Ideová a výtvarná originalita básně Mrtvé duše. Ideová a umělecká originalita básně N.V

1. „Dead Souls“ jako realistické dílo

b) Principy realismu v básni:

1. Historismus

Gogol psal o své modernitě - přibližně koncem 20. - začátkem 30. let, v období krize poddanství v Rusku.

2. Typické postavy za typických okolností

Hlavními trendy v zobrazování statkářů a úředníků jsou satirický popis, sociální typizace a obecně kritická orientace. „Dead Souls“ je dílem každodenního života. Zvláštní pozornost je věnována popisu přírody, pozůstalosti a interiéru a detailům portrétu. Většina postav je zobrazena staticky. Velká pozornost je věnována detailům, takzvanému „bahnu maličkostí“ (například postavě Plyushkina). Gogol koreluje různé plány: univerzální měřítka (lyrická digrese o tříptákovi) a nejmenší detaily (popis cesty po extrémně špatných ruských silnicích).

3. Prostředky satirické typizace

a) Autorská charakteristika postav, b) Komické situace (např. Manilov a Čičikov se nemohou oddělit u dveří), c) Odvolání se na minulost hrdinů (Čičikov, Plyushkin), d) Hyperbola (nečekaná smrt prokurátor, mimořádná obžerství Sobakeviče), e ) Přísloví („Ani ve městě Bogdan, ani ve vesnici Selifan“), e) Srovnání (Sobakevich je přirovnáván ke středně velkému medvědovi, Korobochka je přirovnáván ke křížence v jeslích).

2. Žánrová originalita

Gogol nazval své dílo „básní“ a znamenal: „menší druh eposu... Prospekt na učebnici literatury pro ruskou mládež. Hrdina eposů je soukromá a neviditelná osoba, ale v mnoha ohledech významná pro pozorování lidské duše.“

Báseň je žánr, který se vrací k tradicím starověkého eposu, ve kterém byla integrální existence znovu vytvořena ve všech jejích rozporech. Slavjanofilové trvali na této charakteristice „mrtvých duší“ a odvolávali se na skutečnost, že prvky básně jako oslavujícího žánru jsou přítomny i v „Mrtvých duších“ (lyrické odbočky). Sám Gogol, později ve svých „Vybraných pasážích z korespondence s přáteli“, analyzující překlad Žukovského „Odyssey“, bude obdivovat starověký epos a génia Homéra, který představil nejen události, které tvoří jádro básně, ale také „celý starověký svět“ v celé jeho úplnosti, se svým způsobem života, vírou, populárními názory atd., tedy samotným duchem lidí té doby. V dopisech přátelům Gogol nazval „mrtvé duše“ nejen báseň, ale také román. Dead Souls obsahuje rysy dobrodružného, pikareskního a společenského románu. Je však obvyklé nenazývat „Mrtvé duše“ románem, protože v díle prakticky neexistují žádné milostné intriky.

3. Rysy děje a kompozice

Rysy zápletky „Dead Souls“ jsou spojeny především s obrazem Čičikova a jeho ideologickou a kompoziční rolí. Gogol: „Autor vede svůj život řetězem dobrodružství a změn, aby zároveň podal pravdivý obraz všeho podstatného v rysech a morálce doby, kterou pořídil... obraz nedostatků, zneužívání, neřesti.” V dopise V. Žukovskému Gogol zmiňuje, že chtěl v básni ukázat „celou Rus“. Báseň je psána formou cesty, nesourodé fragmenty ruského života jsou spojeny do jediného celku. To je hlavní kompoziční role Čičikova. Nezávislá role obrazu spočívá v popisu nového typu ruského života, podnikatele-dobrodruha. V 11. kapitole autor uvádí životopis Čičikova, z něhož vyplývá, že hrdina k dosažení svých cílů využívá buď postavení úředníka, nebo mýtické postavení statkáře.

Kompozice je postavena na principu „soustředných kruhů“ nebo „uzavřených prostor“ (město, statky vlastníků půdy, celé Rusko).

4. Téma vlasti a lidí

Gogol o svém díle napsal: „Objeví se v něm celá Rus. Život vládnoucí třídy a prostého lidu je dán bez idealizace. Rolníci se vyznačují nevědomostí, úzkoprsostí a ponížeností (obrazy Petrušky a Selifana, dvorní dívky Korobochky, která neví, kde je vpravo a kde vlevo, strýce Mityaje a strýce Minjaje, kteří diskutují, zda Čičikovova lenoška bude dosáhnout Moskvy a Kazaně). Autor však vřele popisuje talent a další tvůrčí schopnosti lidu (lyrická odbočka o ruském jazyce, charakteristika Jaroslavlského rolníka v digresi o Ptákovi trojky, Sobakevičův rejstřík rolníků).

Velká pozornost je věnována populární revoltě (příběh kapitána Kopeikina). Téma budoucnosti Ruska se odráží v Gogolově poetickém postoji k vlasti (lyrické odbočky o Rusovi a trojlístku).

5. Vlastnosti zobrazení statkářů v básni

Obrazy nakreslené Gogolem v básni byly jeho současníky přijímány nejednoznačně: mnozí mu vyčítali, že kreslí karikaturu současného života a zobrazuje realitu vtipným, absurdním způsobem.

Gogol před čtenářem rozvíjí celou galerii obrazů statkářů (vedoucích jeho hlavního hrdinu od prvního z nich po posledního), především proto, aby odpověděl na hlavní otázku, která ho zaměstnávala - jaká je budoucnost Ruska, jaký je jeho historický účel , co v moderním životě obsahuje alespoň malý náznak světlé, prosperující budoucnosti pro lid, která bude klíčem k budoucí velikosti národa. Jinými slovy, otázka, kterou Gogol klade na konci, v lyrické odbočce o „ruské trojce“, prostupuje celým vyprávěním jako leitmotiv a logika a poetika celého díla, včetně obrazů statkářů, jsou podřízeny k tomu (viz Logika kreativity).

Prvním z vlastníků půdy, kterého Čičikov navštíví v naději, že vykoupí mrtvé duše, je Manilov. Hlavní rysy: Manilov je zcela odtržen od reality, jeho hlavním zaměstnáním je neplodné vzlétání v oblacích, zbytečné projektování. Svědčí o tom jak vzhled jeho usedlosti (dům na kopci, otevřený všem větrům, altán – „chrám osamělého odrazu“, stopy započatých i nedokončených staveb), tak interiér obytných místností (nevhodný nábytek, hromady potrubního popela rozložené v úhledných řadách na parapetu, nějaká kniha, druhým rokem položená na straně čtrnáct atd.). Při kreslení obrazu věnuje Gogol zvláštní pozornost detailům, interiérům, věcem a prostřednictvím nich ukazuje vlastnosti charakteru majitele. Manilov, navzdory svým „skvělým“ myšlenkám, je hloupý, vulgární a sentimentální (fňuká se svou ženou, „starořecká“ jména ne zcela úhledných a dobře vychovaných dětí). Vnitřní a vnější špina zobrazeného typu povzbuzuje Gogola, počínaje od ní, hledat pozitivní ideál, a to „protikladem“. Pokud k něčemu takovému povede naprostá izolace od reality a neplodná hlava v oblacích, pak nám snad dá naději opačný typ?

Korobochka je v tomto ohledu úplným opakem Manilova. Na rozdíl od něj nemá hlavu v oblacích, ale naopak je zcela ponořená do každodenního života. Obraz Korobochky však nedává požadovaný ideál. Malichernost a lakomost (staré kabáty uložené v truhlách, peníze vložené do punčochy na „deštivý den“), setrvačnost, tupé lpění na tradici, odmítání a strach ze všeho nového, „klubovost“ činí její vzhled téměř odpudivějším než vzhled Manilova.

Přes veškerou odlišnost postav Manilova a Korobochky mají jedno společné - nečinnost. Manilov i Korobochka (byť z opačných důvodů) realitu kolem sebe neovlivňují. Snad aktivní člověk bude vzorem, ze kterého by si měla vzít příklad mladší generace? A jako odpověď na tuto otázku se objeví Nozdryov. Nozdryov je extrémně aktivní. Všechny jeho hektické aktivity jsou však většinou skandálního charakteru. Je stálicí všech pijáků a kolotočů v okolí, vše vymění za cokoliv (snaží se prodat štěňata Čičikova, sudové varhany, koně atd.), podvádí při hraní karet a dokonce i dámě, průměrně rozhazuje peníze, které získá prodejem sklizně. Lže bez potřeby (byl to Nozdryov, kdo později potvrdil fámu, že Čičikov chtěl ukrást guvernérovu dceru a vzal si ho jako komplice, bez mrknutí oka souhlasí, že Čičikov je Napoleon, který utekl z exilu atd.). Opakovaně byl bit i svými vlastními přáteli a druhý den, jako by se nic nestalo, se jim zjevil a pokračoval ve stejném duchu - "a on není nic, a oni, jak se říká, nic." Výsledkem je, že Nozdrevovy „aktivity“ způsobují téměř více problémů než nečinnost Manilova a Korobochky. A přece je tu vlastnost, která všechny tři popsané typy spojuje – je to nepraktičnost.

Další vlastník půdy, Sobakenich, je mimořádně praktický. Toto je typ „pána“, „pěsti“. Všechno v jeho domě je odolné, spolehlivé, vyrobené „aby vydrželo navždy“ (dokonce i nábytek se zdá být plný sebeuspokojení a chce křičet: „Iya Sobakevich!“). Veškerá Sobakevičova praktičnost však směřuje pouze k jedinému cíli – k získání osobního prospěchu, k jehož dosažení se nezastaví před ničím („proklínání“ Sobakeviče na všechny a všechno – ve městě je podle něj jeden slušný člověk – prokurátor , „a dokonce i ten, když se na něj podíváte, je to prase“, Sobakevičovo „jídlo“, když sní hory jídla a tak dále, zdá se, že dokáže pohltit celý svět na jedno posezení, scéna s nákupem mrtvých duší, kdy Sobakevič není vůbec překvapen samotným předmětem prodeje a koupě, ale okamžitě cítí, že případ zavání penězi, které lze „utrhnout“ z Čičikova). Je naprosto jasné, že Sobakevič je ještě dále od hledaného ideálu než všechny předchozí typy.

Plyushkin je druh zobecňujícího obrazu. Je jediným, komu cestu do současného stavu („jak se dostal k tomuto životu“) ukazuje Gogol. Gogol dává obraz Plyuškina ve vývoji a povyšuje tento konečný obraz na jakýsi symbol, který obsahuje Manilova, Korobochku, Nozdryova a Sobakeviče. Všem typům zobrazeným v básni je společné, že jejich životy nejsou posvěceny myšlenkou, společensky užitečným cílem, a nejsou naplněny starostí o obecné dobro, pokrok nebo touhou po národním blahobytu. Jakákoli činnost (nebo nečinnost) je zbytečná a nesmyslná, pokud neobsahuje zájem o dobro národa nebo země. Proto se Pljuškin proměňuje v „díru v lidskosti“, proto jeho odpudivý, nechutný obraz lakomce, který ztratil veškerou lidskou podobu, krade stará vědra a jiné odpadky vlastním rolníkům a proměňuje svůj vlastní dům ve smetiště, a jeho nevolníky v žebráky, je právě proto jeho image konečnou zastávkou pro všechny tyto manilové, boxové, nozdrevské a psí psy. A právě „díra v lidskosti“, jako Pljuškin, se může ukázat jako Rusko, pokud nenajde sílu všechny tyto „mrtvé duše“ odtrhnout a vynést na povrch národního života pozitivní obraz – aktivní , s pohyblivou myslí a představivostí, horlivý v podnikání, a co je nejdůležitější - posvěcený starostí o obecné dobro. Je příznačné, že právě tento typ se Gogol pokusil vynést ve druhém díle Mrtvých duší v podobě statkáře Kostanzhogla (viz níže). Okolní realita však neposkytla materiál pro takové obrazy - Kostanzhoglo se ukázalo jako spekulativní schéma, které nemělo nic společného se skutečným životem. Ruská realita dodala pouze manily, krabice, nozdrevy a Plyushkiny - „Kde to jsem? Nic nevidím... Ani jedna lidská tvář,... Je tam jen čenich, čenich...,“ volá Gogol ústy guvernéra v „Generálním inspektorovi“ (srovnej se „zlými duchy “ z „Evenings...“ a „Mirgorod“: prasečí rypák prostrčený oknem v „Sorochinskaya Fair“, zesměšňující nelidské tváře v „The Enchanted Place“). Proto slova o Rus'trojce znějí jako smutný výkřik varování - „Kam spěcháš?... Nedává odpověď...“. Význam této pasáže, která byla v různých dobách interpretována různě, lze pochopit, když si připomeneme podobnou pasáž, velmi připomínající tuto, z „Notes of a Madman“:

„Ne, už nemám sílu vydržet. Bůh! co to se mnou dělají!.. Neposlouchají, nevidí, neposlouchají mě. co jsem jim udělal? Proč mě mučí? Co chtějí ode mě chudák? Co jim mohu dát? nic nemám. Nejsem schopen, nesnesu všechna jejich muka, hlava mi hoří a všechno se přede mnou točí. Pomoz mi! vezmi mě! dej mi tři koně rychlé jako vichřice! Posaď se, můj kočí, zazvoň mi, vznes se, koně, a odnes mě z tohoto světa! Dále, dále, aby nebylo nic, nic vidět. Tam se obloha přede mnou víří; v dálce jiskří hvězda; les spěchá temnými stromy a měsícem; pod nohama se rozprostírá namodralá mlha; struna zvoní v mlze; na jedné straně moře, na druhé Itálie; Tam můžete vidět ruské chatrče. Modrý můj dům v dálce? Sedí moje matka před oknem? Matko, zachraň svého ubohého syna! kápni slzu na jeho bolavou hlavičku] podívej, jak ho mučí! přitiskni si ubohého sirotka k hrudi! nemá na světě místo! honí ho! Matka! litujte svého ubohého dítěte!..."

Trojka je tedy podle Gogola tím, co by ho mělo odvést od všech těch Pljuškinů, Deržimordů, škatulek a Akakijevů Akakijevičů, a Rusova trojka je obrazem toho Ruska, které překonalo všechny své odvěké neduhy: otroctví, temnota, zkaženost a beztrestnost úřadů, trpělivost a mlčení lidu - vstoupí do nového života hodného svobodných, osvícených lidí.

Zatím pro to ale nejsou žádné předpoklady. A na lehátku Čičikov - darebák, ztělesněná průměrnost, ani to, ani ono - který se cítí dobře na ruských prostranstvích, který si může vzít, co je špatné, a který může oblbovat hlupáky a nadávat na špatné ruské silnice.

Hlavním a hlavním smyslem básně je tedy to, že Gogol chtěl prostřednictvím uměleckých obrazů porozumět historické cestě Ruska, vidět jeho budoucnost, cítit klíčky nového, lepšího života v realitě, která ho obklopuje, rozeznat ty síly, které by odvrátily Rusko na okraj světových dějin a začlenily je do obecného kulturního procesu. Obraz vlastníků půdy je odrazem právě tohoto hledání. Extrémní typizací Gogol vytváří postavy národního měřítka, reprezentující ruský charakter v mnoha podobách, v celé jeho nejednotnosti a nejednoznačnosti.

Gogolem odvozené typy jsou nedílnou součástí ruského života, jsou to právě ruské typy, které, jakkoli bystré, jsou v ruském životě stejně stabilní - dokud se život sám radikálně nezmění.

6. Vlastnosti obrazu úředníků

Stejně jako obrazy statkářů plní určitou funkci obrazy úředníků, jejichž celá galerie Gogol před čtenářem rozvíjí. Ukazuje život a zvyky provinčního města NN, autor se snaží odpovědět na hlavní otázku, která ho znepokojuje - jaká je budoucnost Ruska, jaký je jeho historický účel, co v moderním životě obsahuje alespoň sebemenší náznak jasného , prosperující budoucnost pro lidi.

Téma byrokracie je nedílnou součástí a pokračováním myšlenek, které Gogol rozvinul při zobrazování statkářů v básni. Není náhodou, že snímky úředníků následují snímky majitelů pozemků. Pokud je zlo vtělené do majitelů panství - do všech těchto krabic, Manilovů, Sobakevičů, Nozdrevů a Plyushkinů - rozptýleno po ruských rozlohách, pak se zde objevuje v koncentrované podobě, komprimované životními podmínkami provinčního města. Obrovské množství „mrtvých duší“ shromážděných dohromady vytváří zvláštní monstrózně absurdní atmosféru. Pokud charakter každého z vlastníků půdy zanechal jedinečný otisk na jeho domě a panství jako celku, pak je město ovlivněno celou obrovskou masou lidí (včetně úředníků, protože úředníci jsou prvními lidmi ve městě), kteří v něm žijí. . Město se stává zcela nezávislým mechanismem, který žije podle vlastních zákonů, své potřeby posílá prostřednictvím úřadů, odborů, zastupitelstev a dalších veřejných institucí. A právě úředníci zajišťují fungování celého tohoto mechanismu. Život státního úředníka, kterému není vtisknuta vysoká myšlenka, touha prosazovat obecné dobro, se stává ztělesněnou funkcí byrokratického mechanismu. Člověk v podstatě přestává být člověkem, ztrácí všechny osobní vlastnosti (na rozdíl od statkářů, kteří měli sice ošklivou, ale přece jen vlastní fyziognomii), ztrácí i své vlastní jméno, neboť jméno je stále jistou osobní vlastností a se stává jednoduše poštmistrem, prokurátorem, guvernérem, policejním šéfem, předsedou nebo majitelem nepředstavitelné přezdívky jako Ivan Antonovič Kuvšinnoe Rylo. Člověk se promění v detail, „ozubené kolečko“ státního stroje, jehož mikromodelem je provinční město NN.

Samotní úředníci nejsou pozoruhodní, kromě pozic, které zastávají. Pro zvýšení kontrastu dává Gogol groteskní „portréty“ některých úředníků – policejní náčelník je proslulý tím, že podle pověstí stačí mrknout, když míjí řadu ryb, aby si zajistil luxusní oběd a hojnost ryb. lahůdky. Poštmistr, který se jmenoval Ivan Andrejevič, je známý tím, že k jeho jménu vždy přidali: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Předseda komory znal Žukovského „Ljudmilu“ nazpaměť a „mistrovsky přečetl mnoho pasáží, zejména: „Bor usnul, údolí spí“ a slovo „Chu!“ Ostatní, jak Gogol sarkasticky poznamenává, byli „také více či méně osvícení lidé: někteří četli Karamzina, někteří Moskovskie Vedomosti, někteří dokonce nečetli vůbec nic“.

Reakce obyvatel města, včetně úředníků, na zprávu, že Čičikov kupuje mrtvé duše, je pozoruhodná - to, co se děje, nezapadá do obvyklého rámce a okamžitě vyvolává ty nejfantastičtější domněnky - ze skutečnosti, že Čičikov chtěl unést guvernérova dcera, na to, že Čičikov - buď hledaný padělatel, nebo uprchlý lupič, o kterém policejní prezident dostane příkaz k okamžitému zadržení. Grotesknost situace jen umocňuje fakt, že poštmistr rozhodne, že Čičikov je kapitán Kopeikin. v přestrojení, hrdina války z roku 1812, invalida bez ruky a nohy. Zbývající úředníci předpokládají, že Čičikov je Napoleon v přestrojení, který utekl ze Svaté Heleny. Absurdita situace vyvrcholí, když v důsledku střetu s neřešitelnými problémy (z psychického stresu) zemře prokurátor. Obecně situace ve městě připomíná chování mechanismu, do kterého náhle spadlo zrnko písku. Kolečka a šrouby, navržené pro velmi specifické funkce, se točí naprázdno, některá prasknou s bouchnutím a celý mechanismus zvoní, cinká a „zhroutí se“. Právě bezduché auto je jakýmsi symbolem města a právě v této souvislosti dostává nový význam samotný název básně – „Mrtvé duše“.

Zdá se, že Gogol si klade otázku – pokud jsou první lidé ve městě takoví, jací jsou pak všichni ostatní? Kde je ten pozitivní ideál, který poslouží jako příklad pro novou generaci? Je-li město bezduchým strojem, zabíjejícím v lidech vše živé a čisté, ničí samotnou lidskou podstatu, zbavuje je všech lidských citů a dokonce i normálního jména, proměňuje město samotné v „hřbitov“ mrtvých duší, pak nakonec všechny Ruska může nabýt podobného vzhledu, pokud nenajde sílu odmítnout všechny tyto „mrtvé mršiny“ a vynést na povrch národního života pozitivní obraz - aktivní, s pohyblivou myslí a představivostí, pilný v podnikání a, co je nejdůležitější, posvěceno starostí o obecné dobro.

O druhém dílu „Dead Souls“

Gogol, v podobě statkáře Kostanzhogla, se snažil ukázat pozitivní ideál (Chichikov k němu přichází a vidí jeho aktivity). Ztělesňovalo Gogolovy představy o harmonické struktuře života: rozumné řízení, zodpovědný přístup k práci všech, kteří se podílejí na organizaci panství, využití plodů vědy. Pod vlivem Kostanzhogla musel Čičikov přehodnotit svůj postoj k realitě a „správně“. Když však Gogol ve svém díle vycítil „životní nepravdu“, spálil druhý díl Mrtvých duší.

Gogol dlouho snil o napsání díla, „ve kterém by se objevil celý Rus“. To měl být grandiózní popis života a zvyků Ruska v první třetině 19. století. Takovým dílem se stala báseň „Dead Souls“, napsaná v roce 1842. První vydání se z cenzurních důvodů jmenovalo „Dobrodružství Čičikova aneb mrtvé duše“. Tento název snižoval skutečný význam tohoto díla a vyvolával asociace s dobrodružným románem. Gogol to udělal, aby báseň vyšla.

Proč Gogol nazval své dílo básní? Definice žánru se spisovateli vyjasnila až na poslední chvíli, protože Gogol ji ještě při práci nazval buď básní, nebo románem. Abychom pochopili motivaci autora „Mrtvých duší“, můžeme toto dílo porovnat s „Božskou komedií“ od Danteho, básníka renesance. Jeho vliv je cítit v Gogolově básni. Božská komedie se skládá ze tří částí. V první části se básníkovi zjevuje stín starořímského básníka Vergilia, který doprovází lyrického hrdinu do pekla, procházejí všemi kruhy, před očima jim prochází celá galerie hříšníků. Fantastická povaha děje nebrání Dantemu odhalit téma své vlasti - Itálie a její osud. Ve skutečnosti Gogol plánoval ukázat stejné kruhy pekla, ale peklo v Rusku. Ne nadarmo název básně „Mrtvé duše“ odpovídá názvu první části „Božské komedie“ – „Peklo“.

Gogol spolu se satirickou negací zavádí oslavující, kreativní prvek - obraz Ruska. S tím je spojen „vysoký lyrický pohyb“, který v básni místy nahrazuje komické vyprávění. Významné místo v básni „Mrtvé duše“ zaujímají lyrické odbočky a vložené epizody, což je pro báseň jako literární žánr typické. Gogol se v nich dotýká nejpalčivějších ruských společenských témat. Autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidu zde kontrastují s ponurými obrazy ruského života.

Vydejme se tedy za hrdinou básně „Mrtvé duše“ Čičikovem do města N. Již od prvních stránek díla cítíme strukturu skladby, i když čtenář nemůže předpokládat, že po setkání Čičikova s Manilovem bude setkání se Sobakevičem a Nozdrevem. Čtenář nemůže odhadnout výsledek zápletky.

Všechny postavy jsou vyvíjeny podle zásady: jedna je horší než druhá. Například Manilov, pokud je považován za samostatný obraz, nemůže být vnímán jako kladný hrdina (už dlouho má na stole knihu, otevřenou na stejné stránce a jeho zdvořilost je předstíraná: „Nechte nás nedovolte, aby se vám to stalo.“ ), ale ve srovnání s Plyushkinem Manilov vítězí v mnoha ohledech. Gogol však do středu příběhu umístil obraz Korobochky, protože je jakýmsi jednotným začátkem všech postav. Podle Gogola se jedná o symbol „boxového muže“, který v sobě nese myšlenku nepotlačitelné žízně po hromadění.

Téma odhalování oficialit se prolíná celým Gogolovým dílem: objevuje se ve sbírce „Mirgorod“ a v komedii „Generální inspektor“ se stává klíčovým. V básni „Mrtvé duše“ se prolíná s tématem nevolnictví.

„Příběh kapitána Kopeikina“ zaujímá v básni zvláštní místo. Souvisí s básní, ale má velký význam pro odhalení ideologického obsahu díla. Forma pohádky dodává příběhu charakter podobenství, ale ve skutečnosti je to satira na vládu.

Svět „mrtvých duší“ v básni kontrastuje s lyrickým obrazem lidového Ruska, o kterém Gogol píše s láskou a obdivem. Za strašlivým světem statkáře a byrokratické moci cítil Gogol duši ruského lidu, což vyjádřil v podobě rychle spěchající trojky, ztělesňující síly Ruska: „Nejsi, Rusi, jako svižný , nezastavitelná trojka spěchající?“

Téměř všechny postavy v básni jsou statické, nerozvíjejí se. Tato technika znovu zdůrazňuje, že všichni tito Manilové, Korobochki, Sobakevičové, Plyushkins jsou mrtvé duše. K charakterizaci postav využívá Gogol i svou oblíbenou techniku – charakterizaci postavy prostřednictvím detailu. Co stojí za to například popis Manilovova majetku a domu! Když Čičikov vjel do usedlosti, upozornil na zarostlý anglický rybník, na rozviklaný altán, na špínu a opuštěnost, na tapety v pokoji - buď šedé nebo modré, na dvě židle potažené rohoží, ke kterým majitel nikdy se k tomu nedostane. Všechny tyto a mnohé další detaily nás vedou k hlavní charakteristice, kterou učinil sám autor: „Ani to, ani to, ale čert ví, co to je!“ Vzpomeňme na Pljuškina, tuto „díru v lidskosti“, i když pohlaví není hned určeno: vychází za Čičikovem v umaštěném hábitu, na hlavě jakýsi nepředstavitelný šátek, všude je pusto, špína, zpustošení. Plyushkin je extrémní stupeň úpadku. A to vše je zprostředkováno skrze detail, skrze ty maličkosti v životě, které A. S. Pushkin tolik obdivoval: „Žádný jiný spisovatel nikdy neměl takový dar odhalit vulgárnost života tak jasně, aby dokázal nastínit vulgárnost vulgárnosti v tak mocný způsob." osoba, takže všechny ty maličkosti, které uniknou z očí, se všem zablesknou ve velkém."

Hlavním tématem básně je osud Ruska: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. V prvním díle Gogol odhalil téma minulosti své vlasti. Druhý a třetí díl, který koncipoval, měly vyprávět o současnosti a budoucnosti. Tuto myšlenku lze srovnat s druhým a třetím dílem Dantovy Božské komedie: „Očistec“ a „Ráj“. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění: druhý díl se ukázal jako neúspěšný koncepčně a třetí nebyl nikdy napsán. Čichikovův výlet proto zůstal výletem do neznáma. Gogol byl bezradný, přemýšlel o budoucnosti Ruska; „Rusi, kam jdeš? Dejte odpověď! Nedává odpověď."

1. „Dead Souls“ jako realistické dílo

b) Principy realismu v básni:

Historismus

Gogol psal o své modernitě - přibližně koncem 20. - začátkem 30. let, v období krize poddanství v Rusku.

Typické postavy za typických okolností

Hlavními trendy v zobrazování statkářů a úředníků jsou satirický popis, sociální typizace a obecně kritická orientace. „Dead Souls“ je dílem každodenního života. Zvláštní pozornost je věnována popisu přírody, pozůstalosti a interiéru a detailům portrétu. Většina postav je zobrazena staticky. Velká pozornost je věnována detailům, takzvanému „bahnu maličkostí“ (Plyushkinova postava). Gogol koreluje různé plány: univerzální měřítka (lyrická digrese o tříptákovi) a nejmenší detaily (popis cesty po extrémně špatných ruských silnicích).

Prostředky satirické typizace

a) Autorská charakteristika postav, b) Komické situace (např. Manilov a Čičikov se nemohou oddělit u dveří), c) Odvolání se na minulost hrdinů (Čičikov, Plyushkin), d) Hyperbola (nečekaná smrt prokurátor, mimořádná obžerství Sobakeviče), e) Přísloví („Ani ve městě Bogdan, ani ve vesnici Selifan“), f) Srovnání (Sobakevich je přirovnáván ke středně velkému medvědovi, Korobochka je přirovnáván ke křížence v jeslích).

2. Žánrová originalita „Dead Souls“

3. Vlastnosti zápletky a kompozice „Dead Souls“

Rysy zápletky „Dead Souls“ jsou spojeny především s obrazem Čičikova a jeho ideologickou a kompoziční rolí. Gogol: „Autor vede svůj život řetězcem dobrodružství a proměn, aby zároveň podal pravdivý obraz všeho podstatného v rysech a mravech doby, kterou pořídil... obraz nedostatků, zneužívání, neřestí .“ V dopise V. Žukovskému Gogol zmiňuje, že chtěl v básni ukázat „celou Rus“. Báseň je psána formou cesty, nesourodé fragmenty ruského života jsou spojeny do jediného celku. To je hlavní kompoziční role Čičikova. Nezávislá role obrazu spočívá v popisu nového typu ruského života, podnikatele-dobrodruha. V 11. kapitole autor uvádí životopis Čičikova, z něhož vyplývá, že hrdina k dosažení svých cílů využívá buď postavení úředníka, nebo mýtické postavení statkáře.

Kompozice je postavena na principu „soustředných kruhů“ nebo „uzavřených prostor“ (město, statky vlastníků půdy, celé Rusko).

Téma vlasti a lidí v básni „Mrtvé duše“

Gogol o svém díle napsal: „Objeví se v něm celá Rus. Život vládnoucí třídy a prostého lidu je dán bez idealizace. Rolníci se vyznačují nevědomostí, úzkoprsostí a ponížeností (obrazy Petrušky a Selifana, dvorní dívky Korobochky, která neví, kde je vpravo a kde vlevo, strýce Mityaje a strýce Minjaje, kteří diskutují, zda Čičikovova lenoška bude dosáhnout Moskvy a Kazaně). Přesto autor vřele popisuje talent a další tvůrčí schopnosti lidu (lyrická odbočka o ruském jazyce, charakteristika jaroslavského rolníka v odbočce o ptačí trojce, Sobakevičův rejstřík rolníků).

O druhém dílu „Dead Souls“

Gogol, v obraze vlastníka půdy Kostanzhoglo, se pokusil ukázat pozitivní ideál. Ztělesňovalo Gogolovy představy o harmonické struktuře života: rozumné řízení, zodpovědný přístup k práci všech, kteří se podílejí na organizaci panství, využití plodů vědy. Pod vlivem Kostanzhogla musel Čičikov přehodnotit svůj postoj k realitě a „správně“. Gogol cítil ve svém díle „nepravdu života“ a spálil druhý díl Mrtvých duší.

1. „Dead Souls“ jako realistické dílo

b) Principy realismu v básni:

1. Historismus

Gogol psal o své modernitě - přibližně koncem 20. - začátkem 30. let, v období krize poddanství v Rusku.

2. Typické postavy za typických okolností

3. Prostředky satirické typizace

2. Žánrová originalita

3. Rysy děje a kompozice

Kompozice je postavena na principu „soustředných kruhů“ nebo „uzavřených prostor“ (město, statky vlastníků půdy, celé Rusko).

4. Téma vlasti a lidí

5. Vlastnosti zobrazení statkářů v básni

6. Vlastnosti obrazu úředníků

O druhém dílu „Dead Souls“

Sám chápeš, že každá věta pochází ode mě

myšlenky, dlouhé úvahy, co bych měl

je těžší se s ní rozloučit než s jiným spisovatelem,

který za minutu nic nestojí

vyměňte závit za jiný.

N.V. Gogol

Málokterý spisovatel měl takovou magii slov jako Gogol. Péči o jazyk považoval za jeden z nejdůležitějších úkolů umělce. Gogol vždy rafinovaně a přesně využívá řeč postav, aby je sociálně a psychologicky charakterizoval. Belinsky byl první, kdo upozornil na skutečnost, že spisovatel „nutí své postavy mluvit v souladu s jejich charaktery“.

Příkladem toho je Čičikov. Má velmi vyvinutou schopnost maskování a reinkarnace. Čičikov okamžitě vnímá verbální způsob svého partnera a osvojuje si ho, aby získal správnou osobu. Jak manilovsky zní jeho adresa Manilové: „Madam! (Ruka přitisknutá k srdci). Zde bude potěšení z času stráveného s vámi! A věřte mi, nebylo by pro mě většího štěstí, než žít s vámi, když ne v jednom domě, tak alespoň v nejbližším sousedství.“

„Dead Souls“ se obecně vyznačují svou polyfonií. Jazyk každé postavy je individuální: Sobakeviče nelze zaměnit s Manilovem a Nozdryova s Plyushkinem. Zobrazení každodenního života přitom vyžadovalo, aby báseň obsahovala hovorovou řeč nahrazující knižní jazyk. Hovorová a každodenní řeč básně vyvolala nesouhlas některých kritiků, ale jak dobře charakterizuje její postavy! Zde Korobochka říká rozzuřenému Čičikovovi: "Ach, co to děláš za škádlení!" Nebo popis byrokratického života: „... Do provincie byl jmenován nový generální guvernér, událost, která, jak známo, uvádí úředníky do znepokojivého stavu: budou hádky, hecování, bouřky a nejrůznější úřední dušené pokrmy, které šéf pohostí svým podřízeným! »

Gogol slovo osvobozuje, odhaluje v něm mnoho odstínů. Zde je pár výrazů z „Dead Souls“: „Život ti dal zabrat“, „Abych ti dokázal, že nejsem nějaký podvodník, nic si od nich nevezmu...“, „ Dívka s šátkem na hlavě vystoupila z lenošky." , ve vycpané bundě a vrhla pěsti na bránu."

Na rozdíl od Puškinovy lakonické, přísné prózy je Gogolovo dílo plné metafor a přirovnání, nesmírně malebné a barevné. Tak se popisuje láska kočího Selifana k ženám: „Čistokrevné, štíhlé dívky, které je dnes ve velkých vesnicích těžké najít, ho přinutily několik hodin stát jako vrána. Těžko říct, co je lepší: všichni byli běloprsí, s bílým krkem, všichni měli tváře jako tuřín, všichni měli svěšené oči, paví chůzi a copánky dlouhé do pasu.“ A jak trefně Gogol srovnává štěkot psa na kraji vesnice se symfonickým koncertem!

Obraz nějakého předmětu oživuje celou řadu přirovnání, připodobňování a rozšířených metafor. Zde Čičikov přijíždí k Sobakevičovu domu: „Když se blížil k verandě, všiml si dvou tváří vykukujících téměř současně: ženy v čepici, úzké, dlouhé, jako okurka, a samce, kulatého, širokého jako moldavský. dýně, zvané tykve, z nichž se v Rusku vyrábějí balalajky...“ Materiál z webu

Gogolova fráze se vyznačuje svou expresivitou a zároveň malebností. Při popisu jednoho z městských obchodů srovnává rudý obličej obchodníka se samovarem, který stál vedle něj: „Člověk by si z dálky myslel, že na výloze jsou dva samovary, kdyby jeden samovar neměl smol- Černovous."

Gogolovou oblíbenou technikou je kontrastní spojení vznešeného, ubohého s vulgární špínou života, s realitou, ze které nemůže uniknout žádný sen.

Čičikovovy úvahy o ptáčku tři jsou tedy přerušeny hrubým výkřikem kurýra s dlouhým knírem, který k němu cválal. Sen se setkává s ošklivou realitou.

Spisovatel se již svým současníkům ukázal jako skutečný kouzelník slov. Hledal slova uprostřed lidského života a proměňoval je v prostornou a mocnou vizuální sílu schopnou odhalit autorův záměr a navždy zůstat v paměti uchváceného čtenáře.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

když se blížil k verandě, všiml si
umělecká originalita básně mrtvé duše
Gogolův popis psího štěkání v "Dead Souls"