Biografie zpěváka Fedora Tarasova. Literární kritik a zpěvák Fjodor Tarasov o Dostojevském a významech evangelií

Fjodor Borisovič Tarasov (1974) - filolog, literární kritik. Vystudoval Filologickou fakultu a postgraduální studium na Moskevské státní univerzitě a Moskevské konzervatoři. Kandidát filologie. Pracoval jako vedoucí vědecký pracovník v Ústavu světové literatury (IMLI) Ruské akademie věd a stal se doktorandem na IMLI. Publikováno ve sbírkách „Text evangelia v ruské literatuře“, „Duchovní potenciál ruské klasické literatury“ aj. K vydání se připravuje monografie „Puškin a Dostojevskij: evangelijní slovo v literární tradici“.

V historii je mnoho příkladů, kdy z fyziků byli dobří textaři, ale profesionální humanisté dosahovali vynikajících úspěchů v jiných odborných oblastech mnohem méně často. Fjodor TARASOV, partner Olgy RYCHKOVÉ, je šťastnou výjimkou: kromě úspěšné kariéry dostojevistického filologa (absolvoval ve 23 letech a doktorské studium nastoupil ve 30 letech) má i další úspěchy. ..

Fjodore, pro většinu mých spolužáků byl Dostojevskij jedním z nejnudnějších spisovatelů. Přesněji „Zločin a trest“, který byl součástí literárního programu. S Dostojevským jsi „onemocněl“ jako středoškolák...

Z Dostojevského jsem opravdu „onemocněl“, pravděpodobně v deváté třídě, když jsem na jeden zátah přečetl jeho slavný „Pentateuch“ – pět skvělých románů od „Zločinu a trestu“ po „Bratry Karamazovy“, které Dostojevskij napsal po těžké práci. Pak jsem samozřejmě četl jeho další díla, ale právě tento okamžik se stal zrodem mého skutečného badatelského zájmu o literaturu a předurčil můj další filologický život. Nedá se však říci, že by taková vášeň pro Dostojevského vznikla nečekaně, spontánně. Půda byla zřejmě nevědomky připravována od dětství a dokonce od dětství. Čím déle žiji, tím více jsem svým rodičům vděčný za to, že jsem se narodil a všechna svá předškolní léta strávil společně se svým starším bratrem bez přestávky v malé, tehdy zcela zapadlé vesničce nedaleko Moskvy, kde šel po absolvování Moskevské univerzity (je třeba poznamenat - navzdory obecnému zpětnému toku z vesnic do měst). Od kolébky moje duše organicky spojovala svobodný vesnický život s obživou, kokrháním kohoutů a bučením sousedovy krávy a zvukem básní Puškina a Yesenina, desek Bacha a Haydna, ruskou klasickou hudbou a starověkými ruskými chorály. . Otevřené prostory za oknem našeho starého dřevěného domu s ruskými kamny a alby s reprodukcemi mistrovských děl světového umění volně koexistovaly. Ale všechno to samozřejmě začalo nevědomou nemluvnou asimilací hlavní knihy - vítězně rozkousanou sponou velkého starého koženého liturgického evangelia.

S takovými dojmy z dětství za námi, jak by bylo možné, dokonce i v tom nejimpulzivnějším období dospívání, neodpovídat na věčné otázky Dostojevského „ruských chlapců“, které hýbou vědomím? A když jsem v patnácti absolvoval školu, nebylo pochyb: pouze na filologickou fakultu Moskevské státní univerzity, studovat Dostojevského. Jak život ukázal, ukázalo se, že tato aspirace je docela vážná, a ne jen puberťácký impuls, protože pak byl diplom o Dostojevském a doktorská práce, kterou jsem obhajoval na téže filologické fakultě Moskevské státní univerzity.

Co nového jste přinesl do vědy svou doktorandskou dizertací „Text evangelia v Dostojevského beletrii“? A jaké je téma doktorské disertační práce?

V době, kdy jsem se tohoto tématu chopil, se již v literární komunitě stalo poměrně populárním, což je pochopitelné nejen v kontextu obecného trendu humanitního myšlení konce 90. let, ale také pro zjevný prvořadý význam pro Dostojevského práce na otázce role evangelia v něm . Mnoho studií vynikajících myslitelů konce 19. a 20. století, nedostupných v sovětském období, bylo znovu publikováno a objevila se díla moderních autorů. A vznikl dojem, že tato problematika je poměrně plně pokryta. Když jsme se však snažili spoléhat na tyto různé studie a vytvořit si úplný obraz zákonů, kterými novozákonní slovo vstoupilo a žilo v autorově uměleckém světě, objevilo se mnoho rozporů.

Kteří?

Na jedné straně tendence držet se litery slova evangelia a soustředit se na přímé odkazy na evangelium v ​​Dostojevského dílech vedla k přímočaré popisnosti, vynechávající hluboké podtexty, které byly u autora jasně přítomné. Na druhé straně touha „dešifrovat“ „zakódované“ biblické významy tím či oním uměleckým prostředkem vedla k svévolným interpretacím, které byly odděleny od analyzovaného materiálu, a dokonce k prohlášením o novém „literárním“ evangeliu a „novém“. "Křesťanství." Obě logiky se při svém důsledném vývoji nevyhnutelně setkávají s nevyhnutelnými, neodstranitelnými rozpory a nutností utnout některé „nepohodlné“ skutečnosti. Jasně tak byla nastíněna potřeba identifikovat a formulovat zákonitosti interakce mezi slovem evangelia a slovem Dostojevského, s přihlédnutím jak ke specifikům spisovatelovy umělecké metody, tak k celku jeho děl během celé jeho tvůrčí cesty. ke mě.

Jak jste se s úkolem vypořádali?

Velkým pomocníkem je zde jedinečné Dostojevského evangelium, které mu daly manželky děkabristů v Tobolsku na cestě do vězení: za čtyři roky těžké práce to byla jediná kniha, kterou Dostojevskij četl, a zachovaly si poznámky jeho rukou. Jejich systematický rozbor poukazuje na integrální hluboký význam, který je spojuje, vyjadřující pro Dostojevského celou podstatu křesťanství a lidské existence vůbec. Tento význam je výchozím bodem v Dostojevského uměleckém souřadnicovém systému, rozsah událostí, které se dějí jeho hrdinům, je fenoménem zcela jiného řádu než literární citace či „modelování“ evangelia literárními prostředky. Ponořit se hlouběji do této problematiky mě přesáhlo rámec Dostojevského práce. Jak známo, vytrvale se stavěl do pozice nástupce Puškina a byl od něj radikálně odlišným umělcem. V monografii „Puškin a Dostojevskij: evangelijní slovo v literární tradici“, která tvořila základ mé doktorské disertační práce, ukazuji, že tato kontinuita je zřejmá právě z hlediska zásadní role evangelijních textů a významů v jejich práce.

Návrat do dětství: v naší době mnoho školáků, i když neradi, stále překonávalo Dostojevského a další klasiky. Většina moderních teenagerů, jak jsme široce ujišťováni, nečte vůbec. Mohou se v tomto ohledu filologové učitelům škol ukázat jako užiteční?

A měli by a mohou a ukázalo se, že jsou užiteční. Sám takové příklady znám. Jedním z nich jsou Kornilievovy vzdělávací čtení, které se pravidelně konají v tělocvičně města Pečora, na kterých přední vědci z předních ruských univerzit včetně Moskevské státní univerzity přímo sdílejí nejnovější vědecké úspěchy se studenty školy. Jedním z důležitých ukazatelů přesnosti, hloubky a pravdivosti vědeckého výzkumu je autorova schopnost vyprávět a vysvětlit podstatu školákovi.

Přibližují filmové adaptace literárních děl klasiku lidem?

Z formálního hlediska, v kontextu zjevného příklonu moderní kultury k vizuálním žánrům pro široké masy, adaptace literatury samozřejmě zmenšuje vzdálenost mezi nimi a klasikou a činí ji „naší“. To je ale dvousečná zbraň: v podstatě se takové formální sblížení může ukázat jako most mezi lidem a klasickou literaturou a zároveň jako propast, která zničí cestu k němu. Výmluvně to ilustrují filmové adaptace Dostojevského, například román „Idiot“. Na počátku 21. století se jeden po druhém objevil parodický film „Down House“ od Romana Kachanova a televizní seriál „Idiot“ od Vladimíra Bortka. První z nich co nejvíce „modernizuje“ spisovatelův děj, zapadá jej do reality masové kultury a ze samotného Dostojevského nezůstává prakticky nic kromě vnějších dějových analogií. Druhý se naopak snaží co nejvíce zachovat ducha a literu autora románu. A zde zafungoval zajímavý paradox: jestliže v prvním případě rozpitvání mistrovského díla ruské literatury posměšně stupidním „popovým“ skalpelem přineslo nezřetelně nudný výsledek, který okamžitě upadl v zapomnění, pak se v druhém případě celá země shromáždila před Televizní obrazovky a vysílání další epizody porazily hodnocení všech nejoblíbenějších zábavných televizních programů. Tato skutečnost je velmi příznačná z hlediska hledání oblastí plodné interakce mezi literaturou a kinematografií.

Protože jsme se přesunuli od literatury ke kinematografii, přejděme k dalším důležitým uměním. Několik let jste byl současně doktorandem na IMLI a studentem konzervatoře, loni jste absolvoval konzervatoř ve vokální třídě. Kdo jste - filolog nebo zpěvák?

Na samém vrcholu mé filologické činnosti došlo v mém životě k nečekané revoluci. I když se vaří déle než jeden rok. Dřímající kdesi ve mně, jako Ilja Muromec na sporáku, se tlusté nízké basy rozhodly dát o sobě vědět a od mých absolventských let se amatérské zpívání v přátelském kruhu postupně rozvinulo v periodické zkoušky na koncertním pódiu. Zjevně se mi také vrátila moje dětská fascinace knoflíkovou harmonikou: tak jsem miloval akordeonistu, který jsem zdědil po svém otci, že jsem začal trýznit nástroj, když jsem ho ještě neuměl dát, jak by měl být na kolenou. Položil ho na postel a stál vedle něj a snažil se vydávat zvuky. Paralelně s poznáváním vlastního hlasu a hromaděním odborných rad, abych se mu vážně věnovala, nekontrolovatelně rostla touha stát se skutečnou zpěvačkou. Jako kandidát filologických věd a vedoucí vědecký pracovník Ústavu světové literatury Ruské akademie věd jsem si představoval cestu sebevzdělávání a soukromých lekcí zpěvu od mistrů belcanta. Ale stalo se to jinak. Jednoho krásného letního dne, krátce po vstupu do doktorského programu na IMLI, jsem jako zábavný experiment přišel na vokální oddělení moskevské konzervatoře. Jako vtip, protože pro mě bylo nemyslitelné stát se znovu studentem, chodit na přednášky, dělat zkoušky. Celou tuto nemyslitelnost jsem naplno prožil, když jsem po složení všech hudebních přijímacích zkoušek složil závěrečnou přijímací zkoušku – skladbu. Už jen kvůli tomuto pocitu stálo za to podniknout takový experiment, když se pod přísným pohledem těch, které byste mohli z „vysoké kazatelny“ představit svými filologickými objevy a publikacemi, snažíte tyto objevy přizpůsobit formátu školní esej!

No a jak výběrová komise zhodnotila esej uchazeče - kandidáta věd?

Ať je to jakkoli, „nezahanbil jsem své vyznamenání“ a když jsem dostal osudné „A“ za esej, stál jsem před faktem: byl jsem zapsán do prvního ročníku konzervatoře. Vtípky skončily, začalo přizpůsobování se novému životu, které šlo velmi hladce – ocitl jsem se ve svém živlu. Od té doby se v mých zavazadlech objevil nejeden laureát na mezinárodních festivalech a soutěžích a pravidelně se konají sólové koncerty a vystoupení na Moskevské konzervatoři, Moskevském mezinárodním domě hudby, v ruských městech i v zahraničí (Španělsko, USA, Argentina, Uruguay, Japonsko, Severní Korea, Čína, Lotyšsko atd.). Vydání monografie i obhajoba doktorské práce tedy muselo být odloženo a teprve po absolvování konzervatoře bylo možné dovést tuto vědeckou práci k logickému závěru.

Která oblast činnosti se primárně týká pojmu „kreativní plány“?

Opravdu doufám, že ačkoli téměř všechnu svou energii a čas věnuji vokální profesi, moje filologická „polovina“ se bude i nadále rozvíjet, k čemuž existují takové předpoklady, jako jsou pozvání z moskevských univerzit na vedoucí katedry a rozvoj vědeckých škol. A samotné vokální umění kombinuje hudbu se slovy, takže filologická zavazadla pro zpěváka jsou prostě poklad!

Olgy Rychkové
exlibris.ng.ru

Fedor Tarasov - organizace koncertu - objednávání umělců na oficiálních stránkách agentury. Pro pořádání představení, zájezdů, pozvánek na firemní akce - volejte +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Vítejte na oficiálních stránkách agenta Fedora Tarasova. Rodištěm budoucí slavné a talentované zpěvačky byla malá vesnice nedaleko Moskvy. Jak Fedor vzpomíná, vyrůstal v úžasné atmosféře blízkosti přírody a skutečné harmonie. A tento úžasný klid doplňovaly okouzlující zvuky klasické hudby. Jeho rodiče vystudovali Moskevskou státní univerzitu a byli všestranně vyspělí lidé, o čemž svědčí jejich bohatá sbírka knih a alb s obrazy.

Kreativní úspěchy

Malý Fedor se od tří let snažil ovládat tatínkovu knoflíkovou harmoniku. Chlapec se také zajímal o literaturu, a tak není divu, že později vstoupil na Filologickou fakultu Moskevské státní univerzity. Stal se dokonce členem Svazu ruských spisovatelů. Ale talent zpěváka zvítězil. Už za studentských let Fjodor překvapoval své spolužáky skvělým provedením operních rolí. Brzy vzbudily zpěvákovy mohutné basy zájem profesionálních hudebníků. Začíná zpívat v kostelním sboru.

2002 - prvním krokem k vokálnímu Olympu bylo vítězství na Mezinárodním festivalu umění mládeže. Pak ten chlap neměl ani akademické vokální vzdělání, ani četná vystoupení. Fjodor Tarasov dokázal uspořádat koncert již v roce 2003.

2004 - Fedor se stává studentem vokálního oddělení Moskevské státní konzervatoře. Absolvoval s vyznamenáním. Ve stejném roce začíná zpěvák aktivně koncertovat. Fjodor Tarasov by mohl uspořádat vystoupení na nejlepších koncertních místech v hlavním městě. Aktivně jezdí i do zahraničí. Poslouchají ho nejnáročnější posluchači v Japonsku, Španělsku, Řecku, Německu, Kypru a Itálii. Jeho úžasná basa dobývá Evropu i Ameriku.

Zpěvák se stal laureátem řady soutěží a festivalů. Tajemství je jednoduché. Profesionálně provádí nejlepší árie z nejslavnějších oper evropských a ruských skladatelů. Nezůstal ale jen u klasiky. Fjodorův repertoár vždy zahrnuje něžné romance, městské, vojenské a lidové písně. Podmaní si duši a srdce každého posluchače.

Dnes

Nyní je docela možné objednat vystoupení Fjodora Tarasova. I když je lepší to udělat předem, protože zpěvák má extrémně nabitý program turné. Aktivně spolupracuje i s dalšími slavnými operními hvězdami. Fedorův koncert se proto vždy promění v oslavu a monumentální divadelní představení. Více o Fedoru Tarasovovi se můžete dozvědět na jeho oficiálních stránkách.

Povídali jsme si s moskevským baskytaristou Fjodorem Tarasovem, který do filharmonie přijel s programem z repertoáru svého jmenovce Fjodora Chaliapina: o skvělém ruském basu, o Fjodoru Dostojevském, který hraje důležitou roli ve zpěvákově životě a proč náš host skončil do žákovské lavice ve 29 letech.

Vaším prvním literárním dojmem bylo seznámení se s textem evangelia. Jaký byl váš první hudební dojem?

Prvním hudebním dojmem je deska „Trio of Accordion Players“. Mimochodem, po koncertě jsme seděli s Gennadijem Ivanovičem Mironovem a Alexandrem Tsygankovem (význačný virtuózní domrist - pozn. red.) a připomněli si různé zajímavé momenty ze života, včetně této desky. Už si nepamatuji umělce, kteří to nahráli: Tsygankov jmenoval několik jmen, ale bohužel se mi nikdy nevryla do paměti. Ale pak to byl silný dojem: chtěl jsem hrát na akordeon.

- A hrál jsi?

Ano, a nástroj jsem dostal od svého otce a on zase od svého strýce, hráče na akordeon. Byl jsem tak malý, že jsem nemohl držet knoflíkovou harmoniku v rukou - jen jsem ji položil na postel, postavil se vedle ní a zatáhl za měch a snažil se z něj vydolovat zvuky. To mi udělalo obrovskou radost! V důsledku toho jsem šel studovat na hudební školu do třídy knoflíkové harmoniky.

Přesto jste se po absolvování hudební školy rozhodl nespojovat svůj život s hudbou a vybral si literaturu...

Víte, když jsem vystudoval hudební školu, byl jsem ještě dítě. Mám nového koníčka - malování. Začal jsem studovat ve výtvarném ateliéru. Dokonce mě napadaly myšlenky, že svůj život propojím s malováním... Pak se ale pro mě stal další důležitý objev: Dostojevskij. V pubertě (tehdy jsem byl tuším v sedmé nebo osmé třídě) jsem začal být pohlcen Dostojevským a přečetl jsem, když ne skoro všechna jeho umělecká díla, tak velké množství. To mě zaujalo natolik, že jsem se rozhodl studovat literární kritiku, nastoupil na Filologickou fakultu Moskevské státní univerzity a úspěšně odmaturoval.

- Na katedře filologie jste od začátku věděl, že budete studovat Dostojevského?

Ano, dá se říct, že proto jsem to udělal. Chtěl jsem jeho dílo studovat velmi podrobně a do hloubky. To mě hodně zaujalo a inspirovalo. Studoval jsem s chutí, obhájil diplomovou práci Dostojevského a poté dizertační práci. Vědecký život byl velmi zajímavý! Po absolvování postgraduálního studia a obhajobě doktorátu odešel pracovat do Institutu světové literatury Ruské akademie věd. Pracoval jsem tam dlouho, podle mého názoru asi šest let: byl jsem starší vědecký pracovník, zapojený do plánované práce ústavu. Zejména jsem připravoval sbírku Tyutchevových děl, protože příprava a oslava výročí básníka spadala právě do těchto let. Zároveň pokračoval ve své práci. V důsledku toho jsem se v roce 2004 rozhodl jít na doktorské studium a napsat doktorskou práci. Téma zní: „Puškin a Dostojevskij: slovo evangelia v literární tradici“. Zároveň jsem nastoupil na moskevskou konzervatoř na vokální oddělení a tak se stalo, že jsem léta vědecké dovolené věnoval především hlasové přípravě.

Zdá se mi, že kreativita a věda vyžadují různé způsoby myšlení. Nejsou tyto dva směry ve vzájemném rozporu?

Z nějakého důvodu se ukázalo, že se ve mně tyto dvě strany spojují. Dokonce řeknu, že spolu nejsou v rozporu, ale naopak, jedna oblast činnosti je pomocí druhé. Jediné, co zde vytváří určitý konflikt, je to, že je velmi obtížné studovat současně vážně a hluboce. Jste doslova roztrženi na dvě části. V určité chvíli jsem si uvědomil, že je to prostě fyzicky nemožné. Musíte si vybrat. Ale pak to bylo zřejmé: zpěv se strhl svým směrem.

- Kolik ti bylo let, když jsi nastoupil na konzervatoř?

Bylo mi již 29 let – dospělý. Samozřejmě, bylo to trochu děsivé změnit svůj život tak dramaticky. Za prvé se celkem úspěšně rozvíjela má filologická činnost. Za druhé, vrátit se na univerzitu a vrátit se do statusu studenta bylo naprosto nemyslitelné. Nedokázal jsem si představit, že bych začínal znovu od nuly. Pak jsem měl také pochybnosti... Díky Bohu, v tu chvíli mě rodiče morálně podpořili: vždy naslouchám jejich radám, jsou to velmi moudří lidé. Pamatuji si, že na tu dobu bylo naplánováno hodně věcí. Na konzervatoř jsem nastupoval s pocitem naprostého osvobození: netrápil jsem se, nemyslel jsem si, že když neuspěji u zkoušky, bude to katastrofa.

- Musel jste napsat úvodní esej o ruské literatuře? O čem to bylo?

Jednalo se o obraz Taťány Lariny v Puškinově „Eugene Oněginovi“. Legrační na této situaci bylo, že jsem nedávno napsal článek o roli evangelijních textů při utváření obrazu Tatiany. Rozhodl jsem se ho použít při psaní eseje, abych komisi potěšil materiálem, se kterým se zřejmě ještě nikdy v životě nesetkali. Začal jsem psát školní esej na čtyři listy papíru... Dlouho jsem seděl. Pamatuji si, že všichni uchazeči už něco napsali, odevzdali a nakonec jsem zůstal sám. Právě jsem začal kopírovat poslední kopii, když za mnou přišla žena z komise a řekla, že čas vypršel. Požádal jsem o ještě alespoň 10 minut na přepsání. Ale ona odpověděla, že už není čas - dejte do konceptu značku na místo, kam se vám to podařilo úplně přepsat, a pak koncept zkontrolujeme. Ani jsem neměl čas zkontrolovat esej, ale díky bohu mě škola Moskevské státní univerzity nezklamala, takže jsem za esej dostal A. Ale ten pocit byl fantastický: Já, kandidát filologických věd, hlavní vědecký pracovník na IMLI RAS, píšu školní esej!

Maxim Gorkij řekl, že „v ruském umění je Chaliapin dobou jako Puškin“. Souhlasíte s tímto tvrzením?

Do jisté míry souhlasím, samozřejmě. Stejně jako před Puškinem existovala v literatuře velmi silná tradice, kterou velmi dobře znal, a přesto položila základy literatuře nového historického období, tak i Chaliapin. Přišel do vokálního světa, který již měl své vlastní silné tradice, a zavedl svůj vlastní souřadnicový systém, který absorboval kořeny, které existovaly před ním. Ano, situace jsou typologicky skutečně velmi podobné. Možná, že váhy nejsou úplně stejné.

Proč si myslíte, že se Chaliapin stal tak známou postavou? Jeho jméno znají i ti, kteří nikdy žádnou nahrávku neslyšeli...

Chaliapin měl nejen vokální schopnosti, ale také brilantní herecký talent, a navíc existoval jako zpěvák ve skutečné spolupráci s vynikajícími kulturními osobnostmi své doby, což nemohlo ovlivnit rozsah jeho tvůrčího vědomí a slávu. jeho jméno.

NA Když hrajete árie a písně z jeho repertoáru, zaměřujete se na Chaliapinův výkon?

Je pro mě těžké jmenovat basu, která se nesoustředí na svůj výkon. Další věc je, že ho nelze napodobit. Nikdy takhle zpívat nebudeš a ani nepotřebuješ. Některé aspekty jeho stylu už v naší době vypadají poněkud komicky. Přesto je jeho metoda, jeho umělecký přístup velmi cenný. Jeho poslech vás nesmírně obohacuje. Tyto metody mohou a měly by být použity v moderním výkonu.

- Je někdo, kromě Chaliapina, ke komu vzhlížíš?

Jíst. Dokonce bych řekl, že pro mě je tato basa v jistém smyslu větším standardem než Chaliapin, ve vztahu k modernímu provedení. I když tento zpěvák také není naším současníkem - to je bulharský zpěvák Boris Hristov, následovník Chaliapina. Hodně jsem poslouchal jeho nahrávky, studoval z nich, hodně mi daly. Dokonce jsem se v některých bodech pokusil napodobit Krista, aniž bych se bál, že to bude nějak karikováno. Je to univerzální umělec, který maluje ohromující obrazy se zvukem s tak velkým množstvím nuancí, s takovou hloubkou, že v některých momentech z mého pohledu předčí Chaliapina. Barvy, které Khristov našel, nejsou v tuto chvíli anachronismem.

Obecně je pro mě velmi důležité spojení tradic s moderními zvuky a motivy. Díky tomu je možné reagovat na dnešní výzvy a palčivé problémy. Neodpovídejte nějakými bezprostředními povrchními odpověďmi, ale nabídněte ty možnosti, které stejně jako ty Kristovy časem nezmizí. Asi proto se na něj obracím ještě častěji než na Chaliapina. Ale to vůbec nepopírá velikost toho druhého. Chaliapin přišel k vokálnímu umění v pravý čas. Kdyby neexistoval, zdá se mi, nebyl by žádný Christov, nebyl by žádný Gyaurov (bulharský bas - pozn. red.), nebyly by naše slavné ruské basy, bratři Pirogovové, Nesterenko...

- Když už mluvíme o ruských basách, proč je tento konkrétní zabarvení spojen s Ruskem?

Zdá se mi, že bas je témbrovou tváří Ruska. Bas v barvě jeho hlasu je taková síla, epická šíře, hloubka, bohatost, maskulinita. A pak... Na světě je málo nízkých mužských hlasů a ne všude se rodí. Z nějakého důvodu se tak stává, že v Rusku je jich mnohem více než v jiných zemích. Možná k tomu, že se v ní rodí takové hlasy, přispívá i sama naše země, její rozsah, smířlivost jejího vidění světa. Hlas velmi úzce souvisí se sluchem a sluch výrazně ovlivňuje hlas. A sluch přímo souvisí se světem, ve kterém žijete, se zvuky, které vás obklopují, s vaším vnímáním světa.

- Které operní postavy jsou vám nejbližší?

Mám blíž k dramatickým obrazům, možná až tragickým, majestátním, ušlechtilým. Car Boris, například v opeře „Boris Godunov“ od Musorgského, král René v opeře „Iolanta“ od Čajkovského, král Filip ve „Don Carlos“ od Verdiho - postavy jsou silné v duchu, s výrazným morálním principem, trpí za sebe a za vše, co se děje, vědomi si své odpovědnosti za to, co se kolem nich děje, s bohatým vnitřním světem, s mnoha různými pocity, někdy v harmonii, někdy ve vzájemném konfliktu.

- Říkáte, že filologie pomáhá hudbě. Co přesně?

Všechno je zde jednoduché. Vokální umění je spojením hudby a slova. Naprostá většina vokálních skladeb je navíc napsána na texty slavných literárních děl, ať už poetických nebo prozaických. Znalost kulturního kontextu pomáhá při výkonu, pomáhá toto vše vtělit do hlasu.

- Rozebíráte texty vokální hudby samostatně?

Nemůžu to udělat jinak! Je to velmi důležité. Existují samozřejmě vokalisté, kteří nevěnují příliš pozornosti textům. Myslím, že je to špatně. To vede k tomu, že i když máte velmi krásný hlas, tak v prvních okamžicích s ním přirozeně zapůsobíte na publikum, ale uplyne minuta, dvě, tři a pak chcete pochopit, co nám chcete sdělit svým krásným hlasem. Zde vstupují do hry další zákony. Pokud jste tedy neudělali nějakou práci, nemáte-li ve své duši, v mysli a v srdci tento obsah, který chcete sdělit veřejnosti, pak mě omluvte: posluchač začne zívat a vyhrál podruhé k tobě nepřijdu.

Pravděpodobně jste viděli operu Bratři Karamazovi. Líbilo se ti to? Jak se vám líbí nápad vytvořit tetralogii oper podle Dostojevského? Do jaké míry se Dostojevskij opírá o hudbu?

Víte, Dostojevskij se velmi dobře propojuje s hudbou. Navíc hudbu velmi miloval a velmi jí rozuměl. Hudba hraje v jeho dílech velmi důležitou roli. Svědčí o tom i nejslavnější vědecká práce o Dostojevském - Bachtinova práce na Dostojevského polyfonním románu, která sehrála kolosální roli při studiu spisovatelova románového díla. Už v názvu je hudební termín. Proto jsou zde všechny karty v ruce, jak se říká. To je produktivní nápad. Opera se mi líbila. Existují samozřejmě otázky, ale vždy existují. Líbilo se mi, že to mělo za cíl vystihnout to, co chtěl Dostojevskij říct, ale hudebními prostředky. V našem moderním umění se lidé často obracejí k dílu velikánů, aby se takříkajíc „předvedli na jejich účet“: nemáte svůj vlastní zajímavý obsah, který byste mohli předat, a berete to, co už získal slávu. Trochu se tomu vysmíváš, zkus udělat něco vtipného a projde ti to. Je ale velmi smutné, že se s tím dnes často setkáváme. V opeře Bratři Karamazovi je situace úplně jiná. Je vidět touha spojit hluboký literární obsah s hudebním jazykem. Toto plně podporuji.

- Které Dostojevského romány byste zhudebnil?

Samozřejmě jeho slavný „Pentateuch“: „Zločin a trest“, „Idiot“, „Démoni“, „Teenager“, „Bratři Karamazovi“.

- Cítíš se dnes víc jako zpěvák?

Ano, určitě.

- Myslíte, že je to poslední volba?

Nejsem věštec, takže nemůžu říct. Z pohledu mého dnešního pocitu ano. A pak jak Bůh chce.

- Na závěr tři krátké otázky. S vaším oblíbeným spisovatelem je vše jasné. Kdo je tvůj oblíbený skladatel?

Musorgského.

- Oblíbený román od Dostojevského?

"Bratři Karamazovi".

- Oblíbená literární postava?

To je těžká otázka. Myslím, že „žije“ někde s Puškinem. Možná je to Petrusha Grinev z Kapitánovy dcery. Nejsem si jistý, protože jsem o této otázce v poslední době nepřemýšlel, a jak život postupuje, odstíny světonázoru a preference se mění.

Naším hostem byl zpěvák, doktor filologie, Fjodor Tarasov.

Povídali jsme si o tom, jak se vyvíjela cesta našeho hosta přes klasickou literaturu ke klasickému zpěvu, jak se propojuje studium duchovních hledání Puškina a Dostojevského s vystoupeními na scéně Velkého divadla a dalších slavných scén, i o chystaném Fedorově sólovém koncertu v Moskvě.

A. Pichugin

Ahoj, tady, v tomto studiu, Liza Gorskaya -

L. Gorskaja

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

A Fjodor Tarasov bude tuto část „Světlého večera“ dirigovat s námi. Fedor je sólista Velkého divadla, doktor filologie, mimochodem vedoucí vědecký pracovník Ústavu světové literatury Ruské akademie věd!

F. Tarasov

Dobrý večer!

Naše dokumentace:

Fedor Tarasov. Narodil se v roce 1974 v malé vesnici nedaleko Moskvy. Ve věku 15 let vstoupil na Filologickou fakultu Moskevské státní univerzity a v roce 1995 promoval s vyznamenáním. O tři roky později úspěšně obhájil disertační práci o ruské literatuře 19. století a pokračoval ve své profesionální filologické činnosti v Ústavu světové literatury Ruské akademie věd. V roce 2002 se zúčastnil mezinárodní soutěže a stal se jejím vítězem v kategorii akademický zpěv a v roce 2003 se uskutečnil jeho první samostatný koncert. S vyznamenáním absolvoval Moskevskou státní konzervatoř. Představení Fedora Tarasova se konají na slavných scénách v Moskvě, ale i v dalších městech Ruska i zahraničí. Laureát mezinárodních soutěží, člen Svazu ruských spisovatelů, doktor filologie.

A. Pichugin

Jste pravděpodobně prvním sólistou Velkého divadla a doktorem filologie - doktorem věd, v zásadě ne ve specializovaném oboru, který s hudbou nijak nesouvisí?

F. Tarasov

Zřejmě ano. Zaměstnanci Velkého divadla mi řekli, že jde o ojedinělý, první případ v jejich historii. A podle toho i v mé osobní historii. Měl jsem také šanci stát se prvním studentem moskevské konzervatoře - doktorem věd, ale bohužel jsem tuto šanci nevyužil. Nevím, jestli je to bohužel nebo naštěstí.

L. Gorskaja

A proč?

F. Tarasov

Protože se stalo toto: Nastoupil jsem na doktorandské studium na Ústav světové literatury, kde jsem působil před konzervatoří. Nyní mám tři roky vědecké dovolené. A pár měsíců po této události jsem nečekaně pro sebe vstoupil na moskevskou konzervatoř na vokální oddělení. A můj život se dramaticky změnil. Začal úplně jiný příběh. Musel jsem se učit jako všichni studenti, chodit do všech tříd, protože na vokálním oddělení bylo jen denní studium, dělat testy, zkoušky, sezení a tak dále. To znamená, že jsem musel veškerý čas věnovat studiu a ještě si někde vydělat peníze na živobytí. Proto jsem neměl příležitost dokončit svou disertační práci.

A. Pichugin

A na konzervatoř jste nastoupil až ve 29 letech?

F. Tarasov

Ano, byl to takový příběh o naskakování do posledního kočáru, protože tehdy, nevím, jak je to teď, tehdy byla pro muže na konzervatoř věková hranice 30 let. Ale přísně vzato jsem to neměl v úmyslu udělat. Absolvoval jsem soukromé lekce zpěvu...

A. Pichugin

Pro sebe, jak se tomu říká?

F. Tarasov

Za sebe ano. Už jsem začal nějaký koncertní život. Stalo se, že mi přátelé proti mé vůli začali pořádat koncerty. Můj blízký přítel, výtvarník Philip Moskvitin – velmi zajímavý umělec, absolvent Glazunovovy akademie – mi tajně zorganizoval první samostatný koncert v životě, protože věděl, že s tímto dobrodružstvím nebudu souhlasit. Pak mě konfrontoval s faktem. To bylo předtím, než jsem nastoupil na konzervatoř, od té chvíle začal můj koncertní život. O tři měsíce později pro mě klavírista, se kterým jsem vystupoval na prvním koncertě, uspořádal druhý koncert a tak dále. To znamená, že moje existence v hudebním životě začala. Myslel jsem, že se to nějak vyvine. Snažil jsem se zlepšit své vokály soukromými lekcemi. Kromě toho jsem zpíval ve sboru, kde vlastně začal můj pěvecký život. A hledal jsem učitele, kteří by mi vyhovovali, a život mě dal dohromady s úžasnou učitelkou – manželkou dirigenta Komorního orchestru Moskevské konzervatoře. A učili jsme se s ní, studovali jsme nějakou dobu, docela krátce, ale velmi aktivně. A na každé hodině mi začala důrazně radit, abych nastoupil na konzervatoř a získal skutečné hudební vzdělání. Souhlasil jsem s ní, ale v hloubi duše jsem to vůbec neplánoval - můj filologický život a nějaká kariéra se vyvíjely docela dobře. Už mi bylo nabídnuto, s ohledem na můj nadcházející doktorát, abych vedl katedru na jedné z moskevských univerzit a tak dále. To znamená, že se rýsovala docela růžová vyhlídka. A tady - úplně všechno od nuly, do naprosté nejistoty. Navíc jsem se stal studentem poté, co jsem absolvoval Moskevskou státní univerzitu, postgraduální školu, všechny tyto kandidátské zkoušky...

A. Pichugin

Myslím, že už jsem opravdu nechtěl.

F. Tarasov

To znamená, že těchto zkoušek už bylo v mém životě hodně. Ano, pro mě to bylo něco neobvyklého. Ale přesto mi můj učitel v každé hodině důrazně radil. A když nadešly dny konkurzů na moskevskou konzervatoř, na další lekci se mě učitelka zeptala - tato žena je operní pěvkyně a slavná učitelka - zeptala se mě: „No, jak se vám obecně daří? Konkurz brzy skončí." A cítil jsem se trochu trapně – zdá se, že jsem dospělý muž, ale chovám se jako nějaký kluk. Rozhodl jsem se, že půjdu zpívat tento konkurz a pak se s čistým svědomím ohlásím. A tak jsem šel a zpíval. Pak jsem se viděl na seznamu těch, kteří se kvalifikovali do dalšího kola. Jsou pouze tři kola – předběžný konkurz a dvě kvalifikační kola. A na předběžném konkurzu je vyřazeno 80–90 % uchazečů, podobně jako vstupní esej na Filologickou fakultu Moskevské státní univerzity.

L. Gorskaja

Ano ano ano!

F. Tarasov

A zůstávají ve skutečnosti skuteční soutěžící - uchazeči o školení. Viděl jsem se na seznamu a byl jsem docela překvapen, ale přesto jsem to oznámil svému učiteli. Horlivě mě objala. Strávili jsme tam dny a noci chytáním nějakých blech v práci, kterou jsem připravoval na další kolo.

L. Gorskaja

Jaký druh blech, jen by mě zajímalo?

F. Tarasov

Intonace, dýchání, frázování frází, barvy v notách, obecně nějaké umělecké a technické nuance. Obecně jsme všechno tesali, tesali, stavěli. Přišlo druhé kolo, přišel jsem do druhého kola. Zřejmě mi pomohlo, že jsem tam neměl v úmyslu jít. Přijel jsem v naprosto uvolněném psychickém stavu. Myslel jsem, že jsem teď tady...

A. Pichugin

Přeruším to konečně?

F. Tarasov

Ano, udělám něco takového, abych podal zprávu, a pak budu pokračovat a věnovat se své práci. Tak jsem zazpíval druhé kolo a znovu prošel. A do třetího kola zůstávají jen ti, kteří opravdu chtějí vidět. Tady jde hlavně o to, nějak neudělat chybu a pořádně zazpívat.

A. Pichugin

Už jsem to chtěl ve svém srdci, ne?

F. Tarasov

Chtěl jsem, aby. Třetí kolo se konalo ve Velkém sále konzervatoře. Pro mě už to byl tak obrovský zájem. Protože zpívat ve Velkém sále konzervatoře je snem každého člověka, v sále číslo jedna vlastně pro akademického hudebníka tady v Rusku. Na tento okamžik jsem se těšil. S paní učitelkou jsme vzali diváky na konzervatoř, pořádně zazpívali, instruovala mě. Byl jsem úplně poslední na seznamu. A děkan varoval, že kdo se opozdí s odchodem, ať je jakkoli talentovaný, dokonce i Chaliapin, může se s konzervatoří rozloučit. A tak trénujeme a trénujeme. Nenuceně jsem se podíval na hodinky a viděl, že za dvě minuty mám naplánovaný odchod. A hned jsem běžel do další budovy po obrovském točitém schodišti. A už na mě křičí shora: „Fedya, kde se touláš? Všichni už zpívali, teď se komise rozejde!“

L. Gorskaja

Oh-yo-yo!

F. Tarasov

A jen si to představte: je léto, vedro a já běžím touhle rychlostí sprintu po obrovských schodištích služebního vchodu zimní zahrady až k východu na jeviště. Můj doprovod už na mě křičí: "Fedyo, vyndejte poznámky!" Jak jsem šel, vytáhl jsem noty a vrazil jí je do rukou. Vyběhla na pódium, aby naznačila, že je vše v pořádku – byli jsme tady. Jak jsem běžel, hned jsem si zapnul knoflíky a nahodil sako. Vyskočím na pódium, mám pocit, že se ze mě leje pot, jen se dusím ze všech těch pochodů. Tak co bych měl dělat? Doprovodník mi šeptá: „Fedyo, nezpívej! Zastav se a dýchej." Uvědomil jsem si, že v takové situaci je opravdu nemožné zpívat. Stál jsem, dýchal, komise se na mě v mrtvém tichu díval, díval jsem se na ně, dýchal tak, jako po maratonu...

L. Gorskaja

Jevištní pauza.

F. Tarasov

Ano. A pak pochopím, že už musím zpívat – v sále visí jakési napětí. dal jsem znamení korepetitorovi. A měl jsem Mozartovu árii s velmi dlouhými kantilénovými frázemi.

A. Pichugin

Jen cestou vysvětlete, prosím, co to je: kantilénové fráze?

F. Tarasov

To je, když existuje taková široká, velmi hladká fráze. Tady je potřeba se zhluboka nadechnout a zazpívat vše velmi rovnoměrně, plynule, krásně a není kde popadnout dech. A jen si to představte: těšil jsem se na vystoupení ve Velkém sále konzervatoře, ale jediné, co si pamatuji, bylo dozpívat tuto frázi a nezadusit se. Lapal jsem po dechu, abych zazpíval další frázi. A celé toto představení pro mě prošlo jako v nějakém temném snu, jako v nějakém zmatku. Stále jsem nechápal, co se stalo. Ale dozpíval jsem svou árii, díky bohu. Jelikož jsem tam měl velmi nízké tóny, můj rozsah byl kontrolován pouze v horní oblasti. Obvykle, když je zkouška, zpíváte skladbu, pokud je vše v pořádku, jste požádáni, abyste ukázali svůj rozsah, abyste pochopili schopnosti svého hlasu, pokud některé z vašich schopností nebyly v skladbě prokázány.

L. Gorskaja

To znamená, že po představení jste také požádáni, abyste zazpívali nějaké tóny?

F. Tarasov

Ano ano ano! Dostat se na samý, velmi vrchol. Obecně jsem to všechno překonal v jakémsi poloomdlévání. Odcházel jsem z jeviště s plným pocitem, že se stala nějaká katastrofa. Měl jsem strašně hroznou náladu. Jdu tak smutný, bloudím do jídelny na konzervatoři čekat na výsledky. A pak jsem šel na seznam a pomyslel jsem si: „Dobře, experiment je u konce. Ve skutečnosti jsem to čekal!" A představte si moje překvapení, když jsem znovu viděl své jméno na seznamu těch, kteří prošli!

F. Tarasov

Musel jsem mávnout rukou a říct: "Promiň!"

A. Pichugin

Ale lituješ toho, že se to stalo?

F. Tarasov

Ne, vůbec toho nelituji! I když jsem v prvních měsících studia na konzervatoři byla tak deprimovaná, protože jsem si uvědomila, že už to nejsou nějaké hry, ne nějaké experimenty, že opravdu potřebuji úplně změnit svůj život, režim, rozvrh. Na nějakou dobu jsem se s filologií úplně rozloučil, protože jsem vlastně musel začít něco neznámého od nuly. Obvykle studenti nejprve studují ve škole, poté na hudební škole a poté nastoupí na univerzitu. Samozřejmě jsem žádnou školu neměl. Když jsem byl dítě, měl jsem hudební školu daleko, ale uplynulo tolik času, že skoro jako by nikdy neexistovala.

A. Pichugin

Jaká třída hudební školy?

F. Tarasov

Podle akordeonové třídy. Jediné, co mě zachránilo, bylo, že jsem zpíval ve sboru. To je také škola, která mi hodně pomohla.

L. Gorskaja

Ale to je sborový zpěv, ne sólový.

F. Tarasov

L. Gorskaja

kde je to pro tebe?

F. Tarasov

Tady - v Moskvě, řekněme. Zpravidla zpívají zpěváci, kteří mají paralelně i nějakou hudební činnost. To znamená, že když jsem zpíval ve sboru, účastnil jsem se i koncertů souboru, který vedl ředitel sboru.

L. Gorskaja

Jaký soubor?

F. Tarasov

Jedná se o komorní soubor „Da camera e da chiesa“ - existuje takový soubor staré hudby.

L. Gorskaja

Zajímavý!

F. Tarasov

A tak jsem se začal ponořit do koncertního prostředí – začal jsem chodit na koncerty, poslouchat desky. To znamená, že můj hudební vývoj nastal v jistém smyslu nedobrovolně, ne cíleně, ale přesto k němu došlo. A hlas se vyvíjel, dál nějak sílil. A pak se stala událost, o které jsem vám právě řekl. Můj život se dramaticky změnil. A po překonání této lehké deprese, když už se můj život ustálil, jsem si uvědomil, že jsem na správném místě, že se mi tu všechno líbí a že v tom, co dělám, se odkrývá moje duše, že z toho mám velkou radost, vedle jakéhosi profesního růstu. Všechno v životě už spadlo na ty koleje, které mě dovedly k těm průběžným výsledkům, které jsi vyslovil, když jsi mě představil. Když jsem vystudoval konzervatoř a zpíval státní zkoušku, bylo horko. Možná si vzpomínáte – v Moskvě byl smog, čtyřicetistupňová vedra.

A. Pichugin

F. Tarasov

L. Gorskaja

Myslím, že si všichni pamatují.

F. Tarasov

Ano. Plný sál na konzervatoři. Lidé seděli v šortkách a tričkách a ovívali se nějakými časopisy a novinami. Stál jsem na pódiu ve vlněném fraku, motýlku a košili. Pot se ze mě lil jako kroupy a rozmazal mi vidění tak, že jsem musel doslova přežít. Zpíval jsem velký čtyřicetiminutový program, velmi komplexní. Protože jste museli ukázat vše, co umíte, vše, co vás naučili. A díky bohu, tato zkouška dopadla velmi dobře. Předseda komise řekl, že by měl dostat A+ a doporučen na konkurz do Velkého divadla. S tímto životopisem z výběrové komise jsem šel do Velkého divadla.

L. Gorskaja

Rovnou?

A. Pichugin

No, není to tam daleko.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Ve smogu ano, ano, ano. Ale přirozeně mi řekli, že v divadle nejsou žádná sedadla, že personál je plně obsazen. Ale přesto je basový hlas v naší moderní realitě poměrně vzácný, takříkajíc pronikavý.

L. Gorskaja

A. Pichugin

Ne, tenoři jsou běžní.

L. Gorskaja

Řekni nám!

F. Tarasov

Ano, tenorů je mnohem víc. Ještě více barytonů – středních hlasů. A těch tichých hlasů je poměrně dost a je jich stále méně. Je jich takříkajíc docela nedostatek.

L. Gorskaja

Proč se zmenšuje, proč?

F. Tarasov

nevím. Můj názor je, že se na tom podílí několik faktorů. Prvním je skutečně určité sluchové pozadí. Protože hlas je velmi propojen se sluchem. Pozadí je sluchové, je docela pronikavé, nějak celé vyvýšené, abych tak řekl. Pokud se budete dívat na naši pop music, takzvanou pop music, pak vlastně vůbec neuslyšíte tichý hlas.

L. Gorskaja

Ano, všechno ječí a křičí.

F. Tarasov

Ano. A kromě toho, vyjděte na ulici nebo do jakéhokoli prostředí, kde se ocitnete, málokdy uslyšíte tak hluboké a nízké tóny. V podstatě je to nějaké rychlé tempo, nějaké vysoké rychlosti, nějaké broušení, skřípění zvuky. Tohle je jeden moment. Druhým bodem je, že možná některé environmentální problémy souvisí se způsobem života. Přesto nízké hlasy vyžadují určitou majestátnost, klidnou, epickou kvalitu, abych tak řekl. Ale to jsou jen moje dohady.

L. Gorskaja

Fedor je velmi majestátní! Naši rozhlasoví posluchači to nevidí, ale je majestátní. Navíc mluví i bez mikrofonu, jeho hlas je tak silný!

A. Pichugin

Možná bychom mohli odstranit mikrofon úplně?

A. Pichugin

Fjodor Tarasov, sólista Velkého divadla, doktor filologie, je naším dnešním hostem v programu „Světlý večer“. Začali jsme mluvit o Velkém divadle, ale než se k němu definitivně přesuneme, rád bych se ještě vrátil o pár let zpět. Máte také velmi neobvyklý příběh související s vaším věkem: v pěti letech jste chodil do školy a v 15 letech jste nastoupil na Moskevskou státní univerzitu, navíc bez pasu.

L. Gorskaja

Chudé dítě!

F. Tarasov

Ano, dělal jsem to s rodným listem, bylo to velmi komické a zábavné!

A. Pichugin

Proč se to stalo? Byl jste okamžitě identifikován jako zázračné dítě?

F. Tarasov

Ne, jde o to, že od dětství ze mě vyrostl takový živý člověk - energický, pohotový, začal jsem mluvit a číst velmi brzy. A rodiče to všechno samozřejmě viděli a udělali si pro sebe nějaké poznámky. Druhým faktorem je, že mám staršího bratra, se kterým jsme všechno dělali společně. Byli jsme nerozluční až do chvíle, kdy se oženil. Pak jsme se z přirozených důvodů od sebe nějak oddělili. A tak jsme byli pořád spolu, všechno jsme dělali spolu, byli jsme zřejmě nerozluční, proto se nás rodiče rozhodli poslat do školy spolu. Přirozeně se ho všichni snažili odradit a říkali, že dítě je připravováno o dětství, odsouzeno k hrozným mukám ve škole...

L. Gorskaja

Co je lepší: s bratrem ve škole nebo sedět sám doma?

A. Pichugin

Pobíhat po dvoře.

F. Tarasov

Samozřejmě, že je lepší chodit do školy s bratrem! Já osobně jsem svým rodičům tak vděčný, že se mě v tu chvíli vzdali. Představte si, to jsou ještě sovětské časy, to znamená, že to bylo mnohem obtížnější než teď. A přesto se to stalo, jsem velmi rád, protože za prvé jsme byli zase spolu, u jednoho stolu. Pomáhali jsme si, radili si a tak dále. Pak jsem se ve škole cítila velmi dobře. Nikdy jsem nebyl pozadu, navíc jsem školu absolvoval s medailí. A v mnoha bodech byl lídrem ve třídě. Moji vynikající studenti okopírovali testy z matematiky a dostali jedničky, když jsem dostal za C nebo B za...

L. Gorskaja

Proč? Pečlivě to zkopírovali!

F. Tarasov

Mám takovou kreativní povahu - ráda jsem si něco škrtala, přebarvovala, v sešitu jsem měla špínu. Důsledkem toho bylo, že jsem šel do výtvarného ateliéru studovat malbu. A vynikající studenti byli úhlední, všechno psali tak úhledně, že dostali jedničky. A naší učitelce matematiky se opravdu líbilo, že je všechno krásné, čisté a tak dále. Ale pak si to samozřejmě uvědomila a poslala mě na matematickou olympiádu místo vynikajících studentů. Ale přesto jsem se nemohl dostat na A z matematiky, ale získal jsem medaili. A s bratrem jsme byli moc rádi, že jsme spolu studovali ve škole, pak jsme spolu nastoupili na Filologickou fakultu Moskevské státní univerzity. I tam jsme byli ve stejné skupině, chodili jsme spolu na postgraduální školu... Málem jsme spolu obhájili doktorské disertační práce, ale to už nešlo, a tak jsme si dali měsíc pauzu.

A. Pichugin

Doktoráty taky nejsou spolu?

F. Tarasov

Doktoráty taky nejsou pohromadě – měl jsem historku s konzervatoří, tak jsem musel obhajobu odkládat. Vystudoval jsem školu v 15 letech a vstoupil jsem na Moskevskou státní univerzitu a promoval jsem ve 20 letech. A měl jsem možnost volit další cesty a cesty v životě v docela mladém věku. Vybral jsem si tedy postgraduální školu a rozhodl jsem se zkusit vědeckou činnost. A zdálo se, že všechno funguje velmi dobře, ale cítil jsem, že nějaká část mé duše není žádaná, někde ve mně to kypělo a žádalo, aby vyšla ven. A kam tento impuls vyhodit, jsem si dlouho neuvědomoval, až jsem cítil, že se ve mně probouzí hlas, takový tichý, silný hlas, který mi nedal pokoj. Kluci, toho si všimli i moji spolužáci na filologické fakultě. Uspořádali jsme tam nějaké scénky, improvizované koncerty, kde se už začal vynořovat můj hlas. A pak se objevil sbor. Tak jsem se nedobrovolně pro sebe zapletl do jisté prastaré tradice – nejen v Rusku, ale, jak se zdá, i v Evropě vůbec, kdy se profesionální hudebníci zrodili z církevního prostředí, takříkajíc z liturgické hudby.

A. Pichugin

A teď? Jste sólistou Velkého divadla, ale máte čas na studium vědy nebo to zůstalo někde na vedlejší koleji? Představujeme vás jako vedoucího vědeckého pracovníka Ústavu světové literatury.

F. Tarasov

Práci v Ústavu světové literatury jsem již ukončil, protože po doktorském studiu a obhajobě disertační práce jsem se tam nevrátil...

A. Pichugin

Oh, takže tuto část prezentace proškrtneme?

F. Tarasov

Ano, je to součást mého příběhu, abych tak řekl. Co se týče Velkého divadla, tam jsem hostoval jako sólista, to znamená, že jsem tam působil na smlouvu.

A. Pichugin

Oh, teď se vrátíme. Dostal jsi diplom a rovnou ze zimní zahrady, skrz smog, prodíral se kouřem moskevských ulic, v horku...

F. Tarasov

Ano, navzdory vedru a smogu jsem se tam hnal. Dali mi tam spoustu konkurzů, mnohokrát mě zkoušeli různí lidé. A to se stalo, myslím, šestkrát, pokud se nepletu. A to nejprve v prvním létě, kdy byl smog, a pak v druhém létě, kdy byl další smog – to vše se velmi vtipně shodovalo. A nakonec mi nabídli smlouvu, kterou jsem v letech 2012 až 2014 poctivě odpracoval. Byl jsem hostujícím sólistou. Teď mi skončila smlouva. Uvidíme, jak se tento příběh s Velkým divadlem bude dále vyvíjet. Fakt je, že mě moje sólové projekty hodně zajímají, je tam spousta různých nápadů. Proto nyní chci veškerý svůj čas a energii nasměrovat konkrétně k jejich realizaci, abych byl upřímný, necítím se ve skutečnosti jako divadelní člověk. I když ve Velkém divadle se mi to moc líbilo. A samozřejmě je to kolosální pocit, když vstoupíte na historické pódium, kde stáli všichni velikáni, kteří se zapsali do dějin naší hudby.

L. Gorskaja

Na konzervatoři takový pocit není?

F. Tarasov

Na konzervatoři tento pocit samozřejmě zpočátku existuje. Pak se to během vzdělávacího procesu trochu rozmaže.

L. Gorskaja

Zvykáš si?

F. Tarasov

Ano, zvyknete si. A teď konzervatoř prochází těžkým obdobím.

L. Gorskaja

Co je na ní špatného?

F. Tarasov

Těžko říct. Se svými kolegy z konzervatoře teď příliš nekomunikuji. Mnoho silných zpěváků a někteří učitelé odcházejí na Západ... svého času odešli na Západ. Ty sloupy, které ještě držely nějakou úroveň ve svých rukou, stárnou, některé už odcházejí do Království nebeského. Žádné nové zdroje ale zatím nejsou. Nové mladé zdroje stejné úrovně. Protože z nějakých oportunistických důvodů také spěchají...

F. Tarasov

A. Pichugin

F. Tarasov

Na Západ ano, do divadel, která kumulují ty nejlepší a nejmocnější síly.

L. Gorskaja

Nyní je skutečně takový rozkvět muzikálů. Nyní jich vzniká šílené množství, nové se píší a hrají.

F. Tarasov

Jak muzikály, tak některé hraniční žánry jsou velmi zajímavé věci. Samotná Opera teď prochází docela těžkým obdobím. A těch pár center, která existují, udržují úroveň a produkují nějaké zajímavé inscenace, k sobě přitahují hlavní síly. Proto bohužel naše situace nyní není nejrůžovější. I když se možná časem najdou nějaké vedlejší způsoby, jak tento problém vyřešit.

L. Gorskaja

Mimochodem, přemýšleli jste někdy o tom, že byste si zahráli nebo zazpívali v muzikálu?

F. Tarasov

Zájem Zeptejte se! Když jsem právě začínal svůj život ve zpěvu, ve vokální hudbě, okamžitě se objevila taková lákavá nabídka - našli si mě producenti muzikálu „Dracula“.

A. Pichugin

Nabízeli Draculu?

F. Tarasov

Ano, a nabídli mi hlavní roli.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Bylo to velmi lákavé. Právě jsem dělal první kroky. Přišel jsem za ředitelem, ukázal mi své přípravy a vysvětlil, co se ode mě požaduje. Všechno jsem to sledoval, poslouchal a nějak mě duše trochu bolela. A po nějaké době jsem zavolal a řekl: „Ne, děkuji! nechci!" Potom jsem viděl plakáty vyvěšené po celé Moskvě...

L. Gorskaja

- "Mohl jsem být na tomto místě!"

F. Tarasov

Ano. ... s fotografií osoby, která hraje hlavní roli. Pomyslel jsem si: "Ano, mohl bych být na tomto místě!"

A. Pichugin

Poslouchej, Fjodorův hlas už v mých sluchátkách ztrácí váhu! Proto navrhuji poslouchat, konečně přejít k hudbě, poslouchat, jak zpívá. Už 23 minut posloucháme, jak mluví, ale jak zpívá, to ještě ne. Nyní se bude hrát romance „Proč je srdce tak rozrušené“, jak tomu rozumím – slavná romance ve vysílání Rádia Vera. A to provádí Fjodor Tarasov.

Zní romance „Proč je srdce tak rozrušené“ v podání Fjodora Tarasova.

A. Pichugin

Byla to romance „Proč je srdce tak rozrušené“ v podání Fjodora Tarasova, našeho dnešního hosta. Liza Gorskaya a Alexey Pichugin jsou tu s vámi. A doslova za minutu jsme tu znovu, v tomto studiu, nepřepínejte!

A. Pichugin

Dobrý den, přátelé! Toto je „Světlý večer“ na vlnách Rádia Vera. Ve studiu Liza Gorskaya -

L. Gorskaja

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

A dnes je naším hostem Fjodor Tarasov, sólista Velkého divadla, doktor filologie. Jak jsme zjistili, Fedor byl v letech 2012 až 2014 sólistou Velkého divadla. Je ale dost možné, že v budoucnu bude i sólistou Velkého divadla. Zatímco se romance hrála a byla krátká pauza, zjistili jsme... Když jsme se včera s Elizavetou připravovali na program, měla jsem touhu slyšet písničku - asi taky romantiku... Můžete to nazvat romantika, že?

F. Tarasov

Rozhodně!

A. Pichugin

Romance "Kočí, neřiď koně." Moc se mi líbí, jak to zní, když to hraje basa. Slyšel jsem to jen jednou. Ale bohužel dnes nemáme možnost ji nastudovat konkrétně v podání Fedora, i když ji samozřejmě na repertoáru má. Ale přesto s ním máte spojenou zajímavou historku.

F. Tarasov

Ano, opravdu miluji hraní této romance. Velmi často se dostává na romantické koncerty a je milován lidmi, což způsobuje silné emoce. A byla s ním velmi legrační historka, když jsem šel do Bohem zachráněného města Samara na Den města. Na náplavce se konal velký koncert s velkým davem lidí. Vystoupilo mnoho umělců, včetně toho vašeho. Hlavní hostující hvězdou byl Zurab Lavrentievich Sotkilava, náš slavný tenorista, sólista Velkého divadla. Koncert měl velký úspěch. A tak vyšli všichni umělci, kteří se na tom podíleli

na pódium do finále. Za umělci stojí orchestr. A podle plánu zpívá Sotkilava za doprovodu orchestru romanci „Kočí, nejezdi koně“ a všichni, jak je to jen možné, si s ním nějak zazpívají nebo zahrají. A podařilo se mi vyjít na pódium a postavit se vedle Sotkilavy. Dokončí první sloku, orchestr zahraje krátkou pasáž a Sotkilava mě strčí za loket a říká: "Ty zpíváš druhou sloku!" To je pro mě překvapení, slova naštěstí dobře znám, ale klíč je tenor. Je velmi vysoká.

L. Gorskaja

A. Pichugin

Pro mé nezkušené, kde medvěd nocoval, přezimoval - co to je?

F. Tarasov

Vysvětluji, že každý hlas má svůj vlastní rozsah, daný mu přírodou. Existují vysoké hlasy, které zpívají ve vysokém rozsahu, nízké hlasy, které zpívají v nízkém rozsahu. Podle toho je pro každý hlas zvolena tonalita, která je charakteristická pro povahu tohoto hlasu. A tenorová tonalita je v úplně jiném rozsahu než basy. A aby basa zpívala v rozsahu, který je pro ni neobvyklý, musíte zvládnout...

L. Gorskaja

Musíme šlápnout na hrdlo naší vlastní písni.

F. Tarasov

Ano. Buď mít obrovský rozsah, nebo něco takového... A i když máte obrovský rozsah, stejně se tam cítíte strašně nepříjemně, to znamená, že se musíte nějak přizpůsobit, abyste zpívali vlastním hlasem a úplně nezvyklým ty tessitura, jak říkají profesionálové. Nebo to posuňte o oktávu níž, ale pak to bude znít velmi ošklivě a nepřirozeně – proč tam mumlat (zobrazuje, jak to bude znít o oktávu níže). a co? Musel jsem zpívat v rozsahu tenoru. A nějak, s nějakým výrazem, jsem vydal tento verš, nějak jsem si na něco hrál, někde jsem se za běhu přizpůsobil, obecně jsem pojížděn, ale od té doby jsem si uvědomil, že existuje...

L. Gorskaja

Je lepší nestát se Sotkilavou.

F. Tarasov

Ano, v tuto chvíli je lepší někde být...

L. Gorskaja

Proč ti to udělal? To není soudružské.

F. Tarasov

Nevím. Nebo vtipkoval jako hvězda, která si takovou improvizaci může dovolit...

A. Pichugin

Je možné, aby od něj Alexej z Moskvy napsal doslova dva nebo tři řádky? Bude se ale hrát živě.

F. Tarasov

Teď se trochu vzdálím od mikrofonu.

L. Gorskaja

Navíc v tenorové tónině, prosím!

F. Tarasov

Tenor není potřeba! (Provádí fragment z romance „Kočí, neřiď koně“).

A. Pichugin

Skvělé! Díky moc!

L. Gorskaja

Alexey je šťastný!

A. Pichugin

Ano, můj sen se stal skutečností!

F. Tarasov

Nemáš zač! Jsem připraven a miluji improvizaci. Mám toto nevyslovené motto: improvizace je klíčem k úspěchu. Zřejmě mi v tu chvíli pomohla...

L. Gorskaja

Kdy vám tajně koncertoval váš přítel umělec?
A. Pichugin

Obecně to pomáhá v životě.

F. Tarasov

Jak v tu chvíli, tak i když Sotkilava lehce orámoval. Často vystupuji na různých rádiích. A někdy se ve studiích odehrávají i celé minikoncerty, a capella a někdy si pozvu i své kamarády muzikanty. A takové improvizace domlouváme. To může být velmi příjemné pro hudebníky a zřejmě i pro posluchače rádia.

A. Pichugin

Obecně si myslím, že velikost našeho obřího rozhlasového studia Vera nám to v zásadě umožňuje, už jsme měli precedens, když přišli muzikanti a hráli na nástroje. Zdá se mi, že by se sem dal umístit celý orchestr. Ale budiž to základ pro budoucnost. Nikdy jsme se nezačali bavit o sólové tvorbě, pořád jsme se chystali a chystali. Říkáte, že pro vás je to pořád důležitější než být v souboru nějakého divadla, třeba i Velkého divadla.

F. Tarasov

Ano, protože v divadelním souboru, ať je jakkoli úžasný a zajímavý, jste určitým prvkem v mechanismu, který nevytváříte. A já vždycky rád sám něco vymyslím a vytvořím nějaký ucelený projekt a budu za to zodpovědný sám, a ne za nějakou malou plochu, která je vám přidělena kvůli libretu opery, kvůli nějakým plánům režiséra, a tak dále Dále. A zřejmě není náhoda, že můj život v hudbě začal koncertními vystoupeními. A i když zpíváte na skupinovém koncertě, ne na koncertě sólovém, to znamená, že máte určitou sekci - vypadá to jako operní inscenace, kde máte také určitou sekci, za kterou zodpovídáte, přesto stále máte více svobody, více příležitostí sám něco vymyslet, manévrovat a tak dále. A nakonec jste zodpovědní sami za sebe. Zřejmě proto věnuji nejvíce času a energie sólovým programům, nejrozmanitějším. Jsou to programy s orchestry, s klavíristy, se soubory - akademickými a lidovými nástroji a tak dále. To znamená, že existuje spousta možností variovat se, vybrat si zvuk, který odpovídá nápadu, programu, repertoáru a tak dále. Kromě toho máte možnost cestovat, vybrat si ty země, místa, místa, která se vám líbí.

A. Pichugin

Říkáte to tak jednoduše: vyberte si ty země, ty stránky. Opravdu, děláš to sám nebo máš režiséra, který ti vybírá a nabízí nějaké možnosti, kam můžeš jít?

F. Tarasov

Mám svého partnera-režiséra, který je zodpovědný za část mých koncertních aktivit především v Moskvě a v ruských filharmonických společnostech. Kromě toho existuje spousta hudebních skupin a organizací, se kterými jsem si během své pěvecké kariéry vytvořil přátelské vztahy, které mě neustále zvou k účasti na jejich projektech, na jejich festivalech a koncertních programech. Spolupráce s oběma ambasádami a ruskými domy v různých zemích. Za léta své hudební činnosti jsem mohl navštívit mnoho zemí, komunikovat s velkým množstvím zajímavých lidí a nasbírat bohaté zkušenosti.

A. Pichugin

Kde se odehrálo vaše nejnezapomenutelnější sólové vystoupení?

F. Tarasov

Mám dva nezapomenutelné. Jedna je bolestně nezapomenutelná a druhá je okouzlující nezapomenutelná.

A. Pichugin

Není to bolestivé na konkurzu na konzervatoř?

F. Tarasov

Ne. Na Kypru se mi stala bolestně nezapomenutelná věc. Bylo to báječné, z hlediska dojmu, pocitu z výletu - tato krása, zorganizovali pro nás nádherné výlety. Ale onemocněl jsem, měl jsem takzvanou nedomykavost vazů.

A. Pichugin

Oh, já vím, co to je!

F. Tarasov

A potřeboval jsem za těchto podmínek zazpívat samostatný koncert pod širým nebem. To znamená, že jsem tam měl dvě představení: první v galerii, kde byla dobrá akustika, a to mě zachránilo – akustika. A druhé představení bylo venku, kde se prostě muselo vydat, jak se říká, všechno naplno.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Ano, samozřejmě je to nebezpečné. Neměl jsem na výběr - byl tam sólový koncert a samozřejmě nebylo možné se změnit. A tak jsem musel vydržet. A pamatuji si ten pocit – jako byste vyjížděli na tank s vidlemi!

A. Pichugin

Pěkný obrázek!

F. Tarasov

Je to přesně takový pocit!

A. Pichugin

Poslouchejte, pokud nejsou vazy uzavřené, zdá se mi, že je těžké mluvit, prostě nemožné!

F. Tarasov

Ano, ale nějak jsem uměl mluvit, ale zpívat bylo hodně těžké. Vymyslel jsem nějaké umělecké a divadelní efekty, nějak jsem změnil tonalitu děl. Změnili jsme program, abychom nastudovali nějaké jednodušší věci pro hlas. Obecně jsem to všechno přežil, ale co to stálo za to, jaké nervy! Ještě teď vzpomínám s hrůzou. A druhý pocit – okouzlující – byl v Japonsku. Měl jsem dvoutýdenní turné po Japonsku, bylo tam 8 měst. Úžasně zajímavé! Byla to první návštěva Japonska v mém životě. Okouzlující dojmy z kultury, z komunikace, od lidí, z japonských měst, tak kosmické. A první šok pro mě byl, když zpíváte své nejšokující písně, dáváte ze sebe 100 % a víte, že v Rusku se od první písně rozběhne publikum, všichni to mají na uších a na konci jste přivítal bouřlivým potleskem a všichni šílí. A pak jsem zazpíval první věc – vypadalo to, jako by tam byly nulové emoce. Druhou věc jsem zpíval – opět to samé. Myslíte si, že něco děláte špatně, začnete vymýšlet, prostě sejdete z cesty – vše je při starém. A vy si myslíte: „To je ono! Katastrofa, selhání! Tohle byl první koncert. Už pro sebe nemůžete najít žádné místo, dozpíváte program. Moderátor oznamuje, že na konci koncertu se bude hrát to a to. Tuto skladbu dozpíváte na konci koncertu. A najednou publikum - jako by všichni vyskočili ze sedadel, všichni začnou křičet „A-ah!“, dupat nohama, tleskat... Chápete, že prostě není zvykem, aby mezi díly měli nějak vlastní emoce ... Obecně ne Je zvykem dávat najevo své emoce předem. Pamatuji si, jak se má duše cítila lehčí: „No, díky Bohu! Vše je v pořádku!". Ale o tom jsem nechtěl mluvit. Toto je preambule.

L. Gorskaja

A co ambulantní?

F. Tarasov

A úplně klíčová událost, která se stala, bylo, když jsem zpíval tři písně v japonštině, přirozeně, aniž bych znal japonský jazyk - velmi známé lidové písně. A hned dva mi šly dobře, naučil jsem se je a s lehkostí zazpíval. A abych byl upřímný, píseň mi nějak nefungovala - byla dlouhá, s velkým množstvím slov a veršů. Během prohlídky se mi to přeci jen podařilo naučit, vypadalo to, že to umím. Ale když jsem si to opakoval, nějaká zaváhání přece jen docházelo. Neustále jsem to převracel v hlavě a zdálo se, že si to pamatuji. Ale když jdete na jeviště, zvláště nový kus v cizím jazyce, stresová situace stejně nastane. Cokoli říkáte, když jdete na jeviště, je tam vždycky mírný stres, a když ještě nejste úplně zkušený umělec – a tehdy byla moje umělecká zkušenost jen pár let, tři roky nebo tak nějak. A to jsem právě ovládal některé směry a byl jsem ještě studentem konzervatoře. A tak si představte: stres, já jsem zpíval tyto dvě písničky, což se mi povedlo. Zpívám třetí píseň, dokončím druhou sloku a uvědomím si, že jsem zapomněl třetí.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Připadáte si, jako by vám vše bylo právě vymazáno z hlavy. A tak jsem částí mysli ovládal dokončení druhého verše, jinou částí mozku jsem ovládal doprovody, abych byl takříkajíc synchronizovaný. Zároveň jsem komunikoval s publikem, abych byl charakterní a nepřerušoval tento kontakt. A v nějakém koutku svého vědomí jsem se snažil vzpomenout si, co bude dál! A nemohl jsem si vzpomenout. Celé mé tělo bylo plné olova - je to prostě katastrofa, jak je to možné! Kluci, zkušení muzikanti, kteří mě doprovázeli, tak nějak instinktivně pochopili, že jsem zmatený. Hráli dlouhou hru, během které jsem si měl vzpomenout, ale nic jsem si nepamatoval.

L. Gorskaja

Zkoušel jsi vzít papír s sebou?

F. Tarasov

To je jiný příběh. Nyní, chcete-li, vám povím, jak jsem se stal laureátem v Kazani a zpíval v tatarštině.

A. Pichugin

Fjodor Tarasov je naším hostem v pořadu „Světlý večer“ na rádiu „Vera“. Fedor je operní pěvec, baskytarista, doktor filologie. Čeká nás další zajímavý příběh.

L. Gorskaja

Jak tedy skončil příběh s třetí japonskou písní?

F. Tarasov

Prohra byla u konce, musel jsem vstoupit. Nepamatoval jsem si slova. A tady je pozornost zajímavým bodem, pro který svou profesi opravdu miluji, její druh extrému. Zhluboka se nadechnu do plic, abych zpíval, ale nevím, co budu zpívat. A tak začínám vydechovat a vstupovat - už začínám něco zpívat svým hlasem, aniž bych věděl, co budu zpívat. A v tu chvíli se vše vyřešilo samo - začal jsem zpívat vokály - melodii této písně - a pozval jsem publikum k účasti na představení. Navíc jsem to neplánoval, stalo se to tak nějak samo. A lidé se začali usmívat, protože to byla známá píseň, někteří začali zpívat, jiní se prostě usmívali. A tak jsem zpíval vokály, dokud jsem si nevzpomněl.

A. Pichugin

Oh, vzpomněl sis ještě?

L. Gorskaja

Je vokalizace beze slov?

F. Tarasov

Když jsem takto našel východisko ze situace, stres mě pomalu opouštěl a zpíval jsem vokál - tedy melodii beze slov, dokud si slova nezapamatoval. A pak jsem vstoupil a zpíval píseň až do konce. Koncert odstartoval s rachotem, všichni byli šťastní. Ale je těžké si vůbec představit, kolik kilogramů jsem během tohoto koncertu zhubl!

A. Pichugin

Takže bylo možné skončit s vokalizací a je to, ne? Není to profesionální?

F. Tarasov

To by bylo trochu nevhodné, protože všechny ty ohňostroje, překvapení a vynálezy jsou vítány, ale musí být v rámci díla, které stejně musíte dokončit tak, jak dílo dokončit máte, tedy zazpívat konec.

A. Pichugin

A co druhý příběh?

F. Tarasov

A druhý příběh: Byl jsem účastníkem festivalu a poté soutěže v Kazani. Byla to mezinárodní soutěž pojmenovaná po Rashidu Vagapovovi, kde jsem získal první cenu. Přirozeně jsem musel zazpívat jednu skladbu v tatarštině, kterou samozřejmě neznám. Také jsem šel do zákulisí, než jsem se objevil, opakoval jsem slova a uvědomil jsem si, že tam jsou zádrhely - že se mi v mysli nevynořují včas. A na jevišti není čas vzpomínat a přemýšlet, protože hudba plyne a vy musíte neustále zpívat, být charakterní a samozřejmě bez prodlení vydávat slova. A uvědomil jsem si, že můžu selhat. A musel jsem si psát slova na ruce, na dlaně. A zpíval jsem celou píseň, emotivně zvedaje ruce, naštěstí obsah této písně k takovým gestům vedl. Komise, která seděla v sále, řekla: "Ach, co to má společného s tou písní!"

A. Pichugin

Do tatarské kultury!

F. Tarasov

K tatarské kultuře, jaký obraz!

L. Gorskaja

Klamají lidi, dělají z nich blázny!

F. Tarasov

Opravdu jsem byl citově zaujatý, ale čas od času jsem se podíval na své zdvižené dlaně. A po vystoupení jsem běžel na záchod, abych tato slova napsaná perem rychle smyl z dlaní. A jeden z členů komise tam přišel, podíval se na mě, usmál se širokým úsměvem...

A. Pichugin

No a co na druhou stranu? Co je velký problém?

F. Tarasov

Přesto mi ten bonus dali!

A. Pichugin

Co je na tom špatné? No, napsal to muž, ale stále to není jeho rodný jazyk!

F. Tarasov

Pak Shaimiev, který byl přítomen na koncertu v Opeře, kde se tento koncert konal - v té době byl ještě prezidentem Tatarstánu - řekl, že by tento umělec měl být pozván.

A. Pichugin

Byl jste od té doby častým návštěvníkem Kazaně?

F. Tarasov

Ano, spřátelil jsem se s Kazanem. Byl jsem zván na filharmonické koncerty. Spřátelil jsem se také se zplnomocněným zástupcem Tatarstánu. Mimochodem velmi obdivuji jejich přístup ke své národní kultuře a vůbec k talentům, kterých si všímají jinde. Jsou to velmi houževnatí lidé, okamžitě je berou na svou oběžnou dráhu a zahrnují je do svých akcí. Zúčastnil jsem se tedy dnů Tatarstánu v Moskvě v Domě hudby, kde jsem opět v tatarštině zpíval slavné dílo skladatele Yakhina - tatarského skladatele, kterého lze nazvat jakýmsi tatarským Rachmaninovem.

A. Pichugin

Zaujímá filologie jako věda stále nějaké místo ve vašem životě?

F. Tarasov

Za prvé, jak jste již pochopili, zaujímá místo, které mi pomáhá v umění zpěvu.

A. Pichugin

Ne, stejně jako věda!

F. Tarasov

Jako věda zůstává nejen na periferii mého života, ale někde fragmentárně se projevuje samostatnými výbuchy. Protože celý můj život se ubíral tímto směrem. Ale s filologií se nerozcházím, pravidelně se účastním konferencí, mluvím pro školáky a učitele. Píšu nějaké materiály na žádost určitých organizací a tak dále, úvodní články pro některé publikace. To znamená, že se nadále nějak podílím na tomto životě, ale chápu, že čím více se do něčeho ponoříte a snažíte se rozvíjet, tím více času a úsilí to vyžaduje. A nemůžete se úplně rozdělit na dva.

A. Pichugin

Je vaší specializací ruská literatura 19. století? Dostojevskij, pokud vím, jeho doktorská práce...

F. Tarasov

Moje doktorská disertační práce byla na téma: „Puškin a Dostojevskij: slovo evangelia v literární tradici“. Na toto téma jsem vydal monografii, která dokonce vyšla v Německu. Pro mě zcela nečekaně mi nabídli vydání této monografie v Německu. Těšila se tam zájmu, i když jsem se o to sám nesnažil. Obecně se často účastním kulatých stolů v muzeích, školách a univerzitách – na toto téma také podávám zprávy. A s překvapením se dozvídám, že za ty roky, co jsem studoval na konzervatoři a potažmo za tu dobu, co jsem polevil v psaní diplomové práce, nic...

L. Gorskaja

nezměnilo se?

F. Tarasov

V úzké oblasti, ve které jsem prováděl svůj výzkum, nebylo provedeno nic významného. To znamená, že jsem si uvědomil, že ne nadarmo jsem dokončil tuto monografii a obhájil dizertační práci, což jsem se na IMLI zařekl při nástupu na doktorandské studium. Rád dokončím, co začnu, a také jsem dokončil tuto práci...

A. Pichugin

A zpíváte samozřejmě dál v chrámovém sboru?

F. Tarasov

Ano, zpívám dál. Jsem moc rád, že právě tady začal můj pěvecký život. A dostávám jakési kolosální vnitřní uspokojení z účasti na bohoslužbách jako zpěvák. A tedy jejich pocta jakémusi obdivu k církevní kultuře za prvé, přesněji, dokonce za druhé. Ale za prvé, koneckonců jsem pravoslavný křesťan a opravdu miluji bohoslužby, miluji se chodit do kostela modlit. A tady, když se můžete modlit a zpívat zároveň - pro mě je to prostě takový svátek duše. Proto zpívání ve sboru opravdu miluji a snažím se to dělat co nejčastěji, jak mi to můj pěvecký rozvrh dovolí.

L. Gorskaja

Umíš dirigovat sbor, víš jak?

F. Tarasov

V podstatě bylo několik extrémních situací, kdy jsem to musel udělat.

L. Gorskaja

Vaše práce je extrémní!

F. Tarasov

Ano. Mám přítele – vesnického kněze, skutečného asketa, který byl prostý vesničan, ale nyní se zavázal obnovit zničený chrám ve své vesnici. A pak byl vysvěcen na rektora tohoto chrámu. A začal obnovovat nejen tento chrám, ale i nedaleký klášter - slavný klášter Nikolo-Peshnoshsky, který je nyní zcela obnoven a je v prosperujícím stavu. Před tím byl klášter, řekněme, útulkem pro duševně nemocné. A těchto duševně nemocných lidí bylo podle mě asi pět set. A samotný klášter byl v žalostném, zcela zničeném stavu. A tak se můj přítel kněz Alexandr Zapolskij ujal obnovy jednoho z kostelů, který bylo nejsnáze restaurovat. A on a já jsme tam pořádali první liturgii, když byly ještě díry ve střeše, když tam byl ještě nějaký závěs místo ikonostasu, nebyla tam vůbec žádná patra - jen zvraceli prkna. A tak jsme sešli kamarádi – kteří uměli zpívat. A já jsem předsedal této první liturgii. Bylo to velmi vzrušující – první zkušenost s regentstvím v mém životě, ale díky Bohu se zdálo, že jsem dobře znal průběh liturgie.

L. Gorskaja

Ale je to také extrém - musíte knihu dostat včas, otevřít ji na správném místě...

A. Pichugin

Obecně platí, že znalost Charty!

F. Tarasov

Ano jistě! Otevři knihu, nastav tón...

L. Gorskaja

A aby byla další kniha hotová!

F. Tarasov

Rozhodně! Ale akce to byla kolosální, prostě jsem byl na vrcholu blaha, že jsem měl to štěstí zúčastnit se tak významné akce. A tito duševně nemocní lidé běhali po chrámu v hejnech, někdo vešel, měli zájem. A od té chvíle začal liturgický život v klášteře. A teď je v úžasném, vzkvétajícím stavu, je tam opat, jsou tam bratři, to znamená, že začal plnohodnotný život kláštera. A pamatuji si ty chvíle s nějakou kolosální inspirací a opravdu rád jsem tam přišel. A tento kněz-přítel mě vždy zve na svátky - jak na svátky trůnu, tak na den svěcení a na některé svátky pro vesničany. Koncertuji tam, zpívám ve sboru a jsem velmi přátelský s vesnickými farníky a dalšími kněžími, kteří již byli po onom historickém okamžiku vysvěceni a slouží v tom děkanství. Obecně je to pro mě jakési živé spojení a velká podpora pro mé profesní aktivity.

A. Pichugin

Náš program zakončíme romantikou na básně Borise Pasternaka „Křída, křída po celé zemi“ v podání Fjodora Tarasova. Děkuji mnohokrát! Fedor - operní pěvec, bas, doktor filologie, byl naším dnešním hostem.

F. Tarasov

Moc děkujeme za pozvání! Velmi rád komunikuji s posluchači rádia! A při této příležitosti bych vás rád pozval na můj nadcházející samostatný koncert.

A. Pichugin

Ano, pojďme na to!

F. Tarasov

Uskuteční se 17. února v 19:00 ve Velkém sále Ústředního domu vědců na Prechistence. Jmenuje se „Předtucha jara“, která bude obsahovat romance z devatenáctého, dvacátého a dokonce dvacátého prvního století.

A. Pichugin

Děkuji!

L. Gorskaja

Jak zajímavé! Kde mohu získat vstupenky?

F. Tarasov

Vstupenky lze zakoupit v pokladně Ústředního domu vědců.

L. Gorskaja

To znamená, že to bude možné koupit tam, na místě?

F. Tarasov

Ano jistě! Všechny moc ráda uvidím!

A. Pichugin

Lisa Gorskaya -

L. Gorskaja

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

Fedor Tarasov. „Křída, křída po celé zemi“ doplňuje náš program.

F. Tarasov

Vše nejlepší!

Zní romance „Chalk, Chalk all over the Earth“ v podání Fjodora Tarasova.

Jmenovec Dostojevského a Chaliapina, majitel mohutného, ​​hlubokého basu, Fjodor Tarasov úspěšně kombinuje výzkum dostojevského filologa s kariérou zpěváka. Podle něj „samotné vokální umění spojuje hudbu se slovy, takže filologická zátěž pro zpěváka je prostě poklad!“ Nejprve si Tarasovovy úžasné basy všimli spolužáci na Moskevské státní univerzitě a poté profesionální hudebníci. V duchu staleté kulturní tradice začal pěvecký život Fjodora Tarasova v chrámovém sboru. V roce 2002, kdy se v Moskvě konal Mezinárodní festival umění mládeže, se Fedor, ještě neprofesionální zpěvák a bez koncertních zkušeností, soutěže zúčastnil a stal se jejím vítězem v kategorii „akademický zpěv“. Jako kandidát filologických věd a vedoucí vědecký pracovník Institutu světové literatury Ruské akademie věd vstoupil Fjodor Tarasov do vokálního oddělení Moskevské konzervatoře a v roce 2010 absolvoval s vyznamenáním.

Od roku 2003 zpěvák zahájil svou koncertní činnost na nejlepších koncertních pódiích Moskvy, v dalších městech Ruska i v zahraničí (Španělsko, Itálie, Řecko, Kypr, Německo, Francie, Švýcarsko, USA, Argentina, Uruguay, Japonsko, Severní Korea, Čína, Lotyšsko, Estonsko atd.).

V roce 2006 se Fjodor Tarasov stal laureátem soutěže „Romansiada Without Borders“ (Moskva, 1. cena), Mezinárodního festivalu umění „April Spring“ (Pchjongjang, zlatá cena), v roce 2007 - laureátem mezinárodní soutěže pojmenované po. R. Vagapova (Kazaň, 1. cena), v roce 2010 - laureátka soutěže-přehlídky absolventů ruských konzervatoří.

V roce 2011 zpěvák obhájil doktorskou disertační práci a v roce 2012 se stal hostujícím sólistou Velkého divadla Ruska.

V letech 2004 až 2009 se jako zpěvák pěveckého sboru Sretenského kláštera zúčastnil mnoha patriarchálních akcí, na turné po celém světě věnovaném sjednocení Ruské pravoslavné církve a pravoslavné církve v zahraničí, na turné po latině Americe, v koncertních vystoupeních a slavnostních bohoslužbách. Fjodorova sólová vystoupení se stala součástí dalších církevních akcí, včetně předávání patriarchální literární ceny. Fjodor Tarasov také zastupoval ve Švýcarsku jako sólista světoznámé dílo metropolity Hilariona (Alfeeva) „Svaté Matoušské pašije“.

Repertoár pěvkyně zahrnuje operní árie, oratorní a komorní díla ruských a evropských skladatelů, neapolské písně, lidové, kozácké a vojenské písně, popová díla sovětského období i moderních skladatelů, duchovní chorály.

Fedor se účastní mnoha hudebních pořadů se sólisty předních operních domů, celovečerních filmů, televizních pořadů centrálních kanálů a rozhlasového vysílání.