Ve které zemi se narodil Rafael Santi? Raffaello Santi

A Leonardo da Vinci. Byl mistrem ve fotorealistických zobrazeních emocí ve velkých detailech, vdechoval život svým obrazům. Raphael je považován za dokonale „vyrovnaného“ umělce a mnoho jeho obrazů je právem uznáváno jako základní kameny renesančního umění. Zde je 10 nejznámějších obrazů tohoto velkého italského umělce.

Raphael. 10 ikonických děl.

Rok vytvoření: 1504

Zasnoubení Panny Marie podle obrazu na stejné téma od Pietra Perugina zobrazuje hrdinčino manželství s Josefem. Dochází k vývoji Raphaelova stylu, který je lepší než Perugino. Chrám v pozadí je nakreslen s tak zřejmou pečlivostí, že je překvapivé představit si, jakými obtížemi musel autor v době psaní procházet.

Rok vytvoření: 1506

Obraz zobrazující slavnou legendu o sv. Jiří zabíjejícím draka je snad nejikoničtějším ze všech děl na toto téma. Byl jedním z nejoblíbenějších exponátů v Ermitáži, dokud si nenašel cestu do Národní galerie umění (Washington), kde dodnes zůstává jedním z nejoblíbenějších děl.

Rok vytvoření: 1515

Slavný portrét Donny Velaty podtrhuje umělcovu úžasnou schopnost malovat s tak vynikající dokonalostí, že se zdá, že postava se dívá na diváka a rozmazává linie reality. Na ženském oblečení je opět vidět Raphaelův smysl pro detail, což obraz naplňuje ještě větším realismem. O hlavní postavě filmu je známo pouze to, že byla autorovou milenkou.

Rok vytvoření: 1510

Spolu s freskami Sixtinské kaple jsou Rafaelovy fresky v Apoštolském paláci kvintesencí vrcholné renesance v Římě. Jedním ze čtyř velkých děl (také Athénská škola, Parnas a Právo) je pojednání o svátosti. Obraz kostela se klene nad nebem a zemí a je právem považován za jednu z nejznámějších Raffaelových fresek.

Parnas. Raphael

Rok vytvoření: 1515

Jeden z nejvýznamnějších portrétů renesance zachycuje umělcova přítele, diplomata a humanistu Castiglione, který je považován za typický příklad dobové šlechty. Obraz ovlivnil takové slavné umělce jako Tizian, Matisse a Rembrandt.

Rok vytvoření: 1514

V řecké mytologii je krásná Neriad (duch oceánu) Garatea dcerou Poseidona. Měla tu smůlu, že se provdala za žárlivého jednookého obra Polyféma, který zabije Akidase, syna Pana, poté, co se dozvěděl, že ho jeho žena chtěla podvést. Místo zobrazení tohoto příběhu maluje Raphael apoteózu Galatey. Toto dílo snad nemá obdoby v dovednosti zprostředkovat klasického ducha starověku.

Rok vytvoření: 1507

Umělcova popularita v té době nebyla spojena s jeho hlavními díly, ale byla postavena na základě četných malých obrazů. Jsou oblíbené dodnes a jedním z nejznámějších takových děl je La Belle Gardener (Madona v krásné zahradě). Obraz ukazuje klidnou interakci mezi Madonou v neformální póze s mladým Kristem a mladým Janem Křtitelem. Toto je typický příklad Raphaelova obrazu.

Rok vytvoření: 1520

Proměna je poslední obraz, který Raphael vytvořil. Je rozdělena na dvě logické části. Horní polovina zobrazuje Krista a proroky Eliáše a Mojžíše po obou jeho stranách. Ve spodním fragmentu se apoštolové neúspěšně pokoušejí vyléčit chlapce z posedlosti démony. Malbu lze interpretovat jako zobrazení kontrastu mezi Bohem a člověkem, s čistotou a symetrií nahoře a chaosem a temnotou dole.

Rok vytvoření: 1512

Rafaelovo mistrovské dílo, jak je uvedeno výše, je jednou ze čtyř fresek v Apoštolském paláci (Vatikán). Kritici a historici umění se domnívají, že mezi 21 jednotlivými postavami lze najít všechny významné filozofy Řecka. Ztělesnění ducha renesance – to je s největší pravděpodobností nejslavnější Santiho obraz.

10 ikonických děl Raphaela aktualizováno: 2. října 2017 uživatelem: Gleb

Itálie dala světu obrovské množství skvělých umělců, architektů a grafiků. Mezi nimi jasně září Rafael Santi. Architekt a umělec dobře známý modernímu světu po sobě zanechal bohaté dědictví, které překvapuje a těší skutečné znalce umění.

Životopis

Různé zdroje tvrdí, že Raphael se narodil 26. nebo 28. března 1483. Podle jiných je 6. duben umělcovými narozeninami a úmrtím. Komu věřit? Rozhodněte se sami. Známé je pouze město, kde se narodil Rafael Santi: Urbino.

Dětství zatemnila smrt Margie Charla, matky budoucího umělce. Otec Giovanni Santi musel v roce 1894 odejít za svou ženou.

První roky života Rafaela Santiho zanechaly v chlapcově vědomí a jeho preferencích jasné rány. Důvodem tohoto působení okolního světa bylo narození do rodiny dvorního umělce, který působil za vévody z Urbina. Zde se mladému umělci podařilo udělat své první tvůrčí kroky. Za nejstarší dílo mistra malířství je považována freska „Madona s dítětem“, která byla dlouhá léta uchovávána v domovním muzeu.

Z kreativního bádání a samostatného hledání cesty zbylo jen málo výsledků. Mezi prvními byly práce Raphaela Santiho pro kostel Sant'Agostino, který se nachází v Città di Castello:

• „Glantern s obrazem Nejsvětější Trojice“ (cca 1499-1500)
• obraz pro oltář „Korunovace sv. Mikuláš z Tolentina" (1500-1501)

1501 Mladý umělec se rozhodne pokračovat ve studiu u Pietra Perugina, který žil a tvořil v Perugii. Vliv mistra provedl úpravy díla Raphaela Santiho.

Toto období Santi je plné návštěv Urbina, Città di Castello a doprovázení učitele do Sieny.

1504 Došlo k seznámení s Baldassar Castiglione, po kterém následovalo přestěhování do Florencie, kde Raphael Santi několik let žil. Po setkání s Michelangelem, Leonardem da Vincim a dalšími velkými italskými umělci této doby se Santi seznamuje s technikami uznávaných géniů, učí se, nasává znalosti a dovednosti jako houba. Myšlenky mladého umělce byly pohlceny jeho studiem a prací na nových obrazech.

Kresby Rafaela Santiho nebyly úplně pohlcující. Architektura se stala mou druhou vášní. Umělec se hodně naučil od svých mentorů, kteří se rádi podělili o své zkušenosti a znalosti. Úspěchy Rafaela Santiho je překvapily.

Později byl představen Bramante. Postupným získáváním známostí s vynikajícími lidmi se umělec-architekt zdokonaluje v technice a jeho popularita postupně roste.

O jedenáct měsíců později se Santi rozhodne změnit svou situaci a přestěhuje se do Říma. S pomocí Bramanteho se mladému tvůrci podaří zaujmout místo oficiálního umělce papežského paláce.

Italští umělci nezůstali jen u jednoho druhu umění. Možná to byli oni, kdo převedl postulát do reality: skutečně talentovaní lidé předvedou svůj talent v různých oblastech. Raphael strávil spoustu času básnickým výzkumem a vytvářel sonety věnované jeho milenkám.

Životopis Rafaela Santiho zahrnuje manželství. V 31 letech se slavný umělec zamiloval do dcery pekaře, a tak navrhl sňatek. Dívka souhlasila a stala se věrnou manželkou až do umělcovy smrti.

Podle výzkumníků se Raphael zajímal o architekturu minulosti. Při vykopávkách v Římě se architekt-výzkumník nakazil zvláštním typem římské horečky, která způsobila jeho smrt 6. dubna 1520. Nemoc vzala sedmatřicetiletému géniovi, který během své krátké existence dokázal zanechat hlubokou stopu v různých oblastech umění. Rafaelův hrob byl ozdoben epitafem:

"Tady leží velký Rafael, za jeho života se příroda bála, že bude poražena, a po jeho smrti se bála zemřít."

Stvoření

Mistr vytvořil svá první díla na zakázku pro kostely v letech 1499-1501. Peruge vlastně inspiroval mladého umělce k psaní na náboženská témata, vytvářel oltářní obrazy a malá plátna. Nejvíce se ale Rafael Santi inspiroval obrazem Madonny.

Obrazy s Madonou jsou hlavní linií umělcovy tvorby. Jsou prezentovány ve všech fázích existence a odhalují divákovi duši tvůrce. Všechna díla, i přes jednotu děje, jsou individuální.

Do svých dvacátých druhých narozenin se umělec Rafael Santi stává populárním. Mladého umělce oslovuje, aby vytvořil obrazy světců, jako je „sv. Kateřina Alexandrijská“ a další.

Rafael Santi: nejslavnější obrazy

„Sixtinská Madona“, spojující jednotu smrtelného těla, Ducha svatého, narození, odčinění hříchů.

Raphael Santi - Sixtinská Madonna

"Tři Grácie". Zobrazuje lásku, krásu a nevinnost držící jablka Hesperidek, ztělesňující krásu se schopností zachránit svět.

„Madonna Conestabile“ je obraz plný něhy, čisté spirituality, lyriky, harmonie a lásky.

„Athénská škola“ je plátno, které spojuje obrazy slavných filozofů a učitelů řecké kultury. Umělec ohromil svou malbou své současníky i potomky.

"Autoportrét". Tak se viděl Raphael (1506).

„Dáma s jednorožcem“ oslavuje krásu a zázrak čistoty ducha a těla.

"Transfigurace". Poslední mistrovské dílo, nedokončené plátno, započaté mistrem krátce před svou smrtí. Tento obraz stál na pohřbu v čele génia.

"Krásný zahradník." Okouzlující obraz Madony, která se stará o svět, jako se správný zahradník stará o ovocný sad.

"Donna Velata" Něžný obraz manželky, která žila s Raphaelem až do smrti a odešla do kláštera, aby zůstala věrná svému manželovi.

„Madonna v křesle“, zosobňující krásu, čistotu duše a radost z mateřství.

"Madonna se závojem." Jemný, mírumilovný obraz, který poukazuje na rodinné hodnoty, které jsou hlavním pokladem, který Stvořitel dal lidem.

„Rytířský sen“ je obraz, který ztělesňuje věčnou volbu mezi potěšením a ctností.

„Madonna Alba“, která již dlouho patří ke stejnojmenné španělské rodině a ztělesňuje jednotu duše, těla a ducha, znalost budoucí cesty a připravenost ji následovat.

Raphael (ve skutečnosti Raphael Santi), jeden z největších malířů moderní doby, se narodil 6. dubna 1483 v Urbinu. První umělecké vzdělání získal u svého otce malíře Giovanniho Santiho a po jeho smrti v roce 1494 pokračoval u umbrijského malíře P. Perugina. První malby Raphaela pocházejí z doby jeho pobytu u Perugina. Všechny mají obecný charakter něžné a hluboké náboženské zasněnosti umbrijské školy. Ale již v „Zasnoubení Panny Marie“ (Sposalizio), napsaném na konci tohoto období, prosvítají touto postavou rysy, kdy se Rafael začal formovat.

Raphael. Zasnoubení Panny Marie. 1504

Florentské období Rafaelova díla

Příchodem Raphaela z klidné Umbrie do Florencie v roce 1504 začíná druhé období jeho umělecké činnosti. Díla Michelangela, Leonarda da Vinciho a Fra Bartolomea, samotná Florencie - centrum všeho elegantního a krásného - to vše mělo silný vliv na Raphaelův umělecký vývoj. Překvapující silou Michelangela se však postavil na Leonardovu stranu da Vinci a Fra Bartolomeo a horlivě se věnoval studiu starých Florenťanů. Jemný cit a věrný přenos emocionálních pohybů, půvab postav a hra tónů, kterými se vyznačují obrazy Leonarda da Vinciho, pietní výraz a dovedné uspořádání skupin, znalost a hloubka dojmu, která je Fra Bartolomeovi vlastní, byly odrážel v dílech Raphaela tohoto období, ale nepřipravil je o jasnou již vznikající individualitu. Raphael se často podřizoval vlivům jiných lidí a vždy bral jen to, co mu souviselo a bylo užitečné, a dokázal si zachovat smysl pro proporce.

Raphael. Tři Grácie. 1504-1505

Florentské období Raphaelovy tvorby začíná alegorickými obrazy „Tři grácie“ a „Rytířský sen“.

Raphael. Alegorie (rytířský sen). OK. 1504

Z této doby pocházejí také slavné panely na téma bitvy sv. Michaela a sv. Jiří s drakem, obrazy „Kristus žehnání“ a „Svatá Kateřina Alexandrijská“.

Raphael. Svatá Kateřina Alexandrijská. 1508

Madony od Raphaela

Ale obecně je doba, kterou Raphael strávil ve Florencii, érou Madony par excellence: „Madona ze Stehlíka“, „Madona z domu Tempi“, „Madona z domu Colonna“, „Madonna del Baldachino“, „ Madona z Granduca, „Madona z Canigiani“, „Madonna Terranuova“, „Madona v zeleném“, takzvaný „Krásný zahradník“ a kompozice „Pohřeb Kristův“, vynikající v dramatu, jsou Raphaelovými hlavními díly pro toto období.

Raphael. Madona ze Zelených, 1506

Zde ve Florencii se Raphael věnuje portrétům a maluje portréty Agnola a Maddaleny Doniových.

Raphael. Portrét Agnolo Doni. 1506

Římské období Rafaelova díla

Harmonickým spojením všech vlivů a jejich překládáním se Raphael postupně posouvá vpřed a své nejvyšší dokonalosti dosahuje ve třetím období svého působení v Římě. Na pokyn Bramante byl v roce 1508 Raphael Santi povolán do Říma papežem Juliem II., aby vyzdobil některé vatikánské sály freskami. Grandiózní úkoly, které se Raphaelovi předkládaly, ho inspirovaly vědomím jeho vlastní síly; blízkost Michelangela, který současně začal malovat Sixtinskou kapli, vzbudil v něm ušlechtilou konkurenci, a svět klasické antiky, odhalený v Římě více než kdekoli jinde, dal jeho činnosti vznešený směr a dal plastickou úplnost a jasnost výrazu umělecké nápady.

Malba od Raphaela ve Stanza della Segnatura

Tři komory (sloka) a jeden velký sál Vatikánu jsou na klenbách a stěnách pokryty freskami od Raphaela, a proto se jim říká „Raphaelovy sloky“. V prvním odpočinku (Stanza della Segnatura) Raphael zobrazil duchovní život lidí v jeho nejvyšších směrech. Teologie, filozofie, právní věda a poezie se vznášejí v podobě alegorických postav na stropě a slouží jako názvy čtyř velkých kompozic na stěnách. Pod postavou teologie na zdi je tzv. „La Disputa“ – Spor o sv. Eucharistie – a naproti ní je tzv. „Athénská škola“. První skladba sdružuje představitele křesťanské moudrosti do skupin, druhá - pohanskou, a příznačně tak odráží italskou renesanci. V "The Dispute" se děj odehrává současně na zemi i v nebi. V nebi sedí Kristus mezi Matkou Boží a Janem Křtitelem, poněkud níže než on jsou apoštolové, proroci a mučedníci; nad Kristem je Bůh Otec s mocí, obklopený anděly, pod Kristem je Duch svatý v podobě holubice. Na zemi uprostřed obrazu je oltář připravený k přinášení nekrvavé oběti a kolem něj církevní otcové, řeholní učitelé a obyčejní věřící v několika čilých skupinách. Na obloze je vše klidné; tady na zemi je všechno plné vzrušení a boje. Čtyři evangelia, nesená anděly, slouží jako prostředníci mezi zemí a nebem.

Raphael. Spor o eucharistii (Spor). 1510-1511

Jeviště „Athénské školy“ je antický portikus zdobený sochami. Uprostřed jsou dva velcí myslitelé: idealista Platón, který zvedá ruku a myšlenku k nebi, a realista Aristoteles, který se dívá na zemi. Jsou obklopeni pozornými posluchači. Pod postavou Jurisprudence na stěně proříznuté oknem jsou nahoře nad oknem umístěny tři postavy, které zosobňují obezřetnost, sílu a umírněnost, a po stranách okna - vlevo císař Justinián, přijímající pandekty od klečící Tribonian, vpravo - papež Řehoř VII., předávání dekretálů advokátovi .

Raphael. Škola v Athénách, 1509

Naproti této fresce pod postavou poezie je „Parnas“, na kterém jsou shromážděni velcí starověcí i moderní básníci.

Malba od Raphaela ve Stanza di Eliodoro

Ve druhé komoře (di Eliodoro) jsou na stěnách se silnou dramatickou inspirací vyobrazeny „Vyhnání Heliodora z chrámu“, „Zázrak u Bolseny“, „Propuštění apoštola Petra z vězení“ a „ Attila, zastavený v jeho útoku na Řím napomenutím papeže Lva I. a hrozným zjevem apoštolů Petra a Pavla."

Raphael. Vyhnání Heliodora z chrámu, 1511-1512

Tato díla představují Boží přímluvu, chránící církev před vnějšími i vnitřními nepřáteli. Při malování této místnosti se Raphael poprvé uchýlil k pomoci svého oblíbeného studenta Giulia Romana.

Raphael. Setkání papeže Lva I. a Attily, 1514

Malba od Raphaela ve Stanza del Incendio

Třetí komora (dell "Incendio) je zdobena čtyřmi nástěnnými freskami znázorňujícími požár v Borgu, zastavený papežovým slovem, vítězství nad Saracény v Ostii, přísahu Lva III. a korunovaci Karla Velikého. Pouze první z nich nepochybně celá patří Rafaelovi, zbytek namalovali jeho žáci podle něj kartony, které někdy Rafael nestihl dokončit.

Obraz od Raphaela v Konstantinově sále

V přilehlé Konstantinově síni nakonec Raphael vedle dalších scén ze života Konstantina Velikého, bojovníka za církev a zakladatele její světské moci, vytvořil mocný obraz bitvy u Konstantina - jedné z majestátních bitev. obrazy nového umění, ačkoli to většinou dělal Giulio Romano.

Raphael. Bitva Konstantina Velikého na Milvijském mostě, 1520-1524

Malba od Raphaela ve vatikánských lodžích

Aniž by dokončil sloku, musel Raphael začít zdobit vatikánské lodžie - otevřené galerie obklopující nádvoří svatého Damasu ze tří stran. Pro lodžie vytvořil Raphael 52 náčrtů scén ze Starého a Nového zákona, známých jako „Raphaelova Bible“. Srovnáme-li tuto Bibli s biblickými malbami Michelangela v Sixtinské kapli, pak se zřetelně ukazuje celý kontrast mezi zachmuřeným tragédiem a lyrikem Michelangelem a klidným eposem Rafaelem, který dává přednost potěšující, idylce a milosti.

Tapiserie pro Sixtinskou kapli

Třetím rozsáhlým Raffaelovým dílem v Římě byly kartony s výjevy ze Skutků apoštolů pro 10 tapisérií v Sixtinské kapli na objednávku papeže Lva X. Rafael je v nich jedním z největších mistrů historické malby. Ve stejné době Raphael namaloval „Triumf Galatey“ ve vile Farnesine a vytvořil náčrtky z historie Psyché pro galerii téže vily, přičemž se mu na žádost papeže podařilo nakreslit kresby pro misky a krabičky s kadidlem. .

Život Raphaela v Římě

V roce 1514 jmenoval Lev X. Raphaela hlavním pozorovatelem stavby katedrály svatého Petra a v roce 1515 strážcem antických památek vytěžených z vykopávek v Římě. A Raphael si ještě našel čas na provedení řady vynikajících portrétů a velkých obrazů, které mimo jiné vytvořil právě v tomto římském období; portréty Julia II. a Lva X.; Madony: „Se závojem“, „della Sedia“, „di Foligno“, „z domu Alba“ a nejdokonalejší z Madon – „Sistine“; „Svatá Cecílie“, „Nesení kříže“ (Lo Spasimo di Sicilia) a „Proměna“, nedokončené po umělcově smrti. Ale i nyní, mezi mnoha díly, na vrcholu své slávy, se Raphael stejně pilně připravoval na každý obraz a pečlivě zvažoval četné skici. A tím vším se Raphael v posledních letech hodně angažoval v architektuře: podle jeho plánů bylo postaveno několik kostelů, paláců a vil, ale pro katedrálu sv. Z Petra toho stihl málo, navíc kreslil pro sochaře a jemu samotnému sochařství nebylo cizí: Raphael vlastní mramorovou sochu dítěte na delfínovi v petrohradské Ermitáži. Nakonec se Raphael nechal unést myšlenkou na obnovu starověkého Říma.

Raphael. Sixtinská Madona, 1513-1514

Raphael, zavalený prací od roku 1515, neměl ani chvilku klidu, nepotřeboval peníze, neměl čas utrácet svůj výdělek. Lev X ho učinil svým komorníkem a rytířem zlaté ostruhy. Raphael byl spojen s mnoha nejlepšími představiteli římské společnosti pouty přátelství. Když vyšel z domu, obklopil ho dav asi 50 jeho studentů, kteří viseli na každém slovu svého milovaného učitele. Díky vlivu Raphaelovy mírumilovné povahy, oproštěné od závisti a zlé vůle, vytvořil tento dav přátelskou rodinu bez závisti a hádek.

Smrt Raphaela

6. dubna 1520 Raphael zemřel ve věku 37 let na horečku, kterou dostal během vykopávek; pro jeho tělo vyčerpané mimořádným stresem to bylo osudné. Raphael nebyl ženatý, ale byl zasnouben s neteří kardinála Bibbieny. Podle Vasariho byl Raphael až do své smrti vášnivě připoután ke své milované Fornarině, dceři pekaře, a zdá se, že její rysy tvořily základ tváře Sixtinské Madony. nemorální život se objevil později a není založen na ničem. Současníci mluví s hlubokou úctou o Raphaelově morálním charakteru Raphaelovo tělo bylo pohřbeno v Pantheonu. V roce 1838 byla kvůli pochybnostem hrobka otevřena a ostatky Raphaela byly nalezeny zcela neporušené.

Rysy Raphaelovy kreativity

Na tvorbě Raphaela Santiho je zarážející především jeho nevyčerpatelná tvůrčí fantazie, kterou v takové dokonalosti nevidíme u nikoho jiného. Rejstřík jednotlivých maleb a kreseb od Raphaela pokrývá 1225 čísel; v celé té mase jeho děl nelze najít nic nadbytečného, ​​vše dýchá jednoduchostí a jasností a zde se jako v zrcadle odráží celý svět ve své rozmanitosti. I jeho Madony jsou nesmírně odlišné: z jednoho uměleckého nápadu - obrazu mladé matky s dítětem - dokázal Rafael vytěžit tolik dokonalých obrazů, ve kterých se to může projevit Dalším výrazným rysem Rafaelovy tvorby je spojení všech duchovních dárky v úžasné harmonii. Raphael nemá nic dominantního, vše se snoubí v mimořádné rovnováze, v dokonalé kráse. Hloubka a síla konceptu, nenucená symetrie a úplnost kompozic, pozoruhodné rozložení světla a stínu, pravdivost života a charakteru, krása barev, porozumění nahému tělu a drapérii - vše je harmonicky spojeno ve své práci. Tento mnohostranný a harmonický idealismus renesančního umělce, který pohltil téměř všechna hnutí, nepodřídil se jim ve své tvůrčí síle, ale vytvořil svůj vlastní originál, oblékl jej do dokonalých forem, spojil křesťanskou zbožnost středověku a šíře vize nového člověka s realismem a plasticitou řecko-římského světa. Z velkého zástupu jeho učedníků se jen málokdo povznesl nad pouhé napodobování. Giulio Romano, který se významně podílel na Raphaelových dílech a absolvoval Proměnu, byl Raffaelovým nejlepším žákem.

Raphael. Proměnění, 1518-1520

Život a dílo Raphaela Santiho popisuje kniha Giorgia Vasariho „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ („Vite de“ più eccellenti architetti, pittori e scultori“), 1568.

Všechny Raphaelovy obrazy jsou živým odrazem jeho subtilní povahy. Odmala byl obdařen zatvrzelou pracovní morálkou a touhou po duchovní a čisté kráse. Proto ve svých dílech neúnavně přenášel okouzlující podoby vznešených myšlenek. Možná proto se pod mistrovým štětcem zrodilo tak obrovské množství děl, která zprostředkovávají dokonalost okolního světa a jeho ideálů. Pravděpodobně žádný z renesančních umělců tak dovedně a hluboce neoživil předměty svých obrazů. Jen si vzpomeňte na skutečné mistrovské umělecké dílo té doby“ Sixtinská Madonna" Obraz jedinečné, nádherné vize se před divákem jeví neotřesitelně a žádaný. Zdá se, že sestupuje z modravých hlubin nebes a obklopuje ty kolem svou majestátní a ušlechtilou zlatou září. Marie sestupuje slavnostně a odvážně a drží své dítě v náručí. Takové obrazy Raphaela jsou živým odrazem jeho vznešených pocitů a čistých upřímných emocí. Monumentální formy, jasné siluety, vyvážená kompozice - to je celý autor, jeho aspirace na vysoké ideály a dokonalost.

Na svých plátnech se mistr znovu zamiloval do ženské krásy, půvabné vznešenosti a něžného šarmu hrdinek. Ne nadarmo napsal alespoň dvě ze svých děl“ Tři Grácie" A " Cupid a Graces“zasvěcený krásným bohyním římské mytologie – starověkým řeckým Charites. Jejich měkké formy a bohaté linie ztělesňovaly ten nejradostnější, nejlaskavější a nejjasnější začátek celého života. Raphael z nich neúnavně čerpal inspiraci. Cíleně zobrazoval bohyně nahé, aby každému divákovi přiblížil panenskou a něžnou povahu vysokého umění. Možná právě proto ostatní umělcova díla živě zobrazují božskou sílu, smyslnou krásu, nerozlučně spjatou s ideály okolního světa.

Text: Ksusha Kors

Životopis

Období vrcholné renesance v Itálii dalo světu velké umělce: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich ve své práci ztělesňoval ducha a ideály doby. Díla Leonarda jasně odrážela kognitivní účelnost, díla Michelangela - patos a drama boje za velkou dokonalost, Tiziana - veselé volnomyšlenkářství, Raphael oslavuje pocity krásy a harmonie.

Narodil se Raphael (přesněji Raffaello Santi). 6. dubna 1483(podle jiných pramenů 28. března 1483) v rodině dvorního umělce a básníka vévody z Urbina Giovanniho Santiho ve městě Urbino. Raphaelův otec byl vzdělaný muž a byl to on, kdo vštípil svému synovi lásku k umění. A Raphael dostal od svého otce první lekce malby.

Když bylo Rafaelovi 8 let, zemřela mu matka a v 11 letech, po smrti svého otce, zůstal sirotkem.

Město Urbino, kde se Raphael narodil a vyrůstal, bylo v polovině 15. století skvělým uměleckým centrem, centrem humanistické kultury v Itálii. Mladý umělec se mohl seznámit s nádhernými uměleckými díly v kostelech a palácích Urbina a blahodárná atmosféra krásy a umění probouzela fantazii, sny a kultivovaný umělecký vkus. Životopisci a badatelé Raphaelova díla naznačují, že následujících 5-6 let studoval malbu u průměrných mistrů Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.

V 1500 roku se Rafael Santi přestěhoval do Perugie, aby se dále vzdělával v dílně nejvýznamnějšího umbrijského malíře Pietra Perugina (Vannucci). Peruginův kontemplativní a lyrický umělecký styl byl blízký. První umělecké skladby provedl Raphael ve věku 17-19 let. Tři Grácie», « Rytířský sen"a slavný" Madonna Conestabile" Téma Madony je zvláště blízké Raphaelovu lyrickému talentu a není náhodou, že zůstane jedním z hlavních v jeho tvorbě.

Rafaelovy Madony jsou obvykle zobrazovány na pozadí krajiny, z jejich tváří dýchá klid a láska.

Během peruginského období vytvořil malíř první monumentální kompozici pro kostel – „ Mariino zasnoubení“, což znamená novou etapu v jeho tvorbě. V 1504 rok se Raphael stěhuje do Florencie. Čtyři roky žil ve Florencii, občas cestoval do Urbina, Perugie a Boloně. Ve Florencii se umělec seznámí s uměleckými ideály renesančního umění a seznámí se s díly antiky. Ve stejné době ve Florencii pracovali Leonardo da Vinci a Michelangelo, kteří vytvářeli kartony pro bitevní scény v Palazzo Vecchiu.

Raphael studuje starověké umění, dělá skici z děl Donatella, ze skladeb Leonarda a Michelangela. Hodně čerpá ze života, líčí modelky nahé a snaží se správně zprostředkovat stavbu těla, jeho pohyb a plasticitu. Zároveň studuje zákonitosti monumentální kompozice.

Rafaelův malířský styl se mění: silněji vyjadřuje plasticitu, formy jsou zobecněnější, kompozice jsou jednodušší a přísnější. V tomto období jeho tvorby se obraz Madony stává hlavním. Křehké, zasněné umbrijské madony byly nahrazeny obrazy pozemskějších plnokrevných, jejich vnitřní svět se stal složitějším a emocionálně bohatým.

Skladby zobrazující Madony a děti přinesly Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna Orleánská», « Sloup Madonna" V každém obraze na toto téma nachází umělec nové nuance, umělecké fantazie je zcela odlišují, obrazy získávají větší svobodu a pohyb. Krajiny kolem Matky Boží jsou světem klidu a idyly. Toto malířovo období, " Umělkyně Madonna“ - rozkvět jeho lyrického talentu.

Florentské období Rafaelova díla končí monumentálním obrazem „ Pohřbení“ (1507) a označuje jeho přechod k monumentálně-hrdinskému zobecněnému stylu.

na podzim 1508 Raphael se stěhuje do Říma. V té době na pozvání papeže Julia II. přijeli do Říma nejlepší architekti, sochaři a malíři z celé Itálie. Humanističtí vědci se shromáždili kolem papežského dvora. Papežové a mocní duchovní a světští vládci sbírali umělecká díla a sponzorovali vědu a umění. V Římě se Raphael stává velkým mistrem monumentální malby.

Papež Julius II. pověřil Raphaela, aby malbami vyzdobil papežské komnaty ve Vatikánském paláci, takzvané strofy (pokoje). Raphael pracoval na freskách Stanzy devět let - v letech 1508 až 1517. Rafaelovy fresky se staly ztělesněním humanistického snu renesance o duchovní a fyzické dokonalosti člověka, jeho vysokém povolání a tvůrčím potenciálu. Témata fresek, které tvoří jeden cyklus, jsou zosobnění a oslavení Pravdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Krásy, Krásy (Bello) Přitom jde jakoby o tři propojené sféry lidské činnosti - intelektuální, mravní a estetické.

Téma fresky" Spor» (« Spor"") potvrzení triumfu nejvyšší pravdy (pravdy náboženského zjevení), společenství. Na protější stěně je nejlepší freska vatikánských strof, Raphaelův největší výtvor “ Athénská škola». « Athénská škola„symbolizuje racionální hledání pravdy filozofií a vědou. V " Athénská škola„Malíř zobrazil setkání starověkých myslitelů a vědců.

Třetí freska Stanza della Segnatura " Parnas“- zosobnění myšlenky Bello - krása, krásná. Tato freska zachycuje Apollóna obklopeného múzami, inspirovaně hrajícího na violu, níže jsou slavní i anonymní básníci, dramatici, prozaici, většina z nich starověcí (Homér, Sapfó, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarca...). Alegorická scéna naproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Tuto myšlenku zosobňují figurky Moudrost, Míra a Síla, rytmicky sjednocené figurkami malých géniů. Tři z nich symbolizují ctnosti - Víra, Naděje, Dobročinnost.

Raphael se až do posledních let svého života zabýval monumentální malbou. Raphaelovy dochované kresby jasně odhalují originalitu umělcovy tvůrčí metody, přípravy a realizace hlavního úkolu díla. Hlavním cílem je vytvořit celistvou a kompletní kompozici.

Během let své práce v Římě získal Raphael mnoho zakázek na portréty. Portréty, které vytvořil, jsou jednoduché, kompozičně přísné, na vzhledu člověka vyniká to hlavní, nejvýznamnější, jedinečné: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovatele Baldassare Castiglione"(Raphaelův přítel)...

A v Raphaelových malířských stojanech zůstává spiknutí s Madonou stálým tématem: „ Madonna Alba" (1509), " Madonna v křesle"(1514-1515), oltářní obrazy -" Madonna di Foligno"(1511-1512), " Svatá Cecílie“ (1514).

Největší tvorba malířského stojanu od Raphaela “ Sixtinská Madonna"(1513-1514). Královsky majestátní lidský přímluvce sestupuje na zem. Madona k sobě objímá malého Krista, ale její objetí jsou mnohovýznamová: obsahují lásku i loučení - dává ho lidem k utrpení a trápení. Madonna se pohybuje a je stále. Zůstává ve svém vznešeném ideálním světě a odchází do pozemského světa. Maria navždy přináší lidem svého syna - ztělesnění, symbol nejvyšší lidskosti, krásy a velikosti obětavé mateřské lásky. Rafael vytvořil obraz Matky Boží, který je srozumitelný všem.

Poslední roky Raphaelova života byly věnovány různým oblastem činnosti. V 1514 V roce byl jmenován dohlížet na stavbu baziliky svatého Petra, dohlížel na průběh všech stavebních a renovačních prací ve Vatikánu. Vytvořil architektonické návrhy pro kostel Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ve Florencii a Villa Madama.

V 1515-1516 let spolu se svými studenty vytvářel kartony na koberce určené k výzdobě Sixtinské kaple o prázdninách.

Poslední práce je „ Proměna„(1518-1520) – hrál za významné účasti studentů a byl jimi dokončen po smrti mistra.

Raphaelův obraz odrážel styl, estetiku a světonázor éry, éry vrcholné renesance. Raphael se narodil, aby vyjádřil ideály renesance, sen o krásné osobě a krásném světě.

Raphael zemřel ve věku 37 let 6. dubna 1520. Velký umělec byl pohřben se všemi poctami v Pantheonu. Raphael zůstal po staletí pýchou Itálie a celého lidstva.

(1483-1520) je jedním z nejbystřejších géniů. Prožil těžké dětství, v raném věku ztratil matku i otce. Osud mu však bez zábran dal všechno. to, co chtěl, byly četné zakázky, obrovský úspěch a velká sláva, bohatství a čest, univerzální láska, včetně lásky k ženám. Obdivující obdivovatelé ho nazývali „božským“. Již dlouho se však poznamenalo, že osud je vrtošivý a nepředvídatelný. Od koho dává dárky příliš velkoryse, může se náhle odvrátit. Přesně to se stalo Raphaelovi: v rozkvětu života a kreativity nečekaně zemřel.

Raphael byl architekt a malíř. Po Bramanteovi se podílel na návrhu a stavbě katedrály sv. Petra, postavil kapli Chigi kostela Santa Maria del Popolo v Římě. Přineslo mu to však nebývalou slávu malování.

Na rozdíl od Leonarda byl Raphael zcela mimo svou dobu. V jeho dílech není nic zvláštního, tajemného ani záhadného. Všechno je v nich jasné a průhledné, všechno je krásné a dokonalé. Nejsilněji ztělesňoval pozitivní ideál krásného člověka. V jeho díle vládne život potvrzující princip.

Hlavním tématem jeho tvorby bylo téma Madony, které našel nepřekonatelné, ideální ztělesnění. Právě jí Raphael věnoval jedno ze svých raných děl – „Madonna Conestabile“, kde je Madonna zobrazena s knihou, kterou listuje miminko. Již v tomto obraze se jasně projevily důležité umělecké principy velkého umělce. Madonna postrádá svatost, vyjadřuje nejen mateřskou lásku, ale ztělesňuje ideál krásné osoby. Vše na obrázku se vyznačuje dokonalostí: kompozice. barvy, postavy, krajina.

Po tomto obrazu následovala celá řada variací na stejné téma - „Madona se stehlíkem“, „Krásný zahradník“. „Madona mezi zelení“, „Madona s bezvousým Josefem“, „Madona pod širákem“. A. Benois definoval tyto variace jako „okouzlující malebné sonety“. Všechny povznášejí a idealizují člověka, oslavují krásu, harmonii a milost.

Po krátké přestávce, kdy byl Raphael zaneprázdněn freskami, se opět vrátil k tématu Madony. Na některých jejích snímcích se zdá, že variuje dříve nalezené modely. Jedná se zejména o „Madonna Alba“ a „Madonna v křesle“, jejichž kompozice je podřízena kulatému rámu. Zároveň vytváří nové typy obrazů Madonny.

Vrcholem ve vývoji tématu Matky Boží bylo „ Sixtinská Madonna" který se stal skutečným hymnem tělesné a duchovní dokonalosti člověka. Na rozdíl od všech ostatních Madon vyjadřuje Sixtina nevyčerpatelný lidský význam. Spojuje pozemské a nebeské, prosté a vznešené, blízké a nedostupné. Na její tváři můžete číst všechny lidské pocity: něhu, plachost, úzkost, sebedůvěru, přísnost, důstojnost, velikost.

Hlavní z nich jsou podle Winckelmanna „ušlechtilá jednoduchost a klidná vznešenost“. Na obrázku vládne míra, rovnováha a harmonie. Vyznačuje se hladkými a zaoblenými liniemi, měkkými a melodickými vzory, bohatostí a bohatostí barev. Sama Madonna vyzařuje energii a pohyb. Tímto dílem Raphael vytvořil nejvznešenější a nejpoetičtější obraz Madony v renesančním umění.

Mezi Raphaelovy výjimečné výtvory patří obrazy osobních papežských komnat (stanz) ve Vatikánu, věnované biblickým tématům, stejně jako filozofii, umění a jurisprudenci.

Freska „Athénská škola“ zobrazuje setkání filozofů a vědců starověku. Uprostřed jsou majestátní postavy Platóna a Aristotela a po obou stranách staří mudrci a vědci.

Freska „Parnassus“ představuje Apollóna a múzy obklopené velkými básníky starověku a italské renesance. Všechny obrazy se vyznačují nejvyšším kompozičním mistrovstvím, jasnou dekorativností a přirozeností póz a gest postav.