„Sám Kostaki byl ohromen ruskou avantgardou – tím, co objevil a shromáždil. Jak se v éře SSSR sběrateli řeckého původu George Costakisovi podařilo sestavit unikátní sbírku rusko-sovětské avantgardy, která neměla ve světě obdoby Zinaida Semyon

Jméno George Costakise je neodmyslitelně spjato s historií ruské avantgardy 10. - 30. let 20. století. Malevič, Kandinskij, Chagall, Rodčenko, Klyun, Popova, Filonov - to jsou jen některé z nejvýznamnějších jmen, ve skutečnosti sbírka Costakis, shromážděná ve 40. - 70. letech minulého století, obsahovala díla desítek umělců, mnozí z nich by jinak byli zapomenuti. Costakis, sběratel samouk, který se stal skutečným znalcem umění zapomenutého v Sovětském svazu, zasvětil svůj život zachování jmen jeho umělců pro Rusko. Costakisova sbírka byla co do významu a velikosti tak obrovská, že když před nucenou emigrací v roce 1978 většinu děl daroval Treťjakovské galerii, zbytek vystačil na celé muzeum v Řecku. Jeho dcera Aliki Kostaki řekla RIA Novosti o životě a díle sběratele. Rozhovor s Alexejem Bogdanovským.

Sběratelská cesta

George Costakis zemřel v roce 1990 ve věku 76 let. Sedíme s Aliki Kostaki v jejím domě na severním předměstí Atén, v samotném obývacím pokoji, kde kdysi ležel starý a nemocný George Dionisovich a díval se z okna na svahy hory Pentelikon.

"Byl to vášnivý člověk. Ať dělal cokoli - chytal ryby, sázel stromy, všechno dělal jako blázen. Zapojil se také do avantgardy, když narazil na žílu, kterou téměř nikdo neznal," říká Aliki.

Řek George Costakis narozený v Rusku pracoval na západních ambasádách v Moskvě - nejprve jako řidič, poté jako administrátor. Vášeň pro sběratelství začala brzy v jeho životě; od „malých Holanďanů“, stříbra, porcelánu, přešel k tapisériím a následně k ikonám. V prvních poválečných letech Costakis mezi přáteli náhodou viděl obraz Olgy Rozanové „Zelený pruh“ - a zamiloval se do avantgardy.

Od stalinských let, kdy sbírka začala, až po Chruščovovo obscénní zneužívání umělců a „Výstavu buldozerů“ v 70. letech bylo sbírání současného umění nebezpečné a odporující oficiální ideologii. Ale ještě více než nepřátelství úřadů hrozilo tomuto umění zapomnění.

Západní tisk sběrateli opakovaně vyčítal, že za umění, které má nyní miliony, platí relativně málo peněz. Neměli bychom však zapomínat, že správce kanadské ambasády nemohl mít finanční prostředky oficiálních umělců, skladatelů a dalších bohatých lidí, kteří sbírali umění, zvýhodněných úřady. Ti, kteří si Costakise pamatují, mluví o tom, jak finančně podporoval mladé umělce, příbuzné zesnulých mistrů.

Ale hlavní věc je, že avantgardní díla neměla v té době žádnou cenu, protože byla považována za odpad a neviděla v nich žádnou hodnotu. "Skoro se mu vysmáli. Nikdo tomu nevěřil, protože si mysleli, že sbírá odpadky, že to nikdy nebude rozpoznáno a oceněno, že jen dělá nějakou ďábelskou věc," říká Aliki Costakis.

Kostaki objevil jedno z děl Ljubova Popova, velký list překližky, ve Zvenigorodu u Moskvy: okenní otvor byl zakryt malbou. Dcera Georgy Dionisoviče vzpomíná: "Nedali to, protože nebylo čím zabednit okno. Otec šel do práce: díky bohu, byly tam krabice. Požádal domovníky, aby vystřihli list překližky, šel a dal tento kus a na oplátku dostal Popova."

Muzeum v bytě

Když se kolekce v 60. a 70. letech stala známou, říkalo se, že Costakis má jedinečný cit pro špičková díla. Tento instinkt byl zvláště cenný v letech, kdy v Sovětském svazu a dokonce ani na Západě nebyla avantgarda uznávána. I Georgy Dionisovich měl podnikatelského ducha, kterého potřebuje každý sběratel: vždyť významnou část svých děl získal výměnou, a to byly někdy velmi důmyslné transakce.

Sbírání obrazů pro něj však nebylo samoúčelné. Costakis toužil ukázat tato díla lidem. "To bylo jeho poslání. Nejen že shromáždil tuto sbírku, ale také ukázal, že máme domovní muzeum. Lidé k nám chodili každý den od devíti ráno téměř do noci. A nikdy nikoho neodmítl, dokonce ani něco k kluk z vesnice... Nikdy jsem neřekl: Jsem zaneprázdněný, jsem nemocný," říká Aliki Kostaki. "Přišel jsem jednou večer z práce. Otvírám výtah. Sedí strýc. Má stůl, a on se mě se seznamem v ruce ptá: Jaké je vaše příjmení? Přišlo 90 lidí z architektonického ústavu."

Do Kostakiho bytu přišli studenti a umělci, pak přišli západní kritici umění, kurátoři, politici a prostě celebrity: od Svyatoslava Richtera po Igora Stravinského, od Marca Chagalla po Edwarda Kennedyho. Postupně se Costakisův dům stal moskevskou dominantou, a to se sovětským úřadům pravděpodobně nelíbilo.

Costakis zpočátku usiloval o převod své sbírky na stát, ale s podmínkou, že bude vystavena. „Moje děti nemají rády tmu, milují světlo,“ řekl o obrazech.

Aliki Costakis vzpomíná, že v 60. letech mluvil Georgy Dionisovič s ministryní kultury SSSR Jekatěrinou Furtsevovou o tehdy nemyslitelné věci: vytvořit v Moskvě muzeum moderního umění, kterému by mohl darovat svou sbírku.

Druhý podobný projekt Costakis koncipoval na počátku 70. let s ředitelem Ruského muzea v Leningradu Vasilijem Pushkarevem. „Připravovali podvod – převézt sbírku do Ruského muzea v Leningradě, pověsit ji soukromě na zdi, ale za žádných okolností ji nepřenést do sklepů... Vypadá to, že by se na tom s Pushkarevem mohli dohodnout, jako dva chlapci,“ vzpomíná Aliki Costakis. Ani tento plán však selhal: Georgij Dionisovič dokonale pochopil, že za to bude jeho přítel odvolán z vedení muzea a obrazy půjdou do zaprášeného skladu, kde by je nejméně rád viděl.

"To by mělo patřit Rusku"

Costakisovo tření se sovětskými úřady, přestože se všemožně snažil střetům vyhnout, postupně narůstalo. Sběratel neoficiálního umění, přímočarý a otevřený člověk, pro mnohé bolel v oku. Aliki Costakis připomíná, že pronásledování začalo tím, že úřady zničily „Výstavu buldozerů“ současných umělců v roce 1974. "U umění to bylo jako Krvavá neděle. Potom zašel za nějakým úředníkem a řekl: "Co to děláš, jsi horší než fašisti!" Představte si, že byste za sovětských časů něco takového řekli obyčejnému člověku. A z této fráze se nám všechno špatně vyvíjelo.“ .

Byt byl dvakrát vykraden, Kandinského díla zmizela; Zapálili daču, odkud zmizely nádherné ikony. Kostaki se začal bát o sebe a své děti.

Východiskem z této situace byla dohoda mezi sběratelem a úřady - daroval přibližně 80 % své sbírky Treťjakovské galerii a výměnou mohl odejít do zahraničí, přičemž si nechal malou část děl, aby uživil svou rodinu. "Nikdo nechtěl odejít, nemysleli jsme si, že někdy odejdeme. Pro mého otce bylo velmi těžké sbírku rozdat, rozdělit ji," říká Aliki Kostaki. Pro každého sběratele je sbírka jeho životem a Georgy Dionisovich obrazy nazýval svými dětmi.

Když Treťjakovští odborníci obrazy přijali, Costakis jim dal to nejlepší ze své kolosální sbírky, která čítala více než dva tisíce děl. Aliki Kostaki říká: "Poměrně malá část děl skončila na Západě. Jejich počet byl velký, ale ta nejvýznamnější zůstala v Rusku. Jako Malevičův "Portrét Matjušina", reliéf Tatlina, obrovská oboustranná díla od Popova, „Rudé náměstí“ od Kandinského. To vše si vzal a řekl: „To by mělo zůstat v Rusku.“

Myšlenka, že je pouze správcem umění, které by následně mělo patřit Rusku, vedla Costakisovo jednání i v době, kdy byl vlastně donucen sbírku opustit a emigrovat. "Měl jakýsi zvláštní patriotismus," řekl o Costakisovi Vitalij Manin, zástupce ředitele Treťjakovské galerie, který pomáhal s převodem sbírky.

Sběratel tedy zaměstnancům galerie řekl, jaké dílo mají vzít, a to nejlepší nechal na ně. „Slavný umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov řekl, že by na své téma mohl zastínit každého uměleckého kritika,“ vysvětluje Aliki Costakis.

Sám Costakis v rozhovoru pro životopisnou knihu Petera Robertse řekl: "Podařilo se mi shromáždit tyto věci, které úřady ztratily, zapomněly, zahodily, zachránil jsem je, a to je moje zásluha. Ale to neznamená, že patří mně nebo těm, kteří "Dám je jako dárek. Patří Rusku, měli by patřit lidu Ruska."

Jak později řekla Lydia Iovleva, zástupkyně generálního ředitele pro vědu Státní Treťjakovské galerie, „bez nadsázky lze říci, že od dob Pavla Michajloviče Treťjakova nebyl v Rusku tak štědrý dárce, rozsáhlejší sbírka ruských avant -garde z let 1910-20, který shromáždil a daroval galerii Treťjakovské galerie slavný ruský Řek.“

Po odchodu se Kostaki usadil v Řecku. Zde, v historické vlasti Georgy Dionisoviče a po jeho smrti, bylo definitivně rozhodnuto o osudu zbývající části sbírky.

Costakis a Řecko

Když George Dionisovich v roce 1990 zemřel, začala jeho dcera ve spolupráci s řeckou kurátorkou Annou Kafetsi připravovat velkou výstavu v athénské Pinakotéce. Tato výstava se konala v letech 1995-96 a měla obrovský úspěch, který do značné míry určil další osud sbírky. K výstavě byl připraven dvoudílný katalog popisující sbírku do všech detailů.

Evangelos Venizelos, bývalý řecký ministr kultury, rozhodl, že sbírku Costakis by měl získat řecký stát. To se stalo v roce 2000.

Zeptal jsem se Alikiho Costakise, jak to, že se Řecko, které nemělo žádnou vlastní avantgardní tradici, rozhodlo získat sbírku. "Protože byl Řek. Jen proto, ani ne proto, že to byla ruská avantgarda. Samozřejmě to byla ruská avantgarda, která se stala velmi slavnou, která měla výstavy po celém světě, a to jak v Royal Akademie a v Guggenheimu v "nejslavnějších muzeích. Sbírka měla jméno, ano, ale byl Řek, a pro Řeky to bylo nesmírně důležité."

Nyní bylo pro sbírku vytvořeno Muzeum současného umění v Soluni, které vede Maria Tsantsanoglou, umělecká kritička a badatelka ruské současné malby, která strávila mnoho let v Rusku. Nyní se Řecko, téměř nečekaně samo pro sebe, ukázalo jako „vývozce“ ruské avantgardy: výstavy Costakisovy sbírky se nadále konají po celém světě s velkým úspěchem. Ruská, významnější část sbírky bohužel zatím není vystavena jako jeden celek.

Když si historička umění Margit Rowellová poprvé prohlížela sbírku Costakis, řekla: „Dějiny umění 20. století je třeba přepsat.“ Snem Aliky Costakis zůstává uspořádat v roce 2013 ke stoletému výročí jejího otce výstavu děl uložených v Rusku a Řecku. Tomu brání řada právních jemností: v rukou Costakisových dědiců zůstaly pouze akty o převodu děl do Treťjakovské galerie, nikoli však oficiální rozhodnutí ÚV o převodu sbírky, zatímco pořízení části díla Řecka by měla být také řádně zdokumentována v Rusku. To vše by pomohlo vyhnout se právní nejistotě a dočasně znovu spojit slavnou sbírku pod jednou střechou.

Řecko a Rusko spojuje pravoslavné náboženství a staletá historie přátelských vztahů. V posledním desetiletí k tomu přibyla sbírka Costakise, muže, který převálcoval nejen své přátele umělecké kritiky, kteří popírají budoucí úspěch avantgardy, ale i samotnou éru, která byla tomuto umění nepřátelská. Než došlo k uznání desítek jmen ruské avantgardy, George Costakis tyto umělce kousek po kousku shromáždil a doslova zachránil jejich díla před úplným zapomněním a zničením. Nyní si jeho sbírka, i když je rozdělena mezi dvě země, zachovává svou vnitřní celistvost a ještě není plně otevřena: například jen málo návštěvníků Treťjakovské galerie ví o rozsahu příspěvku George Costakise a pro mnohé by samostatná výstava sbírky být zjevením.

Slavný britský umělec, držitel Turnerovy ceny Jeremy Deller v rozhovoru řekl, že výstava děl Costakisovy sbírky, kterou viděl na Královské akademii v Londýně, na něj udělala obrovský dojem a předurčila jeho budoucí uměleckou cestu. O tom, že si podobné dojmy zaslouží ruské publikum, není pochyb.

„Chápu, že jméno mého otce nebude zapomenuto, ale pro to bychom měli udělat ještě trochu víc,“ uzavřel Aliki Kostaki.

V roce 1932 se Georgy oženil se Zinaidou Panfilovou, se kterou měl tři dcery a syna a také obrovskou sbírku ruské avantgardní malby.

Koncem 30. let 20. století se v Evropě schylovalo k druhé světové válce. Mezi SSSR a Řeckem začaly diplomatické konflikty. V důsledku toho bylo řecké velvyslanectví v Moskvě uzavřeno a Costakis byl nucen změnit zaměstnání. Nejprve pracoval jako strážce na finské ambasádě, poté na švédské ambasádě. A v roce 1944 získal George pozici správce na kanadském velvyslanectví. Z některých zdrojů bylo známo, že jeho plat v té době byl 2 000 $. Tyto peníze utratil za nákup exponátů do své sbírky.

A začal už na počátku 30. let, kdy byl prostým řidičem, mezi jehož povinnosti patřila přeprava zahraničních diplomatů. A opravdu rádi navštěvovali sekáče, kde občané hlavního města darovali starožitnosti. George se brzy zorientoval a když se naučil rozumět malbě a starožitnostem, začal kupovat obrazy holandských mistrů téměř za nic, stejně jako porcelán, stříbro, koberce, nábytek...

A jednoho dne na konci 40. let náhodou uviděl několik výtvorů ruských avantgardních umělců v jednom z moskevských apartmánů a uvědomil si, že to je přesně to, co potřebuje. A Kostaki, jako posedlý, začal sestavovat předvoj. A to bylo v době, kdy v Unii oficiálně neexistovala žádná jiná umělecká hnutí kromě socialistického realismu. Na všechny ostatní směry byl uvalen přísný zákaz. Mnozí začali Georgeovi říkat „bláznivý Řek“, ale nic ho nedokázalo přesvědčit ani zastavit.

Dříve sebrané „holandské“ obrazy, starožitný nábytek, stříbro - vše bylo vyměněno za trochu srozumitelnou avantgardu. Ale pro Kostakiho samotného neexistovalo jiné umění než toto.

"A tak jsem si koupil avantgardní obrazy, přinesl je domů a pověsil vedle Holanďanů. A měl jsem pocit, jako bych žil v místnosti se závěsy a teď se otevřely a vtrhlo do nich slunce. Od té chvíle jsem se rozhodl rozdělit se se vším, co se mu podařilo shromáždit a získal pouze avantgardu. To se stalo v roce 1946.", připomněl Kostaki.

A nutno podotknout, že manželka, která se zcela věnovala manželovi a dětem, sběratele plně podporovala. Někdy to došlo až tak, že George musel platit za obrazy manželčinými kožichy, které si přivezl ze zahraničních cest. Slibujeme to kompenzovat novými.

A někdy se obrazy zcela náhodou dostaly do rukou sběratele, za které ani nežádali peníze. Výtvor avantgardní umělkyně Lyubov Popova tak zabednil okno v dači jejích příbuzných. A jakmile Costakis na oplátku dodal kus překližky, majitelé ji okamžitě sejmuli z okna a darovali sběrateli výtvor, který pro něj neměl cenu.

Georgy Dionisievich měl další vášeň - ikony, o které se začal zajímat v mládí. Sběratel svůj zájem o církevní malbu převzal od svého otce, hluboce věřícího muže. Byl to on, kdo zasvětil svého syna do svých svatyní a hodně mluvil o tom, jak je Řekové zachránili především během válek. A jaksi náhodou s otcem v bouřlivých 20. letech našli ve sklepě velvyslanectví krabici s ikonami a kříži. Syn a otec Kostakiho nalezený poklad po mnoho let pečlivě uchovávali. A můj otec krátce před svou smrtí propašoval do Řecka krabici s ikonami. A kupodivu je Jiří ve stáří opět spatřil v jednom z chrámů v Řecku, kam se na sklonku života s rodinou vydal.

To vše se stane později, ale Georgy, který žije v Moskvě a doufá, že jednoho dne bude jeho sbírka obrazů vystavena ruskému lidu, pokračoval ve sbírání zakázaného umění. A samozřejmě nebyla naděje, že by úřady k takovému kroku přistoupily. Byt i sběratelův venkovský dům se proto postupně proměnily v neoficiální muzeum, kam přicházeli obyčejní Moskvané, velcí znalci, umělci, metropolitní celebrity i zahraniční vysoce postavení hosté.

Ale v roce 1976 došlo v Costakisově venkovském domě ke katastrofě. Při požáru se v důsledku žhářství ztratilo značné množství vzácných obrazů. Pak došlo k loupeži v moskevském bytě, kde zmizely i cenné obrazy. Vše nasvědčovalo tomu, že úřady nemohly připustit existenci ani soukromého muzea zakázaného avantgardního malířství a chtěly tak držet na uzdě jeho majitele.

Pak přišel tlak pracovníků ambasády, kde 63letý Costakis stále pracoval. Začali mu prostým textem říkat, že je čas jít do důchodu. V noci se ozývaly telefonáty neznámých lidí s výhrůžkami. "Nastal okamžik, kdy se život s takovou sbírkou v Moskvě stal nejen nepohodlným, ale i nebezpečným.", - ze vzpomínek na ty neklidné časy sběratelské dcery.

Sbohem Rusko!

George Costakis se znepokojil o sebe a svou rodinu a napsal výzvu generálnímu tajemníkovi Brežněvovi o povolení opustit zemi. V reakci bylo dlouho ticho, zřejmě úředníci řešili, za jakých podmínek řeckého sběratele propustit. O rok později, v roce 1977, bylo obdrženo povolení a sběratel opustil Rusko s částí své sbírky.

Podle neoficiálních údajů byl Costakisův odchod vynucený - vládnoucí vláda již nemohla tolerovat existenci tak obrovské sbírky obrazů zakázaného umění v zemi. A hlavní podmínkou povolení k výjezdu byl požadavek darovat část sbírky Treťjakovské galerii. Costakis pochopil, že nebude moci odejít jiným způsobem, a tak většinu své sbírky nechal do Moskvy.

Sběratele utěšovalo, že se mu alespoň tak splní sen: tuto část ještě uvidí Rusové, kterým kus jejich historie právem patří
umění.

Stane se tak ale až o 30 let později, kdy bude v Treťjakovské galerii uspořádána výstava děl Costakisových shromážděných, konkrétně ke 100. výročí jeho narození. A Rusové konečně viděli, čemu řecký excentrik zasvětil celý svůj život.

Část sbírky byla vyvezena do Řecka a byla okamžitě vystavena v Düsseldorfském muzeu v Německu. Během následujících dvou let obrazy putovaly po Francii a byly vystaveny v Pompidou Center. Poté byla v průběhu 80. let díla ruských avantgardních umělců vystavována v New Yorku, Houstonu, Ottawě, Indianapolis, Chicagu, Stockholmu, Londýně, Helsinkách a Montrealu.

A velký sběratel zemřel v roce 1990, nikdy se nedožil významné události, o kterou celý život usiloval. V roce 1995 byly v Národní galerii hlavního města Řecka poprvé po oddělení dočasně znovu spojeny dvě části ruské avantgardní sbírky, která hřměla po celém světě. Svět konečně viděl díla pronásledovaných ruských umělců v plné sbírce.

V roce 2018 slaví fanoušci jedinečného sběratele Georgy Dionisovich Costakise 105. výročí jeho narození. Právem zaujímá čestné místo mezi těmi, kteří se obrovským způsobem zasloužili o zachování děl ruských avantgardních umělců 20. století.

Magický obrázek

Budoucí majitel nejbohatší sbírky se narodil v Moskvě 5. července 1913 v rodině obchodníka s řeckými kořeny. Ve 30. letech pracoval jako řidič na západních ambasádách a často vozil diplomatické pracovníky do starožitnictví. Se zájmem jsem sledoval, jak nakupují starožitnosti velkoobchodně i maloobchodně, jakou mají z každého nákupu radost.

Poslouchal jejich vyprávění o velkých umělcích, sochařích, šperkařích, nábytkářích – a postupně se začal věnovat sběratelství. Umělecké předměty ho fascinovaly a přitahovaly.

Otec všemožně podporoval koníček svého syna a dokonce mu vyčlenil určité prostředky na nákup starožitností. Inspirován podporou, Georgy začal sbírat staré holandské obrazy, porcelán, bronz, ruské stříbro, koberce, tapisérie a látky. Celou dobu jsem si ale myslel, že když bude pokračovat ve stejném duchu, nepřinese do dějin umění nic nového. Vše, co shromáždil, bylo prezentováno v Louvru, Ermitáži, dalších významných muzeích a v bohatých soukromých sbírkách. A ješitný mladík chtěl udělat něco originálního, neobyčejného, ​​epochálního a rozhodně vyčnívat z davu běžných sběratelů.

V létě 1946 byl Georgy pozván do útulného bytu sběratele kapitálového umění a tam poprvé viděl tři obrazy avantgardních umělců. Jeden z nich - štětce Olgy Rozanové - na něj udělal kouzelný dojem. Říkalo se tomu „Green Stripe“. Mladík před ní stál půl hodiny, jako by ho přišpendlila nějaká neznámá síla.

Po pití čaje s hostitelkou Georgy opustil pohostinný domov, který spíše připomínal muzeum, ale jeho myšlenky se znovu a znovu vracely k uměleckému dílu, které viděl. Nějakým šestým smyslem jsem si uvědomil, že má velkou hodnotu a bude žít po staletí. Vynaložil velké úsilí na zakoupení tohoto díla a zároveň dvou dalších avantgardních obrazů.

Nucená konfiskace

Costakis přinesl obrazy domů a pověsil je vedle výtvorů Holanďanů. Své dojmy formuloval takto: „Měl jsem pocit, že jsem dříve bydlel v místnosti se závěsy, ale teď byla otevřená dokořán. Vtrhlo do nich jasné moskevské slunce a svěží vítr změn.“

Od toho dne se pevně rozhodl rozloučit se se vším, co získal, a od této chvíle získávat pouze ruskou avantgardu.

Mezi uměleckou inteligencí se mu pevně držela přezdívka „řecký výstředník“, protože v té době oficiální orgány SSSR uznávaly pouze díla vyrobená v duchu socialistického realismu. Všechno ostatní bylo nemilosrdně odmítnuto, podrobeno tvrdé kritice a naprostému odmítnutí.

Veškeré Costakisovo úsilí sestavit sbírku avantgardy plně podpořila jeho milovaná manželka Zinaida. Když ji devatenáctiletý Georgy viděl v domě svého přítele, zamiloval se na první pohled a udělal vše, aby si získal srdce této krásy. Ke sblížení přispělo i to, že Zina krásně zpívala a Georgy ji mistrně doprovázel na kytaru. Tvůrčí duo se celkem harmonicky proměnilo v rodinné duo.
Rok po svatbě porodila Zinaida své první dítě. O pět let později už měla rodina čtyři děti - tři dcery a syna.

Zinaida snila o tom, že se stane lékařkou, ale Georgy řekl drsně: „Tvým úkolem je vychovávat děti a vést domácnost a mým úkolem je zajistit rodinu!“

Manželka se rezignovaně podřídila diktátu a také plně sdílela manželovu vášeň. Došlo to tak daleko, že když potřeboval zaplatit nějaký obraz, ale v domě nebyly peníze, řekl: „Zino, vyndej ten kožich ze skříně. Ten, který jsem si přivezl z Paříže."
To se stalo nejednou nebo dvakrát: přivezl jí z ciziny kožich a po nějaké době tento kožich „zabavil“, prodal a za výtěžek koupil obrazy mladých autorů, kterým se později říkalo nonkonformisté a jejichž díla stoupala na ceně. desítkami a stovkamikrát.

Ale Zinaida nikdy nebyla uražena „konfiskací“. Viděla, jakou „posvátnou radost“ přineslo další pořízení jejího manžela, a byla za něj šťastná. Co se týče kožichů, tak tohle je fakt pecka!

Místo přitažlivosti

Mezitím byla Kostakiho sbírka doplněna novými díly. Brzy se jeho jméno v uměleckých kruzích začalo spojovat s historií ruské avantgardy první třetiny 20. století. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klyun, Popova, Filonov - výtvory těchto mistrů zdobily stěny Costakisova bytu.

Jeho unikátní sbírka obsahovala díla desítek umělců, z nichž mnozí by jinak byli prostě zapomenuti. Sběratel-samouk, který se stal skutečným odborníkem na umění sbírat umělecké poklady, zapomenuté v Sovětském svazu, Costakis vynaložil mnoho úsilí a peněz na to, aby pro zemi zachoval jména jejích inovativních umělců. Vytrvale také sbíral ikony, považoval je za duchovní, posvátné umělecké předměty. Později přiznal:

Obrazy avantgardních umělců mi otevřely oči k ikoně. Začal jsem chápat, že jde o velmi příbuzné věci, začal jsem v ikoně poznávat prvky abstraktní malby a suprematismu, všemožné univerzální symboliky...

Costakisův byt a venkovský dům se postupně staly lákadlem pro kolegy sběratele, umělce, hudebníky, herce i běžné sovětské občany, kteří se vášnivě chtěli připojit k tehdy zakázanému umění.

V té době neměl Costakis žádnou naději uspořádat výstavu a ukázat své bohatství široké veřejnosti, protože úřady tvrdošíjně odmítaly avantgardu jako umění a považovaly ji za nekvalitní hackerskou práci.

V roce 1976 došlo k požáru jeho venkovského sídla. Díla, kterých si George velmi vážil, se ztratila v ohni. Tohle pro něj byla opravdová rána. Sám se domníval, že příčinou požáru bylo prosté žhářství, které zapálili zloději, kteří dům navštívili a ukradli několik desítek děl. A brzy byl Kostakiho moskevský byt napaden lupiči. Útočníci ukradli nejcennější exponáty. Postižená rodina považovala i tento zátah za nenáhodný a spojovala jej s tím, že úřady tvrdošíjně nechtějí připustit existenci neoficiálního muzea zakázaného avantgardního umění.

Rozhodnutí emigrovat

Mezitím se v zemi rozpoutal tvrdý boj „proti spekulantům s uměním“. Bezpečnostní složky začaly čistit trh podzemních kolektorů. V roce 1974 byl ve Lvově zatčen slavný sběratel Vladimir Moroz a jeho obrovská sbírka uměleckých pokladů byla zabavena ve prospěch státu. Tento příběh vyvolal mezi sběrateli v SSSR paniku.
V Costakisově bytě byly pravidelně slyšet výhružné telefonáty.

Odebereme tě, ty parchante! - křičely hrubé hlasy.

Georgij poslal několik dopisů Brežněvovi a Andropovovi s žádostí o ochranu jeho sbírky a rodiny. Odpovědí je chladné ticho. Sběratel si uvědomil, že život s takovou sbírkou v Moskvě se stal nebezpečným.

V takové situaci se Costakis v roce 1979 rozhodl s rodinou emigrovat do své historické vlasti – Řecka. Úřady mu umožnily odejít, pouze pokud většinu sbírkových exponátů věnoval státní Treťjakovské galerii.

Výsledkem bylo, že více než osm set děl z Costakisovy sbírky vytvořilo základ avantgardní sbírky Treťjakovské galerie, část sbírky ikon byla zařazena do sbírky Muzea starověké ruské kultury a umění Andreje Rubleva, 700 kreseb Anatolije Zvereva tvořilo zlatý fond sbírky Muzea Anatolije Zvereva.

Západní tisk vyčítal sběrateli Costakisovi, že ve 30. až 70. letech platil umělcům relativně málo peněz za obrazy, které mají dnes miliony. Na což sám George odpověděl:

Nemělo by se zapomínat, že jsem neměl finanční prostředky oficiálních umělců, písničkářů a dalších boháčů, kteří sbírali umění, zvýhodněné úřady. Navíc (a mnozí to mohou potvrdit) jsem vždy finančně podporoval mladé umělce a také příbuzné mistrů, kteří odešli do jiného světa!

Ironie a výsměch

Costakisova genialita spočívá v tom, že pochopil uměleckou hodnotu ruské avantgardy dříve než ostatní. Pochopil jsem to v době, kdy úřady považovaly výtvory avantgardních umělců za vyloženě hackery.

Jeho dcera řekla:

Mnoho lidí si z mého táty dělalo legraci a dokonce se posměšně smálo. Odpůrci věřili, že avantgardní umění nebude nikdy uznáno a oceněno, že byl prostě zapojen do nějakého druhu ďábla!

Jedno z unikátních děl Ljubova Popova, namalované na překližkové desce, objevil Costakis ve Zvenigorodu u Moskvy: obyvatelé zchátralého domu zablokovali okenní otvor obrazem. Neměli peníze na to, aby dali do sklenice. Georgy tento problém okamžitě vyřešil a na oplátku obdržel od Popovy kýžené plátno.

Na zadní stranu obrazu Klimenta Redka „Povstání“, zakoupeného od umělcovy vdovy Taťjany Fedorovny, Kostaki krátce před přenesením obrazu do Treťjakovské galerie napsal: „Obraz století, největší dílo revolučního Ruska. George Costakis. Moskva, 14. dubna 77.“

V roce 1988 Georgy vážně onemocněl. Léčil se na nejlepších klinikách, ale nemoc stále zasáhla velkého sběratele. V roce 1990 opustil tuto smrtelnou cívku. Po jeho smrti řecký stát koupil část Costakisovy sbírky a umístil ji do Státního muzea současného umění v Soluni, založeného v roce 1997.

Irina Pronina

VÝSTAVY

Číslo časopisu:

VÝSTAVA „GEORGE KOSTAKI. "VYCHOD ZE SSSR JE POVOLEN...". KE 100. VÝROČÍ SBĚRATELE“ SE STALO V MINULOSTI 2014 HLAVNÍM PROJEKTEM GALERIE TRETYAKOV. POZORNOST A ZÁJEM MNOŽSTVÍ NÁVŠTĚVNÍKŮ MUZEA O AKTIVITY GEORGE DIONISOVICH KOSTAKA (1913-1990), SLAVNÉHO MOSKVSKÉHO SBĚRATELE, VELKRODÉHO DÁRCE A AKTIVNÍHO POPULARIZÁTORA UMĚNÍ, PŘITAHOVALA INFORMACE 5212 JHIOM ROLYWITH. TION NA KŘIMSKÉM VALU. ROZŠÍŘENÁ VÝSTAVA DÍL Z JEHO SBÍRKY SE TÉMĚŘ ROK POTÉ PROMĚNILA V OPRAVDOVÝ VYVRCHENÍ TOHOTO SPECIÁLNÍHO VÝROČNÍHO MARATONU.

Všeobecná oslava a pozornost věnovaná Costakisovým úspěchům, které nahradily zapomnění, je spojena s jednou významnou skutečností - daroval část své sbírky, a to ta nejlepší a nejcennější umělecká díla z těch, která se sběrateli během mnoha let podařilo najít a získat. dar státu v roce 1977 . Události těchto let změnily a osvětlily jeho život s vysokým občanským významem. Proto je pravděpodobně Kostaki a jeho aktivity často srovnávány s jinými domácími významnými sběrateli - S.I. Shchukin a I.A. Morozov nebo i se slavnými moskevskými dárci bratry P.M. a S.M. Treťjakov. Toto srovnání je spravedlivé jen částečně. Před revolucí roku 1917 měli všichni – aristokraté, podnikatelé i obchodníci možnost otevřeně nakupovat a veřejně projevovat svou vůli nakládat se svým majetkem, charita a mecenášství umění byly rozšířeny a podporovány. Kostaki to měl mnohem těžší. Žil v úplně jiné, sovětské době, kdy jakékoli sběratelství bylo postaveno na roveň hromadění, eticky odsuzováno a dokonce perzekuováno jako projev buržoazních relikvií. A Costakisovy „ideologicky cizí“ záliby ve sbírání ikon a děl ruského umění 1910-30, takzvané ruské avantgardy, byly zcela pokryty politickým článkem. Překonal mnohá nebezpečí na trnité cestě hledače „zapomenutých mistrovských děl“ způsoby, které sám znal, a zachránil tak obrovské množství neocenitelných děl. Jeho vůle, samotná touha převést na stát k veřejnému posouzení část „zakázaného“ uměleckého majetku shromážděného v tak těžkých podmínkách – toto gesto soukromé osoby v době „kolektivní inteligence“ bylo odvážnou a odvážnou výzvou celý systém zavedených pravidel. Příklad Costakise ve 20. století je bezprecedentní.

Nyní již není možné propojit vše, co Costakisovo oko kdysi vzalo. Jako každá jiná soukromá sbírka prošla změnami – nejprve z vůle jejího tvůrce, poté jeho dědiců. Je téměř nemožné „rekonstruovat“ jeho sbírku ani pro rok 1977, kdy došlo k grandióznímu rozdělení tehdy světově proslulé sbírky ruské avantgardy 1910-30 na dvě části – to, co zbylo jako dar státu a co si Costakis vzal s sebou a opustil SSSR. Od té doby se výstavy děl z obou částí sbírky, samostatně nebo společně, konaly v mnoha galeriích a muzeích po celém světě nejednou. „Kostakievského“ mistrovská díla ruské avantgardy často přicházejí ke všeobecnému zhlédnutí ze dvou míst – z Moskvy a Soluně, kde mají jako legální obyvatelé trvalou „ruskou“ a „řeckou“ registraci, v ruštině se však nikdy nesetkali. haly. Kurátoři jubilejní výstavy navrhli nový úhel pohledu na sbírku Costakis a odklon od již zavedené mezinárodní výstavní strategie: představit co nejefektivněji to hlavní – „avantgardu z Costakis“. Organizátoři poprvé zaměřili pozornost na měřítko osobnosti samotného sběratele a prostřednictvím pečlivě promyšlených technik přivedli publikum k zamyšlení nad jeho osudem v historickém kontextu. Costakisova sbírka se ukazuje v různých dimenzích: je rozmanitá šíří sběratelských trendů i výškou škály umělecké kvality děl, jedinečná jako viditelná „encyklopedie ruské avantgardy“ a jeho dar je grandiózní ve svém velkorysost a mimořádnost jako přelomová událost pro sovětskou éru. Společně s Kostakisem a jeho rodinou jsme všichni obdrželi zprávu - „výstup ze SSSR je povolen...“, nebo bude definitivně povolen. Výroční prezentace sbírky je určena modernímu divákovi a formulace „Odchod ze SSSR je povolen“. - to je znamení, druh meta-zprávy naší současnosti. V SSSR v 70. letech 20. století byly všechny druhy inovativních trendů v umění 1910-70, tedy to, co G.D. Costakis byl pod přísným ideologickým zákazem. Díla dnes uznávaných mistrů, jako jsou Chagall a Kandinsky, Filonov a Tatlin, Popova a Klyun, nebyla do roku 1986 vystavena v muzeích a uvádění jmen mnoha dalších slavných umělců v oficiální literatuře bylo zakázáno. Samotná otázka přijetí daru části Costakisovy sbírky uvízla v útrobách ministerstva kultury SSSR na dlouhou dobu a procházela diskusemi v nejvyšších sférách různých resortů. Na tak smělý návrh neexistovala pohotová odpověď, úředníci potřebovali ukázat kreativitu a neudělat chybu s čárkou na správném místě ve slavné frázi „povolení nelze zakázat“. Historická realita sovětského státního uspořádání, atmosféra neustálého ideologického a prostorového omezení tehdejší doby ovlivňovala všechny projevy kultury, veřejného vědomí i osobního života jednotlivce. Dalším hrdinou výstavy je proto také poválečná doba a kulturní život éry tání a stagnace. Umělecký obraz, jakási metafora tehdejší atmosféry, se stal jakýmsi svítícím krychlovým domem ve výstavním prostoru. Tento symbolický „Costakisův dům“ obsahuje dvě obrovské fotografie zvětšené na velikost panelů, které ukazují, jak byla sbírka umístěna ve třech řadách v nízkém, malém moskevském bytě. Na druhé stěně visí napevno, domáckým způsobem, malé černobílé dokumentární fotografie v černých rámech - němé svědectví o setkáních, která se konala v domě Costakisových pod plátnem „Rudé náměstí“ od V. V. Kandinského. Costakisova sbírka přitáhla pozornost velkého množství lidí, včetně zahraničních diplomatů a slavných představitelů ruské i zahraniční umělecké elity. Byt na Vernadského třídě navštívili I. Stravinskij, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky a mnoho dalších. Z vnější strany krychle, z úchvatných fotografií ze 70. let minulého století od slavného fotografa I.A. Palminin pohled obrací k publiku pevně semknutá skupina nonkonformních umělců a v jejich středu je vždy on, Georgy Dionisovich, jejich přítel, živitel, znalec a statečný obránce na slavné „buldozerové výstavě“, kterou úřady rozehnaly půl hodiny po otevření. Toto je premisa tohoto příběhu. Hlavní prostor hlavního sálu výstavy je rozdělen tak, že různé části jsou prezentovány v poměru k místu, které zaujímají ve sbírce Costakis.

Pro část sbírky ikon a obrazů na liturgických výšivkách, kterou si celá rodina Costakisů ctí zvláště, byl na výstavě vytvořen „červený koutek“. Z více než 60 předmětů darovaných Muzeu Andreje Rubleva je vystaveno 15 příkladů různých ikonopiseckých škol, jako je novgorodská zemská ikona z první třetiny 16. století „Zázrak Jiřího na drakovi“, oboustranná ikona „Epiphany – Sestoupení kříže“ z druhé poloviny 17. století, identifikovaná v sérii tradic ruského severu. Mimořádně zajímavým příkladem srbské práce, který se v Rusku zřídka vyskytuje, je nadikonostasový kříž „Ukřižování Krista“, vytvořený kolem roku 1600. Přenesená díla antické ikonomalby 16.-18. století jsou pravidelně vystavena na výstavách. Unikátní dochované fragmenty monumentálních nástěnných maleb kostela Spasitele v Nereditse z 12. století, zničeného během války, se staly nedotknutelnou součástí stálé expozice Muzea Andreje Rubleva.

Na opačném konci velkého sálu jsou vhodné vitríny pro komplexní prohlídku nejmenších exponátů výstavy z muzejní rezervace Caricyn. Georgij Dionisovič měl možnost získat vzácnou kompletní sbírku lidových hraček z hlíny, dřeva a dokonce i slámy a zachránit tak před rozpadem výsledek mnohaleté sběratelské činnosti jednoho ze svých kolegů sběratelů, herce a historika, autora jednoho z první knihy o střediscích výroby lidových hraček N.I. Tsereteli. I tato sbírka patřila mezi vzácnosti převedené na stát. Hliněnou hračku představuje několik osobních děl šlechtického mistra Lariona Froloviče Zotkina z vesnice Abashevo („Koza se stříbrnými rohy“, 1919), starých Dymkovských „dam“ a „kohoutů“. Sochařská kompozice „Muzikanti“ byla vyrobena ze dřeva v Sergiev Posad ve 20. letech 20. století a figurka „Mikuláš II. na trůně“ (Státní historické muzeum Caricyno) byla vyřezána v provincii Nižnij Novgorod na začátku 20. století. Jednou z nejvzácnějších rolnických hraček-symbolu ruského severu je velmi krátkodobá „Red Mossfly“, sestavená na začátku 20. století z mnoha dostupných materiálů: dřevo, mech, koudel, březová kůra, motouzy, papír. Darovaných více než 200 předmětů lidového, dekorativního a užitého umění, které čekají na přesun do nově vzniklého specializovaného muzea, bylo nejprve dočasně umístěno ve skladu Ministerstva kultury SSSR a teprve v roce 1993 se jejich novou „rezervací“ stala Caricynská muzejní rezervace. Domov".

Největší prostor je věnován nejikoničtější a nejtitulnější části sbírky a Costakisovu daru – avantgardním dílům ze sbírky Treťjakovské galerie. Všechny malířské a grafické práce této skupiny jsou rozděleny do samostatných sekcí - raná avantgarda; kubismus, kubofuturismus; plastická malba; Suprematismus, konstruktivismus; experimentální pohyby 20. let, nová figurativnost 30. let; pozdní avantgarda 40. let. Toto členění odpovídá aspiraci a konečnému cíli samotného sběratele - chtěl vytvořit viditelnou „encyklopedii ruské avantgardy“, zobrazit celou historii tohoto směru ruského umění, který přinesl domácí umělecký program 1910 do popředí v celoevropském předválečném hnutí směrem k aktualizaci vizuálního jazyka.

K vystavenému výběru děl z obrovského daru přeneseného do tří státních moskevských muzeí přibylo pár předmětů, které poskytly sběratelovy dcery. Jedná se o akvarelové portréty rodiny Costakisů od A. Zvereva, několik děl „nonkonformních“ umělců 50.-70. let a sedm pláten samotného G.D. Costakis, kterou vytvořil po roce 1978. Tyto dvě sekce se vejdou do mezaninu hlavního sálu. Stejnojmenné album doprovázející výstavu a multimediální projekt, který zahrnuje mnoho děl a archivních materiálů uložených po mnoho let v Řecku, historické vlasti G.D. Costakis, významně doplňují expozici výstavy. Informace o řecké části sbírky byly poprvé dostupné rusky mluvícím čtenářům. Costakis ušel velmi dlouhou cestu k uznání svého přínosu pro ruskou a evropskou kulturu a biografický nástin, který poprvé zdokumentoval L.R. Pchelkina, slouží jako jasné potvrzení toho.

Řecký občan George Costakis se narodil 5. července 1913 v Moskvě a většinu života prožil v Rusku. Jeho otec Dionisy Spiridonovich (1868-1932), rodák z ostrova Zakynthos, pokračovatel rodinného podniku obchodu s tabákem a obchodující v Rusku od počátku 20. století, a jeho matka Elena Emmanuilovna (rozená Papakhristodoulo, 1880-1975 ) vytvořil velkou a silnou rodinu, žil v blahobytu a měl silné vazby s řeckou diasporou. Matka uměla několik jazyků, byla zbožná a měla zvláštní dar taktně jednat se všemi kolem. Rodina měla pět dětí: dceru Marii (1901-1970) a čtyři syny: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), Georgy (1913-1990) a Dmitrij (1918-2008). Po revoluci, kdy rodina přišla o veškeré zdroje obživy, začaly děti pomáhat rodičům drobným prodejem zbývajícího majetku na trhu; pak synové, kteří byli brzy zvyklí na techniku, zvládli práci řidiče. Rodina se přestěhovala do vesnice na nádraží Bakovka, kde budou až do konce svých dnů bydlet babička, maminka, teta a sestra s dětmi za podpory celé mužské části rodiny. Tento dům v Bakovce se později stal pro sběratele jednou z nejmilovanějších vzpomínek a zároveň starostí. V polovině 20. let 20. století se otci rodiny jako řeckému poddanému podařilo získat práci na řecké ambasádě a začali zde pracovat i jeho nejstarší synové. Tak se z toho stala rodinná „tradice“. V roce 1930 George Kostaki, který studoval jen sedm let na škole, nastoupil na stejnou ambasádu, aby pracoval jako řidič. Brzy rodina utrpí ztráty - smrt jejich milovaného Spiridona, vášnivého motocyklového závodníka, během soutěže, které se zúčastnil Vasilij Stalin, a smrt jeho otce, jehož srdce nevydrželo smutek. ale v této těžké době osud obdaroval Georgy svým darem - v roce 1932 se seznámil a o několik dní později se oženil se Zinaidou Semjonovnou Panfilovou (1912-1992). Jejich rodině se narodily dcery Inna (1933), Alika (1939), Natasha (1949) a syn Sasha (1953-2003). Zinaida Semjonovna pocházela z moskevské kupecké rodiny, „mimozemského třídního prostředí“, což jí nedalo příležitost získat vzdělání hodné její vzácné krásy a úžasného zabarvení hlasu. Oba manželé milovali hudbu a Zinochkovo představení romancí doprovázené „milou Zhorou“ bylo typickým „pochoutkem“ pohostinných hostitelů na všech setkáních.

V roce 1938 byla Dmitrijova matka, teta a mladší bratr zatčeni; ženy byly vytaženy o několik měsíců později a Dmitrij strávil několik let v táboře Kotlas. George, velmi riskující svou osobní svobodu, se tam podařilo dostat a navštívit svého bratra a po návratu se o něj nepřestal přes ambasádu obtěžovat. Když byla v roce 1939 uzavřena řecká ambasáda v Moskvě, Costakis z rodinných důvodů nevyužil možnosti odjet do Kanady. Pro cizince je těžké něco dělat, souhlasí s dočasnou prací strážného, ​​ať už na finské nebo švédské ambasádě. V roce 1944 měl štěstí: nastoupil na kanadské velvyslanectví a stal se manažerem zásobování. Georgij Dionisovič, výkonný a zdvořilý, povahově bystrý a podnikavý, se brzy stává vrchním administrátorem nad ruským personálem a spolu se statusem diplomatické imunity získává významnou výhodu oproti zaměstnancům sovětského velvyslanectví - jeho plat je vyplácen v cizí měnu a určitou část lze oficiálně vyměnit v bance za rubly . To byly podmínky pracovní smlouvy uzavřené s ním, cizím státním příslušníkem.

Když měl Costakis vodit diplomatické pracovníky do starožitnictví, dovolil si drobné nákupy. Postupně jsem se začal věnovat sběratelství a snažil se o předmětech dozvědět co nejvíce. Vzpomněl si na své teenagerské rozpaky. Hned po revoluci mu strýc Kryštof odkázal jako dědictví sbírku známek a chlapec, neznal její skutečnou hodnotu, ji bez vědomí dospělých snadno vyměnil za kolo. Zjevení přišlo později, když bohatí kupci přišli speciálně pro tuto kolekci. Rozhořčení rodiny bylo těžké nést a Georgy se dokonce rozhodl utéct, ale byl objeven na nádraží a vrácen do domu svého otce. Pamatoval si tu lekci a vždy se snažil studovat rarity, které k němu přicházely. Nejprve sbíral staré holandské předměty, porcelán, ruské stříbro, koberce a látky. Po válce se výrazně změnily zájmy sběratele a změnila se i sbírka.

George Kostakis ve svých pamětech popsal, jak v roce 1946 téměř náhodou spatřil několik děl avantgardních umělců, zejména „Green Stripe“ (1917) Olgy Rozanové. Rodačka ze starověkého Vladimíra Olga Rozanova patřila k malé skupině inovativních umělců. Malevičův suprematismus jim pak otevřel cestu k pochopení „beztíže“, volného plutí těles v prostoru – koneckonců po vynálezu kinematografie najednou nějak pocítili „únavu“ z kontemplování statiky klasických schémat. Prostřednictvím Zeleného pruhu Costakis objevil svět nového umění dříve než mnoho jiných. „Onemocněl“ avantgardou, což byl v tehdejších ideologických podmínkách nebezpečný a podle mnohých zbytečný úkol sestavit. V abstraktní malbě nerozuměl ničemu, ale nový, dříve neznámý svět jasných barev a jednoduchých forem šokoval jeho představivost, dojal se jeho zvědavosti a inspiroval ho k hledání „nového umění“. Jeho prvním vychovatelem byl jeho soused v obci Bakovka, vystudovaný archivář, znalec starých knihoven a dědičný sběratel I.V. Kachurin. Pomáhal s prvními akvizicemi, něco dokonce daroval a navrhoval, jak hledat znalé lidi. A Kostaki je našel, poslouchal a chtivě vstřebával vědomosti. Obrátil jsem se na slavného výzkumníka kreativity V.V. Majakovskij - N.I. Khardzhiev, který ho seznámil s petrohradskou avantgardou, odkazem Maleviče, Matjušina, Filonova a umělecké rodiny Enderů. Informace sbíral také od D.V. Sarabyanov, který se později stal předním specialistou na avantgardu a kreativitu L.S. Popova. Kostakimu v pátrání pomohli mladí historici umění V.I., unesení jeho vášní. Rakitin a S.V. Yamshchikov, mezi umělci byli další pomocníci, kteří mu přinášeli zprávy o zajímavých setkáních a nálezech. Costakis jel, prohlížel, vybral a našel potřebné množství, koupil, sám vyčistil a dal restaurátorům, zarámoval a nakonec pověsil na zeď. Vášnivě chtěl celému světu dokázat prioritu mnoha ruských inovativních umělců počátku 20. století a veškeré své úsilí směřoval k dosažení tohoto cíle. Samozřejmě existovala naděje, že to byl on, kdo otevře tento Klondike ruské avantgardy a časem, jednoho dne, se vše splatí, finanční prostředky utržené od jeho rodiny se vrátí a děti pochopí, čeho všeho se obávají byly pro, přítomnost věčných „pozorovatelů“ z úřadů u vchodu KGB. Sběratelovo hluboké přesvědčení, že umění, které ho tak uchvátilo a obdivovalo, bude v budoucnu pochopeno a uznáno, pomohlo zachovat neocenitelná díla ruských avantgardních umělců, dnes známých po celém světě. A tak se také stalo.

V roce 1955 se Costakis setkal s R. Falkem, který mu vyprávěl o tvůrčím životě v Moskvě a Paříži v letech 1910-30. Zanedlouho Costakis poprvé odcestoval mimo SSSR a ihned po konzultacích s lékaři ve Švédsku spěchal do Paříže, aby se setkal s Gončarovou a Larionovem, Ninou Kandinskou a samotným Chagallem. Gončarová, když viděla obrovské nadšení neobvyklého sběratele ze SSSR pro vzdálená léta svého a Larionova mládí, namalovala malý obrázek ve „style rayismu“ a představila jej jako druh pocty Costakisově vášni. Inspirován se vrátil domů a vstoupil do krátké korespondence s pařížskými umělci. Poté - festivalové výstavy v roce 1956, zajímavé nové známosti a příjezd slavného kritika Alfreda Bahra Jr., zakladatele Muzea moderního umění v New Yorku, do Moskvy. Američan se podíval na shromážděné věci a nastínil, jak rozumí umění, které viděl. Jejich názory se ve všem neshodovaly, ale Costakis měl zájem znát názor významného profesionála a začali si vyměňovat vzácné dopisy. V roce 1959 už bral své rané „Chagalls“ na maestrovu výstavu v Hamburku. Život kolem Costakis je v plném proudu. Počátkem 60. let navštěvoval domy experimentálních umělců 20. a 30. let I. Kudrjašova a I. Babičeva, získával díla levicových umělců, jeho současníků, především A. Zvereva, V. Weisberga, D. Krasnopevceva, O. Rabin, I. Vulokha. Jeho pohostinný domov se stal pro celou generaci šedesátých let místem jejich prvního seznámení s umělci ruské avantgardy, což do značné míry určilo směr jejich tvůrčího hledání. Jak sbírka rostla, Costakisovy znalosti se prohlubovaly a jeho autorita rostla. V roce 1973 měl Costakis řadu přednášek na univerzitách v Americe a Kanadě a také v Guggenheimově muzeu v New Yorku. Také v roce 1973 se v Londýně konala výstava ze sbírky Costakis.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

V polovině 70. let však došlo ke znatelnému zhoršení vztahů mezi Georgem Costakisem a představiteli sovětské vlády a rozhodl se opustit SSSR. Jak píše Georgij Dionisovič ve svých pamětech, rozhodl se opustit Moskvu, kde se narodil a kde strávil většinu svého života, ne zrovna snadno, ze zdravotních důvodů a pod tlakem úzkosti, která kolem něj houstla po podivném požáru v jeho domě. v obci Bakovka - mnoho lidí tam pálilo díla nonkonformistů 60. let. Dlouhá léta nasbíraná sbírka byla jednou z překážek – bylo těžké to všechno oficiálně vyndat. Podle sovětských zákonů podléhala nerušenému vývozu pouze díla vytvořená za posledních 40 let s platbou značného cla. Samozřejmě, že on, cizí státní příslušník, mohl využít různé diplomatické cesty. ale jak mohou jeho manželka, která měla sovětské občanství, a jeho dospělé děti získat povolení k odjezdu? Po poradě s jedním dlouholetým přítelem Semenovem, slavným sovětským diplomatem a sběratelem, G.D. Costakis našel řešení – 26. října 1976 napsal dopis ministru kultury SSSR P.N. Demičev. Téměř 36 let byl skryt před zraky badatelů a poprvé jsme na základě něj a dalších nedávno odtajněných dokumentů mohli rekonstruovat postup státu při přijímání Costakisova daru.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

„V současné době jsem dozrála k touze darovat státu výsledek své dlouholeté práce – unikátní sbírku ruského a sovětského umění 20. století. Mezi převedenými díly jsou díla vysoké estetické a ekonomické hodnoty, velmi důležitá pro rozvoj umělecké kultury té doby, např.: „Portrét Matjušina“ od K. Maleviče, „Rudé náměstí“ od V. Kandinského, reliéf V. Tatlin, „Proun“ El Lissitzky, krajina A. Yavlensky, reliéfní a obrazové kompozice L. Popova, obrazy M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Ekster, G. Yakulov, M Larionov, N. Goncharova, A. Rodčenko, P. Filonov, O. Rozanova, I. Klyuna / "Běhající krajina" /, I. Puni,<...>řada projektů propagandistického umění revolučních let L. Popova, I. Kudrjašova, G. Klutsise,<...>obrazy A. Volkova, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Redka,<...>obrazy Serge Polyakova."

Po popisu povahy sbírky následovaly podmínky její další existence ve státních sbírkách, z nichž hlavní byly tyto: všechna díla jsou předána do Státní Treťjakovské galerie v Moskvě; „Krajina s amfiteátrem“ G. Jakulova je převedena do sbírky Státní umělecké galerie Arménie v Jerevanu; příslušná část sbírky by měla být vystavena ve stálé expozici sovětského umění s uvedením daru G.D. Costakis. Tato podmínka je povinná při vystavování děl na všech výstavách včetně zahraničních. Sbírka by neměla být fragmentována, díla by neměla být převáděna do jiných muzeí a institucí, prodávána nebo darována. „Převodem většiny sbírky na stát žádám, aby mi bylo umožněno odvézt část sbírky do zahraničí /<.>jsou připojeny dva samostatné seznamy/. K vyřešení všech problémů souvisejících s osudem sbírky by podle mého názoru měli být jmenováni správci: V.I. Popova, A.G. Khalturina, V.S. Manina, V.S. Semenova, V.I. Rakitina. , Sarabyanova D.V., Kostaki N.G...“ Ministr kultury SSSR neměl právo sám odpovídat na všechny sběratelské podmínky a na začátku ledna 1977 byla jeho žádost podána na oddělení kultury ÚV KSSS.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

Korespondence MV SSSR s ideologickým orgánem strany byla dlouhá léta držena jako „tajná“ a naznačovala důvody, pro které byly přijaty téměř všechny G.D. podmínky. Costakis: "Je také bezpečné předpokládat, že přijetí Costakisova daru a jeho odchod s částí děl, která shromáždil, pro nás bude mít pozitivní politickou odezvu." V důsledku toho byl požadavek ministra, uvedený v osvědčení podepsaném 25. února 1977 vedoucími tří odborů ÚV KSSS, předložen k návrhu rozhodnutí a projednán na zasedání sekretariátu ÚV KSSS v březnu. 1, 1977. Usnesením sekretariátu Ústředního výboru KSSS, složeného ze šesti tajemníků, kteří jednomyslně hlasovali „pro“, byla podpořena hlavní podmínka dárce: jeho dar byl přijat, sám Costakis obdržel „povolení odejít s právem vstupu a trvalý pobyt v SSSR, vlastnit družstevní byt, který patřil jeho manželce, občance SSSR." Povolení k vývozu části sbírky G.D. do zahraničí Kostaki dostal výjimku ze současného zákona. Práva na rozmnožování děl darovaných G.D. Costakis, v souladu s normami sovětské legislativy, byly převedeny na stát.

Po pěti měsících čekání a nejistoty byla 16. března 1977 sběrateli zaslána odpověď náměstka ministra kultury SSSR V.I. Popov nastínil všechny přijaté podmínky a dodal: „Ministerstvo kultury SSSR vám vyjadřuje upřímnou vděčnost v souvislosti s vaším ušlechtilým činem. Poslední formální tečkou za darováním sbírky byl příkaz č. 175 Ministerstva kultury SSSR SSSR ze dne 14. března 1977 o vytvoření komise a o přijetí k trvalému uložení do Státní Treťjakovské galerie.

Členové komise a zaměstnanci Státní Treťjakovské galerie strávili několik týdnů přijímáním děl. pro sbírku G.D. začal nový život. Costakis.

Na podzim roku 1977, po obdržení povolení k odjezdu (s právem opětovného vstupu k trvalému pobytu! - bezprecedentní případ pro ty, kteří odcházejí na trvalý pobyt ze SSSR), dcera Alika a syn Alexander a jejich rodiny odebrali většinu sbírka. Několik dní po jejich příjezdu do Německa byla v Kunsthalle Düsseldorf otevřena první avantgardní výstava v Německu ze sbírky Costakis. Vytvořila skutečnou senzaci. V lednu 1978 Georgy Dionisovich a jeho manželka opustili zemi a později zemi opustila rodina Inniny dcery. Na podporu celé velké rodiny již na podzim 1979 díla A. Arapova, A. Archipenka, D. Burliuka, N. Gončarové, V. Kandinského, I. Klyuna, E. Lisitského, L. Popovy a mnoha dalších byly dány do aukce v Sotheby's. O něco později, na samém konci roku 1979, byla otevřena výstava „Paříž-Moskva“, na které byla některá avantgardní díla z Costakisova daru poprvé představena v zahraničí, ale z nějakého důvodu organizátoři „zapomněli uvést“ čí to byl dar. Nepozornost je vždy nepříjemná, v tomto případě bolela obzvlášť bolestivě...

Kostakiho klid pomohl obnovit jeho obraz, o který se začal zajímat po odchodu z Ruska, kdy díla již nezaplňovala zdi jeho domu – byla „uchovávána“ v muzeích a ve speciálních bezpečnostních schránkách v bankách. V letech 1981-1982 se uskutečnilo velké výstavní turné v osmi amerických městech, doprovázené vydáním avantgardní sbírky a řadou představení, poté byla díla vystavena v mnoha muzeích v Evropě. V roce 1986 přijel znovu do SSSR na výstavu v Treťjakovské galerii, v jejímž katalogu bylo poprvé publikováno devět děl z jeho daru a obvyklých pět řádků a také o dalších dárcích.

George Dionisovich Costakis, který zemřel 9. března 1990, byl pohřben na athénském hřbitově nedaleko místa odpočinku velkého Schliemanna, objevitele legendární Tróje. Costakis na konci svého života pochopil: darováním části svého pokladu, své objevené „Tróje“ ruské avantgardy, lidem, s nimiž musel sdílet zkoušky revoluce, represe, války a devastace, se stal hlavní čin v jeho životě. DĚKUJI KOSTAKI!

* Popisky k ilustracím označují díla darovaná G.D. Costakis ve Státní Treťjakovské galerii v roce 1977

1. Osip Mandelstam. Básně na památku Andrei Bely. 1934

V Treťjakovské galerii začíná výstava věnovaná Georgi Costakisovi, velkému sběrateli 20. století. Kulturní bohatství, které Costakis shromáždil, proslavilo několik našich i zahraničních muzeí.

Malevich K.S. Portrét M.V. Matyushina. 1913. Zdroj: Tisková služba Státní Treťjakovské galerie

Když řecký občan v roce 1977 navždy opustil Rusko (v podstatě šlo o vyhnání), odešel z Treťjakovské galerie s nejlepšími obrazy ze své sbírky. Jedna skladba Maleviče nebo Popovy dnes stojí na aukcích desítky milionů dolarů. George Costakis daroval zemi stovky avantgardních děl zdarma. Některé z nich směl vyvést – nyní se jimi pyšní Muzeum současného umění v Soluni.

Nebyl to oligarcha, podzemní milionář ani starožitník. Narodil se jako Řek (odtud jeho občanství), pracoval jako správce na kanadské ambasádě. Žil ve standardním bytě na Leninském, jehož všechny stěny a dokonce i stropy byly ověšeny obrazy.

Chashnik I.G. Suprematismus. 1924–1925. Zdroj: Tisková služba Státní Treťjakovské galerie

To je Costakisův paradox: na platu zaměstnance se shromažďuje nespočet uměleckých pokladů, srovnatelných s platem sovětského inženýra. Jeho vášeň byla silnější než jeho okolnosti. Jeho vkus a talent byly cennější než peníze. Sbíral suprematistické a abstraktní obrazy v době, kdy byly vyhazovány z muzeí a strčeny do vzdálených mezaninů. Hledal vzácné věci Rodčenka nebo Stěpanové, na které se sbíral prach na dachách a na půdách. Spřátelil se s neoficiálními umělci, stal se jejich spojencem, mecenášem umění a učitelem. Jinými slovy, byl to génius uměleckého managementu.

O tom, že bez Costakise bychom byli zemí s provinčním uměním a s ním i světovou uměleckou velmocí, se lze přesvědčit na výstavě. Kromě obrazů je ale hodně spojeno se jménem Kostaki. Georgy Dionisovich například zanechal fascinující knihu memoárů „Moje avantgarda“. Obsahuje mnoho příběhů a příběhů vyprávějících o získání toho či onoho díla. A po celé knize jsou roztroušeny tipy a příklady pro budoucí sběratele. Později, již v Řecku, Costakis formuloval pět jednoduchých, ale účinných pravidel pro každého, kdo chce sbírat současné umění.

Ekster A.A. Florencie. 1914–1915. Zdroj: Tisková služba Státní Treťjakovské galerie

Pět pravidel sběratele od George Costakise

1. „Začínající sběratel by se měl chovat, jako by byl milionář. Jako by se peníze objevily samy od sebe. Pokud máte nějakou práci opravdu rádi, neměli byste peníze počítat (i když je to velmi málo a musíte se zadlužit). V každém případě náklady na dílo, které si dnes koupíte, se v průběhu času navýší o desítky či stovky. Prošel jsem tím mnohokrát v životě."

2. „Racionalita je hlavním nepřítelem sběratele. Čím více budete přemýšlet, odhadovat a počítat, tím horší je výsledek.“

3. „Hlavní je spoléhat se jen na sebe, rozhoduješ jen ty! Opravdový sběratel je ochoten dát cokoliv za práci, kterou chce. Je pro něj snazší vydržet potřebu, než ztratit kýžený nález. Někdy může obětovat měsíční plat, našetřené peníze na dovolenou, úspory na nový dům nebo auto. Na takové oběti ještě nikdo nezemřel."

4. „Sběratel by neměl smlouvat. Vždy je lepší přeplatit, než smlouvat o slevě nebo snížení ceny. Toto zlaté pravidlo bylo prověřeno časem a všemi mými zkušenostmi. Pokud budete smlouvat příliš tvrdě, dostanete samozřejmě slevu. Kupec ale po čase peníze utratí a červíček pochybností v něm bude neustále hlodat, kolik toho prodal. A příště, když bude mít chuť nějaké dílo prodat, už vám ho nenabídne. Vybudujete si pověst chamtivého a vypočítavého dealera. Tímto způsobem budou vyjednané peníze pracovat proti vám.“

5. „Jedno z nejdůležitějších pravidel pro sběratele je, že si musí stanovit hranici – nakreslit čáru, na které se zastaví ve své sběratelské vášni. Každá sbírka musí mít hranice, některých věcí je třeba se zbavit.“