Oficiální balerína Natalya Osipova. Natalya Osipova: „Tanec mě dělá šťastnou

Na "Gossip Man" je spousta nejrůznějších "Emerald".) Chtěl jsem napsat příspěvek o skutečné baletce.

Tuhle balerínu jsem objevil před třemi lety, na koncertě k otevření zrekonstruovaného Velkého divadla. Tančila tam prostě nádherně, s takovým nasazením a tak neuvěřitelnou technikou! Poté se zúčastnila projektu First Channel „Balero“ s Romanem Kostomarovem a obsadila druhé místo. Myslím, že má velkou budoucnost. A mimochodem, její manžel Ivan Vasiliev je také skvělý tanečník.

Životopis, fotky a videa.

Natalya Petrovna Osipova- rod. 18. května 1986, Moskva. Od pěti let se věnovala gymnastice, ale v roce 1993 se zranila a musela se sportem skončit. Trenéři doporučili rodičům, aby dceru poslali na balet. Studovala na Moskevské státní akademii choreografie (třída rektorky Mariny Leonové). Po promoci v roce 2004 nastoupila do baletního souboru Velkého divadla, kde debutovala 24. září 2004. Od 18. října 2008 - přední sólistka, od 1. května 2010 - primabalerína Velkého divadla. Zkoušela pod vedením lidové umělkyně SSSR Marina Kondratyeva.

V roce 2007, na turné Velkého divadla v Londýně na scéně divadla Covent Garden, byla balerína vřele přijata britskou veřejností a obdržela Britskou národní cenu za tanec, udělovanou Společností kritiků ( Kritici“ Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako nejlepší balerína v sekci „klasický balet“.

V roce 2009 se na doporučení Niny Ananiashvili stala hostující balerínou v American Ballet Theatre (New York), kde vystupovala na scéně Metropolitní opery v New Yorku v titulních rolích baletů „Giselle“ a „La Sylphide“ ; v roce 2010 se opět zúčastnila představení ABT na scéně Metropolitní opery v rolích Kitri v baletu Don Quijote, Julie v baletu Romeo a Julie od Prokofjeva (choreografie K. MacMillan), Aurory v Šípkové Růžence. od Čajkovského (produkce K. . McKenzie; partner David Hallberg).

V roce 2010 debutovala ve Velké opeře (Clara v Louskáčkovi, Balerína v Petrušce) a La Scala (Kitri v Donu Quijotovi) a účinkovala v Londýnské královské opeře (Medora v Le Corsair).

V roce 2011 ztvárnila roli Katariny v baletu „Zkrocení zlé ženy“ na hudbu D. Scarlattiho (choreografie J. Cranko) s baletem Bavorské státní opery. Dvakrát se zúčastnila Mezinárodního baletního festivalu Mariinsky, kde ztvárnila role Kitri v baletu Don Quijote a Giselle ve stejnojmenném baletu.

Od prosince 2012 je hostující sólistkou London Royal Ballet, v této funkci tančila tři Labutí jezera s Carlosem Acostou. Také v říjnu se ona - jediná hostující baletka mezi umělci Royal Company na plný úvazek - zúčastnila slavnostního koncertu na počest diamantového jubilea královny Alžběty II.

V současné době je spolu primabalerínou amerického baletního divadla.

V dubnu 2013 podepsala Natalya Osipova trvalou smlouvu s London Royal Ballet.

Se svým manželem Ivanem Vasilievem.

O tom, jak začala jeho kariéra, o romantismu a vytrvalosti, divadlech Bolšoj a Michajlovského, divadle Ratman a mnohem více - v exkluzivním rozhovoru natočeném v USA.

Natalya Osipova je nejnepředvídatelnější a nejneobvyklejší balerína naší doby.

Balet „Ztracené iluze“, který nastudoval choreograf Alexej Ratmanskij na hudbu Leonida Desjatnikova na objednávku, byl dlouho a s velkým znepokojením očekáván. Desjatnikovova pověst, stejně jako Ratmanského, je nejzřetelnější: když ne oni, tak kdo? Předpremiérová výtvarná příprava proto začala už dávno. Navíc během poslední sezóny byli skladatel i choreograf důslednými zpravodaji. A ne vždy z vlastní vůle.

Po absolvování Moskevské choreografické školy nastoupila do baletního sboru Velkého divadla, ale již v první sezóně tančila osm sólových partů.

Celá Moskva začala mluvit o Osipovových skvělých skocích a letech. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hlavní role následovaly jedna za druhou.

Její jméno se dostalo do povědomí baletního světa v roce 2007, během triumfálního turné po Velkém divadle v Londýně. Po Donu Quijotovi ji baletní kritik Clive Barnes nazval „vzácným a úžasným talentem“ a deník The Guardian radil milovníkům baletu, aby Osipovovou viděli za každou cenu: „Žebrat o lístky, krást, odnášet s bojem!“

New York, Paříž, Milán, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Balet Bavorské státní opery - během několika let Osipova dobyla všechna baletní města světa a vystupovala se všemi nejlepšími baletními soubory.

Její ceny a ocenění se staly přirozeným pokračováním závratné kariéry. Cena Leonida Massinea, Cena poroty Zlatá maska, Cena Benoise de la Dance, Grand Prix International Ballet Prize Dance Open... Loni na podzim se v celém světě znovu začalo mluvit o baletce.

Osipová opouští Bolšoj a 1. prosince 2011 se stává primabalerínou Michajlovského divadla.

Natashu jsem našel v New Yorku uprostřed zkoušek na „The Firebird“ od I. Stravinského. Světová premiéra baletu se uskuteční na konci března v Kalifornii.

A ještě předtím Natalya Osipova poprvé vystoupí v Chicagu v rámci souboru American Ballet Theatre. 24. března tančí Giselle.

- Tančíš rád tuto část?
- Toto je jedna z mých oblíbených her, ne-li nejoblíbenější. Každá z velkých baletek minulosti - Ulanova, Bessmertnová, Fracci, nemůžete je všechny vyjmenovat - měla svou vlastní Giselle.

„Giselle“ není balet, ve kterém můžete diváky ohromit svými technickými technikami. Vnímám to jako dramatické představení. Hlavní věcí v něm je být upřímný, najít svou Giselle, představit si sebe v tomto obrazu.

- Myslíte si, že jste našli tento obrázek nebo stále hledáte?
- Žij a uč se. Vždy budu pokračovat v hledání své Giselle. Právě jsem našel vlákno k tomuto obrázku. Mám vlastní představu o tom, jaká je Giselle. Jak dobře odhaluji tento obrázek, není na mně, abych posuzoval. Ale v každém představení se snažím objevit něco nového.

Když jste právě začali zkoušet Giselle, lidé v baletním světě říkali: "Tato role není pro Osipovovou." Už jste o sobě slyšeli takové řeči?
- Samozřejmě, slyšel jsem. Kromě mé první role – Kitri v Donu Quijotovi – každá další role (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) vyvolala v mém okolí zmatek.

"Jak bude tančit tohle představení, když to vůbec není její věc?" S Giselle to bylo úplně stejné. Nikdo mi nevěřil a já sám, mohu upřímně říci, jsem k této roli přistupoval opatrně. Alexey mi to dal

Chápu, že mému obrazu asi chybí romantika. Proto více dbám na realističnost.

Chci, aby diváci viděli příběh se skutečnými emocemi a zážitky, a ne jen krásnou pohádku.

- Jak se vám líbí spolupráce se souborem American Ballet Theatre?
- Pracuji s ní čtyři roky. Zpočátku to bylo samozřejmě těžké. ABT byla první zahraniční společnost, se kterou jsem vystupoval. Ale pak jsem si zvykl, zabydlel se.

Miluji tanec v ABT, zbožňuji tento podnik. Pracuje zde naše legendární učitelka Irina Aleksandrovna Kolpakova. Připravoval jsem s ní všechny své americké hry. Mám tady skvělé partnery!

Váš partner David Hallberg se po vystoupení ve Velkém divadle stal oblíbeným zejména mezi rusky mluvícími milovníky baletu.
- David byl mým partnerem při debutovém vystoupení v ABT. Byla to jen „Giselle“. Představení bylo nádherné, dojmy z něj mi zůstanou na celý život.

David je úžasný člověk a skvělý partner. Jsem moc ráda, že jsem ho v životě potkala a odtančili jsme s ním nejedno představení. Tančíme s ním v Chicagu.

Je skvělé, že tě s ním vidíme! Natasho, je pravda, že bychom měli poděkovat Nině Ananiashvili za pozvání šéfa ABT Kevina McKenzieho, aby tě vzal do divadla?
- Vím, že to byl Ninin nápad, za což jsem jí neuvěřitelně vděčný. Mluvila s Kevinem o mém příchodu do divadla.

"Natalja Osipová a Ivan Vasiliev odcházejí z Velkého divadla do Michajlovského divadla." "Hvězdný pár Osipova-Vasiliev opouští Velké divadlo." "Natalia Osipová a Ivan Vasiliev přerostli Bolšoj."

Tyto a další titulky v poslední době plní zpravodajské kanály novin a časopisů. Zpráva z Moskvy překvapila celý baletní svět. Přední sólisté, premiéry na moskevské scéně, chlouba Bolšoje – a najednou odchod z divadla.

Samozřejmě jsem v rozhovoru s Natalyou Osipovou nemohl ignorovat hlavní baletní novinky poslední doby.

Ve Velkém divadle se vše stalo velmi předvídatelným. Pochopil jsem, že všechno zajímavé už jsem odtančil a repertoár se nezvýší...

Máme Big moc rádi. O divadle ani jeho partnerech nemohu říci nic negativního. Prostě jsme chtěli něco v životě změnit. Nechci přestat. Chci se posouvat vpřed a rozvíjet se!

- Nechal jste se přemluvit, abyste zůstal?
- Všichni nebyli moc rádi, že jsme to udělali, a pro nás samotné to bylo velmi těžké...

Samozřejmě se na nás urazili. Tomu rozumíme. Ale na druhou stranu jsme tímto rozhodnutím nechtěli nikoho urazit. Soubor ve Velkém divadle je úžasný, ale naše cesty se bohužel rozcházejí.

Odcházíte navždy nebo nevylučujete možnost vrátit se do divadla jako hostující primabalerína?
- Velké divadlo je náš domov. Vyrostli jsme tam, dosáhli uznání, pracují tam naši učitelé.

Sedm let jsem pracoval se svou učitelkou Marinou Viktorovnou Kondratievovou, a když jsem nedávno přijel do Moskvy, pokračoval jsem ve zkouškách s ní.

Zůstane mou hlavní učitelkou po zbytek mého života. Neradi bychom přerušili vztahy s Velkým divadlem. Samozřejmě bych se rád objevil v divadle jako hostující umělci.

- Ve Velkém divadle pracujete od roku 2004. Jakých pro vás bylo těchto sedm let?
- Velmi světlý! Každý rok byl nabitý, práce bylo hodně a já toho stihl docela dost. Dospěla jsem do určité fáze, stala se baletkou, protančila téměř celý klasický repertoár, moderní balety, hodně cestovala...

A nyní nastalo období, kdy se s nasbíranými zkušenostmi budu dále zlepšovat... Čas ukáže, zda je to správné rozhodnutí. Zatím toho vůbec nelituji.

Váš odchod z Velkého divadla se shodoval s otevřením historické scény po rekonstrukci. Je to nehoda?
- Rozhodně. Nejprve jsme chtěli odejít na začátku roku, ale nevyšlo to. Museli jsme odjet v době, kdy se rýsoval harmonogram další sezony.

Ve všech evropských a amerických divadlech se tak děje na začátku sezóny. Kdybychom odjeli v zimě, nemohli bychom další sezónu postavit tak, jak jsme chtěli. Prostě se to tak stalo.

- Proč jste se přestěhovali z Velkého divadla do Michajlovského divadla?
- Opravdu jsme nechtěli opustit Rusko. Vladimir Abramovič Kekhman ( Generální ředitel Michajlovského divadla. - Cca. autor.) mě už dávno oslovil s nabídkou jít k němu do divadla.

Nejdřív jsme to nějak nebrali vážně, ale v této sezóně, když jsme se rozhodli odejít z Bolshoi, jsme o tom začali přemýšlet. Petrohradské Michajlovské divadlo je progresivní divadlo.

Působí tam skvělý choreograf Nacho Duato, jsou tam představení, která máme zájem tančit, například balet „Laurencia“, který se hraje pouze v Michajlovském divadle, plus zbytek klasického repertoáru.

- Jak vás přivítali v divadle?
- Vytvořili nám skvělé podmínky. Představení s naší účastí se konají v čase, který nám vyhovuje, v závislosti na našem rozvrhu. Slíbili, že nám budou hrát divadelní hry.

Soubor v Michajlovském je úžasný a divadlo je úžasné: roztomilé, útulné, domácké. Chtěli jsme jen trochu intimity po Velkém divadle a obrovském množství lidí.

- Je velmi hezké, že jste se připojil k souboru Michajlovského divadla. Vždy byl ve stínu Mariinského divadla...
- To jsou různá divadla. Michajlovský byl vždy plný života, byli inovátoři, rodily se nové a zajímavé balety. Nyní má divadlo velmi dobré vyhlídky a začíná být zajímavé pro širokou veřejnost.

Ale v baletním světě nemůžete uniknout konkurenci! Jak vás přivítaly baletky Jekatěrina Borčenko, Oksana Šestaková a další tanečnice Mikhailovského prima? Tančili hlavní role, a pak přijdeš ty, a všechno nejlepší už je tvoje a oni zmizí ve stínu...
-Toho jsem si nevšiml. Naopak nám bylo představováno nové představení a všichni se nám upřímně snažili pomoci.

Absolutně nejsme hvězdní lidé. My takové zvyky nemáme. Kromě toho tančíme jedno až dvě představení měsíčně. Nemyslím si, že si od ostatních moc bereme.

Každý jsme docela jiný. Já mám svá představení, oni zase svoje. Proto nikomu nic nebereme. Přišli jsme s respektem k souboru.

- Přestěhovali jste se do Petrohradu?
- Ne, můj dům a moji rodiče zůstali v Moskvě. V Petrohradě nemáme vlastní bydlení. Přicházíme tam, zatímco tančíme.

Také trávíme čas v Americe. Bohužel už chápu, že letos v Moskvě prakticky nebudeme. Čtyři až pět dní v roce, ne víc.

Cítíte rozdíl v přípravě baletních tanečníků - absolventů Vaganovy a Moskevské choreografické školy?
- Všichni reprezentujeme jednu ruskou baletní školu, ale jsme jiní, stejně jako se liší Moskva a Petrohrad. V Americe i v Evropě jsem už tančil v různých souborech tolik, že jsem od každého vstřebal trochu.

Mám flexibilní povahu, přizpůsobím se každé choreografii. ( Smích.) Každý jsme jiný, ale obecně si myslím, že ruská škola je nejlepší.

Od pěti let se Natasha Osipova věnovala umělecké gymnastice. K baletu jsem se dostal náhodou, po zranění zad. Trenéři doporučili rodičům zkusit balet.

Natašo, nebýt toho zranění, pokračovala bys v gymnastice nebo jsi stále přemýšlela o baletu?
- Jako dítě jsem na balet neměl žádné myšlenky, takže asi nevylučuji, že kdyby mi všechno klapalo, pokračoval bych v gymnastice. Můj přechod k baletu byla opravdu náhoda.

A kdyby vám teď před patnácti lety řekli, abyste přetočil „film života“, vydal byste se znovu na dráhu baletu?
- Ano, samozřejmě, a studoval bych ještě vytrvaleji. Na jednu stranu je to těžké a těžké, na druhou stranu je to velmi zajímavé. To je smysl života. Bez baletu nelze žít ani dýchat.

Už v deseti letech je fajn si uvědomit, že máte povolání a v osmnácti jste hotový profesionál a víte, pro co pracujete.

Ve čtyřiceti končíme kariéru a půl života nám zbývá na to, abychom se realizovali v něčem jiném.

- V baletu máte ještě všechno před sebou, takže je příliš brzy přemýšlet o druhé polovině svého života.
- Ano, nepracoval jsem ani polovinu svého funkčního období. ( Smích.)

- Natašo, v roce 2007 ses v Londýně probudila slavná. Jaká je tato zkouška slávy?
- Ještě nevím. Ani si nedokážete představit, jaké obrovské množství práce bylo vykonáno, než jsem šel na pódium v ​​Londýně.

Byl jsem velmi mladý a Alexej Ratmanskij ve mě věřil a nechal mě tančit Kitri v Donu Quijotovi. Pracoval jsem dnem i nocí na přípravě tohoto představení.

Byl jsem tak unavený, že mě to na pódiu už nebavilo. Bylo velmi těžké vydržet takové napětí, ale nakonec jsem měl z představení neuvěřitelné potěšení.

Byl tam nádherný tisk a teď si to pamatuji jako pohádku. Na druhou stranu se mi zdá, že v tu chvíli jsem si to zasloužil.

- Uvažoval jste, počínaje Velkým divadlem s baletním sborem, že se hned chopíte hlavních rolí?
- Od prvního měsíce ve Velkém divadle mi začali dávat variace a v baletním sboru jsem netančil prakticky nic. Okamžitě začala tančit hlavní party.

- Píšou o vás, že jste fyzicky velmi odolný. Jak takový stres snášíte?
- Sportovní trénink od dětství plus moje „fyzička“. Takhle jsem se narodil. Silný od přírody. Silný.

- Ale zároveň nikdo nezrušil stroj a dál zkoušíte jako všichni ostatní?
- Vždycky jinak. Záleží na jakých výkonech a v jakém harmonogramu. Někdy neděláme celou třídu. Ale zkoušíme každý den.

- Nejbanálnější otázka - oblíbená baletní role?
- Všechny jsou oblíbené, ale v různých časech se mi více líbí různé části. Dnes – Julie v Prokofjevově Romeovi a Julii. Teď se nepřipravuji na žádnou hru s takovým strachem. Prokofjevova hudba je pro mě prostor.

- Tato hra je velmi romantická...
- Juliet je velmi silná hrdinka. Nemůžu říct, že je to lyrické, je to spíše lyricko-dramatické. Je skutečná. Ona je člověk.

- Máš nějaký idol v baletu?
- Je jich hodně, ale jmenuji jednoho - Rudolf Nurejev.

- Jsou nějaké části, které jsi ještě netančil, ale o kterých sníš?
- Sním o mnoha hrách. Vždycky sním o tom, že budu tančit všechno! V blízké budoucnosti bych chtěla tančit Manon.

Brzy budu tančit Tatianu v baletu „Eugene Onegin“. Letos budu muset ještě tančit „Labutí jezero“, které jsem tak dlouho odmítala.

Proč? To je vrchol, bez kterého se žádná baletka neobejde! Netančit „Swan...“ je totéž, jako když hudebník nikdy nepředvede Bacha a Mozarta.
- Těžko říct proč. Necítil jsem, nerozuměl této části, nevěřil jsem si, nevěděl jsem, co chci tímto baletem říci.

Každý je zvyklý vidět labutě krásné a vysoké. Jsem jiný. Ne vysoký, nemám úžasně krásné linie.

Samotná „fyzika“ vás tam nedostane. Musíme proto divákům v tomto představení sdělit něco neuvěřitelně zajímavého. Ještě před rokem jsem si myslel, že už nikdy v životě nebudu tančit „Swan...“! Nebyla tam ani touha.

Ale teď začínám chápat, co bych chtěl. Myslím, že bych to měl zkusit. Pokud to není moje a já to nedokážu, pochopím sám sebe a už to neudělám. Ale určitě byste to měli zkusit!

Řekněte nám prosím o své práci s Alexejem Ratmanským. Čím se odlišuje od mnoha jiných současných choreografů?
- Podle mě je to buď jeden z nejlepších, nebo nejlepší choreograf moderního baletu. Je to neuvěřitelně muzikální člověk, což je v baletu velmi důležité.

Inscenuje balety téměř jakéhokoli žánru, pracuje s jakoukoli formou a jakýmkoli obsahem. Má svůj vlastní jazyk a svůj vlastní rukopis. Je to univerzální.

Ratmanského choreografii a jeho styl nelze zaměnit s žádnou jinou. Neuvěřitelně přitahuje umělce, když ukazuje, vysvětluje...

Každé setkání s ním je zajímavým labyrintem s neznámým koncem. Tancovala jsem v mnoha jeho představeních a všechna jsou jiná.

„Plameny Paříže“, avantgardní „Hra karet“, „Ruská roční období“, „Střední duet“ - je nemožné si představit, že všechny tyto balety nastudovala jedna osoba! Je velmi rozmanitá.

Váš debut v Chicagu je před vámi. Ještě neznáte chicagský baletní dav, ale newyorský baletní dav už docela dobře znáte. Liší se od té ruské?
- Každé publikum v každé zemi se od sebe velmi liší. Ale v Americe je vždycky příjemné tančit. Publikum je živé, vnímavé, na vše reaguje velmi vřele a nešetří potleskem. Lidé soucítí a nestydí se vyjádřit své emoce.

- Kde je těžší tančit: na turné nebo doma?
- Vždy je těžší tančit doma.

- A co výraz „domy a zdi pomáhají“?
- Zdá se, že pomáhají, ale také hodně vyžadují.

Otázky, které položil Sergey Elkin (Chicago)

Natalya Osipova - toto jméno říká milovníkům baletu hodně. Někteří ji přirovnávají k Velkým Mayům. To je pro tanečnici velmi lichotivé, ale ona podobné komplimenty odmítá v domnění, že má ještě hodně práce.

Balerínské standardy

Její parametry jsou považovány za velmi vhodné pro balet: výška 167 cm, váha 46 kg. Natalya Osipova je velmi proporcionální a díky svým přirozeným schopnostem a samozřejmě talentu získala spoustu nádherných rolí.

První kroky

Natalya Petrovna Osipova se narodila 18. května 1986 v Moskvě. Pětiletou holčičku rodiče vodili na hodiny gymnastiky. O dva roky později se ale zranila. Musel jsem opustit gymnastiku. Trenéři dali sklíčeným rodičům doporučení: pošlete své dítě do baletní školy. Natasha Osipova deset let ovládala techniku ​​a na choreografické akademii se prodchla ruským přístupem k baletním partům. Od té doby Natalya Osipova neoddělila balet od svého života. Její debut se konal v souboru Velkého divadla na začátku podzimu 2004. O čtyři roky později již tančila sólové party.

Na jevišti Velkého divadla

Na mladého tanečníka okamžitě upozornil Balletomanes v Moskvě. Měla úžasné skoky, virtuózní techniku ​​a lyrický výkon. Ve své první sezóně získala Natasha Osipova sólové role: Nancy v La Sylphide, španělská panenka v Louskáčkovi a španělská nevěsta v Labutím jezeře. Na Bolshoi odtančila celý klasický repertoár.

Na fotografii je živě zachycen Kitriin velkolepý let přes polovinu jeviště v podání Natalyi Osipové. Jak sama baletka říká, když uslyšela Minkusovu hudbu, byla okamžitě vynesena na pódium. Ohnivý obraz jasné Kitri zůstane navždy v paměti mnohých. Proto není divu, že v nové sezóně 2008 se Natalya Osipova stává vedoucí sólistkou Bolshoi. Balerína se všechny své party naučila pod vedením výjimečné učitelky M. V. Kondratievy. Vytvořili obrazy Sylphide, Giselle, Medora, Swanilda, Nikia, Esmeralda. Tanečnice pokračovala ve zvyšování svých dovedností a postupně prohlubovala své obrazy. Stali se prozíravějšími. Natalya Osipova milovala zvláště Giselle. Balerína v jednom ze svých rozhovorů řekla, že je to její oblíbená role, která odhaluje nejen pohádku, ale smutný příběh o křehkosti lásky. Je přirozené, že N. Osipová se již v květnu 2010 stala primabalerínou.

Zahraniční plavby

V roce 2007 navštívilo Bolshoi Theatre londýnskou Covent Garden. Britská veřejnost a kritici reagovali na ctižádostivého tanečníka laskavě. Získala National British Award od komunity kritiků jako nejlepší balerína „klasického baletu“. V roce 2009 ji Nina Ananiashvili doporučila do American Ballet Theatre v New Yorku.

V "La Sylphide" a "Giselle" se vznesla nad jeviště, protože se vždy snažila dosáhnout takové úrovně výkonu, na které nikdo jiný nevystupuje. V roce 2010 byla znovu pozvána do Ameriky, kde ztvárnila role Kitri, Julie a Aurory. Doprovázel ji tam prostě šílený úspěch, ale v roce 2011 si Natalya Osipova vybrala Michajlovského divadlo v Petrohradě.

Na březích Něvy

Je za tím touha rozšířit repertoár. Podaří se choreografce zpestřit život umělkyně a jejího stálého partnera Ivana Vasiljeva? V každém případě Bolšoj neruší žádné plány související s těmito aktéry. Michajlovského divadlo hercům žádné nové taneční zkušenosti nedalo, přestože baletka zatančila nejtěžší část Odette-Odile.

Bezprostředně po svém debutu odletěla balerína do Ameriky, kde měla za 1,5 měsíce asi 20 představení: „Firebird“, „La Bayadère“, „Bright Stream“, „Romeo a Julie“. Tam je uvedena jako „hostující hvězda“.

V Londýně

Už v roce 2012 přijala Natalya Osipova nabídku londýnského královského baletu. Od roku 2013 je zařazena na stálou práci v družině se smlouvou na dobu neurčitou. V Londýně má ráda disciplínu, repertoár, dlouhý harmonogram přípravy představení, kdy se dá vše dotáhnout do nejmenších detailů. Opravdu oceňuje pozornost personálu. Před výkonem vždy několikrát přijde lékař a zeptá se, jak se cítíte. Vizážisté nanesou make-up, pomocný personál přinese kostýmy a pomůže vám s oblékáním. V Rusku tomu tak není.

Něco málo o osobním

Natalya Osipova, jejíž osobní život je vždy pod pečlivou pozorností tisku, nepřestává udivovat svými prohlášeními. Může říci, že si nedokáže představit, že by byla ve stáří osamělá. Potřebuje velký okruh dětí a vnoučat. Přitom může říct, že její láska trvá dva dny, víc ne. Dlouho se diskutovalo o jejím románku s partnerem Ivanem Vasilievem. Ale náhle a rychle se oženil s balerínou Marií Vinogradovou.

Sergej Polunin je nyní jejím stálým partnerem a společníkem. Svůj vztah neskrývají a oficiálně potvrdili, že spolu mají poměr. Polunin prohlašuje, že chce jen tančit a dívat se do očí své partnerky s Natašou. Mají také společné pracovní plány.

Tvůrčí činnost v moderním baletu

Hru Tramvaj jménem touha s Osipovou a notoricky známým Poluninem inscenují slavní choreografové. N. Osipová řekla, že si chce vyzkoušet moderní balet, dokud je mladá. Tomu napomohla i vykloubená kyčel, která mi zatím neumožňuje klasicky tančit.

Mezitím již byla inscenována hra Qutb. Z arabštiny se překládá jako „osa“ nebo „tyč“. Tři tanečnice proplétají svá těla bez špetky erotiky, protože je zobrazeno stvoření světa.

Doufáme, že se N. Osipová vrátí ke klasickému baletu, pro který byla stvořena, a potěší své fanoušky jak známými, milovanými snímky, tak novými, odhalujícími všechny aspekty jejího jedinečného talentu.

Natalia Osipova je označována za jednu z nejlepších baletek světa. Když se objevila na baletním obzoru, rychle udělala závratnou a neuvěřitelnou kariéru. Ale nejdřív.

Jak budoucí prima přišla k baletu

Natalya Osipova se narodila 18. května 1986 v Moskvě. V pěti letech její rodiče poslali dceru do gymnastického oddílu. V roce 1993 dívka utrpěla těžké zranění zad a sportování nepřipadalo v úvahu. Trenéři doporučili, aby Natalii rodiče poslali svou dceru na balet. Od té chvíle se Natalya Osipova a balet staly synonymy.

Natalya dokončila svůj baletní výcvik na Moskevské akademii choreografie. Po promoci se připojila k souboru slavného Velkého divadla. Její debut se konal v září 2004.

Kariéra ve Velkém divadle

Natalya Osipova okamžitě přitáhla pozornost veřejnosti hlavního města. Celá Moskva začala mluvit o jejích skvělých skocích a letech. A již v první divadelní sezóně baletka tančila mnoho sólových rolí. Uchvátila publikum svou dokonalou technikou provedení a fantastickou lyrikou.

V roce 2007, během triumfálního turné Velkého divadla v Londýně, na scéně světoznámé Covent Garden, byla Osipova nadšeně přijata anglickou baletní veřejností a byla oceněna Britskou národní cenou jako nejlepší baletka roku 2007 v kategorii „klasický balet“.

Proto není vůbec překvapivé, že od podzimu 2008 se Natalya Osipova stala přední tanečnicí Velkého divadla. Balerína zkoušela své hlavní role pod vedením vynikající učitelky Mariny Viktorovny Kondratievy. A nebylo jich zas tak málo... Medora, Kitri, Sylphide - tyto obrazy na jevišti bravurně ztělesnila Natalya Osipova. Giselle v jejím podání byla zvláště zapamatována publikem. V jednom ze svých rozhovorů Natalya připustila, že je to její oblíbená část, a snaží se divákům odhalit nejen krásnou pohádku, ale skutečný příběh s emocemi a zážitky. V roce 2009 vystoupila baletka na pozvání American Ballet Theatre v New Yorku v titulních rolích v baletech La Sylphide a Giselle na scéně Metropolitní opery.

Od května 2010 získala statut prima Velkého divadla. Ve stejném roce na turné v Americe znovu vystoupila na scéně Metropolitní opery.

Tvůrčí život baleríny Natalie Osipové po odchodu z Velkého divadla

Natalya Osipova je baletka, která není jako ostatní. Její tvůrčí kariéra je pozorně sledována mnoha fanoušky. Naprostým překvapením pro ně bylo, že velký hvězdný pár Ivan Vasiliev a Natalya Osipova opustili Velké divadlo. Balerína ve svých rozhovorech vysvětluje své rozhodnutí touhou posouvat se vpřed a rozvíjet se.

Od prosince 2011 se Natalya Osipova stala primou Petrohradského Michajlovského divadla. Zde má baletka vynikající pracovní podmínky. V prosinci 2012 dostala pozvání pracovat v londýnském královském baletu. Ve stejném roce se Osipová účastní galakoncertu věnovaného diamantovému jubileu Alžběty II.

V současné době je Natalya Osipova primabalerínou slavného American Ballet Theatre. V roce 2013 jí byla nabídnuta stálá smlouva se slavným londýnským královským baletem.

Osobní život a kreativní plány

Natalya Osipova, jejíž osobní život je neustále v centru pozornosti, nikdy nepřestane udivovat milovníky klepů. Její fanoušci si stále pamatují milostný trojúhelník, který se rozvinul ve Velkém divadle. Balerína se rozešla se svým snoubencem poté, co se zamiloval do tanečnice Natalyi a poté odjel do Londýna. Po jejím odchodu se Vasiliev a Vinogradova oženili.

Dnes je společník Natalya Osipova slavný baletní tanečník Na jedné z tiskových konferencí v Londýně hvězdný pár oficiálně potvrdil, že mají poměr. Natalya Osipova také oznámila svůj odchod z Rozhodla se vyzkoušet v moderním tanci.

Velký zájem vzbudilo chystané představení za účasti Polunina a Osipové „Električka jménem touha“. Je to poprvé, co spolu pracují na pódiu. Nikdy předtím spolu netančili. Premiéra se uskuteční v létě 2016 v Londýně v Sadler's Wells Theatre. Natalia ve hře ztvární roli Blanche a Sergej bude tančit Stanleyho.

Nyní se Natalya zotavuje ze zranění. Brzy se také plánuje vrátit do Královského baletu.

Hodnocení práce Natalie Osipové

Milán, New York, Berlín, Paříž, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - Natalya Osipova během krátké doby dobyla všechna přední taneční města světa a vystupovala s nejlepšími baletními soubory.

Její četná ocenění a ocenění jsou přirozeným pokračováním její úspěšné kariéry. Cena L. Massine, udělovaná v italském Positanu, cena Benois de la dance, prestižní cena poroty soutěže Zlatá maska ​​- to není úplný výčet ocenění, které baletka získala.

Hvězda světového baletu Natalya Osipova se stala primabalerínou Permského divadla opery a baletu. Čajkovského.

Podepsala smlouvu o účasti ve čtyřech inscenacích permského divadla v nové sezóně.

Smlouva s Natalyou Osipovou byla podepsána na rok s možností prodloužení. Na jakých projektech se bude podílet, smlouva nespecifikuje.

Rozhodnutí o její účasti v některých divadelních inscenacích bude učiněno s ohledem na umělecké cíle divadla, přání a zaměstnání slavné baletky.

První představení s její účastí se uskuteční 5. září 2017. Natalya Osipova ztvární titulní roli v baletu „Giselle“.

Alexey Miroshnichenko, hlavní choreograf Divadla opery a baletu v Permu:

„Natasha Osipova je velmi kreativní člověk. Některé konvence, hvězdná podřízenost ji moc nezajímají, zajímá ji kreativita a umělecké výsledky. Pokud má zájem, přijede a zúčastní se. Pro mě je vždy velká radost a velká zodpovědnost pracovat s ní, stejně jako se všemi umělci souboru, který vedu.

Spolupráce slavné baletky s Permským divadlem opery a baletu začala v minulé sezóně, kdy tančila v divadelním repertoáru Romeo a Julie v duetu s Nikitou Chetverikovem.

Ve stejné sezóně, na závěr festivalu Diaghilev 2017, ztvárnila hlavní roli v nové inscenaci „Pták Ohnivák“ hlavního choreografa divadla Alexeje Mirošničenka.

„Moc se mi líbí úžasná atmosféra v divadle Perm, lidé, kteří zde pracují. Líbí se mi, že se zde lidé věnují skutečnému umění – velmi často to v mnoha jiných divadlech nevidím. Je pro mě velkým štěstím sdílet jeviště s těmito lidmi, trávit čas v sále s těmito úžasnými učiteli a partnery. Cítím tu něco velmi skutečného.

Natalya Osipova je primabalerína londýnského královského baletu v Covent Garden, nejzářivější balerína současnosti, jedna z pěti nejlepších světových baletek, tanečnice „vzácného dramatického talentu a virtuozity“, uvádí The Guardian.

Kritici si všímají Nataliiny dokonalé techniky, temperamentního vystupování a průbojné lyriky.

Natalya Osipova se narodila v Moskvě a začala tančit v pěti letech. V roce 2004 absolvovala Moskevskou státní akademii choreografie (třída Lidové umělkyně Ruska Marina Leonova) a byla přijata do baletního souboru Velkého divadla, kde okamžitě zaujala.

V roce 2008 se stala přední sólistkou ao dva roky později primabalerínou. V roce 2011 Natalya Osipova opustila Velké divadlo a stala se primabalerínou Michajlovského divadla v Petrohradě.

Od sezony 2013/2014 - primabalerína londýnského královského baletu.

Spolupracuje s mnoha předními světovými baletními soubory, včetně American Ballet Theatre, Bavorského baletu a La Scala Ballet Company. Vítěz ceny Národního divadla „Zlatá maska“ a Benois de la Danse.

Tisková služba permského divadla