Bayan a hráči na akordeon. Jaký je rozdíl mezi knoflíkovým akordeonem a akordeonem: zařízení, klávesnice

Od 13. do 17. prosince 2017 v Moskvě, v Koncertním sále Ruské hudební akademie. Gnesins bude hostit tradiční každoroční mezinárodní festival „Akordeon a akordeonisté“.

Toto je festival před výročím; přesně o rok později, v roce 2018, oslaví festival 30. výročí.

Mezi mezinárodními akcemi knoflíkových akordeonistů a akordeonistů je toto fórum jedním z nejprestižnějších a nejsměrodatnějších: účastní se ho hudebníci různých generací a národních škol, čímž potvrzuje jeho vysoké postavení. Uměleckým ředitelem festivalu je jeho zakladatel - Lidový umělec Ruska, profesor Friedrich Robertovich Lips.

Festivalový koncertní plakát v průběhu let zdobila jména Y. Kazakova, A. Beljajeva, V. Semenova, A. Sklyarova, Y. Drangiho, O. Sharova, A. Dmitrieva, Y. Šiškina, V. Romanka, M. Ellegard (Dánsko) , M. Rantanen (Finsko), H. Nota (Německo), E. Moser (Švýcarsko), M. Dekkers (Holandsko), V. Zubitsky (Ukrajina), M. Bonnet a M. Azzola ( Francie), Art Van Damme (USA), Frank Maroko (USA); Mezi soubory patří Uralské trio akordeonistů, N. Rizol Quartet (Ukrajina), Quintet „Russian Timbre“, V. Kovtun Trio, A. Muzikini Quartet (Francie)…

Festival provádí rozsáhlou vzdělávací činnost a poskytuje jedinečnou příležitost slyšet moderní ruské a světové úspěchy na poli akordeonového umění. Zároveň objevuje nové talenty – své umění zde předvádějí nejen uznávaní mistři, ale i bystří mladí interpreti.

Festival nabízí širokou škálu sólových i souborových hudebních vystoupení; široký záběr repertoáru odráží panorama celé rozmanitosti akordeonového umění: od klasiky po jazz, od populárního popu po avantgardu...

13. prosince vystoupí na zahájení festivalu MGIM Orchestra. A. G. Schnittke „Vivat, akordeon!“, umělecký vedoucí a dirigent - profesorka Valentina Bobysheva; laureáti mezinárodních soutěží: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duet akordeonistů „Inspirace“; soubory „Ruská renesance“ a „Elegato“.

14. prosince předvedou své dovednosti studenti Petrozavodské konzervatoře. A.K.Glazunova - Nikita Istomin a Alexey Dedyurin a studenti Petrohradské konzervatoře. N.A. Rimsky-Korsakov - Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“.

15. prosince – koncert Nikity Vlasova (akordeon, Rusko) a Vladislava Pligovky (akordeon, Bělorusko)

16. prosince vystoupí Dmitrij Chodanovič; Koncertu se účastní vážený umělec Ruska, skladatel Vladimir Bonakov a Andrey Dmitrienko (akordeon).

17. prosince – Slavnostní zakončení XXIX. mezinárodního festivalu „Bayan and Bayanists“. Závěrečný koncert bude pestrým kaleidoskopem různých stylů a žánrů; kromě toho to bude brilantní přehlídka originálních harmonik!

Harmoniky Ruská, Livenskaja, Taljanka, Želva, Saratov představí Soubor harmonik Ruské hudební akademie pojmenovaný po. Gnesins, umělecký vedoucí Pavel Ukhanov. Trio kavkazských národních harmonických „Pshina“ má ve svém repertoáru úpravy ohnivých kavkazských písní a melodií.

Jako součást kvarteta Tango en vivo- slavný hráč na bandoneon, absolvent Ruské hudební akademie. Gnesins Ivan Talanin. Soubor se účastnil vysílání na nejstarším tango rádiu „La 2×4“ a zaznamenal velký úspěch na populárním televizním kanálu po celé Latinské Americe „Telefe“...

Musette v kombinaci s latinskoamerickou - salsa, tango a bossa nova, dále jazz, vážná hudba, hudba Balkánu, Východu, cikáni a slovanská lidová hudba zazní v podání známého Dobrek Bistro Quartet (Rakousko), ve složení : Alexey Bitz (housle), Krzysztov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (bicí nástroje), Alexander Lakner (kontrabas).

V rámci 29. mezinárodního festivalu „Akordeonisté a hráči na akordeon“ se koná soutěž pro studenty hudebních škol a vysokých škol Ruska; tvůrčí setkání se známými učiteli hry na akordeon.

Součástí programu festivalu je také setkání Meziregionální asociace hráčů na Bayan a akordeon; promítání dokumentu „Hudba Sofie Gubaiduliny pro akordeon. Kreativní setkání Sofie Gubaiduliny a Friedricha Lipse se studenty Royal Academy of Music v Kodani (Dánsko, 2014).

Od roku 1993 z iniciativy Ruské hudební akademie. Gnesins a organizační výbor festivalu ustanovili zvláštní cenu: „Stříbrný kotouč“ – za zásluhy v umění knoflíkového akordeonu. Mezi příjemci jsou přední umělci, skladatelé, učitelé, hudební osobnosti a mistři konstruktéři nástrojů. Předání Stříbrných disků 2017 proběhne na závěr festivalu.

Tiskový servis Mezinárodního festivalu XXIX"Hráči na akordeon a akordeon"

Joseph Purits je jedním z nejjasnějších představitelů mladé generace hráčů na knoflíkové harmoniky. Narodil se v rodině hudebníků a již v raném věku začal hrát na knoflíkovou harmoniku. V letech 2004 až 2008 studoval na College of Music na MGIM pojmenované po A. G. Schnittke ve třídě profesora A. I. Ledeneva. Absolvent Ruské hudební akademie Gnessin (třída profesora F. R. Lipse). V roce 2013 získal stipendium Royal Schools of Music (ABRSM) a pokračoval ve studiu na Royal Academy of Music v Londýně u profesora Aries Murray.

Hudebník je laureátem více než třiceti mezinárodních soutěží. Své první ocenění získal v 8 letech, ve 12 letech zvítězil v soutěži knoflíkových akordeonů v Klingenthalu a opakovaně vystupoval na festivalu „Bayan and Accordion Players“ v Moskvě. Mezi jeho úspěchy patří první ceny na mezinárodních soutěžích pro hráče na knoflíkové akordeony a akordeony v Castelfidardo (Itálie, 2009), Arrasate Hiria ve Španělsku (2011), v Klingenthalu (Německo, 2013), „Peace Trophy“ ve Spokane (USA, 2012). ), První celoruská hudební soutěž (Moskva, 2013). Během posledních dvou let získal hudebník v Londýně tři ocenění: Cenu klasické hudby Karla Jenkinse (2014), Cenu Hattori Foundation (2015) a Cenu patronů Royal Academy of Music (2016).

Joseph Puritz koncertoval v USA, Velké Británii, Kanadě, Rakousku, Švédsku, Finsku, Německu, České republice, Číně, Francii, Španělsku, Srbsku, Dánsku a dalších zemích. Účinkoval ve Velkém sále Moskevské konzervatoře, Čajkovského koncertním sále, Státní kapli Petrohradu, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (Londýn), J. Weston Hall (Toronto), Pekingské konzervatoři, Královská dánská akademie výtvarných umění (Kodaň), sál UNESCO v Paříži.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov narodil se v Ašchabadu (Turkmenistán), poté se rodina přestěhovala do města Apsheronsk na území Krasnodar. Na hudební škole studoval hru na housle a na Maykop College of Arts přešel do třídy kontrabasu. Ve čtvrtém ročníku vyhrál celoruskou soutěž pro studenty středních odborných hudebních institucí v Rostově na Donu. Poté pokračoval ve studiu na Rostovské konzervatoři a na Ruské hudební akademii Gnessin v Moskvě (třída profesora A. A. Belského).

Hudebník koncertoval v Rusku i v zahraničí - v Německu, Francii, Itálii, Španělsku, Portugalsku, Ázerbájdžánu, Turkmenistánu, Uzbekistánu, Japonsku, Číně, Jižní Koreji, USA, Ukrajině a afrických zemích. Hrál v mládežnickém orchestru SNS pod vedením Vladimira Spivakova.

V současné době je členem Čajkovského Bolšojského symfonického orchestru. Kromě toho kontrabasista hraje v několika kvartetech, souborech a komorním orchestru Ruské hudební akademie Gnessin.

Od roku 2013 je Igor Nikiforov členem kvarteta Stradivalenki.

Alexej Budarin

Alexej Budarin Absolvent Moskevského státního hudebního institutu pojmenovaného po A. G. Schnittkeho ve třídě „bicích nástrojů“ u L. I. Krasilnikovové. V současné době je studentem čtvrtého ročníku Ruské hudební akademie Gnessin ve třídě I. N. Avalianiho.

Interpret je laureátem mezinárodních soutěží, členem hudebních skupin Monkey Folk, Compromisse a dalších. Působil v Moskevském kulturním folklorním centru pod vedením Ljudmily Rjuminy, spolupracoval se skupinou SunSay, Timurem Vedernikovem a dalšími interprety.

Andrej Ustinov

Andrej Ustinov– hudební a veřejná osobnost, muzikolog, umělec, novinář, kritik, vydavatel, producent. Narozen v roce 1959. Jeden ze zakladatelů (1989) a od roku 1991 šéfredaktor celostátních novin „Musical Review“. Iniciátor, kurátor, umělecký ředitel, umělecký ředitel, autor více než 100 festivalových, koncertních, soutěžních, výstavních, skladatelských projektů, filharmonických předplatných. Mezi ně patří „Svět hudby Vsevoloda Meyerholda“ v Penze a Moskvě, „Krajka“ ve Vologdě a první ruský festival dokumentárních filmů o hudbě MusicDocFest, „Opus MO“ atd.

Pod vedením Andreje Ustinova se konaly festivaly, koncerty, výstavy, přednášky, dny novin Musical Review, hudební a informační fóra v Moskvě, Petrohradu, Vladivostoku, Jekatěrinburgu, Ivanovu, Kazani, Kostomukši, Krasnodaru, Krasnojarsku, Kursku. , Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nižnij Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamčatskij, Rostov na Donu, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voroněž, Surgut, Tomsk, Ufa, Chanty-Mansijsk, Jakutsk

Autor a moderátor předplatných v Moskevské filharmonii: „Persona – skladatel“, „Music of War. Stalinovy ceny. Komorní hudba 1941–1945 (k 70. výročí Velkého vítězství)“, „www.bayan.ru“, „Alto – flétna – kontrabas“, „Weinberg. Návrat", "Svět Meyerholdovy hudby", "MusicDocFest: Richter a Mravinskij, Šostakovič a Sviridov ve filmech Andreje Zolotova."

Organizátor, kurátor a moderátor kulatých stolů a vědeckých konferencí. Zakladatel Asociace hudebních soutěží (2000) a předseda Rady AMKR. Vedoucí tiskových středisek Mezinárodní soutěže Čajkovského. Pracoval v porotě 40 celoruských a mezinárodních soutěží v různých specializacích. Pořádá mistrovské kurzy a přednášky o hudební žurnalistice. Ctěný umělec Ruska.

PŘEDMLUVA

Sbírky „Akordeon a Akordeonisté“ se dočkaly zaslouženého uznání širokého okruhu čtenářů – učitelů, studentů, koncertních hudebníků i vedoucích amatérských uměleckých skupin. Tato série byla v podstatě splněním dlouholetého snu akordeonistů vytvořit teoretický základ pro akordeonové umění, které v posledních dvou až třech desetiletích zaznamenalo významné úspěchy. Materiály publikované ve sbírkách shrnují tyto úspěchy a nastiňují způsoby, jak dále zdokonalovat umění hry na knoflíkový akordeon.

Toto číslo obsahuje čtyři články, jejichž autory jsou známí metodici, učitelé a interpreti.
Sbírku otevírá článek V. Zinovjeva „Nástroj klavírních děl pro akordeonový orchestr“. Vladimir Michajlovič Zinověv se narodil v roce 1939 v Gorkém. Hudební vzdělání získal na Perm Music College a poté na Gnessin Musical Pedagogical Institute, kde absolvoval akordeonovou třídu Ctěného umělce RSFSR, docenta A. E. Oněgina, a dirigentskou třídu Ctěného umělce RSFSR. . Ó. Profesor A.B. Pozdnyakov. Zinovjev začal svou učitelskou kariéru na Novomoskovské hudební škole, kde řídil akordeonový orchestr a orchestr lidových nástrojů. V roce 1968 začal učit na Gnessin Institute; v roce 1970 se stal uměleckým ředitelem akordeonového orchestru ústavu. Zinověvovo dílo bylo vysoce oceněno na 2. moskevském festivalu mládeže ruské lidové a sovětské hudby: orchestr, který vedl, získal první cenu.
Při práci s akordeonovým orchestrem získal Zinoviev bohaté zkušenosti s instrumentací, o které se dělí na stránkách této knihy. Článek „Nástroje klavírních děl pro akordeonový orchestr“ obsahuje několik kapitol: autor seznamuje čtenáře s různými skladbami akordeonových orchestrů a designem partitur, zkoumá orchestrální funkce a orchestrační techniky, které pomáhají obohatit zvuk nástrojů téhož témbru a podrobně rozebírá rysy instrumentace klavírních děl. Všechna hlavní ustanovení jsou jasně ilustrována hudebními ukázkami.

Další článek - „O přepisech a přepisech“ - napsal talentovaný hráč na akordeon Friedrich Robertovich Lips. Narodil se v roce 1948 ve městě Jemanželinsk v Čeljabinské oblasti. Na knoflíkovou harmoniku začal hrát v pěti letech. Studoval na dětské hudební škole, poté na Magnitogorské hudební škole, kterou za tři roky absolvoval s vyznamenáním; Další hudební vzdělání získal na Gnessinském hudebním pedagogickém institutu (akordeonová třída Ctěného umělce RSFSR, docenta S. M. Kolobkova) a jako asistent. V současné době Lips spojuje výuku v Gnesin Institute s rozsáhlou koncertní činností. Opakovaně vystupoval v různých městech naší republiky i v zahraničí. V roce 1969 se zúčastnil Mezinárodní soutěže hráčů na knoflík a akordeon v Klingenthalu (NDR) a získal zlatou medaili a titul laureáta.
Vynikající interpretační schopnosti a vynikající znalost schopností moderní koncertní harmoniky umožnily mladému hudebníkovi vytvořit mnoho transkripcí, které byly zařazeny do jeho koncertního repertoáru.

Lips v článku „O aranžmá a transkripcích“ podává stručný historický přehled žánru transkripce, analyzuje jeho původ a podstatu a dává cenná doporučení ohledně aranžmá klavírních děl pro knoflíkový akordeon. S jasnými důkazy autor potvrzuje uměleckou hodnotu tohoto žánru a působí jako vášnivý propagátor klasického hudebního dědictví.
Autoři článku „Díla Yu. N. Shishakova v repertoáru hráčů na akordeon“ - V. Belyakov a V. Morozov působí v Ufa Institute of Arts. Vjačeslav Filippovič Beljakov se narodil v roce 1939 v Moskvě. V roce 1959 absolvoval vysokou školu a v roce 1963 Gnessin Institute, třída profesora N. Ya. Chaikina. Během svých studentských let Belyakov režíroval amatérská představení a pracoval jako učitel v dětské hudební škole. Po dokončení studií odchází do Ufy, kde je mu nabídnuto vedení oddělení lidových nástrojů na Institutu umění; Od roku 1974 je prorektorem ústavu. Za skvělou vědeckou a pedagogickou práci mu byl udělen akademický titul docent. Beljakov je známý také jako talentovaný interpret, který vystupoval nejen u nás, ale i v zahraničí - v Rakousku, Itálii, Francii, Švédsku, Československu, Indii, Nepálu, zemích Latinské Ameriky atd.; je laureátem Mezinárodní soutěže Klungenthal (1962). V roce 1968 byl Belyakov oceněn titulem Ctěný umělec Bashk. ASSR a v roce 1974 čestný umělec RSFSR.

Vladimir Gavrilovič Morozov se narodil v roce 1944 v Ufě. Své hudební vzdělání získal na Ufa Music College a na Gnessin Musical Pedagogical Institute. Po absolvování ústavu působil v hudební škole Salavat; Od roku 1974 vyučuje na Ufa Institute of Arts.

Autoři ve svém článku hovoří o tvůrčí biografii sovětského skladatele, váženého umělce RSFSR Jurije Nikolajeviče Šišakova, který významně přispěl do akordeonové literatury, a podrobně rozebírají dvě jeho díla - Koncert pro akordeon s orchestrem Ruské lidové nástroje a Sonáta pro akordeon.

Článek „Výstup jako forma existence hudebního díla“ patří metodikovi a učiteli Juriji Timofeevičovi Akimovovi. Narodil se v roce 1934 v Moskvě. Studoval na Moskevské hudební akademii pojmenované po Říjnové revoluci, poté na Gnessinském hudebním pedagogickém institutu (třída váženého umělce RSFSR, docent A. A. Surkov); v roce 1962 absolvoval postgraduální studium na Moskevském institutu kultury. Během studií Akimov několik let učil na hudební škole; od roku 1059 do roku 1970 působil v Ústavu kultury nejprve jako pedagog, poté jako vedoucí oddělení lidových nástrojů. V roce 1968 byl schválen pro akademickou hodnost docenta. V roce 1970 začal Akimov učit na Gnessinově institutu; Od roku 1974 je vedoucím oddělení lidových nástrojů tohoto ústavu.

Akimovovo jméno je mezi akordeonisty široce známé: je známý jako autor metodických prací, včetně „Progresivní školy hry na akordeon“, mnoha adaptací, transkripcí a také jako kompilátor řady repertoárových a pedagogických sbírek.
Akimov se v článku „Performance jako forma existence hudebního díla“ pokouší odhalit z pohledu marxisticko-leninské filozofie jeden ze složitých problémů hudební estetiky – pojem „hudební dílo“ – a v tomto s ohledem na určení role interpreta při jeho tvorbě. Srovnáním různých filozofických koncepcí dochází autor k závěru, že jedině tím, že „zůstane věrný skladatelově myšlence. a zároveň cítit puls modernity,“ může umělec vytvořit živé dílo a učinit dílo „vlastníkem veřejného povědomí“. V souvislosti s nastoleným problémem se článek zabývá některými aktuálními problémy akordeonového umění.
A. Basurmanov

V. ZINOVIEV. Instrumentace klavírních děl pro akordeonový orchestr
F. RTY. O přepisech a přepisech
V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Díla Yu. N. Shishakova v repertoáru hráčů na akordeon
Y. AKIMOV. Performance jako forma existence hudebního díla

Stáhněte si manuál

Zahájí ho MGIM Orchestra. A.G. Schnittke "Vivat, akordeon!" pod vedením Valentina Bobysheva, laureátů mezinárodních soutěží Makara Bogolepova a Aidara Salakhova, akordeonový duet „Inspirace“, soubory „Ruská renesance“ a Elegato.

14. prosince předvedou své dovednosti studenti Petrozavodské konzervatoře. A.K. Glazunova a Petrohradské konzervatoře. NA. Rimskij-Korsakov. 15. prosince je na programu festivalu koncert Nikity Vlasova (akordeon, Rusko) a Vladislava Pligovky (akordeon, Bělorusko). 16. prosince vystoupí Dmitrij Chodanovič: koncertu se zúčastní Ctěný umělec Ruska, skladatel Vladimir Bonakov a Andrei Dmitrienko (akordeon).

Slavnostní zakončení festivalu se uskuteční 17. prosince. Budou vyhlášeni vítězové speciální ceny „Stříbrný kotouč“, která se uděluje za zásluhy v umění knoflíkového akordeonu. Mezi příjemci jsou přední umělci, skladatelé, učitelé, hudební osobnosti a mistři konstruktéři nástrojů. Součástí večera bude také vystoupení tria kavkazských národních harmonik „Pshina“ a pojmenovaného souboru hráčů na harmoniku Ruské hudební akademie. Gnesins pod vedením Pavla Ukhanova.

Na programu festivalu je také setkání Meziregionální asociace hráčů na Bayan a akordeon, tvůrčí setkání se slavnými učiteli hudby a promítání dokumentárního filmu „Music of Sofia Gubaidulina for the Bayan“.

Uměleckým ředitelem festivalu „Akordeon a akordeonisté“ je lidový umělec Ruska profesor Friedrich Robertovich Lips.

Mezinárodní festival „Akordeon a akordeonisté“ se koná za podpory Ministerstva kultury Ruské federace, Ruské hudební akademie. Gnesins, Charitativní nadace Friedricha Lipse v rámci federálního cílového programu „Kultura Ruska“.

Friedrich LIPS

Program festivalu

Ministerstvo kultury Ruské federace
Ruská hudební akademie pojmenovaná po. Charitativní nadace Gnessins Friedrich Lips

XXIX. mezinárodní festival „Akordeon a akordeonisté“

13. prosince, středa, začíná v 19-00
Koncertní síň Ruské hudební akademie pojmenovaná po. Gnessiny
Zahájení XXIX. mezinárodního festivalu „Akordeon a akordeonisté“

Orchestr MGIM A.G. Schnittke "Vivat, akordeon!"
Umělecká vedoucí a dirigentka – profesorka Valentina Bobysheva

Vítězem mezinárodní soutěže komorní hudby M-Prize v USA se stal soubor „Russian Renaissance“, ve složení: Ivan Kuzněcov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (kontrabas balalajka), Alexander Tarasov (akordeon)

Laureát mezinárodní soutěže v Klingenthalu (2017, 1. cena v kategorii pop music) Aidar Salakhov
Ensemble "Elegato" ve složení: Aidar Salakhov (akordeon), Michail Talanov (housle), Dmitrij Tarbeev (kontrabas)

Hrají žáci Petrozavodské konzervatoře. A.K. Glazunov, laureáti celoruských a mezinárodních soutěží
Nikita Istomin a Alexey Dedyurin

Hrají žáci petrohradské konzervatoře. NA. Rimsky-Korsakov, laureáti celoruských a mezinárodních soutěží Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“

Laureát celoruských a mezinárodních soutěží Nikita Vlasov

Laureát mezinárodních soutěží Vladislav Pligovka (Bělorusko)

Festivalová mezihra. Třída č. 28

1. Setkání Meziregionální asociace hráčů na Bayan a akordeon
2. Dokumentární film „Hudba Sofie Gubaiduliny pro akordeon. Kreativní setkání Sofie Gubaiduliny a Friedricha Lipse se studenty Royal Academy of Music v Kodani (Dánsko, 2014)“
3. Akustický modernizační systém pro knoflíkový akordeon a akordeon“ – zpráva Michaila Burlakova

Laureát mezinárodní soutěže "GRAND PRIX" (Francie) Dmitrij Chodanovič
Koncertu se účastní Ctěný umělec Ruska, laureát mezinárodní soutěže, skladatel Vladimir Bonakov a laureát mezinárodní soutěže Andrey Dmitrienko

17. prosince, neděle, začátek ve 14-00
Koncertní síň Ruské hudební akademie pojmenovaná po. Gnessiny
Ukončení XXIX. mezinárodního festivalu „Akordeon a akordeonisté“

Na pódiu je harmonika!
Rus, Saratov, Taljanka, Livenskaja, želva jsou zastoupeny Souborem harmonických Ruské hudební akademie pojmenovaným po. Gnessins ve složení: Lidový umělec Republiky Mari El Alexey Volkov, Michail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets a Ekaterina Mukhina, umělecký ředitel Pavel Ukhanov.
Kavkazskou harmoniku reprezentuje Trio kavkazských národních harmonik „Pshina“ ve složení: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova a Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon uvádí kvarteto Tango en Vivo ve složení: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (housle), Alexander Shevchenko (klavír), Nikita Kecher (kontrabas).

Jazz na Gnesin stage!
Dobrek Bistro Quartet (Rakousko)
Alexey Biz (housle), Krzysztov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perkuse), Alexander Lakner (kontrabas).

Prezentace stříbrných disků pro rok 2017