Amedeo Modigliani krátký životopis. Ženy s labutími krky

Tento neuznaný génius zemřel v hrozné chudobě a nyní se za jeho obrazy platí jmění na aukcích. Jméno skandálního umělce, o kterém jeden z jeho kolegů řekl, že „původní malíř byl hvězdný chlapec a realita pro něj neexistovala“, je opředeno legendami. Dílo velkého tvůrce, který neudělal nic pro parádu, nelze zařadit do rámce jednoho uměleckého hnutí.

Amedeo Modigliani: krátký životopis

Italský malíř a sochař Amedeo Modigliani se narodil ve městě Livorno v roce 1884 v židovské rodině. Jeho otec se prohlásí na mizinu a chlapcova matka, která získala vynikající vzdělání, se v těžkých časech stává hlavou rodiny. Žena, která má silný charakter a neochvějnou vůli, dobře zná několik jazyků, vydělává peníze překládáním. Nejmladší syn Amedeo je velmi krásné a nemocné dítě a Eugenia Modigliani své dítě miluje.

Chlapec je silně připoután ke své matce, která rychle pozná jeho schopnost kreslit. Svého 14letého syna posílá do školy místního umělce Micheliho. Teenager, který v té době získal komplexní vzdělání, na všechno zapomene, celé dny jen kreslí a zcela se poddá své vášni.

Seznámení s mistrovskými díly světového umění

Často nemocného chlapce, u kterého byla také diagnostikována tuberkulóza, vzala jeho matka v roce 1900 na ostrov Capri, aby zlepšil jeho zdravotní stav. Amedeo Modigliani, který navštívil Řím, Benátky a Florencii, se seznámil s největšími mistrovskými díly světového umění a ve svých dopisech zmiňuje, že „nádherné obrazy od té doby pronásledují jeho fantazii“. Učiteli mladého malíře se stali uznávaní italští mistři včetně Botticelliho. Později umělec, který sní o tom, že svůj život zasvětí umění, ve svých dílech vzkřísí propracovanost a lyričnost jejich obrazů.

O dva roky později se mladý muž přestěhoval do Florencie a vstoupil do malířské školy a později pokračoval ve studiu v Benátkách, kde, jak věří badatelé geniálního díla, se stal závislým na hašiši. Mladý muž rozvíjí individuální styl psaní, který se radikálně liší od dosavadních uměleckých směrů.

Bohémský život v Paříži

O několik let později Amedeo Modigliani, který ztratil inspiraci v Itálii, přemýšlí o bohémském životě ve Francii. Touží po svobodě a jeho matka pomáhá svému milovanému synovi přestěhovat se do Paříže na Montmartre a podporuje všechny jeho tvůrčí činnosti. Od roku 1906 si Modi, jak umělcovi noví přátelé říkají (mimochodem, slovo maudit je z francouzštiny přeloženo jako „zatracený“), užívá zvláštního ducha města. Pohlednému malíři, který nemá se svými fanoušky konce, chybí peníze.

Toulá se po nejlevnějších zařízených pokojích, hodně pije a zkouší drogy. Všichni však poznamenávají, že umělec, který je závislý na alkoholu, má zvláštní lásku k čistotě a každý den pere svou jedinou košili. Nikdo nemohl co do elegance konkurovat neodolatelnému Amedeu Modiglianimu. Fotografie umělce, které přežily dodnes, dokonale vyjadřují jeho úžasnou krásu a sofistikovanost. Všechny dámy šílí při pohledu na vysokého malíře oblečeného ve velurovém obleku, který jde po ulici s připraveným skicářem. A kouzlu nebohého pána neodolal ani jeden z nich.

Mnoho lidí si ho plete s Italem, ale Modigliani, který vystupuje proti antisemitům, se netají tím, že je Žid. Nezávislý člověk, který se považuje za vyvržence ve společnosti, nikoho neuvádí v omyl.

Nepoznaný génius

Ve Francii Amedeo hledá svůj vlastní styl, maluje obrazy a za peníze získané z jejich prodeje rozdává nové přátele v barech. Během tří let strávených v Paříži se Modiglianimu nedostalo uznání od diváků a kritiků, ačkoli umělcovi přátelé ho považují za neuznaného génia.

V roce 1909 se Amedeo Modigliani, jehož životopis je plný dramatických událostí, setkává s velmi excentrickým sochařem Brancusim a začíná se zajímat o práci s kamenem. Mladý muž nemá dost peněz na nákup dřeva nebo pískovce pro budoucí mistrovská díla, a tak v noci ukradne potřebný materiál na staveništi městského metra. Později se sochařstvím skončil kvůli špatným plicím.

Platonická romance s Achmatovovou

Po setkání s A. Achmatovovou, která přijela do Paříže se svým manželem N. Gumilevem, začíná nové období v mistrově tvorbě. Amedeo je básnířkou fascinován, nazývá ji královnou Egypta a bezmezně obdivuje její talent. Jak Anna později přiznává, spojoval je pouze platonický vztah a tato neobvyklá romance poháněla energii dvou kreativních lidí. Zapálený muž, inspirován novým citem, maluje portréty Achmatovové, které se dodnes nedochovaly.

Většina děl odeslaných do Ruska zmizela během revoluce. Anně zůstal jeden portrét, kterého si neuvěřitelně vážila a považovala ho za své hlavní bohatství. Nedávno byly nalezeny tři dochované nahé náčrtky básnířky, i když sama Akhmatova tvrdila, že nikdy nepózovala bez oblečení, a všechny Modiho kresby jsou jen jeho představivostí.

Nové vztahy

V roce 1914 se umělec Amedeo Modigliani setkal s anglickou cestovatelkou, básnířkou a novinářkou B. Hastingsovou a celá Paříž sledovala bouřlivé zúčtování mezi těmito dvěma lidmi. Emancipovaná múza génia byla pro jejího milého parťákem a po prudkých hádkách, urážkách a skandálech, které otřásly městem, následuje příměří. Emotivní malíř žárlí na svou přítelkyni a mlátí ji, podezřívá ji z flirtování a podvádění. Tahá ji za vlasy a dokonce ženu vyhodí z okna. Beatrice se snaží svého milence zbavit závislostí, ale nedaří se jí to. Novinář, unavený nekonečnými hádkami, o dva roky později odchází od Modiglianiho, který v tomto období napsal svá nejlepší díla. Už se nikdy neviděli.

Hlavní láska malířova života

V roce 1917 se skandální umělec setkal s 19letou studentkou Zhannou, která se stala jeho oblíbenou modelkou, múzou a nejoddanější přítelkyní. Milenci se k sobě přestěhují, navzdory protestům dívčiných rodičů, kteří nechtějí jako jejich zeť vidět Žida, který vede bouřlivý způsob života. V roce 1918 se manželé přestěhovali do Nice, kde příjemné klima mělo blahodárný vliv na mistrovo zdraví, podkopávané alkoholem a drogami, ale pokročilá tuberkulóza se již nedala léčit. Na podzim se šťastní Amedeo Modigliani a Jeanne Hebuterne stanou rodiči a milující malíř pozve svého přítele, aby zaregistroval jejich manželství, ale rychle se rozvíjející nemoc všechny plány zhatí.

V této době umělcův agent pořádá výstavy a prodává obrazy a zájem o dílo geniálního tvůrce stoupá spolu s cenami uměleckých děl. V květnu 1919 se mladí rodiče vrátili do Paříže. Modi je úplně slabý a o sedm měsíců později umírá v nemocnici pro bezdomovce v naprosté chudobě. Když se Zhanna, která čeká své druhé dítě, dozví o smrti svého milovaného, vrhne se ze šestého patra. Život bez Amedea jí připadá nesmyslný a Hebuterne sní o tom, že se k němu přidá, aby si užila věčné blaženosti v jiném světě. Dívka nesla svou lásku až do posledního dechu a v nejtěžších chvílích to byla ona, kdo byla pro svého milovaného rebela jedinou oporou a byla jeho věrným andělem strážným.

Umělce na poslední cestě doprovázela celá Paříž a jeho milovaná, kterou bohémský kruh uznal za jeho manželku, byla druhý den skromně pohřbena. O deset let později Jeannina rodina souhlasila s přenesením jejího popela do hrobu Amedea Modiglianiho, aby duše milenců konečně našly klid.

Dcera Zhanna, pojmenovaná po své matce, zemřela v roce 1984. Svůj život zasvětila studiu kreativity svých rodičů.

Člověk je celý svět

Umělec nechce nic vědět kromě člověka samotného, jehož osobnost je pro něj jediným zdrojem inspirace. Nemaluje zátiší a krajiny, ale obrací se k portrétu. Abstrahován od reality života, tvůrce pracuje dnem i nocí, za což dostává přezdívku „náměsíčník“. Žije ve svém vlastním světě, nevnímá, co se děje za oknem, a nesleduje, jak plyne čas. Amedeo Modigliani, který obdivuje fyzickou krásu, vidí lidi úplně jinak než ostatní. Mistrova díla to potvrzují: na jeho plátnech jsou všechny postavy jako starověcí bohové. Umělec říká, že „člověk je celý svět, který stojí za mnoho světů“.

Na jeho plátnech žijí nejen hrdinové ponoření do tichého smutku, ale i jejich jasně definované charaktery. Umělec, který často platí za jídlo skicami tužkou, umožňuje svým modelům dívat se tvůrci do očí jako do objektivu fotoaparátu. Maluje známé lidi, děti na ulicích, modelky a příroda ho vůbec nezajímá. Právě v portrétním žánru autor rozvíjí individuální styl malby, svůj vlastní malířský kánon. A když to najde, už to nezmění.

Jedinečný talent

Tvůrce obdivuje nahé ženské tělo a nachází harmonii mezi ním a rozechvělou duší hrdinek. Půvabné siluety podle výzkumníků jeho práce vypadají jako „úlomky fresky, namalované nikoli podle konkrétních modelů, ale jako by byly syntetizovány z jiných modelů“. Amedeo Modigliani v nich především vidí svůj ideál ženskosti a jeho plátna žijí v prostoru podle svých vlastních zákonů. Díla oslavující krásu lidského těla se po smrti mistra proslaví a sběratelé z celého světa začnou lovit jeho plátna, na nichž mají lidé neuvěřitelně protáhlé hlavy a dlouhé ideálně tvarované krky.

Podle historiků umění se takové protáhlé tváře objevily z afrického sochařství.

Vlastní vize hrdinů obrazů

Amedeo Modigliani, jehož díla nelze zběžně prozkoumat, pečlivě dbá na charakteristické tváře, které na první pohled připomínají plochou masku. Čím více se díváte na mistrovy obrazy, tím jasněji chápete, že všechny jeho modely jsou individuální.

Mnohé portréty génia tvořícího svůj vlastní svět jsou plastické, je vidět, že mistr pečlivě navrhuje siluetu. V pozdějších dílech malíř dodává protáhlým obličejům zaoblení a tváře hrdinek barví do růžova. To je typický tah skutečného sochaře.

Amedeo Modigliani, který nebyl za svého života rozpoznán, jehož fotografie jeho obrazů vyjadřují jeho jedinečný talent, maluje portréty, které se odrazu v zrcadle vůbec nepodobají. Zprostředkovávají vnitřní pocity mistra, který si nehraje s prostorem. Autor velmi stylizuje přírodu, ale zachycuje něco neuchopitelného. Talentovaný mistr rysy modelů jen nenačrtává, ale porovnává je se svým vnitřním instinktem. Malíř vidí obrazy zahalené smutkem a používá sofistikovanou stylizaci. Sochařská celistvost se snoubí s harmonií linie a barvy a prostor je vtlačen do roviny plátna.

Amedeo Modigliani: funguje

Obrazy, vytvořené bez jediné korekce a působivé precizností svých forem, jsou diktovány přírodou. Svého přítele básníka ponořeného do snů („Portrét Zborovského“) a kolegu vnímá jako impulzivního a otevřeného všem lidem („Portrét Soutina“).

Na plátně „Alice“ vidíme dívku s tváří připomínající africkou masku. Modigliani, který zbožňuje protáhlé formy, kreslí protáhlou siluetu a je jasné, že hrdinčiny proporce mají ke klasickým daleko. Autor zprostředkovává vnitřní stav mladého tvora, v jehož očích lze vyčíst odstup a chlad. Je jasné, že mistr sympatizuje s vážnou dívkou po jejích letech a publikum k ní cítí malířův vřelý vztah. Často maluje děti a teenagery a jeho postavy připomínají díla Dostojevského, která Amedea Modiglianiho pohltila.

Obrazy s názvy „Akt“, „Portrét dívky“, „Dáma s černou kravatou“, „Dívka v modrém“, „Žlutý svetr“, „Malý rolník“ jsou známé nejen v Itálii, ale i v jiných zemích. . Cítí soucit s člověkem a každý obraz skrývá zvláštní tajemství a úžasnou krásu. Ani jeden obraz nelze nazvat bezduchým.

„Jeanne Hebuterne v červeném šátku“ je jedním z posledních autorových děl. Žena, která čeká své druhé dítě, je zobrazena s velkou láskou. Modigliani, který svou milovanou zbožňuje, sympatizuje s její touhou izolovat se od nepřátelského vnějšího světa a spiritualita obrazu v tomto díle dosahuje nebývalých výšin. Amedeo Modigliani, jehož dílo je v článku vyzdviženo, proniká do samé podstaty lidských zkušeností a jeho Jeanne, zdánlivě bezbranná a odsouzená k záhubě, pokorně přijímá všechny rány osudu.

Neuvěřitelně osamělý génius se bohužel proslavil až po své smrti a jeho neocenitelná díla, která často rozdával kolemjdoucím, získala celosvětovou slávu.

Zemřel v chudobě, aby jeho potomci mohli konkurovat svým majetkům a snažili se získat obrazy slavného mistra do svých sbírek. Jméno Amedeo Modigliani je opředeno legendami a plné skandálů. Hluk a pěna často provázejí osud opravdových géniů. To se stalo tomuto skvělému malíři.

Genialita od dětství

Slavný italský umělec židovského původu Amedeo Modigliani se narodil v Livornu v roce 1884. Jeho otec prohlásil, že zbankrotoval, když byl jeho syn velmi malý, a Amedeova matka Eugenia se o rodinu plně starala.

„Chlapec v modré košili“ 1919
Žena svého nejmladšího syna doslova zbožňovala. Byl nemocný, a proto jeho matka milovala ještě víc. Amedeo reagoval na Eugenii realitou a jako ve většině židovských rodin byl příliš připoután ke své matce.

Eugenia Modigliani se snaží zajistit, aby její milované miminko dostalo komplexní vzdělání. Když bylo Amedeovi 14 let, poslala ho do školy umělce Micheliho. Teenager doslova šílí do malování a maluje celé dny a noci.

Zdraví mladého Modiglianiho je však stále slabé, a aby ho mohla léčit, vzala Eugenia v roce 1900 svého syna na Capri a cestou navštívila Řím, Benátky a Florencii. Mladý umělec se tam seznamuje s obrazy největších italských mistrů a dokonce absolvuje několik lekcí od samotného Botticelliho.

"Růžová halenka" 1919
O dva roky později Amedeo začíná studovat florentskou malířskou školu a poté se učí u benátských mistrů.

Modigliani se tedy učil na skvělých příkladech a začal vyvíjet svou vlastní techniku.

Bohémská Paříž

Po několika letech práce v Itálii si Amedeo v určitém okamžiku uvědomí, že nemá dostatek vzduchu. Potřebujeme novou půdu, nový prostor, abychom mohli růst a posouvat se vpřed. A stěhuje se do Francie.

Modigliani přijíždí do Paříže v roce 1906 bez peněz a pouze s malířskými potřebami. Toulá se po levných zařízených bytech, hodně pije, jezdí na kolotoče a jak se říká, zkouší i drogy, což mu nebrání přísně sledovat svůj vzhled. Modigliani byl vždy bezvadně oblečený, i když to znamenalo, že si každý večer musel prát košili. Není divu, že ženy šílí po bohémském, ale chudém umělci.

Achmatova a Modigliani

Seznámení s velkou ruskou básnířkou Annou Achmatovovou otevřelo novou etapu v Amedeově díle. Akhmatova přijela do Paříže se svým manželem Nikolajem Gumilevem. To však umělce nezastaví. Amedeo se Anně začne dvořit a doslova ji zbožňuje. Říká jí egyptská královna a hodně kreslí.

"Umělcova žena" 1918
Je pravda, že dodnes přežil pouze jeden portrét mistra, který Akhmatova považovala za své hlavní bohatství. Ne tak dávno byly nalezeny další dvě kresby tužkou nahé Achmatovové.

Zbytek Modiglianiho obrazů po revoluci zanikl nebo zmizel.

Modigliani a Hastings

Po rozchodu s Achmatovovou upadl Modigliani do deprese, z níž ho vyvedl nový vztah. Novinářka a literární kritička, cestovatelka a básnířka Beatrice Hastingsová se s umělcem setkala v roce 1914.

Oba se ukázali být tak emotivní a žhaví, že celá Paříž zvědavě sledovala jejich bouřlivý románek. Hádky, žárlivé scény, skákání z oken, rvačky a stejně násilné usmiřování. Tato láska je oba vysílila.

"Jeanne Hebuterne v červeném šátku" 1917
Beatrice se pokusila Amedea odnaučit alkoholu, ale nepodařilo se jí to. Skandály se stále více prodlužovaly. A nakonec se žena rozhodne vztah ukončit.

Toto období je však z hlediska kreativity považováno za nejplodnější. Kritici označují obrazy namalované pod inspirací múzy Beatrice za nejlepší v Modiglianiho tvůrčím dědictví.

poslední láska

Umělec nemůže žít bez lásky. Chladné srdce není schopno kreativity. A tak se v roce 1917 seznámí se studentkou jménem Zhanna, které nejprve vyrobí model a pak se do ní bláznivě zamiluje.

Jeannini rodiče se proti takovému vztahu bouřili. Žid, který vede bouřlivý způsob života, se jim zdá být pro jejich dceru tím nejhorším, co si mohou myslet. Pár je však šťastný. Aby jejich štěstí nebylo narušeno, odjíždějí do Nice. Tam Zhanna zjistí, že je těhotná. Modigliani ji vyzve k legalizaci vztahu, ale prudce se zhoršující zdravotní stav a zhoršující se tuberkulóza ji donutí tyto plány odložit.

„Portrét Jeanne Hebuterne“ 1918
Narození dcery, která dostala jméno po Amedeově milované Jeanne, jí dá na chvíli zapomenout na své problémy. Ne však na dlouho.

V roce 1919 se Amedeo a Jeanne a jejich dcera vrátili do Paříže. Umělec byl velmi špatný. Tuberkulóza postupuje. Amedeo skončí na klinice pro chudé.

V této době jeho agent začíná pomalu prodávat mistrovy obrazy. Zájem o obraz Amedea Modiglianiho se začal probouzet. O tom se však umělec už nedozví.

Zemřel v naprosté chudobě v útulku pro bezdomovce a jeho přítelkyně Zhanna, když se o tom dozvěděla, vyskočila z okna ze žalu. V této době nosila své druhé dítě, Amedeo.

Celá Paříž vyšla do ulic, aby sprovodila génia na jeho poslední cestě. Jeho přítelkyně byla druhý den skromně pohřbena a uznala její práva manželky zesnulého umělce.

"Dívka v černé zástěře" 1918
Nakonec se s tímto osudem své dcery smířili i Jeannini rodiče, kteří o deset let později souhlasili s tím, že znovu pohřbí dívčin popel do Modiglianiho hrobu. Takže po smrti byli milenci navždy spojeni.

No, jejich dcera vyrostla a celý svůj život zasvětila studiu kreativity svých rodičů.

Zvláštní svět Amedea Modiglianiho

Svět Amedea Modiglianiho je lidský vesmír. Jeho hrdinové jsou téměř bohové. Jsou krásné ve své vnější, fyzické kráse. To je ale velmi neobvyklá krása. Někdy se zdá, že se postavy postav vymaní ze své tělesné ulity a začnou žít své vlastní oddělené životy, jsou tak živě napsané.

"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani maluje kolemjdoucí, známé, děti. Nezajímá ho okolí – lidé jsou pro něj důležití.

Těmito obrazy často platil za jídlo. A ironií osudu, že roky po jejich smrti stály jmění. Během svého života nebyl génius pochopen a Modigliani ve skutečnosti vždy zůstával neuvěřitelně osamělým, neuznaným géniem.

Skutečným tvůrcům se to bohužel často stává: jejich sláva se k nim dostane až po smrti.

Jeho osobnost

Amedeo byl vychován v židovské rodině obchodníka Flaminio Modigliani a Eugenia Garsen. Rodina Modigliani pochází ze stejnojmenné venkovské oblasti jižně od Říma. Amedeův otec kdysi obchodoval s uhlím a palivovým dřívím a nyní vlastnil skromnou makléřskou kancelář a navíc byl nějak spojen s těžbou stříbrných dolů na Sardinii. Amedeo se narodil právě tehdy, když úředníci přišli do domu jeho rodičů, aby mu sebrali majetek, který už byl popsán jako dluhy. Pro Eugenii Garsen to bylo monstrózní překvapení, protože podle italských zákonů je majetek rodící ženy nedotknutelný. Těsně před příjezdem soudců domácnost na její postel narychlo naskládala vše, co bylo v domě nejcennější. Obecně se odehrávala scéna ve stylu italských komedií 50. a 60. let. I když ve skutečnosti na událostech, které otřásly domem Modiglianiů těsně před narozením Amedea, nebylo nic vtipného a matka v nich viděla špatné znamení pro novorozeně.

V deníku své matky dostal dvouletý Dedo svůj první popis: Trochu rozmazlený, trochu rozmarný, ale pohledný, jako anděl. V roce 1895 prodělal těžkou nemoc. Pak se v matčině deníku objevil následující záznam: Dedo měl velmi těžkou pohrudnici a já jsem se ještě nevzpamatoval z toho hrozného strachu o něj. Postava tohoto dítěte ještě není dostatečně zformovaná, abych o něm mohl vyjádřit jednoznačný názor. Uvidíme, co se z tohoto kokonu vyvine. Možná umělec?F - další významná fráze z úst pozorné a vášnivě milující Evgenia Garsen.

Na začátku roku 1906 se mezi mladými umělci, spisovateli a herci, kteří žili na Montmartru jako jakési kolonii, objevila nová postava, která okamžitě vzbudila pozornost. Byl to Amedeo Modigliani, který právě přijel z Itálie a usadil se na Rue Colancourt, v malé dílně ve stodole uprostřed pustiny zarostlé křovím. Je mu 22 let, je oslnivě hezký, jeho tichý hlas působil horkým dojmem, jeho chůze jako by létala a celý jeho vzhled působil silně a harmonicky.

Při komunikaci s kýmkoli byl aristokraticky zdvořilý, prostý a shovívavý a okamžitě si ho oblíbil svou duchovní vnímavostí. Někteří tehdy říkali, že Modigliani byl ctižádostivý sochař, jiní, že byl malíř. Obojí bylo pravdivé.

Bohémský život Modiglianiho rychle přilákal. Modigliani se ve společnosti svých uměleckých přátel (mezi nimi Picassa) stal závislým na pití a často byl viděn, jak chodí po ulicích opilý a někdy i nahý.

Říkalo se mu tulák bez domova. Jeho neklid byl zřejmý. Někomu to připadalo jako atribut nešťastného životního stylu, charakteristický rys bohémy, jiní to považovali téměř za diktát osudu a zdá se, že vše souhlasilo s tím, že toto věčné bezdomovectví bylo pro Modiglianiho požehnáním, protože rozpoutalo jeho křídla pro kreativní lety.

Jeho souboje s muži o dámy se staly součástí montmartrského folklóru. Užíval obrovské množství kokainu a kouřil marihuanu.

V roce 1917 byla umělcova výstava, obsahující převážně akty, uzavřena policií. Stalo se, že tato výstava byla první a poslední za umělcova života.

Modigliani pokračoval v psaní, dokud ho tuberkulózní meningitida nepřivedla do hrobu. Zatímco byl naživu, byl znám pouze v pařížské umělecké komunitě, ale v roce 1922 Modigliani získal celosvětovou slávu.

Sexuální život

Modigliani miloval ženy a ony milovaly jeho. V posteli tohoto elegantního krasavce byly stovky, možná tisíce žen.

Ve škole si Amedeo všiml, že dívky mu věnují zvláštní pozornost. Modigliani řekl, že ho v 15 letech svedla služebná pracující v jejich domě.

Ačkoli on, stejně jako mnoho jeho kolegů, neměl odpor k návštěvám nevěstinců, většina jeho milenek byla jeho modelkami.

A během své kariéry vystřídal stovky modelek. Mnozí mu pózovali nazí a během sezení několikrát přerušili, aby se milovali.

Modigliani měl ze všeho nejraději jednoduché ženy, například pradleny, selské ženy a servírky.

Těmto dívkám pozornost pohledného umělce strašně lichotila a poslušně se mu oddaly.

Sexuální partneři

Navzdory mnoha sexuálním partnerům miloval Modigliani ve svém životě pouze dvě ženy.

První byla Beatrice Hastingsová, anglická aristokratka a básnířka, o pět let starší než umělkyně. Potkali se v roce 1914 a okamžitě se z nich stali nerozluční milenci.

Popíjeli spolu, bavili se a často se prali. Modigliani ji ve vzteku mohl tahat za vlasy po chodníku, kdyby ji podezříval, že věnuje pozornost jiným mužům.

Ale i přes všechny tyto špinavé scény to byla Beatrice, kdo byl jeho hlavním zdrojem inspirace. V době rozkvětu jejich lásky vytvořil Modigliani svá nejlepší díla. Přesto tato bouřlivá romance nemohla trvat dlouho. V roce 1916 Beatrice utekla z Modiglianiho. Od té doby se už neviděli.

Umělec truchlil pro svou nevěrnou přítelkyni, ale ne na dlouho.

V červenci 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne.

Mladý student pocházel z francouzské katolické rodiny. Jemná, bledá dívka a umělec se spolu usadili, navzdory odporu Jeanniných rodičů, kteří nechtěli židovského zetě. Jeanne sloužila nejen jako model pro umělcova díla, prožila s ním léta těžké nemoci, období hrubosti a vyloženě hlučných.

V listopadu 1918 Jeanne porodila Modiglianiho dceru a v červenci 1919 jí nabídl sňatek, „jakmile dorazí všechny papíry“.

Proč se nikdy nevzali, zůstává záhadou, protože tito dva byli, jak se říká, stvořeni jeden pro druhého a zůstali spolu až do jeho smrti o 6 měsíců později.

Když Modigliani ležel a umíral v Paříži, pozval Jeanne, aby se k němu připojila k smrti, „abych mohl být se svou milovanou modelkou v ráji a užívat si s ní věčnou blaženost“.

V den umělcova pohřbu byla Zhanna na pokraji zoufalství, ale neplakala, ale celou dobu jen mlčela.

Těhotná s jejich druhým dítětem se vrhla z pátého patra ke své smrti.

O rok později byli na naléhání rodiny Modigliani spojeni pod jedním náhrobkem. Druhý nápis na něm zněl:

Jeanne Hebuterne. Narozen v Paříži v dubnu 1898. Zemřel v Paříži 25. ledna 1920. Věrný společník Amedea Modiglianiho, který nechtěl přežít odloučení od něj.

Modigliani a Anna Achmatova

A. A. Achmatovová se s Amedeem Modiglianim setkala v roce 1910 v Paříži na líbánkách.

Její známost s A. Modiglianim pokračovala v roce 1911, kdy umělkyně vytvořila 16 kreseb - portrétů A. A. Achmatovové. Ve své eseji o Amedeu Modiglianim napsala: V 10 letech jsem ho viděla extrémně zřídka, jen párkrát. Přesto mi celou zimu psal. (Pamatuji si několik frází z jeho dopisů, jednu z nich: Vous etes en moi comme une hantise / Jsi ve mně jako posedlost). Neřekl mi, že psal básně.

Jak teď chápu, nejvíc ho na mně zarazila moje schopnost odhadnout myšlenky, vidět sny jiných lidí a další maličkosti, na které jsou ti, kteří mě znají, už dávno zvyklí.

V té době Modigliani blouznil o Egyptě. Vzal mě do Louvru, abych si prohlédl egyptskou část, a ujistil mě, že všechno ostatní nestojí za pozornost. Maloval mi hlavu v oděvu egyptských královen a tanečnic a zdálo se, že je naprosto uchvácen velkým uměním Egypta. Egypt byl zřejmě jeho posledním koníčkem. Brzy se stane tak originálním, že si při pohledu na jeho plátna nechcete nic pamatovat.

Nekreslil mě ze života, ale u sebe doma - tyto kresby mi dal. Bylo jich šestnáct. Požádal mě, abych je zarámoval a pověsil ve svém pokoji. Zemřeli v domě Carskoje Selo v prvních letech revoluce. Přežil jen jeden, bohužel má menší očekávání své budoucnosti než ostatní."

Slavný umělec Amedeo Modigliani se narodil v roce 1884 v Livornu, v tehdejším Italském království. Jeho rodiče byli sefardští Židé a rodina měla čtyři děti. Amedeo nebo Iedidia (tak se ve skutečnosti jmenoval) byl nejmenší. Byl předurčen stát se jedním z nejslavnějších umělců konce předminulého a počátku minulého století, významným představitelem umění expresionismu.

Během svého velmi krátkého života, a to žil pouhých 35 let, se umělci podařilo dosáhnout výšek, které byly pro mnoho jiných lidí, kteří se dožili vysokého věku, nedostupná. Hořel velmi jasně, navzdory plicní chorobě, která ho stravovala. V 11 letech chlapec trpěl zánětem pohrudnice a následně tyfem. Jedná se o velmi závažné onemocnění, které mnozí nepřežili. Amedeo ale přežil, i když ho to stálo zdraví. Fyzická slabost nezabránila jeho genialitě v rozvoji, ačkoli přivedla do hrobu pohledného mladíka.

Modigliani prožil své dětství a mládí v. V této zemi samotné prostředí a četné památky napomáhaly studiu antického umění. Do sféry zájmu budoucího umělce patřilo i umění renesance, které mu pomohlo v dalším rozvoji a do značné míry ovlivnilo jeho vnímání reality.

Doba, kdy se Modigliani formoval jako člověk i jako umělec, dala světu mnoho talentovaných mistrů. V tomto období byl revidován postoj k umění minulosti a formovaly se nové umělecké směry a směry. Po přestěhování do Moskvy v roce 1906 se budoucí mistr ocitl v bouřlivém dění.

Stejně jako mistři renesance se Modigliani zajímal především o lidi, ne o předměty. V jeho tvůrčím dědictví přežilo jen několik krajin, zatímco jiné žánry malby ho vůbec nezajímaly. Kromě toho se až do roku 1914 věnoval téměř výhradně jen sochařství. V Paříži se Modigliani setkal a spřátelil s mnoha bohémy, včetně Maurice Utrilla a Ludwiga Meidnera.

Jeho díla pravidelně obsahují odkazy na umění renesance, stejně jako nepochybný vliv afrických tradic v umění. Modigliani vždy stál stranou všech rozpoznatelných módních trendů, jeho dílo je skutečným fenoménem v dějinách umění. Bohužel se o životě umělce dochovalo velmi málo dokumentárních důkazů a příběhů, kterým lze 100% věřit. Za svého života nebyl mistr pochopen a vůbec nedoceněn, jeho obrazy se neprodávaly. Ale po jeho smrti v roce 1920 na meningitidu způsobenou tuberkulózou si svět uvědomil, že ztratil génia. Kdyby to viděl, ocenil by ironii osudu. Obrazy, které mu za života nepřinesly ani kousíček chleba, putovaly na počátku 21. století pod kladivo za pohádkové částky v řádu desítek milionů dolarů. Opravdu, aby se člověk stal velkým, musí zemřít v chudobě a temnotě.

Modiglianiho sochy mají mnoho společného s africkými, ale v žádném případě nejde o jednoduché kopie. Jedná se o přehodnocení zvláštního etnického stylu překrývajícího moderní realitu. Tváře jeho soch jsou jednoduché a extrémně stylizované, přičemž si úžasně zachovávají svou osobitost.

Modiglianiho obrazy jsou obvykle řazeny k expresionismu, ale nic v jeho díle nelze interpretovat jednoznačně. Jako jeden z prvních vnesl emoce do obrazů s nahými ženskými těly – akty. Mají erotiku i sexuální přitažlivost, ale ne abstraktní, ale zcela reálnou, obyčejnou. Modiglianiho plátna nezobrazují ideální krásky, ale živé ženy s tělem postrádajícím dokonalost, proto jsou atraktivní. Právě tyto obrazy začaly být vnímány jako vrchol umělcovy kreativity, jeho jedinečný úspěch.

Amedeo Clemente Modigliani je italský umělec a sochař, jeden z nejznámějších umělců konce 19. – počátku 20. století, významný představitel expresionismu.

Životopis Amadea Modiglianiho

„Lidská tvář je nejvyšším výtvorem přírody“ – tato umělcova slova by se mohla stát epigrafem jeho díla.

Modigliani Amedeo (1884-1920), italský malíř, sochař, grafik, kreslíř; patřila „Pařížské škole“. Modigliani se narodil v Livornu 12. července 1884. Malířskému umění se začal věnovat v roce 1898 v dílně sochaře Gabriele Micheliho. Od roku 1902 studoval na volné škole kresby aktů na florentské akademii výtvarných umění, především u malíře Giovanniho Fattoriho, jehož jméno je v italském malířství spojeno s hnutím Macchiaioli, blízkým francouzskému Tachisme. V roce 1903 se Modigliani přestěhoval do Benátek a studoval na Free School of Nude na Benátském institutu výtvarných umění. Od roku 1906 se usadil v Paříži, kde navštěvoval lekce na malířské akademii Colarossi. V roce 1907 Modigliani poprvé ukázal svá díla na Podzimním salonu a od roku 1908 vystavoval na Salonu nezávislých. V kavárně Rotunda na Montparnasse Boulevard, kde se scházeli spisovatelé a umělci, byl Modigliani mezi přáteli, kteří stejně jako on žili problémy umění. Během těchto let umělec horlivě hledal svou „linii duše“, jak Modiglianiho tvůrčí hledání nazval jeho přítel, básník Jean Cocteau. Pokud byla první díla pařížského období provedena způsobem blízkým grafice Toulouse-Lautreca, pak již v roce 1907 umělec objevil obrazy Cézanna, setkal se s Pablom Picassem a na nějakou dobu byl těmito mistry ovlivněn.

Svědčí o tom práce z let 1908-1909 („židovka“, 1908, „violoncellistka“, 1909, obě v soukromé sbírce, Paříž).

Zvláště důležitou roli ve formování Modiglianiho individuálního stylu sehrála také jeho vášeň pro africké sochařství, jeho hrubě jednoduché, ale expresivní formy a čisté linie siluety.

Mistrovým inspiračním zdrojem je přitom umění rodné Itálie a především Botticelliho kresby, trecentská malba a mistrovsky komplexní grafika manýristů. Modiglianiho komplexní talent se nejvíce projevil v portrétním žánru.

„Člověk je to, co mě zajímá. Lidská tvář je nejvyšším výtvorem přírody. Pro mě je to nevyčerpatelný zdroj,“ píše Modigliani. Umělec nikdy nevytvářel portréty na zakázku, maloval pouze lidi, jejichž osudy dobře znal; zdálo se, že Modigliani obnovuje svůj vlastní obraz modelu.

V ostře expresivních portrétech Diega Rivery (1914, Muzeum umění, Sao Paulo), Pabla Picassa (1915, soukromá sbírka, Ženeva), Maxe Jacoba (1916, soukromá sbírka, Paříž), Jeana Cocteaua (soukromá sbírka, New York), Chaim Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington) umělec přesně našel detaily, gesto, linii siluety, barevné dominanty, klíč k pochopení celého obrazu – vždy rafinovaně zachycený charakteristický „stav mysli“.

Díla Amadea Clemente Modiglianiho

Mezi dalšími vynikajícími francouzskými mistry raného století se zdá, že Modigliani je nejvíce spjat s klasickou tradicí.

Nefascinovaly ho experimenty kubistů s „čistým“ prostorem a časem, neusiloval jako fauvisté o ztělesnění univerzálních zákonů života. Pro Modiglianiho byl člověk „světem, který někdy stojí za mnoho světů“, a lidská osobnost ve své jedinečné originalitě je jediným zdrojem obrazů. Ale na rozdíl od portrétistů z předchozích období nevytvořil malebné „zrcadlo“ přírody. Je příznačné, že vždy pracoval ze života, jeho rysy ani tak „nekopíroval“, jako spíše porovnával se svým vnitřním zrakem. Pomocí rafinované stylizace vzhledu modelu a abstraktních rytmů linií a plastických hmot, s pomocí jejich výrazu, dynamických „posunů“ a harmonické jednoty vytvořil Modigliani své volně poetické, ryze duchovní, smutkem zahalené obrazy.

Nejcharakterističtějším rysem jeho stylu je zvláštní role linie, ve všech svých nejlepších dílech však umělec dosáhl harmonie linie a barvy, bohatství hodnot sjednocených v zobecněných barevných zónách.

Sochařská celistvost objemů se v jeho obrazech snoubí s plastickou barevností, prostor jakoby vtlačený do roviny plátna a linie nejen nastiňuje objekty, ale propojuje i prostorové plány. V celkové měkkosti Modiglianiho stylu, ve světle, které naplňuje jeho dílo, je jasně patrný italský základ jeho umění.

Modigliani téměř nikdy nemaloval buržoazní nebo bohaté klienty.

Jeho postavami jsou obyčejní lidé, služebné, rolníci, ale i umělci a básníci kolem něj. Každý z obrázků je diktován přírodou. Ženy jsou plné vytříbené grácie či lidové energie, působí buď arogantně, nebo bezbranně. V „Autoportrétu“ obraz ztělesňuje zdrženlivý lyrický impuls, který se zdá být naplněn hudbou zevnitř. Modigliani zobrazuje svého přítele a téměř jediného „Marchanda“, básníka L. Zborovského, ponořeného do snů, expresionistického umělce X. Soutina jako otevřeného a impulzivního a klasičtějšího malíře M. Kislinga jako tvrdohlavého a vnitřně stlačeného. V plastickém řešení portrétu Maxe Jacoba k moderním synkopickým rytmům neodmyslitelně patří sofistikovanost... Přes veškerou svou jedinečnost nesou tyto portréty rysy jediného rukopisu (mandlové či jezerní oči, šípovité nosy, sevřené rty , převaha oválných a protáhlých tvarů atd.) a jediné vidění. Ve všech je cítit soucit a něha k lidem, jemná, kontemplativní i uzavřená lyrika.

Modigliani se nesnaží rozluštit tajemství identity svých hrdinů, naopak, každý jeho obraz odhaluje své zvláštní tajemství a krásu.

Autoportrét Portrét básníka Zborovského Portrét Chaima Soutina

Neméně nápadnou stránkou jeho tvorby je zobrazování aktů. Ve srovnání s akty jiných současných mistrů, zejména A. Matisse, působí Modiglianiho akty vždy individuálně a portrétně. O to kontrastnější je proměna přírody plné bezprostředního života v obrazy, očištěné od všeho empirického, naplněné osvícenou a nadčasovou krásou. V těchto obrazech je zachován konkrétní smyslový princip, ale je „sublimován“, zduchovněn, převeden do řeči hudebně tekutých linií a harmonií sytých okrových tónů – světle zlaté, červeno-červené, tmavě hnědé.

Téměř nevyčerpatelnou součástí Modiglianiho dědictví jsou kresby (portréty nebo „akt“), vytvořené tužkou, inkoustem, tuší, akvarelem nebo pastelem.

Kresba byla takříkajíc uměleckým způsobem existence, ztělesňovala Modiglianiho neodmyslitelnou lásku k linii, jeho neustálou touhu po kreativitě a jeho nevyčerpatelný zájem o lidi; Často používal skici tužkou, aby zaplatil za šálek kávy nebo talíř s jídlem. Tyto kresby, vytvořené najednou, bez korekcí, zaujmou svou stylistickou energií, figurativní úplností a precizností formy.

Zajímavá fakta: Sexuální život a drama

Sexuální život

Modigliani miloval ženy a ony milovaly jeho. V posteli tohoto elegantního krasavce byly stovky, možná tisíce žen.

Ve škole si Amedeo všiml, že dívky mu věnují zvláštní pozornost. Modigliani řekl, že ho v 15 letech svedla služebná pracující v jejich domě.

Ačkoli on, stejně jako mnoho jeho kolegů, neměl odpor k návštěvám nevěstinců, většina jeho milenek byla jeho modelkami.

A během své kariéry vystřídal stovky modelek. Mnozí mu pózovali nazí a během sezení několikrát přerušili, aby se milovali.

Modigliani měl ze všeho nejraději jednoduché ženy, například pradleny, selské ženy a servírky.

Těmto dívkám pozornost pohledného umělce strašně lichotila a poslušně se mu oddaly.

Sexuální partneři

Navzdory mnoha sexuálním partnerům miloval Modigliani ve svém životě pouze dvě ženy.

První byla Beatrice Hastingsová, anglická aristokratka a básnířka, o pět let starší než umělkyně. Potkali se v roce 1914 a okamžitě se z nich stali nerozluční milenci.

Popíjeli spolu, bavili se a často se prali. Modigliani ji ve vzteku mohl tahat za vlasy po chodníku, kdyby ji podezříval, že věnuje pozornost jiným mužům.

Umělec truchlil pro svou nevěrnou přítelkyni, ale ne na dlouho.

V červenci 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne.

V listopadu 1918 Jeanne porodila Modiglianiho dceru a v červenci 1919 jí nabídl sňatek, „jakmile dorazí všechny papíry“.

Proč se nikdy nevzali, zůstává záhadou, protože tito dva byli, jak se říká, stvořeni jeden pro druhého a zůstali spolu až do jeho smrti o 6 měsíců později.

Když Modigliani ležel a umíral v Paříži, pozval Jeanne, aby se k němu připojila k smrti, „abych mohl být se svou milovanou modelkou v ráji a užívat si s ní věčnou blaženost“.

V den umělcova pohřbu byla Zhanna na pokraji zoufalství, ale neplakala, ale celou dobu jen mlčela.

Těhotná s jejich druhým dítětem se vrhla z pátého patra ke své smrti.

O rok později byli na naléhání rodiny Modigliani spojeni pod jedním náhrobkem. Druhý nápis na něm zněl:

Jeanne Hebuterne. Narozen v Paříži v dubnu 1898. Zemřel v Paříži 25. ledna 1920. Věrný společník Amedea Modiglianiho, který nechtěl přežít odloučení od něj.

Modigliani a Anna Achmatova

A. A. Achmatovová se s Amedeem Modiglianim setkala v roce 1910 v Paříži na líbánkách.

Její známost s A. Modiglianim pokračovala v roce 1911, kdy umělkyně vytvořila 16 kreseb - portrétů A. A. Achmatovové. Ve své eseji o Amedeo Modigliani napsala:

V 10 jsem ho viděl extrémně zřídka, jen párkrát. Přesto mi celou zimu psal. (Pamatuji si několik frází z jeho dopisů, jednu z nich: Vous etes en moi comme une hantise / Jsi ve mně jako posedlost). Neřekl mi, že psal básně.

Jak teď chápu, nejvíc ho na mně zarazila moje schopnost odhadnout myšlenky, vidět sny jiných lidí a další maličkosti, na které jsou ti, kteří mě znají, už dávno zvyklí.

Nekreslil mě ze života, ale u sebe doma – tyto kresby mi dal. Bylo jich šestnáct. Požádal mě, abych je zarámoval a pověsil ve svém pokoji. Zemřeli v domě Carskoje Selo v prvních letech revoluce. Přežil jen jeden a bohužel v něm je méně předzvěstí jeho budoucnosti než v ostatních.“

Bibliografie a filmografie

Literatura

Parisot K. „Modigliani“, M., Text, 2008.
Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.

Filmografie

V roce 1957 režíroval Francouz Jacques Becker film „Montparnasse 19“ („Milovníci Montparnasse“) s Gérardem Philippem v titulní roli.
V roce 2004 režíroval Brit Mick Davis film Modigliani s Andym Garciou v hlavní roli.

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:bibliotekar.ru ,

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.