Černý obelisk. Rozhovor

Dmitrij Borisenkov (zpěv/kytara) odpovídal na otázky

MetalKings.ru: Dobrý den! Začnu z dálky, z těch dávných sovětských časů. Vy jste se účastnil hudebního života, když ještě existoval Sovětský svaz, že?

Dmitrij: Ano, ještě existoval Sovětský svaz. Všechny muzikanty z Černého obelisku jsme znali dávno předtím, než jsem se tam dostal. A dostal jsem se tam v roce 1991...

MetalKings.ru: V jaké formě existovala hudba během Sovětského svazu? Přece jen tam nebyla taková otevřenost jako teď – koncertů, akcí atp.

Dmitrij: Na jedné straně tam byla nějaká opona, nebyla tam taková zjevná svoboda jako teď. Ale v dobách perestrojky už existovaly nejrůznější rockové laboratoře a s koncerty nebyly vůbec žádné problémy. Každý si dělal, co chtěl. Před perestrojkou ano, moc se hrát nedalo, všechno bylo polooficiální. Nedá se ale říct, že by mu vůbec nedovolili žít. Přirozeně, když začnete zpívat protisovětské věci, požádáte o to, není třeba se dostávat do problémů, ale tak v zásadě lidé vydělávali peníze hudbou. Obecně bylo vše v pořádku. Jediná věc je, že abyste mohli studovat hudbu, museli jste někde studovat, něco dokončit, nemohli jste jen studovat hudbu a vydělávat peníze.

MetalKings.ru: Anatoly Krupnov zemřel v roce 1997. V roce 1995 jste se rozešli...

Dmitry: V podstatě to všechno skončilo v roce 1995. Stalo se to jak u Arie, tak u Černého obelisku... Nebyla tam žádná velká místa a kluby se ještě neobjevily. A ty, které se objevily, nikdo nepotřeboval. Na 2-3 roky bylo toto téma obecně uzavřeno, pak došlo k dalšímu neúspěchu v roce 1998, od roku 1995 do roku 2000 byla situace pro hudbu značně ponurá.

MetalKings.ru: Jaký byl důvod opětovného spojení kapely Black Obelisk a pokračování tvůrčí činnosti?

Dmitry: Ano, jednou jsme se potkali v zákulisí na koncertě v Gorbushce, byl tam nějaký festival. Poslouchali jsme, co tam lidi hráli, a říkali si, že bychom možná měli hrát taky. To znamená, že se to stalo spontánně: "Pojďme hrát!" Už tomu nelze říkat obelisk. Nebylo tam ani jméno. A pak – co se stalo, stalo se.

MetalKings.ru: Jak v Sovětském svazu vznikla taková touha – hrát rockovou hudbu?

Dmitry: Jen jsem chtěl. Je to všechno o mládí, je zajímavé dělat to, co vás zajímá. Takže nejdřív to byla zábava, pak se začalo něco dít.

MetalKings.ru: Jak jsi začal dělat hudbu?

Dmitry: Měl jsem přítele, studoval hru na klavír na hudební škole. Pak jsme se začali zajímat o hudbu a poslouchat všechno. Začal přehrávat Beatles, Queen... Požádal mě, abych hrál na kytaru. Pak jsem dostal baskytaru a rád jsem na ni hrál. Je to jednodušší než na běžné kytaře, stále má 4 struny. Obecně se mi to líbilo. Rozumím tomu, co slyším, ukazuje se. Poměrně rychle jsem se tomu všemu zorientoval a okamžitě jsem si hru osvojil. Pak hráli na nějaké školní besídce, nějaká vlastní bláznivá témata, možná do programu vložili jednu písničku od známých autorů. A už jsem to nevzdal. Naštěstí se našli i známí s hudebním vzděláním, kteří stážovali na bytových úřadech, červených koutech, pracovali s mládeží a my jsme se tam kolem nich motali. Zkoušeli jsme, co jsme chtěli a jak jsme chtěli.

MetalKings.ru: Queen, Beatles – práci těchto kapel nebylo v sovětských dobách tak snadné získat. odkud je máš?

Dmitrij: Svého času existovalo takové schéma: na Frunzenské bydlel muž, volali jsme si, vy za ním přijdete, dáte mu „naviják“, ve smyslu „naviják“, peníze a počkáte hodinu nebo dva, dokud vám to všechno nenapíše. Znal jsem i nějaké sběratele, jeden bydlel v sousedním domě. V zásadě by se to dalo za málo peněz odepsat nebo koupit. Dá se říci, že v zásadě bylo k dispozici vše. Byly prodány dotisky, sbírky, které obsahovaly jednu nebo dvě sovětské písně, a mohly se prodávat bez licence. Přesto odešli do zahraničí, se socialistickými zeměmi to bylo jednodušší, odtamtud si je přivezli. Kdo chtěl, dostal. První rocková kapela, kterou jsem slyšel, i když se to může zdát vtipné, byli Pink Floyd – ve vesnici na kazeťáku. A pak také Queen. Líbilo se. Nejdřív jsem nevěděl, co to je. Pak jsem zjistil, co to bylo.

MetalKings.ru: Na jakých projektech jste se před Black Obelisk podílel?

Dmitry: Byl tam takový projekt, hráli hard rock. Předtím jsem si s nimi hrál. Ale tam byli lidé závislí na marihuaně a vodce a já se s nimi musel rozloučit.

MetalKings.ru: Brzy vydáte výroční album "A Tribute to the Black Obelisk. XXV". Zahrne re-covery a přearanžování starých skladeb, nebo budou zahrnuty i novinky?

Dmitry: Lidé si berou, co chtějí, jako úkryt. Dokonce tam ani pořádně neřídíme. Ale není pravda, že náklad této publikace bude velký, myslím, že jej omezíme. Bude to drahé a bude dostupné jen těm, kteří to opravdu potřebují.

MetalKings.ru: Takže tam bude nějaký barevný booklet? Sběratel obecně?

Dmitry: Ano, uděláme to krásné, drahé, dobré a vysoce kvalitní. Nebudou žádné levné edice. V důsledku toho nebude možné jej jednoduše koupit v obchodech. Pouze na objednávku nebo na koncertech.

MetalKings.ru: Vytvořili jste tuto kolekci, abyste upevnili tento bod „25 let“?

Dmitry: Hold není vůbec náš nápad. V zásadě s tím nemáme nic společného. To znamená, že jde o osobní iniciativu určitých lidí. My to nijak neprodukujeme, nemáme s tím nic společného, ​​kromě autorství písniček.

MetalKings.ru: 25 let je tak dlouhá doba. Kolik let jsi strávil v tomto týmu?

Dmitry: Téměř 12 let. Něco takového.

MetalKings.ru: Skupina je považována za historii ruské rockové hudby a metalu. Taková, dalo by se říci, živoucí legenda. Co si o tom myslíš?

Dmitry: Kdo si to myslí? Je to všechno v našich hlavách, nikdo nás nezahrnul do žádných letopisů a nedal nám žádné medaile. V souladu s tím nás někdo považuje za staré prdy a bezcennou skupinu, ne módní, ale přesto myslí jinak. Čím je člověk mladší, tím je kategoričtější a tím méně chápe, co se kolem něj děje.

MetalKings.ru: V dnešní době málokdy koncertujete. Proč?

Dmitry: Nemá smysl je dávat v Moskvě.

MetalKings.ru: Jezdíte většinou na turné? Úspěšně?

Dmitry: Ano. Do Soči pojedeme 14. Nemohu ale říct, že by se to povedlo všude. Kde se daří, kde ne. Úspěch či neúspěch totiž nezávisí úplně na skupině, ale také na pořadatelích. Vše se posunulo do takové roviny, že koncertují naprosto nechápaví lidé, kteří se snaží vydělat na svém jménu.

MetalKings.ru: Jakých festivalů jste se v poslední době zúčastnili? Proč jsi nebyl na invazi?

Dmitry: Nemá smysl vystupovat v Nashestvo. Informační podpora - nulová. A není chuť hrát někde na periferii toho všeho. Letos bylo málo festivalů a zřejmě už žádné velké nebudou. Minulý rok jsme jeli do Jevpatorie. Konal se tam velký zajímavý festival.

MetalKings.ru: A co motofest v Lipetsku?

Dmitry: Nepovažuji to za festival. Cyklistické rallye se v létě konají několikrát. Šli jsme na zahájení sezóny, uzavření a jen na rally. Je skvělé hrát na večírku, povídat si s lidmi, které znáte, a nejsou tak dobře.

MetalKings.ru: Zapojují se členové Black Obelisk do nějakých jiných hudebních projektů?

Dmitrij: Markych (Daniil Zakharenkov - baskytara Black Obelisk - pozn. aut.) - podílí se na Artery, pomáhá. Jak se říká, dobrých muzikantů je málo a po všem je velká poptávka. Zbytek ne.

MetalKings.ru: Takže pro ostatní účastníky je hudba jen koníček?

Dmitry: Pro mě je to alespoň moje profese. Ještě máme studio. Osobně nemám práci, která by nesouvisela s hudbou.

MetalKings.ru: Mají je ostatní?

Dmitry: Jak to říct - například náš bubeník tak nějak odešel a tak nějak neodešel. Šel jsem do práce. Teď hrajeme s ostatními, ale zdá se, že ho stále máme.

MetalKings.ru: Plánují se v blízké budoucnosti nějaké koncerty Black Obelisk v Moskvě?

Dmitrij: V Moskvě bude výroční koncert věnovaný 25. výročí. Bude se konat v B2.

MetalKings.ru: Jaký máte pocit z existence kapely po tak dlouhou dobu? To je dlouhá doba!

Dmitry: Je to jako život – žijete a žijete, pijete a pijete, ať už chodíte do práce nebo ne – na tom nezáleží. Tady je to stejné – studujete hudbu a cvičíte. Samozřejmě existují pocity. Stále 25 let. No, zkušenosti mám, ale žádné vyhlídky (smích).

MetalKings.ru: Myslíte si, že jste něčeho dosáhli?

Dmitry: Ne. Naprosto nic.

MetalKings.ru: Ale jméno Black Obelisk hraje mezi metalovými fanoušky nějaký význam...

Dmitry: Pokud člověk něčeho dosáhl, má nějaké uspořádání, určitý status. A čeho jsem dosáhl? No, poznávají mě na ulicích, tak co. No, napsali jsme nějaké písničky, no, no, pravděpodobně se to někomu líbí, někomu ne. Je jich mnoho, řekněme.

MetalKings.ru: Jaké jsou vaše plány v blízké budoucnosti? Nové album, možná video? Čím potěšíte své fanoušky?

Dmitry: Nenatáčíme videa, protože je není kam umístit. Kdyby jen na internetu. Je tu dobrý koncert z Dněpropetrovsku, dobře zahraný. Byla zveřejněna, můžete si ji stáhnout a sledovat. Co se týče „potěšení fanoušků“ – album musí být vydáno! Co jiného jim může udělat radost (smích). Musíme dokončit psaní, zbývají tři písničky. V zásadě jsou napsané, stačí je zazpívat, texty a zazpívat. No, musíme jít dál.

Dmitry: Máme na výběr? Když je vám 20, 25, máte na výběr. Ale ve 30 už je na výběr pozdě...

Shanshaiskaya
MetalKings.ru
(červenec 2011)

MetalKings.ru vyjadřuje vděčnost Dmitriji Borisenkovovi a Alexeji Chudinovovi
za poskytnutý rozhovor

A "Katarze" Skupina také navštívila Petrohrad "Černý obelisk", připravuje vydání svého nového alba. Mluvili jsme s Dmitrij Borisenkov o budoucím albu, o kreativitě, o zdrojích inspirace a o mnoha dalších zajímavostech.

Ve skupině "Černý obelisk" brzy vyjde nové album. Řekněte nám něco o tomto albu. Bude se stylově lišit od vašich předchozích děl?

Dmitrij Borisenkov: Je těžké popsat hudbu jako obraz. Musíte poslouchat hudbu. Obrázek ukáže moře, hory, něco jiného. V hudbě je to stejné. Budou tam rychlé věci, těžké věci, lehčí věci a balady. Tedy rozmanité album.

Bude mít album nějakou obecnou koncepci?

Dmitrij: Album se jmenuje "Revoluce" a na toto téma bude mnoho písní. Ale nejen o revoluci, jako lidovém či protinárodním fenoménu, ale i o revoluci vědomí a vidění světa.

Plánujete texty psát pouze vy nebo jste do práce zapojili i další textaře?

Dmitrij: Zatím se ukazuje, že texty jsou jen moje. Ale album ještě není hotové, takže možná budeme spolupracovat s dalšími básníky.

"Černý obelisk" Za starých časů Anatolij Krupnová se vyznačoval spíše ponurou, depresivní povahou textů jeho písní. Budou podobná témata pokračovat i na novém albu?

Dmitrij: Bohužel toto zaměření z velké části zůstalo. I když na budoucím albu se tomu snažíme co nejvíce uniknout. Chci něco pozitivního.

Co je důvodem toho, že se velmi vyhraněná nálada skladeb nezměnila ani po vašem vstupu do skupiny? Bylo nutné zachovat stejný, zaběhnutý styl skupiny, nebo byla tato nálada blízká i vašemu osobnímu vidění světa?

Dmitrij: Můj přístup je docela pozitivní. S největší pravděpodobností jde o odraz nějakých vnitřních obav. Vnitřní komplexy! ( Smích) Pravděpodobně už jsou skoro všichni venku, už se ničeho nebojím a konečně můžu tvořit pozitivní písničky.

Když jsi skládal písničky pro své budoucí album, co ti přišlo jednodušší: hudba nebo texty?

Dmitrij: S hudbou nemáme nikdy problémy. Kdyby šlo jen o hudbu, vydali bychom mnohem více alb. Vždy jde o texty.

Takže je pro vás vždy snazší psát hudbu než texty?

Dmitrij: Absolutně. Můžu napsat hudbu kdykoli a v jakémkoli množství.

Co tě inspiruje k tvorbě?

Dmitrij: Asi jako všichni ostatní – poslouchejte své oblíbené kapely. Někdo je inspirován láskou... nebo anti-láskou ( Smích). A pořád se mi v hlavě točí nějaké melodie, už od dětství. To je pravděpodobně důvod, proč jsem začal hrát hudbu a psát písničky. I když se mě jako dítě neúspěšně snažili přimět, abych seděl u klavíru.

Čí práce vás nejvíce inspiruje? Máš nějaké idoly?

Dmitrij: První věc, kterou jsem od současnosti poslouchal, byl v tu chvíli rock Pink Floyd. Rodiče mě poslali na prázdniny na vesnici k babičce a jeden můj kamarád měl stereo magnetofon Sony a pásková kazeta Pink Floyd. Tam jsem je slyšel poprvé. To se stalo v mém poměrně raném dětství. Také si pamatuji, že někdo z našeho domu měl magnetofon a několik kotoučů. Jedna písnička se mi moc líbila a později se ukázalo, že to byla písnička od skupiny Královna. A v určité chvíli jsem si uvědomil, že mám rád rock. To se stalo mnohem později a došel jsem k tomu nevědomě, jednoduše tím, že jsem vyvodil závěry z hudby, kterou jsem poslouchal. Přitom kolem mě nikdo neprošel ABBA, ani Boney M. A asi žádné idoly nemám. Jsou lidé, na které se mohu soustředit a vzhlížet k nim, kteří jsou pro mě autoritami v té či oné oblasti. A nemusí to být hudba. Ale je nemožné zůstat stále oddán jedné skupině nebo jednomu hudebníkovi. Člověk se mění, vše se mění kolem něj i v něm.

Možná se časem mění i vaše oblíbené kapely?

Dmitrij: Rozhodně! Navzdory jeho lásce k Pink Floy d, je nemožné je poslouchat čtyřicet let v kuse a nic víc.

Máte písničku nebo třeba album z rané doby? "Černý obelisk" který je ti nejbližší, lásko?

Dmitrij: Pozdější díly se mi vždycky líbí víc než rané, protože se mi zdá, že jsou lepší a lepší. I když mám rád i mnoho starých písniček, rád je hraji na koncertech. Nerozděluji alba na špatná a dobrá, ale stává se, že některé písničky mě omrzí hrát.

Když pracujete na novém materiálu, píšete jen tolik, kolik je potřeba k vytvoření alba, nebo, jak se říká, jak to jde, a dopadne to s rezervou?

Dmitrij: Když se nashromáždí nějaký materiál, rozhodneme se, že je čas přemýšlet o novém albu. Pak ve volném čase začínají zkoušky, a když máme dostatek materiálu na natočení alba, natočíme ho. Hudbu děláme velmi krátce.

Dmitrij: Ano, zpočátku nějaký nápad přichází, ale často se v průběhu práce mění. Všichni společně děláme pozměňovací návrhy, něco doděláváme... Každý přináší svůj nápad a lidé už to dohánějí a zapojují se do díla. Skládání materiálu může být individuální úkol, ale je lepší pracovat jako celá skupina.

Písně "Černý obelisk" Svého času je bylo slyšet v Našem rádiu. "Někdy", Například. Plánujete s nimi pokračovat ve spolupráci při vydání nového alba?

Dmitrij: Otázkou je, zda s námi plánují spolupracovat. Není to o nás, ale o nich. Jsme vždy připraveni spolupracovat.

Proč nejsi pozván "Invaze"? Ostatně se zdá, že jde o jeden z největších ruských rockových festivalů.

Dmitrij: Protože Invaze- Toto je z velké části komerční akce.

V nahrávce sbírky "Můj svět" Zúčastnilo se hodně různorodých zpěváků. Například, Lusine Gevorkyanová, Daria Stavrovičová (Nuki), Alexej Goršenev, Alexey Yuzlenko, Oleg Žiljakov, Dmitrij Spirin... Proč jste pozvali tyto konkrétní lidi?

Dmitrij: Protože tito lidé jsou populární. Potřebujeme popularitu, potřebujeme tyto lidi. Mnozí z nich jsou našimi přáteli a neodmítli nás. Musíme se navzájem podporovat. Nikdy také neodmítnu, když mě někdo pozve, abych něco zazpíval. Mezi veřejností probíhá taková výměna názorů: možná se nám podařilo tímto projektem zaujmout jejich veřejnost a oni naši. Ostatně čím více diváků, tím lépe. Navíc mě osobně zajímalo poslouchat naše písničky jakoby zvenčí, jak je předvedl někdo jiný.

Vybíral si písničku každý sám, nebo jsi je distribuoval?

Dmitrij: Každý si vybral sám. Pozvali jsme toho člověka, aby se zúčastnil, a pokud souhlasil, nabídli jsme mu, že si vybereme jakoukoli píseň z těch, které máme. A máme spoustu písniček. A každý si našel něco pro sebe. Dmitrij Spirin, třeba nejdřív jsem chtěl zpívat jinou písničku, ale nakonec jsem zpíval "Písně o...".

Aktivně jste se podílel na projektech jako hostující vokalista Margarita Pushkinová – "Dynastie zasvěcenců". Na albu vás bylo také slyšet "Děti Savonarola" A "Sic Transit Gloria Mundi". A k novému projektu Margarita Anatoljevna pozvala tě?

Dmitrij: Ještě jsem tě nepozval. Ale nemohu odmítnout tak váženou ženu. Pokud mě požádá, abych zpíval, pak samozřejmě zazpívám. I když se mi možná něco opravdu nelíbí nebo se mi to moc nelíbí, stejně to zkusím. Nevzdávám se smysluplných a zajímavých věcí.

Není to poprvé, co se účastníte crowdfundingových projektů. Myslíte si, že crowdfunding má budoucnost?

Dmitrij: Dokud to bude fungovat, pak podle mého názoru existuje budoucnost. Crowdfunding je nyní pravděpodobně jediným způsobem, jak přilákat nějakou finanční investici do vaší práce.

A je možné přilákat fanoušky, kteří se o vás mohou dozvědět ze stránky planeta.ru?

Dmitrij: Možná ano, i když v menší míře. Stále je to spíše pro lidi, kteří už naši skupinu znají a chtějí, aby i nadále existovala, a proto nám pomáhají. Ano, ne zadarmo, to znamená, že nejdřív zaplatí, a pak se dáme do práce. A vy obecně opravdu rozumíte, na co se můžete spolehnout.

Před časem nastala ve vaší skupině dost nepříjemná situace ohledně kreativního dědictví Anatolij Krupnová. Je nyní konflikt vyřešen?

Dmitrij: Ne. Bylo podáno odvolání, chtěli nám vzít logo, ale rozhodli jsme to soudní cestou. A věřím, že pokud na nás budou v budoucnu opět nějaké stížnosti, obrátíme se opět na soud, protože komunikace slovy prostě nefunguje a nemá smysl v ní pokračovat.

Je možný vzpomínkový koncert? Anatolij Krupnová alespoň k jeho 50. narozeninám?

Dmitrij: Ne, takové koncerty už nebudou. Alespoň pro naši skupinu, protože nechceme potíže. Pokud lidé nechtějí, abychom dělali takové koncerty, nebudeme to dělat. Možná sami plánují uspořádat nějaké vzpomínkové večery. Nebudeme je obtěžovat. A pokud se ozvou, my se samozřejmě zúčastníme. Z naší strany k žádné konfrontaci nedochází. Pokud s námi budou chtít spolupracovat, odpovíme. No, když ne, tak ne.

Pojďme si říct něco o vašich fanoušcích. Jak se podle tebe časem změnila image fanouška vaší konkrétní kapely?

Dmitrij: Když si vezmeme dejme tomu náš koncert před 15 lety a náš současný koncert, tak ten rozdíl je viditelný pouhým okem. Jestliže dříve to byli většinou vzteklí, opilí metalisté, tak v poslední době, jak se mi zdá, se veřejnost stala rozumnější. A to nás dělá jedině šťastnými. Jsem pro zdravé lidi.

To znamená, že vás více potěší, když jsou lidé v první řadě...

Dmitrij: Krásné dívky! Samozřejmě nás dělají šťastnějšími než neumytí, neholení metalisté ( Smích).

Není to poprvé, co hrajete s kapelou. Katarze a s dalšími skupinami. Kdo z vašich kolegů je pro vás zajímavější a snáze se vám hraje na jednom pódiu?

Dmitrij: Ve skutečnosti není moc skupin. Ale Katarze- Toto je jeden z nejpřátelštějších týmů. Komunikujeme mimo jeviště, známe tyto lidi dlouho a dobře. A navzájem se potěšíme všemi druhy nápojů ( Smích).

Loni v moskevském klubu Gogol se uskutečnil váš akustický koncert a v únoru tohoto roku jste se s vaší akustikou vypravili na Petrohrad. Plánujete ještě nějaké podobné experimenty?

Dmitrij: Proč ne? Byla by touha. Teď uděláme tento program, prezentaci alba a pak možná odehrajeme akustický koncert.

Děkuji Dmitrij Borisenkov za fascinující rozhovor a Alexej Chudinov za pomoc s organizací pohovoru.

Materiál připravila Olga „Reina“ Vasilenko

Rocková kapela „Black Obelisk“ zahájila turné „Two Lives“ koncertem ve voroněžském klubu „Coliseum“ v pátek 10. února. Muzikanti zahráli experimentální program, ve kterém poprvé spojili akustický a elektrický zvuk.

Frontman kapely Dmitrij Borisenkov v rozhovoru s korespondentem RIA Voroněž vysvětlil, proč není připraven na totální experimenty s kreativitou a kde se rodí ty nejstrašnější písně.

- Dmitrij, v roce 2016 oslavila skupina „Black Obelisk“ své 30. výročí. Jak se vám daří držet se nad vodou?

– Především se v našich písních dotýkáme témat, která budou vždy aktuální. Za druhé, nehoníme se za módou, ale se zájmem zkoušíme něco nového. Doufám, že fanoušci slyší, že hudebně rosteme.

– „Novým“ máte na mysli neobvyklý program s elektronikou a akustikou?

– V hudbě je v zásadě nemožné udělat něco nového: všechno bylo vymyšleno pro nás. Můžete ale přidat něco nového, co se týče zvuku a aranží.

– Proč nemůžeš přijít s ničím novým?

– Fanoušci z větší části opravdu nepotřebují úplné experimenty. A my také. Zajímá nás, co děláme, a posluchač je ve svých preferencích dost konzervativní. Proto se nevyplatí cpát to experimenty.

- Zdá se, že to je náš osud. Nemůžeme to udělat jinak.

– Vy nejste vůbec depresivní člověk. Proč jsou vaše písně tak smutné?

- Nevím. Mimochodem, ty nejděsivější písničky jsem psal v tom nejuvolněnějším stavu – doma, ležel v koupelně. I tam se moje depresivní část dokázala vyškrábat ven.

- Takže nepůjdete vyjít vstříc veřejnosti, která vás žádá o něco zábavného?

-Ale oni se neptají! Mnohokrát opakovaný vtip už není vtipem. Dnes je to vtipné, ale za týden, za rok už to vtipné nebude. A je to, nemáte žádné písničky!

– Mimo jeviště, rádi vtipkujete a žertujete jeden na druhého?

- Rozhodně! Jako všichni rockoví hudebníci rádi vtipkujeme a diskutujeme o ženských půvabech, i když jsme všichni manželé. Rádi se navzájem popoháníme. Kytarista Misha Svetlov to dostane nejhůř – je to takový smolař! Pak však vyhrává zpět. Nedávno jsem na koncertě zapomněl název pozvané skupiny - „Perspektiva“. Požádal jsem ho, aby mi zašeptal do ucha. A vzal to a oznámil do mikrofonu celému sálu: "To je něco, co nikdy nebudete mít!"

– Jednou jste řekl, že ruský rock je mladý a opilý. Proč se podle vás z muzikantů stávají opilci?

– Rock se v zásadě trochu liší od naší kultury, přišel zvenčí, a proto je ruskému lidu cizí. Člověk, který dělá rockovou muziku, do ní vkládá hodně úsilí a energie, ale téměř bez návratu. Proto v určité fázi mnoho mladých rockových hudebníků rychle vyhoří a upíjí se k smrti, což vede k životu napůl bez domova. Ale začít nový život po 30 letech je už těžké. Hrát hudbu zdarma je dobré s přáteli na chatě, u ohně, na chodbě, u piva. Nikdo nemusí vytvářet skupinu, která nemá žádnou komerční propagaci. Pokud zpíváte jen pro peníze, musí existovat odpovídající repertoár. Pokud zpíváte pro sebe, je to otázka kompromisu mezi výdělkem, vašimi osobními preferencemi v hudbě a zájmy veřejnosti, které do značné míry diktují, co byste měli dělat.

– Podařilo se vám zbohatnout využíváním oblíbené značky „Černý obelisk“?

- Ne. To fungovalo prvních pár let po oživení kapely. Veřejnost měla mnoho asociací s Anatolijem Krupnovem, psali nám spoustu negativních recenzí. Teď se dlouho nesrovnávali.

– Zajímáte se o moderní rockovou hudbu?

– Zdá se mi, že moderní hudebníci jsou lepší než my: rozvíjí se technika hry na kytary a bicí a rostou interpretační schopnosti. Pravda, dobrých písniček už není. Mám rád umělce, kteří experimentují a nebojí se nových věcí. Nemám rád razítka. Pokud toto razítko není tak filigránové a profesionálně provedené, že pokaždé zalapete po dechu. Jsme přátelé se skupinou „Aria“, náš zvukař pro ně nyní pracuje. Pro někoho je Aria vlajkovou lodí ruského rocku, pro jiného skupina Kipelov a pro jiné jsou Aria a její bývalý zpěvák Valerij Kipelov nerozluční. Ale jsou mladí hudebníci, kteří považují „Arii“ a Kipelova za starou školu, staré muže, kteří už dávno patří na skládku. Sní o tom, že rychle zemřou. Čekají, až Kipelov zemře a oni zaujmou jeho místo. Myslí si, že jejich hlas okamžitě vybuchne a jejich písně budou pošlapány, protože Kipelovovy hity neumožňují, aby se do oběhu dostaly jejich milionové „mistrovské díla“.

– Když jste začínal v SSSR, co vám chybělo?

– Nástroje a zařízení. Všechno ostatní tam bylo.

– Nyní máte nástroje i vybavení. Co chybí sovětským časům?

- Pohádky. Zmizela. V Sovětském svazu byla rocková hudba něčím kosmickým, nedosažitelným. Bylo to, jako by ji hráli mimozemšťané. Absolutně jsme neměli ponětí, jací jsou rockoví hudebníci ve skutečnosti – jestli jsou to vůbec lidé. Teď už to vím. A mnoho z těch lidí už zmizelo. To je to, co chybí.

– Vědí vaši fanoušci, jaký jste ve skutečnosti? Jak velkou důvěru k nim máte ve svých osobních vztazích?

– Nepropaguji svůj život: víte méně, lépe spíte. Nechte popové hvězdy předvést své zadky na Instagramu kvůli slávě, to nepotřebujeme! Dáváme divákovi hudební historii, určitou nostalgii. Někdy lidé přijdou a poděkují: „Děkuji, že jste mi zachránili život. Byl jsem v depresi, ale poslouchal jsem vaši hudbu a uvědomil jsem si, že na tomto světě nejsem sám.“ Domnívám se, že v tom spočívá náš důvěryhodný vztah s veřejností, nikoli fotografie z toalety nebo koupelny.

– Dmitriji, v jakém stavu jsou napsány nejlepší písně?

- Záleží. Každý člověk má období, kdy je v nevýhodě. V naprosto depresivním stavu se vám nechce dělat vůbec nic. Naštěstí netrpím dlouho a rychle se zotavuji. A rád píšu písně ve stavu nečinnosti.

– A často nic neděláte?

-Ne, a to je ten problém. Život, skupina, děti zasahují. Nejmladší dceři budou brzy tři roky. Je velmi zábavná, energická, chytrá a už se počítá. Občas trochu vrtošivé. A taky je strašně obchodnická: pořád něco staví, sochařuje, kreslí. Když jsem doma, požádá mě, abych si mohl hrát s tabletem: nakreslí na něj kulyu-mulya a já musím uhodnout, co to je. Také rád zpívá. Ve školce se učí písničky a ona je pak doma zpívá mámě a mně.

– V kom je tak muzikální – vy nebo vaše žena?

- Nevím. Moje žena hrála na housle. Ale nástroje doma nemáme, v bytě nedržím ani kytaru. Pokud zasáhne inspirace, nepotřebuji nástroj – mohu si to „zapsat“ do hlavy. Mám to od dětství: jedeš na kole s plechovkou mléka a v hlavě se ti točí hudba.

– Nemáte hudební vzdělání. Lituješ, že jsi to nedostal?

- Ne. Světlov zná jen dva akordy – to mu stačí. Hrajeme rock, ne klasiku. Vystudoval jsem střední odbornou školu v oboru „Seřizovač automatických linek a CNC strojů“. To mi v životě nebylo k užitku, dokonce jsem ani neabsolvoval stáž: jsem nepřítomen 1 rok a 10 měsíců.

– Nedávno skupina „Spleen“ vydala nové album „Keys to the Code“, do kterého zašifrovala vzkaz fanouškům. Měl by podle vás autor vysvětlit význam svých písní, nebo je lepší to nechat na posluchači?

– Když vysvětlíte, o čem je vaše píseň, odhalíte všechny své karty: zmizí druhé, třetí dno. Zbývá jen jeden význam. Ale zdá se mi, že každý člověk hledá v písničce něco jiného.

– Rád se „hrabeš“ v tvorbě jiných hudebníků?

- Rád věci rozebírám. To je moje profese, měli byste to všechno znát zevnitř. Včetně lidí, kteří píší texty. Talentovaný autor je hned vidět, nelze na něj aplikovat šablonu.

– Dělá Leningradská skupina vše podle šablony?

– Leningradskou skupinu nepovažuji za rockovou hudbu, je to show, fraška, velkolepá událost. Neříkám, že jsem nadšený ze všech Shnurových myšlenek a výroků, ale pro dospělého se silnější psychikou je jeho práce docela stravitelná. Šňůra našla slabinu v posluchačích, uvědomila si, že právě to slábne, a foukla tím směrem.

– Má nyní „Black Obelisk“ skladby, se kterými byste mohli točit?

- Jíst. Ale oni je neberou – nezapadáme do konceptu rádia a televize. To je jedno! Nemůžete se zavděčit všem. Tak jsme udělali novou píseň „Autumn“. A v rádiu nám řekli: "Fuj, naftalíny!" Ale přitom točí tak 20letý naftalín, že už to páchne. Netrápí mě to, zlobí mě to.

"Někdy vás zášť přiměje udělat něco, co každého rozdýchá."

- Jde o mě! Ale teď je těžké diváka překvapit. Umělci se na jevišti prostě neobrátí naruby, aby překvapili. Je mnoho lidí, kteří zpívají lépe než já. Je spousta muzikantů, kteří hrají lépe než my. Svou hudbou a aranžemi můžeme jen překvapit. Samozřejmě potřebujeme slávu. Pokud umělec nemá žádné ambice, je to zvláštní. Někomu stačí zpívat jednou týdně pro jejich příbuzné. Ale pokud se dostanete na pódium, musíte jít až do konce: čím větší publikum, tím lépe!

Skupina "Black Obelisk" byla založena v Moskvě v roce 1986. Vedoucím, autorem textů a většiny skladeb byl baskytarista Anatolij Krupnov. Pod jeho vedením skupina několikrát změnila zvuk i složení muzikantů a v roce 1988 se rozpadla. O dva roky později Krupnov skupinu oživil. V období od roku 1990 do roku 1997 vznikl charakteristický, jedinečný zvuk „Black Obelisk“, byla vydána přelomová alba „The Wall“, „Another Day“, „I Stay“. Anatolij Krupnov zemřel 27. února 1997 na infarkt, když pracoval ve studiu na svém čtvrtém albu. V roce 1999 bývalí členové znovu vytvořili skupinu a Dmitrij Borisenkov se stal zpěvákem a skladatelem.

Všimli jste si chyby? Vyberte jej myší a stiskněte Ctrl+Enter

Dmitrij Borisenkov (8. března 1968, Moskva) je sovětský a ruský rockový hudebník, zpěvák, kytarista a skladatel.

V letech 1992-1995. – kytarista skupiny „Black Obelisk“. Brzy po Anatolijově smrti vytvořil s dalšími bývalými členy (Vladimir Ermakov a Michail Svetlov) skupinu nazvanou „Černý obelisk“.

„Začínal jsem jako baskytarista. Nejprve jsem hrál se skupinou „Contraband“. To byly ještě hodně dětinské časy. Pak jsem skončil v nějaké jiné skupině... A když mě vyhodili z technické školy, nastoupil jsem do školy. Byla tam místní skupina, kterou jsem potkal. Pozvali mě do jejich týmu. V této době jsem jen „přešel“ z baskytary na kytaru... A se skupinou „Troll“ jsem „vylezl“ na profesionální pódium. Bylo to v roce 1987... Rock Laboratory pořádalo další „Festival of Hopes“ a na metalový den chyběly dvě kapely. Anatolij Krupnov, který byl členem poroty, doporučil poslech „E.S.T. a "Troll"

Dmitrij Borisenkov tak skončil na scéně „Naděje“.

„Jako vždy v nejnutnější chvíli selhal „vychytávka“ jednoho z nás,“ vzpomíná Mitya. "Divoce jsme kroutili hlavami, něco křičeli... Zkrátka jsme vlastně nic nehráli, ale dělali jsme dobrý rámus..."

Krátce po této události Borisenkov opustil Trolla kvůli problémům ve skupině. Poté zkoušel spolupracovat s Mafií, Stainless a dalšími týmy, ale to nevedlo k pozitivnímu výsledku. Zklamaná Mitya se rozhodla vzdát pokusy dostat se na velké pódium a dokonce se na čas stáhla do hudebního důchodu.

Na začátku roku 1992 má Mitya šanci vstoupit do skupiny Černý obelisk. Po dlouhém a vyčerpávajícím turné po Ukrajině opouští kytarista Vasily Biloshitsky skupinu. To se děje v předvečer výletu do Saratova.

„Obvolal jsem pak všechny své přátele,“ říká Krupnov, „a nenašel jsem nikoho vhodného. V tomto období se opět „vynořila“ Mishka Svetlov (kytaristka kapely v letech 1987-88). Poslouchali jsme ho, ale nefungovalo to... Poslouchali jsme ostatní – stejný výsledek.“

A pak jednoho dne Volodya Ermakov (bubeník kapely) přivedl na zkoušku svého přítele Dmitrije Borisenkova (přezdívaného „Mitya“), se kterým se setkal v bunkru v Proletarce. A protože nezbyl čas na hledání kytaristy, „Mitya“ po týdenním zkoušení odešel do Saratova jako součást skupiny.
Po návratu do Moskvy pokračoval Krupnov v hledání kytaristy a brzy na radu Vasilije Biloshitského přijal do skupiny „Egora“ (Igor Zhirnov) ze skupiny „Joker“.

Krupnov přišel do Žirnova studia a přehrál mu demo kazetu nového materiálu. "Egor" souhlasil s připojením k "Obelisku".

"Dal jsem mu jakousi "metalovou hlavu," říká Borisenkov. “Příliš tvrdý, příliš rychlý... Zkrátka Krupnov tehdy potřeboval rokenrolovějšího kytaristu...”

Navzdory neúspěšnému debutu na jaře 1992 nebyl Borisenkov u Obelisku zapomenut. Když v létě 1992 zůstali „CHO“ opět bez hlavního kytaristy, vzpomněli si na „Mitu“. Od té doby jsme měli to štěstí, že jsme ho viděli na pódiu.

A co si myslí sám Borisenkov, proč byl najat na Obelisk?

"Pravděpodobně je to zásluha Sashy Yurasova (tehdy byl technikem CHO)," říká "Mitya." „Pomohl jsem mu natočit pro někoho zvukový záznam a on pak tuto „překližku“ dal Krupnovu k poslechu. Tolik na něm poslouchal mé sólové party a rozhodl se vzít mě do své skupiny...“

„Mityu“ jsme hned úplně neschválili. Rozhodli jsme se: vezmeme to a pak uvidíme. Ale nějak se „zasekl“ a pokaždé hrál lépe a lépe. Pochopil jsem: on je to, co potřebujeme."

Kromě kytaristy v osobě Borisenkova našel „CHO“ pro Krupnova dobrého soupeře. Nyní se Tolikovy monology z jeviště změnily v dialogy mezi ním a „Mityou“. A jevištní vystoupení ozdobily sólové souboje Krupnovovy basy a Borisenkovovy kytary. Prvním turné „Mityi“, který byl nakonec přijat do skupiny, byl podzimní výlet do města Tula.

Od té doby, během tří a půl roku svého pobytu v Černém obelisku, měl Mitya to štěstí, že se mohl podílet na natáčení celého desetiletého „zlatého fondu“ krupnovských klasiků. Dá se říci, že prošel celou historií skupiny, natáčel, přepracovával a reprodukoval části svých předchůdců. Jeho kytara zní na magnetickém albu „86-88“ (MS – Elias Records, 1995), The Wall (CD – BSA Records, 1994), demo nahrávkách „96+415“, „I Stay“ (CD – BSA Records, 1994).

10. května 1993 zahájil „Black Obelisk“ ve složení Anatoly Krupnov, Jurij Alekseev, Vladimir Ermakov a Dmitrij Borisenkov koncert skupiny „Accept“ a 14. června vystoupil před „Faith No More“.

Dmitrij Borisenkov se 1. prosince 1995 v legendární Gorbušce naposledy objevil na jevišti s Anatolijem Krupnovem v rámci Černého obelisku.

(Fragmenty „Historie skupiny Černý obelisk“, kterou napsal Maxim Titov v roce 1994)

Jednou v pohostinné klubové restauraci „Jagger“, když snídaně dávno skončila a zvuková zkouška ještě nezačala, seděl u stolu sám muž. Dmitrij Borisenkov. Vitaly Kulikov a Alexander „Alexx-Off“ Molodyakov, kteří šli náhodou kolem, se nemohli nezeptat na několik otázek kytaristovi a zpěvákovi legendárního Černý obelisk. Bylo to 28. května 2009.

Black Obelisk nevydal album od roku 2006 a nové věci na koncertech prakticky nehrajete. Kdy vyjde nové album?

Dmitrij Borisenkov:

Nyní hrajeme pouze jednu píseň z budoucího alba - „Black and White“. Existuje také píseň jako „Exodus“, která byla vydána jako singl. Přearanžujeme a zahrajeme pouze my, protože tato verze byla vytvořena se skupinou Fear Factor. Ale v zásadě je hudební materiál pro nové album hotový. Jde o text a nahrávku.

A kdy to kapela nahraje?

Dmitrij Borisenkov:

Pokud stihnete napsat texty rychle, tak možná na Nový rok. Pokud to nevyjde, dá Bůh. Mezitím jsme se rozhodli natočit něco jako internetový singl.

Takže všechny věci, které na něm budou, budou obsaženy v novém albu?

Dmitrij Borisenkov:

Texty budete psát jen vy, nebo se zapojí někdo další?

Dmitrij Borisenkov:

Uvidíme, jak to půjde. (Smích.)

Jen ty jsi napsal text na "Ashes" a "Nerves"...

Dmitrij Borisenkov:

A na „Green“ Lex Plotnikov a také Arustamyan. Píše hodně, ale zatím se nenašel jediný text, který by šel hned do akce – musí to opravit. A Vova se vyznamenal i texty.

Je text psán k hudbě nebo naopak hudba k textu?

Dmitrij Borisenkov:

Na "Green" byly texty napsány na hudbu. I když v písních, které jsem napsal, není všechno tak jednoduché.

Pociťujete jako textař nedostatek témat? Zdá se, že téměř vše už bylo nazpíváno...

Dmitrij Borisenkov:

Je naprosto zřejmé, že vše je pokryto. Nechci stále dokola opakovat to samé a témat, která jsou pro lidi zajímavá, není tolik. Navíc nejsem Puškin, který by mohl psát o všem... Texty jsou pro mě těžké. Rodím je dlouho a bolestivě. Proto nerad píšu. Kdyby psaní textů bylo stejné jako psaní riffů, už bychom měli hromadu alb. (Usměje se.)

Dmitrij Borisenkov:

Hledali jsme autory a viděli jsme, že Arustamyan napsal nějaké texty pro Katarzi. Požádal jsem o knihu jeho básní a prolistoval ji. Našel jsem jediný text, který se stal písní „Someday“. Žádný refrén. Bylo třeba přidat refrén. Potom k němu přišli, dali mu rybu a on se už vyčůral do té velikosti. Je to o stejném příběhu s Lexem Plotnikovem. Měl nějaký text, který jsem četl, a uvědomil jsem si, že velikostí a náladou to někam zapadá. To je hlavní – pochopit náladu hudby a napsat texty, které budou dobře sedět. Pochopte, o čem tato píseň je.

Lex Plotnikov píše téměř výhradně v angličtině. Ale kupodivu se jeho ruské texty ukázaly jako velmi dobré...

Dmitrij Borisenkov:

I to se muselo místy upravit.

Pamatuji si, jak jsme s dcerou, byla ještě ve školce, viděly plakát Černého obelisku se zeleným mužíkem. Dítěti se to tak líbilo, že jsme album hned koupili... Kdo vymyslel tuto zajímavou postavičku?

Dmitrij Borisenkov:

Android? Ermakov.

Na koncertech hrajete dost omezený výběr starých věcí. Plánujete zařadit do programu nějaké další skladby?

Dmitrij Borisenkov:

Tento moment jsme rozšířili po posledních narozeninách Anatolije Krupnova a představili pár skladeb, které se předtím nehrály. Většina týmů hraje minimální sadu věcí, kterým se nelze vyhnout – ať se jim to líbí nebo ne. Opět platí, že publikum přichází na určité písně. A pokud je nehrajete, jste debil.

Jaké věci si nemůžete pomoct a nezahrajete si?

Dmitrij Borisenkov:

Tohle je "Someday" a "Celebration of Blindness" - sladký pár ze "Green Album". Od "Nerves" - "The Dead Don't Write Songs" a "Nerves" sami. Jsou výkonné a dobře pumpují halu. A z "Ashes" - "Sbohem a sbohem." Kdysi hráli „Earth to Earth“, ale už je to tak velké... Chce to dobrý stroj, aby to bylo mokré. A pak je docela truchlivá. Dobrá píseň. Někdy si hrajeme. Je prostě nemožné vejít všechno, nemůžete se zavděčit všem. Musíte hrát osvědčené hity, zvlášť když je program nabitý. A je nebezpečné vkládat tak dlouhé písně.

Je stále nemožné vydat živé album současné sestavy se starými věcmi?

Dmitrij Borisenkov:

Pokud je potřeba?

Po "Green Album" byl vydán singl "Someday". Byl tam koncertní video bonus osmi písní. Proč to vyšlo jako přídavek k videu, a ne jako bonusové DVD, jak je v Evropě zvykem?

Dmitrij Borisenkov:

Videomateriál na DVD není zvlášť vhodný kvůli kvalitě obrazu a zvuku a malému počtu skladeb... Ale pro video bonus je to tak akorát.

Nechcete po vydání nového alba nahrát živé album?

Dmitrij Borisenkov:

Až album vyjde, budeme o tom přemýšlet.

Nechtěla současná sestava nahrát písničky v angličtině?

Dmitrij Borisenkov:

Kdo přináší hlavní hudební nápady pro písně?

Dmitrij Borisenkov:

Stává se to jinak. V podstatě od všeho trochu. Neříkám, že existuje jeden autor, který neustále generuje. Přináším hodně. No, poslední slovo je pořád moje, protože to všechno musím zazpívat později.

Bylo tomu tak i za Krupnova?

Dmitrij Borisenkov:

Plus mínus. Došlo ke kolektivní práci na zkouškách, kdy riff získal formu i obsah. I když samozřejmě byly písně, které Tolik přinesl „od začátku do konce“, a bylo třeba udělat pouze aranžmá.

Jak se stavíte k nejrůznějším vedlejším projektům?

Dmitrij Borisenkov:

Pokuta. Téměř nikdy neodmítám účast, pokud je to normální projekt s nějakou perspektivou. Pokud se nejedná o nesmyslnou činnost s cílem pobavit někoho neznámého, kdy se jen ztrácí čas. A tak sedím ve studiu a pravidelně nahrávám sóla a doprovodné skladby. Když se ptají, neodmítám.

Co je teď pro vás osobně na prvním místě – kapela nebo studio?

Dmitrij Borisenkov:

A je to neoddělitelné. Studio na pomoc skupině. No, je snazší pracovat s materiálem. Můžete si to vybrat, sednout si a napsat to. Je čas to roztočit. Už jsme párkrát napsali demo k novému albu. A pokud se vám něco nelíbí, musíte to po cestě předělat. Jedna věc je, když zkoušíte, a druhá věc, když to nahráváte. To je vnímáno trochu jinak. Skupina podporuje studio podle svých nejlepších finančních možností. Opět platí, že práce ve studiu vás nikdy nenechá nudit. (Smích.)

Říká se, že doba CD končí a nikdo nemá zájem vydávat alba v tomto formátu. Co si o tom myslíš?

Dmitrij Borisenkov:

Nemám z toho dobrý pocit. Nejurážlivější je, že u nás to nic nenahradí. Internet je stále pouze bezplatný distributor. Jak vydělat peníze?

A co placené stahování?

Dmitrij Borisenkov:

Tento systém nám nefunguje.

Před pár lety se na CD-Maximum sešla celá árijská rodina.A byl tam i Černý obelisk.To znamená,že shromáždili všechnu smetanu na jednom místě...

Dmitrij Borisenkov:

Nemyslím si, že jejich cílem bylo dát dohromady árijskou rodinu. To vše se stalo z jednoho prostého důvodu – stále se jedná o nejoblíbenější skupiny.

A jak to funguje s CD-Maximum?

Dmitrij Borisenkov:

Je pro mě těžké to posoudit, tady Ermakov pracuje se štítky.

Mají labely nějaký vliv na politiku kapely?

Dmitrij Borisenkov:

V našem případě vůbec.

Štítky jsou často kritizovány za své obaly...

Dmitrij Borisenkov:

Vytvořte si vlastní kryty a budete v pořádku! (Smích.)

Poměrně nedávno vyšlo album projektu "Dynasty of the Initiates 2". Jak ses tam dostal?

Dmitrij Borisenkov:

Pushkina zavolal a řekl: "Chtěl bys s námi zazpívat písničku?" "Dobře, pokusím se." "Nebo možná dva?" "Dobře, dvě." "A tady nás Aleshin nechal. Možná ještě dva?" "Pokuta". Vyšly tedy čtyři písně. A namíchal další dvě. Ale projekt je tak těžký a nahraný na různých místech různými lidmi... Během procesu nahrávání došlo k mnoha technickým chybám. Smíchal jsem dvě písně a řekl, že už to neudělám.

To znamená, že takové projekty musí být napsány na jednom místě a v jednom týmu?

Dmitrij Borisenkov:

Dochází k neustálému střídání lidí, kteří píší. To vše je na různých místech. Přirozeně je velmi obtížné toto vše shromáždit na jedné hromadě. Písničky, které jsem mixoval, měly asi devadesát skladeb. To jsou hlasy, klávesy, housle... Co tam nebylo. Skladatel má vlastní vizi. Zvukař má vlastní. A často se neshodují. Z čistě technického hlediska nemusí být to, co má člověk v hlavě, reprodukovatelné. A pokud je člověk tvrdohlavý, pak začíná konflikt. A pokud je takových lidí více, jeden je považován za producenta, druhý za autora, třetí za něco jiného, ​​pak je velmi těžké se mezi sebou domluvit. Je dobré, když projekt vede jeden člověk a za vše přebírá zodpovědnost. A pokud je za jednu věc zodpovědný Pushkina, za druhou Skripnikov, za třetí Alešin a všichni tři mají různé názory... Projekt se tedy rodil obtížně. Ale v podstatě se mi to líbilo! Zkusil jsem se v jiné funkci.

Ohledně další kvality. Co se stane s písněmi, melodiemi, riffy, které se k Černému obelisku nehodí?

Dmitrij Borisenkov:

Občas to někde vypustím. A někdy prostě jíte a jíte... Co s nimi? Mám napsat sólové album? Kdo to potřebuje?! (Smích.) Sólová vystoupení u nás nikdo nepotřebuje. Znám statistiky.

V roce 1999 bylo za vaší účasti a s vašimi písněmi natočeno album skupiny Trizna. Spatří někdy světlo světa?

Dmitrij Borisenkov:

Doufám, že ne! Všechno, co se odtud mělo objevit, se již objevilo. Vyšel singl. Vše ostatní nemá smysl nikomu ukazovat. Byl to čistý experiment. Takže pro naše...

Měl v plánu jít ven?

Dmitrij Borisenkov:

Nikdy! V té době jsme si mohli dovolit psát pro sebe. (Smích.) Potom, pokud nejste úplně dřevěný, chápete, že... Lze použít slovo „g...ale“?

Dmitrij Borisenkov (smích):

To je ono. Je tam pár písniček. A zbytek je struska. A proč to ukazovat lidem?! Upřímně, nechci, aby to někdo slyšel. Všechno, co jsme si odtamtud chtěli vzít, už je dávno nahrané a vydané.

Je ve vaší tvorbě nejhorší píseň?

Dmitrij Borisenkov:

Je písnička, která začne dráždit, i když ji nehrajeme. Stává se, že se ptají na „Bitch“. "Mityo, Suku, pojď!" Dejte jim tuhle "Mrchu". A právě proto to nehrajeme. Mohli bychom, ale nehrajeme.

V podstatě se ukázalo, že jde o jakýsi železný šanson...

Dmitrij Borisenkov:

Ano. Písnička možná není špatná, svým způsobem vtipná, ale přináší něco, co vás prostě nakopne.

To znamená, že se narodila, odešla mezi lidi...

Dmitrij Borisenkov:

A ať tam zůstane mezi lidmi! Ať si to zpívají ve vchodech. Tam patří.

Které z aktuálních alb Black Obelisk vás kreativně oslovuje nejvíce? Kde jste jako skupina nejvíce zazářil?

Dmitrij Borisenkov:

Těžko říct. Jsou z různých období, různých nálad. Za tu dobu se vše v životě, v zemi i v postojích tolik změnilo. Každé album obsahuje sadu dvou nebo tří oblíbených písní. Stále jsou mi drazí. Někde je dobrý text, někde je zajímavá kompozice. Nemohu se oddělit a říct, že se mi to nelíbí, ale líbí se mi to. Tím vším jsme si už prošli. Teď mě zajímá nové album. Jsem zvědavá, jak to dopadne.

Po vydání „Green Album“ se objevil pocit, že skupina aktivně koncertovala a poté odešla do stínu...

Dmitrij Borisenkov:

Nějakou dobu jsme nevystupovali v Moskvě a Petrohradu, ale aktivně jsme cestovali po městech a obcích. V Moskvě nemá smysl hrát často. Přesto nechci pořádat koncerty kvůli koncertům.

Píseň „Someday“ zakořenila na „Naše rádio“. Řekněte nám o svých zkušenostech s prací s nimi.

Dmitrij Borisenkov:

Rádio Nashe kontaktujeme jen zřídka a dokonce se divím, že se to tam nějak zakořenilo.

Dalo to skupině něco?

Dmitrij Borisenkov:

V jistém smyslu ano. „Naše rádio“ vysílá do docela velkého regionu. A "Someday" je známá víc než jiné písně. Mám silný pocit, že nejnovější alba ještě nedorazila do vzdálených krajů a nebyla slyšet. A tuhle písničku znají. V mnoha ohledech ne bez pomoci Kipelova, který nám pomohl to nahrát.

Kdo přišel s nápadem natočit tento duet?

Dmitrij Borisenkov:

V tu chvíli vznikl projekt „Music-Moscow“ a Kipelov se s námi často objevoval. A říkali jsme si, proč spolu něco neuděláme? Dali mu několik písní, vybral si sám. To znamená, že je to jeho volba, ne naše. Ale podle mě naprosto správně. Toto je nejlepší píseň z Green Album.

Nechcete znovu vydat videokazetu "15 let"?

Dmitrij Borisenkov:

Ještě žádný.

Váš program tam nebyl příliš dlouhý. A zbytek jsou jiné skupiny. Mimochodem, hrála tam Trizna - poprvé ruskojazyčný program.

Dmitrij Borisenkov:

No ano, po delší pauze a s úplně stejnou sestavou. Předtím bylo období s Danilou a mnou. Pak jsme experimentovali a experimentovali... Kosťa měl v té době velmi rád alkohol (smích) a v jednu chvíli se tak naštval, že jsme odešli.

Jak lidé tehdy, na začátku roku 2000, vnímali nový Černý obelisk?

Dmitrij Borisenkov:

Ti, kteří si myslí, že jméno nám pomáhá žít, se velmi mýlí. Za prvé, je to ta nejdivočejší odpovědnost. Za druhé, jste neustále srovnáváni. Mnozí si dodnes nemohou odpustit, že obelisk je bez Krupnova. To znamená, že existuje soubor nároků a požadavků na nový obelisk. Jako, proč je to jiné a ne tak, jak to bylo dříve? Příběh, který skupinu sleduje, na jednu stranu pomáhá, ale na druhou vás drží za nohy a nedovolí vám se někam posunout. A „The Green Album“ v tomto smyslu byl odchod, experiment. Chtěl jsem vidět, jak to může skončit. Mnozí nepřijali. A vidím, že někteří lidé přicházejí pouze do nového obelisku a někteří pouze do toho starého. Jsou lidé, kteří nevnímají nic nového. A nemůžete je nijak přesvědčit. Snad jedině vydáním nějakého supergeniálního alba. Zkusme to, samozřejmě! (Smích)

Dmitrij Borisenkov:

Mysleli jsme. Neříkali jsme si hned Černý obelisk. Nejprve vystupovali jako bývalý Černý obelisk beze jména. A pro nikoho nepotřebný chaos začal vysvětlením, že tohle není Černý obelisk, to byl bývalý Černý obelisk.

V letech 1992-1993 se v jednom z pozdějších čísel novin Zarraza objevila poznámka, že technici skupiny Černý obelisk sestavili skupinu Bílý očernisk. Co to bylo?

Dmitrij Borisenkov:

Technici se bavili. Měli několik vlastních písní. Nakonec ale ve skutečnosti předváděli parodie. Nic vážného.

To byl právě čas, kdy jste se připojili ke skupině...

Dmitrij Borisenkov:

Měl jsem období, kdy jsem jezdil na turné před Žirnovem. Voloďa Ermakov už hrál v Obelisku. Vasya odešel. Věděl jsem samozřejmě, že odejde. Byl jsem na to připraven. V určitém davu jsem měl spoustu přátel. A já seděl a chystal se... Šel jsem na jeden koncert. A pak Tolika napadl nový nápad, že by měl existovat takový funk metal. A „One More Day“ potřebuje kytaristu trochu víc rock and rollu, opačným směrem. A vzali Jegora Žirnova. Ale on je takový soudruh – kde si sedneš, tam vystoupíš. Hrál rok a odešel. A Tolik zavolal a řekl, pojďme hrát dál.