Nika má biografii. Knižní ilustrátorka Nika Golts
Jednoho dne jsem při procházce po nábřeží Yauza uviděl starověký chrám. Sněhobílé, s portikem, s karyatidami!... Vysvětlili mi, že toto je brána a postavil ji Georgy Golts, „romantický konstruktivista“. Říkalo se tomu "Champagne Splash".
Golts studoval na VKHUTEMAS, byl hercem a režisérem, divadelním umělcem a architektem, setkal se s Vladimirem Majakovským a hrál v jeho hrách. Jeho studenti ho milovali, mladí ho napodobovali; Poté, co obdržel Stalinovu cenu, rozdal dobrou polovinu svým zaměstnancům. Jeho projekty vyhrávaly soutěže a výstavy, ale projekty jiných byly často realizovány.
V roce 1925 Georgy Golts navštívil Itálii a opustil „moderní asketismus“ ve prospěch klasiky. Tehdy se tento Erechtheion objevil na Yauze. A také odtud, z antiky, vybral jméno své dcery – Niké, neboli Niké bylo jméno okřídlené bohyně vítězství.
Všechno bylo štěstí
Táta rád pracoval a poslouchal klasickou hudbu,“ vzpomíná Nika Georgievna. - Z knih jsem si znovu přečetl „Rozhovory s Goethem“ Marca Aurelia a Eckermanna. Moje dětství bylo šťastné. Všechno bylo štěstí."
Obraz otce - brilantní, hezký, milující - "Miloval všechno!" - pravděpodobně vytvořil dívčí ideál umělce a člověka obecně. A moje matka byla bosá baletka, dokud neodešla s tancem kvůli rodině. Nika vděčí za lásku ke klasické literatuře, ale jejím hlavním učitelem v profesi, kreativitě a životě byl její otec.
Bydleli v domě na Mansurovském ulici, na dvoře byla jabloň, kterou otec zasadil jako semínko. Ve dvou pokojích s nimi žily kočky, pes - Nikin přítel z dětství, ptáci poletovali. Ve třetí místnosti bydlela otcova sestra, povoláním fyzioložka, byla vynikající klavíristka; můj otec hrál na violoncello a spolu muzicírovali. Na stolech a na klavíru Steinway byly rozházené listy s projekty a náčrtky divadelních kostýmů, a když bylo potřeba dítěti „umlčet“ knihu, dostala knihu o umění. Dívka neměla šanci nestát se umělkyní. „Myslím, že všechno nejlepší, co je v mé práci, pochází z mého dětství,“ píše Nika Georgievna o mnoho let později.
Krátce před válkou byla nedaleko Moskvy postavena dača. Samozřejmě to postavili podle návrhu mého otce. Letní ruský dacha tam rozkvetl v celé své kráse: sešli se přátelé a příbuzní - básník P. Antokolskij, výtvarník D. Zhuravlev, kolegové architekti. Četly se básně, zpívaly se a hrála se dětská vystoupení.
Nika Georgievna si dobře pamatuje, jak byla její teta v roce 1938 zatčena. Ve stejném roce sama nastoupila na uměleckou školu. Na začátku války byla škola evakuována do Baškirie, studenti bydleli ve vesnici, v létě pracovali na mlátičce a sbírali slunečnice. Pak přijel táta a vzal Niku do Chimkentu. Po návratu do Moskvy v roce 1943 vstoupila do Surikovova institutu.
V roce 1946, když bylo Nikovi dvacet let, skončilo jeho šťastné dětství – Georgy Golts přecházel ulici Sadovaja a srazilo ho auto; zemřel o čtyři dny později v nemocnici. Nika Georgievna se postupem času přesvědčila, že to nebyla náhoda.
"NIKIDDAT"
Nika kreslila odjakživa, asi už od narození. Sešila jsem knížky, sepsala si nějaké příběhy s hroznými chybami a nakreslila k nim obrázky. Tyto knihy byly označeny následovně: „NIKIDDAT“. Její rodiče nebyli v Moskvě, Nika žila se svou tetou, když se rozhodla zapsat do Moskevské umělecké školy - umělecké školy, to byl její první samostatný krok. Ministerstvo zemědělství-Sh učilo velmi vážné základy mistrovství a dívka tam studovala s extází. Když se chystala jít do Surikovova ústavu, v případě neúspěchu zvolila následující alternativu: „Půjdu pracovat do zoo. A pak to udělám znovu." Ale se zoo to nevyšlo - přijali to hned. Navíc o grafice tehdy nepřemýšlela - studovala na katedře monumentální malby u Nikolaje Michajloviče Černyševa.
Nika se nestala monumentalistkou, jedinou prací v tomto žánru byla v Divadle Natalie Sats na Vorobjových Gorech: namalovala zeď v divadle podle skic svého otce a navrhla balet podle jeho pantomimického představení.
A pak, v roce 1946, když Georgij Pavlovič zemřel, se svět zhroutil. Ale musela nějak žít, musela obnovit daču, která byla poškozena za války, prodali tetě klavír, ale otcova penze na všechno nestačila a Nika začala kreslit pohlednice. Pak nějaké ilustrace. A pak objednali její „Stálý cínový vojáček“ od Andersena a bylo to nesmírné štěstí!
Vaše vlastní divadlo
Tak se dostala ke knižní ilustraci. Ilustrace má něco společného s monumentální malbou: v obou případech se zabýváte věcí, vysvětlila Nika Georgievna, knižním listem nebo stěnou budovy a hlavním úkolem je správně uspořádat prostor této stěny nebo tohoto listu . A ilustrace je obdobou překladu – je to překlad autorova textu do umělcova jazyka. A ilustrace je také divadlo, má své kulisy, kostýmy, herce, osvětlení, režii - představení nastudované umělkyní „podle hry“ od autora... Ne nadarmo Nika jako malá ráda četla Shakespeare a podívejte se na knihy o historii kroje! Nika Goltz měla nezávislou a originální postavu. Stejně jako její otec se nemohla kvůli ničemu zlomit. Ale pokud nezávislý akademik architektury způsobil vážnou nespokojenost mezi svými nadřízenými, pak nezávislý ilustrátor dětských knih mohl dobře počítat s porozuměním. V knížce pro děti umělci vyvázli se spoustou věcí, které by se v jiné situaci daly považovat za formalismus. A tady ani nejde o ideologii: Nika Georgievna vzpomíná, jak přinesla své ilustrace pro „Thumbelinu“ hlavnímu umělci Detgizu. Všechno bylo v pořádku, dokud to nepřišlo na elfy. Boris Aleksandrovič Dekhterev se jednoduše chytil za hlavu, když viděl Nikovy skřety s vyčnívajícíma ušima - sám je nakreslil pro stejnou „Palecku“ v podobě jemných andělů. Umělec mu ale vysvětlil, jací jsou její elfové, a on s jejich existencí souhlasil. A nechat to vytisknout.
Tento incident se stal pro Niku Goltz vzorem v tvůrčích vztazích. Na druhé straně, když hodnotila díla mladých lidí, s úctou přistupovala ke světu vytvořenému umělcem a poskytovala rady pouze podle zásluh. "Hlavní je, že práce je odvedena přesvědčivě as talentem."
Město v tabatěrce
Poté, během „Dekhterevova období“ v Detgizu, byly dětské knihy vytvořeny přesvědčivými a talentovanými ilustrátory. A to kompenzovalo nedokonalost tisku, špatný papír a dokonce ideologickou cenzuru. Mimochodem, nebylo těžké to obejít. „Když mi bylo nabídnuto ilustrovat příběh o Leninovi,“ vzpomíná umělec, „o nějakých hloupých čistých talířích (samozřejmě to byl slavný příběh Bonche Brueviče „Společnost čistých talířů“), nemohl jsem odmítnout, ale Právě jsem nakreslil tři desky a je to"
Hlavní je se zamilovat
Svého autora musím nejen milovat, ale i zbožňovat! - vysvětluje Nika Georgievna. "Jinak nemůžu pracovat." Zamilovala se tedy do Oscara Wilda, Vladimira Odoevského, Wilhelma Hauffa, Antonyho Pogorelského... K Andersenovým pohádkám se mnohokrát vracela, dělala černobílé i barevné ilustrace. Odešla do Dánska, kde měla přátele, kteří byli ruskými učenci, a poté začala Andersenovi rozumět novým způsobem. Během šesti let navrhla sedm Andersenových knih a právě za to získala v roce 2005 stříbrnou medaili Akademie umění a o rok později za ilustrace ke kolekci „Velká kniha Andersenovy nejlepší víly Tales“ získala diplom Mezinárodní rady pro dětskou knihu.
Vyvinula úžasný vztah s Alexandrem Sharovem. Ilustrovat Charlese Perraulta nebo N. Gogola je jedna věc, ale žijící autor je něco úplně jiného: může dojít k nepříjemným neshodám. Shodovali se se Sharovem. Nika přišla k němu domů a pracovali spolu. Její oblíbenou prací byla kniha o vypravěčích „Wizards Come to People“ - tento žánr se obvykle nazývá populární věda. Jaké by měly být obrázky k takové knize? Jak ilustrovat myšlenku podobnosti zápletek „Amor a Psyche“ a „Šarlatový květ“? Jak znázornit pojem „folklór“? Jak zkombinovat „The Song of Hiawatha“ s „The Little Humpbacked Horse“? Práce s žijícím spisovatelem ale musí mít své výhody a Nika Goltz všechny jeho myšlenky přijímal velmi emotivně – kresby se ukázaly jako nečekané a přesné, s jemnými grafickými a sémantickými odstíny. Takže při sledování rozhovoru A. Puškina s autorem „Humpbacked Horse“ P. Ershovem každý z kresby N. Goltse pochopí, že Ershov je člověk a Pushkin... Pushkin je něco z jiného světa. "Jednoduše neriskuji ilustrovat Puškina, protože tohle je pro mě nějaká výška, která je pro mě neúnosná, která možná ani nepotřebuje ilustrace... Je tak krásný," řekla Nika Georgievna. A tento postoj lze vyčíst z její kresby!
A za co stojí výstava pohádkových koní!.. Zde jsou ohniví koně Héliovi a epický kůň Ilya Muromets a okřídlený Pegas, Rocinante a myší koně z Popelky a kůň, který sloužil Baba Yaga a vlkodlačí kůň a dokonce i kentaur - vše je podle textu vědeckého výzkumu a vše je živé, jasné, s charakterem. Charakter je jednou z rozpoznatelných vlastností kresby Niky Goltz, charakter a ladnost obrazu.
Spočítat všechny Andersenovy ilustrátory asi nelze - o takové práci sní každý „dětský“ umělec, každý se jí ujímá s radostí. Pamatuji si, že jako dítě jsem měl rád všechny Andersenovy knihy – všechny měly krásné „pohádkové“ obrázky. Ale nikdy jsem nikde nepotkal takového Ole-/1ukoye, jako je Nika Golts: tohle není skřítek, ale hubený, elegantně oblečený mužíček s krásným deštníkem, půvabný jako učitel tance. Zcela neobvyklé - ale okamžitě se s ním smíříte, je tak dobrý. Nádherná je Sněhová královna, sotva obkreslená tenkými, ostrými čarami ve zmatku vánice, v letu pohádkových saní - nějaká sněhová maska! A slavnostní průvod Nahého krále připomíná balet – tak elegantně král a jeho družina odhodí pravou nohu na stranu.
Oblíbeným tématem umělce jsou elfové a trollové. V jejím chápání se elfové samozřejmě v žádném případě nepodobají andělům. Zde jsou zlí trollové ze stejné „Sněhové královny“ - bizarní, děsiví, zábavní, nesou kouzelné zrcadlo, létají s ním na noční obloze a je to úžasně krásné. Tady je Skleněný muž z pohádky V. Gauffa „Frozen“ - hned vidíte, že je ze skla a že je to skřítek. Hubený, přísný, s dlouhým nosem, potutelným úsměvem a ostrými koleny. A jak vesele tančí šťastní muži z pohádky bratří Grimmů!...
Arogantní princezny, chundelatí obři, medvědi a vlaštovky, ubohé nevlastní dcery a hloupí králové – to vše je v ilustracích Nickyho Goltze obratně a s láskou znovu vytvořeno. Ale dva autoři se mi zdají být naprosto v souladu s povahou jejího talentu - E.-T.-A. Hoffman a N. Gogol.
Obyvatelé Jinnistanu
"Chci ho všechny ilustrovat," řekla Nika Georgievna o Hoffmanovi. Ilustrovala, zdá se, všechny jeho pohádky, chtěla nakreslit i „Životopis kočky Murr“ – ale neměla čas. Úžasný svět Hoffmanna, kde se neustále porušuje hranice mezi zemí a nebem, lidmi a duchy, svět fantasmagorie, grotesky, sžíravé ironie, svět naivních excentrických básníků, sebeuspokojených řemeslníků a nepřátelských kouzelníků a čarodějek – to je Nika Goltz zná velmi podrobně. Vře v něm ohnivé vášně. Kompozice pro „Little Tsakhes“ jsou překvapivě dynamické: mnoho postav, jako v poryvu bouře, je obráceno k trpasličímu šílenci - síla magie je tak jasně přenesena. Balthasar a jeho přátelé, kteří se chystají zničit moc Zinnobera, jsou lehce ironicky vyobrazeni v hrdinské póze dávných tyranských bojovníků – ve splývavých pláštích a... s lorňonem v ruce. Ale ilustrace k pohádce „Zlatý hrnec“ vyšly nejživěji a není se čemu divit - sám Hoffmann to považoval za své nejlepší dílo, řekl: „Nikdy nenapíšu nic jako Zlatý hrnec! Tato pohádka je celá prostoupena touhou po lásce, vášně hrdinů otřásají zemí i nebem. Je úžasné, jak černobílé ilustrace vyjadřují záři kouzelníka Salamandra, ladné klouzání smaragdového hada a magické hlasy šustící v keři černého bezu. Na letáku knihy „Zlatý hrnec a jiné příběhy“ jsou všechny pohádkové postavy vetkány do nádherného, hustého vzoru květin a ptáků: pan Drosselmeyer z „Louskáčka“, Malý Tsakhes, pštrosí vrátný a v střed, jako slunce lásky, zlatý hrnec a krásný had Serpentina.
Leonardo da Vinci řekl, že umělec vždy kreslí sám sebe. Která z postav Niky Goltzové je jí vzhledově nejbližší? Rozhodně ne pohádkové krásky. Ke kráskám je poněkud ostražitá; v nejlepším případě je načrtne hladkou, čistou linií, ale častěji odhalují aroganci, afektovanost nebo prostě vulgárnost. Její hrdina je excentrický romantik, básník zamilovaný do své tváře obrácené ke hvězdám, připravený k výkonu. „Samozřejmě jsem také vždy kreslil sám sebe. Ale pokud chcete, abych jmenoval konkrétní postavu, pak ať je to Peregrinus Thys z Hoffmannova „Pána blech“, říká umělec. Stejnou tvář však vidíme ve studentovi Anselmovi ze Zlatého hrnce, v Balthasarovi z Malého Tsakhese a v Malém Hansovi z Oddaného přítele Oscara Wildea – noblesa a jednoduchost, překvapený pohled, otevřenost citu. Možná jsou to zděděné vlastnosti po mém otci?
Skutečnou domovinou tohoto hrdiny je kouzelný Dzhinnistan, země duchů a víl, ve které se Nika Goltz cítí docela dobře.
Chudák Akaki Akakievich...
Nikolaj Vasiljevič Gogol vždy tíhl k pohádkám, zázračným a fantastickým; jeho romantický temperament a jízlivý sarkasmus ho činí podobným E.-T.-A. Hoffman. To vše umělec pocítil, když ilustroval „Petrohradské příběhy“. Podle ní „je to velmi těžká, velmi obtížná věc“, ale ráda by se k tomu vrátila, udělala to znovu. Petersburg na jejích kresbách je tím samým městem, kde „sám démon rozsvěcuje lampy, jen aby ukázal vše ne ve skutečné podobě“, město bolestného shonu a těžkého spánku. Poprishchin, španělský král z „Notes of a Madman“, je úžasný. Starý děsivý ďábel vylézající z rámečků v příběhu „Portrét“. Nikoho jako Akaki Akakijevič Bashmachkin ale nenajdete ani v nedokončeném filmu Yu.Norshteina. Jeho rysy jsou vykresleny s opravdovou láskou.
Tady sedí nad papírem, ohýbá záda a natahuje krk, skřípe pírko a... usmívá se. Gogol o tomto úsměvu nepsal, ale umělec to viděl. Kolem jsou šedé hranaté postavy, shon, štěbetání, na holou hlavu se mu sypou kousky papíru – a celý září. Zde je Akakiy Akakievič doma, sedí zabalený v hábitu, usmívá se... a nad ním vlaje kabát – „duchovně se živil, v myšlenkách nesl věčnou představu budoucího kabátu“. Tady je, šťastný, ponořený do nového kabátu, kráčí mezi anonymními stíny po ulici, a teď - hrozná chvíle! - nějaký druh světového zla, černý, drápy, ho setřásá z tohoto kabátu do sněhu. V tomto obrázku je tolik dynamiky, tolik živoucího zoufalství, že ten nejzarytější smolař bude mít impuls číst si o tomto nešťastném rozcuchaném človíčku.
Tichý život
Nika Golts milovala cestování - utrácela za to všechny své volné peníze a čas. V jejích kresbách později ožila Itálie, Egypt, Anglie, Tunisko, Skotsko. Aby se mohla soustředit na svou novou práci, snažila se nějak schovat před okolním světem – nejlépe to šlo v metru nebo trolejbusu, kde často získávala první „nápovědu“ k obrazu. V předkrizových letech si umělkyně zoufala z úpadku vkusu, z nové „cenzury“ peněz, když v reakci na její námitky vydavatel řekl: „Tohle si nekoupí“ – a rozhovor byl přes. Dočkala se ale lepších časů, což ji přesvědčilo, že lidé mají stále vkus – knihy s jejími ilustracemi byly okamžitě vyprodány, „kreslené“ produkty, „strašidelné Barbie a nejhnusnější Popelky“ stojí proti tvorbě skutečných umělců, kteří pokračují tradice ruské ilustrace. Mezi zakázkami a jen pro sebe malovala Nika Georgievna krajiny a květiny. Nelíbilo se jí slovo „zátiší“, zavání hřbitovem, mnohem přesnější bylo, věřila, nazvat tento žánr německy: Still Leben – „tichý život“. "Protože to není mrtvá příroda." Tohle je klidný život...“ Říkají, že v květinách na jejích kresbách tiše žili malí lidé, skřítci, tančili, létali, padali a děti si jich hned všimly, ale dospělí ne. Ale i když elfy nevidíte, stačí se podívat na její „Bodláček“, abyste pocítili jeho spiritualitu: žije tak složitý, bohatý a krásný život. Tato spiritualita, krása a nevšednost přitahovala k Nike Golts obrovské množství lidí, kteří ji milovali. Obklopovali ji až do jejích posledních dnů. Upřímně děkuji jednomu z nich, umělci Maximu Mitrofanovovi, za jeho pomoc při přípravě materiálů pro tento článek.
Fotografie a kresby laskavě poskytl výtvarník M. Mitrofanov (z osobního archivu).
Odkaz:
GOLTS Nika Georgievna
10. března 1925 – 9. listopadu 2012
Ctěný umělec Ruska. V roce 1956 vydalo nakladatelství Detgiz první knihu, kterou ilustrovala, „The Steadfast Cin Soldier“ od H.-K. Andersen. Pracovala v knižní a stojanové grafice v nakladatelstvích „Dětská literatura“, „Sovětský umělec“, „Sovětské Rusko“, „Ruská kniha“, „Pravda“, „Fiction“, „EXMO-Press“ atd.
Hlavní díla „Tales“ O. Wildea; „Petrohradské pohádky“ N. Gogola; „Černé kuře nebo obyvatelé podzemí“ od A. Pogorelského; "Tim Thaler, nebo smích na prodej" od J. Crewse; „Příběhy a příběhy“ V. Odoevského; "Pohádky a příběhy" E.-T.-A. Hoffman; „Příběhy“ V. Gaufa; „Německá lidová poezie XU-XIX století“; „Příběhy matky husy“ od C. Perraulta; „Anglické a skotské lidové pohádky; pohádky A. Sharova „Čarodějové přicházejí k lidem“, „Kukaččí princ z našeho dvora“, „Pampeliškový chlapec a tři klíče“, „Hrášek a prosťáček“; "Pohádky" od H.-K. Andersen.
Výstavy
1964 – Kanada, Indie, Dánsko.
1968 – Jugoslávie.
1971, 1973 - Itálie.
1975 – „Kniha-75“.
1985 – Německo. Výstava ilustrátorů
díla bratří Grimmů v Berlíně.
1990 – Dánsko, Aarhus.
1993 – Dánsko, Vejle, společně
s dánskými umělci.
V roce 2006 Nika Georgievna Golts
udělen Diplom H.-K. Andersen
Mezinárodní rada pro dětskou knihu
(IBBY) za ilustrace do sbírky
„Velká kniha nejlepších pohádek“
Andersena."
"Kniha je divadlo. Ilustrátor hraje hru. Je to autor, herec, mistr osvětlení a barev a hlavně režisér celé akce. Musí tam být promyšlené střídání scén, nesmí chybět být vyvrcholením. Toto řešení knihy jako představení mě vždy fascinovalo.“
"Dítě vidí víc než dospělý. Pomáhá mu spontánnost, nezatížené konvencemi zobrazování. Proto je první dojem z knihy tak důležitý. Zůstává na celý život. Zdůrazňuje myšlenku, kultivuje vkus." Nika Goltsová
Ctěný umělec Ruska.
Absolvent Moskevského státního uměleckého institutu pojmenovaného po V.I. Surikov, dílna N.M. Chernyshova.
Do knižní ilustrace se dostal v roce 1955.
V roce 1956 vydalo nakladatelství "Detgiz" první knihu, kterou ilustrovala, "The Steadfast Cin Soldier" od G.-H. Andersen.
Pracovala v knižní a stojanové grafice v nakladatelstvích "Dětská literatura", "Sovětský umělec", "Sovětské Rusko", "Ruská kniha", "Pravda", "Fiction", "EXMO-Press", "Swallowtail" atd. .
V roce 2006 jí byl udělen Diplom H.-K. Andersen International Children's Book Council (IBBY) za ilustrace ke sbírce "Velká kniha nejlepších Andersenových pohádek."
Knihy s ilustracemi od umělce
1939-1942 - studoval na Moskevské střední umělecké škole.
V letech 1943-1950 studoval na Moskevském státním uměleckém institutu pojmenovaném po V.I. Surikovovi v dílně N.M. Černyšova.
Od roku 1953 se věnuje knižní a stojanové grafice v nakladatelstvích „Dětská literatura“, „Sovětský umělec“, „Sovětské Rusko“, „Ruská kniha“, „Pravda“, „Fiction“, „EXMO-Press“ a ostatní.
Hlavní práce:
„Pohádky“ od O. Wildea, „Petersburg Tales“ od N. Gogola, „Černá slepice aneb obyvatelé podzemí“ od A. Pogorelského, „Pohádky a příběhy“ od V. Odoevského, „Pohádky a příběhy“ od E.T.A. Hoffmana, „Pohádky“ od V. Gaufa, „Německá lidová poezie 12.–19. století“, „Příběhy matky husy“ od C. Perraulta, „Anglické a skotské lidové pohádky“, „Čarodějové přicházejí k lidem“ od A. Sharov, "Pohádky" od H. K. Andersena, stejně jako jednotlivá vydání jeho "Sněhové královny", "Palečníku", "Ošklivého káčátka".
Cyklus prací na náměty děl V. Odoevského, H. K. Andersena a ruských pohádek.
Série krajin Ruska, Dánska, Skotska, Egypta.
Vymalování foyer Hudebního divadla pro děti pojmenované po. N.I. Sats, se zahrnutím dvou panelů založených na skicách akademika architektury G.P. Goltse, umělcova otce.
Mnoho děl Niky Georgievny Goltsové je v ruských muzeích, včetně Treťjakovské galerie, a soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí - v Dánsku, Švédsku, Německu, Itálii a USA.
Od roku 1953 se N.G. Golts účastní moskevských, ruských, celounijních a mezinárodních výstav.
výstavy: Kanada, Indie, Dánsko (1964); Jugoslávie (1968); bienále v Bologni (Itálie, 1971); bienále v Itálii (1973); "Kniha-75"; Výstava ilustrátorů děl bratří Grimmů v Berlíně (1985); Dánsko (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) společně s dánskými umělci.
Umělcovi přátelé říkají, že když Nika Georgievna maluje zátiší - kytice květin, malí lidé vždy sedí v květinách: nymfy, elfové. Dospělí si jich navíc hned nevšimnou, ale děti si květiny prohlížejí a především vidí tyto pohádkové lidi.
Když se podíváte na díla Niky Goltsové, zdá se, že svět pohádky je skutečný a existuje někde v koutě planety, kterou umělci zná. Možná je toto místo milované Dánsko Niky Georgievny: „Je to malá země, ale je kolosální. Protože obsahuje takové množství různých krajin: je tam hustý les a úžasné krásy; 
Jsou tam takové úžasné duby - rostou trochu jinak než naše duby. Větvují se od kořene – to jsou slavné umolské duby. Mám to štěstí, že už téměř 20 let tam mám velmi blízké přátele a procestovali jsme celou tuto úžasnou zemi. Tam jsem viděl kostely z 11. století s malbami, které také nevypadaly jako nic jiného. To už je křesťanství, ale Vikingové je namalovali. To je něco obzvláště dánského. Dánsko je také můj oblíbený umělec Hanashoe, kterému někdy říkám „dánský Serov“. Díky Dánsko. Pro její krásu, pro její laskavost, pro její úžasné kouzlo.“
Pro všechny milovníky ilustrovaných dětských knih. Každý týden pro vás „objevíme“ jednoho z ilustrátorů. A každý týden bude na jeho knihy navíc sleva 8 %. Sleva platí od pondělí do neděle.
Zvučné jméno Niki Golts zná každý milovník dobré dětské literatury a ilustrovaných knih. Nika Georgievna Golts (1925-2012) byla a zůstává skutečnou klasikou ruské školy ilustrace. Jejíma očima se díváme na nejmilovanější a našemu srdci nejmilejší dětské příběhy: „Sněhová královna“, „Malá Baba Yaga“, „Louskáček“, „Malý princ“, „Černá slepice a obyvatelé podzemí“.
Její tvůrčí osud do značné míry určili její rodiče. Její matka v ní vštípila lásku ke klasické literatuře. Otec Georgij Pavlovič Golts byl architekt, divadelní umělec a vynikající grafik. Jeho tragická smrt obrátila život umělce vzhůru nohama.
Je těžké tomu uvěřit, ale sama umělkyně si nikdy nemyslela, že se bude věnovat knižní ilustraci. Lákala ji monumentální nástěnná malba a tvorba panelů. Stalo se ale, že jejím jediným monumentálním dílem bylo malování stometrové zdi v rozestavěném dětském hudebním divadle N.I. Sats, do jehož kompozice zařadila dva panely založené na skicách svého otce.
Do světa knižní ilustrace ji nejprve vyhnala potřeba – potřebovala nějak uživit rodinu. Goltz se však náhle ocitá v knižní grafice, která se stává nevyčerpatelným zdrojem sebevyjádření. Ostatně podle umělce „... kniha je divadlo. Ilustrátor předvádí představení. Je autorem i hercem, mistrem osvětlení a barev a hlavně režisérem celé akce. Musí dojít k promyšlenému střídání scén, musí dojít k vyvrcholení.“
Její první prací byla kniha „Stálý cínový vojáček“ od Hanse Christiana Andersena. Od té doby má Nika Georgievna k tomuto vypravěči a jeho vlasti zvláštní vztah.
Sama řekla, že kreslí „ruského Andersena“. Ale kouzelná křehkost jejích dětských postaviček, jako by se pohybovaly po špičkách, a jasné, zaoblené obrazy králů a kuchařů dokonale ilustrují fantastická, vtipná i smutná díla dánské vypravěčky. A Dánsko se pro umělce stalo milovanou, téměř rodnou zemí.
Dánové dokonce vytvořili pro Nikiho Goltze soukromé muzeum. A právě za Andersena obdržela v roce 2005 stříbrnou medaili Akademie umění a o rok později za ilustrace ke sbírce „Velká kniha Andersenových nejlepších pohádek“ byla oceněna G.-H. Andersen Mezinárodní rada pro dětskou knihu.
Umělec si oblíbil i panteon malých kouzelných tvorů německého vypravěče Otfrieda Preuslera. Goltz dokonale přenesl škodolibého ducha lehce rozcuchaných a věčně zvědavých Malých Baba Yaga, Malého ducha a Malého Vodyanoye.
Pod jejím perem ožívá groteskní svět plný bizarních stínů také v Hoffmannových méně známých dílech – pohádkách „Zlatý hrnec“, „Královská nevěsta“ a „Pán blech“.
Nika Georgievna nerozlišovala mezi „dětskými“ a „dospělými“ ilustracemi. Vždy věřila, že děti potřebují kreslit jako dospělí, jde o dialog za rovných podmínek, protože: „dítě vidí víc než dospělý. Pomáhá mu spontánnost, nezatěžuje ho konvence zobrazování.“
Není náhodou, že se stala autorkou ilustrací ke dvěma drásavým příběhům o dětství a osamělosti: „Hvězdný chlapec“ od Oscara Wilda a „Malý princ“ od Antoina de Saint-Exupéryho. Exuperyho hrdina se před námi objevuje mezi nekonečnými mimozemskými prostory, s nimiž občas splývá jeho zlatá záře. A Star Boy se nejprve stane jako starověký Narcis, aby pak ztratil svou tvář (umělec nekreslí ošklivost hrdiny, ale jednoduše mu „zakryje“ obličej svými vlasy) a najde své pravé já, procházející utrpením.
Nika Georgievna Golts prožila úžasně dlouhý a plný tvůrčí život. Její tvorba zůstala mezi nakladateli žádaná i v 90. letech. Ve svých 80 letech se stále zajímala o postavy ve svých ilustracích a k mnoha z nich se dokonce znovu vracela, protože postupem let, jak sama přiznala, začala kreslit ještě zajímavěji a svobodněji. Její denní hodiny byly vždy věnovány její oblíbené práci (rozhovory dávala obvykle večer). Goltzovy dokonalé kresby, vytvořené tradičními technikami kvaše, pastelu a akvarelu, byly a zůstávají estetickou ladičkou v pestrém a rozmanitém světě dětské ilustrace.
Natálie Střelnikovová
Komentář k článku "Nika Golts: "Kniha je divadlo." Nejlepší ilustrace k pohádkám"
Více k tématu „Nika Goltz: „Kniha je divadlo.“ Nejlepší ilustrace k pohádkám“:
Systém neakceptoval přezdívky, které jsem pro sebe chtěl, řekl, že už takové jsou. Po desátém pokusu jsem jednoduše zadal pohodlnou kombinaci písmen na klávesnici a systém registraci neodmítl.
To není jen kniha - je to celé divadlo, hra pro děti ve věku od 3 do 7 let. Součástí je 7 knížek s pohádkami, úkoly a samolepkami, figurky výtvarníků, vyměnitelné kulisy a samozřejmě krabice - jeviště. Jen si to představte: dítě se seznamuje se zápletkami a postavami lidových pohádek, buduje dialogy, převypráví příběhy, učí se krásně a obrazně mluvit. A co je nejdůležitější, miminko si může hrát s dospělými nebo kamarády. Proč jsou pohádky tak důležité a potřebné? Odborníci říkají...
Téměř každá kniha pro děti, zvláště pak knihy pro nejmenší, má dva autory. Jeden z nich je spisovatel, druhý umělec. S.Ya. Muzeum Marshaka Puškina im. TAK JAKO. Puškin v rámci Roku literatury uvádí výstavu „Vypravěči. Knižní grafiky Vladimíra Konaševiče, Erica Bulatova, Olega Vasiljeva, Ilji Kabakova, Viktora Pivovarova ze soukromých sbírek a sbírky Puškinova muzea. TAK JAKO. Puškin." Po pohádkových cestách. Pohádky spisovatelů z různých zemí. Titulní strana. 1961. Papír, kvaš, tuš.Výstava se skládá z...
Malý Tyapkin se v létě na dači nudí. Máma je zaneprázdněná, dědeček chodí jen zřídka, sousedovy děti a dívka (ano, rodiče říkají dívce Lyuba Tyapkin) si nechtějí hrát... A pak Lyosha přijde k Tyapkinovi! Obyčejný malý lev, který žije v nedalekém lese. Ne každý může Leshu vidět a přátelit se s ním mohou jen lidé, pro které jsou zázraky samozřejmostí. Lidé jako Tyapkin. A jeho matka a dědeček... a pravděpodobně i spisovatelka Maya Ganina a umělkyně Nika Goltz, kteří tento příběh vyprávěli...
Spisovatel Oscar Wilde nazval své pohádky a povídky „povídky“ nebo „náčrty v próze“. Tato díla doporučil nejen dětem, ale i dospělým, kteří „neztratili dar radosti, úžasu“ a víry v zázraky. Radovat se ze setkání se skutečným duchem, být upřímně ohromen, když se nebe zbarví světly slavnostního ohňostroje, a věřit, že socha prince může přinést trochu štěstí obyvatelům města... A také těm čtenářům, kteří nezapomněli, jak se vcítit do hrdinů a...
„Zaikovy pohádky o bezpečí“ aneb Jak se rodí pohádka ze strachu Na okno padá stín, V pokoji je okamžitě tma. Děsivé. Ani čas neplyne. Princezna čeká na rytíře ve věži. Nebe je jen co by kamenem dohodil. Přál bych si, abych se naučil rychle létat. Zlotřilý čaroděj tam dole udeří Jiskru z kamenů. Jiskra přeskočila - a vítr okamžitě vztyčil ohnivý hrad Červený. I když princezna už není, ale zrodila se pohádka. Strach byl mým stálým hostem a společníkem na cestách po většinu mého života. Od velmi mladého věku...
A máme mladou milovnici knih!!! Tohle je moje sestra. Nastupuje do druhého ročníku a už teď miluje, když jí lidé čtou. Má dokonce oblíbenou knihu - „Kolobok“ (nakladatelství Bely Gorod). Nejen, že ráda poslouchá pohádky a prohlíží si obrázky, ale už umí otáčet stránky a najít své oblíbené postavičky. V knize je pět pohádek: „Slepice Ryaba“, „Kolobok“, „Tuřína“, „Teremok“, „Bublinková sláma a lýková střela“, navíc na každém listu (vpravo, což neruší vnímání hlavního textu) ...
Naše rodina vždy měla a má ke knihám respektující vztah. Když jsem byla malá, knihy jsem nikdy netrhala ani je nerozházela.Mnoho z nich se zachovalo dodnes a čtou je moje děti. Knihy mají vždy své konkrétní místo. Nikdy je nedáváme dětem na hraní, jsou vždy na viditelném místě, ale tak, aby se nepoškodily, a vyndáme je, když se dítě chce opravdu dívat a poslouchat. Nejstarší syn Sergej mě od 6 měsíců poslouchal, když jsem mu četl poezii a...
Nika Georgievna Goltsová
1925-2012
Umělci podstupují tvrdou práci ilustrátorů, aby vydělali peníze – v devíti případech z deseti. Nika Golts není výjimkou. "Začala jsem psát, abych si vydělala peníze, a pak se to stalo mým," řekla sama Nika Georgievna. V Sovětském svazu velká státní nakladatelství (a jiná nebyla!) platila za ilustrování dětských knih velmi slušné honoráře. Jediné, co se tehdy od ilustrátora vyžadovalo, bylo dodržovat... obecně uznávaný styl, v žádném případě nevykazovat v kresbě sebemenší nesouhlas, zůstávat všude, do všech detailů, realistou (no, nebo alespoň usilovat o maximální podobnost s přírodou, i když ilustrátor pracuje na pohádce). Ideologie!..
V tak přísných mezích je těžké pro umělcovu tvůrčí fantazii: předem víte, že vás nenechají dělat vlastní věci, zakážou vám to, na nejbližší umělecké radě to odmítnou, vyhráli nezveřejňujte to. Vytvořit si svůj vlastní individuální styl v takových podmínkách, kdy je vyžadována stylistická monotónnost, je výkon! Ale mít svůj vlastní styl je přesně tou hlavní hodnotou každého umělce (vůbec nezáleží na tom, jakou techniku používá). A je úžasné, že Nika Golts měla přesně stejný styl: její díla jsou okamžitě rozeznatelná od stovek dalších. A tyto jedinečné kresby, které vynikají z obecného množství ilustrací, byly přijaty nakladatelstvími!
Nadlidská dřina, nasazení a náročnost na kvalitu vlastních ilustrací jsou hlavní vlastnosti, které Niku Georgievnu provázely po celý její dlouhý život. Kreativitě se věnovala každý den: kreslení, kreslení a zase kreslení – od šálku ranní kávy až do čtyř nebo pěti hodin odpoledne. "Byla škoda ztrácet čas obědem!" - přiznala. Pro umělce je totiž nejcennější částí dne světlo a s elektrickým osvětlením se s akvarelem nepracuje tak dobře jako s přirozeným osvětlením. Ale i na konci pracovní části dne zůstávají všechny myšlenky u postav nakreslených během dne: zítra ráno je třeba někde něco změnit, opravit, doplnit...
Nika Georgievna byla velmi sebekritická (a bez této sebekritiky skutečný umělec profesně nevyroste!): i po vydání knih s jejími ilustracemi, po výstavách svých děl, chtěla často zasahovat do toho či onoho kresba - překreslit to celé, nebo doplnit, nebo změnit některé pak malé detaily („Ale tady se mělo všechno udělat jinak!“). A to přesto, že se kresba zdá divákovi bezchybná!
V této těžké práci - hledání nějaké dokonalé linie, kterou jsem vytvořil a kterou bude možné odejít na zasloužený odpočinek - uplynul celý můj život. Stejnému hledání byl věnován život otce Niky Georgievny, Georgy Pavloviče Goltse, slavného sovětského architekta. Ale zdá se mi, že žádný skutečně kreativní člověk nikdy nebude schopen tuto linii (barvu, zvuk) najít, uklidnit se, spokojit se s dosaženým nebo zastavit. A vždy ho bude pronásledovat lítost: jak málo jsem toho za celý svůj život udělal!...
Nika začala kreslit doma, pod vlivem svého táty. „Táta byl hlavním a prvním učitelem. Kreslil pro mě. Kreslila jsem vedle něj. Můj táta mě povzbuzoval, abych kreslil." Georgy Pavlovich rád pracoval doma. Celý jejich malý byt o dvou místnostech (ložnice a jídelna-kancelář) v dřevěném jednopatrovém domě s mezipatrem na Mansurovské ulici (nezachováno, dům 7, byt 1) byl posetý otcovými kresbami, kresbami a projekty. Na Mansurovsky Lane přišel pracovat celý tátov architektonický tým; Tatínka navštívil slavný Žoltovský (pracovali spolu na nějakých projektech). Malou Niku nikdy neodehnali, projekty se kreslily a diskutovaly před ní. A tato kreativní a zároveň skutečně pracovní atmosféra domova jejích rodičů nemohla ovlivnit Nikiny zájmy.
Kromě vysoké profesionality byli otcovi kolegové (a především můj otec!) „výjimeční lidé, neuvěřitelně talentovaní“. Lze si představit, jak hodní byli tito lidé ve všech ohledech, jak duchovně vyspělí, jak sečtělí, na jaké úrovni se vedly rozhovory...
A samozřejmě, když Nika Georgievna nazvala svého otce učitelem, neznamenalo to, že nad ní doslova stál a říkal jí, co a jak má správně kreslit. Ne! Samotná atmosféra domova jejích rodičů Niku naučila a vštípila v ní lásku k práci. Atmosféra je nejlepší pedagog! V případě Niky má také výborné kořeny jak z otcovy, tak z matčiny strany. Můžeme říci, že po narození do této rodiny byl osud malé Niky přirozeně předurčen.
Při práci si táta zapnul malé rádio: rád pracoval a poslouchal klasickou hudbu. On sám hrál na violoncello, jeho sestra Káťa - teta Nika - na klavír (Káťa bydlela ve stejném domě v Mansurovském v sousedním bytě; tento dům byl až do roku 1917 majetkem matky Jiřího a Kateřiny). Nikova matka, Galina Nikolaevna Shcheglova, nezůstala pozadu: psala poezii, v mládí studovala v soukromém tanečním studiu, hrála v malém „místním“ divadle pro mládež tady v Mansurovském (skupina mladých si prostě pronajala místnost, tzn. zvyk; v Mansurovsky 3 v roce 1914 zkoušeli „s ptačími právy“ v pronajaté místnosti také mladí herci tehdy neznámého studia Vakhtangov). Mimochodem, Nikovi rodiče se tam setkali: její matka je herečka, její otec je divadelní umělec, jevištní dekoratér (Georgy Pavlovich vždy zůstal architektem, nikdy nezradil svou hlavní profesi, ale divadlo bylo jeho odbytištěm, jeho neustálou láskou, jako stejně jako klasická hudba a grafika).
Po narození své jediné dcery musela moje matka úplně opustit veškerou kreativitu - kvůli rodině. "Takový typický ženský osud," řekla o ní Nika Georgievna.
Možná právě to je důvod, proč si Nika nezaložila vlastní rodinu – chtěla se naplno věnovat tomu, co milovala, a nenechat se rozptylovat všedním životem. Nika věděla, že práce je to nejdůležitější v životě jejího otce, že rodina, i když velmi milovaná, byla... tak nějak v pozadí. "Táta vždy sloužil umění!" Podávat umění je naprostá obětavost a sebezapomnění, čehož není schopen každý tvořivý člověk. Mnohým se nyní zdá, že toto je úděl svatých bláznů, „uhnilých“ lidí, se zjevným mentálním postižením, neadekvátních... Ne, Georgij Pavlovič byl naprosto plnohodnotný, vzdělaný, diverzifikovaný, energický a společenský člověk. Prostě... architektura byla jeho láskou a posláním celý život, jeho nehynoucím zájmem.
V tomto smyslu šla Nika ve stopách svého otce – její oddanost kresbě a ilustraci se stala celoživotní. Nikina nejbližší přítelkyně, Tanya Livshits, malířka, byla ze stejného plemene lidí: naprosto se věnovala své oblíbené práci.
Rodina byla předem obětována.
Nebo je možná důvod banální: po tak úžasném tátovi je psychologicky velmi obtížné vpustit do svého života dalšího muže, manžela. Nedobrovolně srovnáváte, nedobrovolně zkoušíte budoucího kandidáta s osobou svého otce. Kandidát nevyhnutelně prohrává, bohužel. Dobrý otec je příliš vysoko.
Život Nikina otce byl tragický. Nejde zde jen o to, že zemřel v rozpuku svého talentu (srazilo ho auto na Garden Ring; bylo mu 53 let): celý život hledal nějakou novou dokonalou architektonickou formu, která by doslova „... uklidni jeho oko“, což by bylo relevantní i klasické, ale toto hledání nebylo předurčeno k vítěznému finále. Georgij Pavlovič v mládí soustředil všechny své zájmy na antiku ("Nejsem Nika nadarmo!" řekla Nika Georgievna) a do jisté míry vyzval k návratu k jejím formám, nebo spíše k vytvoření vlastních po hlubokém studiu klasické základy. Klasika pro něj byla samostatnou planetou, jinou dimenzí, druhem náboženství, filozofií, kterou se snažil celý život pochopit a projít jí. Suprematismus a konstruktivismus, dominantní ve 30. letech, ho vůbec neuspokojoval, přestože byl moderním, aktivním mladým architektem, jdoucím s dobou. Ale bohužel, když se stalinistický empírový styl stal dominantním sovětským architektonickým stylem, Georgij Pavlovič byl nesmírně zklamán: nesmyslný soubor vyrvaných klasických architektonických forem a jednotlivých detailů, často zcela průměrně, bez pochopení, bez respektu, nalepených na fasády budov...
Nabádal své kolegy, aby takto chápali klasiku?!
Přesto mu byl udělen titul akademik architektury, po jeho smrti dostala Nikova matka pro svého manžela velmi značný státní důchod.
Nejznámější a bohužel téměř jedinou dokončenou stavbou Georgije Goltse je brána na Yauze mezi Celním a Saltykovským mostem. Nádherný kamenný ostrov, s rozkvetlým jabloňovým sadem, zdánlivě mimo moderní dobu, mimo metropoli, klidné a přísné formy hlavní budovy stojí zde, na tomto ostrově, jakoby na věčnost...
Kromě tohoto projektu zůstaly na papíře stovky dalších: Nikin otec neměl „talent“ své projekty prosadit a propagovat. Pracoval sám i v týmu s dalšími talentovanými architekty, ale nějak magicky to vždy dopadlo tak, že projekty směl realizovat kdokoli kromě Goltze, i když nikdy nepřestal dostávat zakázky (a tato práce byla vždy dobře placená), s nikdy nebyl odstraněn z architektonických soutěží byly jeho projekty ochotně ukazovány veřejnosti (v Gorkého ulici byla speciální vitrína, kde byla vystavena četná díla všech sovětských architektů, aby je mohl vidět každý), nikdy neměl žádné pronásledování nebo dokonce stížnosti ze strany úřadů. mohl předpokládat...
Obecně do sovětského života zapadl normálně, hlavní pro něj byla vždy práce a sovětská vláda mu dovolila pracovat, jak jen to jeho srdce chtělo. Golts byl oceněn Stalinovou cenou v roce 1941 za výstavbu obytného domu na ulici Bolshaya Kalužskaja. Světlo světa spatřilo několik jeho malých „standardních“ čerpacích stanic (těžko je nazvat typickými – trochu připomínají... starořecké náboženské stavby). Ale ve srovnání s množstvím úžasně krásných a monumentálních nápadů, které zůstaly v tabulce Georgy Pavloviče, nelze tyto budovy nazvat úspěchy.
Kromě tohoto profesního nenaplnění došlo v životě Georgy Pavloviče k dalšímu „problému“ - zatčení jeho milované sestry Katya v roce 1938. Káťa sloužila jako fyzioložka na Institutu experimentální medicíny v Moskvě. V táboře, kam byla poslána, odsouzena na 8 let, pracovala také jako lékařka a psala vědeckou práci o dystrofii. V roce 1943 byla poslána domů, ale už neměla právo žít v Moskvě. Pak Káťa odjela kamsi do moskevské oblasti k rodině jednoho z vězňů, známého nebo kolegy lékaře v táboře, k dočasnému pobytu. A právě tady ji postihla mozková příhoda. Přijíždějící bratr, aby nezklamal rodinu, kde Káťa pobývala (všichni věděli, že byla právě propuštěna z vězení), najal v noci vozík a sestru tajně pohřbil v lese.
Stalo se tak v roce 1944. Jekatěrině Pavlovně bylo 52 let, byla jen o rok starší než její bratr.
Nika Georgievna tvrdila, že teta Katya byla propuštěna z tábora s předstihem, protože už byla velmi nemocná a „nepotřebovali další úmrtí v zóně, poslali ji domů zemřít“. Ani ne domů, ale jen tak, do vesmíru – vypustili ho. Ve skutečnosti se to stalo: je nyní znám její hrob?
Georgij přežil svou sestru o dva roky. Jak je prožil? S jakými myšlenkami jste nadále sloužil sovětské zemi, vlasti? Nebylo toto vynucené usmíření pro Georgije Pavloviče největší tragédií v jeho životě? Na své poslední fotografii je velmi unavený, poněkud zničený, vyčerpaný, celý šedý; v mládí se mu říkalo "šampaňské" - pro jeho energii a veselou povahu...
Ani jeden divadelní projekt podle jeho kreseb (a sám snil o stavbě divadla) nebyl realizován, pouze dekorace pro dětská představení ve 20. letech. V posledních letech svého života Nika přenesla všechny své projekty do Shchusev Architectural Museum. V roce 2011 toto muzeum uspořádalo výstavu Goltzových děl - skic divadelních kostýmů. Některé inscenace (pro které Goltz maloval) byly uvedeny v divadlech v Moskvě a Leningradu.
Nika věřila, že táta byl muž divadla... Nebo možná, když sloužíš umění, tak... to nerozděluješ „na typy a větve“; Pokud jsi přísahal věrnost tužce a papíru, pak buď ve všem a všude věrný svým bohům. Univerzální talent je vzácnost, ale možná je Georgy Pavlovich Golts tím vzácným případem, kdy člověk dokázal na papíře vykreslit vše (a vše úspěšně): politickou karikaturu, městskou krajinu, divadelní kostým, památnou památku? Hlavní je umět dobře kreslit...
V mládí pomáhal brilantní Natalyi Gončarové navrhnout hru (balet) „Zlatý kohoutek“. Taková zkušenost, taková spolupráce neprojde beze stopy.
Existují dvě velké knihy o umělci Goltsovi a architektovi Goltsovi se spoustou ilustrací (autoři Treťjakov, Bykov), vydané ještě v sovětských dobách.
První školní roky strávila Nika v obyčejné střední škole na Obydensky Lane, nedaleko domu jejích rodičů (tato škola vyrostla z gymnázia Emilia Repeshinského, které zde sídlilo před revolucí).
V roce 1939 (38?) byla v Moskvě otevřena první střední umělecká škola (MSSHH) pro nadané děti - unikátní vzdělávací instituce, která v pozměněné podobě existuje dodnes - se speciálními třídami kresby, malby a modelování. Vyhlásili všesvazovým rozhlasem, rozeslali dopisy všem kreslířským ateliérům v SSSR: škola okamžitě naplánovala internátní kolej pro ty děti, které přijedou do Moskvy studovat z daleka. První adresa školy byla Kalyaevskaya Street; následně se škola několikrát stěhovala. Do školy bylo možné vstoupit pouze soutěžně.
Nika byla přijata.
O něco dříve než Nika nastoupily do školy její vrstevnice Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klára Vlasová... Ze všech čtyř se stanou kamarádky a kolegyně na celý život, Tanya si bude obzvlášť blízká. Posledních 30 let budou Nika a Tanya spolupracovat ve stejné dílně, cestovat spolu po Evropě, mít společné přátele a společně vystavovat. Nika přežije Tanyu jen o dva roky, ale po její smrti už nevstane - podlomí se jí nohy.
Rosha, Roshka, Rachelle Isaakovna a Klara Filippovna se stanou slavnými umělci (Rosha - ilustrátor, užitý umělec; Klára - malířka, lidová umělkyně Dagestánu). Stále žijí, tito nejstarší moskevští umělci v Moskvě, stále tvořivě pracují a velmi dobře si pamatují ten pro ně vzdálený úžasný rok 1939 a celý jejich první zápis dětí do umělecké školy.
V červnu 1941 se řediteli školy N.A. Karrenbergovi podařilo školu rychle evakuovat do Baškirie. Vlak se studenty jel na východ téměř náhodně: v některých městech bylo škole odepřeno ubytování, ale hlavní bylo, že děti odvezli dál od války.
V důsledku toho ruskojazyčná starověrecká vesnice Voskresenskoye souhlasila s přijetím studentů, kteří se stali jejich domovem na další tři roky. Nika žila ve Voskresenském o něco méně než ostatní děti: Akademie architektury jejího otce byla evakuována do Chimkentu; táta přijel pro Niku do Baškirie; V Šymkentu Nika vystudovala běžnou střední školu. V té době jí bylo 17 let.
Mimochodem, v Shymkentu táta maloval krásné vzdušné krajiny města vodovými barvami. A jaké nádherné kresby měl Georgy Pavlovič tužkou a pastelkami! A to je navíc k jeho pracovním výkresům budov.
Nika věděla: jakmile se bude moci vrátit do Moskvy, okamžitě předloží dokumenty Surikovově institutu. Pokud ho nepřijmou, půjde pracovat do zoo a o rok později se vrátí k Surikovskému.
Okolnosti byly takové, že Nika byla přijata okamžitě, poprvé, a její spolužáci, kteří se vrátili z evakuace o rok později, byli zapsáni do stejného Surikovského bez zkoušek. To byl jakýsi bonus od vedení Institutu (nebo možná zvláštní nařízení vlády) - jakási morální kompenzace za všechny obtíže evakuace, které dopadly na bedra teenagerů.
Mimochodem, Nika vstoupila do památkového oddělení ústavu: zdá se mi, že měla v úmyslu v budoucnu spolupracovat s tátou (zdobit fasády a interiéry budov navržených tátou svými panely). Monumentalista je zvláštní směr. Jste umělec, ale architekturu musíte velmi dobře znát a cítit, protože vaším polem působnosti není plátno, nikoli papír, ale stěna.
Životní podmínky ve Voskresenském nebyly nebeské. Chlapci byli umístěni na dvou kolejích – chlapci zvlášť, dívky zvlášť. Kromě studia, které pokračovalo i přes válku, se náctiletí museli účastnit sezónních zemědělských prací, pomáhali místnímu JZD. Byl katastrofální nedostatek životně důležitého materiálu – barev, tužek, papíru, pláten. Učitelé naučili děti vystačit si s improvizovanými prostředky.
Příroda Bashkiria - jako štěstí! – celoročně nabízel výborný plenérový materiál pro umělce, který kluci samozřejmě v Moskvě (ve městě) nesehnali. Promeškat takovou příležitost by byl zločin, učitelé to pochopili. Studijní hodiny věnované studiu ve třídě v programu byly nahrazeny studiem v přírodě. Život v evakuaci tak přinesl žákům školy neocenitelné zkušenosti s pozorováním a kreslením přírody.
Štětce si vyráběli sami: tajně vytahovali štětiny z vesnických prasat a ponořené do lepidla je vkládali do dutiny husího peří. Psali lampovým olejem nebo petrolejem...
Všichni studenti měli zaručenou denní dávku: škola byla podporována státem. Studenti občas obcházeli chýše a žádali místní obyvatele o povolení vymalovat interiér chýší, žádali rolníky, aby pózovali a nabízeli svůj chléb jako platbu. Rolníci souhlasili.
Některé děti navštívili rodiče, kteří byli okamžitě přiděleni na nějakou práci, aby pomohli škole. Moji rodiče si pronajali rohy chatrčí. Matky přišly za Nikou a Clarou a pustily se do práce v kuchyni.
No a samozřejmě, mládí a víra ve světlou budoucnost mi pomohly překonat tyto těžké dny.
O mnoho a mnoho let později se dívky, které bydlely na stejné koleji ve Voskresenském, scházely každého 8. března a vzpomínaly... Takové přátelství na celý život vzniklo, navzdory válce, navzdory všem každodenním těžkostem. Téměř všichni ti chlapi, kteří byli v té evakuaci v Bashkirii, navždy spojili své životy s uměním.
Resurrection Art Gallery má v současné době speciální fond, kde jsou uložena díla těch velmi mladých umělců, kteří žili v Bashkirii téměř 3 válečné roky.
V Surikovském skončila Nika v dílně Nikolaje Michajloviče Černyševa (1885-1973), kterého zbožňovala jako učitele i jako člověka. O Černyševovi by měla být napsána samostatná kniha: student Valentina Serova, autor studií o ruských freskách, mozaikář. Bohužel kvůli ideologickým neshodám s vedením Institutu Chernyshev opustil zdi této vzdělávací instituce. Následně byl v podstatě zbaven práva vyučovat na vysokých školách. Ale Nika dokázala „vzít“ od talentovaného učitele všechno možné. Pod jeho vedením se Nika připravovala na rozsáhlé aktivity (Nika je tak křehká, křehká, „mrtvá“, jak o sobě říkala – od narození): velkoplošné panely na stěnách budov.
Nika bohužel dokázala realizovat svůj jediný panel - dětské hudební divadlo Natalie Sats v Moskvě (tam vymalovala jednu velkou stěnu o celkové ploše 100 metrů čtverečních, kam byly vloženy dva panely podle náčrtů papeže ). To bylo po smrti mého otce... Byla tato práce vykonána na jeho památku? Na památku otcovy lásky k divadlu...
Bohužel nemohu najít přesné údaje o tomto díle Niky Georgievny.
Po smrti otce se hlavou rodiny stala dvacetiletá Nika. Maminka byla otcovou smrtí úplně zdrcená, zvláště poté, co vyšlo najevo, že to nebyla nehoda, ale vražda na objednávku. Georgij Pavlovič byl jednoduše odstraněn jako nežádoucí. V té době vedl architektonickou dílnu Mossovet, mladí architekti skutečně poslouchali názor Georgy Pavloviče. A to přesto, že odmítl vstoupit do strany...
Musel jsem živit sebe, svou matku, moskevský byt, daču u Istry ve vesnici NIL („Věda“, „Literatura“, „Umění“), kterou začal táta stavět podle vlastního návrhu v roce 1938. ..
Teď mě napadlo: proč Nika nechtěla přijímat zakázky na monumentální malbu podle svého základního vzdělání? Vyplatilo se to totiž mnohem lépe než ilustrace. Možná smrt jejího otce změnila její postoj k profesi? Bylo bolestivé dotknout se všeho, co tvořilo tátov život?
Nebo možná oni, Nika, jako dcera Georgy Pavloviče Goltse, ji opravdu „nechtěli vzít do společnosti“?... Byl konec čtyřicátých a začátek padesátých let...
Ilustrování dětské literatury je místo, kde se může schovat před všemi problémy a pochybnostmi.
Nejdřív ale budou pohlednice na motivy Andersenových pohádek a dětských časopisů (jak skutečně standardní tato cesta byla a zůstává pro mnohé umělce, kteří hledají hackovací práci kvůli alespoň nějakému kousku chleba a alespoň kapce reputace!!) .
Obecně bude toto pohádkové téma pro Nika nevyčerpatelné. K Andersenovi se bude vracet celý život. Její první útlá kniha, její první objednávka od Detgiz – „Stálý cínový vojáček“ – ze které měla nekonečnou radost, byla vydána jako samostatná malá brožurka v roce 1956. Tato první objednávka byla pro Niki velkou výhrou. V té době jí bylo 31 let. Její dovednost jen „nabírala na síle“; Nikina ruka, ač ruka Mistra, není na této první knižní grafice ještě tak rozpoznatelná. Golts ještě není Golts!
Její blízká přítelkyně Tatyana Isaakovna Livshits, se kterou se nerozešla od vstupu do MSSH, byla „přiřazena“ do takzvaného Combine of Painting Arts - státní organizace, která sdružovala všechny umělce, kteří získali specializované vysokoškolské vzdělání a vstoupili do MSSH. (Unie umělců). Pravda, pro vstup do stejného Combine v sekcích dekorativního a užitého umění a grafiky nebylo nutné stát se členem Moskevského svazu umělců.
Většina umělců těch let se snažila být „přiřazeni“ ke Combine - to byl zaručený příjem. V SSSR měly všechny podniky, továrny, továrny, kulturní střediska, sanatoria a domovy důchodců určitou výdajovou položku v rozpočtu – na umění. Tyto peníze, přidělené státem, museli ve stanovené lhůtě utratit. Obrátili se konkrétně na tento Combine, který rozděloval zakázky mezi umělce a bral polovinu nákladů na platbu za zakázku (přesto v SSSR, stejně jako v carském Rusku, umělci nikdy nepřestali být státníky, více či méně dobře živení; umělci byli potřeba , většina z nich měla dobré vyhlídky v profesi a respekt veřejnosti).
Z Combine si objednávali různé věci – od nekonečného leninského tématu a glorifikace sovětského sportu až po pohádkové zápletky. Taťána ráda malovala hrdiny Puškinových pohádek - v oleji, na velká plátna. Ačkoli Tanyiným hlavním a nejoblíbenějším tématem v malbě byla městská moskevská krajina. Měla možnost zdarma vystavovat na republikových, celosvazových a mládežnických výstavách – oficiálně „na převelení“ z tohoto uměleckého závodu. Na takových výstavách měli všichni umělci možnost setkat se s potenciálními kupci svých děl, kteří byli následně zváni do workshopů (workshopy byly přiděleny všem umělcům Combine) - prohlédnout si a zakoupit obrazy. Kromě toho existovaly salony, které přijímaly obrazy na prodej od těchto umělců. Samozřejmě, že „leváci“ se mohli vystavovat a prodávat, ale tito neměli žádný zaručený příjem.
Jedním slovem, Tanya měla štěstí: měla příležitost dělat práci pro svou duši za plat už v době, kdy Nika teprve začínala svou cestu v ilustraci.
Někdy umělci společně pracovali na dači Nikina otce. Po válce dacha zázračně přežila: město Istra, několik kilometrů od vesnice NIL, bylo vymazáno z povrchu zemského. Během války trpěl směr Volokolamsk - ze všech těch, které se nacházely poblíž Moskvy - nejvážněji. Dači zůstaly relativně nedotčené, protože Němci, kteří se blížili k Moskvě, žili tam, v těchto chatách. V domě Goltzových byla německá telefonní ústředna. Během bombardování sovětskými letadly zasáhla střechu střela a udělala obrovskou díru. V té době byla evakuována celá rodina Goltzů, o bombardování prázdninové vesnice nikdo nevěděl; dírou do domu prosakuje voda déle než jednu sezónu; spodní koruny rámu začaly hnít...
Na obnovu domu a jeho obyvatelnost byly potřeba nemalé finanční prostředky. Smrt mého otce navíc v zásadě neumožnila dokončit stavbu a vnitřní výzdobu domu - před válkou nebylo dost peněz ani stavebního materiálu a po válce můj otec zemřel.
Nika a její matka prodaly cenné starožitné piano Steinway, které kdysi patřilo Kátě, starší sestře jejího otce, která byla skvělá hudebnice (Georgiy sám hrál na violoncello skvěle). Tyto peníze byly použity na nové zastřešení budovy a výměnu korun rámu. Následně však musela Nika Georgievna pronajmout jeden z pokojů velkého venkovského domu nájemníkům - tyto peníze byly použity na podporu domu (myslím, že výdělky ilustrátora, i když uspokojivé, byly bohémské a dům neustále vyžadoval investice) .
Zároveň se Nika i Tatyana vědomě snažily odsunout všechny každodenní záležitosti co nejdále, aby na ně neztrácely drahocenný čas, který byl určen pro kreativitu.
V tomto domě Nika a Tanya rády spolupracovaly. Rachel také přišla sem do druhého patra dachy pracovat vedle svých přátel.
Nika Georgievna brzy začala pravidelně dostávat objednávky z Detgizu. Nesouhlasila však se všemi návrhy: pokud věděla, že dílo vybrané vedením již mělo bezvadné – podle jejího názoru – ilustrace jiného umělce, pak zakázku odmítla. "Dobré ilustrace jiných lidí mě zmátly!" Podle mého názoru je to pochopitelná reakce profesionálního ilustrátora: postavy samozřejmě můžete tvořit nově, ale pokud máte pocit, že je již vytvořil někdo před vámi a vytvořil je bravurně, je asi lepší nesnažit se „překonat“ své kolegy, ale mít úctu k práci někoho jiného.
Například úplně nerozumím tomu, jak můžete vytvořit image nového Pinocchia nebo nového Dunna? Baba Yaga nebo Žabí princezna si ale nové úpravy zcela potrpí.
Jak nám dnes chybí toto pochopení a respekt k již vytvořeným obrazům hrdinů starých dětských knih, které prošly zkouškou času! V honbě za výdělkem vytvářejí ilustrátoři mnoho průměrných až nechutných nových děl, která nejenže nepřinášejí divákovi estetické uspokojení, ale dokonce odpuzují známou knihu.
Jedním z oblíbených děl Niky Georgievny byla pohádka „Černá slepice“ od Antonyho Pogorelského. Toto dílo již bylo ilustrováno dříve, ale v tomto případě zřejmě cítila, že její ilustrace by mohly být neméně zajímavé. Vytvořila několik verzí ilustrací pro stejné události v pohádce - hledala ideální „stav věcí“, nemohla se spokojit s kompozicí, kterou našla. Oku diváka se však všechny zdají bezchybné.
Nika Georgievna má spoustu děl založených na dílech Andersena. Odcestovala do Dánska (spolu s Taťánou) a ukázala své práce dánským nakladatelům. V Dánsku se na to dobrovolně podívali, ale nevytiskli to - v Dánsku vidí Andersenova díla jinak. "Můj Andersen je ruský Andersen." V Dánsku mají vlastní!“ - řekla Nika Georgievna.
Přesně stejný příběh se stal s Hoffmannovými ilustracemi.
Když jí bylo nabídnuto ilustrovat Malého prince, souhlasila pouze s podmínkou, že v dalším vydání budou zachovány kresby samotného autora Saint-Exupéryho: autorovy stávající kresby jsou nedílnou součástí příběhu, doplňují text, nikdy by se neměly vyhodit... Pokusit se „předstihnout“ autora literárního díla po stránce kresby je hloupost. Nika Georgievna byla velká profesionálka a dobře tomu rozuměla. Pro jejího Malého prince se našel úžasný model - blonďatý kocourek Vanya, který byl přivolán k Nike Georgievně domů, aby zapózoval. Kniha tedy vyšla – s kresbami obou ilustrátorů. Nika Georgievna navíc pro knihu vytvořila portrét samotného Exuperyho: je to pilot, sedící v letecké helmě v kokpitu svého letadla...
Obecně platí, že Goltzovy kresby nejsou barevné, ale spíše monochromatické (většina z nich), což jim samozřejmě nebrání v tom, aby byly krásné a velmi stylové. Hodně šedé, černobílé, okrové... Hodně jen bílý papír, který dává jen tušit umělcem zamýšlený objekt, bez vnitřní kresby drobných detailů, které mohou být ještě zajímavější než „hotový produkt". Takové „romantické narážky“ však v éře perestrojky přestaly vydavatelům vyhovovat. "Teď potřebujeme něco jasnějšího a nadýchanějšího!" - řekli Nike Georgievně.
Takto byl odmítnut její Louskáček. Nika Georgievna položila krásné ilustrace na stůl.
Časy se však mění! V roce 2004 byla Nika Goltz oceněna Stříbrnou medailí Akademie umění za ilustraci sbírky jejího milovaného Andersena „Velká kniha nejlepších Andersenových pohádek“. V roce 2006 byla zcela zaslouženě zařazena na Čestný seznam ilustrátorů dětské knihy Mezinárodní rady pro dětskou knihu. Nika Georgievna nedostala Andersenovu cenu (ani Andersenovu zlatou medaili): tak vysoké ocenění mezi všemi domácími ilustrátory získala v roce 1976 pouze Tatyana Mavrina. Nika Georgievna měla pouze čestný diplom (Čína, Macao, 2006) za ilustrace „Velké knihy“, což je také velmi čestné ocenění.
Andersen ji vedl celý život!
Nika Georgievna nedělala ilustrace pro sebe, pro svou duši, ne na zakázku, ale vždy doufala, že jednoho dne tato díla spatří světlo světa a dostanou se k divákovi.
V den vydání další knihy byla radost téměř vždy zastíněna...kvalitou tisku. Zvláště v sovětských dobách! Jiná kvalita tisku bohužel nebyla. Nejvýraznější a nejdůmyslnější kresby při tisku ztratily ve srovnání s originálem tolik nádherných grafických a barevných detailů (jasně viditelných při vystavení jejich originálů na výstavách), že se ilustrátoři jen chytali za hlavy. Tiskařský lis a kvalita knižního papíru nejen zkreslila původní linii, její tlak, její čistotu, jas, energii, ale hlavně byla zdeformována a přenesena barva jakoby napůl.
Toho si samozřejmě mladý čtenář nevšiml...
Toho si ale nemohl nevšimnout ani sám autor. Ilustrace vytištěná v knize vypadala, jako by vůbec nebyla jeho výtvorem. Ale knihy a pohlednice vycházely v SSSR státními nakladatelstvími v milionových nákladech! Bohužel je to přesně ten typ Goltze, který masový čtenář vídal téměř po celý její tvůrčí život. Knihtisk (hromadný) se stal přijatelným z hlediska kvality tisku až v posledních 10-15 letech. Naštěstí Nika Georgievna tento zázrak zachytila.
V tomto smyslu je návštěva výstav ilustrátorů škodlivá: jejich ilustrace v knihách se pak zdají vadné a na knihu se pak už opravdu nechcete dívat. A velmi chápu touhu sběratelů mít určitě originál replikované ilustrace: člověk si chce užít skutečnou barvu, skutečnou linii, skutečnou atmosféru kresby, kterou žádný tisk nedokáže uspokojivě zprostředkovat.
Pro Niku Georgievnu byla jedinečným předmětem uctívání nejen knižní grafika (samostatné listy papíru „s něčím nakresleným“), ale dětská kniha jako celek jako fenomén moderní civilizace. Toto nerozlučné spojení textu a odpovídající kresby, jejich vzájemné prolínání, pronikání, přidávání, jejich dialog, jejich stylová korespondence. "Obrázek umístím na pravou stranu dvojstránky, ne na levou, jak učil Favorsky... Chci, aby se text knihy rozbil o moji ilustraci!..."
Nika Georgievna měla velmi vysokou kulturu řeči - rodinnou výchovu získanou v dětství.
Nika Georgievna řekla, že nebyla pozvána učit. Ale zdá se mi, že byla za toto nepozvání ráda: vzalo by jí to drahocenný čas z vlastní kreativity (člověk se musí věnovat výuce stejně jako kreativitě a krást čas jednomu nebo druhému je nepoctivé, výsledkem jsou polotovary). Nikini přátelé vzpomínali, že se nikdy nezdržovala na žádné narozeninové oslavě, rautu nebo výročí: musela jít domů, musela myslet na další ilustraci, musela... mít dnes čas držet v rukou tužku . Z nějakého důvodu se mi zdá, že přesně v tomto režimu žil a pracoval její otec architekt.
Nika Georgievna a Tatyana Isaakovna měly příběh spojený s jejich dalším setkáním (byly tehdy spolu; byt Niky Georgievny se změnil ve společnou dílnu). Bylo to 8. března - den setkání všech dívek, které sdílely stejnou ubytovnu během evakuace v Baškirii. Těmto dívkám bylo již přes sedmdesát let, ale ony, věrné svému mladickému přátelství, se snažily setkávat každý rok. Pozdě večer, vracející se domů, se Taťána a Nika v nejspokojenější náladě slitovaly nad černobílým koťátkem, které tak expresivně volalo o pomoc z městské smetiště. Kotě se jmenovalo Benvenuto - „vytoužený“, ten, kterému říkají „vítejte“. Brzy se z Benvenuta stal prostě Nutik; ztloustl, stal se poněkud drzým, hospodyňky si stěžovaly, že se nedá malovat - kočičí chlupy zůstaly všude na barvách a štětcích, ale výhody, které kříženec Nutík přinesl do domu umělců, se staly neocenitelnými: Nika Georgievna kočka jako modelka, když ilustrovala „Kocoura v botách“ a některé Andersenovy pohádky. Zdálo se, že kočka postupem času pochopila, co po něm chtějí, proč je tady, a pokusila se zapózovat a zůstala dlouho nehybná. Oh, štěstí, toulavá kočka! Je pravděpodobné, že je stále naživu. I když, i když odešel po milenkách, zůstal v kresbách Niky Georgievny nesmrtelný.
Další příběh dvou přátel, který si pamatuji: na chatě v NIL byl krb navržený Nikiným tátou do společenské místnosti v prvním patře (mimochodem, můj táta také sám navrhl pracovní oblek „na zahradnické práce“ - relativně prostorný overal s velkými obdélníkovými kapsami). Krb byl spíše pro estetiku než pro teplo, takže v domě byla i zděná pec. Na kamna nebyl žádný obkladový materiál (nebyl kde a za co ho sehnat, neměl kdo dělat práci a obecně v tomto venkovském domě z různých důvodů dlouho nebyl čas na krásu ). Kamna stála několik let jen zakrytá šedou šamotovou hlínou. A pak jednoho dne, během dalšího pobytu Niky a Taťány na dači, byla kamna natřena kaseinovou temperou a natřena... tak, aby připomínala skutečné holandské kachličky. Dlaždice byly vyrobeny v životní velikosti, obdélníkové, všechny vícebarevné, velmi světlé, velmi bohaté, s jedinečnými zápletkami (scény ze života, nakreslené a podepsané s velkým humorem). Opravdu se ukázalo, že je to královská trouba! Kamna na obrázkovou knihu (jak se na pravá kachlová kamna sluší).
Nejúžasnější věc: z dálky byly tyto malované dlaždice k nerozeznání od skutečných, ale při bližším zkoumání, kdy byl podvod odhalen, dlaždice přitahovaly ještě větší pozornost!
Zdá se, že Nika a Taťána kdysi dokončili podobný obraz pro jednoho ze svých sousedů na jejich chatách: bylo zvykem, že se tam rodiny přátelily, všichni byli tak trochu spřízněné duše (věda, umění, literatura tradičně spojovaly lidi).
No a teď to, co zůstává v zákulisí Divadla Nika Goltse (slovem „divadlo“ mám na mysli dílo Niky Georgievny).
Vědomé zanedbávání všeho, co nesouvisí s kreativitou, zachránilo Niku Georgievnu (toto je můj subjektivní postřeh) před konfliktními situacemi v jejich rodině. Větev Goltů byla co do počtu velmi malá - táta, máma, Nika (teta Káťa zemřela neprovdaná). Ale moje matka, Galina Nikolaevna Shcheglova, měla sestru Nataliu Nikolaevnu Shcheglovou, v mládí také herečku (ateliér Vakhtangov), která byla velmi krátce provdána za pozdějšího slavného sovětského básníka Pavla Antokolského (slavný ruský sochař Mark Antokolskij je bratr Pavlova dědečka). Po svatbě v roce 1919 se rozešli v roce 1923. V tomto manželství se však narodily dvě děti - Natalia Pavlovna (1921) a Vladimir Pavlovič (1923), bratranci a bratr Niky Georgievny a její jediní nejbližší příbuzní po jejích rodičích.
Pavel Antokolsky se ještě před narozením svého syna Volodyi začal zajímat o herečku (opět herečku) Zoyu Bazhanovou a opustil svou první rodinu. Udržoval s nimi ale nejvřelejší vztahy, neustále finančně pomáhal: jeho nová žena ho v tom velmi podporovala, vlastní děti nikdy neměla. Natasha a Volodya neustále navštěvovali novou rodinu svého otce.
Nikův otec Georgy Pavlovič při stavbě domu v rekreační vesnici NIL okamžitě vyčlenil samostatný pokoj pro sestru své ženy a její dvě děti. Opravdu se tam navštěvovali, „naostro“ (sám Pavel Antokolský přijel na Istriu za svou první rodinou a Nikinými rodiči), ale početná rodina spolu nemusela bydlet často a dlouho. V roce 1942 Voloďa zemřel, rodina Goltzových dostala tuto zprávu během evakuace (právě jemu věnoval Pavel Antokolskij slavnou báseň „Syn“) a Nikina sestra Nataša, přezdívaná „Kipsa“, kterou jí dala. otec při narození přicházel častěji do jiné chaty - ve vesnici "Krasnaja Pakhra", stejné spisovatelské chaty, jen nedaleko města Troitsk.
Nika a Natasha, sestřenice, budou přátelské.
Natasha se provdá za estonského básníka Leona Tooma, jehož syn Andrei Toom, slavný matematik, je dnes naživu a zdráv v Brazílii. Dcera Leona a Nataši, Katya, která se také stala umělkyní, se neztratí před dosažením věku 35 let: v opilosti chytí „soukromého majitele“, aby se dostala ze své dachy v Krasnaja Pakhra do svého moskevského bytu. ... Káťin manžel, talentovaný malíř ikon, restaurátor a bohužel narkoman, se nedožil 35 let (Michail Žuravskij).
Po smrti Zoji Bazhanové, druhé manželky Pavla Antokolského, bude v dači u Troitska v plné síle jeho rozšířená rodina z prvního manželství: jeho bývalá manželka Natalya Nikolaevna, která se snažila podporovat svého ovdovělého manžela a pomáhat své dceři Natalya s domácností (což dělala celý život), sama Natalya („Kipsa“), Andrey Toom se svou první manželkou Lyudmilou a synem Denisem a poté se svou druhou manželkou Annou a synem Antonem, Katya Toom se svým manželem Michail Zhuravsky a tři malí synové (Ivan, Vasilij a Danila)…
Dům postavený Pavlem Antokolským a Zoyou Bazhanovou byl velký, ale taková horda příbuzných, všichni stejně kreativní, v něm nemohla v klidu existovat. Kromě toho Natalya („Kipsa“) nevěděla, jak a nechtěla strukturovat svůj život, s ohledem na zájmy svého staršího otce, majitele domu, který také podporoval celou obrovskou rodinu (jaksi byla „ divné“ v posledních letech – pravděpodobně kvůli jejím progresivním onemocněním).
Pavel Antokolský zemřel bez zanechání závěti; dcera Natalya, která neskrývala únavu z neustálého nucení být v blízkosti svého starého otce, ho následovala o dva roky později z diabetického kómatu, aniž by se zbavovala majetku svého otce (a svého vlastního jako hlavní dědička). V důsledku toho zůstali Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrey Toom a Katya Toom-Zhuravskaya dědici majetku básníka.
Věc se musela řešit u soudu: dům nemohli rozdělit pokojně. Andrejova druhá manželka trvala na tom, aby vše bylo převedeno na jejího manžela Andreje, jako „hlavního správce archivu Pavla Antokolského, jako člověka, který se stará o památku jeho pradědečka“ atd. Natalja Nikolajevna svůj podíl předala svému vnukovi Denisi Toomovi, Andrein syn z prvního manželství... Katyin podíl přešel na její tři syny, kteří dodnes žijí v této dači u Troitska, a také Denisův nevlastní otec, divadelník.
A tito tři synové Káti, neteří Niky Georgievny, jsou jedinými pokrevními příbuznými Niky Georgievny Golts žijící (v Rusku).
Nika Georgievna označila dědice Pavla Antokolského za nepříliš slušné lidi. Ukázalo se, že Antokolsky byl dobrý šuplík, ale jeho vnuk Andrej jako „hlavní správce archivu svého dědečka“ (který si archiv vzal s sebou do Brazílie) nemohl z nějakého důvodu zachovat dědictví svého dědečka, zejména tyto nádherné kresby, jejichž osud není znám. Nika Georgievna předpokládala, že kresby mohly být prodány do Litvy (nevím proč do Litvy; Nika Georgievna si ji mohla splést s Estonskem: Natašin manžel Leon Toom byl Estonec.) Mimochodem, nechal Natalii a děti koncem 50. let, odchod k jiné ženě; zemřel za neznámých okolností v Moskvě (vyskočil z okna).
Myslím, že celý tento příběh by byl pro Niku Georgievnu psychicky katastrofální, kdyby si umělkyně dovolila ponořit se hlouběji do tohoto konfliktu (ale nemohla se úplně odvrátit - její matka Galina Nikolaevna a Natalya Nikolaevna Antokolskaya, která zůstala se dvěma dětmi v náručí byly příbuzné sestry!). Navíc Nika a Natalya „Kipsa“ byly v mládí kamarádky... (Kipsa, absolvent divadelního oboru školy pojmenované po roce 1905, byl vyhledávaným dětským ilustrátorem, takže Nika a Kipsa měli vždy důvod za profesionální komunikaci vedle jejich pokrevního příbuzenství ).
Mimochodem, nenásledovala Nika Georgievna svou sestřenici do ilustrace? Je zajímavé, že Natalyino specializované vzdělání také nebylo úplně „na téma“.
David Samoilov byl blízkými přáteli Leona Tooma, Kipsina manžela, pravidelně s ní komunikoval na přátelských setkáních. Mluvil o Kipsovi jako o muži „bouřlivého charakteru, hlučného, energického, emocionálního, kategorického, vůdce rodiny“. Pravděpodobně, v průběhu let, tyto vlastnosti, tak atraktivní pro ostatní v jejich mládí, získaly groteskní podobu a staly se obtížně tolerovatelné v komunikaci. Později se přidaly každodenní potíže, které Kipsa musela prožívat, většinou bez podpory (děti, vnoučata, starší matka ve velmi stísněných podmínkách v malém třípokojovém bytě na ulici Vachtangov), její manžel odcházel za jinou ženou (Natalja byla asi v té době čtyřicetiletý) a pak cukrovka. Bylo se z čeho zbláznit! Dochované fotografie ukazují, jak rychle a ne k lepšímu se vzhled Natalyi Pavlovny Toomové změnil. V posledních letech života se pro ni snáze pohybovala pomocí berlí.
Matka Natalyi Nikolaevny a Galiny Nikolaevny (babička Niky z matčiny strany) - Antonina Mikhailovna, původem z Nižního Novgorodu, stejně jako dědeček Niky Georgievny, žila s rodinami svých dcer na chatě v NIL. Všechny tyto „drobnosti“ uvádím, aby bylo jasno: Nika Georgievna nebyla v zásadě zcela svobodná a izolovaná od rodiny a života (rodinných událostí)...
Natalya Nikolaevna, Nikina teta, která na konci života přišla o zrak, přežila svého manžela, dceru a syna. Nevím, jak dlouhý byl život Nikiny matky.
To je druhá strana Kreativity, kam je lepší se nedívat. Nemohl jsem to nezmínit také proto, že takové rodinné příběhy, které se dotýkají Stvořitele, vás na měsíce a roky vyřadí z vašich pracovních kolejí! Je to jako nemoc, která z vás vysává sílu a zdraví. Ano, i ve smutku a neštěstí se dá tvořit, ale pokud jste se rozhodli věnovat Kreativitě, pak je potřeba vše nepotřebné co nejvíce odsunout... No, nebo mít kolosální vůli přežít!
Pavel Antokolský v posledních letech svého života, který již neměl fyzickou schopnost se ani na chvíli skrývat před svou bývalou manželkou, svou zvláštní dcerou (obézní Natalja hospodařila s dačou nestoudně a drze, její otec nekladl žádný odpor), vnoučata, pravnuci, začali aktivně kouřit během společné večeře kouření dýmky. Na protest jedících odpověděl, že si tak vytváří kouřovou clonu, přes kterou nevidí na své příbuzné. Taková „přirozená“ bariéra!
Nika Georgievna neměla ve svém domě nikoho, kdo by ji „zakryl“. Jestli je to dobře nebo špatně, nevím. Ale nakonec jí tato samota a svoboda od všech pomohla zanechat za sebou tak obrovské množství nádherných děl. Rosha Natapova o svém příteli smutně řekla: „Dokud člověk žije, nevidíte, kolik toho dokázal.
Konečně: data života... účastníků hry (bohužel, ne všichni byli nalezeni)
Nika Georgievna Golts 1925-2012;
Georgij Pavlovič Golts 1893-1946;
Jekatěrina Pavlovna Golts, Nikova teta z otcovy strany 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, matka ca.1893-? ;
Antonina Mikhailovna Shcheglova, babička z matčiny strany? - OK. 1950?
Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Nikina teta z matčiny strany 1895-1983 (!), David Samoilov o ní mluvil jako o „matematičce“, nebylo to díky ní, že se její vnuk Andrej, Kipsův syn, stal významným matematikem?;
Pavel Grigorievič Antokolskij, manžel Natálie Nikolajevny 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, „Kipsa“, Nikina sestřenice 1921-1980
(absolvoval divadelní oddělení školy pojmenované po roce 1905 v roce 1949);
Vladimír Pavlovič Antokolskij, Nikův bratranec 1923-1942 (zemřel na frontě);
Leon Valentinovich Toom, manžel „Kipsy“, skvělý překladatel z estonštiny, básník 1921-1969;
Andrey Leonovich Toom, Nikin synovec, narozen 1942 (Brazílie; Anna je druhá manželka, dvě děti z tohoto manželství);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, Nikina neteř, asi 1957 – asi 1990;
Lyudmila Robertovna Toom, první manželka Andrei Toom, herečka 1948-2006;
Denis Andreevich Toom, nar 1968 (matka - Lyudmila Toom);
Ivan Michajlovič Žuravskij, Vasilij Michajlovič Žuravskij, Danila Michajlovič Žuravskij (možná Žuravskij-Toom) - Nikovi prasynovci (Kaťini synové)
Leon Toom je pohřben vedle své manželky Natalie Antokolské v Peredelkinu;
Rachelle Isaakovna Natapova, Nikina přítelkyně, nar. 1925;
Klára Filippovna Vlasová, přítelkyně Niky, nar. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, Nikina přítelkyně, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..
