A v dubovém lese prší šišky. A

Umělec namaloval „Déšť v dubovém lese“ během své tvůrčí slávy v roce 1891.
Jako vždy je ve svém žánru: všechny detaily a nuance jsou vykresleny s vysokou jasností a přesností.
Všechny obrazy, a tento není výjimkou, jsou plné života a vyjadřují přírodu takovou, jaká je.
Tady je například dubový les omývaný letním deštěm.
Déšť způsobil, že se na lesní cestě objevily louže a ze země přichází odpařování, které vytváří jakýsi opar.
Kvůli tomu a kvůli dešti se vzdálenost zdá být rozmazaná a nejasná, jak by měla být v teplém letním dni.

Pro některé je tento déšť spásou, dodává svěžest a pocit čistoty.
Někdo řekne, že tohle počasí je jen špína a vlhko.
No, každému po svém.
Stejně tak lidé vyobrazení v krajině.
V popředí je pár skrývající se před deštěm pod deštníkem.
Žena nadzvedne lem svého pláště, aby si ho neušpinila.
Jdou pomalu, užívají si dubového lesa a svěžesti deště.
Před nimi je muž, který si stáhl hlavu do ramen a rychlou chůzí prochází přímo přes louže.
Toto počasí je pro něj nepříjemné, rychle chce být v útulném, teplém domě a svléknout se do mokrého oblečení.
Na stejné lesní cestě bylo tolik různých lidí.

Duby stojí nehybně, libují si v životodárné vlhkosti a své krásné vyřezávané listy vystavují dešti.
Dosahují až k nebi, jako by tam nahoře bylo ještě více svěžesti a prostoru.
Kolik lidí v životě viděli na této lesní cestě jdoucí do dálky?
Stejně jako duby, tráva a květiny se radují z deště a snaží se ho nabažit.
Jen díky dešti se tráva zazelená a potěší oko a květiny rozkvétají svá voňavá poupata.
Shishkin vždy používá tuto techniku ​​k oživení svých obrazů.
Nejjasněji kreslí předměty v popředí a ty vzdálenější jsou více rozmazané.
Máte tedy pocit, jako byste byli mezi duby a dívali se do hlubin lesa.

Citlivost na povětrnostní podmínky se na tomto obraze blíží impresionistické, pouze v obraze není impresionistická intimita. A to ne proto, že by formát obrazu byl větší než obvyklá tvorba francouzských impresionistů, což mu dodává jistou monumentalitu – velmi široké panoramatické pokrytí kompozice neumožňuje hovořit o intimitě krajiny. Shishkin jako obvykle nemluví expresivitou tahu, ne dotekem štětce, ne vynucenou barvou, ne spektakulární kompozicí, ale věrností reprodukce...
Z monografie V. Manina. 2001

Devadesátá léta 19. století byla pro Putující obdobím krize. Umělci vyznávající nové myšlenky se je v této době snažili „zatlačit“ do pozadí; Mezi samotnými Putujícími se objevily evidentní rozdíly - mnozí z nich nedokázali pochopit potřebu změny a před našima očima se z inovátorů stali nejzkostnatělejší konzervativci stojící v cestě přirozenému rozvoji umění. Shishkin věděl, jak se změnit. Kramskoy, který zemřel v roce 1887, to dokázal rozpoznat těsně před svou smrtí a řekl, že Shishkin konečně „vycítil tón“. Umělec se začal zajímat o zobrazení atmosférických podmínek a zprostředkování světelně-vzdušného prostředí, aniž by změnil svůj základní tvůrčí princip celistvosti vidění objektové formy. „Déšť v dubovém lese“ je toho nejlepším potvrzením.

V tomto obraze je umělec stále naprosto přesný a „objektivní“. Jedna z jeho přátel si vzpomněla, jak jednoho dne, když proběhla kolem jeho dachy v bouřce, překvapilo ji, když našla Shishkina stát bosého a ve zcela mokrém oblečení uprostřed louže. „Ivane Ivanoviči!" zeptala se. „Taky tě zastihl déšť?" "Ne, šel jsem do deště!" odpověděl umělec vzrušeně. "Doma mě zastihla bouřka. Viděl jsem tento zázrak oknem a vyskočil jsem se podívat. Jaký mimořádný obraz! Tento déšť, toto slunce, tyto tahy padajících kapek... A temného lesa. Chci si pamatovat světlo, barvu a linie...“ Nebylo to tak, když „špinil“ toto své dílo?

Hudba v barvách:
Umělci se jen zřídka odváží zobrazit atmosférický stav deště; obvykle se odkazuje na obraz světa před nebo po bouřce. Shishkin mistrovsky maluje umírající liják. Tenký průhledný opar, pohupující se v prostoru mezi stromy, spojuje nebe, zemi a les v jeden nádherný celek. Lidské postavy jsou na umělcových plátnech vzácné, zajímá ho spíše „nezávislá“ příroda. V tomto případě lidé, jako by se vznášeli pod svými deštníky, umocňují zvuk té jemné hudby, která prostupuje celým obrazem. Hluboká louže, která se vytvořila na lesní cestě, jakási „ozvěna“ bouřky, která právě zahřměla, zdůrazňuje její sílu. Na jeho mírně zvlněném povrchu se odráží rozjasňující se obloha a slibuje blížící se slunce.
"Galerie umění", č. 65. 2005

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) vystudoval Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury (MUZHVZ), Akademii umění, a také se vyučil jako důchodce v Německu, učitele zaujal svou schopností kreslit tužkou a perem.

Šiškin, který se nespokojil se studiem ve zdech akademie, v této době pilně kreslil a psal náčrtky z přírody v okolí Petrohradu a na ostrově Valaam, díky nimž se stále více seznamoval s jejími formami a schopnost přesně to zprostředkovat tužkou a štětcem. Již v prvním roce pobytu na akademii byl oceněn dvěma malými stříbrnými medailemi za třídní kresbu a za pohled do okolí Petrohradu.

V roce 1858 dostal velkou stříbrnou medaili za pohled na Valaam, v roce 1859 malou zlatou medaili za krajinu z předměstí Petrohradu. a konečně v roce 1860 - velká zlatá medaile za dva typy terénu v Cucco na Valaamu.
Poté, co získal spolu s tímto posledním oceněním právo vycestovat do zahraničí jako důchodce akademie, odjel v roce 1861 do Mnichova, navštívil tam dílny slavných umělců, mimo jiné dílny Bena a Franze Adama, kteří byli velmi populární, a pak v roce 1863 g. přesídlil do Curychu, kde pod vedením prof. Kollera, který byl tehdy považován za jednoho z nejlepších zobrazovačů zvířat, skicoval a maloval zvířata ze života.

V Curychu si Šiškin poprvé vyzkoušel rytí silnou vodkou. Odtud podnikl exkurzi do Ženevy, aby se seznámil s díly Dideho a Kalama, a poté se přestěhoval do Düsseldorfu a tam na přání N. Bykova namaloval „Výhled do okolí tohoto města“ - obraz že po poslání do Petrohradu dal umělci titul akademika .
Šiškin, kterému se stýskalo po své vlasti, se v roce 1866 vrátil do Petrohradu. před uplynutím doby důchodu. Od té doby často podnikal umělecké cesty po Rusku, svá díla vystavoval téměř každý rok, nejprve na akademii, a poté, po navázání partnerství putovních výstav, na těchto výstavách kreslil perokresby a od roku 1870 se připojil k formaci v Petrohradě hrnek aquafortistů, začal znovu rýt silnou vodkou, kterou neopustil do konce života a věnoval jí skoro tolik času jako malování.

Všechna tato díla každým rokem zvyšovala jeho pověst jednoho z nejlepších ruských krajinářů a svým způsobem nesrovnatelného aquafortisty. V roce 1873 ho Akademie povýšila do hodnosti profesora za mistrovský obraz „Divočina“, který získala.
Akademik a profesor prosadil ve svých krajinách krásu původní přírody, srozumitelnou většině jeho krajanů, a zároveň talent ruských malířů: „My si z nevinné skromnosti vyčítáme, že neumíme malovat, nebo za to, že maluje hrubě, nevkusně a ne stejným způsobem jako v zahraničí, ale právem.“ „Jak vidíme tady a v Berlíně, náš zákon je mnohem lepší.“

Poté, co vstoupila v platnost nová charta akademie, byl v roce 1892 Shishkin pozván do čela její vzdělávací krajinářské dílny, ale kvůli různým okolnostem tuto funkci dlouho nezastával. Zemřel náhle 8. března 1898. Mezi ruskými krajináři patří Šiškin nepochybně k nejmocnějším kreslířům.

Obraz „Déšť v dubovém lese“ namaloval Ivan Ivanovič v roce 1891. Jeho rozměr je 124x204 cm.
Tento obrázek je umělcem promyšlený do nejmenších detailů a je pravděpodobně jedním z nejdokonalejších, nejúžasnějších děl autora a připomíná vysoce kvalitní fotografii.

Na plátně je vyobrazen dubový háj, kterým prochází mnoha lidmi vyšlapaná cesta. Padá teplý letní déšť a vzduch v lese je svěží a chladný. Muž a žena, manželský pár, pomalu kráčí pod deštníkem a muž jde mírně napřed, pravděpodobně je to autor obrazu, který, cítíc na sobě kapky deště, deštník otevírá.

Přesnost v detailu, tradiční pro umělcovy krajiny, dosahuje na tomto snímku nejvyšší úrovně: celá hloubka prostoru háje je maximálně vyjádřena rozdílem mezi čistými stromy před námi a rozmazanými stromy v krajině. pozadí, které, jak postupujeme hlouběji do háje, ztrácí barvu a splývá se stříbrošedým oparem.

Letní déšť, houby. Tento závěr vyvozujeme kvůli bohatosti barev v listí stromů a trávy. Když se podíváte pozorně, můžete vidět, jak paprsek slunečního světla proniká deštivým závojem a osvětluje každý oblázek a stéblo trávy, odráží se paprsky v kalužích a vytváří zlaté svatozáře na kmenech stromů v dálce, a zblízka - malé odlesky na každém listu, který zasáhne.

Tento obrázek jsem vyšila k narozeninám mého nejstaršího syna. Práce se samozřejmě ukázala ne tak grandiózní jako Shishkinovo plátno - 51x72 cm, ale práce trvala déle než šest měsíců.

Obraz „Déšť v dubovém lese“ namaloval I. I. Shishkin v roce 1891. To byla doba jeho tvůrčího rozkvětu. Plátna tohoto období umělcova života se vyznačují všestranností svých obrazů a rozmanitostí motivů. „Déšť v dubovém lese“ je jedním z umělcových nejdokonalejších děl, které zaujme svým pečlivě promyšleným dějem a brilantní technikou provedení.

V obraze „Déšť v dubovém lese“ se Shishkin objevuje jako mistr malířského stojanu. Umělec mohl naplno ukázat, s jakou virtuozitou ovládá štětec a dokáže zprostředkovat všechny odstíny barev, hru světla a stínu.

Před námi je dubový háj během teplého letního deště. Vlhký vzduch lesa je svěží a chladný. Umělec je věrný sám sobě – stále je přesný a objektivní v zobrazení každé nuance, každého detailu. Umělec s velkou dovedností vyjadřuje hloubku prostoru. Je ponořen do deštivé tmy, a pokud jsou stromy v popředí dobře viditelné, pak se v pozadí objevují pouze jejich rozmazané kontury. Rafinovaná zeleno-stříbrná paleta plátna je malovaná v těch nejjemnějších odstínech.

Paprsek slunce proniká skrz průsvitný závoj mraků do háje. Rychle prochází vlhkými větvemi a listím, barví kmeny dubů zlatem a láme se v kalužích na milion paprsků. Několik kolemjdoucích, kteří podlehli kouzlu špatného počasí, se pomalu potulují loužemi. A není to sám autor, kdo jde napřed, zvedne límec lehkého kabátu a strčí ruce do kapes?

Je třeba poznamenat, že plátno „Déšť v dubovém lese“ vypadne ze série obrazů umělce napsaných v posledních letech jeho života - epické a dokonce poněkud drsné ve stylu. Toto je obrázek, ve kterém se zdálo, že Shishkin zapomněl na útrapy a protivenství a s pomocí talentu a inspirace jednoduše ukázal úžasnou krásu světa kolem sebe.

Kromě popisu obrazu I. I. Shishkina „Déšť v dubovém lese“ obsahuje naše webové stránky mnoho dalších popisů obrazů různých umělců, které lze použít jak při přípravě na psaní eseje o obraze, tak jednoduše pro úplnější seznámení s tvorbou slavných mistrů minulosti.

Ivan Ivanovič Šiškin není jen vynikající umělec, ale především velký mistr krajinomalby. Umělec ze všeho nejraději vytvářel lesní krajiny, zobrazující bukové, borové a dubové lesy. Shishkin miloval a obdivoval přírodu, krásu a sílu stromů, údolí a řek. Háje a lesní rozlohy se staly oblíbenými obrazy Ivana Ivanoviče Šiškina. I při vytváření několika krajin borového lesa se umělec snažil zprostředkovat svůj zvláštní stav v každé z nich.

Krajina „Déšť v dubovém lese“ byla namalována v roce 1891, na konci devatenáctého století. Tato nádherná krajina, nádherný příklad malířského stojanu, je součástí sbírky Státní Treťjakovské galerie.

Děj krajiny „Déšť v dubovém lese“ je plný lyrických motivů. Plátno je velmi poetické, subtilní, kontemplativní. Obraz zobrazuje tři cestovatele. Dva z nich se pomalu potulují vlhkým dubovým lesem a pod deštníkem se stěží ukrývají před deštěm. Jiný, osamělý cestovatel, nesnažící se schovat před deštěm, se spěšně posouvá hlouběji do plátna, dál a dál do husté vlhké mlhy a lesního houští.

„Déšť v dubovém lese“ je krajina, která je navržena tak, aby zprostředkovala veškerou krásu vlhkého lesního vzduchu, vůni trávy, dubového listí, přízračnou záři světla po dešti, stav mlhy naplňující vše kolem mírem a klid.

Dubový les je velmi krásný, posetý odlesky slunce, které se odrážejí ve vlhkém lesním vzduchu. Krajina jiskří, plyne teplem, vše kolem se vznáší, dýchá, žije.

Hlubiny lesa zaplňuje hustá mléčná mlha. Obrysy stromů v dálce se zdají být rozpuštěny v tomto mlžném oparu. Obraz mlhy dodává plátnu tajemství a mírné tajemství. Na pozadí bělavé stěny mlhy vypadají obrazy stromů jasněji. Bohaté listí dubů jiskří, průchozí světlo dodává krajině stav tichého klidu a blaženosti. Slunce klouže sem a tam po mocných kmenech stromů, barví je a poněkud rozptyluje a zjemňuje příliš hustou mlhu.

Popředí obrazu je plné detailů, detailní kresby různých stébel trávy, kamenů a mechu. Umělec přitom využívá pestrou paletu, to vše činí reflexy a polotóny výraznějšími a nápadnějšími. Vzduch je pociťován jako samostatný fenomén, živý, chvějící se, nestabilní, připravený roztát a zmizet spolu s tímto mlžným oparem šířícím se lesem.

Obecně je krajina velmi měkká, křehká, kompozičně mnohotvárná. Šerosvit zdůrazňuje atmosférický stav přírody, který se mění před našima očima, a zdůrazňuje nejistou rovnováhu mezi obrazovými plány a barevnými vrstvami krajiny.

Shishkinova krajina pulsuje a žije v našich myslích nejen jako obraz, ale také jako vůně, jako zpěv lesních ptáků, jako lesní vzduch, jako šumění deště v lese, známé z dětství.