Jak se vyvíjel jazz? Jazz: co je (definice), historie vzhledu, rodiště jazzu

Jazz je hudební směr, který vznikl na konci 19. století v USA. Po přechodu od populární hudby mas k vysoce intelektuálnímu umění měl a má jazz obrovský vliv na hudební a kulturní tradice celého světa.

Ve 20. letech 20. století představoval jazz ve Spojených státech populární hudbu, ale nacházel se na zcela opačném konci žebříčku hudebních hodnot, oproti hudbě komerční. Poté, co jazz v polovině 20. století prošel fázemi mainstreamového vývoje na své vývojové cestě, spojil se s jinými hudebními žánry z různých kultur, nabral moderní formy a proměnil se v hudbu pro intelektuály.

V současné době jazz patří do sféry vysokého umění, je považován za prestižní hudební žánr, nadále ovlivňuje moderní hudbu a zároveň si z ní vypůjčuje některé prvky pro svůj vlastní rozvoj (například prvky hip-hopu atd. ).

Historie jazzu

Jazz vznikl v New Orleans, městě na jihu Spojených států. První obecně známý styl jazzu byl „New Orleans“, který je považován za tradiční ve vztahu k jiným stylům. V prvních dvou desetiletích 20. století byl jazz regionální hudbou. Postupně se rozšířil do dalších oblastí Spojených států. To bylo usnadněno výletními loděmi cestujícími po Mississippi. K pobavení veřejnosti hrály na lodích jazzové orchestry, jejichž hudba oslovila širokou část populace. Tak si jazz postupně našel cestu do jiných Louis, Kansas City a Memphis.

Také hudebníci z New Orleans, kteří hráli jazz, vyrazili na turné po celých Spojených státech, dokonce se dostali až do Chicaga. Jeden ze slavných jazzových hudebníků té doby, Jerry Roll Morton, pravidelně vystupoval v Chicagu od roku 1914. O něco později se celý orchestr bílých jazzových hráčů (Dixieland) v čele s Thomem Brownem přestěhoval do Chicaga. Na počátku 20. let se centrum jazzového vývoje ve Spojených státech přestěhovalo do Chicaga a objevil se nový styl - „Chicago“.

Za konec éry čistého jazzu je považován rok 1928, začátek Velké hospodářské krize ve Spojených státech. V tomto období zůstalo mnoho lidí bez práce, včetně hudebníků jazzových souborů. Samotný jazz jako hudební hnutí přestal existovat ve své čisté podobě a zůstal pouze v některých městech na jihu země.

Během chicagského období rozvoje jazzu si získal oblibu jeden z hlavních jazzových hudebníků Louis Armstrong.

Čistý jazz vystřídal swing – druh jazzové hudby v podání velkých souborů o 10 a více lidech, velkých kapel. Swing je orchestrální styl hudby. Získal širokou oblibu po celé zemi. V tomto období se jazz začal poslouchat a hrát téměř v každém městě v USA. Swing má větší taneční zaměření než čistý jazz. Proto byla jeho popularita širší. Swingová éra trvala od počátku 30. do poloviny 40. let 20. století. Nejoblíbenějším swingovým interpretem ve Spojených státech byl orchestr pod vedením Bennyho Goodmana. Kromě toho byly oblíbené i orchestry s účastí Louise Armstronga, Duka Ellingtona, Glenna Millera a dalších jazzmanů.

Swing ztratil svou popularitu v těžkých válečných časech. Bylo to způsobeno nedostatkem personálu pro obsazení velkých velkých kapel a ekonomickou nevhodností takové skupiny.

Swing měl velký vliv na další vývoj jazzu, zejména na bebop, blues a pop music.

O 15 let později byl swing oživen díky úsilí Duke Ellingtona a Counta Basieho, kteří znovu vytvořili své velké kapely z rozkvětu tohoto stylu. Frank Sinatra a Nat King Cole také ovlivnili swingový revival.

Bop

Bebop je považován za avantgardní styl jazzu, pro veřejnost obtížně vnímatelný, zvyklý na jednoduchost swingu. Dalším rozdílem je zaměření na sólistu, jeho virtuózní ovládání svého nástroje. Bebop je ze své podstaty zcela anti-komerční. V této době došlo k posunu důrazu vývoje jazzu od populární hudby směrem k hudbě pro elitu.

Bebop dal moderní jazzové malé orchestry, tzv. komba, složené ze tří lidí. Objevil i taková jména jako Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane a další.

Další vývoj jazzu

Bebop nenahradil swing, existoval paralelně s hudbou velkých kapel, které se transformovaly do mainstreamu. Slavné orchestry existovaly i v poválečném období. Jejich hudba prošla novým vývojem, protože absorbovala nejlepší tradice jiných jazzových stylů a hnutí, stejně jako populární hudbu různých . V současnosti jsou po celém světě známá vystoupení orchestrů Lincoln Center, Carnegie Hall, ale i Chicago Jazz Ensemble a Smithsonian Orchestra.

Jiné styly jazzu

• cool jazz - úplný opak bebopu byl ztělesněn v cool jazzu, jehož odtažitý a „studený“ zvuk poprvé vtělil do hudby Miles Davis;
• progresivní jazz - vyvíjel se souběžně s bebopem, byl to také pokus odklonit se od bigbandové hudby zdokonalováním skladeb;
• hard bop je typ bebopu s větší závislostí na blues, rozvíjený na severovýchodě USA (Detroit, New York, Philadelphia), skladby jsou tvrdší a těžší, ale neméně agresivní a náročné na zručnost interpretů;
• modální jazz – experimenty Milese Davise a Johna Coltranea s jazzovým přístupem k melodii;
• soulový jazz;
• jazzový funk;
• free jazz je inovativní hnutí, jedno z nejkontroverznějších hnutí v jazzu, jehož zakladateli jsou Ornette Coleman a Cecil Taylor, vyznačující se změnami ve struktuře a cítění hudební složky, odmítáním akordických progresí, stejně jako atonalitou. ;
• fusion - fúze jazzu s různými směry hudby - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues a další ovlivnily vznik stylu fusion nebo jazz-rock;
• post-bop - další rozvoj bebopu, obcházení free jazzu a dalších jazzových experimentů;
• acid jazz je nový koncept v jazzové hudbě, jazz smíchaný s funkem, hip-hopem a groovem.

Jazzové festivaly v USA

V USA, rodišti jazzu, se konají různé festivaly věnované tomuto stylu hudby. Nejznámější je New Orleans Jazz Festival, který se koná koncem jara v New Orleans na Congo Square.

Jazz je právem považován za nejobtížněji vnímatelnou hudební formu. Poslech jazzu vyžaduje, aby byl mozek aktivní, aby identifikoval všechny hudební průběhy a harmonické struktury. Jazz je tedy považován za jeden z nástrojů, který ovlivňuje intelektuální schopnosti.

Jazz je hudba plná vášně a vynalézavosti, hudba, která nezná hranice ani limity. Sestavit takový seznam je neuvěřitelně obtížné. Tento seznam byl napsán, přepsán a pak ještě přepsán. Desítka je příliš omezující číslo pro hudební žánr, jako je jazz. Bez ohledu na množství však tato hudba dokáže vdechnout život a energii, probudit vás ze zimního spánku. Co může být lepšího než odvážný, neúnavný, hřejivý jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpetista Louis Armstrong je uctíván pro svůj živý styl, vynalézavost, virtuozitu, hudební expresivitu a dynamické showmanství. Známý pro svůj chraplavý hlas a kariéru trvající přes pět desetiletí. Armstrongův vliv na hudbu je neocenitelný. Louis Armstrong je obecně považován za největšího jazzového hudebníka všech dob.

Louis Armstrong s Velmou Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington je pianista a skladatel, který téměř 50 let vede jazzový orchestr. Ellington používal svou kapelu jako hudební laboratoř pro své experimenty, ve kterých předváděl talenty členů kapely, z nichž mnozí u něj zůstali dlouhou dobu. Ellington je neuvěřitelně nadaný a plodný hudebník. Během své pětileté kariéry napsal tisíce skladeb, včetně partitur pro filmy a muzikály, stejně jako mnoho slavných standardů, jako jsou „Cotton Tail“ a „It Don't Mean a Thing“.

Duke Ellington a John Coltrane - V sentimentální náladě

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis je jedním z nejvlivnějších hudebníků 20. století. Spolu se svými kapelami byl Davis od poloviny 40. let ústřední postavou jazzové hudby, včetně bebopu, cool jazzu, hard bopu, modálního jazzu a jazz fusion. Davis neúnavně posouvá hranice uměleckého vyjádření, což vede k tomu, že je často identifikován jako jeden z nejinovativnějších a nejrespektovanějších umělců v hudební historii.

Miles Davis Quintet - Nikdy mi nevstoupilo do mysli

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuózní saxofonista Charlie Parker byl vlivný jazzový sólista a vůdčí osobnost ve vývoji bebopu, formy jazzu charakterizované rychlými tempy, virtuózní technikou a improvizací. Parker ve svých komplexních melodických linkách kombinuje jazz s dalšími hudebními žánry, včetně blues, latiny a vážné hudby. Parker byl ikonickou postavou beatnické subkultury, ale překonal svou generaci a stal se ztělesněním nekompromisního, inteligentního hudebníka.

Charlie Parker - Blues pro Alici

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Nat King Cole, známý svým hedvábným barytonem, vnesl do americké populární hudby emoce jazzu. Cole byl jedním z prvních Afroameričanů, kteří hostili televizní program, který navštívili takoví jazzoví umělci jako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Fenomenální pianista a dokonalý improvizátor Cole byl jedním z prvních jazzových umělců, kteří se stali popovou ikonou.

Nat King Cole - Podzimní listí

6. John Coltrane

1926 - 1967

Navzdory své relativně krátké kariéře (poprvé doprovázel ve věku 29 let v roce 1955, oficiálně zahájil svou sólovou kariéru ve věku 33 let v roce 1960 a zemřel ve věku 40 let v roce 1967) je saxofonista John Coltrane nejvýznamnější a nejkontroverznější postavou jazzu. Navzdory jeho krátké kariéře mu Coltraneova sláva umožnila nahrávat v hojnosti a mnoho z jeho nahrávek bylo vydáno posmrtně. Coltrane v průběhu své kariéry radikálně změnil svůj styl, přesto má stále silné příznivce jak pro svůj raný, tradiční zvuk, tak pro jeho experimentálnější zvuk. A nikdo s téměř náboženskou oddaností nepochybuje o jeho významu v dějinách hudby.

John Coltrane - Moje oblíbené věci

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk je hudebník s jedinečným improvizačním stylem, druhý nejznámější jazzový umělec po Duke Ellingtonovi. Jeho styl se vyznačoval energickými, perkusivními liniemi smíchanými s ostrými, dramatickými tichy. Během svých vystoupení, zatímco ostatní hudebníci hráli, Thelonious vstal od kláves a několik minut tančil. Poté, co Monk vytvořil jazzové klasiky „Round Midnight“ a „Straight, No Chaser“, ukončil své dny v relativní neznámosti, ale jeho vliv na moderní jazz je patrný dodnes.

Thelonious Monk - „kolo půlnoci

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson je inovativní hudebník, který provedl vše od klasické ódy na Bacha až po jeden z prvních jazzových baletů. Peterson otevřel jednu z prvních jazzových škol v Kanadě. Jeho „Hymn to Freedom“ se stala hymnou hnutí za občanská práva. Oscar Peterson byl jedním z nejtalentovanějších a nejvýznamnějších jazzových pianistů své generace.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday je jednou z nejdůležitějších postav jazzu, ačkoli nikdy nenapsala vlastní hudbu. Holiday proměnila "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" a "I Cover the Waterfront" do slavných jazzových standardů a její provedení "Strange Fruit" je považováno za jedno z nejlepších v americké hudební historii. Přestože byl její život plný tragédií, Holidayův improvizační génius v kombinaci s jejím křehkým, poněkud chraplavým hlasem prokázal nebývalou hloubku emocí, kterým se ostatní jazzoví zpěváci nevyrovnají.

Billie Holiday - Podivné ovoce

10. Závrať Gillespie

1917 - 1993

Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a mistr improvizace a také průkopník afrokubánského a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s různými hudebníky z Jižní Ameriky a Karibiku. Měl hlubokou vášeň pro tradiční africkou hudbu. To vše mu umožnilo přinést nebývalé inovace do moderní jazzové interpretace. Během své dlouhé kariéry Gillespie neúnavně cestoval a uchvacoval publikum svým baretem, brýlemi s rohovou obroučkou, nafouklými tvářemi, bezstarostným přístupem a neuvěřitelnou hudbou.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noc V Tunisku

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck je skladatel a pianista, propagátor jazzu, aktivista za občanská práva a hudební vědec. Obrazoborecký umělec rozpoznatelný z jediného akordu, neklidný skladatel posouvající hranice žánru a stavící most mezi minulostí a budoucností hudby. Brubeck spolupracoval s Louisem Armstrongem a mnoha dalšími slavnými jazzovými hudebníky a ovlivnil také avantgardního pianistu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.

Dave Brubeck - Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman je jazzový hudebník lépe známý jako „král swingu“. Stal se popularizátorem jazzu mezi bílou mládeží. Jeho vzhled znamenal začátek jedné éry. Goodman byl kontroverzní postavou. Neúnavně usiloval o dokonalost a to se odrazilo v jeho přístupu k hudbě. Goodman byl víc než jen virtuózní umělec – byl kreativním klarinetistou a inovátorem jazzové éry, která předcházela éře bebopu.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus je vlivný jazzový kontrabasista, skladatel a jazzový kapelník. Mingusova hudba je směsí horkého a oduševnělého hard bopu, gospelu, vážné hudby a free jazzu. Mingusova ambiciózní hudba a hrozivý temperament mu vynesly přezdívku „Rozhněvaný muž jazzu“. Kdyby byl jen smyčcovým hráčem, jeho jméno by dnes znal málokdo. Byl to s největší pravděpodobností nejlepší kontrabasista všech dob, ten, kdo měl vždy prsty na tepu divoké výrazové síly jazzu.

Charles Mingus - Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock bude vždy jedním z nejuznávanějších a nejkontroverznějších hudebníků v jazzu – stejně jako jeho zaměstnavatel/mentor Miles Davis. Na rozdíl od Davise, který se neustále posouval vpřed a nikdy se neohlížel zpět, Hancock kličkuje mezi téměř elektronickým a akustickým jazzem a dokonce i r"n"b. Navzdory jeho elektronickým experimentům Hancockova láska ke klavíru neutuchá a jeho styl hry na klavír se nadále vyvíjí do stále náročnějších a složitějších forem.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

Nejslavnější jazzový hudebník od roku 1980. Na začátku 80. let se Wynton Marsalis stal zjevením, když se mladý a velmi talentovaný hudebník rozhodl živit spíše akustickým jazzem než funkem nebo R"n"B. Od 70. let 20. století byl v jazzu obrovský nedostatek nových trumpetistů, ale Marsalisova nečekaná sláva podnítila nový zájem o jazzovou hudbu.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Poselství „Jazz“ vám stručně pomůže připravit se na hodiny hudební výchovy a prohloubí vaše znalosti v této oblasti. Zpráva o jazzu vám také prozradí mnoho podrobných informací o této formě hudebního umění.

Zpráva o jazzu

co je jazz?

Jazz je forma hudebního umění. Rodištěm jazzu jsou USA, kde vznikl ve dvacátém století v procesu syntézy evropských a afrických kultur. Pak se toto umění rozšířilo po celé planetě.

Jazz je živá, úžasná hudba, která absorbovala rytmického afrického génia a poklady mnoha let hraní na ceremoniální a rituální zpěvy a bubny. Jeho historie je dynamická, neobvyklá a plná úžasných událostí, které ovlivnily proces hudebního světa.

Jazz přinesli do Nového světa otroci – národy afrického kontinentu. Často patřili do různých rodin a pro lepší pochopení si vytvořili nový hudební směr s bluesovými motivy. Předpokládá se, že jazz pochází z New Orleans. První gramofonová deska byla natočena 26. února 1917 ve Victor Studios v New Yorku. Jeho pochod kolem světa začal složením Original Dixieland Jazz Band.

Vlastnosti jazzu

Hlavní charakteristiky tohoto hudebního směru jsou:

• Tlukot je pravidelná pulzace.
• Polyrytmus, který je založen na synkopovaných rytmech.
• Improvizace.
• Rozsah zabarvení.
• Barevná harmonie.
• Swing je soubor technik pro provádění rytmické textury.

Improvizovat může několik interpretů současně. Členové souboru spolu umělecky interagují a „komunikují“ s publikem.

Jazzové styly

Stylová rozmanitost jazzu od jeho počátku je úžasná. Jmenujme pouze nejběžnější typy jazzu:

• Předvoj. Vznikl v roce 1960. Vyznačuje se harmonií, rytmem, metrem, tradičními strukturami a programovou hudbou. Zástupci: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Toto je funky hudební styl. Důraz není kladen na slova, ale na hudbu. Zástupci: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Big Bend. Vznikl ve 20. letech 20. století. Skládá se z následujících orchestrálních skupin - saxofony - klarinety, žesťové nástroje, rytmická sekce. Zástupci: The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
• Bop. Vznikl ve 40. letech 20. století. Vyznačuje se složitými improvizacemi a rychlým tempem, které nejsou založeny na změně melodie, ale na změně harmonie. Jazz bebop interpreti - bubeník Max Roach, trumpetista Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pianisté Thelonious Monk a Bud Powell.
• Boogie Woogie. Jedná se o instrumentální sólo, které kombinuje prvky jazzu a blues. Vznikl ve 20. letech 20. století. Zástupci: Alex Moore, Piano Red a David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bossa Nova. Jedná se o unikátní syntézu brazilských rytmů samby a jazzové improvizace v cool stylu. Zástupci: Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz a Charlie Bird.
• Klasický jazz. Vyvinutý na konci 19. století. Zástupci: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
• Houpačka. Formoval se na přelomu 20. a 30. let 20. století. Vyznačuje se kombinací evropských a černošských forem. Představitelé: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Hlavní proud. Jedná se o poměrně nový typ jazzu, který se vyznačoval určitou interpretací hudebních děl. Zástupci - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Severovýchodní jazz. Vznikl na začátku dvacátého století v New Orleans. Hudba je žhavá a rychlá. Mezi představitele severovýchodního jazzu patří Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman.
• Styl Kansas City. Newfangled styl vznikl koncem dvacátých let v Kansas City. Vyznačuje se pronikáním bluesově zabarvených kusů do živé jazzové hudby a energickými sóly. Představitelé: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
• West Coast Jazz. Vznikl v 50. letech dvacátého století v Los Angeles. Představiteli jsou Shorty Rogers, saxofonisté Bud Schenk a Art Pepper, klarinetista Jimmy Giuffre a bubeník Shelley Mann.
• Chladný. Začal se rozvíjet ve 40. letech 20. století. Toto je méně zběsilý, hladký styl jazzu. Vyznačuje se odděleným, plochým a homogenním zvukem. Zástupci: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
• Progresivní jazz. Vyznačoval se odvážnou harmonií, častými sekundami a bloky, polytonalitou, rytmickou pulzací a barvou.

Dnes jazz

Moderní jazz pohltil tradice a zvuky celé planety. Došlo k přehodnocení africké kultury, která byla jejím zdrojem. Mezi představitele moderního jazzu patří: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman a David Sanchez, Jeff Watts a Billy Stewart.

Městský rozpočtový vzdělávací ústav pro doplňkové vzdělávání dětí

"Dětská umělecká škola č. 3 pojmenovaná po Vasiliji Vasiljeviči Andreevovi"

Tver

Metodické sdělení k tématu:

"Jazz - jeho původ a vývoj"

"Jazz"! Odkud k nám přišel tento elastický, jasný název „jazz“ a proč je pro nás zajímavé poslouchat a hrát jazzovou hudbu a hraní jazzu vyžaduje určitý způsob vystupování, dobrý smysl pro rytmus a nadšené naslouchání a provádění těchto disonancí které oplývají jazzovou hudbou. Jeden z jazzových interpretů, Louis Armstrong, vyjádřil názor mnoha milovníků jazzu: „V srdci této hudby je něco, co lze cítit, ale nelze to vysvětlit.

Zkusme se ale podívat do dávné minulosti, odkud se k nám jazz dostal. A tak... Začátek 19. století. Amerika již byla objevena a Evropa se o této úrodné, neprozkoumané zemi už dávno dozvěděla. Země západní Evropy Francie, Anglie, Španělsko a další se zmocnily zemí tohoto kontinentu, vytvořily zde své vlastní kolonie a chránily je předsunutými základnami. Mnoho tisíc Evropanů se přestěhovalo, jak se tehdy říkalo, ze Starého světa do Nového světa, rozvinulo tyto země a začalo farmařit. Práce na obrovských plantážích cukrové třtiny, práce v loděnicích na řece Mississippi a na stavbách vyžadovala spoustu práce. A pak od břehů západní Afriky do delty řeky Mississippi byly stovky afrických černochů převezeny ve špinavých nákladových prostorech lodí.

V Americe byly používány pro nejtěžší práce. Často byli přivezeni z různých kmenů a někdy pro ně bylo obtížné dokonce spolu komunikovat. A po náročném dni práce si ve vzácných hodinách odpočinku vylévali bolest ze svého otrockého postavení ve svých písních. Spojoval je přirozený sklon k hudbě a zvláštní smysl pro rytmus. Doprovázeli se údery do krabic, prázdných plechovek tyčemi nebo prostým tleskáním rukou. Zpočátku to bylo jako ta vzdálená domorodá hudba, jako zvuk tom-toma, ale postupně byla vymazána paměť africké hudby, stejně jako bylo vymazáno vše, s čím žili předtím. Otroci ztratili nejen svou obvyklou existenci, své rodiny, ale i své bohy, ve které dříve věřili. A misionáři, kteří se pohybovali s osadníky a hlásali křesťanství, začali obracet otroky na křesťanskou víru a učili je náboženské zpěvy. Černoši je ale zpívali po svém, se zvláštním, charakteristickým témbrem jejich hlasu. Byla to zvláštní, rytmická hudba, charakteristická pro jejich povahu a temperament. Tyto náboženské hymny a zpěvy byly nazývány duchovní, pane.

Nyní jsme se dostali k počátkům jazzu. Tyto rytmické černošské chorály si pak samozřejmě nikdo nezapsal do not. A kdo z černochů je znal? Nebyly tam ani fonografy. Nápěvy prošly v pozměněné improvizační podobě. Pouze text se nezměnil.

1865 Otroctví bylo v Americe zrušeno. Tím ale neštěstí černochů neskončilo. Byli odděleni, aby žili v nejnepříznivějších špinavých čtvrtích podél železničních tratí, v bažinatých oblastech. Mezi černými a bílými stále zůstával vztah nižšího až nadřazeného. Je jasné, že hudba černochů se vyvíjela odděleně, někde náhodou se dostala do kontaktu s životem bělochů. V tomto období vzkvétalo černošské lidové písňové blues. Slovo „blues“ možná pochází z amerického slova „blue“, což znamená modrá, světle modrá a tato barva je považována za barvu melancholie a touhy. Blues je stížnost, výkřik ze srdce černocha, ale tato hudba není příliš smutná. Černoch nerad naříká nebo trpí kvůli svým neštěstím. Kdo zpívá o svém smutku, zpívá to ve svých písních. Texty blues složili sami interpreti. Zpívalo se o dřině, o oklamané lásce, o nouzi. Černoši se doprovázeli na kytaru. Nejprve to bylo domácí - krk a struny přizpůsobili starým krabicím od doutníků. Pokud si je mohli koupit, koupili skutečné kytary od bílých lidí. Na základěspirituály a blues vzniká jazz.

Pokud by se spirituály zpívaly ve venkovských i městských kostelech a blues vzniklo ve venkovských oblastech, pak by jazz byl orchestrální hudbou a jazz by se mohl objevit pouze ve velkém městě, kde by se skutečné evropské nástroje daly koupit od bílých. A tím městem bylo New Orleans – New Orleans. Černoši mají nyní vlastní dechovku. Takové orchestry jezdily po ulicích, ohlašovaly plesy a účastnily se lidových slavností. Někdy to bylo více orchestrů a pak začala soutěž. Všechna tato hudba zněla v charakteristických černošských rytmech, s neobvyklým disonantním bluesovým zvukem, způsobem neobvyklým pro Evropany. V jazzovém orchestru rytmická skupina udává rovnoměrné tempo: bicí, kontrabas, který hraje pouze pizzicato, kytara a banjo. Bubeník je srdcem orchestru, udává živoucí pulzaci, jak říkají jazzmani:« hraje s dobrým houpačka" , inspiruje další hudebníky, kteří na cestách improvizují, skládají, nečekaně zdůrazňují slabý beat - houpání.

Přišlo 20. století. Období pouličního jazzu skončilo. Mnoho neworleanských hudebníků začalo opouštět své domovy a hledat práci. Cestovali po Mississippi do velkých měst Severní Ameriky. Než jazz vstoupil na scénu, uběhla poměrně dlouhá doba, ale prozatím bylo jeho místo v černošských čtvrtích. Ještě na konci 19. století bylo černošských hudebníků tolik, že jim úřady byly nuceny zakázat výkon jejich povolání kdekoli kromě nočních klubů, kaváren u silnic a levných tanečních sálů, které se v té době otevíraly ve velkém. Jazzoví hudebníci vytvořili jazzové kapely. Tento orchestr zahrnoval: trumpetistu, trombonistu, klarinetistu, banjoistu, kontrabasistu, bubeníka a pianistu.

Než ale na scénu přišel jazz, předcházel tomu vznik takového žánru, jako jedort a ragtime. Jde o hudbu motorického charakteru s charakteristickým rytmem a souvisí se vznikem zábavních nočních podniků v Severní Americe - tanečních sálů - taneční sály . A nedílnou součástí těchto provozoven byl klavír. Cakewalk i ragtime jsou hudbou výhradně pro klavír. Co je pro tuto hudbu charakteristické? Perkusivní akcenty na spodní době, akordy napodobující banjo. Ragtime se překládá jako „otrhaný rytmus“, ačkoli mezi Američany ragtime „otrhat“ znamená škádlit, dělat si legraci. V té době se klavír stal v Americe nejoblíbenějším nástrojem, byl v každé rodině, nástroje byly přivezeny z Evropy; cakewalk a ragtime music se rozšířily po celé zemi. Tvůrcem klasického ragtime je americký skladatel, hudebník, pianista, původem černoch - Scott Joplin. Vydavatel, který jeho ragtimey vydával, je nazval klasikou, protože svou uměleckou hodnotou samozřejmě povyšují nad hudbu tehdejších let. Tak se spirituály, blues a ragtime spojily do toho, čemu se říká jazz.

Město Chicago – na severu Ameriky – je obrovským průmyslovým centrem. V černé čtvrti tohoto města se prosadil pravý jazz. Byly zde nejlepší jazzové orchestry. V Chicagu se rozvíjí gramofonová produkce a díky tomu se do Evropy dostala hudba, která byla dříve slyšet jen v nočních klubech a tančírnách v Americe a dostala se i do naší doby. Jaký je osud jazzu u nás? V roce 1922 byly v Moskvě organizovány první jazzové kapely. Jazz u nás zažil vzestupy i pády, svého času byl dokonce považován za hudbu nevkusu, ale postupem času vznikaly velké orchestry – velké kapely. Skladatelé vytvořili úpravy nádherných písní sovětských skladatelů v jazzovém stylu. Byl tam jazzový orchestr, který řídili Leonid Utesov, V. Knushevitsky, Oleg Lundstrem, Yu Saulsky. D. Šostakovič skládá jazzovou suitu, I. Dunaevsky - jazzová rhopsodie. V roce 1938 byl v Moskvě vytvořen státní jazzový orchestr pod vedením M. Blantera.

Kdysi naše velká básnířka A. Achmatovová napsala: „Kdybys věděl, z jakého smetí někdy vyrůstá poezie.“ Takže jazzové umění, které je dnes považováno za elitářské, se ani nezrodilo a vyrostlo z „odpadu“. Barevné New Orleans založené na přístavu dalo vzniknout rytmické a téměř obscénní hudbě v černošských čtvrtích. A to, že se tento specifický žánr za několik desetiletí probojoval do aristokracie, je zásluha doslova pár lidí, ačkoliv to byli opravdoví mistři: Louis Armstrong, Teddy McCray, Duke Ellington, vokální jazzoví interpreti Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Americký skladatel George Gershwin.

Proč stále milujeme jazz?

Protože cítí svěžest harmonií, přemíru vitality, které jsou v něm tak jasně vyjádřeny.

Seznam použité literatury

1. Koller J. L. Vznik jazzu. M.: Raduga, 1984.
2. Panasier Yu. Historie pravého jazzu.2. vyd., - L.: Hudba, 1979.
3. Batashev A.N. Sovětský jazz. M., Hudba, 1972.

Věří se, že tato hudba je cestaNe každý tomu rozumí— některým to připadá nudné, jiní se to neúspěšně snaží pochopit, ale bojí se proniknout hlouběji než nejoblíbenější skladby.

Bylo tomu tak vždy? Jak jazz vznikl a jak se v průběhu dvacátého století měnil postoj k němu? Podívejme se na historii tohoto úžasného hudebního hnutí a promluvme si o jeho nejcharakterističtějších rysech.

Není možné tuto hudbu nepoznat, ať už se bavíme o jakémkoli směru, době a zemi. Čím je jazz tak rozpoznatelný a jedinečný? Jaké jsou charakteristické rysy této hudby?

• Komplexní synkopický rytmus.
• Improvizace - především na dechové a bicí nástroje.
• Swing je speciální rytmus, který nastavuje pulsaci melodie jako tlukot srdce. V budoucnu získá swing v hudbě svůj vlastní směr.

Zvláštní pozornost je v tomto hudebním stylu věnována dechovým a bicím nástrojům a také kontrabasu (av mnoha případech i klavíru). Jsou to oni, kdo nastoluje onu „podpisovou“ náladu a poskytuje hudebníkům naprostou svobodu pro improvizaci.

Historie původu

Jazz se zrodil z africké hudby propletené s blues, ragtime a evropskou hudební tradicí. Když mluvíme o tomto hnutí, mnoho lidí má na mysli jazz z New Orleans - hudbu počátku dvacátého století (1900 - 1917). Ve stejné době se objevily první jazzové kapely:

• Bolden Band;
• kreolská jazzová kapela;
• Original Dixieland Jazz Band (jejich singl „Livery Stable Blues“ z roku 1917 byl první publikovanou jazzovou nahrávkou na světě).

Byl to jazz z New Orleans, který dal impuls tomuto směru hudby a změnil jej z výstředního téměř etnického stylu na populární a mnohostranný žánr.

Historie vývoje

V roce 1917 hudebníci z New Orleans přinesli do Chicaga nový styl. Tato návštěva znamenala začátek nového směru a nového jazzového hlavního města. Chicagský styl v čele s hudebníky jako napřBix Babydeck, Carroll Dickerson a Louis Armstrong, existoval přesně do začátku Velké hospodářské krize (1928). Tradiční neworleanský jazz šel s ním.

Ve 30. letech se v New Yorku objevily první velké kapely as nimi swing, nový směr založený na tradicích Chicaga a New Orleans. Od té doby se jazzová hudba začala aktivně rozvíjet a transformovat pod vlivem módy, dalších oblastí umění a nové vlny talentovaných hudebníků. Podívejme se na několik klíčových oblastí.

• Houpačka.Žánr, který vznikl ze stejnojmenného jazzového prvku. Jeho rozkvět byl ve 30. a 40. letech. Po skončení 2. světové války si obyvatelstvo spojovalo swing s těžkými časy, a proto začaly swingující big bandy postupně mizet. Druhý zrod swingu nastal koncem 50. let. Představitelé stylu: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop. Charakteristickými rysy bebopu jsou dynamické tempo, komplexní improvizace a hra na harmonii. Na počátku 40. let, kdy bebop teprve vznikal, byl považován spíše za hudbu pro hudebníky samotné než pro posluchače. Její zakladatelé: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Skvělý jazz.Klidné „studené“ hnutí, které vzniklo ve 40. letech na západním pobřeží a vyznačuje se zdrženlivým zvukem, opakem hot jazzu. Původ jeho názvu je spojen s albem Milese Davise „Birth of the Cool“. Zástupci: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Hlavní proud.Volný styl, který vzešel z džemů 50. let a rozšířil se v 70. a 80. letech. Mainstream absorboval charakteristické rysy bebopu a cool jazzu.

• Duše.Symbióza jazzové improvizace a gospelu, která vznikla v 50. letech. Představitelé: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazzový funk.Symbióza jazzu, funku, soulu, rhythm and blues a disca. Související styly jsou soul, fusion a free jazz. Nejznámější představitelé: Jamiroquai, The Crusaders.

• Kyselina.Styl, který kombinuje jazz, funk, soul, disco a hip-hop. Vznikl v 80. letech díky DJs, kteří aktivně používali samply z jazz-funku 70. let.

Hudební styl v SSSR a Rusku

Úřady SSSR byly vůči jazzu extrémně nepřátelské. Po článku Maxima Gorkého v roce 1928 se hnutí začalo nazývat „hudbou tlustých lidí“. Tato hudba byla vnímána výhradně jako projev buržoazní kultury, cizí sovětskému lidu a kazící osobnost. Nicméně ve 30. letech zpěvákLeonid Utesov a hudebník Jakov Skomorovskývytvořit první sovětský jazzový soubor. Se západním zvukem to nemělo téměř nic společného, ​​a to umožnilo Utesovovi získat si lásku veřejnosti, aniž by se dostal do konfliktu s úřady.

Tím ale historie vzniku a vývoje jazzu v SSSR neskončila. V Sovětském svazu byli opravdoví swingoví hudebníci: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Moderní styl

V moderní hudbě lze rozlišit dva přední jazzové trendy, které jsou oblíbené jak mezi hudebníky, tak mezi publikem.

• Nový jazz (jazztronica)- styl, který kombinuje jazzovou melodičnost s elektronickou hudbou a dalšími styly. Dá se přirovnat k acid jazzu, ale na rozdíl od dvojky jazztronika více inklinuje k housu a improvizaci a téměř nepřechází k hip-hopu a pozdnímu r’n’b. Typičtí představitelé nového jazzu:The Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Dark jazz (jazz noir).Jedná se o temný filmový styl, mimořádně oblíbený u mladých diváků – především díky filmům a hrám odpovídajícího stylu. Ikonickými nástroji tohoto stylu jsou basová kytara, baryton saxofon a bicí. Významní představitelé směru -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Pokud dlouho sníte o tom, že poznáte jazz lépe, využijte našeho průvodce a najděte směr, který si získá vaše srdce. Ale až budete objevovat nové styly, nezapomeňte se vrátit k tradici.