřevo, které odrážejí národy Ruska a získávají svou vlastní národní zvláštnost v domácích předmětech.

Závěr

Jsme přesvědčeni, že s lidovou kulturou bychom se měli seznámit co nejdříve. Po osvojení speciálních dovedností a zejména schopností se s vášní pustíte do výroby předmětů dekorativního a užitého umění. To blahodárně působí na celkový umělecký rozvoj, formování kreativity, učí pilné, svědomité práci.

V průběhu dokončování práce jsme malovali dekorativní tabule a učili se malířské techniky. Naším úkolem bylo seznámit se s historií vývoje uměleckého řemesla tatarského lidu, vzbudit zájem o lidové umění mezi vrstevníky a rozdávat radost z tvořivosti, což se nám úspěšně podařilo.

Seznam použité literatury

1. Album "Lidová umělecká řemesla Ruska" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Technologie lakování. Strom. Kov. Keramika. Tkaniny. – Rostov na Donu: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Encyklopedie užité kreativity. – M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Starověké umění Tatarstánu. – Kazaň, 2002. – 104 s.

5.Kultura národů Tatarstánu\autor-komp. L. A. Kharisova. – Kazaň, 2005. – 367 s.

6. Nurzia Sergeeva "Ebiemnen sandygy." - Kazaň, 1995

7. Lidové řemeslo: - Petrohrad, Státní ruské muzeum, Palácové edice, 2000 - 12 s.

8. Fuad Valejev. "Tatarský lidový ornament". - Kazaň, 2002

aplikace

Obr. 1

Příklady slučování geometrických a květinových vzorů

Květinový ornament

Obr.2

Příklady odrůd tatarských ozdob

Obr.3

Moderní ukázky malby dřeva

Sada talířů s tatarskými ornamenty

tatarská kultura tkaní mektebe

Jejím hlavním určujícím znakem je kolektivní povaha kreativity, projevující se v kontinuitě staletých tradic. Technologické techniky ruční práce jsou především nepřetržité, předávané z generace na generaci lidových řemeslníků. Díla tradiční ruční práce nám přinášejí mnoho uměleckých obrazů, které spojují naši dobu s kulturou starověku. Lidové umění, které se objevuje v nejranějších fázích lidského vývoje a provází lidi ve všech fázích jejich života, tvoří základ národní kultury.

Od pradávna se mistr při výrobě předmětů nezbytných pro každodenní život snažil dát jim krásný tvar, ozdobit je ornamenty, tzn. čímž se obyčejné věci proměňují v umělecká díla. Magický, kultovní účel měl často i tvar výrobku a jeho ozdoba. Jeden a tentýž předmět tak mohl současně uspokojovat skutečné potřeby člověka, splňovat jeho náboženské názory a odpovídat jeho chápání krásy. Tento synkretismus je charakteristický pro umění, které bylo neodmyslitelné od lidového života.

Tatarská lidová umění a řemesla, která jsou součástí hmotné i duchovní kultury národa, zahrnují různé druhy umělecké tvořivosti spojené s navrhováním obydlí, krojů, tradiční rituální a slavnostní kulturou. Tatarské lidové umění se během staletí vyvinulo v jedinečnou syntézu usedlé zemědělské a stepní kočovné kultury. V nejrozvinutějších typech tatarského lidového umění (kožená mozaika, zlaté výšivky, tamburské výšivky, šperky, hypoteční tkaní) jsou jasně patrné tradice starých usedlých městských a stepních kočovných kultur. Zvláštní roli při formování tohoto umění má Kazaňský chanát - stát s vysoce rozvinutými řemeslnými tradicemi, jehož počátky jsou spojeny s městskými řemesly Volžského Bulharska a Zlaté hordy. Po zhroucení Zlaté hordy kočovné živly přemohly její kdysi mocnou a pulzující městskou kulturu. A pouze v osídlených oblastech, především v Kazaňském chanátu, byl jeho odkaz přijímán, dále žil a rozvíjel se, neustále obohacován a živen tradicemi místního ugrofinského a slovansko-ruského obyvatelstva, svého nejvyššího vrcholu dosáhl v 18. polovině 19. století.