Výtvarné umění SSSR ve 30. letech. Sovětské výtvarné umění

Plán „monumentální propagandy“, přijatý na návrh V.I. Lenina, byl nejvýraznějším vyjádřením obecných principů nového umění. V.I. Lenin viděl jako hlavní cíl „monumentální propagandy“ dát umění do služeb revoluce a vychovávat lidi v duchu nového, komunistického vidění světa.

Spolu se zrušením některých pomníků, které „oslavovaly carismus“, bylo nařízeno mobilizovat umělecké síly a uspořádat soutěž na návrhy pomníků na počest Říjnové socialistické revoluce.

Počínaje podzimem 1918 se v ulicích Petrohradu, Moskvy a dalších měst objevila první díla „monumentální propagandy“: pomníky Radiščeva, Stepana Razina, Robespierra, Kaljajeva, T. Ševčenka a dalších.

Na realizaci plánu pracovalo mnoho sochařů zastupujících různá tvůrčí hnutí - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, architekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Myšlenky Leninova plánu ovlivnily i širší oblast monumentálního a dekorativního umění - slavnostní výzdobu měst, masové průvody atd. Na výzdobě ulic Moskvy a Moskevské republiky se podíleli významní umělci včetně K. Petrova-Vodkina. Petrohrad ve dnech prvního výročí Říjnové revoluce, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Charakteristickým rysem výtvarného umění éry revoluce a občanské války byla jeho propagandistická orientace, která určovala význam a místo jeho jednotlivých druhů. Spolu s pomníky a pamětními deskami se plakát stal hlásnou troubou revolučních myšlenek a hesel, mluvil jazykem alegorie (A. Apsit), politické satiry (V. Denis) a největšího rozmachu pak dosáhl v klasických dílech D. Moora. („Přihlásili jste se jako dobrovolník?“, „Pomozte“).

Také „Windows of GROWTH“ od V. Majakovského a M. Čeremnycha byly ve svém druhu nepřekonatelné. „Telegrafický“ jazyk těchto plakátů, záměrně zjednodušený, se vyznačoval ostrostí a lakonismem.

S uměním plakátů úzce souvisí politická grafika, kterou široce popularizovaly časopisy „Plamya“, „Krasnoarmeyets“ a další periodika. Revoluční témata pronikla i do stojanové grafiky (kresby B. Kustodieva), zejména do dřevoryt a linolea. „Tvoje“ od V. Falileeva, „Armored Car“ a „Cruiser Aurora“ od N. Kuprejanova jsou typickými grafickými díly této doby. Vyznačují se intenzivními kontrasty černého a bílého stylu, zvyšujícími roli siluety.

Období revoluce se odráželo i v knižní ilustraci (kresby Ju. Annenkova k „Dvanáctce“ od A. Bloka, obálky a knižní znaky S. Čechonina), ale tento druh umění byl spojen spíše s novými vydáními klasické literatury , především „Lidová knihovna“ „(díla B. Kardovského, E. Lanceraye aj.).

V portrétní grafice měly zvláštní hodnotu skici V. I. Lenina (N. Altman, N. Andreev) vytvořené ze života. Galaxie velkých mistrů (A. Benois, M. Dobužinskij, A. Ostroumova-Lebedeva) vyvinula krajinářskou grafiku.

Stojanová malba prvních porevolučních let více než jakákoli jiná forma umění zažila tlak z „levé fronty“. Plátna „Nová planeta“ od K. Yuona, „Bolševik“ od B. Kustodieva atd. svědčila o touze jejich autorů odhalit historický význam toho, co se dělo. Alegorie, charakteristická pro celé sovětské umění raného období, pronikla i do krajinomalby a dala vzniknout tak jedinečné reakci na moderní události, jako je například obraz A. Rylova „V modrém prostoru“.

Mezi ostatními uměními byla ve zvláštním postavení architektura, jejíž možnosti v tomto období nepřesahovaly rámec navrhování nových úkolů.

20. léta

Ve 20. letech Mezi sovětskými umělci existovalo mnoho různých skupin: Asociace umělců revolučního Ruska, Společnost malířských stojanů, Společnost moskevských umělců, Společnost ruských sochařů atd.

Navzdory skutečnosti, že sovětské umění mělo tehdy přechodný charakter, postupně si vytvořilo obecný styl. V malířství nabývají rozhodujícího významu klasické tradice a především tradice ruské realistické školy. Umělci se stále více obracejí k moderně. Po boku starších mistrů vystupují i ​​mladí malíři. Tuto dobu charakterizovala díla S. Maljutina, A. Arkhipova, G. Rjažského v žánru portrétu, B. Iogansona - v žánru všedního dne, M. Grekova, I. Brodského, A. Gerasimova - v historicko-revolučním žánr, A. Rylov, N. Krymova, B. Jakovleva - v krajině aj. Umělci, kteří se před revolucí seskupili kolem časopisu „World of Art“, bývalí cézanneisté, změnili svůj postoj k prostředí, k úkolům umění . P. Končalovskij, I. Maškov, A. Kuprin zažívají rozkvět svého talentu; Donedávna byla stylizovaná kreativita K. Petrova-Vodkina naplněna skutečným, vitálním obsahem; nový přístup k problémům figurativní expresivity se odráží v dílech M. Sarjana, S. Gerasimova aj. Inovativní tendence sovětského malířství se výrazně projevily zejména v obraze „Obrana Petrohradu“ od A. Deineky (1928 ).

V grafice zaujímaly přední místo politické karikatury (B. Efimov, L. Brodaty aj.). Zároveň roste význam knižní ilustrace, zejména knižních dřevorytů (A. Kravčenko, P. Pavlinov aj.). Jeho největší mistr V. Favorský položil základ celému tvůrčímu hnutí. Úspěšný byl i vývoj malířských kreseb uhlem, tužkou, litografií nebo černým akvarelem (N. Kupreyanov, N. Uljanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Sochařství 20. let. pokračoval v následování myšlenek Leninova plánu „monumentální propagandy“. Spektrum jejích úkolů se znatelně rozšířilo a velký úspěch zaznamenala portrétní plastika (A. Golubkina, V. Domogatskij, S. Lebedeva).

Hlavní úsilí sochařů však stále směřuje k vytváření pomníků. Na rozdíl od prvních sádrových pomníků, které byly dočasné, jsou nové pomníky konstruovány z bronzu a žuly. Patří mezi ně pomníky V.I. Lenina na Finljandském nádraží v Leningradu (V. Ščuko, V. Gelfreich, S. Yesejev), na hrázi vodní elektrárny Zemo-Avchala v Zakavkazsku (I. Shadr) a v Petrozavodsku (M. Manizer).

Snímky obecného významu vytvořili A. Matveev („Říjnová revoluce“), I. Shadr („Dlažební kámen – zbraň proletariátu“), V. Mukhina („Vítr“, „Selanka“), kteří již v té době čas definoval tvář sovětského sochařství s jejich kreativitou.

Po skončení občanské války nastaly příznivé podmínky pro rozvoj architektury. Jejím prvořadým a nejnaléhavějším úkolem byla bytová výstavba (komplexy obytných budov na ulici Usačevaja v Moskvě, na ulici Traktornaja v Leningradu atd.). Ale velmi brzy postavili architekti do středu své pozornosti problémy urbanismu, výstavbu veřejných souborů a průmyslovou výstavbu. A. Ščusev a I. Žoltovskij vypracovávají první plán na rekonstrukci Moskvy. Pod jejich vedením bylo uskutečněno plánování a výstavba Všeruské zemědělské výstavy z roku 1923. A. Ščusev vytvořil mauzoleum V. I. Lenina. Do konce 20. let. Podle plánů sovětských architektů byla postavena řada budov pro různé účely (dům Izvestija od G. Barkhina; Státní banka SSSR od I. Žoltovského; Ústřední telegraf od I. Rerberga), průmyslové komplexy (Volchov vodní elektrárna od O. Muntse, N. Gundobina a V. Pokrovského; vodní elektrárna Dněpr V. Vesnin) atd.

Jedním z důležitých aspektů tvůrčí činnosti sovětských architektů byla touha rozvíjet nové formy architektury, které odpovídaly novým úkolům, moderním materiálům a stavebním technikám.

30. léta

Úspěchy sovětského malířství těchto let plně reprezentuje zejména nová etapa kreativity M. Nesterova, v jehož dílech (portréty akademika I. Pavlova, bratří Korinů, V. Mukhiny, chirurga S. Yudina) se hloubka a reliéf obrazu lidských charakterů je kombinován s širokým obecným tématem tvůrčí práce sovětského lidu. Vysokou úroveň portrétování podporují P. Korin (portréty A. Gorkého, M. Nesterova), I. Grabar (portrét syna, portrét S. Chaplygina), P. Končalovskij (portrét V. Meyerholda, portrét černého studenta), N. Uljanov a další.. Téma občanské války ztělesnil obraz S. Gerasimova „Přísaha sibiřských partyzánů“. S historickou tematikou byly napsány i „Staří mistři“ a „Důstojnické ráno v carské armádě“ manželů Kukrynikových (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov). A. Deineka („Matka“, „Future Pilots“ atd.) se stává vynikajícím mistrem malby na moderní téma. Důležitý krok k rozvoji každodenního žánru činí Y. Pimenov („Nová Moskva“) a A. Plastov („Kolektivní farmářské stádo“).

Rozvoj grafiky v tomto období je spojen především s knižní ilustrací. V této oblasti úspěšně pracují mistři starší generace - S. Gerasimov („Případ Artamonov“ od M. Gorkého), K. Rudakov (ilustrace k dílům G. Maupassanta) a mladí umělci - D. Šmarinov („“ Zločin a trest“ F. Dostojevskij, „Petr I“ od A. Tolstého), E. Kibrik („Cola Brugnon“ od R. Rollanda, „Legenda o Ulenspiegel“ od Charlese de Costera), Kukryniksy („Život Klima Samgin“ od M. Gorkého a dalších), A. Kanevského (díla Saltykova-Ščedrina). Znatelný vývoj zaznamenala ilustrace sovětských dětských knih (V. Lebeděv, V. Konaševič, A. Pakhomov). Zásadně důležitou změnou oproti předchozímu období bylo, že sovětští ilustrátoři přešli (byť poněkud jednostranně) od dekorativního ztvárnění knihy k rozkrývání ideového a výtvarného obsahu literárních obrazů, k rozvoji lidských charakterů a dramaturgii knih. akce, vyjádřená v řetězci po sobě jdoucích obrázků přátel.

V knižní ilustraci, spolu s realistickými kresbami, akvarelem a litografií, rytiny, reprezentované díly uznávaných mistrů jako V. Favorského („Vita Nuova“ od Danteho, „Hamlet“ od Shakespeara), M. Pikova, A. Gončarova , si také zachovávají svůj význam.

V oblasti stojanové grafiky se v této době dostává do popředí žánr portrétu (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Vážnou překážkou rozvoje sovětského umění v těchto letech byla rukodělná práce, tendence falešné monumentality, okázalost spojená s kultem Stalinovy ​​osobnosti.

V umění architektury byly nejdůležitější problémy řešeny v souvislosti s problémy územního plánování a výstavby obytných, administrativních, divadelních a jiných budov, jakož i velkých průmyslových zařízení (např. automobilový závod v Moskvě, masný zpracovatelský závod v Leningradu, teplárna v automobilce v Gorkém atd.). Z architektonických děl Dům Rady ministrů v Moskvě (A. Lengman), hotel Moskva (A. Ščusev, L. Saveljev, O. Stapran), Divadlo sovětské armády v Moskvě (K. Alabyan, V. Simbirtsev) jsou zvláště charakteristické pro tato léta ), sanatorium pojmenované po Ordzhonikidze v Kislovodsku (M. Ginzburg), říční stanice v Chimkách (A. Ruchlyadyev) atd. Hlavním estetickým trendem v průběhu těchto prací bylo přitahování k tradičním formám klasické řádové architektury. Nekritické používání takových forem a jejich mechanické přenášení do moderní doby vedlo často ke zbytečné vnější okázalosti a neopodstatněným excesům.

Sochařské umění nabývá nových důležitých rysů. Charakteristickým rysem tohoto období se stává upevňování vazeb mezi monumentální a dekorativní plastikou a architekturou. Sochařské dílo - skupina "Dělnice a kolektivní farmářka" - od Mukhiny vzniklo na základě architektonického návrhu pavilonu SSSR na Mezinárodní výstavě 1937 v Paříži. Syntéza sochařství s architekturou byla patrná i v návrhu moskevského metra, moskevského průplavu, Všesvazové zemědělské výstavy a pavilonu SSSR na Mezinárodní výstavě v New Yorku.

Z děl monumentálního sochařství těchto let byly nejvýznamnější pomníky Tarase Ševčenka v Charkově (M. Manizer) a Kirova v Leningradu (N. Tomsky).

Sochařský portrét je dále rozvíjen (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenský a další). Řada sochařů úspěšně pracuje na typickém zobecnění obrazů svých současníků („Hutník“ od G. Motovilova, „Mladý dělník“ od V. Sinajského).

Když se seznámíte s díly sovětského výtvarného umění, okamžitě si všimnete, že se velmi liší od předchozího období v dějinách umění. Tento rozdíl spočívá ve skutečnosti, že veškeré sovětské umění je prostoupeno sovětskou ideologií a mělo být dirigentem všech idejí a rozhodnutí sovětského státu a komunistické strany jako vůdčí síly sovětské společnosti. Pokud v umění 19. - počátku 20. století umělci vážně kritizovali existující realitu, pak v sovětském období byla taková díla nepřijatelná. Patos budování socialistického státu se táhl jako červená nit celým sovětským výtvarným uměním. Nyní, 25 let po rozpadu SSSR, je o sovětské umění zvýšený zájem diváků a začíná být zajímavé zejména pro mladé lidi. A starší generace hodně přemýšlí o minulé historii naší země a zajímá se také o zdánlivě velmi známá díla sovětského malířství, sochařství a architektury.

Umění období říjnové revoluce, občanské války a 20. - 30. let.

V prvních letech po revoluci a během občanské války sehrál obrovskou roli bojový politický plakát. Jsou právem považováni za klasiky plakátového umění. D.S. Moore a V.N. Denis. Moorův plakát "Přihlásili jste se k dobrovolnictví?" a nyní zaujme výrazností obrazu.

Kromě tištěného plakátu vznikly během občanské války plakáty ručně kreslené a šablonované. Tento "ROSTA Windows", kde se aktivně podílel básník V. Majakovskij.

Během občanské války pracoval monumentální plán propagandy, kterou sestavil V.I.Lenin, jejímž smyslem bylo stavět po celé zemi pomníky slavným lidem, kteří se tak či onak zasloužili o přípravu a uskutečnění socialistické revoluce. Mezi účinkující tohoto programu patří především sochaři N.A. Andreev I.D. Shadr.

Ve 20. letech vzniklo sdružení, které sehrálo významnou roli při budování nové sovětské společnosti – Rusko“ (AHRR) „Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR).

Ve 30. letech vznikl jednotný Svaz umělců SSSR, sdružující všechny umělce, kteří se ve své tvorbě museli řídit metodou socialistického realismu. Starší umělci (B. Kustodiev, K. Yuon atd..) a mladší se snažili odrážet to nové v sovětské realitě.

V kreativitě I.I. Brodský Odráželo se historicko-revoluční téma. Stejné téma v dílech M. Greková a K. Petrova-Vodkina má vznešeně romantický charakter.

Ve stejných letech začal epos "Leniniana" který během sovětského období vytvořil nespočet děl věnovaných V.I.Leninovi.

Žánroví malíři (mistři každodenního žánru) a portrétisté 20.–30. let by měli být především tzv. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Rjazhsky a další umělci.

V oblasti krajina takoví umělci pracovali jako K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev a d R.

Po revoluci a občanské válce došlo k rychlé výstavbě měst, ve kterých mnoho památníky významných osobností revoluce, strany a státy. Slavní sochaři byli A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva a další.

Sovětské výtvarné umění 1941 -1945 a první poválečná léta

Během Velké vlastenecké války sovětské umění rozhodně vyvrátilo rčení, že „když řvou zbraně, múzy mlčí“. Ne, v období nejkrutějších a nejstrašnějších válek v dějinách lidstva múzy nemlčely. Ihned po zrádném útoku německých fašistů na Sovětský svaz se štětec, tužka a dláto umělců staly hrozivou zbraní v boji proti nepříteli.

Hrdinský vzestup lidí, jejich morální jednota se staly základem, na kterém se během vlastenecké války zvedlo sovětské umění. Byl prostoupen nápady patriotismus. Tyto myšlenky inspirovaly umělce plakátů, povzbuzovaly malíře k vytváření obrazů vyprávějících o hrdinství sovětského lidu a určovaly obsah děl ve všech typech umění.

Obrovskou roli v této době, stejně jako za občanské války, sehrály politické plakáty, kde umělci jako např V.S.Ivanov, V.B.Koretsky a další. Jejich díla se vyznačují zlostným patosem, obrazy, které vytvořili, odhalují neochvějnou vůli lidí, kteří se postavili na obranu vlasti.

Ručně kreslený plakát zažil skutečné oživení během války. Po vzoru "Windows of GROWTH" v letech 1941 - 1945 byly vytvořeny četné listy "Windows TASS". Zesměšňovali vetřelce, odhalovali pravou podstatu fašismu a vyzývali lidi k obraně vlasti. Mezi umělci pracujícími v TASS Windows je třeba zmínit především to Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Grafické řady této doby přesvědčivě vypovídají o zkušenostech sovětského lidu během válečných let. Heartache označuje velkolepou sérii kreseb D.A. Shmarinova "Nezapomeneme, neodpustíme!" Série kreseb zachycuje krutost života v obleženém Leningradu A.F. Pakhomov "Leningrad ve dnech obležení."

Ve válečných letech bylo pro malíře obtížné pracovat: vždyť vytvoření hotového obrazu vyžaduje čas a vhodné podmínky a materiály. Přesto se objevilo mnoho obrazů, které byly zařazeny do zlatého fondu sovětského umění. Malíři z ateliéru vojenských umělců pojmenovaných po A.B. Grekovovi vyprávějí o těžkém každodenním válečném životě, o hrdinných válečnících. Putovali na fronty a účastnili se vojenských operací.

Váleční umělci zachytili na svých plátnech vše, co sami viděli a zažili. Mezi nimi P.A. Krivonogov, autor obrazu "Vítězství", B.M. Nemensky a jeho obraz „Matka“, rolnice, která ve své chýši ukrývala vojáky, kteří v těžké době pro vlast hodně trpěli.

Během těchto let vznikala plátna velké umělecké hodnoty A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Jejich obrazy věnované hrdinským činům sovětského lidu vpředu i vzadu jsou prodchnuty upřímným vzrušením. Umělci prosazují morální nadřazenost sovětského lidu nad hrubou silou fašismu. To ukazuje humanismus lidí, jejich víru v ideály spravedlnosti a dobra. Historické obrazy vytvořené během války, včetně například cyklu obrazy E.E. Lansere "Trofeje ruských zbraní"(1942), triptych P.D. Korina „Alexander Něvskij“, plátno A.P. Bubnova „Ráno na poli Kulikovo“.

Portrétování nám také hodně prozradilo o lidech za války. V tomto žánru, vyznačujícím se mimořádnou uměleckou zásluhou, vzniklo mnoho děl.

Portrétní galerie z období vlastenecké války byla doplněna mnoha sochařskými díly. Jsou zastoupeni lidé neochvějné vůle, odvážné povahy, poznamenané jasnými individuálními rozdíly v sochařských portrétech S. D. Lebedeva, N. V. Tomského, V. I. Mukhiny, V. E. Vucheticha.

Během vlastenecké války plnilo sovětské umění svou vlasteneckou povinnost se ctí. Umělci došli k vítězství po hlubokých zkušenostech, které umožnily v prvních poválečných letech vytvářet díla s komplexním a mnohostranným obsahem.

V druhé polovině 40. - 50. let se umění obohacovalo o nová témata a obrazy. Jeho hlavními úkoly v tomto období bylo reflektovat úspěchy poválečné výstavby, vychovávat morálku a komunistické ideály.

Rozkvět umění v poválečných letech výrazně napomohla činnost Akademie umění SSSR, v níž byli nejvýznamnější mistři.

Umění poválečných let se vyznačuje dalšími znaky, které se týkají především jeho obsahu. V těchto letech zesílil zájem umělců o vnitřní svět člověka. Odtud pozornost, kterou malíři, sochaři a grafici věnují portrétům a žánrovým kompozicím, které jim umožňují představit si lidi v nejrůznějších životních situacích a ukázat originalitu jejich postav a prožitků. Odtud zvláštní lidskost a vřelost mnoha děl věnovaných životu a každodennímu životu sovětského lidu.

Přirozeně, že v této době jsou umělci nadále znepokojeni událostmi nedávné války. Znovu a znovu se obracejí k vykořisťování lidí, k těžkým zkušenostem sovětského lidu v drsných časech. Takové obrazy z těch let jsou známé jako "Mašenka" od B. Nemenského, "Dopis z fronty" od A. Laktionova, "Odpočinek po bitvě" od Yu., „Návrat“ od V. Kostetského a mnoha dalších.

Plátna těchto umělců jsou zajímavá tím, že téma války je zpracováno v každodenním žánru: malují výjevy ze života sovětských lidí ve válce a na domácí frontě, vyprávějí o jejich utrpení, odvaze a hrdinství.

Je pozoruhodné, že v tomto období byly také často vytvářeny obrazy historického obsahu v každodenním žánru. Postupně se poklidný život sovětského lidu, který nahradil těžké zkoušky válečných let, stále více ztělesňuje v dílech mnoha umělců. Objeví se velké číslo žánr obrazy (tedy obrazy každodenního žánru), nápadné rozmanitostí témat a zápletek. Toto je život sovětské rodiny s jejími jednoduchými radostmi a smutky ( "Zase dvojka!" F. Rešetniková), je to těžká práce v továrnách a továrnách, na JZD a státních statcích ( "Chléb" T. Yablonskaya, "Na mírových polích" A. Mylniková). Toto je život sovětské mládeže, rozvoj panenských zemí atd. Umělci v tomto období zvláště významně přispěli k žánrové malbě A. Plastov, S. Čujkov, T. Salachov a další.

Portrét se během těchto let dále úspěšně rozvíjel – toto P. Korin, V. Efanov a další umělci. V oblasti krajinomalby se v tomto období vedle nejstarších umělců vč M. Saryan, zpracovali R. Nissky, N. Romadin a další.

V následujících letech se výtvarné umění sovětského období nadále vyvíjelo stejným směrem.

Léta sovětské moci výrazně změnila tvář Ruska. Změny, ke kterým došlo, nelze jednoznačně hodnotit. Na jednu stranu si nelze nepřipustit, že v letech revoluce a po ní byly na kultuře způsobeny velké škody: mnoho významných spisovatelů, umělců a vědců bylo nuceno opustit zemi nebo zemřelo. Pro ty kulturní osobnosti, které neodešly, ale nedokázaly najít společnou řeč se zavedenými autoritami, bylo stále obtížnější oslovit diváka, čtenáře a posluchače. Architektonické památky byly zničeny: teprve ve 30. letech. V Moskvě byla zničena Sucharevova věž, katedrála Krista Spasitele, zázračný klášter v Kremlu, Rudá brána a stovky neznámých městských a venkovských kostelů, z nichž mnohé měly historickou a uměleckou hodnotu.

Zároveň bylo dosaženo významného pokroku v mnoha oblastech kulturního rozvoje. Patří mezi ně především oblast vzdělávání. Systematické úsilí sovětského státu vedlo k tomu, že podíl gramotného obyvatelstva v Rusku neustále rostl. V roce 1939 byl počet gramotných lidí v RSFSR již 89 procent. Od školního roku 1930/31 byla zavedena povinná základní školní docházka. Kromě toho se ve třicátých letech sovětská škola postupně vzdalovala mnoha revolučním inovacím, které se samy o sobě neospravedlňovaly: byl obnoven třídní systém, předměty, které byly dříve z programu vyloučeny jako „buržoazní“ (především dějepis, všeobecný a domácí) byly vráceny do rozvrhu. Od počátku 30. let. Rychle rostl počet vzdělávacích institucí, které se zabývají přípravou strojírenského, technického, zemědělského a pedagogického personálu. V roce 1936 byl vytvořen Všesvazový výbor pro vysoké školství.

Situace v literatuře se výrazně změnila. Na počátku 30. let. Existence volných tvůrčích kroužků a skupin skončila. Usnesením Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků ze dne 23. dubna 1932 „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“ byl RAPP zlikvidován. A v roce 1934 byl na prvním celosvazovém kongresu sovětských spisovatelů zorganizován „Svaz spisovatelů“, do kterého byli nuceni vstoupit všichni lidé zabývající se literární tvorbou. Svaz spisovatelů se stal nástrojem totální vládní kontroly nad tvůrčím procesem. Nebylo možné nebýt členem Unie, protože v tomto případě by byl spisovatel zbaven možnosti publikovat svá díla a navíc by mohl být stíhán za „parazitismus“. M. Gorkij stál u zrodu této organizace, ale jeho předsednictví nemělo dlouhého trvání. Po jeho smrti v roce 1936 se stal A.A. předsedou. Fadeev (bývalý člen RAPP), který zůstal na tomto postu po celou dobu Stalinovy ​​éry (až do své sebevraždy v roce 1956). Kromě „Svazu spisovatelů“ byly organizovány další „tvůrčí“ svazy: „Unie umělců“, „Unie architektů“, „Unie skladatelů“. V sovětském umění začínalo období uniformity.

Po organizačním sjednocení stalinistický režim přistoupil ke stylistickému a ideologickému sjednocení. V roce 1936 začala „diskuse o formalismu“. Během „diskuse“ prostřednictvím ostré kritiky začalo pronásledování těch představitelů tvůrčí inteligence, jejichž estetické principy se lišily od obecně závazného „socialistického realismu“. Do záplavy útočných útoků se dostali symbolisté, futuristé, impresionisté, imagisté atd. Byli obviňováni z „formalistických vrtochů“, že jejich umění sovětský lid nepotřebuje, že je zakořeněno v půdě nepřátelské socialismu. Mezi „outsidery“ byli skladatel D. Šostakovič, režisér S. Ejzenštejn, spisovatelé B. Pasternak, Y. Olesha aj. V tisku se objevily články: „Zmatek místo hudby“, „Baletní faleš“, „O špinavých umělcích. “ „Boj proti formalismu“ měl v podstatě za cíl zničit všechny, jejichž talent nebyl dán do služeb moci. Mnoho umělců bylo potlačeno.

Jak již bylo zmíněno, tzv. „socialistický realismus“ se stal určujícím stylem v literatuře, malbě a dalších formách umění. Tento styl měl se skutečným realismem pramálo společného. Přes vnější „živost“ nereflektoval realitu v její dnešní podobě, ale snažil se vydávat za realitu to, co mělo být pouze z hlediska oficiální ideologie. Umění byla vnucena funkce výchovy společnosti v přesně vymezeném rámci komunistické morálky. Dělnické nadšení, všeobecná oddanost myšlenkám Lenina-Stalina, bolševické dodržování zásad - tak žili hrdinové děl oficiálního umění té doby. Realita byla mnohem složitější a obecně daleko od proklamovaného ideálu.

Omezený ideologický rámec sociálního realismu se stal významnou překážkou rozvoje sovětské literatury. Nicméně ve 30. letech. Objevilo se několik významných děl, která vstoupila do dějin ruské kultury. Snad nejdůležitější postavou oficiální literatury těch let byl Michail Aleksandrovič Sholokhov (1905-1984). Vynikajícím dílem je jeho román „Tichý Don“, který vypráví o donských kozácích za první světové války a občanské války. Román „Virgin Soil Upturned“ je věnován kolektivizaci na Donu. Sholokhov zůstal, alespoň navenek, v mezích socialistického realismu, podařilo se mu vytvořit trojrozměrný obraz událostí, které se odehrály, aby ukázal tragédii bratrovražedného nepřátelství mezi kozáky, které se odehrálo na Donu v porevolučních letech. . Sholokhov byl favorizován sovětskou kritikou. Jeho literární dílo bylo oceněno Státní a Leninovou cenou, dvakrát mu byl udělen titul Hrdina socialistické práce a byl zvolen akademikem Akademie věd SSSR. Sholokhovova práce získala celosvětové uznání: za své spisovatelské úspěchy mu byla udělena Nobelova cena (1965).

Ve třicátých letech dokončil M. Gorkij svůj poslední epický román Život Klima Samgina. Pro prózu L. M. je charakteristická metaforická povaha a filozofická hloubka. Leonov („Zloděj“ 1927, „Sot“ 1930), který sehrál zvláštní roli ve vývoji sovětského románu. Práce N.A. byla mimořádně populární. Ostrovského, autora románu „Jak se kalila ocel“ (1934), věnovaného éře formování sovětské moci. Hlavní postava románu Pavka Korčagin byla příkladem ohnivého člena Komsomolu. V dílech N. Ostrovského se jako nikoho jiného projevila výchovná funkce sovětské literatury. Ideální postava Pavka se ve skutečnosti stala příkladem pro široké masy sovětské mládeže. A.N. se stal klasikem sovětského historického románu. Tolstoj ("Petr I" 1929-1945). Dvacátá a třicátá léta byla obdobím rozkvětu dětské literatury. Několik generací sovětského lidu vyrostlo na knihách K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalková, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Navzdory ideologické diktatuře a naprosté kontrole se svobodná literatura nadále rozvíjela. Pod hrozbou represí, pod palbou loajální kritiky, bez naděje na zveřejnění, spisovatelé, kteří nechtěli ochromit své dílo kvůli stalinistické propagandě, pokračovali v práci. Mnozí z nich svá díla nikdy neviděli, k tomu došlo až po jejich smrti.

V roce 1928, pronásledován sovětskou kritikou, M.A. Bulgakov bez naděje na vydání začíná psát svůj nejlepší román Mistr a Margarita. Práce na románu pokračovaly až do spisovatelovy smrti v roce 1940. Toto dílo vyšlo až v roce 1966. Ještě později, koncem 80. let, byla díla A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenilní moře". Básníci A.A. pracovali „u stolu“. Achmatova, B.L. Pastinák. Osud Osipa Emilieviče Mandelstama (1891-1938) je tragický. Básník neobyčejné síly a velké vizuální preciznosti patřil k těm spisovatelům, kteří, když ve své době přijali Říjnovou revoluci, nemohli se ve stalinistické společnosti začlenit. V roce 1938 byl potlačován.

Ve 30. letech Sovětský svaz se postupně začíná izolovat od zbytku světa, kontakty se zahraničím jsou minimalizovány a pronikání jakýchkoli informací „odtud“ je pod nejpřísnější kontrolou. Za železnou oponou zůstalo mnoho ruských spisovatelů, kteří i přes nedostatek čtenářů, neklidný život a duchovní zhroucení nadále pracují. Jejich díla vyjadřují touhu po minulém Rusku. Spisovatelem první velikosti byl básník a prozaik Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953). Bunin se s revolucí hned od počátku nesmířil a emigroval do Francie, kde strávil druhou polovinu svého života. Buninova próza se vyznačuje krásou jazyka a zvláštní lyrikou. V emigraci vznikala jeho nejlepší díla, která zachycovala předrevoluční, vznešené, stavovské Rusko a byla překvapivě poeticky zprostředkována atmosféra ruského života těch let. Za vrchol jeho tvorby je považován příběh „Miťova láska“, autobiografický román „Život Arsenjeva“ a sbírka povídek „Temné uličky“. V roce 1933 mu byla udělena Nobelova cena.

Klasikou socialistického realismu ve výtvarném umění byla díla B.V. Ioganson. V roce 1933 byl namalován obraz „Výslech komunistů“. Na rozdíl od hojnosti „obrazů“, které se v té době objevovaly, zobrazujících a oslavujících Vůdce nebo záměrně optimistických obrazů jako „Collective Farm Holiday“ od S.V. Gerasimov, Iogansonovo dílo se vyznačuje velkou uměleckou silou - neochvějná vůle lidí odsouzených k smrti, kterou umělec mistrně dokázal zprostředkovat, se dotýká diváka bez ohledu na politické přesvědčení. Ioganson také namaloval velké obrazy „V továrně starého Uralu“ a „Projev V.I. Lenina na 3. kongresu Komsomolu“. Ve 30. letech K.S. pokračoval v práci. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovský, A.A. Deineka, sérii krásných portrétů jeho současníků vytvořil M.V. Nesterov, krajiny Arménie našly poetické ztělesnění v obrazech M. S. Saryan. Zajímavá je práce studenta M.V. Nesterová P.D. Corina. V roce 1925 Korin koncipoval velký obraz, který měl znázorňovat náboženské procesí během pohřbu. Umělec vytvořil obrovské množství přípravných skic: krajiny, mnoho portrétů představitelů pravoslavné Rusi, od žebráků po církevní hierarchy. Název obrazu navrhl M. Gorkij – „Odcházející Rus“. Po smrti velkého spisovatele, který umělci poskytl záštitu, však musela být práce zastavena. Nejslavnější dílo P.D. Corina se stala triptychem "Alexander Nevsky" (1942).

Vrcholem vývoje sochařství socialistického realismu byla kompozice Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) „Dělnice a kolektivní farmářka“. Sousoší vyrobil V. I. Mukhina pro sovětský pavilon na Světové výstavě v Paříži v roce 1937.

V architektuře na počátku 30. Konstruktivismus je i nadále vedoucím, široce používaným pro výstavbu veřejných a obytných budov. Estetika jednoduchých geometrických forem, charakteristická pro konstruktivismus, ovlivnila architekturu Leninova mauzolea, postaveného v roce 1930 podle návrhu A.V. Ščuseva. Mauzoleum je svým způsobem pozoruhodné. Architekt se dokázal vyhnout zbytečné okázalosti. Hrob vůdce světového proletariátu je skromná, malá velikost, velmi lakonická stavba, která dokonale zapadá do souboru Rudého náměstí. Do konce 30. let. funkční jednoduchost konstruktivismu začíná ustupovat neoklasicismu. Do módy přicházejí bujné štuky, mohutné sloupy s pseudoklasickými hlavicemi, objevuje se gigantomanie a tendence k záměrné bohatosti výzdoby, často hraničící s nevkusem. Tomuto stylu se někdy říká „stalinský empírový styl“, ačkoli se skutečným empírovým stylem, který se vyznačuje především nejhlubší vnitřní harmonií a zdrženlivostí forem, ve skutečnosti souvisí pouze genetickou návazností na starověké dědictví. Někdy vulgární nádhera stalinského neoklasicismu měla vyjadřovat sílu a moc totalitního státu.

Kino se rychle rozvíjí. Počet natočených filmů se zvyšuje. S příchodem zvukové kinematografie se otevřely nové možnosti. V roce 1938 byl propuštěn film S.M. Ejzenštejn "Alexander Něvský" s N.K. Čerkasov v titulní roli. Principy socialistického realismu jsou potvrzeny v kinematografii. Vznikají filmy na revoluční témata: „Lenin v říjnu“ (r. M.I. Romm), „Muž s pistolí“ (r. S.I. Yutkevich); filmy o osudu pracujícího člověka: trilogie o Maximovi „Maximovo mládí“, „Návrat Maxima“, „Vyborg Side“ (r. G.M. Kozintsev); komedie: „Jolly Guys“, „Volga-Volga“ (r. S.A. Gerasimov), „Farmář a pastýř“ (r. I.A. Pyryev). Film bratří (ve skutečnosti jen jmenovců, „bratři“ je jakýsi pseudonym) G.N. byl extrémně populární. a S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

30. léta se ukázala být pro ruskou vědu obtížná. Na jedné straně se v SSSR zahajují rozsáhlé výzkumné programy, vznikají nové výzkumné ústavy: v roce 1934 S.I. Vavilov založil Fyzikální ústav Akademie věd pojmenovaný po. P.N. Lebedev (FIAN), ve stejné době byl vytvořen Ústav organické chemie v Moskvě P.L. Kapitsa vytvořil Ústav fyzikálních problémů a v roce 1937 byl vytvořen Geofyzikální ústav. Fyziolog I.P. pokračuje v práci. Pavlov, chovatel I.V. Michurin. Práce sovětských vědců vyústila v četné objevy, a to jak v základních, tak v aplikovaných oblastech. Historická věda se oživuje. Jak bylo řečeno, obnovuje se výuka dějepisu na středních a středních školách. Při Akademii věd SSSR vzniká Výzkumný ústav historie. Ve 30. letech pracovali vynikající sovětští historici: akademik B.D. Grekov je autorem prací o dějinách středověkého Ruska („Kyjevská Rus“, „Rodláci na Rusi od starověku do 18. století“ atd.); Akademik E.V. Tarle je odborníkem na moderní dějiny evropských zemí a především napoleonské Francie („Dělnická třída ve Francii v době revoluce“, „Napoleon“ atd.).

Stalinova totalita zároveň vytvořila vážné překážky normálnímu rozvoji vědeckého poznání. Byla zrušena autonomie Akademie věd. V roce 1934 byla přemístěna z Leningradu do Moskvy a podřízena Radě lidových komisařů. Nastolení administrativních metod řízení vědy vedlo k tomu, že mnohé perspektivní oblasti výzkumu (například genetika, kybernetika) byly na dlouhá léta zmrazeny na svévoli neschopných stranických funkcionářů. V atmosféře všeobecného odsuzování a narůstající represe akademické diskuse často končily násilím, kdy jeden z odpůrců, obviněný (byť neopodstatněně) z politické nespolehlivosti, byl nejen zbaven možnosti pracovat, ale byl vystaven fyzické likvidaci. . Podobný osud potkal i mnohé představitele inteligence. Obětí represe byli tak prominentní vědci jako biolog, zakladatel sovětské genetiky, akademik a prezident Všeruské akademie zemědělských věd N.I. Vavilov, vědec a konstruktér raket, budoucí akademik a dvakrát hrdina socialistické práce S.P. Koroljov a mnoho dalších.

V tomto období došlo ve výtvarném umění k významným změnám. Navzdory tomu, že ve 20. letech nadále existovala Asociace putovních výstav a Svaz ruských umělců, objevily se v duchu doby nové asociace - Asociace umělců proletářského Ruska, Asociace proletářských umělců.

Klasikou socialistického realismu ve výtvarném umění byla díla B.V. Ioganson. V roce 1933 byl namalován obraz „Výslech komunistů“. Na rozdíl od hojnosti „obrazů“, které se v té době objevovaly, zobrazujících a oslavujících Vůdce nebo záměrně optimistických obrazů jako „Collective Farm Holiday“ od S.V. Gerasimov, Iogansonovo dílo se vyznačuje velkou uměleckou silou - neochvějná vůle lidí odsouzených k smrti, kterou umělec mistrně dokázal zprostředkovat, se dotýká diváka bez ohledu na politické přesvědčení. Ioganson také maloval velké obrazy „V továrně starého Uralu“ a „Projev V.I. Lenin na 3. komsomolském kongresu“. Ve 30. letech K.S. pokračoval v práci. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovský, A.A. Deineka, sérii krásných portrétů jeho současníků vytvořil M.V. Nesterova, krajiny Arménie našly poetické ztělesnění v obrazech M.S. Saryan. Zajímavá je práce studenta M.V. Nesterová P.D. Corina. V roce 1925 Korin koncipoval velký obraz, který měl znázorňovat náboženské procesí během pohřbu. Umělec vytvořil obrovské množství přípravných skic: krajiny, mnoho portrétů představitelů pravoslavné Rusi, od žebráků po církevní hierarchy. Název obrazu navrhl M. Gorkij – „Odcházení Rus“. Po smrti velkého spisovatele, který umělci poskytl záštitu, však musela být práce zastavena. Nejslavnější dílo P.D. Korina se stala triptychem „Alexander Něvskij“ (1942).

Vrcholem vývoje sochařství socialistického realismu byla kompozice Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) „Dělnice a kolektivní farmářka“. Sousoší vytvořil V.I. Mukhina pro sovětský pavilon na Světové výstavě v Paříži v roce 1937.

V architektuře na počátku 30. Konstruktivismus je i nadále vedoucím, široce používaným pro výstavbu veřejných a obytných budov. Estetika jednoduchých geometrických forem, charakteristická pro konstruktivismus, ovlivnila architekturu Leninova mauzolea, postaveného v roce 1930 podle návrhu A.V. Ščuseva. Mauzoleum je svým způsobem pozoruhodné. Architekt se dokázal vyhnout zbytečné okázalosti. Hrob vůdce světového proletariátu je skromná, malá velikost, velmi lakonická stavba, která dokonale zapadá do souboru Rudého náměstí. Do konce 30. let. funkční jednoduchost konstruktivismu začíná ustupovat neoklasicismu. Do módy přicházejí bujné štuky, mohutné sloupy s pseudoklasickými hlavicemi, objevuje se gigantomanie a tendence k záměrné bohatosti výzdoby, často hraničící s nevkusem. Tomuto stylu se někdy říká „stalinský empírový styl“, i když ve skutečnosti souvisí pouze se skutečným empírovým stylem, který se vyznačuje především nejhlubší vnitřní harmonií a zdrženlivostí forem, pouze genetickým spojením s antickým dědictvím. Někdy vulgární nádhera stalinského neoklasicismu měla vyjadřovat sílu a moc totalitního státu.

Výrazným rysem v oblasti divadla bylo formování inovativních aktivit Meyerholdova divadla, Moskevského uměleckého divadla aj. Divadlo pojmenované po Vs. Meyerhold pracoval v letech 1920-38 pod vedením ředitele V.E. Meyerhold. K divadlu byla připojena zvláštní škola, která změnila několik názvů (od roku 1923 Státní dílny experimentálního divadla - GEKTEMAS). Téměř všechna představení nastudoval sám Meyerhold (ve vzácných případech ve spolupráci s jemu blízkými režiséry). Charakteristické pro jeho umění na počátku 20. let 20. století. zvláště patrná byla touha spojit inovativní experimenty („konstruktivistické“ inscenace „Velkomyslný paroháč“ od F. Crommelyncka a „Smrt Tarelkina“ od A. V. Suchovo-Kobylina, obě 1922) s demokratickými tradicemi běžného veřejného divadla. v extrémně volné, upřímně řečeno modernizované režijní skladbě „Forests“ od A.N. Ostrovský (1924); hra se hrála bláznivým, fraškovitým způsobem. V druhé polovině 20. let 20. století. Touhu po asketismu vystřídala touha po velkolepé podívané, která se projevila v představeních „Učitel Bubus“ A.M. Fayko (1925) a zejména v „Generálním inspektorovi“ od N.V. Gogol (1926). Mezi další představení: „Mandate“ od N.R. Erdman (1925), „Běda Witovi“ („Běda vtipu“) od A.S. Gribojedov (1928), „Štěnice“ (1929) a „Koupelna“ (1930) od V.V. Majakovskij, „Krechinského svatba“ od Suchovo-Kobylin (1933). Velký úspěch přinesla divadlu hra „Dáma s kaméliemi“ od A. Dumase syna (1934). V letech 1937-38 bylo divadlo ostře kritizováno jako „nepřátelské vůči sovětské realitě“ a v roce 1938 bylo rozhodnutím Výboru pro umělecké záležitosti uzavřeno.

Režiséři S.M. začali svou kariéru v divadle. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Ochlopkov, V.N. Pluchek a další.V divadelním souboru se ukázal herecký talent M.I. Babanová, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samojlová, L.N. Sverdlina, M.I. Careva, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova a další.

Kino se rychle rozvíjí. Počet natočených filmů se zvyšuje. S příchodem zvukové kinematografie se otevřely nové možnosti. V roce 1938 byl propuštěn film S.M. Ejzenštejn "Alexander Něvský" s N.K. Čerkasov v titulní roli. Principy socialistického realismu jsou potvrzeny v kinematografii. Vznikají filmy na revoluční témata: „Lenin v říjnu“ (r. M.I. Romm), „Muž s pistolí“ (r. S.I. Yutkevich); filmy o osudu pracujícího člověka: trilogie o Maximovi „Maximovo mládí“, „Návrat Maxima“, „Vyborg Side“ (r. G.M. Kozintsev); hudební komedie Grigorije Alexandrova s ​​veselou, ohnivou hudbou Isaaca Dunaevského („Jolly Fellows“, 1934, „Circus“ 1936, „Volga-Volga“ 1938), idealizované scény ze života Ivana Pyryeva („Traktoristé“, 1939, „The Pig Farmer and the Shepherd“ 1941) vytváří atmosféru očekávání „šťastného života“. Film bratří (ve skutečnosti jen jmenovců, „bratři“ je jakýsi pseudonym) G.N. byl extrémně populární. a S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

Tato lekce je věnována kultuře a umění SSSR ve 30. letech 20. století. Přes totalitní kontrolu státu nad všemi sférami kulturního rozvoje společnosti umění SSSR ve 30. letech 20. století. držel krok s globálními trendy té doby. Zavádění technologického pokroku a nových trendů ze Západu přispělo k rozkvětu literatury, hudby, divadla a kina. Během dnešní lekce se dozvíte, jaké faktory ovlivnily kulturu SSSR ve 30. letech 20. století, co nového se událo v oblasti vzdělávání, vědy, malířství, architektury, literatury, hudby, divadla a filmu

Rýže. 2. Cvetaeva M.I. ()

Ekonomický rozvoj ovlivňuje i rozvoj kultury a umění. V zemi 30. let, stejně jako ve 20. letech, jsou potřeba vzdělaní lidé. Země potřebuje kompetentní, vysoce kvalifikované odborníky ve všech odvětvích, ve všech oblastech. Vzdělávání se rozvíjí, stejně jako kultura, věda a umění.

Zajímavé změny probíhají v sociální oblasti. Kultura se stále více rozšiřuje, to znamená, že více lidí se vzdělává a dostává příležitost seznámit se s kulturními a duchovními hodnotami. Na druhou stranu, aby se zalíbily těmto masám obyvatelstva, jsou kulturní a umělecké osobnosti nuceny snížit laťku, zpřístupnit a zpřístupnit umění lidem a srozumitelné. Umění jako metoda ovlivňování člověka, jako metoda porozumění světu může být velmi důležitým a mocným spojencem moci. Samozřejmě umění 30. let. Nebránila se ani tak úřadům jako pomoci, byla jedním z prostředků nastolení stalinského režimu, metodou nastolení komunistické ideologie, metodou nastolení kultu osobnosti.

Ve 30. letech Kontakty s ostatními zeměmi dosud neustaly. Vzájemná výměna kulturních nápadů, výletů a výstav neprobíhá tak intenzivně jako ve 20. letech, ale přesto k nim dochází. SSSR byl mnohonárodnostní zemí a ve 30. letech 20. století. Národní kultura dosahuje vysoké úrovně a objevuje se samostatný psaný jazyk malých národů Sovětského svazu.

Kultura a umění pokračovaly v chápání událostí, které se odehrály ve 30. letech 20. století. Nedošlo k žádným významným událostem, ale impuls daný revolucí fungoval dál. Ve třicátých letech 20. století Bolševici dál mluvili o kulturní revoluci a prvním úkolem bylo zvýšit úroveň vzdělanosti a odstranit negramotnost. Na počátku 30. let. univerzální 4leté bezplatné vzdělávání je zavedeno koncem 30. let. 7letý kurz se stává povinným a také bezplatným. Celkem pak střední škola zařadila program 9 tříd (viz obr. 3).

Rýže. 3. Sovětský plakát ()

Navíc bylo postaveno obrovské množství nových škol, mnoho z těchto škol, postavených ve 30. letech, s velkými prostornými učebnami a chodbami, v našich městech stále stojí.

Vedle středoškolského školství se rozvíjí i vysokoškolské. Do konce 30. let. V SSSR bylo několik tisíc vysokých škol. Bylo otevřeno velké množství nových vzdělávacích institucí a poboček vysokých škol. Téměř milion lidí v roce 1940 mělo vyšší vzdělání. Ke změnám došlo i ve struktuře vysokého školství. Od ser. 30. léta větší roli začaly hrát společenské vědy, především historie. Ve 20-30 letech. byla zachována kontinuita ve výuce matematiky, fyziky a dalších exaktních a přírodních věd, ale s humanitními předměty nebylo vše při starém. Dá se říci, že ve 20. – počátkem 30. let 20. století. historie prostě neexistovala, katedry historie v moskevském a leningradském institutu byly zlikvidovány. Od roku 1934 se úkoly změnily.

V roce 1933 se v Německu dostává k moci Adolf Hitler. Německá národní myšlenka, ta vlastenecká, byla zvrácena nacisty. V tomto ohledu se mění vzdělávací systém, více pozornosti se věnuje těm vědám, které se podílejí na výchově a rozvoji vlasteneckého cítění u člověka.

Velké úspěchy ve 30. letech. jsou hledány zejména takovými slavnými sovětskými fyziky a chemiky jako P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurčatov, G.N. Flerov, který pracoval v různých oborech. S.V. Lebeděv, slavný sovětský chemik, svými pokusy dosáhl výroby syntetického kaučuku (viz obr. 4, 5, 6).

Rýže. 4. P.L. Kapitsa ()

Rýže. 5. A.F. Ioffe()

Rýže. 6. S.V. Lebeděv ()

V humanitních oborech to nebylo tak dobré. Ve třicátých letech 20. století Proběhlo několik diskusí, zejména o historii. Výsledkem těchto diskusí byl názor, že celá historie lidstva se podle teorie Karla Marxe skládá z pěti formací, které se postupně nahrazují: primitivnost, otroctví, feudalismus, kapitalismus, socialismus, plynule přecházející v komunismus. Socioekonomická formace je ústředním konceptem marxistické teorie společnosti nebo historického materialismu. Prostřednictvím EEF byly zaznamenávány představy o společnosti jako specifickém systému a zároveň byla identifikována hlavní období jejího historického vývoje. Věřilo se, že jakýkoli společenský jev lze správně pochopit pouze ve spojení s určitým OEF, prvkem nebo produktem, jehož je. Dějiny všech zemí a národů začaly odpovídat tomuto schématu, této šabloně. Diskutovalo se, diskutovalo se, ale když diskuse skončila, často na příkaz shora, bylo zakázáno dále polemizovat a za správný byl uznán pouze jeden úhel pohledu. Pulzující vědecký život se zastavil, protože věda je nemožná bez diskusí. Represe vážně poškodily i vědu. Utlačovaní vědci: N.I. Vavilov, P.A. Florenský, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lichačev. (viz obr. 7).

Rýže. 7. D.S. Lichačev ()

Ve 30. letech se rozvíjelo i umění a literatura. Nutno říci, že k výraznějším změnám dochází ve sféře literatury a umění než v rozvoji vědy a vzdělanosti. Od roku 1934 existuje v zemi tvůrčí organizace sdružující všechny spisovatele – Svaz spisovatelů Sovětského svazu. Do roku 1934 existovalo více organizací: LEF (levá fronta), Svaz ruských spisovatelů, Organizace rolnických spisovatelů atd. V roce 1934 se všechny spojily a pod vedením Maxima Gorkého vznikla nová organizace - Svaz spisovatelů. Počátkem roku 1929 se spolek LEF rozpadl, součástí Svazu spisovatelů se nestal. Po nějaké době se objevil Svaz skladatelů a Svaz architektů. Sovětská vláda zorganizovala takové odbory, aby převzala literární a umělecké osobnosti pod kontrolu. Kontrola ze strany úřadů v totalitním režimu je tedy prováděna různými metodami. Za prvé se jedná o čistě administrativní kontrolu a za druhé prostřednictvím svazů spisovatelů, novinářů, umělců a skladatelů. Do tohoto nového organizovaného literárního života se nedokázalo vejít dostatečně velké množství vynikajících spisovatelů. M.A. prakticky nebyl publikován. Bulgakova, přestali vydávat A.P. Platonov, pronásledovaný M.I. Cvetaeva, zemřel v táborech O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Represe postihly mnoho spisovatelů. V těchto letech přitom A.N. nadále tvořil. Tolstoj, M. Gorkij, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Čukovskij, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Na základě básní sovětských básníků M.V. Isakovsky, V.I. Lebeděv-Kumach složil úžasné písně (viz obr. 8, 9, 10).

Rýže. 8. Korney Chukovsky ()

Rýže. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Rýže. 10. Agnia Barto ()

Zajímavé procesy probíhaly i v jiných oblastech umění. Hudba je těžko pochopitelná oblast. 30. léta - to jsou roky jiné hudby: na jedné straně S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič psal vážnou symfonickou hudbu. Ale masy sovětských občanů s radostí zpívaly písně A.V. Alexandrov, například jeho slavná píseň „Kaťuša“, která se stala populární. Mezi slavné interprety té doby patřili L.P. Orlová, L.O. Utesov. V roce 1932 byl založen Svaz sovětských skladatelů.

Umění je vždy boj, je to boj umělce se sebou samým, je to boj stylů, boj směrů. Ve třicátých letech 20. století Nadále se prosazuje socialistický realismus – teoretický princip a hlavní umělecký směr, který ovládl SSSR v polovině 30. let. - začátek osmdesátých let V sovětském umění a umělecké kritice již koncem 20. let 20. století. rozvinula se představa o historickém účelu umění – potvrzovat socialistické ideály, obrazy nových lidí a nových společenských vztahů ve veřejně přístupné realistické podobě. Ruská avantgarda (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevič) postupně ustupuje do pozadí. Současně P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov pokračovali v tvorbě a začali malovat portréty slavných lidí, vědců, lékařů a umělců.

V architektuře pokračují zajímavé procesy. Objevuje se hnutí jako konstruktivismus, avantgarda v architektuře. Jedno z avantgardních hnutí říkalo, že architektura by měla být funkční. Domovy, kromě toho, že jsou krásné, by měly být také jednoduché a pohodlné. Ve 30. letech Zrodilo se sovětské městské plánování. Velká, prostorná, světlá, co nejpohodlnější města, nová města budoucnosti – jejich tvorba byla pro sovětské architekty na prvním místě. A. Ščusev, K. Melnikov, bratři Vesninové jsou architekti, kteří vytvořili nový vzhled naší země. Kromě domů, kromě obytných oblastí, bylo myšlenkou ukázat krásu průmyslového světa, postavit krásné továrny, aby člověk při pohledu na tuto průmyslovou krajinu pochopil, že země směřuje ke světlé budoucnosti .

Na konci 30. let. Ve všech odvětvích umění: v malbě, v sochařství a v architektuře se začíná objevovat skvělý styl - styl sovětského impéria. Jedná se o císařský styl, který se vyznačuje velkými, krásnými, mocnými domy a obrazy zobrazujícími hrdiny. Stalinův empírový styl je předním trendem v sovětské architektuře (1933-1935), který nahradil racionalismus a konstruktivismus a rozšířil se za vlády I.V. Stalin (viz obr. 11, 12).

Rýže. 11. Stalinův empírový styl. Hotel "Ukrajina" ()

Rýže. 12. Stalinův empírový styl. Ministerstvo zahraničních věcí ČR ()

Symbolem empírového slohu byla plastika V.I. Mukhina „Dělnice a kolektivní farmářka“, připravená pro světovou výstavu v Paříži v roce 1937 (viz obr. 13).

Rýže. 13. Plastika „Dělnice a farmářka“. V A. Mukhina ()

Film

Kino neslo důležitou ideologickou zátěž. Mluvilo se o revolučním boji („Maximova mládež“, „Návrat Maxima“, „Vyborgská strana“ - režiséři G. Kozincev a L. Trauberg); o boji proti vnitřním nepřátelům („Velký občan“ - režisér F. Ermler); o šťastném životě sovětského lidu (filmové komedie režiséra G. Alexandrova za účasti L. Orlové „Jolly Fellows“, „Circus“, „Volga-Volga“); o překonávání obtíží („Sedm statečných“ - režisér S. Gerasimov). Ve filmu „Lenin v roce 1918“ režiséra M. Romma se Stalin poprvé objevil v kině. Pod vedením Stalina režíroval S. Ejzenštejn v roce 1938 film „Alexander Něvskij“ s N. Čerkasovem v titulní roli. Skladatelé I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovjov-Sedoy psali písně pro kino.

Divadlo

V oblasti divadelního života bylo Velké divadlo považováno za hlavní hudební divadlo a Moskevské akademické umělecké divadlo (MKhAT) bylo uznáno za hlavní činoherní divadlo. Čechov. V baletu zazářila Galina Ulanova. Skladatelé byli povzbuzováni k vytváření operních a baletních představení s hrdinskými náměty. Nastudován byl zejména balet R. Gliereho „Plameny Paříže“ (o francouzské revoluci) a opera A. Češka „Bitevní loď Potěmkin“.

Pojďme si to shrnout. Vytvoření velkého počtu vzdělaných lidí, institucí, rozvoj a rozšíření poboček Akademie věd vedly ke zvýšení úrovně vzdělanosti a vytvoření nové vrstvy sovětské inteligence. Ve školství a vědě docházelo vesměs k pozitivním procesům, s výjimkou tragických momentů represe. Ve třicátých letech 20. století Rozvíjelo se umění, malířství, hudba, literatura, sochařství a architektura.

Domácí práce

1. Popište procesy rozvoje vzdělanosti, vědy a umělecké kultury SSSR ve 30. letech 20. století.
2. Proč myslíš ve 30. letech? Byla věnována zvláštní pozornost výuce dějepisu?
3. Odhalte podstatu metody socialistického realismu v umění. Jaká díla socialistického realismu znáte?
4. Kdo z těch potlačovaných ve 30. letech? Můžete jmenovat vědecké a kulturní osobnosti? Připravte zprávu nebo zprávu o jejich aktivitách a kreativitě.

Bibliografie

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vjazemsky E.E. ruské dějiny,
2. XX - začátek XXI století, 9. třída: učebnice. pro všeobecné vzdělání instituce; pod. vyd.
3. A.N. Sacharov; Ross. akad. Věda, Rossi. akad. školství, nakladatelství "Osvícení". -
4. 7. vyd. - M.: Vzdělávání, 2011. - 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. ruské dějiny. XX - začátek XXI století. 9. třída: učebnice. pro všeobecné vzdělání institucí. - 2. vyd., stereotyp. - M.: Drop, 2013. - 304 s.
6. Lezhen E.E. Plakát jako prostředek politické propagandy v letech 1917-1930. Bulletin Saratovského státu sociálně-ekonomického
7. univerzita. - Vydání č. 3. - 2013. - MDT: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Sportovní motivy v ruském umění 20.–30. let 20. století. Novinky Ruské státní pedagogické univerzity A.I. Herzen. - Vydání č. 69. - 2008. - MDT: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().