Navlékněte slavné dětské umělce. Historie slavných kleteb

Text požadavku: "Ahoj!
Váš časopis se mi líbil!
Jsem „vizualista“, protože fotím a nejvíce mě zajímají vizuální obrazy. Sémantické zatížení není tak důležité.
Pokud čtu, zajímá mě především vše, co se týká dějin výtvarného umění, nejen fotografie. Mám velké mezery ve vzdělání.
Ale zdá se mi, že takové materiály by snížily směr a dokonce i provoz vašeho časopisu. Takže jsem docela spokojený s tím, co od vás vidím.
Zcela vážně :)"
_______________________________________

Nemyslím si, že takový příspěvek sníží návštěvnost časopisu :)...
ale některá fakta jsou opravdu velmi zajímavá - doporučuji přečíst

Ne úplně běžná fakta ze života legendárních talentů.

O slavných umělcích můžete najít obrovské množství informací – jak žili, jak vytvářeli svá nesmrtelná díla. Mnoho lidí obvykle nepřemýšlí o vlastnostech umělcova charakteru a životního stylu. Některá fakta z biografie nebo historie vzniku toho či onoho snímku jsou ale někdy velmi zábavná až provokativní.

Pablo Picasso

Dobří umělci kopírují, skvělí umělci kradou.

Když se Pablo Picasso narodil, porodní asistentka ho považovala za mrtvého. Dítě zachránil jeho strýc, který kouřil doutníky, a když viděl dítě ležící na stole, vyfoukl mu do obličeje kouř, načež Pablo začal řvát. Můžeme tedy říci, že kouření zachránilo Picassovi život.

Pablo se zřejmě narodil jako umělec - jeho první slovo bylo PIZ, zkratka pro LAPIZ (španělsky „tužka“).

Během prvních let v Paříži byl Picasso tak chudý, že byl někdy nucen pálit své obrazy místo palivového dřeva.

Picasso nosil dlouhé šaty a měl také dlouhé vlasy, což bylo v té době neslýchané.

Picassovo celé jméno se skládá z 23 slov: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.

Vincent van Gogh

Nebojte se dělat chyby. Mnoho lidí věří, že se stanou dobrými, pokud nebudou dělat nic špatného.

Má se za to, že množství žlutých a žlutých skvrn různých odstínů na jeho obrazech je způsobeno intenzivním užíváním léků na epilepsii, která se vyvinula z nadměrné konzumace absintu. "Hvězdná noc", "Slunečnice".

Van Gogh během svého neklidného života navštívil více než jednu psychiatrickou léčebnu s diagnózami od schizofrenie po maniodepresivní psychózu. Jeho nejslavnější obraz „Hvězdná noc“ byl namalován v roce 1889 v nemocnici ve městě San Remy.

Spáchal sebevraždu. Střelil se do břicha, když se schovával na hospodářském dvoře za hromadou hnoje. Bylo mu 37 let.

Van Gogh trpěl po celý život nízkým sebevědomím. Za svého života prodal pouze jedno ze svých děl – Red Vineyard at Arles. A sláva mu přišla až po jeho smrti. Kdyby jen Van Gogh věděl, jak populární se jeho dílo stane.

Van Gogh si neuřízl celé ucho, ale jen kousek ušního lalůčku, který téměř nebolel. Stále však existuje rozšířená legenda, že si umělec amputoval celé ucho. Tato legenda se dokonce promítla i do chování pacienta, který se operuje nebo na určité operaci trvá – říkalo se tomu Van Goghův syndrom.

Leonardo da Vinci

Kdo žije ve strachu, umírá strachem.

Leonardo byl první, kdo vysvětlil, proč je nebe modré. V knize „On Painting“ napsal: „Modrost oblohy vzniká v důsledku tloušťky osvětlených částic vzduchu, které se nacházejí mezi Zemí a temnotou nahoře.

Leonardo byl oboustranný – uměl stejně dobře pravou i levou rukou. Dokonce se říká, že mohl psát různé texty různými rukama současně. Většinu svých děl však psal levou rukou zprava doleva.

Mistrně hrál na lyru. Když se Leonardův případ projednával u milánského soudu, objevil se tam právě jako hudebník, a ne jako umělec nebo vynálezce.

Leonardo byl prvním malířem, který rozřezal mrtvoly, aby pochopil umístění a strukturu svalů.

Leonardo da Vinci byl přísný vegetarián a nikdy nepil kravské mléko, protože to považoval za krádež.

Salvador dali

Kdybych neměl nepřátele, nebyl bych tím, čím jsem. Ale díky bohu, nepřátel bylo dost.

Po příjezdu do New Yorku v roce 1934 nesl v rukou jako doplněk 2 metry dlouhý bochník chleba a při návštěvě výstavy surrealistické kreativity v Londýně se oblékl do potápěčského obleku.

Dali napsal obraz „The Persistence of Memory“ („Měkké hodiny“) pod dojmem Einsteinovy ​​teorie relativity. Ta myšlenka se zformovala v Salvadorově hlavě, když se jednoho horkého srpnového dne díval na kousek sýra Camembert.

Salvador Dalí často chodil spát s klíčem v ruce. Seděl na židli a usnul s těžkým klíčem svíraným mezi prsty. Postupně stisk slábl, klíč spadl a narazil na talíř ležící na podlaze. Myšlenky, které vyvstaly během spánku, by mohly být nové nápady nebo řešení složitých problémů.

Během svého života velký umělec odkázal být pohřben tak, aby lidé mohli chodit po hrobě, takže jeho tělo bylo zazděno do zdi v Dalího muzeu ve Figueres. Fotografování s bleskem není v této místnosti povoleno.

Přezdívka Salvadora Dalího byla „Avida Dollars“, což v překladu znamená „vášnivý pro dolary“.

Logo Chupa Chups nakreslil Salvador Dalí. V mírně pozměněné podobě se zachovala dodnes.

Téměř každé Dalího dílo obsahuje buď jeho portrét, nebo jeho siluetu.

Henri Matisse

Všude kvetou květiny pro každého, kdo je chce vidět.

V roce 1961 visel obraz Henriho Matisse „Loď“ (Le Bateau), vystavený v newyorském Muzeu moderního umění, čtyřicet sedm dní hlavou dolů. Obraz byl v galerii vyvěšen 17. října a teprve 3. prosince si někdo všiml chyby.

Henri Matisse trpěl depresemi a nespavostí, někdy ve spánku plakal a probouzel se s křikem. Jednoho dne, bez jakéhokoli důvodu, měl najednou strach, že oslepne. A dokonce se naučil hrát na housle, aby se mohl živit jako pouliční muzikant, když ztratil zrak.

Matisse žil mnoho let v chudobě. Bylo mu kolem čtyřiceti, když konečně dokázal uživit rodinu sám.

Henri Matisse nikdy nemaloval skály, čisté křišťálové domy, obdělávaná pole.

Během posledních 10 let svého života mu byla diagnostikována rakovina dvanáctníku a musel zůstat na invalidním vozíku.

Edvard Munch

Ve svém umění jsem se snažil vysvětlit život a jeho smysl sobě, snažil jsem se také pomáhat druhým vysvětlit jejich životy.

Munchovi bylo pouhých pět let, když jeho matka zemřela na tuberkulózu, a pak ztratil svou starší sestru. Od té doby se v jeho díle nejednou objevilo téma smrti a umělcova životní cesta se od prvních krůčků prohlásila za životní drama.

Jeho obraz „The Scream“ je nejdražším uměleckým dílem prodaným ve veřejné aukci.

Byl posedlý prací a sám řekl toto: „Psaní pro mě je nemoc a opojení. Nemoc, které se nechci zbavit, a intoxikace, ve které chci zůstat."

Paul Gauguin

Umění je abstrakce, extrahujte ji z přírody, fantazírujte na jejím základě a přemýšlejte více o procesu tvorby než o výsledku.

Umělec se narodil v Paříži, ale dětství prožil v Peru. Odtud jeho láska k exotickým a tropickým zemím.

Gauguin snadno měnil techniky a materiály. Zajímal se také o dřevořezbu. Často se potýkal s finančními potížemi a nemohl si koupit barvy. Pak vzal nůž a dřevo. Dveře svého domu na Markézských ostrovech ozdobil vyřezávanými panely.

Paul Gauguin pracoval jako dělník na Panamském průplavu.

Umělec maloval zátiší hlavně bez použití modelu.

V roce 1889, po důkladném prostudování Bible, namaloval čtyři plátna, na nichž se zpodobnil v podobě Krista.

Časté a promiskuitní vztahy s dívkami vedly k tomu, že Gauguin onemocněl syfilidou.

Renoir Pierre Auguste

Ve čtyřiceti jsem zjistil, že králem všech barev je černá.

Kolem roku 1880 si Renoir poprvé zlomil pravou ruku. Místo toho, aby se kvůli tomu rozčiloval a truchlil, bere štětec levou a po chvíli už nikdo nepochybuje, že zvládne malovat mistrovská díla oběma rukama.

Za 60 let se mu podařilo namalovat asi 6000 obrazů.

Renoir byl tak zamilovaný do malování, že nepřestal pracovat ani ve stáří, trpěl různými formami artritidy a maloval štětcem uvázaným na rukávu. Jednoho dne se jeho blízký přítel Matisse zeptal: "Auguste, proč se nevzdáváš malování, tolik trpíš?" Renoir se omezil na odpověď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolest pomine, ale krása zůstává).

Bylo by zajímavé vědět, kolik z mých čtenářů je těch, kteří chtěli zkusit psát a začít malovat vážně, ale přestali kvůli nedostatku času nebo nedostatku fantazie, ale kvůli rozšířenému stereotypu, že úspěch v malování může být jen dosáhl po dlouhých letech uměleckého vzdělávání?

Mnoho lidí věří, že samouci mohou psát pouze jako koníček, ale nemohou počítat s úspěchem, uznáním a bohatstvím.

Při komunikaci s mnoha lidmi slýchám tento názor v různých podobách. Znám dokonce mnoho umělců, kteří vášnivě a velmi dobře píší, ale jejich obrazy považují jen za zábavu jen proto, že sami nezískali umělecké vzdělání.

Z nějakého důvodu tomu věří Umělec je povolání, které musí být jistě potvrzeno diplomem a známkami. A když nemáte diplom, nemůžete se stát umělcem, neumíte malovat dobré obrazy, a i když napíšete dílo „pro sebe“, pak máte zakázáno pomýšlet na jeho prodej nebo jeho vystavení na veřejnosti.

Obrazy autodidaktů jsou údajně odborníky okamžitě uznány jako neprofesionální a způsobí pouze kritiku a posměch.

Mohu směle říci, že je to všechno nesmysl! Ne proto, že jsem jediný, kdo si to myslí. Ale protože historie zná desítky úspěšných samouků, jejichž obrazy zaujaly v dějinách malířství své právoplatné místo!

Někteří z těchto umělců se navíc dokázali proslavit už za svého života a jejich tvorba ovlivnila celý svět malby. Navíc jsou mezi nimi jak umělci minulých staletí, tak moderní samouci.

Jako příklad vám řeknu jen o některých z těchto samouků.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Možná jeden z největších umělců samouků. Jeho cesta do světa malby začala tím, že pracoval jako makléř a vydělával slušné peníze a začal získávat obrazy současných umělců.

Tato záliba ho uchvátila, naučil se dobře rozumět malování a v určitém okamžiku začal sám malovat. Umění ho uchvátilo natolik, že se začal stále méně a méně věnovat práci a stále více času psaní.

Obraz „Šicí žena“ namaloval Gauguin, když byl burzovním makléřem.

V určitém okamžiku Gauguin se rozhodne věnovat výhradně kreativitě, opouští rodinu a odchází do Francie komunikovat s podobně smýšlejícími lidmi a pracovat. Zde začal malovat skutečně významná plátna, ale zde také začaly jeho finanční problémy.

Jeho jedinou školou se stala komunikace s uměleckou elitou a společná práce s dalšími umělci.

Nakonec se Gauguin rozhodne zcela rozejít s civilizací a splynout s přírodou, aby mohl tvořit v rajských podmínkách, jak věřil. K tomu se plaví na ostrovy Tichého oceánu, nejprve na Tahiti, poté na Markézské ostrovy.

Zde ztrácí iluze z jednoduchosti a divokosti „tropického ráje“, postupně šílí a... maluje své nejlepší obrazy.

Obrazy Paula Gauguina

Bohužel, uznání přišlo Gauguinovi po jeho smrti. Tři roky po jeho smrti, v roce 1906, byla v Paříži uspořádána výstava jeho obrazů, které byly zcela vyprodány a později se staly součástí nejdražších sbírek světa. Jeho dílo "Kdy je svatba?" zařazen do žebříčku nejdražších obrazů světa.

2. Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)

Příběh tohoto mistra je v jistém smyslu opakem toho předchozího. Pokud Gauguin zemřel v chudobě a maloval své obrazy pod jhem nedostatku uznání, pak Hoggan dokázal za svůj život vydělat miliony a proměnit se v mecenáše umění pouze prostřednictvím svých obrazů.

Ve stejné době začal psát ve svých 21 letech, když mu kamarád daroval sadu akvarelových barev. Nový obchod ho uchvátil natolik, že se začal pokoušet kopírovat díla slavných mistrů v muzeích. A pak začal malovat obrazy podle svých vlastních námětů.

Výsledkem bylo, že na jeho první výstavě byly všechny obrazy vyprodány a později se jeho dílo „The Singing Butler“ stalo senzací ve světě umění: bylo koupeno za 1,3 milionu dolarů. Hogganovy obrazy kupují hollywoodské hvězdy a ruští oligarchové , ačkoli většina kritiků umění je zvažuje úplně ve špatném vkusu .

Obraz od Jacka Vettriana

Velké příjmy umožňují Jackovi vyplácet stipendia pro nadané studenty s nízkými příjmy a zapojit se do charitativní činnosti. A to vše - bez akademického vzdělání- Ve věku 16 let začal mladý Hoggan pracovat jako horník, poté formálně nikde nestudoval.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Jeden z nejznámějších představitelů primitivismu v malbě, Rousseau se narodil v rodině instalatéra, po absolvování školy sloužil v armádě, poté pracoval na celnici.

V této době začal malovat a právě nedostatek vzdělání mu umožnil vytvořit si vlastní techniku, ve které se snoubí bohatost barev, světlé motivy a bohatost plátna s jednoduchostí a primitivností samotného obrazu. .

Obrazy Henriho Rousseaua

Již za umělcova života byly jeho obrazy vysoce ceněny Guillaume Appolinerem a Gertrudou Steinovou.

4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo

Další francouzský autodidakt, bez uměleckého vzdělání se mu podařilo stát se světoznámou osobností. Jeho matka byla modelkou ve výtvarných dílnách a učila ho také základním principům malby.

Později všechny jeho lekce spočívaly v pozorování, jak malovali velcí umělci na Montmartru. Jeho malby nebyly dlouho uznávány seriózní kritikou a přežíval jen z příležitostného prodeje svých děl široké veřejnosti.

Obraz Maurice Utrillo

Ale ve 30 letech si jeho práce začali všímat, ve čtyřiceti se stal slavným a ve 42 letech dostává Čestnou legii za přínos umění ve Francii. Poté tvořil dalších 26 let a vůbec se neobával chybějícího diplomu z výtvarné výchovy.

5. Maurice de Vlaminck

Francouzský samouk, jehož veškeré formální vzdělání skončilo na hudební škole – jeho rodiče z něj chtěli mít violoncellistu. V dospívání začal malovat, v 17 letech se začal sebevzdělávat se svým přítelem Henri Rigalonem a ve 30 letech prodal své první obrazy.

Obraz Maurice de Vlaminck

Do této doby dokázal živit sebe a svou ženu výukou violoncella a vystoupeními s hudebními skupinami v různých restauracích. S příchodem slávy se zcela oddal malbě a jeho malby ve fauvistickém stylu v budoucnu vážně ovlivnily tvorbu impresionistů 20. století.

6. Aimo Katainen /Cílo Katajainen

Finský současný umělec, jehož díla patří do žánru „naivního umění“. Obrazy obsahují hodně ultramarínové modři, která je zase velmi uklidňující... Náměty obrazů jsou klidné a mírumilovné.

Obrazy Aima Kataäinena

Než se stal umělcem, studoval finance, pracoval na klinice pro rehabilitaci alkoholiků, ale celou tu dobu maloval jako koníčka, dokud se jeho obrazy nezačaly prodávat a přinášet dobrý příjem dostatečný na živobytí.

7. Ivan Generalić / Ivan Generalić

Chorvatský primitivistický umělec, který se proslavil obrazy venkovského života. Proslavil se náhodou, když si jeho obrazů všiml jeden ze studentů záhřebské akademie a pozval ho na výstavu.

Obraz Ivan Generalich

Po jeho samostatných výstavách v Sofii, Paříži, Baden-Badenu, Sao Paulu a Bruselu se stal jedním z nejznámějších chorvatských představitelů primitivismu.

8. Anna Mojžíšová / Anna Mary Robertsonová Mojžíš(aka babička Mojžíšová)

Slavný americký umělec, který začal malovat ve věku 67 let po smrti svého manžela, který již trpěl artritidou. Neměla žádné umělecké vzdělání, ale jejího obrazu si náhodou všiml newyorský sběratel v okně jejího domu.

Obraz Anny Mojžíšové

Navrhl uspořádat výstavu jejích děl. Obrazy babičky Mojžíšové si rychle získaly takovou oblibu, že se její výstavy konaly v mnoha evropských zemích a poté v Japonsku. Babička ve svých 89 letech obdržela vyznamenání od amerického prezidenta Harryho Trumana. Je pozoruhodné, že umělec žil 101 let!

9. Jekatěrina Medveděvová

Nejslavnější představitel moderního naivního umění v Rusku, Jekatěrina Medveděva nezískala umělecké vzdělání, ale začala psát, když pracovala na částečný úvazek na poště. Dnes je zařazena do žebříčku 10 000 nejlepších umělců světa od 18. století.

Obraz Jekatěriny Medveděvové

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

anglický zázračný samouk, který začal malovat v impresionistickém stylu ve věku 5 let a v 8 letech dal své obrazy poprvé do aukce. Ve 13 letech prodal v aukci za půl hodiny 33 svých obrazů za 235 tisíc dolarů a dnes (je mu už 18) je dolarovým milionářem.

Obrazy Kieron Williams

Kieron namaluje 6 obrazů týdně a na jeho práce se vždy stojí fronta. Na vzdělání prostě nemá čas.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Belgický umělec je samouk a kreativní. O výtvarné umění jsem se začal zajímat kolem 40 let. Soudě podle obrázků hodně experimentuje. Malbu jsem studovala sama...a poznatky ihned aplikovala v praxi.

Přestože Paul absolvoval několik lekcí malování, většinu svého koníčku se naučil sám. Účastnil se výstav, maloval obrazy na zakázku.

Obrazy Paula Ledenta

Z mé zkušenosti, kreativně uvažující lidé píší zajímavě a svobodně, jehož hlavy nejsou naplněny akademickými uměleckými znalostmi. A mimochodem, ne méně než profesionální umělci dosahují určitého úspěchu v uměleckém výklenku. Jen se takoví lidé nebojí podívat se na běžné věci trochu zeširoka.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Brazilský autodidakt, moderní talentovaný samouk. Vyrábí nádherné květiny a barevná zátiší.

Obrazy od Jorge Maciela

V tomto seznamu umělců-samouků by se dalo pokračovat velmi dlouho. Dá se říci, že Van Gogh, jeden z nejvlivnějších umělců světa, nezískal formální vzdělání, studoval sporadicky u různých mistrů a nikdy se nenaučil malovat lidskou postavu (což mimochodem formovalo jeho styl).

Můžete si vzpomenout na Philipa Malyavina, Niko Pirosmani, Billa Traylora a mnoho dalších jmen: mnoho slavných umělců bylo samouků, to znamená, že studovali sami!

Všechny jsou potvrzením toho, že k úspěchu v malbě není nutné mít speciální výtvarné vzdělání.

Ano, je to s ním jednodušší, ale dobrým umělcem se můžete stát i bez něj. Nikdo přece nezrušil sebevzdělávání... Stejně jako bez talentu - o tom jsme už mluvili... Hlavní je mít spalující touhu učit se sám a objevovat všechny světlé stránky malby v praxe.

Není to vůbec první v historii ruského malířství. Stojí za to hledat ve starých ruských knižních miniaturách a freskách. Ale pro jistotu „Portrait of A.Ya. Naryshkina se svými dětmi Alexandrou a Tatyanou“ je jedním z nejstarších rodinných olejových portrétů v Rusku.

Móda pro portréty se objevila za Petra I., kdy je dvořané museli nařídit, aby se líbily císaři, napodobující evropské zvyky. V té době bylo zvykem zobrazovat děti jako malé kopie dospělých.. Obě dívky na obrázku jsou oblečené v šatech „jako jejich matka“ a mají vlasy upravené jako dospělé ženy.

Umělkyně pečlivě popisuje jak vzor na látce šatů, tak peříčka ve vlasech, čímž dává jasně najevo, že se jedná o bohatou a noblesní dámu s dětmi. Na rozdíl od formálnosti rodinného portrétu se však dívky na plátně dětinsky drží své matky a ta něžně objímá svou nejmladší dceru.

2. V.A. Tropinin - „Portrét A.V. Tropinin" (kolem roku 1818)

Umělec maluje portrét svého desetiletého syna Arsenyho. Je vidět, že chce ukázat živost a spontánnost dítěte. To je naznačeno jak otočením hlavy, tak chlapcovým zaujatým pohledem.

A přesto způsob, jakým mistr pracuje, i póza dítěte jsou vhodnější pro dospělou modelku ušlechtilé krve. Navzdory tomu, že Sám Tropinin nebyl ani šlechtic, ani svobodný člověk. Umělec byl nevolníkem a svobodu dostal až v roce 1823 ve věku 47 let.

3. V.A. Serov - „Portrét Miky Morozova“ (1901)

Zájem o osobnost a vnitřní život dítěte zesílil na počátku 20. století. To je jasně vidět na slavném portrétu 4leté Miky, syn slavného ruského filantropa Michaila Morozova.

Veškerá pozornost umělce je zaměřena na chlapce. Pohled diváka nerozptyluje ani židle, ani šedohnědá stěna, ale nelze se odtrhnout od dítěte a jeho vytřeštěných očí. Při pohledu na neposedného chlapce, který zjevně zná sto způsobů, jak strávit čas zajímavěji než jen sezením v křesle, by vás nenapadlo, že se z něj stane divadelní kritik a literární kritik, znalec Shakespearova díla. Tato práce od něj ale bude v budoucnu vyžadovat značnou vytrvalost.

4. V.A. Serov - "Dívka s broskvemi" (1887)

Další slavný portrét Valentina Serova zobrazuje 11letou Veru Mamontovou. Bylo napsáno několik let před filmem s Mikou Morozovem. Umělec podle vlastních slov hledal svěžest a úplnost, které v životě existují, ale v malbě mizí. K dosažení tohoto efektu Serov k němu dívku nutil každý den téměř dva měsíce.

5. M.A. Vrubel - „Dívka na pozadí perského koberce“ (1886)

Michail Vrubel často zůstával bez peněz, takže někdy musel své obrazy vzít do půjčovny. Poté se umělec rozhodl namalovat portrét dcery majitele této úvěrové kanceláře. Předem si byl jistý, že obraz prodá otci dívky za dobré peníze..

Lichvářovi se však nelíbil ani obraz samotný, ani jeho provedení: malá orientálka položila ruce na růže a dýku, symboly lásky a smrti. Odmítl portrét koupit.

6. V.M. Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

Pohádkové zápletky jsou jedním z oblíbených témat v dílech Viktora Vasněcova. Tentokrát ale umělec neplánoval napsat pohádku. Obraz, poprvé dokončený v roce 1880, se jmenoval „Alyonushka (Blázen)“.

Slovem „blázen“ by se dal popsat sirotek nebo svatý blázen, a tak umělec vymyslel a provedl komentář o těžkém životě ruských sirotků. Jen o rok později, když Vasnetsov přepracoval plátno a veřejnost se s pohádkou seznámila, se objevil malebný obraz sestry Aljonushky.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - „U školních dveří“ (1897)

V obraze „U školních dveří“ vidíme úplně jiný dětský život. Plátno ukazuje nejen chudobu rolníků, ale také jejich touhu změnit svůj osud. nicméně nejzajímavější na tomto díle je, že je autobiografické.

Nikolaj Bogdanov-Belskij byl synem chudého farmáře a vzdělání získal jen díky stejnému venkovskému jako na obrázku. Stejně jako chlapec na obrázku, i budoucí umělec přišel studovat. Do školy ho přijali, všimli si jeho talentu a vzdělání si později doplnil na Císařské akademii umění pod vedením Ilji Repina.

8. V.G. Perov - "Trojka" (1866)

Vasilij Perov věřil, že rolnický život a útrapy, které chudí museli snášet od narození do smrti, by se měly stát důležitým tématem malby. V Trojce řešil strašlivý problém – bezohledné využívání dětské práce..

Děti, často vesnické děti, byly v té době najímány do služby za babku a staly se vlastně majetkem svého pána. Umělec ukazuje, jak jsou bezbranní tváří v tvář jakýmkoli jeho požadavkům, dokonce i tak nelidským, jako je tahání obrovského barelu s vodou na saních v třeskutých mrazech.

9. Z.E. Serebryakova - „U snídaně“ (1914)

Divák vidí domácí scénu: babička už nalévá polévku a děti nechtějí jíst bez maminky a čekají, až si i ona sedne ke stolu. Je vidět, že je odmala učí etiketě u stolu. Stůl je přikrytý bílým ubrusem a vedle talířů jsou ubrousky.

Tento obraz se někdy nazývá „Na večeři“, protože na stole je mísa. V té době však bylo v mnoha domácnostech zvykem dávat kolem 8. hodiny ranní na stůl něco lehkého, například mléko a pečivo, a v poledne snídat tzv. velkou snídani s polévkou.

Semjon Čujkov se narodil v Biškeku (Kyrgyzstán) a jeden z jeho nejslavnějších cyklů, „Kyrgyzská kolektivní farma“, je spojen s jeho rodnými zeměmi. Umělec začal tuto sérii obrazů v roce 1939, ale zasáhla válka a byl schopen ji dokončit až v roce 1948 - plátno „Dcera sovětského Kyrgyzstánu“.

Klidná dívka se volně prochází s knihami v rukou po poli. Sebevědomě se těší, je to její domov, je součástí tohoto pozemku i jeho vlastníkem.. Umělečtí kritici poznamenali, že hrdinka přitahuje pozornost diváka ne tak krásou svého vzhledu, ale svým charakterem a odhodláním, a celý obraz je kombinací jednoduchosti a síly.

11. Fjodor Rešetnikov - „Přijel na dovolenou“ (1948)

Rudy chlapec v uniformě Suvorova se široce usmívá. Dědeček stál v pozoru a vtipnou zprávu slavnostně přijal. Dívka v pionýrské kravatě vypadá radostně. Vánoční stromeček je ozdobený. Příbuzní se setkají s chlapcem, který odešel studovat. Obrázek zavání oslavami, ale otázkou zůstává: kde jsou rodiče?

Spíše, Za radostnou zápletkou se skrývá úplně jiná, tragická.. Suvorovské školy často přijímaly chlapce, jejichž rodiče zemřeli „rukou německých okupantů“. Nepřímé potvrzení toho lze vidět na malém detailu: napravo od stromu na stěně visí portrét vojáka ve smrkovém věnci, a to je znamení smutku.

12. S.A. Grigoriev - "Gólman" (1949)

Autor: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukrajinský Sergej Oleksijovych Grigor'ev; 1910-1988) - Afanasyev V. A. Sergey Grigor'ev. Album. - Kiev: Mystetstvo, 1973. - 58 stran - (Umělci z Ukrajiny č. kopie ilustrace). - 5000 kopií ilustrace 15, Fair Use,

Onehdy se na Facebooku rozhořel spor mezi vědci a umělci poté, co jsem na zeď umístil klip s Aelitou Andre, rusko-australskou ne úplně obyčejnou umělkyní. Obrazy 4leté Aelity jsou vystaveny v Brunswick Street Gallery v Melbourne a jejich cena se odhaduje na 1 000 až 24 000 dolarů. Celkové náklady na 32 obrazů prodaných Aelitou se odhadují na 800 tisíc dolarů. Její první samostatná výstava s názvem „The Miracle of Color“ se konala v New Yorku v červnu 2011.

Rodiče dívky jsou umělci, její otec je Australan, její matka je Ruska. Aelitiny obrazy jsou čistou abstrakcí a její mistrovství v práci s nástroji a materiály je evidentní. Dívka vyrůstá nejen v atmosféře příznivé pro rozvoj uměleckého vkusu a intuitivní upevňování uměleckých jazykových dovedností, ale má také naprostou svobodu v prostředcích sebevyjádření.
Tady je klip:

Za krásným obrazem se téměř vždy skrývá dřina, která, jak jsme si všichni mysleli, je odměněna univerzálním uznáním se vším, co k tomu patří.

Ale když umělec neprošel fází formování, lze ho nazvat talentovaným umělcem, nebo by měl být tento jev připisován banálnímu zázraku přírody?

Jaký podvod může být, když dítě kreslí, mnoha lidem se obrazy líbí a úspěšně je prodávají?

1. Aelita Andre, Leopard nebo drak štěstí (detail) 137x152 cm

2. Panely Aelita Andre, pes a mimozemšťan-2 60" x 60"

3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40"x30"

1) S věkem se talent dívky změní v běžné schopnosti, jak se to stává u většiny vynikajících dětí.

2) Nejhorší, co se může stát, je jasný pád po jasném vzletu, jako je známý příběh se Samanthou Smithovou.

3) Projekt „Aelita“ není nic jiného než projekt, který dříve nebo později povede k dlouhému životu a co se stane s dívkou samotnou, není známo. Ale budeme muset sledovat vše, co se děje, a sledovat vývoj malé Aelity a přemýšlet o vytvoření vlastní Aelity.

4) ? Co si o tomto fenoménu myslíte? Chtěli byste, aby se vaše dítě stalo slavným a žádaným ve 4 letech? Dáváte mu ve vývoji naprostou volnost, nebo si myslíte, že omezení jsou důležitá, stejně jako je důležitá tvrdá výchova a disciplína?
Považujete dívku za umělkyni, nebo člověk může být skutečnou umělkyní jen vědomě?

V roce 2010 je tomuto mladému umělci 16 let. Její tvorba je již ve světě široce známá a je uznávána jako jediné dítě na světě, které je nadané jak pro poezii, tak pro malbu (realismus).

Dívka kreslí od svých 4 let. Je pozoruhodné, že ji nikdo nikdy nenaučil kreslit.

Když byly Akianě čtyři roky, jednoho dne oslovila své rodiče a podělila se s nimi o své vize. To, co vyprávěla, bylo plné nejjasnějších symbolů a duchovních alegorií, bylo to tak odlišné od běžných dětských fantazií, že rodiče nemohli uvěřit tomu, co slyšeli. Věděli, že jí nikdo nemůže něco takového říct, protože Akiana se učila doma a byla jim neustále na očích.

Akiana stále více ponořená do neznámého a tajemného světa vizí a hodiny o něm mluvící, začala najednou kreslit – nespočet náčrtů tváří, postav a okolních předmětů. Kreslila na okna, stěny, nábytek, ruce a nohy. Někdy kreslila se zavřenýma očima a někdy s prsty na nohou. Nikdo ji to neučil, samotné obrázky vycházely z její fantazie a seděla na nich hodiny, dokud portrét nedospěl k dokonalosti.

Na jejích oficiálních stránkách http://www.akiane.com/ jsou reprodukce obrazů seřazeny podle roku vytvoření. Náčrty, které vytvořila ve věku 4 let, jsou nejen působivé, ale jsou také úžasné v dovednostech.

"Bůh je můj jediný učitel," říká. — Nejraději pracuji sám, když mě nikdo neobtěžuje. Rád se učím z vlastních chyb. Někdy vstávám ve 4:30 ráno, abych začal malovat, když je doma klid, než se probudí mí tři bratři.“

Svět barev se Akianě otevřel stejně náhle jako svět jejích vizí. Bez cizí pomoci sama přišla na to, jak míchat barvy, aby vznikly různé odstíny. Každá barva má pro ni svůj význam: bílá - pravda, červená - láska, modrá - rozum, zelená - mír.

Obraz člověka však byl a zůstává pro Akianu předmětem nejvyšší zvědavosti - ať je kdekoli, vždy hledá výrazné tváře, všímá si a zachycuje ve svých dílech ty nejjemnější detaily.

První pokusy rodičů vystavit Akianinu tvorbu na místních výtvarných soutěžích se samozřejmě setkaly se značnou dávkou skepticismu. Lidé jen těžko uvěřili, že 6letá dívka dokáže vytvořit taková díla bez pomoci a tréninku. Akiana musela mnohokrát malovat před publikem.

"Mám několik obrazů a kreseb, které byly natočeny od začátku do konce," říká Akiana. Když přijde televize, musím dlouho kreslit před kamerami. Ale samozřejmě nejsilnější inspirace ke mně přichází, když kolem nikdo není a jsem sám.“

Další zajímavá fakta z Akianina biografie:
Obraz „Nevinnost“ se nedávno prodal za 1 milion dolarů a udělal z Akiany světově nejúspěšnější moderní dítě nadané v oblasti výtvarného umění.

Říká se, že ve věku 5 let Akiana fyzicky zmizela ze Země a zhmotnila se zpět o 6 hodin později.
Akiana má hluboké porozumění a zájem o kvantovou fyziku.

Některá Akianina díla na albu „Akiana Kramarik“ a mnoho dalších videí o Akianě zde: