Do jakého literárního směru patří Ostrovského dílo? Testový materiál z literatury na téma „A.N.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je slavný ruský spisovatel a dramatik, který měl významný vliv na rozvoj národního divadla. Vytvořil novou školu realistického herectví a napsal mnoho úžasných děl. Tento článek nastíní hlavní fáze Ostrovského kreativity. A také nejvýznamnější momenty jeho životopisu.

Dětství

Alexander Nikolaevič Ostrovskij, jehož fotografie je uvedena v tomto článku, se narodil v roce 1823, 31. března, v Moskvě v regionu. Jeho otec, Nikolaj Fedorovič, vyrůstal v rodině kněze, sám vystudoval Moskevskou teologickou akademii. , ale v kostele nesloužil. Stal se právníkem a zabýval se obchodními a soudními záležitostmi. Nikolai Fedorovičovi se podařilo dosáhnout hodnosti titulárního rady a později (v roce 1839) obdržel šlechtu. Matka budoucího dramatika Savvina Lyubov Ivanovna byla dcerou šestinedělí. Zemřela, když bylo Alexandrovi pouhých sedm let. V rodině Ostrovských vyrůstalo šest dětí. Nikolaj Fedorovič udělal vše pro to, aby děti vyrostly v prosperitě a získaly slušné vzdělání. Několik let po smrti Lyubov Ivanovna se znovu oženil. Jeho manželkou byla Emilia Andreevna von Tessin, baronka, dcera švédského šlechtice. Děti měly velké štěstí na svou nevlastní matku: dokázala si k nim najít přístup a dál je vzdělávala.

Mládí

Alexander Nikolaevič Ostrovskij strávil své dětství v samém centru Zamoskvorechye. Jeho otec měl velmi dobrou knihovnu, díky které se chlapec brzy seznámil s literaturou ruských spisovatelů a pocítil sklony ke psaní. Otec však v chlapci viděl pouze právníka. Proto byl Alexander v roce 1835 poslán na První moskevské gymnázium, po studiu se stal studentem Moskevské univerzity. Ostrovskému se však nepodařilo získat právnický titul. Pohádal se s učitelem a odešel z univerzity. Na radu svého otce šel Alexander Nikolaevič sloužit u soudu jako písař a pracoval v této pozici několik let.

Pokus o psaní

Alexandr Nikolajevič se však nevzdal snahy prokázat se na literárním poli. Ve svých prvních hrách se držel obviňujícího, „morálně-sociálního“ směru. První byly zveřejněny v novém vydání, Moscow City Listk, v roce 1847. Byly to náčrty pro komedii „Neúspěšný dlužník“ a esej „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Pod publikací byla písmena „A. O." a "D. G." Faktem je, že mladému dramatikovi nabídl spolupráci jistý Dmitrij Gorev. Nepokročilo to za napsání jedné ze scén, ale následně se stalo pro Ostrovského zdrojem velkých potíží. Někteří nepřátelé později obvinili dramatika z plagiátorství. V budoucnu by mnoho velkolepých her pocházelo z pera Alexandra Nikolajeviče a nikdo by se neodvážil pochybovat o jeho talentu. Podrobně bude popsáno následující: Níže uvedená tabulka vám umožní systematizovat obdržené informace.

První úspěch

Kdy se to stalo? Ostrovského dílo získalo velkou oblibu poté, co v roce 1850 vyšla komedie „Naši lidé – buďme očíslováni!“ Toto dílo vyvolalo příznivé recenze v literárních kruzích. I. A. Gončarov a N. V. Gogol hru hodnotili kladně. K tomuto soudku medu však patřila i působivá muška. Vlivní představitelé moskevské kupecké třídy, uražení svou třídou, si na troufalého dramatika stěžovali nejvyšším úřadům. Hra byla okamžitě zakázána vyrábět, autor byl vyloučen ze služby a umístěn pod nejpřísnější policejní dohled. Navíc se tak stalo na osobní rozkaz samotného císaře Mikuláše I. Dozor byl zrušen až poté, co na trůn nastoupil císař Alexandr II. Divadelní publikum vidělo komedii až v roce 1861, po zrušení zákazu její výroby.

Rané hry

Rané dílo A. N. Ostrovského nezůstalo bez povšimnutí, jeho práce byly publikovány především v časopise „Moskvityanin“. Na této publikaci dramatik v letech 1850-1851 aktivně spolupracoval jako kritik i jako redaktor. Pod vlivem „mladých redaktorů“ časopisu a hlavního ideologa tohoto okruhu složil Alexandr Nikolajevič hry „Chudoba není neřest“, „Neseď ve vlastních saních“, „Nežij jak chcete“. Tématy Ostrovského kreativity v tomto období jsou idealizace patriarchátu, starověkých ruských zvyků a tradic. Tyto pocity mírně utlumily obviňující patos spisovatelova díla. V dílech tohoto cyklu však dramatická dovednost Alexandra Nikolajeviče rostla. Jeho hry se staly slavnými a žádanými.

Spolupráce se Sovremennikem

Od roku 1853 se po dobu třiceti let hry Alexandra Nikolajeviče promítaly každou sezónu na scénách Malého (v Moskvě) a Alexandrinského (v Petrohradu) divadla. Od roku 1856 je Ostrovského dílo pravidelně publikováno v časopise Sovremennik (díla jsou publikována). Během společenského rozmachu v zemi (před zrušením nevolnictví v roce 1861) získala spisovatelova díla opět obžalobu. Ve hře „Na hodech někoho jiného je kocovina“ vytvořil spisovatel působivý obraz Bruskova sýkory Titycha, v němž ztělesnil hrubou a temnou sílu domácí autokracie. Zde poprvé zaznělo slovo „tyran“, které se později připojilo k celé galerii Ostrovského postav. Komedie „Ziskové místo“ zesměšňovala korupční chování úředníků, které se stalo normou. Drama „Školka“ bylo živým protestem proti násilí na jednotlivci. Další fáze Ostrovského kreativity budou popsány níže. Ale vrcholem úspěchu tohoto období jeho literární činnosti bylo sociálně-psychologické drama „The Thunderstorm“.

"Bouřka"

„Všichni“ Ostrovskij v této hře vykreslil nudnou atmosféru provinčního města s jeho pokrytectvím, hrubostí a nezpochybnitelnou autoritou „starších“ a bohatých. V kontrastu k nedokonalému světu lidí Alexandr Nikolajevič zobrazuje dechberoucí snímky povolžské přírody. Obraz Kateřiny je plný tragické krásy a ponurého kouzla. Bouřka symbolizuje duševní zmatek hrdinky a zároveň zosobňuje tíhu strachu, pod kterou obyčejní lidé neustále žijí. Království slepé poslušnosti je podle Ostrovského podkopáváno dvěma silami: zdravým rozumem, který Kuligin ve hře káže, a Kateřinou čistou duší. Kritik Dobroljubov ve svém „Ray of Light in a Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavní postavy jako symbol hlubokého protestu, který v zemi postupně dozrává.

Díky této hře vyletěla Ostrovského kreativita do nedosažitelných výšin. „The Thunderstorm“ udělal z Alexandra Nikolajeviče nejslavnějšího a nejuznávanějšího ruského dramatika.

Historické motivy

V druhé polovině 60. let 19. století začal Alexandr Nikolajevič studovat historii Času potíží. Začal si dopisovat se slavným historikem a Nikolajem Ivanovičem Kostomarovem. Na základě studia seriózních zdrojů vytvořil dramatik celou řadu historických děl: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruských dějin vylíčil Ostrovskij s talentem a opravdovostí.

Jiné hry

Alexander Nikolaevič stále zůstal věrný svému oblíbenému tématu. V 60. letech 19. století napsal mnoho „každodenních“ dramat a her. Mezi nimi: „Hard Days“, „The Deep“, „Jokers“. Tato díla upevnila již spisovatelem nalezené motivy. Od konce 60. let 19. století zažívá Ostrovského tvorba období aktivního rozvoje. V jeho dramaturgii se objevují obrazy a témata „nového“ Ruska, které přežilo reformu: podnikatelé, akviziční, degenerovaní patriarchální měšci peněz a „evropštění“ obchodníci. Alexander Nikolaevich vytvořil brilantní sérii satirických komedií, které odhalují postreformní iluze občanů: „Šílené peníze“, „Teplé srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálním ideálem dramatika jsou ušlechtilí lidé s čistým srdcem: Parasha z „Warm Heart“, Aksyusha z „The Forest“. Ostrovského myšlenky o smyslu života, štěstí a povinnosti byly ztělesněny ve hře „Pracovní chléb“. Téměř všechna díla Alexandra Nikolajeviče napsaná v 70. letech 19. století byla publikována v Otechestvennye zapiski.

"Sněhurka"

Vznik této poetické hry byl zcela náhodný. Divadlo Maly bylo uzavřeno kvůli rekonstrukci v roce 1873. Jeho umělci se přestěhovali do budovy Velkého divadla. V tomto ohledu se komise pro vedení moskevských císařských divadel rozhodla vytvořit představení, do kterého budou zapojeny tři soubory: opera, balet a činohra. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se zavázal napsat podobnou hru. „Sněhurku“ napsal dramatik ve velmi krátké době. Autor si za základ vzal děj z ruské lidové pohádky. Při práci na hře pečlivě vybíral velikosti básní a radil se s archeology, historiky a odborníky na starověk. Hudbu ke hře složil mladý P. I. Čajkovskij. Hra měla premiéru v roce 1873, 11. května, na scéně Velkého divadla. K. S. Stanislavskij mluvil o „Sněhurce“ jako o pohádce, o snu vyprávěném zvučným a velkolepým veršem. Řekl, že realista a spisovatel každodenního života Ostrovskij napsal tuto hru, jako by ho předtím nezajímalo nic jiného než čistá romantika a poezie.

Práce v posledních letech

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálně-psychologické komedie a dramata. Vyprávějí o tragických osudech citlivých, nadaných žen v cynickém a sobeckém světě: „Talenty a obdivovatelky“, „Věno“. Zde dramatik rozvinul nové techniky jevištního vyjádření, které předjímaly dílo Antona Čechova. Při zachování zvláštností své dramaturgie se Alexander Nikolajevič snažil ztělesnit „vnitřní boj“ postav v „inteligentní, subtilní komedii“.

Sociální aktivita

V roce 1866 založil Alexander Nikolaevič slavný umělecký kroužek. Následně dal moskevské scéně mnoho talentovaných postav. D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij navštívili Ostrovského, L. N. Tolstého, M. E. Saltykova-Shchedrina, I. E. Saltykova-Shchedrin.

V roce 1874 byla v Rusku založena Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů. Předsedou spolku byl zvolen Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slavné veřejné osobnosti byly známy každému milovníkovi múzických umění v Rusku. Reformátor vynaložil velké úsilí, aby legislativa vedení divadla byla přepracována ve prospěch umělců, a tím výrazně zlepšila jejich finanční a sociální situaci.

V roce 1885 byl Alexander Nikolaevič jmenován do funkce vedoucího oddělení repertoáru a stal se vedoucím divadelní školy.

Ostrovského divadlo

Dílo Alexandra Ostrovského je nerozlučně spjato s formováním skutečného ruského divadla v jeho moderním smyslu. Dramatikovi a spisovateli se podařilo vytvořit vlastní divadelní školu a speciální celistvý koncept inscenování divadelních představení.

Zvláštnosti Ostrovského kreativity v divadle spočívají v absenci opozice vůči herecké povaze a extrémních situacích v akci hry. V dílech Alexandra Nikolajeviče se obyčejným lidem stávají běžné události.

Hlavní myšlenky reformy:

• divadlo by mělo být postaveno na konvencích (existuje neviditelná „čtvrtá zeď“, která odděluje diváky od herců);
• při inscenaci hry se nesmí sázet na jednoho slavného herce, ale na tým umělců, kteří si dobře rozumí;
• neměnnost přístupu herců k jazyku: řečové charakteristiky by měly vyjadřovat téměř vše o postavách představených ve hře;
• lidé přicházejí do divadla, aby se dívali na herce, jak hrají, a ne proto, aby se s hrou seznámili – mohou si ji přečíst doma.

Nápady, se kterými přišel spisovatel Alexandr Nikolajevič Ostrovskij, následně zpřesnili M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobní život

Osobní život dramatika byl neméně zajímavý než jeho literární tvorba. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij žil téměř dvacet let v civilním manželství s prostou buržoazní ženou. Zajímavosti a podrobnosti o manželském vztahu mezi spisovatelem a jeho první manželkou stále vzrušují badatele.

V roce 1847 se v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedle domu, kde bydlel Ostrovskij, usadila mladá dívka Agafja Ivanovna se svou třináctiletou sestrou. Neměla rodinu ani přátele. Nikdo neví, kdy potkala Alexandra Nikolajeviče. V roce 1848 se však mladým lidem narodil syn Alexej. Pro výchovu dítěte nebyly podmínky, a tak byl chlapec dočasně umístěn do dětského domova. Ostrovského otec byl strašně naštvaný, že jeho syn nejen vypadl z prestižní univerzity, ale také se zapletl s prostou buržoazní ženou žijící vedle.

Alexandr Nikolajevič však projevil pevnost, a když jeho otec a jeho nevlastní matka odešli na nedávno zakoupené panství Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil se s Agafyou Ivanovnou v jeho dřevěném domě.

Spisovatel a etnograf S. V. Maksimov žertem nazval Ostrovského první manželku „Marfa Posadnitsa“, protože byla vedle spisovatele v dobách vážné nouze a těžké deprivace. Ostrovského přátelé charakterizují Agafju Ivanovnu jako přirozeně velmi inteligentního a srdečného člověka. Znala velmi dobře zvyky a obyčeje kupeckého života a měla bezpodmínečný vliv na Ostrovského dílo. Alexander Nikolaevič s ní často konzultoval tvorbu svých děl. Agafya Ivanovna byla navíc skvělá a pohostinná hostitelka. Ostrovskij však své manželství s ní neformalizoval ani po smrti svého otce. Všechny děti narozené v tomto svazku zemřely velmi mladé, pouze nejstarší, Alexej, krátce přežil svou matku.

Postupem času si Ostrovský rozvinul další koníčky. Vášnivě se zamiloval do Ljubova Pavlovny Kositskaja-Nikuliny, která hrála Kateřinu na premiéře Bouřky v roce 1859. Brzy však nastal osobní zlom: herečka odešla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Poté měl Alexander Nikolaevič vztah s mladou umělkyní Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna o tom věděla, ale neochvějně nesla svůj kříž a dokázala si udržet Ostrovského úctu k sobě. Žena zemřela v roce 1867, 6. března, po těžké nemoci. Alexander Nikolaevič neopustil její postel až do samého konce. Místo pohřbu Ostrovského první manželky není známo.

O dva roky později se dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, která mu porodila dvě dcery a čtyři syny. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konce svých dnů.

Smrt spisovatele

Intenzivní společenský život nemohl ovlivnit spisovatelovo zdraví. Kromě toho, navzdory dobrým poplatkům z produkce her a roční penzi 3 000 rublů, Alexander Nikolaevich vždy neměl dostatek peněz. Spisovatelovo tělo, vyčerpané neustálými starostmi, nakonec selhalo. V roce 1886, 2. června, spisovatel zemřel na svém panství Shchelykovo poblíž Kostromy. Císař daroval 3 tisíce rublů na pohřeb dramatika. Kromě toho přidělil vdově po spisovateli důchod ve výši 3 000 rublů a dalších 2 400 rublů ročně na výchovu Ostrovského dětí.

Chronologická tabulka

Ostrovského život a dílo lze stručně zobrazit v chronologické tabulce.

Ostrovského život a dílo byly naplněny takovými událostmi. Tabulka s hlavními událostmi v životě spisovatele pomůže lépe studovat jeho biografii. Dramatické dědictví Alexandra Nikolajeviče je těžké přeceňovat. Už za života velkého umělce se Malému divadlu začalo říkat „Ostrovského dům“, a to hodně říká. Ostrovského práce, jejíž stručný popis je nastíněn v tomto článku, stojí za prostudování podrobněji.

Přečtěte si níže uvedený fragment práce a dokončete úkoly B1-B7; C1, C2.

Kateřina a Varvara.

Kateřina.<...>Víte, co mě napadlo?

Varvara. Co?

Kateřina. Proč lidé nelétají!

Varvara. Nerozumím tomu, co říkáš.

Kateřina. Říkám: proč lidé nelétají jako ptáci? Víš, někdy si připadám jako pták. Když stojíte na hoře, cítíte nutkání létat. Takhle by přiběhla, zvedla ruce a letěla. Něco na vyzkoušení? Chce běhat.

Varvara. co si vymýšlíš?

Kateřina. (povzdech). Jak jsem byl hravý! Úplně jsem z tebe vyschl.

Varvara. Myslíš, že nevidím?

Kateřina. Byl jsem takový? Žil jsem, o nic jsem se nestaral, jako pták ve volné přírodě. Máma mě zbožňovala, oblékala mě jako panenku a nenutila mě pracovat; Kdysi jsem si dělal, co jsem chtěl. Víš, jak jsem žil s holkama? Teď vám to řeknu. Vstával jsem brzy; Pokud je léto, půjdu k prameni, umyji se, přinesu s sebou vodu a je to, zaliji všechny květiny v domě. Měl jsem mnoho, mnoho květin. Pak půjdeme s mámou, všichni a poutníci do kostela - náš dům byl plný poutníků a kudlanek. A my přijdeme z kostela, sedneme si k nějaké práci, spíše zlatému sametu, a tuláci nám začnou vyprávět: kde byli, co viděli, různé životy nebo zpívat básně. Do oběda tedy uběhne čas. Tady jdou staré ženy spát a já chodím po zahradě. Pak na nešpory a večer zase příběhy a zpěv. Bylo to tak dobré!

Varvara. Ano, u nás je to stejné.

Kateřina. Ano, vše se zdá být mimo zajetí. A k smrti jsem rád chodil do kostela! Přesně tak, stalo se, že jsem vstoupil do nebe a nikoho jsem neviděl a nepamatoval jsem si čas a neslyšel jsem, kdy bohoslužba skončila. Přesně tak, jak se to všechno stalo během jedné vteřiny. Máma říkala, že se na mě všichni dívali, co se to se mnou děje! Víte: za slunečného dne sestupuje z kopule takový světelný sloup a kouř se v tomto sloupu pohybuje jako mraky, a vidím, bývalo to, jako by v tomto sloupu létali andělé a zpívali. A někdy, děvče, jsem v noci vstávala - taky nám všude svítily lampy - a někde v koutě jsem se modlila až do rána. Nebo půjdu brzy ráno na zahradu, slunce právě vychází, padnu na kolena, budu se modlit a plakat a sám nevím, za co se modlím a co pláču o; tak si mě najdou. A za co jsem se tehdy modlil, o co jsem žádal, nevím; Nic jsem nepotřeboval, měl jsem všeho dost. A jaké jsem měl sny, Varenko, jaké sny! Buď jsou chrámy zlaté, nebo jsou zahrady nějaké mimořádné a neviditelné hlasy zpívají a voní cypřiš a hory a stromy se nezdají být stejné jako obvykle, ale jako by byly zobrazeny na obrazech. A je to, jako bych letěl a letěl vzduchem. A teď někdy sním, ale zřídka, a ani to ne.

A. N. Ostrovsky "Bouřka"

Testování na Ostrovského dílech

MOŽNOST 1

1) Jméno Ostrovského

a) Nikolaj Alekseevič

b) Alexej Nikolajevič

c) Alexandr Nikolajevič

d) Nikolaj Alexandrovič

2) Ostrovskému se přezdívalo

a) „Kolumbus ze Zamoskvorechye“

b) „člověk bez sleziny“

c) "soudruh Konstantin"

3) Ostrovský studoval

a) v lyceu Carskoye Selo

b) v nižynském gymnáziu

c) na Moskevské univerzitě

d) na Simbirské univerzitě

4) Dílo „Bouřka“

komedie

b) tragédie

a) "Sněhurka"

b) „Vlci a ovce“

c) "Oblomov"

d) „Naši lidé – budeme očíslováni“

6) Drama „The Thunderstorm“ bylo poprvé publikováno v

7) Jaký vynález chtěl mechanik samouk Kuligin zavést do života svého města?

a) telegraf

b) tiskařský lis

c) hromosvod

d) mikroskop

8) Určete vyvrcholení dramatu „The Thunderstorm“

a) rozloučení s Tikhonem a Kateřinou před jeho cestou

b) scéna s klíčem

c) Setkání Kateřiny s Borisem u brány

d) Kateřino pokání vůči obyvatelům města

a) realismus

b) romantismus

c) klasicismus

d) sentimentalismus

10) Odehrává se děj dramatu „The Thunderstorm“.

a) v Moskvě

b) v Nižném Novgorodu

c) v Kalinově

d) v Petrohradě

11) Jak se jmenoval Katerinin manžel?

c) Kudrnatá

d) Akakiy

12) Určete hlavní konflikt dramatu „The Thunderstorm“

a) milostný příběh Kateřiny a Borise

b) střet mezi tyrany a jejich oběťmi

c) milostný příběh Tichona a Kateřiny

d) popis přátelských vztahů mezi Kabanikha a Wild

13) Který z hrdinů dramatu „Thunderstorm“ „záviděl“ zesnulé Kateřině, protože jeho vlastní život považoval za blížící se muka?

b) Kuligin

a) poznámka pod čarou

b) poznámka

c) vysvětlení

d) doprovod

a) Kuligin

d) Kudrnatá

16) K jakému typu literárních hrdinů patřil Kabanikha?

a) „osoba navíc“

b) hrdina-rozumný

c) "malý muž"

d) "tyran"

17) Kdo napsal kritický článek „Motivy ruského dramatu“ o „The Thunderstorm“?

a) V. G. Belinský

b) N. G. Černyševskij

c) N. A. Dobroljubov

d) D. I. Pisarev

Má takovou provozovnu. U nás se o platu nikdo neodváží říct ani slovo, vynadá vám, co to stojí. "Ty," říká,

Proč víš, co mám na mysli? Jak můžeš znát mou duši? Nebo možná dostanu do takové pozice,

že ti dám pět tisíc." Tak si s ním promluv! Jen za celý svůj život ani jednou

umístění nepřišlo.

c) Kudrnatá

19) Kdo řekl:

„Krutá morálka, pane, v našem městě, krutá! V šosáctví, pane, neuvidíte nic jiného než hrubost a naprostou chudobu. A my, pane, z této kůry nikdy neunikneme."

a) Kudrnatá

b) Kuligin

c) Boris Grigorjevič

20) Komu patří slova určená hlavní postavě hry „Věno“?

„Vaši přátelé jsou dobří! Jaký respekt k tobě! Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka - člověk řídí svůj vlastní osud, dívají se na tebe jako na věc."

a) Knurov

b) Paratov

c) Voževatov

d) Karandyšev

Test na Ostrovského dílech. "Bouřka", "Věno"

MOŽNOST 2

1) Roky života A. Ostrovského:

2 Ostrovský studoval

a) v lyceu Carskoye Selo

b) v nižynském gymnáziu

c) na Moskevské univerzitě

d) na Simbirské univerzitě

3) Ostrovskému se přezdívalo

a) „Kolumbus ze Zamoskvorechye“

b) „člověk bez sleziny“

c) "soudruh Konstantin"

d) „paprsek světla v temném království“

4) Drama „The Thunderstorm“ bylo poprvé publikováno v

5) Které dílo Ostrovskému nepatří:

a) "Sněhurka"

b) „Chudoba není neřest“

c) "Oblomov"

d) „Naši lidé – budeme očíslováni“

6) Dílo „Bouřka“

komedie

b) tragédie

d) příběh

7) Do jaké třídy patřil Kabanikha?

b) měšťané

c) šlechtici

d) prostí obyvatelé

8) Kdo zařídil schůzku mezi Kateřinou a Borisem tím, že ukradl Kabanikhov klíč?

a) Kudrnatá

b) Kuligin

c) Varvara

9) Ke kterému literárnímu směru by mělo být zařazeno drama „The Thunderstorm“?

a) realismus

b) sentimentalismus

c) klasicismus

d) romantismus

10) Jak se jmenoval Katerinin milenec

a) Kuligin

d) Kudrnatá

11) Ve kterém městě se hra odehrává?

a) v Nižném Novgorodu

b) v Torzhok

c) v Moskvě

d) v Kalinově

12) Komu patří fráze: „Dělej, co chceš, pokud je to bezpečné a kryté“?

a) Kudrnatá

b) Kateřina

c) Varvara

d) Kabanikha

13) Co vynalezl mechanik samouk Kuligin?

a) telegraf

b) perpetuum mobile

c) sluneční hodiny

a) poznámka pod čarou

b) poznámka

c) vysvětlení

d) doprovod

15) Jakou větou končí drama „The Thunderstorm“?

a) Mami, zničila jsi ji, ty, ty, ty...

b) Dělejte si s ní, co chcete! Její tělo je tady, vezmi si ho; ale duše již není tvá: je nyní před soudcem,

kdo je milosrdnější než ty!

c) Děkuji vám, dobří lidé, za vaši službu!

d) Dobře pro tebe, Káťo! Proč jsem zůstal na světě a trpěl!

16) K jakému typu literárních hrdinů patřil Dikoy?

a) „osoba navíc“

b) "tyran"

c) "malý muž"

d) hrdina-milenec

17) Kdo napsal kritický článek „A Ray of Light in a Dark Kingdom“ o „The Thunderstorm“?

a) V. G. Belinský

b) N. G. Černyševskij

c) N. A. Dobroljubov

d) D. I. Pisarev

18) O jaké postavě mluvíme?

Nejprve se s námi rozejde, všemožně nás zneužije, jak si jeho srdce přeje, a pak skončí

vždyť tím, že to nedá nic nebo tak, nějaké málo. Ano, stále bude

říct, že to dal z milosti, že se to nemělo stát.

c) Kudrnatá

19) Kdo řekl:

„Naši rodiče v Moskvě nás vychovali dobře, nic na nás nešetřili. Mě

poslali na obchodní akademii a sestru na internátní školu, ale obě náhle zemřely na choleru,

Moje sestra a já jsme zůstali sirotci. Pak slyšíme, že tady zemřela babička a

zanechal závěť, aby nám strýc zaplatil část, která by měla být zaplacena, až přijedeme

v plnoletosti, pouze s podmínkou...“

d) Kudrnatá

20) Komu patří slova ze hry A. Ostrovského „Věno“?

„Ta věc... ano, ta věc! Mají pravdu, já jsem věc, ne člověk. Nyní jsem přesvědčen, že já

Testoval jsem sám sebe... Jsem věc! (S vervou.) Konečně se pro mě našlo slovo, ty

našel ho. Odejít! Prosím, nech mě!"

a) Larisa Dmitrievna Ogudalová

b) Agrofena Kondratyevna Bolshova

c) Anna Pavlovna Vyshnevskaya

d) Kharita Ignatievna Ogudalova

1 možnost

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- g, 14-b, 15-c, 16-g, 17-g, 18-a, 19-b, 20-g

Možnost 2

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-d, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

Testy na drama "The Thunderstorm". 1 možnost

1) Ke kterému literárnímu směru by mělo být zařazeno drama „The Thunderstorm“?

romantismus

1. klasicismus

   sentimentalismus

2) Odehrává se děj dramatu „The Thunderstorm“.

v Moskvě

v Kalinově

V Petrohradě

V Nižním Novgorodu

3). Určete vyvrcholení dramatu "The Thunderstorm"

klíčová scéna

setkání s Kateřinou a Borisem u brány

Kateřino pokání obyvatelům města

rozloučení Tikhona a Kateřiny před jeho cestou

4). Jaký vynález chtěl mechanik samouk Kuligin zavést do života svého města?

telegrafovat

bleskosvod

mikroskop

tiskařský lis

5). Jak se jmenoval Kateřinin manžel?

6). Určete hlavní konflikt dramatu "The Thunderstorm"

milostný příběh Kateřiny a Borise

milostný příběh Tikhona a Kateřiny

střet mezi tyrany a jejich oběťmi

popis přátelských vztahů mezi Kabanikha a Wild

7). Který z hrdinů dramatu „The Thunderstorm“ „záviděl“ zesnulé Kateřině a považoval svůj vlastní život za blížící se muka?

9) K jakému typu literárních hrdinů patřil Kabanikha?

1. hrdina-rozumný

2. "tyran"

3. „osoba navíc“

4. "malý muž"

10. O jaké postavě mluvíme?

Má takovou provozovnu. U nás se o platu nikdo neodváží říct ani slovo, vynadá vám, co to stojí. "Proč víš," říká, "co mám na mysli? Jak můžeš znát mou duši? Nebo možná budu mít takovou náladu, že ti dám pět tisíc." Tak si s ním promluvte! Jen za celý svůj život nikdy nebyl v takové pozici.

3. Přivést hru k životu

12) O jaké postavě mluvíme?

13) A.N. Ostrovsky odhaluje sociálně-typické a individuální vlastnosti postav určitého sociálního prostředí, které:

1. Hospodář-šlechtický

2. Obchodník

3. Aristokratický

4. Lidové

14) Komu patří slova

Každý by se měl bát! Není to tak děsivé, že tě to zabije, ale ta smrt si tě najednou najde takového, jaký jsi, se všemi tvými hříchy, se všemi tvými zlými myšlenkami.

Kabanikha

Kateřina

Možnost 2

1) Jak se jmenoval Katerinin milenec?

1. Kuligin

2) Kdo zařídil schůzku mezi Kateřinou a Borisem tím, že ukradl Kabanikhov klíč?

2.Kuligin

3. Varvara

3) Komu patří fráze: „Dělejte, co chcete, pokud je to bezpečné a kryté“?

1. Kateřina

2. Kabanikha

4) Co vynalezl mechanik samouk Kuligin?

telegrafovat

bleskosvod

sluneční hodiny

perpetuum mobile

5) Jakou větou končí drama „The Thunderstorm“?

Mami, zničila jsi ji, ty, ty, ty...

Děkuji vám, dobří lidé, za vaši službu!

Dobře pro tebe, Katyo! Proč jsem zůstal na světě a trpěl!

Dělej si s ní co chceš! Její tělo je tady, vezmi si ho; ale duše nyní není vaše: je nyní před soudcem, který je milosrdnější než vy!

6) O jaké postavě mluvíme?

Nejprve se s námi rozejde, všemožně nás zneužije, jak si jeho srdce přeje, ale stejně nakonec nic nedá nebo tak, nějakou maličkost. Navíc řekne, že to dal z milosti, a že to tak být nemělo.

7) Kdo řekl:

„Naši rodiče v Moskvě nás vychovali dobře, nic na nás nešetřili. Byl jsem poslán na Obchodní akademii a sestra na internátní školu, ale obě náhle zemřely na choleru a já a sestra jsme zůstaly sirotky. Pak slyšíme, že tady zemřela moje babička a zanechala závěť, aby nám strýc vyplatil část, která má být vyplacena, až budeme plnoletí, jen pod podmínkou...“

8) Kdo řekl:

„Krutá morálka, pane, v našem městě, krutá! V šosáctví, pane, neuvidíte nic jiného než hrubost a naprostou chudobu. A my, pane, z této kůry nikdy neunikneme."

2. Boris Grigorjevič

9) Hra „The Thunderstorm“ ukazuje život patriarchálních obchodníků, divokých, omezených, nevědomých. Je v Kalinově člověk schopný vzdorovat zákonům tohoto života? Pojmenuj to:

1.Kuligin

3.Varvara

5.Kateřina

11) Kateřina veřejně přizná svůj „hřích“ Tikhonovi. Co ji k tomu přimělo?

1. Pocit studu

2.Strach z tchyně

4. Touha odejít s Borisem

12) A.N. Ostrovsky odhaluje sociálně-typické a individuální vlastnosti postav určitého sociálního prostředí, které:

1. Hospodář-šlechtický

2. Obchodník

3. Aristokratický

4. Lidové

13) Byla napsána hra „The Thunderstorm“.

14) Město, ve kterém se akce „The Thunderstorm“ odehrává, se nazývá

Nižnij Novgorod

Kostroma

Možnost 3

1) A.N. Ostrovsky odhaluje sociálně-typické a individuální vlastnosti postav určitého sociálního prostředí, které:

1. Hospodář-šlechtický

2. Obchodník

3. Aristokratický

4. Lidové

2) Do jakého literárního žánru lze hru „The Thunderstorm“ zařadit (jak definuje autor):

1.Komedie

3. Tragédie

4.Lyrická komedie

5. Tragikomedie

3) Pojmenujte hlavní konflikt ve hře „The Thunderstorm“ (podle Dobroljubova):

1. Toto je konflikt mezi generacemi (Tikhon a Marfa Ignatievna)

2. Jedná se o vnitrorodinný konflikt mezi despotickou tchyní a rebelující snachou

3. Jedná se o střet mezi tyrany života a jejich oběťmi

4. Toto je konflikt mezi Tikhonem a Kateřinou

4) Hra „The Thunderstorm“ začíná zdlouhavým, poněkud zdlouhavým výkladem, aby:

1.Zaujměte čtenáře

2. Představte hrdiny přímo zapojené do intrik

3.Vytvořte si obraz světa, ve kterém hrdinové žijí

4. Zpomalte čas jeviště

5) Děj hry „Ve městě Kalinov nastává bouřka. Patří všichni hrdinové (rodem i výchovou) do Kalinova světa? Jmenuj hrdinu, který není jedním z nich:

1.Kuligin

5.Varvara

6) Které postavy jsou (z hlediska konfliktu) ústřední ve hře:

1.Boris a Kateřina

2.Katerina a Tikhon

3.Dikoy a Kabanikha

4. Marfa Ignatievna Kabanova a Kateřina

5. Boris a Tikhon

7) N.A. Dobroljubov v článku „Paprsek světla v temném království“ nazval Borise „vzdělaným Tikhonem“, protože:

1.Boris a Tikhon patří do stejné třídy

2.Boris se od Tikhona liší pouze vzhledem

3. Boris je velmi odlišný od Tikhon

8) Hra „The Thunderstorm“ ukazuje život patriarchálních obchodníků, divokých, omezených, nevědomých. Je v Kalinově člověk schopný vzdorovat zákonům tohoto života? Pojmenuj to:

1.Kuligin

3.Varvara

1.Feklusha

2.Kuligin

5.Kateřina

10) Proč se události ve hře „The Thunderstorm“ odehrávají ve fiktivním městě?

11) Savel Prokofjevič Dikoy se neúčastní hlavního konfliktu hry „The Thunderstorm“. Proč Ostrovsky představil tuto postavu?

1. Pro srovnání Marfa Ignatievna Kabanova

2. Vytvořit holistický obraz „temného království“

3. Přivést hru k životu

4. Zdůraznit zdatnost a rozsah ruských obchodníků

12) Do jaké třídy patřili rodiče Kateřiny Kabanové?

1.Šlechtici

3. Rolníci

5. Raznochintsy

13) Kateřina veřejně přizná svůj „hřích“ Tikhonovi. Co ji k tomu přimělo?

1. Pocit studu

2.Strach z tchyně

3. Touha odčinit před Bohem vinu a muka svědomí zpovědí

4. Touha odejít s Borisem

14) N.A. Dobrolyubov nazval jednoho z hrdinů hry „The Thunderstorm“ „paprskem světla v temném království“. Tento:

1.Kuligin

2. Marfa Ignatievna

3.Kateřina

Možnost 2

Možnost 3

Ostrovského dílo je nyní zahrnuto do školních osnov, mnoho našich krajanů ho zná a miluje. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je dramatik, moskevský rodák, syn právníka a vnuk pravoslavného kněze. Studoval na Moskevské univerzitě, na právnické fakultě (neabsolvoval), působil u moskevských soudů, poté se stal profesionálním divadelníkem a spisovatelem-dramatikem.

Ve srovnání s hrami Turgeněva nebo A.K. Tolstého, což jsou především díla literární, má Ostrovského dramaturgie jiný charakter. Není určeno ani tak ke čtení jako k jevištnímu provedení a mělo by být studováno především v rámci dějin divadla. Dějiny literatury však nemohou dílo největšího ruského dramatika druhé třetiny 19. století podceňovat.

S ohledem na Ostrovského dílo poznamenáváme, že mezi jeho mladickými zkušenostmi jsou eseje a básně. Komedie „Insolventní dlužník“, která ho proslavila a která byla přejmenována na „Bankrupt“ (a později přejmenována na „Bankrupt“) Naši lidé – pojďme počítat!“), objevil se v časopise „Moskvityanin“ (1850), i když v té době nesměl být inscenován. Falešný bankrot, který obchodník Bolshov v této hře prohlašuje, je kolize založená na faktech skutečného života (vlna bankrotů, která se prohnala obchodními kruhy v předvečer psaní komedie). Dějový základ komedie, který má blízko k anekdotě, však nikterak nevyčerpává její obsah. Děj prochází téměř tragickým zvratem: falešný zkrachovalec se ocitl opuštěný v dluhovém vězení svým zetěm Podchaljuzinem a vlastní dcerou Lipochkou, kteří ho odmítli vykoupit. Shakespearovy narážky (osud krále Leara) pochopilo mnoho současníků.

Po literárním úspěchu „Úpadce“ v Ostrovského díle v 50. letech 19. století začalo zajímavé „slavofilské“ období, které přineslo nádhernou komedii s názvem „ Nenastupujte do vlastních saní"(1853) - jeho první hra, okamžitě as velkým úspěchem uvedena - stejně jako drama" Nežij tak, jak chceš"(1855) a jedna z nejlepších dramatikových her" Chudoba není neřest"(vytvořeno v roce 1854). Vice (obrazy Vikhoreva, Korshunova) je v nich vždy poražen vysokou morálkou, založenou na ortodoxních křesťanských pravdách a národních patriarchálních základech (obrazy Borodkina, Rusakova, Malomalského). Krásně napsaná literární postava - Milujeme Tortsova z „Chudoba není neřest“, kterému se podařilo přivést svého bratra Gordeyho k pokání a sjednotit milence - úředník Mitya a Lyubov Gordeevna (okamžité duchovní oživení Gordey Tortsova bylo nazýváno „nepravděpodobné “ mnohokrát, ale autor zjevně neusiloval o věrohodnost v naivním realistickém smyslu – zobrazení křesťanského pokání, které je právě schopné z hříšníka okamžitě udělat „jiného člověka“). Akce „Chudoba není zlozvyk“ se odehrává v době Vánoc, akce „Nežij, jak chceš“ se odehrává v Maslenici a obě hry dokresluje radostná zábava, sváteční atmosféra (ovšem v „Ne žij si, jak chceš“, nechybí ani motiv ďábelského pokušení, do kterého Petra zapletl bubák Eremka).

Stojí poněkud od sebe v kon. 1850 - brzy 60. léta 19. století takzvaná trilogie „Balzamin“, věnovaná srážkám ze života provincie: „ Sváteční spánek – před obědem"(1857), " Vaši vlastní psi koušou – neobtěžujte ostatní"(napsáno v roce 1861) a " Co jdete, to najdete", známější jako " Balzaminova manželství“ (1861).

Sblížení A.N. Ostrovského s táborem autorů Nekrasovova Sovremennika se v jeho díle vyznačoval okamžitým prudkým vyostřením sociálně obviňujících motivů. To by mělo zahrnovat především komedii „Výnosné místo“ (1857), drama „ Mateřská školka" (1859) a " Bouřka“ (1859). Složitá kolize" Bouřky“, kde v centru bylo jednostranně vnímáno cizoložství hrdinky, ke kterému došlo v patriarchální kupecké rodině vyznačující se extrémní přísností mravních pravidel v čele s despotickou tchyní, v duchu „emancipačního “ teze „demokratické“ žurnalistiky té doby. Sebevražda hlavní postavy (z hlediska pravoslaví strašný hřích) byla interpretována jako akt „ušlechtilé pýchy“, „protestu“ a jakési duchovní vítězství nad „netečným“ „domostroevským“ morálním a společenským (jak bylo naznačeno, náboženské křesťanské) normy. Když vysoce talentovaný demokratický kritik N.A. Dobroljubov ve stejnojmenném článku prohlásil hlavní postavu „paprskem světla v temném království“; tato jeho metafora se rychle proměnila v šablonu, podle níž byla o století později Ostrovského hra interpretována v ruštině. střední školy. V problematice Bouřky přitom chyběl a i dnes často chybí neméně důležitý prvek: „věčné“ téma pro literaturu střetu lásky a povinnosti. Mezitím si hra z velké části díky přítomnosti tohoto tématu v díle stále zachovává svou dramatickou živost (avšak byla vždy zřídka uváděna v divadlech mimo Rusko).

Kupecké prostředí, které v období slafianofilských koníčků dramatik vykresloval jako jednu z morálně nejstabilnějších a duchovně nejčistších složek ruského společenského organismu, bylo v „Bouřce“ představeno jako strašné „temné království“, utlačující mládež, založené na o nesmyslné tyranii starších, zlých a nevědomých. Kateřina se cítí tak pronásledovaná, že v průběhu hry opakovaně mluví o sebevraždě jako o svém jediném východisku. Na druhou stranu toto Ostrovského drama, vydané asi o dva roky dříve než Otcové a synové od I.S. Turgeněv, nás vybízí ke konstatování: téma „otců a synů“ ve svém akutním sociálním obratu jako by viselo v tehdejší literární atmosféře. Mladí lidé z kupeckých kruhů vyobrazení v „Bouřce“ (Katerina a Boris, Varvara a Kudrjaš) chápou a přijímají životní hodnoty, obecně každodenní pravdu starší generace, o nic víc než Jevgenij Bazarov a Arkadij Kirsanov.

Hlavní postavu Kateřinu Kabanovou napsal dramatik s velkými sympatiemi k ní. Toto je obraz poetické, sentimentální a hluboce věřící mladé ženy, která nebyla vdaná z lásky. Manžel je hodný, ale bázlivý a je podřízený své panovačné matce-vdově Marfě Kabanové (Kabanikha). Podstatné však je, že Kateřina se z autorčiny vůle nezamiluje do nějaké vnitřně silné osoby, „skutečného muže“ (což by bylo psychologicky přirozené), ale do kupeckého syna Borise, který je v mnoha ohledech jako podobný jejímu manželovi jako jedna kapka vody ke druhé.(Boris je bázlivý a zcela podřízený svému panovačnému strýci Dikiy - je však znatelně chytřejší než Tikhon Kabanov a nepostrádá vzdělání).

Na počátku 60. let 19. století. Ostrovskij vytvořil jakousi dramatickou trilogii o Čase nesnází, složenou z poetických „kronik“ Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk"(v roce 1862), " Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky"(rok vytvoření - 1867) a " Tushino“ (1867). Přibližně v této době v 18. stol. napsal A.P. Sumarokov („Dimitrij Pretender“) a v první polovině 19. století. TAK JAKO. Puškin („Boris Godunov“), který mezi svými současníky vyvolal mnoho napodobenin v próze, poezii i dramatu. Ústřední dílo Ostrovského tragédie („Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“) je věnováno období chronologicky krátce před ním končící děj Puškinova „Boris Godunov“. Zdálo se, že Ostrovskij zdůraznil jejich spojení tím, že pro své dílo zvolil poetickou formu – navíc bílý jambický pentametr jako v „Boris Godunov“. Velký dramatik se bohužel jako mistr verše neosvědčil. „Historický“ obrat v kreativitě; Ostrovsky také napsal komedii " Vojvoda"(1865) a psychologické drama" Vasilisa Melentyeva"(1868) a o několik let později komedie" Komik 17. století».

Ostrovskij se v 60. letech 19. století pevně vrátil na dráhu sociálně akuzativního dramatu a vytvářel jednu za druhou komedie, které zůstaly na divadelním repertoáru dodnes, jako např. Každému moudrému stačí jednoduchost"(rok vytvoření - 1868), " Teplé srdce"(1869), " Šílené peníze"(1870), " Les"(1871), " Vlci a ovce"(1875) atd. Již dlouho bylo poznamenáno, že kladní hrdinové jsou pouze v jedné z uvedených her - v " Lesya„(Aksjusha a herec Gennadij Neschastlivtsev) – to znamená, že jde o ostře satirická díla. Ostrovskij v nich vystupoval jako inovátor, který ve velkých dramatických formách používal konvenční postupy tzv. vaudevillové dramaturgie, za což byl kritiky, kteří nechápali smysl jeho snažení, kritizován. Pokusil se také obnovit kreativitu v duchu svých komedií, které v 50. letech 19. století vydal slavjanofil „Moskvityanin“. Jsou to například hry jako „Maslenica není pro každého“ (napsáno v roce 1871), „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ (z roku 1876) atd. „Lidové“ motivy zde ale získaly navenek ornamentální , poněkud umělé.

Kromě „Lesu“ některá z dalších Ostrovského nejlepších děl lámou téma těžkých osudů divadelníků. Toto jsou jeho pozdější dramata“ Talenty a fanoušky" (1882) a " Vinen bez viny"(napsáno v roce 1884), ve středu každého z nich je obraz talentované herečky, která je v určité fázi svého života nucena překročit něco osobního, lidského (v první hře se Negina rozchází se svým milovaným snoubencem." Meluzov, ve druhém Otradina-Kruchinina dává dítě vychovat Galchikha). Mnoho problémů uvedených v těchto hrách má bohužel jen málo společného s nějakou konkrétní sociální strukturou, ačkoli diváci devatenáctého století se může zdát aktuální. Ale na druhou stranu jejich věčný charakter pomáhá, aby samotné zápletky her zůstaly živé a aktuální dodnes.

To druhé lze také připsat Ostrovského dramatu „ Bez věna"(rok vzniku - 1878) - jeden z nesporných vrcholů kreativity A.N. Ostrovského. Možná je to jeho nejlepší dílo. Larisa je krásná dívka, která však nemá žádné věno (tedy vzít si ji z pohledu lidí určité psychologie ekonomicky „nevýnosné“ a podle tehdejších představ prostě "neprestižní" - mimochodem, byla také bez věna Otradina bude vyrobena v "Bez viny viny"). Larisa přitom zjevně není z těch, kteří tento problém vyřešili odchodem do kláštera. V důsledku toho vzbuzuje čistě tělesný a cynický zájem v mužích, kteří se kolem ní pohybují a soutěží s ní. Ona sama však otevřeně pohrdá chudým a ne geniálním Karandyshevem, který je připraven si ji vzít a je považován za jejího snoubence. Ale Larisa jako dívka naivně a nadšeně považuje Paratovovy primitivní účinky s jeho „širokými gesty“ dlouho za „ideálního muže“ a posvátně mu věří. Když ji hrubě oklamal, ztrácí půdu pod nohama. Larisa se vydává na skandální výlet lodí s Paratovem a loučí se doma: "Buď jsi šťastná, mami, nebo mě hledej ve Volze." Larisa však neměla šanci se utopit – ona, která se opožděně zklamala „ideálním mužem“, byla zastřelena svým nakonec odmítnutým ženichem, politováníhodným Karandyševem, aby „k nikomu nešla. “

Jak vypadá ostrý přechod od aktuálních „moderních“ problémů, je psaní A.N. Ostrovského pohádkové hry " Sněhurka"(1873) - koncipováno jako extravagance, ale plné vysoké symboliky (Ostrovský také napsal pohádkovou hru " Ivan carevič"). Touha po symbolech je obecně charakteristická pro Ostrovského styl. I názvy jeho děl buď připomínají přísloví („Nežij si, jak chceš“, „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ atd.), nebo vypadají jako smysluplné symboly („Bourka“, „Les“, „ Vlci a ovce“ atd.). „The Snow Maiden“ zobrazuje konvenčně pohádkové království Berendeyů - druh fantazie na témata slovanské mytologie. Děj lidové pohádky prošel pod mistrovým perem složitým zvratem. Sněhurka odsouzená k tání s příchodem léta dokázala poznat lásku a její smrt se ukázala být jakousi „optimistickou tragédií“.

„Sněhurka“ samozřejmě nesvědčí ani tak o autorově hluboké faktografické znalosti slovanské mytologie, starověkých rituálů a folklóru, jako spíše o intuitivním, bystrém pochopení jejich ducha. Ostrovskij vytvořil velkolepý umělecký obraz slovanského pohádkového dávnověku, který záhy inspiroval N.A. Rimskij-Korsakov na své slavné opeře a později opakovaně podněcoval uměleckou fantazii jiných autorů (například balet „Svěcení jara“ I.F. Stravinského). Ve „Sněhurce“, stejně jako v mnoha jiných hrách („Bída není neřest“, „Bouřka“, „Věno“ atd.), zazní na jevišti písně – pravé lidové písně nebo psané v „lidovém duchu“ .

Obrovský význam A.N. Ostrovskij dodal řeči barvu a ukázal se jako zastánce toho, co Dostojevskij nazval psaním „esence“. Jeho postavy obvykle mluví, rozptylují množství slov a frází určených k zobrazení jazyka určitého sociálního prostředí, jakož i k charakterizaci osobní kulturní a vzdělávací úrovně této konkrétní postavy, charakteristik jeho psychologie a sféry životních zájmů. Tedy jazyk domýšlivé a ignorantské hrdinky „Bankrut“ Lipochky, která například matce vyčítá: „Proč jsi odmítla ženicha? Co není nesrovnatelná párty? Proč ne capidon? Mantilu nazývá „mantella“, podíl „porportia“ atd. a tak dále. Podchaljuzin, za kterého se dívka provdá, se k ní hodí. Když se ho ostýchavě zeptá: "Proč nemluvíš francouzsky, Lazare Elizarychu?", odpoví bez obalu: "A protože nemáme důvod." V jiných komediích je svatý blázen nazýván „ošklivý“, důsledek „prostředky“, čtyřka „kvadrilla“ atd.

A.N. Ostrovskij je největším ruským dramatikem 19. století, který dal národnímu divadlu prvotřídní repertoár a ruské literatuře dal klasická díla, která si uchovávají obrovský umělecký význam pro naši moderní dobu.