Evropští umělci 19. století. Evropské malířství 19. století

Olega, máš svůj vlastní pohled a chceš mi ho vnutit. Pochopte, že mám obnovené Dějiny Ruska zajaté sovětskou armádou. A nemělo by se shodovat s verzí sovětských okupantů. Pokud váš přítel letěl jako překližka nad Paříží poté, co koupil kecy, pak je to jeho problém. Bylo nutné studovat skutečnou historii, a ne to, co dělal celý život, pokud nedokázal odlišit falšování od skutečných kulturních a uměleckých hodnot.

Pokud investoval do špatných věcí a neuspěl v podnikání, je to jeho problém. A od kdy se pro člověka stal diplom o vyšším placeném vzdělání vysvědčením? Inteligence je dána narozením, vše ostatní se učí.

Přečtěte si ten článek, píše se v něm, že sovětští rolníci, kteří zničili Rusko, které zajali, a nyní si žijí hůř než kdokoli v Evropě, mají tu drzost házet bahno na celou Evropu a vyprávět své hnusné výmysly o nemyté Evropě. A ještě více, když mluvíme o králích a Vysoké společnosti, které naši rolníci nikdy ani neviděli. Ani teď je nepustí na práh nejen do paláců, ale do obyčejného evropského bytu.

Troufnou si mluvit o tom, jak žili králové a vysoká společnost v Evropě ve středověku? Byli tam? Směli tam na prahu. Nebo tam letěli ve stroji času?

Ukázal jsem tedy obrazy západoevropských umělců druhé poloviny 19. století, kterých je v Evropě obrovské množství. Tohle přežilo. A mimochodem se nachází v Rusku.

A kde jsou obrazy, které namalovali Slované, sovětští rolníci, ve stejném období: ve druhé polovině 19. století? A před zajetím Ruska Slovany v letech 1853-1871. moderní Rusko i moderní Evropa byly jeden a tentýž centralizovaný stát, Carusova armáda, se stejným počtem obyvatel, se stejnými zákony a se stejným systémem bezplatného vzdělávání.

Nyní odpovězte na mou otázku: proč po stejné válce se Slovany, která probíhala po celé Evropě v letech 1853-1871. v Evropě, kam Slované se svými rudými hordami nesměli, se jim žilo a žije mnohem lépe než v Rusku zajatém Slovany?

Kam se poděla veškerá evropská kultura z Ruska zajatého Slovany? Kam zmizeli titíž evropští umělci jako před válkou v letech 1853-1871? žil po celém Rusku jako původní obyvatelstvo Ruska.

Vy si na tyto otázky odpovídáte, nemusím tyto moderní spisovatele, kteří na základě přepsaných pohádek Žida Puškina (Angličan Clark Kennedy) skládají vlastní verze toho, jaké bylo Rusko, zajaté Slovany, před r. Válka se Slovany 1853-1871.
Našel jsem důkazy, že před válkou se Slovany v letech 1853-1871. , Slované: Rudí (pruští) židovští sovětští vojáci Elston-Sumarokov NEŽILI v našem moderním Rusku. V roce 1853 zaútočili na Rusko. A po válce se usadili na územích Ruska, která dobyli.
Takže všechny řeči o Slovanech, že Rusové žili v Rusku, které zajali až do roku 1853, jsou zrušeny.

Slované jsou pruští židovští vojáci Elstona-Sumarokova a do roku 1853 žili Slované po celé Evropě, nejen v Rusku, které zajali.
Slované nemají místo pro Rudou armádu Elstona-Sumarokova v době 1852.

První země Pruska od Slovanů: pruští židovští vojáci Elstona, jimi zajali Petrohrad a Moskva. V roce 1861 byly Petrohrad a Moskva poprvé přejmenovány na Prusko, v roce 1871 na Německo a v roce 1896 na Rusko. Pak tu byl SSSR a všichni Slované byli sovětští, a teď zase do Ruska a všichni sovětští Slované se stali ruskými Slovany, židovskými křesťany Elstonem-Sumarokovem?

Není pro prostého sovětského rolníka s německými bodáky z let 1853-1921 příliš mnoho jmen?

17.3 Evropské malířství 19. století.

17.3.1 Francouzské malířství . První dvě desetiletí 19. století. v dějinách francouzského malířství jsou označovány jako revoluční klasicismus. Jejím vynikajícím představitelem byl J.L. David (1748– 1825), jehož hlavní díla vytvořil v 18. století. Díla 19. století. - to je práce s dvorní malíř Napoleona– „Napoleon v průsmyku Saint Bernard“, „Korunovace“, „Leonidas u Thermopyl“. David je také autorem krásných portrétů, například portrétu Madame Recamier. Vytvořil velkou školu studentů a předem určil rysy umělecký z empírového stylu.

Davidovým žákem byl J. O. Ingres (1780– 1867), který proměnil klasicismus v akademické umění a na mnoho let protichůdný pro romantiky. Ingres - autor pravdivého akutní portréty („L. F. Bertin“, „Madame Rivière“ atd.) a malby ve stylu akademický klasicismus („Apoteóza Homéra“, „Jupiter a Themis“).

Romantismus francouzského malířství první poloviny 19. století– jedná se o obrazy T. Gericaulta (1791 – 1824) („Vor Medúzy“ a „Epsomské derby aj.“) a E. Delacroix (1798 – 1863), autor slavného obrazu „Liberty Leading the People“.

Realistický směr v malbě první poloviny století představují díla G. Courbeta (1819– 1877), autor termínu „realismus“ a obrazů „Drtič kamene“ a „Pohřeb v Ornans“, jakož i díla J. F. Millet (1814 – 1875), spisovatel každodenního života rolníků a („Sběrači“, „Muž s motykou“, „Rozsévač“).

Významný fenomén evropské kultury 2. poloviny 19. století. Existoval umělecký styl zvaný impresionismus, který se rozšířil nejen v malířství, ale i v hudbě a beletrii. A přece to vzniklo v malířství.

V dočasném umění se akce odvíjí v čase. Zdá se, že malba dokáže zachytit pouze jeden jediný okamžik v čase. Na rozdíl od kina má vždy jeden „rámeček“. Jak může zprostředkovat pohyb? Jedním z těchto pokusů o zachycení skutečného světa v jeho pohyblivosti a proměnlivosti byl pokus tvůrců malířského směru zvaného impresionismus (z francouzského imprese). Toto hnutí svedlo dohromady různé umělce, z nichž každého lze charakterizovat následovně. Impresionista je umělec, který předává své Přímo dojem přírody, vidí v ní krásu proměnlivosti a nestálosti, v vytváří vizuální vjem jasného slunečního světla, hru barevných stínů, pomocí palety čistých nemíchaných barev, ze kterých byla odstraněna černá a šedá.

V obrazech takových impresionistů jako C. Monet (1840-1926) a O. Renoir (1841-1919), na počátku 70. let XIX. objevuje se vzdušná hmota, která má nejen určitou hustotu, která vyplňuje prostor, ale také pohyblivost. Sluneční světlo proudí a pára stoupá z vlhké země. Voda, tající sníh, zoraná země, houpající se tráva na loukách nemají jasné, zmrzlé obrysy. Pohyb, který byl dříve vnášen do krajiny jako obraz pohybujících se postav, jako výsledek působení přírodních sil– vítr, ženoucí mraky, kymácející stromy, je nyní nahrazen klidem. Ale tento klid neživé hmoty je jednou z forem jejího pohybu, který je zprostředkován samotnou texturou malby – dynamickými tahy různých barev, neomezenými strnulými liniemi kresby.

Nový styl malby nebyl okamžitě přijat veřejností, obviňovala umělce, že neumějí kreslit a házejí barvy seškrábané z palety na plátno. Monetovy růžové rouenské katedrály se tak divákům i kolegům umělcům zdály nevěrohodné.– to nejlepší z umělcovy malířské série („Ráno“, „S prvními paprsky slunce“, „Polední“). Umělec není se snažil znázornit katedrálu na plátně v různých denních dobách– soutěžil s mistry gotiky, aby diváka pohltil rozjímáním o magických světelných a barevných efektech. Fasáda rouenské katedrály, stejně jako většina gotických katedrál, skrývá mystickou podívanou na ožívající lidi. x ze slunečního světla jasně barevných vitráží v interiéru. Osvětlení uvnitř katedrál se mění podle toho, ze které strany svítí slunce, zataženo nebo jasno. Sluneční paprsky, pronikající přes intenzivní modrou a červenou barvu vitráže, jsou barevné a dopadají v barevných melírech na podlahu.

Slovo „impresionismus“ vděčí za svůj vzhled jednomu z Monetových obrazů. Tento obraz byl skutečně extrémním vyjádřením inovace vznikající malířské metody a byl nazván „Východ slunce v Le Havru“. Sestavovatel katalogu obrazů pro jednu z výstav navrhl, aby to umělec nazval jinak, a Monet, přeškrtnutý „v Le Havru“, uvedl „dojem“. A několik let poté, co se objevila jeho díla, napsali, že Monet „odhaluje život, který nikdo před ním nebyl schopen pochopit, o kterém nikdo ani nevěděl“. V Monetových obrazech si začali všímat znepokojivého ducha zrodu nové éry. V jeho díle se tak objevil „serialismus“ jako nový fenomén malby. A zaměřila se na problém času. Umělcův obraz, jak bylo uvedeno, vytrhává ze života jeden „rám“ se vší jeho neúplností a neúplností. A to dalo impuls k vývoji série, která se postupně nahrazovala. Kromě rouenských katedrál vytváří Monet sérii Gare Saint-Lazare, ve které jsou obrazy propojeny a vzájemně se doplňují. Nebylo však možné spojit „rámce“ života do jediné pásky impresí v malbě. To se stalo úkolem kinematografie. Kinematografové se domnívají, že důvodem jeho vzniku a širokého rozšíření nebyly jen technické objevy, ale také naléhavá umělecká potřeba pohyblivého obrazu. A obrazy impresionistů, zejména Moneta, se staly symptomem této potřeby. Je známo, že jednou ze zápletek první filmové show v historii, kterou v roce 1895 zorganizovali bratři Lumièrovi, byl „Příjezd vlaku“. Parní lokomotivy, nádraží a koleje byly předmětem série sedmi obrazů „Gare Saint-Lazare“ od Moneta, vystavených v roce 1877.

Vynikajícím impresionistickým umělcem byl O. Renoir. K jeho dílům („Květiny“, „Mladý muž na procházce se psy v lese Fontainebleau“, „Váza s květinami“, „Koupání v Seině“, „Lisa s deštníkem“, „Dáma ve člunu“, „Jezdci v Bois de Boulogne“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“ a mnoha dalších) jsou slova francouzského umělce E. Delacroix „První ctnost každého obrazu“ zcela použitelná.- být slavnostní m pro oči." Renoirovo jméno- synonymum krásy a mládí, doby lidského života, kdy duševní svěžest a rozkvět fyzických sil jsou v naprosté harmonii. Žil v době akutních sociálních konfliktů a nechal je mimo svá plátna a zaměřil se probuzení do krásných a světlých stránek lidské existence. A v této pozici nebyl mezi umělci sám. Dvě stě let před ním maloval velký vlámský umělec Peter Paul Rubens obrazy obrovského principu, který potvrzuje život („Perseus a Andromeda“). Takové obrázky dávají člověku naději. Každý člověk má právo na štěstí a hlavním smyslem Renoirova umění je, že každý jeho obraz potvrzuje nedotknutelnost tohoto práva.

Na konci 19. století se v evropském malířství objevil postimpresionismus. Její zástupci- P . Cezanne (1839-1906), V. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848 – 1903), přebírající od impresionistéčistota barev, hledali jsme konstantní principy existence, zobecňující malířské metody, filozofické a symbolické aspekty kreativity. Cézannovy obrazy– jedná se o portréty („Smoker“), krajiny („Banks of the Marne“), zátiší („Zátiší s košíkem ovoce“).

Van Goghovy obrazy- „Chudy“, „Po dešti“, „Procházka vězňů“.

Gauguin má rysy světonázorového romantismu. V posledních letech svého života, uchvácen životem polynéských kmenů, které si podle jeho názoru zachovaly primitivní čistotu a celistvost, odjel na ostrovy Polynésie, kde vytvořil několik obrazů, jejichž základem byla tzv. primitivizace formy, touha přiblížit se uměleckým tradicím domorodců („Žena držící ovoce“, „Tahitská pastýřka“, „Nádherné jaro“).

Pozoruhodný sochař 19. století. byl O. Rodin (1840– 1917), který ve svém díle spojil impresionistický romantismus a expresionismus s realistický vyhledávání. Vitalita obrazů, drama, výraz intenzivního vnitřního života, gesta, která pokračují v čase a prostoru (co jsou Tuto sochu není možné zhudebnit a balet, zachycující nestálost okamžiku- to vše dohromady vytváří v podstatě romantický obraz a zcela impresionistický vize . Touha po hlubokých filozofických zobecněních („doba bronzová“, „ Citizens of Calais“, socha věnovaná hrdinovi stoleté války, který se obětoval, aby zachránil obležené město, pracuje pro „Brány pekel“, včetně „The Thinker“) a touha ukázat okamžiky absolutního krása a štěstí ("Věčné jaro", "Pas de -de")– hlavní rysy tvorby tohoto umělce.

17.3.2 Anglické malířství. Výtvarné umění Anglie v první polovině 19. století.- to je krajinomalba, jasná zástupci což byli J. Constable (1776 – 1837), anglický předchůdce impresionisté(„Vozík se senem přes brod“ a „Žitné pole“) a U. Turner (1775 – 1851), jehož obrazy jako Déšť, pára a rychlost, "Vrak", se vyznačuje vášní pro barevná fantasma.

Ve druhé polovině století vytvořil svá díla F. M. Brown (1821– 1893), který byl právem považován za „Holbeina 19. století“. Brown je známý svými historickými pracemi (Chaucer na dvoře Edwarda III. a Lear a Cordelie), stejně jako svými obrazy z aktu tradiční každodenní témata („Poslední pohled na Anglii“, „Práce“).

Tvůrčí sdružení „Prerafaelské bratrstvo“ („Prerafaelité“) vzniklo v roce 1848. Přestože jednotícím jádrem byla vášeň pro díla umělců rané renesance (před Rafaelem), každý člen tohoto bratrstva měl své vlastní téma a své vlastní umělecké krédo. Teoretikem bratrství byl anglický kulturní vědec a estetik J. Ruskin, který nastínil pojem romantismu ve vztahu k podmínkám Anglie poloviny století.

Ruskin, spojující umění ve svých dílech s obecnou úrovní kultury země, viděl v umění projev morálních, ekonomických a sociálních faktorů, snažil se přesvědčit Brity, že předpoklady krásy jsou skromnost, spravedlnost, poctivost, čistota a nenáročnost. .

Prerafaelité vytvářeli obrazy s náboženskými a literárními náměty, umělecky navrhovali knihy a rozvíjeli dekorativní umění a snažili se oživit principy středověkých řemesel. Pochopení nebezpečného trendu pro dekorativní umění- její odosobnění strojovou výrobou, anglický umělec, básník a veřejná osobnost W. Morris (1834 – 1896) organizoval umělecké a průmyslové dílny na výrobu tapisérií, látek, vitráží a dalších předmětů pro domácnost, na které byly použity kresby dokončil on sám a prerafaelští umělci.

17.3.3 Španělské malířství. Goya . Díla Francisca Goyi (1746– 1828) patří do dvou století – XVIII a XIX. Měl velký význam pro formování evropského romantismu. Kreativní nás Umělcův život je bohatý a pestrý: obrazy, portréty, grafiky, fresky, rytiny, lepty.

Goya používá nejdemokratičtější témata (lupiči, pašeráci, žebráci, účastníci pouličních bojů a her- postavy na jeho obrazech). Po obdržení v roce 1789 titul Pridv Orální umělec Goya provádí velké množství portrétů: krále, královny, dvořanů („Rodina krále Karla IV.“). Umělcovo zhoršující se zdraví způsobilo změnu v tématech jeho děl. Obrazy charakterizované zábavnou a rozmarnou fantazií („Karneval“, „Hra slepých blufů“) jsou tak nahrazeny plátny plnými tragédie („Inkviziční tribunál“, „Blázinec“). A za nimi následuje 80 leptů „Capriccios“, na kterých umělec pracoval přes pět let. Význam mnoha z nich zůstává dodnes nejasný, jiné byly vykládány v souladu s ideologickými požadavky své doby.

Goya pomocí symbolického, alegorického jazyka vykresluje děsivý obraz země na přelomu století: nevědomost, pověrčivost, omezenost lidí, násilí, tmářství, zlo. Lept „Spánek rozumu rodí monstra“– strašné příšery obklopují spícího člověka, netopýry, sovy a další zlé duchy. Sám umělec svá díla vysvětluje takto: „Přesvědčen o té kritice člověkneřestiAmylné představy, AčkoliAzdá sepole oratoře a poezie, může být také předmětem živého popisu, umělec si pro své dílo vybíral z mnoha extravagancí a absurdit, které jsou vlastní každé občanské společnosti, stejně jako z běžných předsudků a pověr, legitimizovaných zvykem, neznalostí nebo sebe sama. -zájem, ty, které považoval za zvláště vhodné k posměchu a zároveň k procvičování fantazie.“

17.3.4 Moderní – finále styl evropský malování XIX PROTI . Nejslavnější díla vytvořená v evropském malířství 19. století. v secesním stylu byla díla anglického umělce O. Beardsleyho (1872– 1898). OnilustrovanýpráceO. Wilde ("Salome"), vytvořenéelegantnígrafickýfantazie, začarovanýCelýgeneraceEvropané. PouzeČernáAbílýbylinástrojenapřo práci: list bílého papíru a lahvička černého inkoustu a technika podobná nejlepší krajce („The Secret Rose Garden“, 1895). Beardsleyho ilustrace jsou ovlivněny japonskými tisky a francouzským rokokem, stejně jako dekorativním manýrismem secese.

Secesní styl, který se objevil kolem roku 1890– 1910 yy., charakterizovanédostupnostnavíjenílinky, připomínajícíkudrlinkyvlasy, stylizovanýkvětinyArostliny, jazykyplamen. StyltentobylširokýběžnýAPROTImalováníAPROTIarchitektura. TentoilustraceAngličanAhojrdsley, plakáty a playbilly Čecha A. Muchy, obrazy Rakušana G. Klimta, lampy a kovové výrobky Tiffanyho, architektura Španěla A. Gaudího.

Další výjimečný fenomén fin-de-siècle modernismu– norskýumělecE. Žvýkat (1863 – 1944). SlavnýmalováníŽvýkat« Scream (1893)– kompozitníČástjehozákladnícyklus"Vlysživot", výšekterýumělecpracovaldlouholet. Následněpráce"Výkřik"ŽvýkatopakovalPROTIlitografie. Malování"Výkřik"přenášíStátextrémníemocionálníNapětíosoba, onaolitsvytváří zoufalství osamělého člověka a jeho volání o pomoc, kterou mu nikdo nemůže poskytnout.

Největší umělec ve Finsku A. Galen-Kallela (1865– 1931) PROTIstylmoderníilustrovanýepické"Kalevala". NaJazykempirickýrealitaje to zakázánosdělito legendárním starci– kovářIlmarinen, kterýkovanýnebe, dát dohromadyobloha, spoutanýzoheňorel; ÓmatkyLemminkäinen, vzkříšenýjehozabilsyn; ÓzpěvákVäinämöinene, který"zabručelzlatoVánoční strom", Gallel- Kallelapodařilo sepředatnarjedna síla starověkých karelských run v jazyce moderny.

Kupte si starožitné obrazy. Náš starožitný salon v Moskvě má ​​rozsáhlou sbírku obrazů slavných a slavných zahraničních umělců 19. století, zejména západoevropské malířské školy, včetně německých, dánských, francouzských, holandských, italských a anglických umělců. Kupte si starožitné obrazy V naší galerii starých obrazů můžete buď prostřednictvím našeho internetového obchodu, nebo návštěvou naší galerie v Moskvě. OBRAZY 19. STOLETÍ Jsou velmi oblíbené mezi sběrateli po celém světě. Jsou odedávna sběratelským artiklem a také předmětem značných finančních investic do uměleckých děl. Proč STAROŽITNÝ OBRAZ Takto přitahuje sběratele a investory po celém světě. To je způsobeno tím, že rostoucí ceny pro Obrazy 19. století od slavných umělců v průměru od 10 do 30 procent ročně a ceny se zvyšují obrazy umělců 19. století, nejslavnější po celém světě, se zvláštní muzeální hodnotou a ještě více. PRODÁM STAROŽITNÉ OBRAZY. Období 19. a 20. století se stalo jednou z nejbohatších na tvůrčí osobnosti a nové trendy v malbě v západní Evropě.

Obrazy evropských umělců 19. a 20. století. Po celé Evropě se objevovali talentovaní mladí umělci, kteří rozvíjeli nové směry Evropské malířství 19. století které se dnes staly klasikou a jejich dnešní obrazy se staly staré obrazy a pak v éře svého formování vyvolaly bouři, často negativních emocí.

STAROŽITNÉ OBRAZY. Takové trendy v Evropské malířství 19. a 20. století, jako je realismus a impresionismus, dále postimpresionismus, pointilismus, fauvismus, kubismus a další, které je ve 20. století nahradily.

STAROŽITNÉ OBRAZY. 19. století bylo zpočátku stoletím určité stagnace Západoevropské malířství. Plesu v Evropě vládlo tzv. salonní malířství, reprezentované takovými směry jako akademismus a romantismus. Zdroj inspirace uznávaný Salonem slavných umělců 19. století, sloužil historickým předmětům a starověku. Přes četné útoky na salonní malbu ze strany progresivních umělců 19. století i našich současníků nelze než souhlasit s tím, že představovala obrovský přínos světovému umění.

Kupte si starožitné obrazy. Vznik takového hnutí jako realismus lze nazvat jedinečnou výzvou pro salonní malbu. V obrazy zahraničních umělců 19. století, pracující realisticky, při volbě času a námětu obrazu byla dána přednost jejich době a životu prostých lidí. Obrazy starých umělců 19. století bylo věnováno stále méně historickým a mýtickým tématům. Ale průlom realismu byl jen začátkem obrovských změn, které západní Evropa zažila v 19. a 20. století.

Za realisty přišli na scénu impresionisté, kteří šokovali publikum svými odvážnými plátny v obsahu i provedení. Stačí se podívat na takové světoznámé obrazy jako „Olympia“ nebo „Snídaně v trávě“. Impresionisté byli odmítnuti oficiálním salonem a byli nuceni se sjednotit, aby bránili svá práva. Salon „disentů“, stejně jako podpora prvních odvážných sběratelů, odvedly svou práci – impresionismu se podařilo získat srdce mnoha. Dnes mezi sběrateli starožitný obraz Zvláštní místo zaujímají impresionistické obrazy. Můžeš KOUPIT STAROŽITNÝ OBRAZ impresionisté v našem galerie starověkých obrazů. Celosvětový úspěch impresionistů byl tak ohromující, že se pohledy současníků na malbu velmi změnily, čímž se otevřela cesta k novým, odvážnějším směrům a mladým talentovaným umělcům. Postimpresionisté, fauvisté, kubisté atd. dokázali zaujmout své právoplatné místo v evropském malířství 19.-20. století a ve světovém výtvarném umění vůbec.

ROČNÍK A STAROŽITNÉ OLEJOMALBY v interiéru každého domu mu dodají zvláštní kouzlo starého sídla s vlastní historií. STAROŽITNÝ OBRAZ v interiéru bytu nebo venkovského domu může hodně říct o svém majiteli, jeho vkusu a preferencích. STAROŽITNÝ OBRAZ Může to být buď vášeň na celý život, nebo úžasný dárek pro milovanou osobu. PRODEJ STAROŽITNÝCH OBRAZŮ. V galerie starožitných obrazů„Kentaur“ Můžete nakupovat a prodávat starověké obrazy slavných zahraničních, evropských a západoevropských umělců 19.-20. století, jako jsou Antoine Bouvard, Peder Monsted, Wilhelm Melby a další. koupit zahraniční obrazy 19. století. V klasickém interiéru bytu nebo venkovského domu hrají důležitou roli a v některých případech rozhodující. STAROŽITNÝ OBRAZ dodává každému pokoji pohodlí a atmosféru dávných dob, umožňuje nám nahlédnout do světa našich prarodičů, vytváří kontinuitu generací. Můžete také v naší galerii starožitností koupit, prodat levně starožitné interiérové ​​obrazy 18,19 a první poloviny 20. století a můžete také nakupovat a prodávat drahé starožitné obrazy slavných zahraničních a evropských umělců. V našem showroomu starožitností můžete KOUPIT OBRAZY 19. STOLETÍ(originály, originály) od slavných zahraničních a evropských umělců. Jejich pravost potvrdili odborníci Puškinova muzea. Puškin, specialisté na evropské malířství 18., 19. a 20. století. Nákup a prodej obrazů starověkých umělců 18. a 19. století profil naší galerie starožitností. Kde můžu koupit obrazy umělců 19. století ? KOUPIT OBRAZ v našem galerie starověkých obrazů není těžké, protože ceny za starožitné obrazy A STAROŽITNÉ OBRAZY DO INTERIÉRU zveřejněny na našem webu internetový obchod s malbami.

Skvělí zahraniční umělci

Zahraniční umělci

Lorenzettiho obrazy harmonicky spojovaly tradice sienské malby s její lyrikou a obecností forem a slibnou prostorovou výstavbou charakteristickou pro Giottovo umění. Přestože umělec využívá náboženské a alegorické náměty, v jeho obrazech se zřetelně objevují rysy současného života. Konvenční krajinu, charakteristickou pro obrazy mistrů 14. století, nahrazuje Lorenzetti s rozpoznatelnými toskánskými krajinami. Maluje velmi realisticky vinice, pole, jezera, mořské přístavy obklopené nepřístupnými útesy.

Eyck Van
Země: Nizozemsko

Město Maaseik je považováno za vlast bratří Van Eycků. O jeho starším bratrovi Hubertovi se dochovalo jen málo informací. Je známo, že to byl on, kdo začal pracovat na slavném gentském oltáři v kostele sv. Bava v Gentu. Kompoziční řešení oltáře patrně patřilo jemu. Soudě podle dochovaných archaických částí oltáře - "Uctívání Beránka", postavy Boha Otce, Marie a Jana Křtitele, - Huberta lze nazvat mistrem přechodového období. Jeho díla měla mnoho podobností s tradicemi pozdní gotiky (abstraktní a mystická interpretace tématu, konvenčnost v přenosu prostoru, málo projevený zájem o obraz člověka).

Zahraniční umělci

Albrecht Durer, velký německý umělec, největší představitel renesanční kultury v Německu. Narozen v Norimberku v rodině zlatníka, rodáka z Maďarska. Zpočátku se učil u svého otce, poté u norimberského malíře M. Wolgemuta (1486-89). Během let studia a během svých toulek po jižním Německu (1490-94), během cesty do Benátek (1494-95) vstřebal dědictví 15. století, ale jeho hlavním učitelem se stala příroda.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Země: Německo

Bosch Hieronymus, velký holandský malíř. Narozen v Herzogenbosch. Jeho dědeček, dědův bratr a všech pět strýců byli umělci. V roce 1478 se Bosch oženil s bohatým patricijem Aleidem van Merwerme, jehož rodina patřila k nejvyšší aristokracii. Z tohoto manželství nebyly žádné děti a nebylo to nijak zvlášť šťastné. Přesto umělci přinesl materiální blahobyt, a Bosch se ještě nestal docela slavným a mohl si dovolit malovat tak, jak chtěl.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Země: Itálie

Skutečné jméno - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, velký italský malíř renesance. Narodil se ve Florencii v rodině koželuha. Zpočátku se vyučil u jistého zlatníka Botticelliho, od něhož Alessandro Filipepi přijal své příjmení. Touha po malování ho ale v letech 1459-65 přiměla ke studiu u slavného florentského umělce Fra Philippe Lippiho. Raná díla Botticelliho ( "Klanění tří králů", "Judith a Holofernes" a hlavně Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna s růží", "Madonna se dvěma anděly") byly napsány pod vlivem posledně jmenovaných.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Země: Itálie

Skutečné jméno - Andrea di Michele di Francesco Cioni, vynikající italský sochař. Narozen ve Florencii. Byl to slavný sochař, malíř, kreslíř, architekt, klenotník a hudebník. V každém žánru se prosadil jako mistrný inovátor a neopakoval to, co jeho předchůdci.

Carpaccio Vittore
(asi 1455 / 1465 - asi 1526)
Země: Itálie

Carpaccio Vittore (asi 1455 / 1465 - asi 1526) - italský malíř. Narozen v Benátkách. Studoval u Gentile Belliniho a byl silně ovlivněn Giovanni Bellinim a částečně Giorgionem. Tento umělec pečlivě sledoval události moderního života a uměl svým náboženským skladbám vdechnout živé vyprávění a mnoho žánrových detailů. Ve skutečnosti vytvořil encyklopedii života a zvyků Benátek v 15. století. O Carpacciu se říká, že tento mistr je „stále doma v Benátkách“. A dokonce i samotná myšlenka Benátek je neoddělitelně spjata se vzpomínkou na nazelenalé obrazy brilantního kreslíře a koloristy, jako by byly viditelné přes mořskou vodu.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Země: Itálie

Leonardo da Vinci, jeden z největších italských renesančních umělců, byl také vynikajícím vědcem, myslitelem a inženýrem. Celý život pozoroval a studoval přírodu – nebeská tělesa a zákony jejich pohybu, hory a tajemství jejich vzniku, vodu a větry, světlo slunce a život rostlin. Leonardo také považoval člověka za součást přírody, jejíž tělo podléhá fyzikálním zákonům a zároveň slouží jako „zrcadlo duše“. Ve všem projevoval svou zvídavou, aktivní, neklidnou lásku k přírodě. Byla to ona, která mu pomohla objevit přírodní zákony, dát její síly do služeb člověka, byla to ona, kdo udělal z Leonarda největšího umělce, který se stejnou pozorností zachytil rozkvetlou květinu, výrazné gesto člověka a mlhu. opar pokrývající vzdálené hory.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Země: Itálie

„Ještě se nenarodil člověk, který by tak jako já miloval lidi,“ napsal o sobě velký italský sochař, malíř, architekt a básník Michelangelo. Vytvořil brilantní, titánská díla a snil o vytvoření ještě významnějších. Jednou, když byl umělec u těžby mramoru v Carraře, rozhodl se vyřezat sochu z celé hory.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Země: Itálie

Raphael Santi, velký italský malíř a architekt vrcholné renesance. Narozen v Urbinu v rodině G. Santiho, dvorního umělce a básníka vévody z Urbina. První lekce malby dostal od svého otce. Když zemřel, Raphael se přestěhoval do studia T. Viti. V roce 1500 se přestěhoval do Perugia a vstoupil do Peruginovy ​​dílny, nejprve jako učeň a poté jako pomocník. Zde se naučil nejlepším rysům stylu umbrijské malířské školy: touze po expresivní interpretaci námětu a ušlechtilosti forem. Brzy dovedl svou dovednost do bodu, kdy bylo nemožné rozeznat kopii od originálu.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Země: Itálie

Narodil se v Pieve di Cadoro, malém městě na hranici benátského majetku v Alpách. Pocházel z rodu Vecelli, který byl ve městě velmi vlivný. Během války mezi Benátkami a císařem Maxmiliánem prokázal umělcův otec velké služby Republice svatého Marka.

Zahraniční umělci

Rubens Peter Paul, velký vlámský malíř. „Král malířů a malíř králů“ byl nazýván současníky Fleming Rubens. V jednom z nejkrásnějších koutů Antverp je stále "Rubens-Hughes" - dům umělce, postavený podle jeho vlastního návrhu, a dílna. Pocházelo odtud asi tři tisíce obrazů a mnoho nádherných kreseb.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Země: Holandsko

Goyen Jan van je holandský malíř. Jeho vášeň pro malování se projevila velmi brzy. V deseti letech začal Goyen studovat kresbu u leidenských umělců I. Swanenburga a K. Schilperorta. Otec chtěl, aby se jeho syn stal malířem skla, ale sám Goyen snil o tom, že bude krajinářem, a byl přidělen ke studiu u průměrného krajináře Willema Gerritse ve městě Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 – cca 1638)
Země: Holandsko

Segers Hercules - holandský krajinář a grafik. Studoval v Amsterdamu u G. van Koninksloo. V letech 1612 až 1629 žil v Amsterdamu, kde byl přijat do cechu umělců. Navštívil Flandry (asi 1629-1630). Od roku 1631 žil a pracoval v Utrechtu a od roku 1633 v Haagu.

Frans Hals
(asi 1580-1666)
Země: Holandsko

Rozhodující roli ve formování národního umění v raném stadiu rozvoje nizozemské umělecké školy sehrálo dílo Franse Halse, jejího prvního velkého mistra. Byl téměř výhradně portrétistou, ale jeho umění znamenalo hodně nejen pro nizozemskou portrétní tvorbu, ale i pro formování jiných žánrů. V Halsově tvorbě lze rozlišit tři typy portrétních kompozic: skupinový portrét, individuální portrét na zakázku a speciální typ portrétních obrazů, svou povahou podobný žánrové malbě, kterou pěstoval především ve 20. a na počátku 30. let.

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Země: Španělsko

Narodil se v Seville, jednom z největších uměleckých center ve Španělsku na konci 16. a začátku 17. století. Umělcův otec pocházel z portugalské rodiny, která se přestěhovala do Andalusie. Chtěl, aby se jeho syn stal právníkem nebo spisovatelem, ale nezabránil Velazquezovi v malování. Jeho prvním učitelem byl Fr. Herrera Sr. a poté F. Pacheco. Pachecova dcera se stala Velazquezovou manželkou. V Pachecově dílně byl Velazquez zaneprázdněn malováním hlav ze života. V sedmnácti letech získal Velazquez titul mistra. Kariéra mladého malíře byla úspěšná.

Země: Španělsko

El Greco
(1541-1614)
Země: Španělsko

El Greco, skutečné jméno - Domenico Theotokopouli, velký španělský malíř. Narodil se v chudé, ale osvícené rodině v Candia na Krétě. Kréta byla v té době majetkem Benátek. S největší pravděpodobností studoval u místních malířů ikon, kteří stále uchovávali tradice středověkého byzantského umění. Kolem roku 1566 se přestěhoval do Benátek, kde vstoupil do Tizianovy dílny.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Země: Itálie

Caravaggio Michelangelo Merisi, vynikající italský malíř. Vznik a rozkvět realistického hnutí v italském malířství konce 16. a počátku 17. století je spojen se jménem Caravaggio. Dílo tohoto pozoruhodného mistra hrálo obrovskou roli v uměleckém životě nejen Itálie, ale i dalších evropských zemí. Caravaggiovo umění nás přitahuje velkou uměleckou expresivitou, hlubokou pravdivostí a humanismem.

Carracci
Země: Itálie

Carracci, rodina italských malířů z Boloně na počátku 17. století, zakladatelé akademismu v evropském malířství. Na přelomu 16. - 17. století se v Itálii jako reakce na manýrismus zformovalo akademické hnutí v malířství. Jeho základní principy stanovili bratři Carracciové - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) a Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter starší
(mezi 1525 a 1530-1569)
Země: Nizozemsko

Každý, kdo četl úžasný román Charlese de Costera „Legenda o Till Eulenspiegel“, ví, že celý lid se účastnil holandské revoluce, boje proti Španělům za jejich nezávislost, krutého a nelítostného boje. Stejně jako Eulenspiegel, největší holandský umělec, kreslíř a rytec, byl svědkem a účastníkem těchto událostí jeden ze zakladatelů realistického nizozemského a vlámského umění Pieter Bruegel starší.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Země: Nizozemsko

Van Dyck Antonis, vynikající vlámský malíř. Narodil se v Antverpách do rodiny bohatého obchodníka. Zpočátku studoval u antverpského malíře Hendrika van Balena. V roce 1618 vstoupil do Rubensovy dílny. Svou práci jsem začal kopírováním jeho obrazů. A brzy se stal Rubensovým hlavním asistentem při provádění velkých zakázek. Obdržel titul mistra cechu sv. Lukáše v Antverpách (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Země: Francie

Poussin Nicolas (1594-1665), vynikající francouzský malíř, přední představitel klasicismu. Narodil se ve vesnici Andely v Normandii v rodině malého statkáře. Zpočátku studoval ve své vlasti u málo známého, ale poměrně nadaného a schopného potulného umělce K. Varena. V roce 1612 odešel Poussin do Paříže a tam se stal jeho učitelem J. Aallemant. V Paříži se spřátelil s italským básníkem Marinem.

XVII (17. století)

Zahraniční umělci

Cape Albert Gerrits je holandský malíř a lept.

Studoval u svého otce, umělce J. Cuypa. Jeho umělecký styl se formoval pod vlivem obrazů J. van Goyena a S. van Ruisdaela. Pracoval v Dordrechtu. Cuypova raná díla, blízká obrazům J. van Goyena, jsou monochromní. Maluje kopcovitou krajinu, venkovské cesty běžící do dálky, chudé selské chatrče. Obrazy jsou nejčastěji provedeny v jediné nažloutlé tonalitě.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Země: Holandsko

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - holandský krajinář, kreslíř, lept. Pravděpodobně studoval u svého strýce, umělce Salomona van Ruisdaela. Navštívil Německo (1640-1650). Žil a tvořil v Haarlemu a v roce 1648 se stal členem cechu malířů. Od roku 1656 žil v Amsterodamu, roku 1676 získal titul doktora medicíny ve státní pokladně a byl zařazen do seznamu amsterodamských lékařů.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Země: Holandsko

Narodil se v Leidenu v rodině mlynáře. Otcovy záležitosti v tomto období šly dobře a on byl schopen dát svému synovi lepší vzdělání než ostatní děti. Rembrandt vstoupil do latinské školy. Špatně jsem se učil a chtěl jsem se věnovat malování. Přesto školu dokončil a nastoupil na Leidenskou univerzitu. O rok později jsem začal chodit na lekce malby. Jeho prvním učitelem byl J. van Swanenburg. Po více než třech letech pobytu v jeho dílně se Rembrandt vydal do Amsterdamu navštívit historického malíře P. Lastmana. Měl na Rembrandta silný vliv a naučil ho umění rytí. O šest měsíců později (1623) se Rembrandt vrátil do Leidenu a otevřel si vlastní dílnu.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Země: Holandsko

Terborch Gerard (1617-1681), slavný holandský malíř. Narodil se ve Zwolle v bohaté měšťanské rodině. Jeho otec, bratr a sestra byli umělci. Terborchovými prvními učiteli byli jeho otec a Hendrik Averkamp. Jeho otec ho nutil hodně kopírovat. Své první dílo vytvořil v devíti letech. V patnácti letech odešel Terborch do Amsterdamu, poté do Haarlemu, kde se dostal pod silný vliv Fr. Khalsa. Již v této době byl znám jako mistr všedního žánru, nejraději maloval výjevy ze života vojáků - tzv. „strážnice“.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Země: Itálie

Canalettovým prvním učitelem byl jeho otec, divadelní dekoratér B. Canale, kterému pomáhal navrhovat představení v divadlech v Benátkách. Působil v Římě (1717-1720, počátek 40. let 18. století), Benátkách (od 1723), Londýně (1746-1750, 1751-1756), kde prováděl díla, která tvořila základ jeho díla. Maloval vedoty - městské krajiny, zobrazoval ulice, budovy, kanály, lodě klouzající po mořských vlnách.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Země: Itálie

Magnasco Alessandro (1667-1749) – italský malíř, malíř žánrů a krajinář. Studoval u svého otce, umělce S. Magnasca, poté u milánského malíře F. Abbiatiho. Jeho styl se formoval pod vlivem mistrů janovské malířské školy S. Rosy a J. Callota. Žil a pracoval v Miláně, Florencii, Janově.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Země: Francie

Watteau Antoine, vynikající francouzský malíř, s jehož tvorbou je spojena jedna z významných etap vývoje domácí malby ve Francii. Watteauův osud je neobvyklý. V letech, kdy psal svá nejlepší díla, se ve Francii ani v sousedních zemích nenašel jediný umělec, který by mu mohl konkurovat. Titáni 17. století se Watteauovy éry nedožili; ti, kteří ho následovali při oslavě 18. století, se do povědomí světa dostali až po jeho smrti. Ve skutečnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ve Francii, Tiepolo a Longhi v Itálii, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglii, Goya ve Španělsku – to vše je polovina, nebo dokonce konec 18. století .

Lorraine Claude
(1600-1682)
Země: Francie

Lorrain Claude (1600-1682) - francouzský malíř.V raném věku pracoval v Římě jako sluha u A. Tassiho, poté se stal jeho žákem. Velké zakázky začal umělec dostávat ve 30. letech 17. století, jeho klienty byli papež Urban VIII. a kardinál Bentivoglio. Od té doby se Lorrain stal populárním v římských a francouzských kruzích znalců umění.

XVIII (18. století)

Zahraniční umělci

Gainsborough Thomas, vynikající anglický malíř, tvůrce národního typu portrétu. Narodil se v Sudbury v Suffolku v rodině obchodníka s látkami. Malebné okolí města, ležícího na řece Stour, přitahovalo Gainsborougha od dětství, který je donekonečna zobrazoval ve svých dětských skicách. Chlapcova vášeň pro kreslení byla tak velká, že jeho otec bez dlouhého váhání poslal svého třináctiletého syna studovat do Londýna, který se v té době již stal centrem uměleckého života.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Země: Anglie

Turner Joseph Mallord William byl anglický krajinář, malíř, kreslíř a rytec. V letech 1789-1793 navštěvoval lekce malby u T. Moultona (asi 1789). studoval na Královské akademii v Londýně. V roce 1802 se Turner stal akademikem a v roce 1809 se stal profesorem v akademických třídách. Umělec hodně cestoval po Anglii a Walesu, navštívil Francii a Švýcarsko (1802), Holandsko, Belgii a Německo (1817), Itálii (1819, 1828). Jeho umělecký styl se formoval pod vlivem C. Lorraina, R. Wilsona a holandských námořních malířů.

Johannes Vermeer z Delftu
(1632-1675)
Země: Holandsko

Jan Vermeer z Delftu je velký holandský umělec. O umělci se nedochovaly téměř žádné informace. Narodil se v Delftu v rodině měšťana, který vlastnil hotel. Vyráběl také hedvábí a prodával obrazy. Možná proto se chlapec brzy začal zajímat o malování. Jeho mentorem se stal mistr Karel Fabritius. Vermeer se brzy oženil s Katherine Bolney, dcerou bohatého měšťana, a již v roce 1653 byl přijat do cechu svatého Lukáše.

Goya a Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Země: Španělsko

Jednoho dne malý Francisco, syn chudého pozlacovače oltáře z vesnice nedaleko španělského města Zaragoza, namaloval na zeď svého domu prase. Kolemjdoucí cizinec viděl v dětské kresbě skutečný talent a poradil chlapci, aby se učil. Tato legenda o Goyovi je podobná těm, které se vyprávěly o jiných renesančních mistrech, když skutečná fakta o jejich biografii nejsou známa.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Země: Itálie

Guardi Francesco Lazzaro je italský malíř a kreslíř, představitel benátské malířské školy. Studoval u svého staršího bratra, umělce Giovanniho Antonia, v jehož dílně pracoval se svým mladším bratrem Niccolem. Maloval krajiny, obrazy s náboženskou a mytologickou tematikou a historické kompozice. Pracoval na tvorbě dekorativních dekorací pro interiéry manínského a fenického divadla v Benátkách (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Země: Francie

Vernet Claude Joseph - francouzský umělec. Studoval nejprve u svého otce A. Verneta, poté u L. R. Vialiho v Aix a u B. Fergioniho, od roku 1731 v Avignonu u F. Sovana, později v Itálii u Manglars, Pannini a Locatelli. V letech 1734-1753 pracoval v Římě. Během římského období věnoval hodně času práci ze života v Tivoli v Neapoli a na březích Tibery. Maloval krajiny a výhledy na moře („Pobřeží u Anzia“, 1743; „Pohled na most a hrad sv. Anděla“, „Ponte Rotto v Římě“, 1745 – obojí v pařížském Louvru; „Vodopád v Tivoli ““, 1747; „Ráno v Castellamare“, 1747, Ermitáž, Petrohrad; „Villa Pamphili“, 1749, Puškinovo muzeum, Moskva; „Italský přístav“, „Mořský břeh se skalami“, 1751; „Skály u mořského pobřeží “, 1753 – vše v Ermitáži, Petrohrad). Tato díla udivují svou virtuozitou ve zprostředkování světelně-vzduchového prostředí a osvětlení, autenticitou a jemným pozorováním.

Vernet Horace
(1789-1863)
Země: Francie

Verne Horace je francouzský malíř a grafik. Studoval u svého otce Karla Verneta. Umělec, píšící v době rozkvětu umění romantismu, využívá ve svých dílech prostředků, které jsou romantikům vlastní. Zajímá se o lidi vydané napospas přírodním živlům, v extrémních situacích. Vernet zobrazuje válečníky zuřivě bojující v bitvách, hurikány a vraky lodí („Bitva na moři“, 1825, Ermitáž, Petrohrad).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Země: Francie

Narodil se v Charentonu v rodině prefekta. Získal vynikající vzdělání. Malbu studoval nejprve na Škole výtvarných umění v Paříži, poté v dílně P. Guerina (1816-22), jehož chladná zručnost na něj měla menší vliv než vášnivé umění romantika T. Géricaulta, s nímž se stal blízko ve Škole. Rozhodující roli při formování Delacroixova malířského stylu sehrálo kopírování děl starých mistrů, zejména Rubense, Veronese a D. Velazqueze. V roce 1822 debutoval v Talon obrazem "Danteho věž"(„Dante a Virgil“) na základě zápletky z první písně „Hell“ („Božská komedie“).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Země: Francie

Narodil se v Rouenu do bohaté rodiny. Studoval v Paříži na císařském lyceu (1806-1808). Jeho učiteli byli K.J. Berne a P.N. Guerin. Utváření jeho uměleckého stylu ale neovlivnily – v malbě Gericaulta lze vysledovat tendence umění A. J. Grose a J. L. Davida. Umělec navštívil Louvre, kde pořizoval kopie děl starých mistrů, obdivovaly ho zejména obrazy Rubense.

Artvedia Art Gallery - biografie současných umělců. Nakupujte a prodávejte současné obrazy umělců z různých zemí.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Země: Japonsko

Narodil se v Edu (nyní Tokio) v rodině nezletilého samuraje Ando Genemona. Jeho otec zastával funkci předáka městských hasičů a život rodiny byl docela prosperující. Díky ranému výcviku se rychle naučil rozumět vlastnostem papíru, štětců a inkoustu. Obecná úroveň vzdělání v té době byla poměrně vysoká. Divadla, tiskoviny a ikeba-fas byly součástí každodenního života.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Země: Japonsko

Hokusai Katsushika je japonský malíř a kreslíř, mistr barevných dřevořezů, spisovatel a básník. Studoval u rytce Nakayamy Tetsusona. Ovlivnil ho umělec Shunsho, v jehož dílně pracoval. Maloval krajiny, ve kterých je život přírody a její krása úzce spjata s životem a činností člověka. Při hledání nových zážitků Hokusai hodně cestoval po zemi a dělal si náčrtky všeho, co viděl. Umělec se ve svém díle snažil reflektovat problém vztahu člověka a přírody kolem něj. Jeho umění je prostoupeno patosem krásy světa a vědomím duchovního počátku, který člověk vnáší do všeho, s čím přichází do styku.

Zahraniční umělci

Bonington Richard Parkes je anglický malíř a grafik. Od roku 1817 žil ve Francii. Malířství studoval v Calais u L. Francia a od roku 1820 navštěvoval Školu výtvarných umění v Paříži, kde byl jeho učitelem A. J. Gros. V roce 1822 začal vystavovat své obrazy v pařížských salonech a od roku 1827 se účastnil výstav Společnosti umělců Velké Británie a Královské akademie umění v Londýně.

Ensor James
(1860-1949)
Země: Belgie

Ensor James (1860-1949) - belgický malíř a grafik. Umělec se narodil a vyrostl v přístavním městě Ostende, kde strávil téměř celý svůj život. Obraz tohoto přímořského města s úzkými uličkami obývanými rybáři a námořníky, s každoročními masopustními karnevaly Maslenica a jedinečnou atmosférou moře se často objevuje na mnoha jeho obrazech.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Země: Holandsko

Van Gogh Vincent, velký holandský malíř, představitel postimpresionismu. Narodil se v brabantské vesnici Groot Zundert v rodině pastora. Od šestnácti let pracoval ve firmě prodávající obrazy a poté jako asistent pedagoga na soukromé škole v Anglii. V roce 1878 získal místo kazatele v důlním revíru v jižní Belgii.

Anker Mikael
(1849-1927)
Země: Dánsko

Anker Mikael je dánský umělec. Studoval na Akademii umění v Kodani (1871-1875) a také v dílně dánského umělce P. Kreyera. Později v Paříži studoval v dílně Puvise de Chavannes, ale toto období se v jeho tvorbě neprojevilo.Spolu s manželkou Annou pracoval ve Skagenu, v malých rybářských vesničkách. V jeho dílech je moře nerozlučně spjato s obrazy jutských rybářů. Umělec zobrazuje lidi ve chvílích jejich těžké a nebezpečné práce.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Země: Itálie

Jak rafinovaně a elegantně Anna Achmatovová mluvila o Amedeu Modiglianim! Samozřejmě, byla to básnířka! Amedeo měl štěstí: setkali se v roce 1911 v Paříži, zamilovali se do sebe a tyto pocity se staly majetkem uměleckého světa, vyjádřené v jeho kresbách a jejích básních.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Země: USA

Studoval na Akademii výtvarných umění ve Filadelfii (Pennsylvánie) a na Ecole des Beaux-Arts v Paříži (1866-1869). Utváření jeho uměleckého stylu výrazně ovlivnilo dílo starých španělských mistrů, které studoval v Madridu. Od roku 1870 žil malíř ve své vlasti, ve Filadelfii, kde se věnoval pedagogické činnosti. Již ve svých prvních samostatných dílech se Eakins projevil jako realista („Max Schmit ve člunu“, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; „Na plachetnici“, 1874; „Plachetnice na Delaware“, 1874 ).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Země: USA

Kent Rockwell je americký krajinář, kreslíř, grafik a spisovatel. Studoval u zástupce plenérové ​​školy umělce Williama Merritta Chace v Shinnecock na Long Islandu, poté u Roberta Henryho na School of Art v New Yorku, kde také navštěvoval hodiny u Kennetha Millera.

Homer Winslow
(1836-1910)
Země: USA

Homer Winslow je americký malíř a kreslíř. Nedostávalo se mu systematického vzdělání, řemeslo litografa si osvojil až v mládí. V letech 1859-1861. navštěvoval večerní školu kreslení na Národní akademii umění v New Yorku. Od roku 1857 kreslil pro časopisy, za občanské války (1861-1865) spolupracoval na ilustrovaném týdeníku Harpers Weekly, pro který kreslil realistické kresby bitevních scén, vyznačující se výraznými a přísnými formami. V roce 1865 se stal členem Národní akademie umění.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Země: Francie

Bonnard Pierre - francouzský malíř, kreslíř, litograf. Narozen v blízkosti Paříže. V mládí studoval práva a zároveň studoval kreslení a malbu na Ecole des Beaux-Arts a Académie Julian. Zajímal se o japonské tisky. Spolu s umělci E. Vuillardem, M. Denisem, P. Sérusierem tvořili jádro skupiny, která si říkala „Nabi“ – z hebrejského slova „prorok“. Členové skupiny byli zastánci symboliky, která byla méně komplexní a literární než symbolika Gauguina a jeho následovníků.

Manželství Georges
(1882-1963)
Země: Francie

Braque Georges - francouzský malíř, rytec, sochař. V letech 1897-1899 studoval na École des Beaux-Arts v Le Havre, poté na Ambert Academy a na École des Beaux-Arts v Paříži (1902-1903). Jeho raná tvorba byla poznamenána vlivem Fauveů, zejména A. Deraina a A. Matisse. V tomto období se umělec nejčastěji obracel ke krajinnému žánru: maloval přístavy, mořské zátoky s loděmi a pobřežní budovy.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Země: Francie

Gauguin Paul (1848-1903), vynikající francouzský umělec. Představitel impresionismu. Narozen v Paříži. Jeho otec byl zaměstnancem umírněných republikánských novin Nacional. Změna politického kurzu ho donutila v roce 1849 opustit vlast. Na lodi směřující do Jižní Ameriky náhle zemřel. Gauguin strávil první čtyři roky svého života v Limě (Peru) s příbuznými své matky. Ve věku 17-23 let sloužil jako námořník, topič, kormidelník u obchodníka a námořnictva, plavil se do Rio de Janeira a dalších vzdálených měst.

Degas Edgar
(1834-1917)
Země: Francie

Edgar Degas byl na první pohled rozporuplný a zvláštní člověk. Narodil se v rodině bankéře v Paříži. Potomek aristokratické rodiny (vlastním jménem de Ha) odmítal šlechtickou předponu od mládí. O kreslení projevoval zájem už jako dítě. Získal dobré vzdělání. V roce 1853 složil zkoušky na bakaláře a začal studovat práva. Ale už v té době studoval u malíře Barriase, poté u Louise Lamotha. Stejně jako Edouard Manet byl připraven pro skvělou kariéru, ale opustil právnickou fakultu na École des Beaux-Arts.

Derain Andre
(1880-1954)
Země: Francie

Derain Andre - francouzský malíř, knižní ilustrátor, rytec, sochař, jeden ze zakladatelů fauvismu. Malovat začal v Shatou v roce 1895, jeho učitelem byl místní umělec. V letech 1898-1900 studoval v Paříži na Career Academy, kde se setkal s A. Matissem, J. Puyem a A. Marquetem. Velmi brzy Deren opustil akademii a začal studovat sám.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Země: Francie

Daubigny Charles Francois - francouzský krajinář, grafik, představitel barbizonské školy. Studoval u svého otce, umělce E. F. Daubignyho, poté u P. Delaroche. Byl ovlivněn Rembrandtem. V Louvru kopíroval obrazy nizozemských mistrů, zvláště ho přitahovala díla J. Ruisdaela a Hobbemy. V letech 1835-1836 Daubigny navštívil Itálii a v roce 1866 odjel do Holandska, Velké Británie a Španělska. Tyto cesty se však v umělcově díle prakticky neodrazily, téměř všechna jeho díla jsou věnována francouzské krajině.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Země: Francie

Dufy Raoul - francouzský malíř a grafik. Studoval v Le Havru ve večerních kurzech na Městské umělecké škole, kde Luyer učil (1892-1897). Zde se Dufy setkal s O. J. Braquem a O. Friesem. V tomto období maloval portréty členů své rodiny a také krajiny podobné obrazům E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Země: Francie

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - francouzský malíř romantického hnutí, akvarelista, litograf. Studoval u svého otce, miniaturisty J.-B. Izabe. Byl ovlivněn malbou anglických námořních malířů a malých Holanďanů 17. století. Pracoval v Paříži. Při hledání nových dojmů navštívil Isabey Normandii, Auvergne, Bretani, jižní Francii, Holandsko, Anglii a jako umělec doprovázel výpravu do Alžírska.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Země: Francie

Gustave Courbet je vynikající francouzský malíř, úžasný mistr realistického portrétování. "...nikdy nepatřil do žádné školy, do žádné církve... do žádného režimu, kromě režimu svobody."

Manet Edouard
(1832-1883)
Země: Francie

Edouard MANET (1832-1883), vynikající francouzský umělec, který přehodnotil tradice narativní realistické malby. „Stručnost v umění je nutností i elegancí. Člověk, který se vyjadřuje výstižně, nutí člověka přemýšlet; upovídaný člověk je nudný."

Marche Albert
(1875-1947)
Země: Francie

Marche Albert (1875-1947) – francouzský malíř a grafik. V letech 1890-1895 studoval v Paříži na Uměleckoprůmyslové škole a v letech 1895 až 1898 na Škole výtvarných umění v dílně G. Moreaua. Maloval portréty, interiéry, zátiší, krajiny včetně pohledů na moře, obrazy přístavů a ​​přístavů. V krajinách vytvořených umělcem od konce 90. let 19. století do počátku 19. století. patrný je silný vliv impresionistů, zejména A. Sisleyho („Stromy v Billancourtu“, cca 1898, Museum of Art, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Země: Francie

Claude Monet, francouzský malíř, zakladatel impresionismu. "To, co píšu, je okamžik." Narodil se v Paříži v rodině obchodníka s potravinami. Dětství prožil v Le Havru. V Le Havru začal vyrábět karikatury a prodával je v papírnictví. E. Boudin na ně upozornil a dal Monetovi první lekce plenérové ​​malby. V roce 1859 vstoupil Monet na Pařížskou školu výtvarných umění a poté do ateliéru Gleyer. Po dvouletém pobytu v Alžírsku kvůli vojenské službě (1860-61) se vrátil do Le Havru a setkal se s Ionkindem. Ionkindovy krajiny plné světla a vzduchu na něj udělaly hluboký dojem.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Země: Francie

Pierre Auguste Renoir se narodil v rodině chudého krejčího s mnoha dětmi a od raného dětství se učil „žít šťastně“, i když v domě nebyl ani kousek chleba. Ve třinácti letech už ovládal řemeslo - maloval šálky a podšálky v porcelánce. Když dorazil na Školu výtvarných umění, měl na sobě pracovní blůzu, potřísněnou barvou. V Gleyreově ateliéru sebral prázdné tuby od barev, které házeli jiní studenti. Vymáčkl je do poslední kapky a něco si bezstarostně a vesele pobrukoval pod vousy.

Redon Odilon
(1840-1916)
Země: Francie

Redon Odilon je francouzský malíř, kreslíř a dekoratér. Studoval architekturu v Paříži, ale kurz nedokončil. Nějakou dobu navštěvoval sochařskou školu v Bordeaux, poté studoval v Paříži v ateliéru Jeronýma. Jako malíř se zformoval pod vlivem umění Leonarda da Vinciho, J. F. Corota, E. Delacroixe a F. Goyi. Velkou roli v jeho životě sehrál botanik Armand Clavo. S bohatou knihovnou seznámil mladého umělce s díly Baudelaira, Flauberta, Edgara Allana Poea, ale i s indickou poezií a německou filozofií. Redon spolu s Clavem studoval svět rostlin a mikroorganismů, což se později promítlo do jeho rytin.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Země: Francie

Až dosud zůstával ve stínu jeden z účastníků první výstavy na Boulevard des Capucines, nejtišší z návštěvníků kavárny Guerbois - Paul Cézanne. Je čas přiblížit se jeho obrazům. Začněme autoportréty. Podívejme se blíže na tvář tohoto vousatého muže s vysokými tvářemi, který vypadá buď jako sedlák (když má na hlavě čepici), nebo jako mudrc písař (když je vidět jeho strmé, mocné čelo). Cézanne byl obojím zároveň, kombinoval tvrdou práci rolníka s hledající myslí vědeckého badatele.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Země: Francie

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, vynikající francouzský umělec. Narodil se v Albi na jihu Francie do rodiny, která patřila k největšímu šlechtickému rodu, který kdysi vedl křížové výpravy. Od dětství se projevoval jeho výtvarný talent. Malování se však dal po pádu z koně (ve čtrnácti letech), následkem čehož se stal invalidou. Brzy poté, co ho jeho otec seznámil s Princetem, začal Henri pravidelně docházet do dílny na rue Faubourg Saint-Honoré. Celé hodiny mohl sledovat, jak umělec kreslí nebo píše.

Zahraniční umělci

Dali Salvador, velký španělský umělec, největší představitel surrealismu. Narozen ve Figueres (Katalánsko) v rodině slavného právníka. V šestnácti letech byl Dali poslán na katolickou vysokou školu ve Figueres. Vývoj jeho osobnosti výrazně ovlivnila rodina Pichotů. Všichni členové rodiny vlastnili hudební nástroje a pořádali koncerty. Ramon Pichot je malíř, který působil v Paříži a znal P. Picassa. V domě Pichotových se Dali zabýval kreslením. V roce 1918 se jeho první výstava konala ve Fegeras, která byla příznivě hodnocena kritiky.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Země: Lotyšsko

Kalnins Eduardas je lotyšský námořní malíř. Narodil se v Rize v rodině prostého řemeslníka a začal kreslit brzy. Kalninsovým prvním učitelem byl umělec Evgeniy Moshkevich, který otevřel ateliér pro začínající malíře v Tomsku, kam se chlapcova rodina přestěhovala na začátku první světové války. Po roce 1920 se Kalnins se svými rodiči vrátil do Rigy a v roce 1922 vstoupil na Lotyšskou akademii umění. Jeho učitelem byl Vilhelme Purvitis, student A.I. Kuindzhi.

17.3 Evropské malířství 19. století.

17.3.1 Francouzské malířství . První dvě desetiletí 19. století. v dějinách francouzského malířství jsou označovány jako revoluční klasicismus. Jejím vynikajícím představitelem byl J.L. David (1748– 1825), jehož hlavní díla vytvořil v 18. století. Díla 19. století. - to je práce s dvorní malíř Napoleona– „Napoleon v průsmyku Saint Bernard“, „Korunovace“, „Leonidas u Thermopyl“. David je také autorem krásných portrétů, například portrétu Madame Recamier. Vytvořil velkou školu studentů a předem určil rysy umělecký z empírového stylu.

Davidovým žákem byl J. O. Ingres (1780– 1867), který proměnil klasicismus v akademické umění a na mnoho let protichůdný pro romantiky. Ingres - autor pravdivého akutní portréty („L. F. Bertin“, „Madame Rivière“ atd.) a malby ve stylu akademický klasicismus („Apoteóza Homéra“, „Jupiter a Themis“).

Romantismus francouzského malířství první poloviny 19. století– jedná se o obrazy T. Gericaulta (1791 – 1824) („Vor Medúzy“ a „Epsomské derby aj.“) a E. Delacroix (1798 – 1863), autor slavného obrazu „Liberty Leading the People“.

Realistický směr v malbě první poloviny století představují díla G. Courbeta (1819– 1877), autor termínu „realismus“ a obrazů „Drtič kamene“ a „Pohřeb v Ornans“, jakož i díla J. F. Millet (1814 – 1875), spisovatel každodenního života rolníků a („Sběrači“, „Muž s motykou“, „Rozsévač“).

Významný fenomén evropské kultury 2. poloviny 19. století. Existoval umělecký styl zvaný impresionismus, který se rozšířil nejen v malířství, ale i v hudbě a beletrii. A přece to vzniklo v malířství.

V dočasném umění se akce odvíjí v čase. Zdá se, že malba dokáže zachytit pouze jeden jediný okamžik v čase. Na rozdíl od kina má vždy jeden „rámeček“. Jak může zprostředkovat pohyb? Jedním z těchto pokusů o zachycení skutečného světa v jeho pohyblivosti a proměnlivosti byl pokus tvůrců malířského směru zvaného impresionismus (z francouzského imprese). Toto hnutí svedlo dohromady různé umělce, z nichž každého lze charakterizovat následovně. Impresionista je umělec, který předává své Přímo dojem přírody, vidí v ní krásu proměnlivosti a nestálosti, v vytváří vizuální vjem jasného slunečního světla, hru barevných stínů, pomocí palety čistých nemíchaných barev, ze kterých byla odstraněna černá a šedá.

V obrazech takových impresionistů jako C. Monet (1840-1926) a O. Renoir (1841-1919), na počátku 70. let XIX. objevuje se vzdušná hmota, která má nejen určitou hustotu, která vyplňuje prostor, ale také pohyblivost. Sluneční světlo proudí a pára stoupá z vlhké země. Voda, tající sníh, zoraná země, houpající se tráva na loukách nemají jasné, zmrzlé obrysy. Pohyb, který byl dříve vnášen do krajiny jako obraz pohybujících se postav, jako výsledek působení přírodních sil– vítr, ženoucí mraky, kymácející stromy, je nyní nahrazen klidem. Ale tento klid neživé hmoty je jednou z forem jejího pohybu, který je zprostředkován samotnou texturou malby – dynamickými tahy různých barev, neomezenými strnulými liniemi kresby.

Nový styl malby nebyl okamžitě přijat veřejností, obviňovala umělce, že neumějí kreslit a házejí barvy seškrábané z palety na plátno. Monetovy růžové rouenské katedrály se tak divákům i kolegům umělcům zdály nevěrohodné.– to nejlepší z umělcovy malířské série („Ráno“, „S prvními paprsky slunce“, „Polední“). Umělec není se snažil znázornit katedrálu na plátně v různých denních dobách– soutěžil s mistry gotiky, aby diváka pohltil rozjímáním o magických světelných a barevných efektech. Fasáda rouenské katedrály, stejně jako většina gotických katedrál, skrývá mystickou podívanou na ožívající lidi. x ze slunečního světla jasně barevných vitráží v interiéru. Osvětlení uvnitř katedrál se mění podle toho, ze které strany svítí slunce, zataženo nebo jasno. Sluneční paprsky, pronikající přes intenzivní modrou a červenou barvu vitráže, jsou barevné a dopadají v barevných melírech na podlahu.

Slovo „impresionismus“ vděčí za svůj vzhled jednomu z Monetových obrazů. Tento obraz byl skutečně extrémním vyjádřením inovace vznikající malířské metody a byl nazván „Východ slunce v Le Havru“. Sestavovatel katalogu obrazů pro jednu z výstav navrhl, aby to umělec nazval jinak, a Monet, přeškrtnutý „v Le Havru“, uvedl „dojem“. A několik let poté, co se objevila jeho díla, napsali, že Monet „odhaluje život, který nikdo před ním nebyl schopen pochopit, o kterém nikdo ani nevěděl“. V Monetových obrazech si začali všímat znepokojivého ducha zrodu nové éry. V jeho díle se tak objevil „serialismus“ jako nový fenomén malby. A zaměřila se na problém času. Umělcův obraz, jak bylo uvedeno, vytrhává ze života jeden „rám“ se vší jeho neúplností a neúplností. A to dalo impuls k vývoji série, která se postupně nahrazovala. Kromě rouenských katedrál vytváří Monet sérii Gare Saint-Lazare, ve které jsou obrazy propojeny a vzájemně se doplňují. Nebylo však možné spojit „rámce“ života do jediné pásky impresí v malbě. To se stalo úkolem kinematografie. Kinematografové se domnívají, že důvodem jeho vzniku a širokého rozšíření nebyly jen technické objevy, ale také naléhavá umělecká potřeba pohyblivého obrazu. A obrazy impresionistů, zejména Moneta, se staly symptomem této potřeby. Je známo, že jednou ze zápletek první filmové show v historii, kterou v roce 1895 zorganizovali bratři Lumièrovi, byl „Příjezd vlaku“. Parní lokomotivy, nádraží a koleje byly předmětem série sedmi obrazů „Gare Saint-Lazare“ od Moneta, vystavených v roce 1877.

Vynikajícím impresionistickým umělcem byl O. Renoir. K jeho dílům („Květiny“, „Mladý muž na procházce se psy v lese Fontainebleau“, „Váza s květinami“, „Koupání v Seině“, „Lisa s deštníkem“, „Dáma ve člunu“, „Jezdci v Bois de Boulogne“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“ a mnoha dalších) jsou slova francouzského umělce E. Delacroix „První ctnost každého obrazu“ zcela použitelná.- být slavnostní m pro oči." Renoirovo jméno- synonymum krásy a mládí, doby lidského života, kdy duševní svěžest a rozkvět fyzických sil jsou v naprosté harmonii. Žil v době akutních sociálních konfliktů a nechal je mimo svá plátna a zaměřil se probuzení do krásných a světlých stránek lidské existence. A v této pozici nebyl mezi umělci sám. Dvě stě let před ním maloval velký vlámský umělec Peter Paul Rubens obrazy obrovského principu, který potvrzuje život („Perseus a Andromeda“). Takové obrázky dávají člověku naději. Každý člověk má právo na štěstí a hlavním smyslem Renoirova umění je, že každý jeho obraz potvrzuje nedotknutelnost tohoto práva.

Na konci 19. století se v evropském malířství objevil postimpresionismus. Její zástupci- P . Cezanne (1839-1906), V. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848 – 1903), přebírající od impresionistéčistota barev, hledali jsme konstantní principy existence, zobecňující malířské metody, filozofické a symbolické aspekty kreativity. Cézannovy obrazy– jedná se o portréty („Smoker“), krajiny („Banks of the Marne“), zátiší („Zátiší s košíkem ovoce“).

Van Goghovy obrazy- „Chudy“, „Po dešti“, „Procházka vězňů“.

Gauguin má rysy světonázorového romantismu. V posledních letech svého života, uchvácen životem polynéských kmenů, které si podle jeho názoru zachovaly primitivní čistotu a celistvost, odjel na ostrovy Polynésie, kde vytvořil několik obrazů, jejichž základem byla tzv. primitivizace formy, touha přiblížit se uměleckým tradicím domorodců („Žena držící ovoce“, „Tahitská pastýřka“, „Nádherné jaro“).

Pozoruhodný sochař 19. století. byl O. Rodin (1840– 1917), který ve svém díle spojil impresionistický romantismus a expresionismus s realistický vyhledávání. Vitalita obrazů, drama, výraz intenzivního vnitřního života, gesta, která pokračují v čase a prostoru (co jsou Tuto sochu není možné zhudebnit a balet, zachycující nestálost okamžiku- to vše dohromady vytváří v podstatě romantický obraz a zcela impresionistický vize . Touha po hlubokých filozofických zobecněních („doba bronzová“, „ Citizens of Calais“, socha věnovaná hrdinovi stoleté války, který se obětoval, aby zachránil obležené město, pracuje pro „Brány pekel“, včetně „The Thinker“) a touha ukázat okamžiky absolutního krása a štěstí ("Věčné jaro", "Pas de -de")– hlavní rysy tvorby tohoto umělce.

17.3.2 Anglické malířství. Výtvarné umění Anglie v první polovině 19. století.- to je krajinomalba, jasná zástupci což byli J. Constable (1776 – 1837), anglický předchůdce impresionisté(„Vozík se senem přes brod“ a „Žitné pole“) a U. Turner (1775 – 1851), jehož obrazy jako Déšť, pára a rychlost, "Vrak", se vyznačuje vášní pro barevná fantasma.

Ve druhé polovině století vytvořil svá díla F. M. Brown (1821– 1893), který byl právem považován za „Holbeina 19. století“. Brown je známý svými historickými pracemi (Chaucer na dvoře Edwarda III. a Lear a Cordelie), stejně jako svými obrazy z aktu tradiční každodenní témata („Poslední pohled na Anglii“, „Práce“).

Tvůrčí sdružení „Prerafaelské bratrstvo“ („Prerafaelité“) vzniklo v roce 1848. Přestože jednotícím jádrem byla vášeň pro díla umělců rané renesance (před Rafaelem), každý člen tohoto bratrstva měl své vlastní téma a své vlastní umělecké krédo. Teoretikem bratrství byl anglický kulturní vědec a estetik J. Ruskin, který nastínil pojem romantismu ve vztahu k podmínkám Anglie poloviny století.

Ruskin, spojující umění ve svých dílech s obecnou úrovní kultury země, viděl v umění projev morálních, ekonomických a sociálních faktorů, snažil se přesvědčit Brity, že předpoklady krásy jsou skromnost, spravedlnost, poctivost, čistota a nenáročnost. .

Prerafaelité vytvářeli obrazy s náboženskými a literárními náměty, umělecky navrhovali knihy a rozvíjeli dekorativní umění a snažili se oživit principy středověkých řemesel. Pochopení nebezpečného trendu pro dekorativní umění- její odosobnění strojovou výrobou, anglický umělec, básník a veřejná osobnost W. Morris (1834 – 1896) organizoval umělecké a průmyslové dílny na výrobu tapisérií, látek, vitráží a dalších předmětů pro domácnost, na které byly použity kresby dokončil on sám a prerafaelští umělci.

17.3.3 Španělské malířství. Goya . Díla Francisca Goyi (1746– 1828) patří do dvou století – XVIII a XIX. Měl velký význam pro formování evropského romantismu. Kreativní nás Umělcův život je bohatý a pestrý: obrazy, portréty, grafiky, fresky, rytiny, lepty.

Goya používá nejdemokratičtější témata (lupiči, pašeráci, žebráci, účastníci pouličních bojů a her- postavy na jeho obrazech). Po obdržení v roce 1789 titul Pridv Orální umělec Goya provádí velké množství portrétů: krále, královny, dvořanů („Rodina krále Karla IV.“). Umělcovo zhoršující se zdraví způsobilo změnu v tématech jeho děl. Obrazy charakterizované zábavnou a rozmarnou fantazií („Karneval“, „Hra slepých blufů“) jsou tak nahrazeny plátny plnými tragédie („Inkviziční tribunál“, „Blázinec“). A za nimi následuje 80 leptů „Capriccios“, na kterých umělec pracoval přes pět let. Význam mnoha z nich zůstává dodnes nejasný, jiné byly vykládány v souladu s ideologickými požadavky své doby.

Goya pomocí symbolického, alegorického jazyka vykresluje děsivý obraz země na přelomu století: nevědomost, pověrčivost, omezenost lidí, násilí, tmářství, zlo. Lept „Spánek rozumu rodí monstra“– strašné příšery obklopují spícího člověka, netopýry, sovy a další zlé duchy. Sám umělec svá díla vysvětluje takto: „Přesvědčen o té kritice člověkneřestiAmylné představy, AčkoliAzdá sepole oratoře a poezie, může být také předmětem živého popisu, umělec si pro své dílo vybíral z mnoha extravagancí a absurdit, které jsou vlastní každé občanské společnosti, stejně jako z běžných předsudků a pověr, legitimizovaných zvykem, neznalostí nebo sebe sama. -zájem, ty, které považoval za zvláště vhodné k posměchu a zároveň k procvičování fantazie.“

17.3.4 Moderní – finále styl evropský malování XIX PROTI . Nejslavnější díla vytvořená v evropském malířství 19. století. v secesním stylu byla díla anglického umělce O. Beardsleyho (1872– 1898). OnilustrovanýpráceO. Wilde ("Salome"), vytvořenéelegantnígrafickýfantazie, začarovanýCelýgeneraceEvropané. PouzeČernáAbílýbylinástrojenapřo práci: list bílého papíru a lahvička černého inkoustu a technika podobná nejlepší krajce („The Secret Rose Garden“, 1895). Beardsleyho ilustrace jsou ovlivněny japonskými tisky a francouzským rokokem, stejně jako dekorativním manýrismem secese.

Secesní styl, který se objevil kolem roku 1890– 1910 yy., charakterizovanédostupnostnavíjenílinky, připomínajícíkudrlinkyvlasy, stylizovanýkvětinyArostliny, jazykyplamen. StyltentobylširokýběžnýAPROTImalováníAPROTIarchitektura. TentoilustraceAngličanAhojrdsley, plakáty a playbilly Čecha A. Muchy, obrazy Rakušana G. Klimta, lampy a kovové výrobky Tiffanyho, architektura Španěla A. Gaudího.

Další výjimečný fenomén fin-de-siècle modernismu– norskýumělecE. Žvýkat (1863 – 1944). SlavnýmalováníŽvýkat« Scream (1893)– kompozitníČástjehozákladnícyklus"Vlysživot", výšekterýumělecpracovaldlouholet. Následněpráce"Výkřik"ŽvýkatopakovalPROTIlitografie. Malování"Výkřik"přenášíStátextrémníemocionálníNapětíosoba, onaolitsvytváří zoufalství osamělého člověka a jeho volání o pomoc, kterou mu nikdo nemůže poskytnout.

Největší umělec ve Finsku A. Galen-Kallela (1865– 1931) PROTIstylmoderníilustrovanýepické"Kalevala". NaJazykempirickýrealitaje to zakázánosdělito legendárním starci– kovářIlmarinen, kterýkovanýnebe, dát dohromadyobloha, spoutanýzoheňorel; ÓmatkyLemminkäinen, vzkříšenýjehozabilsyn; ÓzpěvákVäinämöinene, který"zabručelzlatoVánoční strom", Gallel- Kallelapodařilo sepředatnarjedna síla starověkých karelských run v jazyce moderny.